EL LENGUAJE SONORO

EL SONIDO NO SE VE, SE SIENTE

Profesor: Mg. Alejandro Seminario Campos

Periodista, Publicista y Productor Audiovisual

MAIL: alejandro.seminario@upc.edu.pe
Agenda de la Sesión
 Sesión 3: Lenguaje sonoro para imagen en
movimiento
Introducción: .
• Videos de motivación y activación de saberes previos ¿Qué reacciones produce el sonido?
Desarrollo:
• Sesión 2: Lenguaje sonoro para imagen en movimiento.
• Características del sonido, los elementos de la banda sonora, ¿cómo se graba y se organiza el sonido?, el universo
sonoro, y su evolución histórica en la expresión audiovisual.
• Tareas: Analizar los fragmentos de películas indicados por el docente para el Control 1.
• Actividad: Presentar guion técnico de continuidad con elementos sonoros y tiempo, y también las tomas en video de la
misma secuencia.
Cierre:
• Presentación del logro esperado:
-Presentar videos con movoimientos de cámara y de personajes.
-Presentar el mismo guion técnico considerando, tanto los elementos del sonido como la duración de cada toma.
Sustente su propuesta.
• Tarea: Presentar un guion técnico de continuidad completo con esta misma historia o una similar, pero ahora con
sonido, tiempo, además de los movimientos, ángulos y planos más adecuados.
 EL SONIDO Y SUS CARACTERÍSTICAS

Desde un punto de vista físico, el sonido es una

vibración que se propaga en un medio elástico. Sus
características son:
• INTENSIDAD (Fuerte o débil)
• TONO o FRECUENCIA (Grave o
agudo) Para que se produzca sonido se requiere la existencia de:
• TIMBRE (Brillante u oscuro) • Un cuerpo vibrante, denominado foco (cuerda tensa, varilla,
. una lengüeta).
• DURACIÓN (Corto o largo)
• Un medio elástico que transmita esas vibraciones, que se
propagan por él constituyendo lo que se denomina onda
POR ESO ANTES DE GRABAR SONIDO HAY sonora.
QUE EVALUAR LA ACÚSTICA DEL LUGAR Y
VERIFICAR SI ES CONVENIENTE AISLAR EL
SONIDO Y/O EVITAR SU REVERBERANCIA
O ECO.
 ELEMENTOS DE UNA BANDA SONORA

1. LAS VOCES O LOS

TEXTOS: ON Y OFF.

2. LOS RUIDOS:
AMBIENTALES Y LOS
EFECTOS (FOLEY)

3. LA MÚSICA: LEI
MOTIV O
INCIDENTAL
• El sonido aumenta la impresión de realidad.
4. EL SILENCIO:
• Dota al filme de continuidad sonora.
OBJETIVO O
SUBJETIVO • Es un mecanismo para conseguir unidad.
1. LAS VOCES O LOS TEXTOS
• Diálogos de los personajes.
Hablan en ON y en OFF.
Dentro y fuera de cuadro.
También cuando hay
narraciones sobre imágenes • Una voz muy grave puede pertenecer a un
personaje gigante o significar maldad, y una
VOICE OVER. aguda a un personaje pequeño o a una víctima.

• Es más importante el tono • También indica el estado de ánimo de los

que la palabra. personajes (Furioso, alegre, contento, miedoso)

• El tono puede tener

connotaciones dramáticas o
representar el carácter del
personaje.
2. LOS RUIDOS Y AMBIENTALES
• Son sonidos que ambientan y/o enfatizan una acción
determinada.
• Se llaman ambientales cuando envuelven la escena y no
necesariamente están presentes en la imagen. Pueden estar
dentro o fuera de cuadro, generalmente en planos sonoros
alejados.
• Cuando se ven las fuentes sonoras en primeros términos y se
escucha en primer plano sonoro, se demonominan efectos, los
cuales pueden ser grabados mediante la técnica del foley.
• El ambiental siempre está en segundo o tercer plano sonoro,
mientras que el foley está en primer plano sonoro porque
representa el sonido que puede producir el cuerpo del ser
humano o herramientas que éste utilice (pisadas, roces del
vestuario, mover unas llaves, gatillar un arma, etc).
3. LA MÚSICA • Vehículo preferente para la información conceptual.
• Cumple una función emocional, comunicando sentimientos y sensaciones.
• Destaca a un personaje o la acción dramática (leimotiv o motivo principal).
• Acompaña la acción dramática e incide sobre su significado (música incidental).

