Trabajo de Grado

Centro Artesanal y Cultural en Bogotá
La continuidad espacial a través de la modificación del límite

La arquitectura para promover los saberes artesanales
Laura Sarmiento Benavides
Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano

Facultad de Artes y Diseño
Programa Arquitectura
Bogotá
2019
Centro Artesanal y Cultural en Bogotá
(Anillo de innovación / Nodo Innobo)
La continuidad espacial a través de la modificación del límite
para promover los saberes artesanales
Laura Sarmiento Benavides
Trabajo de grado para optar al título de arquitecto
Directores del trabajo de grado

Arq. Adriana María Rangel Arenas
Arq. Diego Alejandro Buriticá Cifuentes
Co-Tutor
Luz Adriana Varela Lima
Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano

Facultad de Artes y Diseño
Programa Arquitectura
Bogotá
2019
Dedicatoria
El presente trabajo está dedicado a mi familia por haber sido apoyo incondicional a
lo largo de este proceso y de toda mi carrera universitaria. A todas las personas
que me brindaron su apoyo en esta etapa, aportando a mi formación tanto
profesional como ser humano.

Agradecimientos
A mi familia, por permitirme formarme académicamente, haber contribuido y ser mi
apoyo incondicional durante todo mi proceso de formación.
De manera especial a mis directores de tesis, por su colaboración, compromiso y
apoyo durante todo el proceso de formación y desarrollo del proyecto para así
culminar con éxito esta etapa importante a nivel académico.
A la Universidad Jorge Tadeo Lozano, por brindarme las oportunidades y permitir
enriquecer mi conocimiento.
CONTENIDO
Página
Presentación
1. Resumen
2. Introducción ....................................................................................... 20
3. Justificación ....................................................................................... 21
Capítulo 1: Aspectos preliminares
4. Planteamiento del tema .................................................................... 24
5. Pregunta de investigación ................................................................ 25
6. Hipótesis .......................................................................................... 26
7. Objettivos ........................................................................................ 27
7.1 Objetivo general ........................................................................ 27
7.2 Objetivos específicos ................................................................ 27
8. Marco metodológico ........................................................................ 28
Capítulo 2: Marco contextual
9. Identificación ...................................................................................... 31
9.1. Ubicación / Localización del proyecto ............................................ 31
9.2 Análisis del sector .......................................................................... 34
9.2.1 Infraestrcutura víal ....................................................................... 34
9.2.2 Marco Normativo ......................................................................... 36
9.2.3 Planteamiento a nivel prospectivo .............................................. 38

Página
Capítulo 3: Marco referencial
10. Referencias de centros artesanales en Latinoamérica ........................... 41
10.1 Plaza artesanal Reina Victoria (Quito, Ecuador). ................................. 42
10.2 Museo Amano (Lima, Perú) .................................................................. 44
Capítulo 4: Marco teórico
11. Referentes bibliográficos relacionados al concpeto proyectual ............. 46
11.1 Paul Ricoeur – Arquitectura y narratividad .......................................... 46
11.2 Jose Muñola Thornberg – la arquitectura y la transparencia .............. 46
11.3 Nuría Ruiz Esteban – En los límites de la arquitectura: espacio, sistema y
disciplina ..................................................................................................... 46
11.4 Jesús David Artunduaga – La desmaterialización del límite arquitectónico
mediante la dicotomía entre la transparencia y el reflejo ............................ 47
Capítulo 5: Marco proyectual
12. Descripción del proyecto ...................................................................... 49
12.1 ¿Cómo opera el proyecto? .................................................................. 49
12.3 Estrategías proyectuales y operaciones formales .............................. 50
12.4 Planteamiento técnico ........................................................................ 52
12.5 Planteamiento bioclimático ................................................................. 54

Página
13. Planteamiento arquitectónico – Plantas arquitectónicas ......................... 61
13.1 Cortes arquitectónicos ........................................................................... 70
14. Fachadas del proyecto ............................................................................ 71
15. Corte por fachada .................................................................................... 75
16. isualización del proyecto .......................................................................... 76
Reflexión ....................................................................................................... 83
Conclusiones ................................................................................................ 84
Bibliografía .................................................................................................... 85
LISTA DE FIGURAS
Página
Imágen 1. Contexto, Ciudad de Bogotá – Anillo de Innovación .................. 31
Imágen 2. Nodo Corferias, UPZ Quinta Paredes ......................................... 33
Imágen 3. Análisis infraestrcutura víal ......................................................... 34
Imágen 4. Diagrama perfiles víales ............................................................. 35
Imágen 5. Tratamiento urbano (UPZ 107, Quinta Paredes) ....................... 36
Imágen 6. Intervención del lote – Planteamiento proyectual ...................... 37
Imágen 7. Situación actual del sector ......................................................... 38
Imágen 8. Se plantea realizar .................................................................... 39
Imágen 9. Nuevo planteamiento urbano para el sector ............................. 40
Imagen 10. Plaza artesanal Reina Victoria (Quito, Ecuador) .................... 42
Imágen 11. Organigrama de actividades Reina Victoria (Quito, Ecuador). 42
Imágen 12. Vista exterior, Museo Amano (Perú) ...................................... 43
Imágen 13. Organigrama de actividades del museo de
conservación y preservación textil ............................................................ 45
Imágen 14. Interpretación teórica del proyecto según referencias bibliográficas. 48
Imágen 15. Estrategia conectar .............................................................. 51

Página
Imágen 16. Estrategia Exhibir ..................................................................... 51
Imágen17. Organigrama de actividades del Centro Artesanal y Cultural.... 54
Imágen 18. Conformación del núcleo estructural ....................................... 55
Imágen 19. Relación técnica con circulaciones y espacios ....................... 56
Imágen 20. Esquemas bioclimáticos: Asoleación, vientos y vegetación ... 57
Imágen 21. Corte Bioclimático ................................................................... 59
Imágen 22. Planta de localización ............................................................. 61
Imágen 23. Planta Nivel -4.14 mts ............................................................. 62
Imágen 24. Planta Nivel 0.0 mts ............................................................... 63
Imágen 25. Planta Nivel 5.0 mts .............................................................. 64
Imágen 26. Planta Nivel 10.0 mts ............................................................ 65
Imágen 30. Planta de cubiertas ............................................................... 69
Imágen 31. Corte longitudinal .................................................................. 70
Imágen 32. Corte Transversal ................................................................. 70

Página
Imágen 33. Fachada oriental – Centro Artesanal y Cultural ........................ 72
Imágen 34. Fachada sur y norte – Modulo de formación ............................. 73
Imágen 35. Fachada sur y norte – Modulo de producción ......................... 73
Imágen 36. Fachada sur y norte – Modulo Cultural .................................... 74
Imágen 37. Corte por fachada ................................................................... 75
Imágen 38. Maqueta final – Costado occidental, Escala 1:200 ................ 76
Imágen 39. Maqueta final, Costado Oriental Escala 1:200 ...................... 76
Imágen 40. Maqueta final, Escala 1:200 ................................................. 77
Imágen 41. Maqueta final, Escala 1:200 vista aérea .............................. 78
Imágen 42. Maqueta final, Escala 1:500 visualización tratamientos de fachada 79
Imágen 43. Maqueta final, Escala 1:500 visualización espacio público .. 80
Imágen 44. Tratamientos por fachada ..................................................... 81
Imágen 45. Visualización exterior en 3D ................................................. 82
Imágen 46. Visualización exterior en 3D ................................................ 82
Imágen 47. Fotografía de Ligia María Jujibioy (Artesana) ..................... 83

