OFFERING

SYZYGY
HENRY COW
EL LIBRO GENERADOR:
Alienígenas a pie de calle

PASIONES Y PASATIEMPOS
Ash Ra Tempel -Seven Up

TRAUMMASCHINE
Página 100 Página 1
www.elchamberlin.info
 X
podían ser también un instrumento impor- gún pasaje que así lo requería. Enrique
MAQUETACIÓN: tante dentro del rock. La letra personal- por su parte se muestra en muy buena
sta vez no hemos podido, ni querido,
mente no es de mis favoritas, tratando forma, con una batería muy imaginativa y
Carlos de la Fuente evitarlo y hemos continuado el tirón del pri- sobre la intrascendencia de la vida. con acertados cambios de ritmo, aunque
mer número de El Chamberlin, para compo- por desgracia la producción maltrata este
PÁGINA WEB: ner este nuevo ejemplar, que nace con la idea El penúltimo tema es "¡En nombre de la instrumento de forma exagerada. Lástima
www.elchamberlin.info y el difícil reto de mantener una cierta periodi- moral!". Otro tema que comienza con una que el disco mas maduro de Asfalto tenga
info@elchamberlin.info cidad. Ambicioso proyecto del que no desco- maravillosa guitarra acústica hasta que la peor grabación de batería de toda su
nocemos sus dificultades. entran unos teclados planeadores muy historia.
REDACTORES: sugerentes haciendo despegar el tema
hasta llegar a un final muy explosivo, con
Los dos anteriores números, no se realizaron
Luís Arnaldo un dúo de voces femenino (aquí estan Vic-
Carlos Barredo con ninguna aspiración de continuidad, sim- ky y Luisi dos magnificas voces que 25 ASFALTO—AHORA (1979)
Chema Chacón plemente fueron un divertimento, que no pro- años después se las conocería como las
Fernando Fernandez Palacios ponía traspasar el umbral del grupo de amigos supremas de Móstoles) y unos teclados
David Fresno Fresno que integran El Chamberlin. Esa modestia se que se resisten a terminar el tema. Sin
Carlos de la Fuente Blanco nota cuando ojeamos dichos ejemplares. Es- duda otro tema reseñable. La letra es de
Sergio Guillén Barrantes peramos que hayáis sido benévolos con ellos. las que mas vigencia han perdido, pues
Carlos Romeo habla de la censura y de la represión
José Sahagún Pareja sexual que muchos sufrimos en nuestra
Para este número 2 ya hemos roto nuestro
Federico J. Santamaría Ortega juventud. Al final del tema, existe un guiño
reducto y salimos con la idea de compartir hacia el clásico tema de Sui Generis "Las
PORTADA: este trabajo con todos aquellos que estéis in- increíbles aventuras del señor tijeras" con
teresados. Ojala estemos a la altura. el que comparte idea y temática. No en
Conchi Ruiz García vano Asfalto ha sido el grupo mas
Por eso este nuevo número tiene la novedad "argentinizado" musicalmente que hemos
—————— de ser más plural en contenidos. Contamos tenido, supongo que debido a Jorge
con nuevos colaboradores, que se han querido (muchas gracias por ello).
El Chamberlin es un grupo de
embarcar en esta aventura, y a los cuales
amigos que se reúnen periódica- El álbum acaba, como se hizo habitual CARA A
mente para dar salida a su afición agradecemos sus aportaciones y los recibimos en Asfalto por aquella época con un tema 1.Señor violento (3:55)
común por lo que se podría eti- con la ilusión de que sigan acompañándonos instrumental firmado por Jorge, titulado 2. La hora de los perros (4:30)
quetar como “las otras músi- de forma continua. Gracias a ellos hemos au- "El intruso" con unos teclados muy descrip- 3. Dios de otro planeta (3:15)
cas”. mentado el número de páginas y de conteni- tivos que comienzan de forma suave como 4. Fantasía (7:47)
dos. ocultándose, interpretando una melodía CARA B
Esta revista intenta reflejar la muy similar al tema "Al otro lado", hasta 5. Nada (3:07)
naturaleza de esos encuentros. Además queremos recordar una vez más al que son descubiertos y desembocan en 6. La otra María (5:11)
una melodía mas festiva. Esta estructura 7. ¿Cómo lo lleváis? (3:39)
foro Sinfomusic de internet, ya que parte de lo
El Chamberlin no se responsabi- se repite por dos veces siendo uno de los 8. En nombre de la moral (4:25)
liza de los artículos ni opiniones que aquí recogido fue ya publicado en dicho mejores temas instrumentales de toda su 9. El intruso (3:55)
firmados, que son responsabilidad foro. discografía. Un buen final para un gran
exclusiva de sus autores. disco. Jorge W. García Banegas—Teclados
Julio Castejón—Guitarra, voz
Aunque no prohibimos la repro- Conviene reconocer que aunque Julio y Guny-Bajo, voz
ducción total o parcial, por cual- Jorge llevan el mayor peso en el disco, la Enrique Cajide-Bateria
quier medio o procedimiento, de parte rítmica también muestra un gran
esta publicación, si rogamos se nivel. Guny demuestra en todo momento Composición:
cite el nombre del autor. Los contenidos están bajo una licencia Creative Commons una gran técnica, con un sonido muy reco- (1,4,8) Jorge y Julio
si no se indica lo contrario. nocible y compacto, aunque a veces se (2,5,6) Julio
Mayo de 2010 http://es.creativecommons.org/licencia/ hecha en falta algo mas de sutileza en al- (3,7,9) Jorge