Funciones de la música en el mensaje audiovisual

1. Función rítmica
• La música se emplea como contrapunto de la imagen. La
duración de la imagen y de la frase musical son exactas. Es
así que queda de fondo o incidental más que como motivo
principal porque:
a) Reemplaza un ruido real.
b) Resaltar un movimiento de un elemento de la acción.

2. Función dramática
• La música se emplea como un elemento que puede ser útil
para que el espectador comprenda el significado de la
acción o de la presencia del personaje (lei motiv) por ello
la destaca en primer plano sonoro como motivo principal.
4. EL SILENCIO
El silencio actúa como contorno separador, como segmentador y
diferencial de cualquier escena sonora, al igual que cualquier otra
variación de sonido, pero con la fuerza de ser una variación
extrema y total.
El silencio absoluto tan sólo existe conceptualmente, pero no en la
realidad. Y el mismo se construye desde la perspectiva del
espectador o del personaje :
• Efecto-Silencio: Ausencia breve de sonido. Se presenta por contraste
con el sonido, (cuando un sonido cae y el otro comienza, su duración
es muy breve). Es más objetivo.
• El flujo fortuito: Se relaciona con la imagen de planos muy abiertos,
los cuales evocan una sensación de vacío, cuya intención es
ambiental o dramática. Se identifica porque ningún elemento sonoro
predomina sobre el otro, puede tener una duración más larga. Es
más subjetivo.
• La pausa o silencio breve: Generalmente tiene una intención
dramática y va precedida de un discurso o diálogo. Es más objetivo.
 ANALISIS FILMICO
1. RECONOCER LOS ELEMENTOS DE LA BANDA SONORA EN LAS
ESCENAS DE LAS SECUENCIAS OBSERVADAS.
2. IDENTIFICAR LA MÚSICA INCIDENTAL Y EL LEIMOTIV O MOTIVO
PRINCIPAL EN LAS SECUENCIAS OBSERVADAS
3. RECONOCER CÓMO SE TRATAN LOS DIÁLOGOS Y EL SILENCIO EN
LAS ESCENAS ANALIZADAS.
 EL UNIVERSO SONORO

Al crear un guion audiovisual debe considerarse, si el sonido es la expresión del mundo real
que escucha el personaje y el público, o de la fantasía, a la cual el personaje está
restringido, pero que el público si puede escuchar.

• Sonido Diegético: Las voces o textos en ON como en un diálogo, los sonidos ambientales que
son lejanos y no están en pantalla, los ruidos cercanos (Foley) que se ven en pantalla. Se observa
o se sobrentiende cuál es la fuente sonora que lo emite.

• Sonido No diegético o extradiegético: Las voces o textos en OFF como en el caso de un

narrador o el pensamiento de un personaje, la música incidental de fondo o los motivos musicales
en primer plano (lei motiv) , el efecto de sonido dentro o fuera de cuadro.
 TIPOS DE SONIDOS DE LA BANDA SONORA
Sonidos diegéticos: son aquellos que han sido producidos y
realizados para ilustrar una imagen en movimiento en la que existe
una fuente visible de emisión de sonidos (un tocadiscos, una
orquesta de baile, un violinista, sonidos de un tren, auto, etc). En
cuanto a la música compuesta para ilustrar una secuencia de estas
características debe contener, necesariamente, el objeto emisor o
los instrumentos que figuran en la imagen. Se debe mostrar a la
banda o la orquesta tocando. El caso de Sam cantando en
Casablanca.

Es el sonido que escucha el personaje. Se encuentra en el

espacio tiempo fílmico y pertenece a la realidad.
 TIPOS DE SONIDOS DE LA BANDA SONORA
Sonidos no diegéticos o extradiegéticos:

Su aparición no está sujeta a la presencia en la pantalla de

ninguna fuente sonora. Por ello generalmente son
sonidos de fondo.
Los sonidos no diegéticos tienen como finalidad principal
subrayar el carácter poético y/o expresivo de las
imágenes proyectadas.
Es el sonido incorporado en la banda sonora y
corresponde al relato de ficción, Por ejemplo, la música o
las narraciones en off, los efectos y ambientales o
cualquier otro ruido que genere las mismas sensciones
como la música en el duelo de la película “El Bueno, El
Malo y E Feo” o en “Psicosís” en la escena del
apuñalamiento en la ducha.
 ¿CÓMO SE GRABA EL SONIDO?