Título: La continuidad espacial, a través de la modificación del límite para
promover el intercambio de los saberes artesanales.
Presentación
El siguiente trabajo, es la presentación de las actividades académicas para
obtener el título de arquitecto en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá,
Facultad de artes y diseño.
El proyecto “Centro Artesanal y Cultural como lugar de encuentro, intercambio
y promoción de saberes artesanales” está desarrollado con la finalidad de
conformar un espacio en el cual convergan tres aspectos principales: La actividad
artesanal, el artesano y la artesanía como una oportunidad del desarrollo humano
frente a espacios vinculados al conocimiento, técnicas y procesos.
Este planteamiento surge por el interés frente a la ruptura del traspaso del
conocimiento del quehacer artesanal y a la re-integración de las comunidades
artesanas en un espacio para promover la creación, la cultura y la identidad que
darán como resultado una cohesión social.
El proyecto está estructurado desde el ámbito arquitectónico como mecanismo
para la integración de individuos y actividades que permita vincular la habilidad
manual y el ejercicio intelectual.

Esta propuesta arquitectónica a través de su planteamiento esta sujeta a
cuestiones y correcciones durante sus etapas de análisis, formulación y
realización; a su vez, es punto de partida para nuevas propuestas de prácticas
multidisciplinares que puedan complementar su resultado.

1. RESUMEN
El presente trabajo de grado, se desarrolla bajo la modalidad de proyecto
arquitectónico. Surge por el interés frente a los centros artesanales, lugares que
albergan diversidad en materia de conocimiento, técnicas y materiales presentes
dentro de un territorio. A su vez, se caracterizan por ser “lugares de encuentro,
espacios de participación, de interacción e intercambio con el fin de promover la
creación y exhibición de artesanías que otorgan en el objeto identidad cultural”.1
El diseño del Centro Artesanal y Cultural se abordará a partir de la relación entre
lo artesanal, el artesano y la artesanía. A partir de la arquitectura propuesta se
deberán desarrollar, no solamente, espacios propicios para las prácticas
artesanales, si no espacialidades que promuevan el intercambio de las diferentes
culturas locales y la transmisión de los saberes regionales.
En consecuencia, el presente trabajo parte de la definición de un tema en términos
arquitectónicos que responda a la necesidad de intercambio y transmisión de
saberes artesanales. Simultáneamente se aborda el estudio urbano para la
definición del lugar más adecuado para la implantación del proyecto y su análisis
detallado.
1Definición de Centro artesanal según el Centro de Documentación de Bienes Patrimoniales,

Santiago de Chile.
Posteriormente se analizan referentes teóricos y proyectuales que apoyen el
proceso de conceptualización y desarrollo formal, funcional y técnico del proyecto.
Palabras clave: Tradición artesanal, re-activación urbana, re-integración de
actividades, identidad cultural, saberes artesanales.

ABSTRACT
The present degree work is developed under the modality of architectural project. It
arises from the interest in front of artisan centers, places that house diversity in
terms of knowledge, techniques and materials present within a territory. In turn,
they are characterized as "meeting places, spaces for participation, interaction and
exchange in order to promote the creation and exhibition of handicrafts that grant
cultural identity in the object".
The design of the Artisan and Cultural Center will be approached based on the
relationship between artisanal, artisan and crafts. Based on the proposed
architecture, not only spaces conducive to artisanal practices should be developed,
but also spacialities that promote the exchange of different local cultures and the
transmission of regional knowledge.
Consequently, the present work starts from the definition of an issue in
architectural terms that responds to the need for exchange and transmission of
artisanal knowledge. Simultaneously the urban study is approached for the
definition of the most suitable place for the implementation of the project and its
detailed analysis.
Subsequently, theoretical and projectual references that support the process of
conceptualization and formal, functional and technical development of the project
are analyzed.
Keywords: Craft tradition, urban re-activation, re-integration of activities, cultural
identity, artisanal knowledg

2. INTRODUCCIÓN
“El sector artesanal en Colombia ha estado determinado por una situación de no

2
reconocimiento, exclusión y pobreza” . Por una parte, la artesanía debe
entenderse más allá de una producción que involucra técnicas, procesos y
materiales con valor agregado y verla desde un ámbito de riqueza en la identidad
cultural y ancestral propia de las comunidades artesanas. Por otra parte, la
actividad del artesano ha estado desligada de una concepción integral de
desarrollo económico, lo que genera una desventaja competitiva frente a la
producción industrial.
Para comprender las actividades propias de un Centro Artesanal, es fundamental
clarificar tres principales significados y las relaciones entre ellos: El ámbito
artesanal, el artesano y la artesanía. La palabra artesanal se refiere
específicamente al acto o la actividad ejercida por un individuo o una comunidad
por medio de la mano de obra como principal herramienta de desarrollo. Esta
actividad, rememora una historia, una identidad y la tradición de un pueblo o
comunidad.
El artesano, es aquel individuo, usualmente perteneciente a una comunidad, que
posee un conocimiento relacionado al proceder y a la implementación de técnicas,
procesos y materiales para la producción de objetos o expresiones inmateriales
2Torres, D. R. V. (2012). El aprendizaje de la artesanía y su reproducción social en

Colombia. Educación y territorio, 2(1), 89-112.
17
propias de una cultura. Por último, la artesanía es el resultado de la actividad
manual ejercida por el artesano a través de prácticas y técnicas artesanales en el
que queda impresa una historia, tradición o identidad de una comunidad.
En la actualidad los dos principales problemas que enfrenta la actividad artesanal
son, por una parte, la ruptura en la transmisión de los conocimientos artesanales,
y por otra parte, la precariedad de los espacios de concepción y producción.
Por el contrario, la producción industrial se basa en la importancia del desarrollo,
transmisión y constante evolución del conocimiento técnico. Esto se evidencia en
los Centros de innovación y universidades o escuelas técnicas. Adicionalmente la
humanidad se ha encargado de desarrollar espacios y mecanismos que permitan
la, cada vez más eficiente, producción industrial sin medir las consecuencias de
productos genéricos faltos de significado e identidad.
Por medio de las reproducciones en serie de los objetos, estos pierden su
significado y valor, por esto es importante rescatar el desarrollo frente a las
habilidades manuales que logre vincular los concoimientos científcos (o de
técnica) y los conocimientos culturales y humanísticos para así lograr crear un
resultado el cual resultará en el “El aprender haciendo”.3 Este vinculo puede
resultar en diversos escenarios que permitan el desarrollo, la educación y
capacitación formal del artesano a favor de mejorar su desempeño y lograr el

18
perfeccionamiento de las técnicas, la adquisición de nuevos conocimientos y la
protección de sus producciones.
Es así como las actividades artesanales estarían ligadas desde un ámbito integral
resultado el cual resultará en el “Aprender haciendo4 ”. Este vínculo puede resultar
en diversos escenarios que permitan el desarrollo, la educación y capacitación
formal del artesano a favor de mejorar su desempeño y lograr el
perfeccionamiento de las técnicas, la adquisición de nuevos conocimientos y la
protección de sus producciones.
Es así como las actividades artesanales estarían ligadas desde un ámbito integral
desde lo económico, técnico, productivo, comercial, ético y cultural con aportes de
valores estéticos, significado humano, incentivo frente al trabajo creativo,
transmisión de conocimientos y valores y la implementación de las prácticas
formadoras para el artesano con el fin de obetener como resultado la artesanía
como un factor de desarrollo.
Con relación a lo anterior el Centro Artesanal y Cultural albergará espacios
propicios para la integración de las actividades artesanales que logren promulgar
el conocimiento de las prácticas y técnicas desarrolladas por el artesano al
servicio de la sociedad para propiciar un intercambio cultural.