Página 2 Página 99
son de Julio que por fin apa-
rece con su sonido caracterís-
OFFERING.........................................................................página 4
tico de forma clara en un
por Carlos Romeo
pasaje instrumental en el que
brilla elegantemente. Es un EL LIBRO GENERADOR....................................................página 12
tema difícil de desligar del Alienígenas a pie de calle
anterior por su paralelismo, (La Guerra De Los Mundos de H.G. Wells)
tanto en estética como en por Sergio Guillén Barrantes
temática.
TRAUMMASCHINE...........................................................página 15
Por ultimo, la cara A se cerra- Templos, Astros, Ash Ra, Sol Ra y... otras ofertas
ba con una de las mayores por Federico J. Santamaría Ortega
maravillas de Asfalto:
"Fantasía" un tema de ca- ROZANDO BURBUJAS......................................................página 18
si ocho minutos que se hace A la búsqueda de Manoel Macáa y sus Guitarras Cardinales
extremadamente corto. Es el por Carlos de la Fuente Blanco
segundo poema sinfónico que
HENRY COW....................................................................página 20
creaban (el primero había
Discografía (primera parte)
sido el tema homónimo del LP Al otro lado) cia. "La otra Maria" es un tema extraordi- por David Fresno Fresno
y los resultados son incluso mejores. El nario, un medio tiempo llevado por el bajo
tema empieza con un ritmo lento y melódi- de Guny, que se muestra mas sutil de lo PASIONES Y PASATIENPOS............................................página 43
co, con motivos de piano, hasta que Julio que en el es habitual, y la guitarra acústi- Ahs Ra Tempel – Seven Up
se hace cargo de la música y con su guita- ca, acompañados de unos teclados llenos Los inicios de la Música Cósmica.
rra incrementa el ritmo del tema, intercala- de imaginación creando los arreglos y dan- por Chema Chacón
do con los teclados de Jorge que nos deja do consistencia al tema. Sin duda una
maravillosas pinceladas de VCS3 y solos de combinación perfecta. La letra también es SENOGUL........................................................................página 60
minimoog demostrando lo maravilloso te- digna de prestar atención, narrando los Concierto de Evocación Sonora para conjunto instrumental por
clista que es. El resto del tema mejor no sueños de una generación que despertaba José Sahagún Pareja
hablar simplemente oírlo, los últimos dos a la libertad y absorbía los conceptos del
minutos son un tratado de buena música. existencialismo ("Generación perdida" reto- SYZYGY...........................................................................página 69
De la letra poco se puede decir, clara, evo- mara el tema) pero en este caso la temáti- El huracán de Ohio
por Luis Arnaldo
cadora y maravillosa: "A lomos de mi men- ca es mas personal y juega consciente-
te, descubrí mi fantasía". Si con este tema mente con un doble sentido que mitifico el
EN EL HOME STUDIO DEL DR PECATORE.........................página 77
no sueñas, déjalo, Asfalto no es tu grupo. tema. La idea alternativa de "La otra Ma- por Carlos Barredo
ria" se convirtió en un himno para una ge-
La segunda cara empieza con "Nada", en la neración un tanto alocada con una idea de MITOS Y LEYENDAS DE MAGMA......................................página 81
misma línea que la cara A. Un tema que se libertad "entre la cejas" como decía otro Ëmëhntëhtt-Ré
puede considerar la continuación de "Mujer "profeta" del rock urbano. Sin duda la ju- Por Carlos Romeo
de platico" de su anterior disco por temáti- gada fue maestra y el tema lo aprovecha
ca, estructura e ideas musica- de forma superlativa. EN TORNO A LA CABAÑA INCENDIADA...........................página 85
les, pretendiendo ser el tema de éxito, Burning Shed
aunque curiosamente no acabo saliendo Después de esta delicadeza, nos presen- por Federico J. Santamaría Ortega
como single. Como curiosidad el titulo al tan "¿Como lo lleváis?"; de nuevo con Gu-
tema lo puso Julio en el ultimo momento, ny en la voz principal, pero esta TRAYECTORIA Y PERSPECTIVAS DE NACHO VEGAS.........página 91
todo estaba listo, compuesto y esperando vez apoyado por Julio en los coros y la por Fernando Fernández Palacios
un titulo para los créditos. Después de toda segunda voz. Fue el segundo tema que
NAUFRAGOS EN EL MAR DE LOS METALES.......................página 97
una tarde barajando títulos al final dijo, salió como sencillo, y sin duda era un tema
Asfalto - Ahora
Nada, que no me sale Nada y así se quedo. muy indicado para ello, con unos teclados
por Carlos de la Fuente Blanco
El siguiente tema es la segunda maravilla, con mucho protagonismo y una parte cen-
en el orden del disco, que no en importan- tral donde estos volvían a demostrar que