Sonido Directo
Se trata de grabar el sonido junto con el vídeo o en la misma
locación. Sea con micrófono interno o externo a la cámara.
Ambos tienen dos formas de captar o grabar el sonido:
• Micrófonos direccionales (unidireccional, o bidireccional)
• Micrófonos omnidireccional (ambiental).

Sonido Indirecto o Incorporado

Son aquellos sonidos que se graban en estudio o que luego
serán insertados en la edición o post producción de audio.
Este es el caso de:
• Doblajes
• Narraciones en off
• Musicalización
• Sonorización
 ¿CÓMO SE ORGANIZAN LOS ELEMENTOS
EN LA BANDA SONORA?

Se debe hacer una mezcla coherente de los elementos

que la conforman. Se editan por separado en pistas o
tracks. Por ejemplo:
A1 VOCES EN ON, AMBIENTALES Y RUIDOS (FOLEY)
A2 VOCES EN OFF DESDE ESTUDIO
A3 MÚSICA Y EFECTOS DE ESTUDIO.

Y se mantiene su continuidad a través de:

• Los planos sonoro
• Las Transiciones de audio
• Los efectos de audio
LOS PLANOS SONOROS

Determinan la situación:
• Distancia Física (cercanía, lejanía)
• Temporal (pasado, presente, futuro,
sonido de un sueño, etc)
• De intención (susurro, gritos)

Tipos de planos
• Primer plano (En pantalla)
• Segundo plano (De fondo o un texto fuera
de pantalla en OFF)
• Fondo o tercer plano (Fuera de pantalla
como un sonido ambiental )
LAS TRANSICIONES O ELIPSIS Y LOS EFECTOS DE AUDIO

Corte: El audio entra y se va de golpe.

Fade in: El audio entra gradualmente.

Las transiciones son mecanismos
narrativos que permiten enlazar o Fade out El audio sale gradualmente.
asociar escenas y tomas.
Cross fader: Un audio baja
gradualmente y se mezcla o disuelve
Mientras que los efectos alteran las
gradualmente con el siguiente.
características del sonido como es la
duración, Puente musical : Una música une dos
el tono, el timbre o la intensidad o escenas entra y baja gradualmente.
crean sonidos artificiales.
 LA ILUSIÓN
AUDIOVISUAL
Este último término se refiere “al valor expresivo e
informativo con el que un sonido enriquece una
imagen”. Para lograr esta ilusión audiovisual, la producción o
diseño de sonido debe de pasar por ciertas etapas:

• Preproducción: Analizar el guion técnico y literario, ir a las

locaciones para aclarar ideas e idear un plan para grabar y
evitar ciertos sonidos (aislar algunos y contrarrestar la
reverberación de otros).

• Producción: Aquí es la grabación del sonido directo

durante la filmación. con diferentes tipos de micrófonos y
técnicas para ocultarlos ante cámara.

• Postproducción: Aquí los sonidos se mezclan, con el

montaje o edición de las imágenes. El sonido, ya grabado
durante o después de la filmación, obtiene sincronismo con
la imagen.
 FUNCIONES DEL PRODUCTOR O DISEÑADOR
DEL SONIDO
Durante y después de la realización audiovisual debe estar a cargo de lo siguiente:

• Elegir y clasificar los sonidos, ordenarlos de una manera que se relacionen entre ellos con
la imagen, de forma que sea coherente. Es decir asegurar la continuidad sonora.
• Seleccionar un buen equipo técnico: sonidista, microfonista, compositor, editor de sonido
• Supervisar la composición de la música original y a los artistas de efectos sonoros (foley),
interpretación de los actores para el doblaje y locutores en off.
• Supervisar el montaje en la postproducción de sonido para generar la banda sonora
original.

Todo esto para lograr que “el valor añadido funcione sobre todo en el marco del
sincronismo sonido/imagen por el principio de la síncresis, que permite
establecer una relación inmediata y necesaria entre algo que se ve y algo que
se oye”.
 ¿CÓMO INDICAR EL AUDIO EN EL GUION?
VOCES: Se coloca el nombre del personaje o narrador y se indica si lo que dice está dentro (ON) o fuera (OFF) de
cuadro. Solo es necesario indicarlo en el guion cuando la voz está fuera de cuadro (OFF). También se usa (OFF) cuando
el personaje dentro de cuando piensa, o incluso cuando él u otra voz narra la historia (VOICE OVER). Sería un narrador
protagonista, en cambio cuando un tercero narra se denomina narrador o locutor en off, como en las noticias.