19
Para ello se plantea una arquitectura preocupada por dar continuidad del espacio,
abierta y fluida, a través de la modificación del límite que permita la vinculación de
las actividades artesanales mediante relaciones espaciales planteadas en el
proyecto. En este sentido se realiza una asociación del concepto de tejido basado
en sus características de transparencia, fluidez, permeabilidad y entrelazado.
La configuración espacial del proyecto deberá dar cuenta, a través de la relación
entre los espacios, del carácter de los mismos según Paul Ricoeur en su texto La
Arquitectura y narratividad. Las relaciones espaciales estarán determinadas por
las transformaciones de los límites de acuerdo con Nuria Ruiz en su texto En los
límites de la arquitectura: espacio, sistema y disciplina. Una de estas
transformaciones se refiere a la desmaterialización como lo expresa Jesus David
Artunduaga en su texto La desmaterialización del límite arquitectónico.
20
3. JUSTIFICACIÓN
El Centro Artesanal y Cultural permitirá víncular una educación formal al artesano
por medio de nuevos escenarios que logren el perfeccionamiento de su
desempeño, la adquisión de nuevos conocimientos y la protección de sus
producciones. Los centros artesanales son lugares de encuentro, intercambio y
promoción de saberes que permiten dignificar, resaltar y resurgir la producción
artesanal, enmarcando la importancia de rescatar los saberes para lograr el
intercambio cultural y de identidad.
A partir de esto es conveniente una propuesta arquitectónica que permita
implementar espacios que logren integrar, vincular y exponer la diversidad cultural,
en el cual se fomente las habilidades manuales con implementación de nuevas
técnicas al servicio artesanal y de los conocimientos culturales.
Apoyando estos espacios es importante la ubicación del Centro Artesanal y
cultural en el Nodo Innobo (Distrito creativo) para implementar nuevos lugares que
permitan evidenciar el patrimonio de las creaciones artesanales como parte de las
tradiciones locales. La pertinencia de proyectar a prospectiva en una de las zonas
más importantes de la ciudad donde convergerán la cultura y el conocimiento.
21
CAPÍTULO 1. ASPECTOS PRELIMINARES
4. PLANTEAMIENTO DEL TEMA
El planteamiento conceptual del proyecto se realiza a partir de la asociación del
tejido/ tejido espacial, la trama y urdimbre como elementos que conectan, que
forman un todo y que podría definirse como la organización de fibras en diferentes
sentidos. El tejido se víncula a los espacios tridimensionales y en términos
arquitectónicos se traduce como la Continuidad espacial, entendida como fluidez
espacial. Una forma de entender la continuidad espacial es mediante su forma,
estructura y composición para obtener como resultado un espacio abierto y
articulado.
El elemento que permite la continuidad espacial es el límite. Este a su vez puede
ser modificado a partir de tres elementos: La transparencia, la luz, y las relaciones
interiores / exteriores.
A partir de lo anterior se determina que para crear continuidad espacial se debe
transformar el límite generando relaciones entre los usuarios y las actividades.
Supresión de los límites físicos / visuales y el espacio temporal.
La modificación del límite se puede entender bajo tres categorias: El límite
arquitectónico, visual y el compositivo. Al transformar el límite este permite una
relación experencial entre los espacios, las actividades y las personas, dando
como resultado la posibilidad de dinámicas sociales. Frente a esta asociación, en
22
el proyecto se evidencia tres tratamientos del límite: El límite permeable, se
materializa a nivel urbano al elevar el proyecto para generar continuidad frente a
los recorridos del contexto y crear relaciones entre el espacio público y el edificio.
Dentro del edificio permite las diferentes relaciones espaciales de las actividades
propuestas por medio de vacíos. El segundo es el límite virtual, aquel que permite
una interacción de dos espacios, sin que uno se vea funcionalmente afectado por
el otro. Se crea a partir de elementos discontinuos y su relación es visual. Por
último el límite compositivo que surge a partir de horadaciones realizadas en el
proyecto. A nivel urbano, son sustracciones en el espacio público que permiten un
cambio de nivel y relaciones con las casas de venta artesanal. Al interior del
edificio, se evidencia por vacíos u horadaciones que permiten tener relación
espacial en diferentes niveles y perforaciones en el tratamiento de fachada que
permiten una relación visual con las actividades que se estén llevando a cabo en
el espacio público y viceversa.
5. PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN
¿ Cómo la continuidad espacial a través de la exploración del límite,
puede configurar espacios que integren la formación, producción y exhibición
artesanal ?
23
6. HIPÓTESIS
La artesanía latinoamericana ha sido reconocida como un potencial humano y
catalogada como patrimonio intangible, es decir: productos dotados con
conocimientos ancestrales, impregnados de conocimientos ancestrales y
desarrollados por diferentes culturas y raices étnicas. Es por esto que la UNESCO
en Marzo del 2004 determinó las prácticas artesanales como Patrimonio Cultural
inmaterial, esto acogido bajo los procesos asimilados por pueblos, la creatividad
que los nutre, la creación de diversos productos y la continuidad del conocimiento
a próximas generaciones. Por consiguiente se hace importante salvaguardar la
diversidad cultural y los procesos creativos de la humanidad en tanto se logré
originar un reconocimeinto al rol que desempeñan los artesanos frente a la
producción y reproducción de sus productos.
Más del 70% de los artesanos (equivalente al 58.821 personas pertenecientes al
gremio artesanal del país), carece de un espacio propicio para la producción,
desarrollo y exhibición de sus productos artesanales, lo cual implica una
fragmentación frente al traspaso de los conocimientos e intercambio de los
saberes propios. La implementación de un Centro Artesanal y Cultural en el Anillo
de innovación (Nodo Innobo), proporcionará nuevas dinámicas que promuevan el
intercambio cultural y la conservación de la identidad cultural que logré vincular
actividades propias de la expresión artesanal.
24
Los espacios implementados en el Centro Artesanal y Cultural propician proteger y
lograr implementar valoración a las creaciones de los objetos artesanales
formando al artesano y enmarcando las prácticas manuales por medio de técnicas
y habilidades que puedan conservarse.
7. OBJETIVOS
7.1 OBJETIVO GENERAL
Proyectar un centro artesanal y cultural a partir de la continuidad espacial a través
de la modificación del límite en la ciudad de Bogotá, (Nodo Innobo), Sector de
Corferías.
7.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
A. Investigar los términos asociados al sector y los gremios artesanales para una
clara comprensión en términos de individuos y actividad.
B. Compilar información, elementos normativos y/o teóricos que permitan
proyectar un diseño arquitectónico con un carácter artesanal y cultural
C. Identificar mediante el análisis del lugar, potenciales y determinantes que
permitan desarrollar estrategias y operaciones proyectuales en un proyecto
arquitectónico con énfasis en el sector artesanal.
D. Desarrollar un proyecto arquitectónico de un Centro artesanal y Cultural en el
Anillo de Innovación (Nodo Innobo) en la ciudad de Bogotá.
25
8. MARCO METODOLÓGICO
Etapa 1: Etapa de Investigación
- Definir los parámetros del lugar, actividad y tema del proyecto
arquitectónico.
- Recolección de datos y clarificar significado de términos en relación al
concepto del proyecto.
Resultado: Se clarificó los términos asociados a lo: Artesanal, el artesano y la
artesanía, comprendiendo estos conceptos, se determina un esquema básico de
los parámetros de función con los cuales debera cumplir el proyecto asociado a
conceptos arquitectónicos que en su planteamiento logren espacialmente un
intercambio de conocimiento.
Para esta etapa fue fundamental la información suministrada por Artesanías de
Colombia sobre el gremio artesanal, las prácticas artesanales más destacadas y
con mayor incidencia en la ciudad de Bogotá, y el número de artesanos
asocidados a estas prácticas.
Etapa 2: Etapa de formulación
- Definición del objeto de estudio a investigar
- Definir escalas y delimitación del área de estudio
- Clarificar referencias bibliográficas que apoyarán teoricamente el proyecto.
- Abordar la problemática del sector.
- Esclarecer como responde el proyecto hacia las problemáticas del sector.
26
Resultado: Se determinó el impacto de escala que tendría el proyecto sobre la
ciudad y sobre el sector propuesto y sobre que otros equipamientos o usos se
verían beneficiados con la propuesta proyectual en el (Nodo Corferías). Así mismo
en el proceso de identificación y análisis del lugar se determinaron ciertas
características con las cuales debería contar el proyecto según las deficiencias
enontradas en el sector.
Etapa 3: Etapa de desarrollo