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 OFFERING NAUFRAGOS EN EL MAR DE LOS METALES:
por Carlos Romeo
Asfalto - Ahora
por Carlos de la Fuente Blanco

Haciendo memoria, uno recuerda que el número 0 de El Chamberlin nació de la mano (y gracias a la
existencia) de un escrito de Carlos Romeo sobre Magma. De tal forma que cuando el mismo autor, pu‐ Desde el nacimiento de Radio Mirage uno de sus programas pioneros ha sido EL MAR DE LOS META‐
blicó un nuevo escrito, esta vez sobre Offering en la web de Sinfomusic comprendimos que era necesario LES, el cual desde el primer momento ha intentado hacerse eco del panorama musical nacional tanto
incluirlo en este número, como complemento de aquel pionero número 0 actual, como repasando la historia. Esta sección pretende ser un complemento de dicho programa.
(Nota de la redacción) (Nota de la redacción)

Dado que todos los álbumes originales de Offering han sido reunidos en la caja
Magma presents Offering, hubiera sido sencillo caer en la tentación de hacer Probablemente Ahora es el disco más ma- El disco comienza con "Señor Violento", el
un análisis conjunto de la obra. Pero, habida cuenta de que la caja no recoge la duro de toda la historia de Asfalto, aun- tema mas fuerte y directo del disco, que
totalidad de los discos publicados de forma oficial, al no incluirse el disco de que muchas veces eclipsado por el fulgor empieza súbitamente con la voz de Guny,
archivo grabado en directo en 1987, creemos que nuestra decisión de analizar sinfónico del anterior disco Al otro lado, que por primera vez se presenta como voz
como disco original por separado es correcta, aún haciendo referencia a la ca- personalmente siempre he pensado que el solista. El tema trata de los prejuicios de
ja, que es la única forma de adquirir hoy en día estas grabaciones. disco aquí tratado compositivamente es juzgar a la gente por su aspecto. El tema
más robusto. A la hora de su creación era discurre de forma directa intercalando bue-
Christian Vander lo dijo en alguna ocasión: “todo el momento en que el grupo se encontraba nos diálogos de teclado y guitarra en una
viene del canto”. Offering también supuso para él mas fuerte, con muchos conciertos encima, línea típica del grupo, pero sin dejar de ser
una nueva disciplina personal. En los primeros con- con ganas de experimentar, con máxima una composición un tanto intrascendente
ciertos del grupo su voz se le rompía a los diez minu- tecnología, con Jorge que incorporaba el dentro de la discografía de Asfalto.
tos. En consecuencia, tuvo que trabajarla para que VCS3 y el minimoog a su set de teclados y
rindiera como él precisaba. Conocido sobre todo co- los temas, perdían esa imagen directa que El siguiente es "La hora de los perros" un
mo batería, él compone cantando y tocando el piano. había presidido siempre las composiciones tema totalmente pink floydiano con mara-
Las melodías, las armonías y luego los planos rítmi- de Asfalto, para hacerse más épicos, más villosos sonidos de VCS3, un sintetizador
cos. Precisamente por ese orden (voz, armonía, rit- abstractos o "interpretativos"; auque como analógico que ha dado maravillosos mo-
mo) ha sido posible una propuesta como Les Voix de no podía ser menos, sin traicionar esa fa- mentos a la música, y aquí Jorge nos da
Magma, con las composiciones “desnudas” e interpre- ceta de denuncia que siempre les había uno de ellos. La letra nos presenta un pa-
tadas sólo con voces y piano. Es que la batería (y por presidido y que habían presentado ya de ralelismo con los primeros cristianos, en
ende la sección rítmica e incluso el resto del grupo) forma evidente en sus dos anteriores dis- este caso representados por la figura de un
llegaban después. Por eso fueron posibles aquellos cos perro profeta que va convocando cada vez
míticos conciertos de Magma – no hay documento a mas perros. Es un tema difícil de com-
sonoro de aquello – dados en Colmar en 1974, sólo con voz, órgano, bajo y batería. Sin duda es un disco que nació tarde y que prender pues deja muy abierto el final, no
“Éramos cuatro y parecíamos treinta”. asfixio al grupo. En 1979 ya había explota- sabemos si nos quieren contar una historia
do el punk, el heavy venia pisando el ace- tipo "El planeta de los simios" o plantear
Dicho esto, la batería también es fundamental, pese a su papel menor en Offering – lerador y la "movida" con su componente que la sociedad es ya caduca y pecadora y
trufado de percusionistas –. Recuerdo una entrevista en la que se le preguntaba si había de nueva ola, estaba empezando a nacer, es momento de relevar a la "estrella" de la
escuchado a los hermanos Moerlen y al conjunto Percusiones de Estrasburgo; pero y estos Asfalto difícilmente podían disfra- creación.
la pregunta iba dirigida a las percusiones afinadas, como el vibráfono. Vander dijo: “el zarse en ninguna de estas propuestas. Esta
vibráfono es un sonido, pero la batería tiene todos los sonidos”. No obstante, años des- descolocación temporal lastro al disco, Le sigue "Dios de otro planeta", quizás
pués, sí se incorporaría el vibráfono a la panoplia sonora de Magma. Pero lo importante talvez esa abstracción de las letras, quizás para indicarnos cual es el planteamiento
aquí es el tema de “todos los sonidos”, sólo si se ha escuchado el doble álbum de Van- sencillamente en este país se ignora siem- real del anterior tema, o simple casualidad,
der Korusz se puede comprender esta afirmación. ¿Qué tiene que ver esto con Offe- pre lo mejor. Por suerte Asfalto demostró aunque decir esto estando Julio por medio
ring? Muy sencillo, uno de los mejores baterías del mundo relega su instrumento, sale a que podría con todo y nos dejaría mas dis- no parece lo más probable. De nuevo, con-
la palestra y se dedica a hacer su particularísimo homenaje a John Coltrane cantando cos, pero ya fuera de esta línea. tamos, con los sonidos del VCS3 sobre
y tocando el piano. Y eso lo hizo una persona que durante años “construyó” su instru- todo en la primera parte del tema y la gib-