RUIDOS o FOLEY: Sonidos en primer plano sonoro, se producen cerca al punto de vista de la cámara como aquellos
que son producidos por el cuerpo humano, llamados foley. Cuando no están cerca son simples efectos que se pueden
extraer de una librería de audio. Solo es necesario indicarlos como SONIDO DE LLAVES, O DE PISADAS.

MÚSICA: Indicar la intención de la música. Es decir la sensación que produce y si queda o baja o desaparece, no es
necesario decir si es leitmotiv o incidental.Se indica como: MÚSICA DE TENSIÓN, DE PERSECUCIÓN, DE HUMOR, DE
ROMANCE, ETC.

AMBIENTE: Es el sonido que envuelve una escena está en segundo o tercer plano sonoro. Solo see indica como:
SONIDO DE AMBIENTE DE CAFETERIA, O EL DESIERTO, ETC.

SILENCIO O PAUSA: Puede servir de transición y a la vez direcciona la atención hacia un nuevo elemento de la acción
dramática. En los textos se coloca puntos suspensivos para marcar pausas. También se puede inciar una escena
indicando SILENCIO.
TAREA ACADÉMICA 1 (TB1)
1. Elaborar una secuencia de 2 escenas con 10 a 15 tomas o planos en continuidad.
2. A partir de la escena ya realizada en video y foto, crear una escena anterior o posterior
para completar la secuencia.
3. Elaborar el guion técnico de continuidad de forma integral con columnas de tomas,
planos, descripción de la imagen (incluye movimientos) descripción del sonido y
tiempo o duración de la toma), como se muestra en la siguiente diapositiva.
4. Elaborar el guion técnico ilustrado. Una escena obligatoriamente debe estar en video
(ya la tienes) y la otra puede ser con fotos y/o video como se indica en las siguientes
diapositivas.
5. La entrega se puede hacer en PPT exportado en PDF o Presentación de Google
compartiendo los archivos de video con cualquier usuario como editor (no lector) y/o
link de canva.
6. Después subir el archivo y/o enlace como entrega de TA1 en el blackboard.
 GUION TÉCNICO
DE CONTINUIDAD
SECUENCIA: Un encuentro en la cafetería.
ESCENA 1: CAFETERIA-EXT/TARDE

TOMA PLANO IMAGEN TIEMPO AUDIO

01a PG De la cafetería hasta llegar a Juan y María ya 5 seg. Sonido ambiente de la cafetería.
sentados en una mesa ingresan a cuadro
01b PCM mediante un paneo de izquierda a derecha.
EN ANGULO FRONTAL.

02 PM De María. Ella mira a todos lados. Mueve la 3 seg. Música de tensión.

cabeza como buscando algo.
EN ANGULO DE ¾.

03 PB De Juan que le hace una señal con las cejas a 3 seg. Sonido mágico de solución.
María y le indica con el dedo la mesa de Juan: (decidido) La tengo, mira.
enfrente.
04 PP De una chica tomando su Coca Cola. EN 2 seg. Sonido ambiente de la cafetería.
LEVE CONTRAPICADO.

05a PD De la mano de la chica que entra al cuadro y 4 seg. Sonido de Coca Cola sobre la mesa.
deja la Coca Cola en la mesa, y luego con Música de suspenso.
05b PP TILT UP llegar hasta un PP de la misma chica Chica en off: No puede ser, otra vez
que suspira. me dejo plantada.