- Caracterización del lugar. (Potenciales, debilidades, oportunidades y
amenazas).
- Esclarecer la elección del lugar.
- Describir las características físico- espaciales.
- Revisión de datos estadísticos relacionados al gremio artesanal.
- Revisión y análisis de los Planes de ordenamiento territorial y las
normativas del espacio para la UPZ 107 – Quinta Paredes.
- Definir los criterios de diseño.
- Definir las estrategias y operaciones proyectuales.
- Elaborar el diseño de memorias que constanten el análisis y síntesis del
proyecto.
- Compilar información de planteamientos, autores que esclarifiquen los
términos teoricos para el proyecto.
Resultado: A partir de las previas investigaciones, se determina que el proyecto
deberá contar con 3 funciones principales: Módulo de formación, módulo de
27
producción y módulo cultural o de exhibición. Esto con el fin de disponer las
actividades del quehacer artesanal y logren converger en un mismo lugar. Frente a
esta función se determinan a su vez las estrategias proyectuales pertinentes para
el Centro Artesanal en función a las características del sector y a la
corresponencia de las actividades mismas artrsanales: CONECTAR Y EXHIBIR.
Etapa 4: Etapa Propositiva

- Elaboración del concepto y funcionamiento del proyecto.
- Elaboración de esquemas de funcionamiento arquitectónico del proyecto.
- Esclarecer las actividades propuestas.
- Realizar un cuadro de áreas de los espacios arquitectónicos
- Diseño de planimetrías del proyecto (plantas, cortes, fachadas, insumos
técnicos).
- Diseño de maquetas y objetos tridimensionales que complementen los
elementos 2d.
Resultado: Durante esta etapa se realizan exploraciones proyectuales frente a
forma y función frente a los conceptos arquitectónicos que enriquezcan la
espacialidad del proyecto en función de los conceptos apropiados. Esta fase se
determinan correcciones y ajustes en temas de técnica, espacialidad y concepto.
28
CAPÍTULO 2. MARCO CONTEXTUAL
9. Identificación
9.1 Ubicación / Localización del proyecto
El proyecto se ubica en la ciudad de Bogotá, al interior del departamento de
Cundinamarca, en la Sabana de Bogotá, en la la UPZ 107 correspondiente a
Quinta Paredes, perteneciente a la localidad de Teusaquillo.
Esta localidad se incluye en el plan prospectivo para Bogotá a través del
estratégico Anillo de innovación, aprobado según el Decreto 190 de 2004, cuyo
propósito fundamental se enmarca en la consolidación de espacios y actividades
enfocado en el sector empresarial, financiero, dotacional y productivo. A su vez
este nuevo plan busca ampliar su red de transporte público para la ciudad
recuperando e incorporando nuevas líneas del proyecto tren de cercanías, el cual
daría respuesta a la solución de problemas de accesibilidad y movilidad en la
ciudad.5
5 de Bogotá, C. D. C. (2008). Caracterización urbanística, social y ambiental: anillo de innovación.
29
Imágen 1. Contexto, Ciudad de Bogotá – Anillo de innovación.
Dentro del plan anillo de innovación se encuentra el Plan Innobo6, el cual presenta
dentro de su línea de desarrollo a nivel ciudad aquellas actividades que tengan
que ver con proyectos de innovación, el plan innobo pretende una relación entre
los sectores público – privado y frentre a la intervención del espacio público para la
ciudad.
Los proyectos desarrollados dentro de este Nodo de innovación vínculará el centro
de exposiciones (Corferías), el Centro internacional de convenciones (Ágora) y la
nueva reforma de las oficinas de la Empresa de Acueducto de Bogotá que
dispondrá en su espacio público una plaza del agua.
6 El plan Innobo es el área de influencia e intervención planteadas para los

