HISTORIA DE LA

ÓPERA
Gerardo Emmanuel Arellano Garrido
ORÍGENES DE LA ÓPERA
En los primeros tiempos de la opera era considerada en
primer lugar y fundamentalmente una forma literaria, siendo
la música apenas un elemento incidental añadido.

Cuando examinamos las óperas primitivas es fácil ver como se impuso

esta idea.
Los compositores perseguían una declamación clara y correcta junto a
la expresión musical de ideas contenidas en la poesía
El énfasis del texto verbal tiene sus raíces en el renacentismo
Fue hasta fines del siglo XVI que se dio mas importancia a encontrar
un lenguaje musical capaz de expresar de forma adecuada y
conmovedora los textos.
 ORÍGENES DE LA ÓPERA
Para entender la evolución de la ópera se requiere remontarse
a la “Tragedia Griega” entre los años 1570 a 1580, pues en esa
época un grupo de profesores y artistas que conformaban la
Camerata Florentina, en torno al Conde Giovanni Bardi,
buscaban revivir este arte dramático olvidado.
Este grupo se encargaba de dictar las tendencias en el arte,
con énfasis en el drama y en la música. En esta primera
composición se dio gran importancia a lo que era el canto
individual de un rol, por parte de una sola persona. Se empezó
a abandonar la colectividad musical, en otras palabras la
polifonía, que es un tipo de textura musical en la cual suenan
simultáneamente un conjunto de voces que son
independientes entre sí.
ORÍGENES DE LA ÓPERA
Esto fue un gran paso por parte de la Camerata Florentina ya
que que se estaban dejando atrás siglos de tradición musical,
pero definitivamente fue el gran paso que dio lugar al
concepto de la ópera que se conoce en la actualidad. Con esto,
la tendencia artística comienza a cambiar, y los prominentes
compositores comienzan a adoptar el nuevo concepto

Es la época de llamado renacimiento, en la que la sociedad se

va liberando de la rigidez en los comportamientos impuestos
por la iglesia.
ORÍGENES DE LA ÓPERA
En la época del barroco, entre 1600 y el año 1750
aproximadamente, se observa ya un estilo moderno, dejando
atrás el manierismo del pasado. La literatura en el
culteranismo y conceptismo lleva a la sociedad a una nueva
forma de vida más dinámica y en constante cambio.

Compositores como Monteverdi continuaron así mismo la

evolución de la ópera, dando más profundidad a sus
personajes, con L´Orfeo, favola in musica, que fue la primera
ópera que logró un puesto de importancia dentro de este
género musical.
ORÍGENES DE LA ÓPERA
En 1608 surge otra importante obra como es la ópera basada
en la leyenda griega de Ariadna. La ópera va tomando forma
con nuevas reglas características como el final feliz, diferentes
escenarios durante su presentación, junto con danzas, coros,
representaciones a varias voces y la cada vez más relevante
orquesta. En 1637 abre el teatro San Cassiano en Venecia, que
se convirtió en el primer teatro de ópera público.
ORÍGENES DE LA ÓPERA
En Roma, Galileo Galilei se enfrenta a su juicio ante la
Inquisición y en Francia aparece la sublevación o “Le Fronde”
que marca la rebeldía en contra de la monarquía hacia 1643. Es
entonces cuando la ópera comienza a surgir a lo largo de toda
Europa. En Alemania, un importante compositor fue Heinrich
Schuetz, con Dafne en 1627 o Georg Friedrich Heandel con su
ópera Agrippina en 1709 y Serse en 1738. En Francia surgió la
Academie Royale de Musique para promover la ópera francesa
con Jean Baptiste Lully y su Leburgeios Gentilhommen en 1670
ORÍGENES DE LA ÓPERA
Entre los años 1730 – 1760, las obras en la ópera se
caracterizaron por la elegancia, refinamiento y formas
delicadas. Este se podría decir que es el periodo más
importante de la historia de la ópera, dado que surge el
concepto del cantante como una estrella o celebridad. En estas
óperas se exploran las posibilidades vocales de los artistas. Los
recitativos que se cantan en estas óperas requieren mayor
destreza vocal y por consiguiente se podría decir que son más
llamativos y a la vez hermosos.
ORÍGENES DE LA ÓPERA
Esto hizo que los cantantes con los roles principales pudieran
ganara un estatus de celebridad. El comienzo de la celebridad
operática. El “Castrati” fue uno de los personajes más
importantes de la ópera en ese momento, que surgió debido a
que la Iglesia no permitía que las mujeres cantaran. No
obstante, esta práctica estaba llamada a desaparecer, como
sucedió en 1870, al ser prohibida definitivamente por el Estado
Italiano, pues los castrati terminaban en el olvido por no poder
mantener su voz mucho tiempo, y finalmente no podían ser
enterrados en tierra sagrada, por orden de la iglesia.
ASPECTOS DE LA
ÓPERA
Gerardo Emmanuel Arellano Garrido
ASPECTOS DE LA ÓPERA
Durante los inicios de la ópera en Italia, estas obras musicales
eran exclusivamente para las altas cortes y las clases
privilegiadas. Las primeras óperas solo se representaban en
lugares privados, con el fin de satisfacer a las diversas cortes
y a los nobles. Ninguna persona que no fuera parte de la
clase privilegiada italiana, tenía la posibilidad de acceder a
este revolucionario arte, cosa que más adelante cambiaría
completamente.
ASPECTOS DE LA ÓPERA

Es así que a mediados del siglo 17, se ideó un nuevo concepto que
permitió llevar la ópera a las masas. Comenzaron los festivales ópera,
lo que trajo consigo la oferta y demanda de boletas.