Ubica los elementos sonoros en cada toma, se describen tanto ambientales, ruidos o
efectos, música y voces en ON y en OFF. Inserta duración de cada toma. Se recomienda que
planos cerrados se relacionen con tomas cortas (1-2seg.) y planos abiertos con tomas largas
(3-5 seg). Si hay movimientos pueden durar más segundos.
 EL SONIDO EN EL GUION
TÉCNICO ILUSTRADO
EN LA PARTE SUPERIOR SE COLOCA NUMERO
DE TOMAS Y ESCENAS. Y SE SEÑALA EL
TIEMPO DE CADA TOMA EN SEGUNDOS

DEBAJO DE CADA
FOTO SE FOTO FOTO FOTO
DESCRIBE SOLO
EL AUDIO, NO SE
INDICA PLANOS,
NI ÁNGULOS. LA
FOTO YA INDICA
TODO SOBRE LA
IMAGEN

FOTO FOTO FOTO

CUANDO TENGAS TU GUION TÉCNICO DE CONTINUIDAD, TRASLADALO A ESTE GUION ILUSTRADO CON LAS FOTOS YA TOMADAS, ASI TENDRÁS UN DISEÑO EXACTO DEL VIDEO
QUE YA ESTARÁS LISTO (A) PARA GRABAR PENSANDO EN LA EDICIÓN. COMO SE HACE CON EL STORY BOARD, SHOOTTING BOARD, FOTOBOARD, Y EN SU VERSION MÁS
EVOLUCIONADA COMO EL ANIMATIC.
ESCENA: 1 TOMA:1 DURACIÓN: 5 SEG ESCENA: 1 TOMA:2 DURACIÓN: 5 SEG ESCENA: 1 TOMA:3 DURACIÓN: 5 SEG

SONIDO AMBIENTAL QUEDA DE FONDO MÚSICA DE ALEGRÍA EMPIEZA VOZ EN OFF: YA VOY MAMÁ

ESCENA: 1 TOMA:5 DURACIÓN: 5 SEG ESCENA: 2 TOMA:6 DURACIÓN: 5 SEG

ESCENA: 1 TOMA:4 DURACIÓN: 5 SEG

SONIDO DE AUTO Y
SONIDO AMBIENTAL
SONIDO AMBIENTAL
 ANALISIS FILMICO
1. ¿DE QUÉ MANERA SE PRESENTA EL SONIDO DIEGÉTICO Y
NO DIEGÉTICO EN LAS SECUENCIAS OBSERVADAS?
2. IDENTIFICAR LOS PLANOS SONOROS Y LAS TRANSICIONES
UTILIZADAS PARA OBTENER FLUIDEZ Y CONTINUIDAD
SONORA ENTRE ESCENAS.
 EVOLUCIÓN HISTÓRICA DEL SONIDO EN
LA EXPRESIÓN AUDIOVISUAL
Desde un principio los cineastas se propusieron
que el cine, tan precario en sus comienzos, se
pareciera en lo posible al mundo real.

Entre los primeros y principales objetivos de los

pioneros, estuvo siempre, conseguir el sonido y
el color.

Por eso, las pequeñas salas tenían música en

vivo, la cual también tenía otro objetivo tapar el
ruido que producía el proyector cinematográfico.
La música era interpretada en directo ante la pantalla.
Personas especializadas, entre ellas «el explicador», Así nace el sonido en pantalla y de fondo.
contaban lo que sucedía y mediante artilugios hacían
los ruidos, que eran utilizados para una mejor
comprensión del lenguaje de las imágenes mudas.
 EL SONIDO SIEMPRE EXISTIÓ EN EL CINE

En su primera etapa los espectadores del cine no

podían oírlo físicamente. Sin embargo, tenían que
leerlo, decodificarlo, interpretarlo a partir de los
mecanismos que los cineastas utilizaban:

• Intertítulos o leyendas, lo cual hasta el día de

hoy se usa.
• Primeros planos y planos detalles a objetos que
sugieren un determinado sonido.
• Gesticulación de los actores.
• Lectura de labios, etc.
 EL CINE HABLADO LLEGÓ
El Cantor de Jazz (1927)
Es considerada la primera película sonora de la
historia del cine. Así hacia 1930 el sonoro era un
hecho, y el cine mudo había sido definitivamente
vencido.
Algunos directores de fotografía afirman que el cine
sufrió un inmenso retroceso. Cierto es que perdió
cierta celeridad y fluidez, creatividad y ritmo, y tal vez
sufrió unos años de retraso porque las cámaras
hacían mucho ruido, y las filmaciones debían hacerse
en riguroso silencio.
Los micrófonos lo captaban todo y al mismo tiempo
no se entendían correctamente las voces de los
actores. El operador, encerrado en una cabina
insonorizada no se enteraba de nada que no veía, lo
que ralentizaba el trabajo y hacía perder agilidad a
los movimientos narrativos.
GRACIAS