sectores aledaños de Las empresas de Acueducto de Bogotá y el recinto ferial
(Corferias), los cuales poseen gran oportunidad de desarrollo en términos de
innovación, diseño y tecnología.
30
Imágen 2. Nodo Corferias, UPZ Quinta Paredes.
La zona perteneciente a la Upz Quinta Paredes tiene como predominancia el
sector vivienda, su red víal está conformada por vías de tránsito importantes de la
ciudad, cuenta con dos equipamientos como lo son: la Feria de exposiciones
(Corferias) y el Centro Internacional de Convenciones (Agora), estos son
equipamientos a nivel metropolitano en los cuales se desarrollan actividades
culturales al servicio de la ciudad.
En la imagen anterior se puede apreciar la delimitación del caso de estudio a
analizar, la identificación del lote a intervenir y los equipamientos con los que
cuenta el sector, a su vez se logra identificar la importancia de la infraestructura
víal, se encuentra una oportunidad de conexión a nivel ciudad con el sector.
31
9.2 Análisis del sector
Para realizar el análisis del sector se tomaron en cuenta 3 variables que permiten
tener la máxima claridad de comprensión de los factores presentes en el contexto
y que permiten obtener resultados frente a las determinantes, condicionantes y
limitantes a tener en cuenta durante el planteamiento del proyecto. Frente al
análisis de las variables se tomó como punto de partida posibles potenciales del
sector a ser desarrollados o re-activados.
9.2.1 Infraestructural Víal
Imágen 3. Análisis Infraestructural Vial
32
Imágen 4. Diagramas perfiles víales
La zona de estudio cuenta con grandes flujos viales como: La Avenida NQS que
conecta la zona norte con la zona sur a nivel ciudad, La Avenida Calle 26 que
conecta de Occidente – Oriente la ciudad a su vez que la Av. Américas (Ver
imágen 4- Diagramas perfiles víales). Dichas redes víales permiten una red de
conexiones que facilitan el acceso al proyecto (conexión metropolitana). La
infractuctura víal se encuentra beneficiado con flujos de transporte urbano como la
troncal de transmilenio por la Av NQS y la Avenida Calle 26, a su vez
complementados por los flujos de buses metropolitanos (SITP).
33
9.2.2 Marco normativo
Frente al marco normativo se toman en cuenta los siguientes documentos que son
punto de partida para proceder frente a las intervenciones del sector.
Normatividad urbana. Unidad de planeamiento Zonal. UPZ 107, Quinta Paredes.
- Decreto No. 086, Marzo 8 de 2011. Consideraciones para: Protección del
suelo, la estructura ecológica principal, Sistema de espacio público
construido, renovación urbana.
- Secretaría Distrital de planeación, Sector 7 – Ac # 24 # 37-15.
Imágen 5. Tratamiento urbano (UPZ 107, Quinta Paredes).
Área de
Sector
Actividad
Zona Tratamiento
Renovación
Servicios urbanos
7 Dotacional urbana, de
básicos
reactivación.
34
Imágen 6. Intervención del lote - planteamiento proyectual.
Según el Decreto 456 de 2006 – los usos permitidos para la edificación en el lote
de intervención se asocian a los siguientes: Servicios urbanos básicos, recintos
feriales, metropolitano, ferias de exposición Nacionales e internacionales.
Tratamiento de renovación urbana:
Sector 7: Modalidad de re-activación, mediante plan parcial de renovación urbana,
podrían definirse nuevos usos y condiciones de edificabilidad. Podrá obtener mejor
aprovechamiento y desarrollar uso de mayor cobertura superiores a lo establecido.
Conclusiones del análisis frente a las dinámicas del sector a intervenir:
Dentro del análisis se determina una desconexión, articulación de usos,
actividades y flujos. Esto impide las relaciones físicas como funcionales, a su vez
hay una (ruptura), no relación del espacio público lo cual desarticula las
actividades con el sector y la ciudad.
35
9.2.3 Planteamiento a nivel prospectivo
Para el planteamiento a nivel prospectivo se determina en tres fases, el
plantemiento actual, el planteamiento prospectivo y como los nuevos proyectos
propuestos conformarán nuevas dinámicas al sector.
Imágen 7. Situación actual del sector.
La situación actual del sector, evidencia una desarticulación de usos entre las
industrias, la vivienda y las actividades relacionadas al nodo Corferías, Centro
Internacional de Convenciones y el triángulo de Bavaría, estableciendo un límite
espacial dentro de estos usos e impidiendo una producción e integración de
actividades del sector.
36
Imágen 8. Se plantea realizar
Como propuesta de intervención urbana se plantea como premisa la conexión. Se
pretende extender la propuesta urbana y los corredores verdes del perimetro,
como lo son los de la Avenidad Américas, creando espacios de uso público tales
como parques y zonas verdes. Se requiere dar un carácter activo y comercial
sobre esta. Se desea lograr una correcta articulación, un adecuado
funcionamiento entre los proyectos ya existentes y los que se proyectarán. Se
quiere atraer a las personas que habitan el sector con el fin de hacer de la
propuesta un sector activo la mayor parte del día, para hacer del Nodo Corferias
un sector de referencia de la ciudad. Se plantea una estación de regiotram que
movilizará gran cantidad de personas a través del proyecto para asistir a todos los
eventos que allí se realicen.
37
Imágen 9. Nuevo planteamiento urbano para el sector.
Se establece una propuesta abierta y fluida que permita la libre circulación a
través de esta y genere espacios públicos para realizar diferentres actividades de
congregación. La propuesta está compuesta por diferentes usos que permitirán la
diversificación y constante movimientos de las actividades que se desarrollarán en
el sector.
El nuevo planteamiento permitirá lograr una conexión frente al carácter activo y
comercial del sector, artícular los usos físicos y funcionales del sector con los
nuevos proyectos y atraer frente a la integración y comunicación de la relación
entre las actividades y los usos.
38
CAPÍTULO 3. MARCO REFERENCIAL
10. Referencias de centro artesanales en Latinoamérica
A lo largo de los países latinoaméricanos se logra distinguir y recalcar las
producciones artesanales representativas de cada país, al compartir
comportamientos culturales similares los problemas relacionados al gremio
artesanal se replican en condiciones similares en la mayoría de estos países. Es
así como a continuación en los referentes funcionales de estudio se toman en
cuenta la función, el concepto y la manera en que reconocen al artesano y las
actividades que están implicitas en su trabajo, y como logran víncularse hacia la
interacción y vínculo con la sociedad para formar intercambio de conocimiento y
conservación de sus saberes y producciones.
39
10.1 Plaza Artesanal Reina Victoria, Quito – Ecuador.
Imágen 10. Plaza Artesanal Reina Victoria (Quito, Ecuador).
Arquitectos: Jorge Alvarez – Builla, Laura Torres Roa y Margauz
Construcción: 2019 – 2020
Superficie: 1.530 m2.
Conjunto de piezas conectadas por una plaza interior.
El objetivo de la plaza es reconocer al artesano y su mano de obra, es por esto la
importancia de promover el comercio. En sus fachadas se reflejan murales
indígenas para generar la asociación con las actividades integradas dentro del
proyecto. Plantean un mercado tradicional impulsado por actividades
complementarias para generar atractivo al lugar.
40
Imágen 11. Organigrama de actividad de la Plaza Victoria.
Es pertinente la escogencia de esta referencia para el proyecto la manera en su
implantación con el sector, la permeabilidad que permiten los accesos a los
locales artesanales y la disposición de los espacios frente a actividades culturales
como bailes, exposiciones, etc. A nivel de diseño los patrones en sus fachadas
reflejan cierto caácter que permite visualizar los tipos de actividades que allí se
desarrollan. A su vez, el poryecto también brinda un espacio cultural al servicio de
la comunidad destinado a diferentes actividades, lo cual permite una integración e
interacción con los usos colindantes.
41
10.2. Museo Amano (Lima, Perú).
Imágen 12. Vista exterior, Museo Amano.
Arquitectos: Eduardo Pérez, Vladimir Tapia, Daniel Molina, Hector Barreto,
Maricela Galán, José Lopéz.
Construcción: 2016 – Ganador de concurso
Superficie: 4.260 m2
Reordenamiento interior de los espacios contenidos, reformulación del espacio
ordenador.
El museo hace remembranza hacia la recuperación y conservación de los tejidos
artesanales peruanos, frente al recorrido histórico “Narrar historia y tejerla”.
Orientado hacia la experiencia integral, educación y las actividades culturales, arte
y desarrollo cultural.
42
Imágen 13. Organigrama de actividades del Museo de conservación y
preservación textil.
Es pertienente la escogencia de esta referencia en términos asociados a la
narratividad de los espacios frente a la experiencia que dessean que el visitante
experimente y logre asociarlo frente a la historia, recuperación e importancia de
las culturas artesanas en Perú. Así el visitante también puede interactuar con las
actividades que allí se desarrollan para tomar parte y lograr un intercambio de
conocimiento.
43
CAPÍTULO 4. MARCO TEÓRICO
11. Referentes bibliográficos relacionados al concepto proyectual
Frente a la relación de las actividades planteadas en el proyecto y su vinculación
con el tema se realiza a partir de referencias bibliográficas que determinan la
función conceptual del tema y de las estrategias que se emplearán dentro del
planteamiento proyectual.
11.1 Paul Ricoeur – Arquitectura y Narratividad.
El texto se desarrolla frente a dos significados principales, la narrativa y la
arquitectura, como el tiempo narrado logra transformarse en espacio construido o
como el lo denomina “lugares de vida”. Representa entonces la narrativa como
