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Concepto: Creatividad

Línea de indagación: El autor Federico García Lorca, en su obra bodas de sangre

realiza una crítica social de la época, al usar de forma creativa símbolos y canciones.

Pregunta de indagación: ¿De qué manera el autor Federico García Lorca, en su obra

bodas de sangre realiza una crítica social de la época, al usar de forma creativa símbolos y

canciones?

Código: Kqp204

Convocatoria: noviembre 2023

Número de palabras: 1501

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Una crítica social creativa, por medio de elementos de teatro y únicos de Federico

García Lorca.

Federico García Lorca, un autor con un estilo único donde expresa sus críticas

sociales por medio de la obra Bodas de sangre, una tragedia interpretada por medio de una

obra característica del vanguardismo (Recanatti, sf). El vanguardismo es un conjunto de

diferentes movimientos artísticos que surgieron a inicios del siglo XX. Este movimiento

representó una ruptura de la tradición, llegando a renovar los valores morales y estéticos

aceptados (Gabriela, 2022). Mientras que la tragedia se refiere a una forma literaria

(dramática) y teatral, cultivada desde la antigüedad, en la que retratan situaciones

conflictivas, en las que un personaje o una serie de ellos, normalmente de tipo eminente o

heroico, se enfrentan a causas provocadas por un error fatal. Su personaje suele terminar

con la muerte, la locura o el exilio del protagonista (Tragedia - concepto, origen y ejemplos,

s. f.).

Durante el siglo XX, existieron modificaciones políticas, económicas y sociales. Las

cuales tomaban presencia el liberalismo, socialismo, fascismo y el vanguardismo, que se

caracteriza por la libertad de expresión que rompió con la literatura tradicional (Recanatti,

sf). Bodas de sangre es una obra publicada en el año de 1931, la cual se basó en una

historia trágica real que se dio en 1928 (Tabuenca,2022).

La historia se centra en Andalucía, y se encuentra dividida en 3 actos. La obra trata

sobre la traición en el amor y la muerte, que ocurren entre el novio, la novia y Leonardo. La

obra inicia con una pedida de mano por parte del novio a la novia, que luego se encuentra

con su ex novio que era Leonardo. La obra da un giro inesperado cuando luego de la boda

la novia acepta escapar con Leonardo y traicionar al que fue su novio. El novio a enterarse

de esto, decide ir a por ellos, cosa que al final de la historia, estos dos varones fallecen

luego de un duelo de navajas, que fue predicho con la ayuda de los símbolos lorquianos.

Hay que mencionar que el autor de esta obra, Federico García Lorca fue un poeta

nacido el 5 de junio de 1898 en Granada. Tenía un estilo único para poder desarrollar

acontecimientos trágicos que normalmente suceden en la vida, criticando los problemas

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sociales que se daban como experiencia en su vida y la sociedad. En sus obras incorpora

símbolos y metáforas, que dan aspectos misteriosos y poco tradicional de la literatura

(Recanatti, sf). Como, por ejemplo, las figuras retóricas, camino convencional que permite

mejorar la expresión de emociones para poder embellecer las palabras y atraer al lector. Los

elementos simbólicos consisten como un componente que puede representar temas en

específicos, dependiendo del autor.

Este ensayo tiene como objetivo analizar a profundidad los métodos que García

Lorca utilizaba para la creación de sus obras, conocidas por romper las tradiciones literarias

por medio de un sistema único que se basa en criticar y tomar en cuenta problemas sociales

que se daban con frecuencia en la sociedad. Se centrará en realizar un análisis con dos

aspectos, elementos lorquianos y las canciones en base la estructura de un poema, que se

pueden encontrar presentas en toda la obra. Cabe mencionar que, por lo mismo, se decidió

tomar como enunciado, como el autor Federico García Lorca, en su obra Bodas de sangre

realiza una crítica social de la época, al usar de forma creativa elementos simbólicos y

canciones.

A lo largo de la obra de Bodas de sangre, se puede llegar apreciar personajes como

la madre, la Novia, el Novio, el Padre y Leonardo. Personajes que pueden representar tanto

la masculinidad y feminidad. Estos personajes no contienen nombres propios, ya que son

una representación del estereotipo de la sociedad como una crítica. Cabe mencionar que

hay presencia de dos personajes, que se encuentran como una analogía, como la mendiga

y la luna. En esta trágica historia, la muerte se encuentra representaba por la mendiga que

se da aparición junto a la luna en el Acto tercero. Acto que desarrolla el final de la obra,

situándose en la celebración de los novios y en la huida de la novia. Teniendo presente a la

luna, la mendiga, a los novios y a leonardo, con un desenlace trágico junto a la muerte de

los dos varones. En la obra se puede apreciar que la luna se encuentra personificada,

apareciendo antes de la muerte, ya que da mención como “Pues esta noche tendrán mis

mejillas roja sangre, y los juncos agrupados en los anchos pies del aire. ¡No haya sombra ni