Por esto el concepto de ópera buffa entró en juego. La ópera buffa es

una ópera en la cual el tema central es de comedia.

En general la ópera surgió como un género teatral y musical que

estaba reservado a las clases altas y aristocráticas, pero a medida que
fue evolucionando, pasó a ser para más público en general,
SONIDOS EN LA
ÓPERA
Gerardo Emmanuel Arellano Garrido
SONIDOS EN LA ÓPERA
En los comienzos de la ópera se buscaba la simplicidad de la tragedia
antigua, con la palabra por encima de la música, por lo que
inicialmente se daban recitativos acompañados de instrumentos, y
luego se entran los coros y canciones a varias voces.
Las óperas serias se observaba el recitativo secco (qué es un canto
declamado)
El aria da capo que expresa los sentimientos de los personajes, en los
que se encuentra la voz de los castrati.
Mientras que en la ópera buffa o cómica, que trata más la
cotidianidad a través de historias, los cantantes eran principalmente
tenores o bajos. Así como al principio se le daba importancia a la
palabra, al final del barroco esto cambia, ganando importancia el
vocal en la composición, que se conoce como el bel canto.
BEL CANTO
En el siglo XVIII comienza el movimiento a coger fuerza en el mundo
operático. ¿Qué es el Bel canto? El Bel canto es una producción perfecta de
la voz al cantar. La ligadura es la prioridad, lo que implica que se canta
ligando las notas a lo largo de una pieza musical, una técnica perfecta de
respiración y agudos de calidad. En definitiva una técnica de canto mucho
más bella y ornamentada que las anteriores.

Este es el movimiento que dio las obras que se presentan hasta el día de
hoy en los distintos teatros de ópera del mundo. En la época clásica se
observa cómo se acentúa el dramatismo de la obra
LAS VOCES DE LA OPERA
MASCULINA

Bajo Barítono Tenor Contratenor

LAS VOCES DE LA OPERA
FEMENINA

Contralto Mezzosoprano Soprano

 ASPECTOS TÉCNICOS EN LA
EJECUCIÓN DE LA VOZ EN LA ÓPERA
Debe ser potente, por lo cual requiere de un constante entrenamiento,
pues en la ópera se canta sin micrófono.
La voz de la ópera requiere ser trabajada durante años para contar
con las cualidades y características de la voz “impostada”
característica para las obras de ópera.
Se compone de las cuerdas bucales, el uso del diafragma, la cavidad
bucal y los senos paranasales, y se divide en voz de pecho, voz de
garganta y voz de cabeza.
 ASPECTOS TÉCNICOS EN LA
EJECUCIÓN DE LA VOZ EN LA ÓPERA
En la ópera se necesita la técnica vocal porque esta ayuda a los cantantes
a producir el mayor volumen posible, por el mayor tiempo posible y de la
manera más bella posible. Sin técnica vocal no se puede llegar a producir
la cantidad necesaria de sonido de manera saludable. En la ópera la voz
deja de ser solamente una forma de interpretación artística, sino también
una forma de atletismo. Se trabaja a profundidad el buen manejo del
aire, la impostación de la voz y el uso adecuado del diafragma. La técnica
en la opera no solo es para asegurar el mejor sonido posible, sino también
longevidad.
 ASPECTOS TÉCNICOS EN LA
EJECUCIÓN DE LA VOZ EN LA ÓPERA
Otra clara diferencia es el sonido. En la voz operática el timbre y el vibrato
son casi exagerados, mientras que en otros géneros el uso del vibrato es
momentáneo o nulo. Sobra decir que el tamaño de la voz operática es
superior en comparación con cualquier otro género musical.
 ASPECTOS TÉCNICOS EN LA
EJECUCIÓN DE LA VOZ EN LA ÓPERA
En el entrenamiento de la voz se hacen distintos ejercicios con el fin de
fortalecer el diafragma. El canto engolado desde la garganta es
nocivo para la salud de las cuerdas vocales. Por eso, el primer paso
para el canto es cantar desde el diafragma y no desde la garganta.
En el entrenamiento de la voz también se encuentran los arpegios o
las escalas que se realizan con la voz. Lo que denominamos las
vocalizaciones. Esto implica hacer distintas escalas cantadas, con
distintas vocales para calentar la voz y manejar el aire correctamente.
!GRACIAS¡
 BIBLIOGRAFÍA
Daniel Bouhadana Kellner, 2018-2019 Jacobo Celnik, Andrea Espinosa,
Mariana Pinilla, Colegio Colombo Hebreo, La Ópera

https://www.cch.edu.co/wp-content/uploads/DANIEL-BOUHADANA.pdf