configuaciones de posteriores modos de construir y habitar un espacio material y
terrenal, actos propiamente como actos de construcción dentro de un espacio-
tiempo.
11.2 Nuría Ruiz Esteban – En los límites de la arquitectura: espacio, sistema
y disciplina.
Nuría Ruiz Esteban aborda el límite como un elemento difuso, en el cual su
proceder en la arquitectura se da en tres momentos: lo espacial, lo sistémico y lo
disciplinar, así mismo referencia las operaciones del límite que la oficina de
arquitectura MRDV proyecta como una imágen del espacio, el límite expresado
como una piel.
44
11.3 Jesús David Artunduaga – la desmaterialización del límite
arquitectónico mediante la dicotomía entre la transparencia y el reflejo.
Para Jesús David Artunduaga la definición del límite se remite a enterderlo desde
los momentos para su desmaterialización, Artunduaga los categoriza en tres
momentos, el límite interior, el exterior y la transición entre estos. El límite es aquel
capaz de crear dinámicas entre sus usuarios y la relación estre estos con los
espacios.
La escogencia de estos referentes bilbiográficos va encaminado hacia las
estrategías que permitirá conformar espacios arquitectónicos que logren a través
del límite víncular y relacionar las diferentes actividades propuestas dentro del
proyecto.
En el cuadro a continuación se identifica la relación entre los conceptos y las
estretagías teoricas que dan apoyo al planteamiento proyectual y como estos
determinan decisiones y respuestas frente al proceder del proyecto.
45
Imágen 14. Planteamiento teorico del proyecto según referencias
bibliográficas.
46
CAPÍTULO 5. MARCO PROYECTUAL
12. Descripción del proyecto.
12.1 ¿Cómo opera el proyecto?
El Centro artesanal y cultural promueve el intercambio del conocimiento del que
hacer artesanal para promover el intercambio cultural y de identidad de un país.
Para esto el proyecto se centra en albergar 3 prinicipales actividades: Formación,
producción y un espacio cultural o de exhibición, con el fin de espacialmente
fomentar que el artesano en un mismo espacio realice las tres actividades que
promuevan el desarrollo de su trabajo artesanal. El segundo objetivo del proyecto
es lograr converger diferentes comunidades del país con diferentes prácticas y
técnicas artesanales, para esto se toma en cuenta que las principales actividades
que allí se deben disponer son aquellas que representan más del 50% de las
prácticas en la capital, como lo son: Tejeduría, bisutería, joyería, madera,
cerámica, cestería, a su vez el proyecto puede estar asociado a Artesanías de
Colombia y tener espacios para laboratorios innovación y diseño que potencialicen
la cadena de valor del producto y exaltar el trabajo artesanal.
47
12.2 Estrategías proyectuales y operaciones formales.
Este proyecto se desarrolla a partir de tres principales estrategias proyectuales:
Conectar, congregar y exhibir. Dichas estrategias están basadas en la importancia
de generar conocimiento, interacciones y promoción frente a potencializar los
oficios artesanales, generar continuidad y transición frente a los aspectos del
entorno y desarrollar una relación socio – cultural frente la relación ciencia, técnica
y tecnología.
Las previas estrategias mencionadas fueron tomadas en cuenta y desarrolladas a
partir de las tres variables importantes en el proyecto, la relación con el sector y la
manera más pertinente para su relacion con el entorno con la ciudad, los
concpetos asociados y re-interpretados por los planteamientos teóricos y los
aspectos en términos de diseño tomados de las referencias arquitectónicas.
48
Imágen 15. Estrategia Conectar
La estrategia proyectual conectar se caracteriza bajo dos instancias: Conectar a
nivel urbano y anivel proyectual, la primera corresponde a la operación a través de
un volumen que se fragmenta y genera un quiebra en uno de sus extremos
respondiendo a las determinantes del proyecto, se paramenta y luego se eleva,
con el fin de contribuir a la continuidad de los flujos peatonales, las actividades
que presenta el nodo Corferias y constribuir hcia la conectividad de la ciudad. En
segunda instancia a nivel proyectual tiene como fin generar la continuidad espacial
entre las actividades del Centro Artesanal mediante la transformación del límite,
por medio de sustracciones u horadaciones realizadas al volúmen que dan como
resultado transofrmar el límite en tres instancias: (El límite permeable, el límite
virtual y el límite físico).
49
Imágen 16. Estrategia Exhibir.
Exhibir, los productos artesanales dotados de innovación creados por manos
artesanas, por medio de los modos de interacción que permitirán el interactuar de
estas dinámicas y permiten crear aprendizaje frente a las prácticas artesanales.
12.3 Programa arquitectónico
En respuesta a estas estrategias proyectuales se da inicio a la disposición de las
siguientes actividades que se encuentran dispuestas bajo 4 categorías:
Formación: donde se comprenden las áreas donde se genera la impartición y
apropiación del conocimiento, Producción: en las cuales se desarrolla todas
aquellas acciones de recolección y transformación de materiales, Exhibición:
Áreas dispuestas a las exposición de productos fabricados y exposiciones
temporales, Comercio: Mediante el intercambio Socio- Cultural por medio de
50
casas de venta artesanales y áreas comprendidas para actividades netamente
culturales. Estas actividades vínculadas por medio de la transformación del límite
bajo lógicas sociales y simbolicas, que permiten permeabilidades según la
dependencia espacial y generan hilos perceptivos que se convierten en
integradores de un sistema, lo cuál permite una directa relación entre (Los
espacios, los espacios – actividades, actividades – personas), mediante
recorridos, contemplación y dinámicas sociales.
Esto permite verificar como responde el proyecto frente al lugar que determina
como la articulación frente a la tranformación del límite es un potencial debido a
que la zona de intervención posee un deficit de conectividad y transición, esto
hace que el proyecto logre vincular y crear nuevas dinámicas que le permitan
desarrollar todo su potencial y generar nuevas dinámicas al sector. Otra
condicionante importante a tener en cuenta es el factor bioclimático determina que
por su ubicación el proyecto aprovehca al máximo la incidencia solar durante el
día y a partir de las sustracciones generadas en los volumenes permiten una
incidencia mayor de luz solar hacia el interior de los espacios y a su vez también
responde a dar respuesta hacia una ventilación cruzada a traves de estas
perforaciones. Finalmente, anivel prospectivo se establece una propuesta abierta y
fluida que permita la libre circulación.
51
Imágen 17. Organigrama de actividades del Centro Artesanal y Cultural.
12.4 Planteamiento técnico
Bajo el concepto que plantea el proyecto se hace necesario una propuesta técnica
que logre responder a la continuidad frente a las actividades allí realizadas y los
medios espaciales donde se encuentran. Para esto se procedió bajo una retícula
(Trama) que permitiera servir de elemento ordenador frentre a las circulaciones y
permanencias.
Se procede a determinar la estructura del proyecto bajo la modalidad de pantallas
estructurales que logran configurar un núcleo estructural permitiendo en primer
lugar elevar en primera planta el proyecto y así lograr recorridos peatonales que
52
permitan conectar el sector con un gran espacio público propuesto por el proyecto
(Conectar), en segundo lugar soportar cargas generadas por el edificio y tercero,
ubicar la parte de servicios dentro del núcleo y por último liberar las periferias que
servirán como circulaciones y que posterior estas repartiran hacia los espacios.
Imágen 18. Conformación del núcleo estructural
Por la longitud del proyecto, se determina que cada módulo debe contener un
núcleo estructural, el objetivo a nivel técnico es rigidizar en ambos sentidos las
cargas para que en caso de un sismo ningún de los módulos sufra una fractura.
53
Imágen 19. Relación técnica con circulaciones y espacios.
El principal objetivo a nivel técnico del núcleo es rigidizar en ambos sentidos las
cargas para que en caso de un sismo ningúno de los módulos se vea afectado.
54
12.5 Planteamiento bioclimático
Imágen 20. Esquemas bioclimáticos: Asoleación, vientos y vegetación.
Asoleación
Debido a la manera de implantación del proyecto, este debe responder según la
incidencia solar. Para esto según el recorrido solar durante las diferentes épocas
del año representan un porcentaje medio-alto de incidencia solar crítica hacia las
fachadas Oriente – Occidente, para esto se determina que estas deben tener un
tratamiento que permita filtrar la luz y que entre logre entrar indirectamente a los
espacios que albergaran actividades importantes, pero que a su vez respondan al
concepto de permeabilidad visual y funcional del proyecto. Para esto se
determinan tres tratamientos de fachadas (Ver imágen 24. Corte Bioclimático), la
primera una fachada microperforada que permite la entrada de luz natural pero
que protege las actividades allí desarrolladas, la segunda el tratamiento por medio
de paneles verticales que igualmente permiten una filtración controlada de luz.
55
Vientos
Los vientos predominantes en Bogotá provienen del Sur- Oriente, según la época
del año pueden variar la intensidad del recorrido, el proyecto responde de la
siguiente manera: La vegetación en este caso actúa como barrera, esto hace que
el viento cuando se encuentra con la vegetación baja su intensidad de recorrido y
esta a su vez controla su dirección. A su vez el proyecto necesita de buena