emboscada, que no puedan escaparse!” (García Lorca,sf, p.30). Esto nos da a entender que
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la luna da un presagio de un acontecimiento que sucederá en un futuro, que en este caso

sería el fallecimiento del novio y Leonardo, mencionando también que los dos jóvenes no

podían escaparse, deseando que puedan ser alcanzados y poder acabar con la traición que

realizaron. Mientras que la mendiga entablaba una conversación con la luna, la cual indican

una cercana muerte, ya que la mendiga menciona “Ilumina el chaleco y aparta los botones,

que después las navajas ya saben el camino” (García Lorca,sf, p. 31). Demostrando que la

muerte pide que la luna le guie y le colabore para evitar el escape de la pareja. Lo cual fue

aceptado por la luna y la mendiga guía al novio a su muerte, llevándolo junto a ella hacia la

pareja de amantes.

Se puede determinar que, por medio de personajes como la luna y la mendiga, junto

a sus presagios, se pudo apreciar el estilo y las características de García Lorca, que son

relatados de una forma creativa junto a estas analogías y personajes que contribuyen a la

formación del acto. Tomando en cuenta la originalidad que el autor usó para demostrar su

crítica (Recanatti, sf).

Las canciones también son un elemento distinto e importante que posiblemente por

la vanguardia contribuyó con el desarrollo de la obra. En el transcurso de los actos, hay

presencia de un sinfín de canciones que demuestran las desgracias que pasarán en la

historia. En el acto III, hay una canción que representa en este caso una violencia que ya

sucedió que fue la muerte de dos varones, el novio y Leonardo.

“Flores rotas los ojos, y sus dientes dos puñados de nieve endurecida. Los dos

cayeron, y la novia vuelve teñida en sangre falda y cabellera. Cubiertos con dos

mantas ellos vienen sobre los hombros de los mozos altos. Así fue, nada más. Era lo

justo. Sobre la flor del oro, sucia arena” (García Lorca,sf, p.41).

Tal poema evidencia de forma indirecta, el fallecimiento de los dos hombres, con la novia

como una espectadora de lo sucedido. Cumpliendo con el deceso de la luna que había

estado de acuerdo con la muerte.

Así mismo, también se puede evidenciar al final de la historia, la última canción,

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“Con un cuchillo, Con un cuchillito, en un día señalado, entre las dos y las tres, se

mataron los dos hombres del amor. Con un cuchillo, con un cuchillito que apenas

cabe en la mano, pero que penetra fino por las carnes asombradas, y que se para en

el sitio donde tiembla enmarañada la oscura raíz del grito” (García Lorca,sf, p. 44).

Como se puede apreciar, sobre el uso de un cuchillo para causar la muerte de dos hombres.

Describiendo en pocas palabras el suceso trágico que se dió en presencia de la novia,

dando como fin de la obra, admitiendo la triste realidad que tuvieron los dos varones por un

amor, que guió a una traición, muerte y violencia, que fue relatado de forma corta, con el uso

de una canción. Siento otro medio del autor para demostrar la creatividad original que tiene

presente para expresar sus críticas hacia las tradiciones de la sociedad.

En conclusión, se puede determinar que, por medio de personajes como la luna y la

mendiga, se puede apreciar el posible camino que podía tomar la obra, llegando al tema

sobre la violencia, la muerte y la traición, que son relatados de una forma creativa junto a

estas analogías y personajes que contribuyen a la formación del acto. Tomando en cuenta la

originalidad que el autor usó para demostrar su crítica. Cabe mencionar, que dichos sucesos

también fueron contados de forma corta, con el uso de una canción. Siendo otro medio del

autor para demostrar la creatividad original que tiene presenta para expresar sus críticas,

dando como fin de la obra, admitiendo la triste realidad que tuvieron los dos hombres por un

amor, que guio a una traición, muerte y violencia.

Se puede concluir, que Federico García Lorca, logró realizar su crítica social hacia

los estereotipos y tradiciones de la época, por medio de varios elementos como los poemas

expresados como canciones y el uso de símbolos. Demostrando una vez más, la creatividad

para abordar la obra de una manera única, que prácticamente llama la atención del lector al

usar de forma creativa elementos simbólicos y canciones.

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Gabriela. (2022). El vanguardismo. Culturary. https://culturary.com/vanguardismo/

García Lorca, F. (1933). BODAS DE SANGRE. Biblioweb.

https://web.seducoahuila.gob.mx/biblioweb/upload/Federico%20Garc%C3%ADa%20

Lorca%20-%20Bodas%20de%20sangre.pdf

Imaginario, A. (2020). Significado de vanguardismo. Significados.

https://www.significados.com/vanguardismo/#:~:text=El%20vanguardismo%20es%20

un%20conjunto,Mundial%20(1914%2D1919) .

Tragedia - concepto, origen y ejemplos. (s. f.). Concepto. https://concepto.de/tragedia/