ventilación que permita liberar la energía producida por las máquinas y el
personal, para esto se realizan vacíos que permiten la entrada del aire y la salida
del aire caliente se realiza por la cubierta.
Vegetación
La vegetación del proyecto actua en dos sentidos, como barrera hacia la
incidencia solar, protegiendo a tempranas horas del día la luz y en segundo lugar
como barrera de la intensidad de los vientos, esto con el fin de crear espacio
confortable a manera de espacio público.
56
Imágen 21. Corte bioclimático
En cada módulo propuesto del Centro Artesanal y Cultural, se cren horadaciones
que permiten en primer lugar. La interacción entre diferentes actividades y en
segundo lugar la entrada de corrientes de aire frío que permiten equilibrar la
temperatura alta generada por la maqinaria, herramientas y otros trabajos que se
desempeñan dentro de los módulos. Los tres tratamientos de fachada ( Fachada
57
con perforaciones y trama en relación al tejido, fachadas mediante paneles
verticales de madera y fachadas en vidrio), están dispuestas según el espacio que
se encuentra internamente, esto con el din de controlar la incidencia solar que se
genera en diferentes horas del día.
En varias secciones de los módulos, se realiza un retroceso con fachada, con
intención de generar sombra y proteger ciertas actividades desarrolladas en el
interior del Centro Artesanal.
58
13. Planteamiento arquitectónico – Planta arquitectónicas.
Imágen 22. Planta de localización
En la siguiente imágen, se logra distinguir la implantación del proyecto: Centro
Artesanal y Cultural, la realciones fisico-espaciales con relación al sector
implantado y la modulación de las diferentes funciones que se determianron para
el proyecto, a su vez, la relación con el Centro Antonio Nariño, La avenida
esperanza y la Avenida Américas.
59
Imágen 23. Planta nivel -4.14 mts
60
En este nivel esta propuesto casas de venta artesanales, en los cuales pueden
estar dispuestos varios locales de comercio, donde los artesanos pueden
comercializar sus productos y a su vez muestras culturales, este espacio público
colinda y tiene conexión con el espacio público propuesto con el proyecto Centro
de innovación y tecnología.
Imágen 24. Planta Nivel 0.0.
61
En la planta de espacio público estan dispuestos los núcleos que soportan los
diferentes módulos del Centro Artesanal que permiten permeabilidad en en el paso
de peatones y la interacción entre las actividades del sector.
A su vez, en el espacio público se desarrollaron perforaciones para que los
visitantes tengan relación de este espacio con el nivel subterreano para la
captación y exhibición de comercio.
Imágen 25. Planta nivel 5.0 mts
62
En el nivel correspondiente a los 5.0 mts, los módulos estan conectados por una
plataforma que a su vez conecta con el espacio público, allí se disponen locales
comerciales, restaurantes y casas de venta artesanal dispuestas al comercio del
artesano. Internamente en los nucleos, se dispone la batería de servicios y
escaleras de emergencia.
63
En el nivel correspondiente al nivel 10.0 mts los módulos igualmente están
conectados por una plataforma, contiene los accesos privados a cada no de los
módulos. En el módulo de formación dispuesto al costado sur, se encuentran
dispuestos aulas de capacitación, aulas de computo, zonas de estudio. En el
módulo dipuesto en el centro del proyecto, correspondiente al módulo de
producción se ubican los accesos privados a esta zona y los talleres
correspondientes a: Talleres de madera, cestería, laboratorios de creación y
diseño y laboratorios de innovación y tecnología. En el módulo dispuesto al norte
64
del proyecto, perteneciente al módulo cultural, se encuentra la zona de biblioteca,
aulas de investigación y recolección de datos, área de exposición temporal y
galerías.
En este nivel se disponene los siguientes espacios en relación a cada uno de los
módulos: Módulo de formación, se encuentran dispuestos aulas de capacitación,
aulas colaborativas, aulas de computo, zonas de descanso.
65
Módulo de producción: Taller de bisutería, talleres de madera, cuero,
laboratorios de innovación y tecnología en asosciación con Artesanías de
Colombia y laboratorios de creación.
Módulo Cultural: Se dispone grandes espacios con relación a galerías, zonas de
exposición temporal y museo.
Imágen 28. Planta nivel 19.5 mts.
En este nivel se dispone los siguiente espacios en relación a cada uno de los
respectivos módulos.
66
Módulo de formación: Aulas de capacitación y formación, salas de computo,
zonas de descanso y aulas de emprendimiento.
Módulo de producción: Aulas de creación, laboratorios de innovación y
tecnología (Artesanías de Colombia), Talleres de joyería, bisutería, cestería y
madera.
Módulo Cultural: Espacios de exhibición, museo y zonas de exhibición temporal.
67
Imágen 29. Planta nivel 23.5 mts.
En este nivel se dispone los siguiente espacios en relación a cada uno de los
respectivos módulos.
Módulo de formación: Aulas de emprendimiento, aulas de capacitación y
formación, zonas de descanso.
Módulo de producción: Aulas de innovación y tecnología, Laboratorios de
creación y talleres asociados a cueros, madera, joyería y bisutería.
Módulo cultural: Zonas de encuentro, museo, zonas de exposición temporal.
68
Imágen 30. Planta de cubiertas.
13.1 Cortes arquitectónicos.
Imágen 31. Corte longitudinal
69
En el corte arquitectónico se logra apreciar las horadaciones o perforaciones
realizadas en cada uno de los mñodulos correspondientes a la relación entre los
espacios para tener diferentes tipos de relación, esto precedido en la manera de
los tratamientos del límite como concepto y planteamiento obtener como resultado
continuidad e intereacción frente al conocimiento artesanal.
Imágen 32. Corte transversal
14. Fachadas del proyecto.
Imágen 32. Fachada occidental – Centro artesanal y cultural.
70
Imágen 33. Fachada oriental – Centro artesanal y cultural.
71
Imágen 34. Fachadas Sur y Norte - Módulo de formación.
72
Imágen 35. Fachadas Sur y Norte – Modulo de producción.
Imágen 36. Fachadas Norte y sur – Módulo cultural
73
Las fachadas del proyecto se desarrollan bajo tres principales tratamientos: El
primero es una fachada perforada, la cual tiene un entramado que se asejemja a
el patrón de los tejidos. Es una fachada flotando que a partir de las perforaciones
permite la entrada controlada de luz solar hacia los espacios, generando mayor
control hacia las fachada oriente – occidente.
El segundo tratamiento es una fachada por medio de panales de madera, también
como fachada flotante que a su vez logra un mayor entrada de luz pero sin afectar
las actividades que se realicen dentro del proyecto y a su vez logra proteger:
maquinaria, herramientas, materiales y fabricaciones que se estén desarrollando.
15. Corte por fachada.
74
Imágen 37. Corte por fachada.
16. Visualización del proyecto.
75
Imágen 38. Maqueta final – Costado occidental, Escala 1:200
Imágen 39. Maquetal final , Costado Oriental, Escala 1:200
Imágen 40. Maqueta final – Escala 1:200
76
Imágen 41. Maqueta final – Escala 1:200 – Vista aérea
77
78
Imágen 42. Maqueta final – Escala 1:500, visualización tratamientos de
fachada.
79
Imágen 43. Maqueta final – Escala 1:500, visualización espacio público.
80
Imágen 44. Tratamientos de fachada
81
Imágen 45. Visualización exterior en 3D.
Imágen 46. Visualización exterior en 3D.
82
REFLEXIÓN
Imágen 47. Fotografía de Ligia María Juajibioy. (Artesana).
“La historia como mujer indígena, líder y artesana, me hace sentir empoderada de
mis saberes, de lo que mis mayores me han enseñado. Tengo claro que debo
comparar y enseñar mis saberes, para que no se pierdan en el tiempo y en
las generaciones venideras”.7
Ligia María Juajibioy.
7 Fotografía tomada en expo-artesanías. Diciembre 2019.
83
CONCLUSIONES
El proyecto Centro Artesanal y Cultural será punto importante dentro del Nodo
innobo ya que la promoción de sus creaciones artísticas promoverán el
intercambio en las dinámicas culturales y sociales. Al implmentar este nuevo
centro aportará la recuperación de las tradiciones y el trabajo artesanal
fundamentado en formar al artesano y dotarlo de espacios propicios para su
deesarrollo intelectual, práctico y que a su vez determine la manera en como
promocionar sus productos.
Al integrar espacios del centro Artesanal con Artesanías de Colombia
potencializará un distrito creativo, donde los productos elaborados serán
protegidos y únicamente estarían al servicio del artesano que los produjo, al igual
en estos laboratorios colaborativos se pueden desarrollar combinación de técnicas
que pueden promiven nuevos conocimientos en el área artesanal.
Por último el Centro Artesanal no solo promueve la continuidad y la integración
delas actividades propias del proyecto, los tratamientos y las estrategias del
mismo son resultado de una respuesta a nivel del contexto que finalmente es la
que permite el recorrido de los visitantes y las interacciones y actividades
desarrolladas para el espacio público.
El Centro Artesanal y Cultural es un edificio transparente en el primer piso con
texturas en fachada para visibilidad con horadaciones en las secciones de las
aulas y las zonas de estar.
84
La transformación de los límites se evidencia en la disposición de los módulos
siendo un límite más cerrado en el módulo de formación, un límite más abierto en
el módulo de producción y en el módulo cultural el límite se desmaterializa.
La permeabilidad del primer piso con una plataforma que conecta el espacio
público con el edificio.
85
BIBLIOGRAFÍA
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Centro Artesanal y Cultural en Bogotá

La continuidad espacial a través de la modificación del límite

Laura Sarmiento Benavides

Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano

Laura Sarmiento Benavides

Trabajo de grado para optar al título de arquitecto

Directores del trabajo de grado

Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano

lo largo de este proceso y de toda mi carrera universitaria. A todas las personas

que me brindaron su apoyo en esta etapa, aportando a mi formación tanto

profesional como ser humano.

A mi familia, por permitirme formarme académicamente, haber contribuido y ser mi

apoyo incondicional durante todo mi proceso de formación.

De manera especial a mis directores de tesis, por su colaboración, compromiso y

culminar con éxito esta etapa importante a nivel académico.

A la Universidad Jorge Tadeo Lozano, por brindarme las oportunidades y permitir

Capítulo 1: Aspectos preliminares

4. Planteamiento del tema .................................................................... 24

5. Pregunta de investigación ................................................................ 25

7.1 Objetivo general ........................................................................ 27

7.2 Objetivos específicos ................................................................ 27

8. Marco metodológico ........................................................................ 28

Capítulo 2: Marco contextual

9.1. Ubicación / Localización del proyecto ............................................ 31

9.2 Análisis del sector .......................................................................... 34

9.2.1 Infraestrcutura víal ....................................................................... 34

9.2.2 Marco Normativo ......................................................................... 36

9.2.3 Planteamiento a nivel prospectivo .............................................. 38

Capítulo 3: Marco referencial

10. Referencias de centros artesanales en Latinoamérica ........................... 41

10.1 Plaza artesanal Reina Victoria (Quito, Ecuador). ................................. 42

10.2 Museo Amano (Lima, Perú) .................................................................. 44

Capítulo 4: Marco teórico

11. Referentes bibliográficos relacionados al concpeto proyectual ............. 46

11.1 Paul Ricoeur – Arquitectura y narratividad .......................................... 46

11.2 Jose Muñola Thornberg – la arquitectura y la transparencia .............. 46

11.3 Nuría Ruiz Esteban – En los límites de la arquitectura: espacio, sistema y

11.4 Jesús David Artunduaga – La desmaterialización del límite arquitectónico

mediante la dicotomía entre la transparencia y el reflejo ............................ 47

Capítulo 5: Marco proyectual

12. Descripción del proyecto ...................................................................... 49

12.1 ¿Cómo opera el proyecto? .................................................................. 49

12.3 Estrategías proyectuales y operaciones formales .............................. 50

12.4 Planteamiento técnico ........................................................................ 52

12.5 Planteamiento bioclimático ................................................................. 54

13. Planteamiento arquitectónico – Plantas arquitectónicas ......................... 61

13.1 Cortes arquitectónicos ........................................................................... 70

14. Fachadas del proyecto ............................................................................ 71

15. Corte por fachada .................................................................................... 75

16. isualización del proyecto .......................................................................... 76

Imágen 1. Contexto, Ciudad de Bogotá – Anillo de Innovación .................. 31

Imágen 2. Nodo Corferias, UPZ Quinta Paredes ......................................... 33

Imágen 3. Análisis infraestrcutura víal ......................................................... 34

Imágen 4. Diagrama perfiles víales ............................................................. 35

Imágen 5. Tratamiento urbano (UPZ 107, Quinta Paredes) ....................... 36

Imágen 6. Intervención del lote – Planteamiento proyectual ...................... 37

Imágen 7. Situación actual del sector ......................................................... 38

Imágen 8. Se plantea realizar .................................................................... 39

Imágen 9. Nuevo planteamiento urbano para el sector ............................. 40