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 Desaparezca aquí su mento musical principal – la batería es quizá el instrumento más flexible por el lado de
más logrado álbum yo la personalización – siguiendo el modelo que usó Elvin Jones en la grabación de A Love
encuentro en él algunos Supreme. La misma marca, los mismos componentes, etcétera.
síntomas un tanto pre- Offering es un homenaje a Coltrane. En la obra de Vander se encuentra de forma
ocupantes de agota- más o menos explícita un homenaje constante, permanente en sus logros, a John Col-
miento. El propio Nacho trane. En el caso de Offering esto es abiertamente explícito incluso en el nombre del
Vegas ha reconocido grupo, que proviene de una pieza del álbum póstumo del saxofonista, Expression, edita-
que con el mencionado do en 1967. Las fuentes estéticas del conjunto son prácticamente las mismas que las de
trabajo se cierra un pe- Magma –John Coltrane, Pharoah Sanders, Carl Orff, Igor Stravinsky y también
ríodo de su producción. Béla Bartók– pero a través de una estética diferente. Aparece la primacía del Vander
Puede pensarse que si el cantante sobre el batería, se potencian las voces, las percusiones, el piano y lo jazzísti-
músico se deshiciera co, así como las influencias clásicas modernas, africanas o afro-americanas en la músi-
repentinamente del en- ca. Prima lo acústico sobre lo eléctrico. Aparte de las versiones que de Coltrane o San-
torno que le ha rodeado ders haya podido interpretar el grupo hay citas o alusiones a otras piezas a lo largo de
durante 5 años podría la obra del conjunto –también le sucede a Magma–, tales como “Lower Egypt”, “My
correr el peligro de de- Favourite Things”, “A Love Supreme”, etcétera.
jar de ser Nacho Ve-
gas, pero esto no me Con la transmutación entre Magma y Offering hay algo que no cambia: no son grupos
parece más que un es- de rock, soul o jazz. Pese a mantener unos ingredientes y raíces similares el resultado
pejismo que no se ajus- es otro. Es el producto de repensar, de deconstruir y reedificar. Como en el caso de
taría a la realidad. Magma es difícil hacer encajar a Offering en una categoría sencilla. No es un grupo de
rock –eso está claro– ni lo es de jazz, soul, ni de música de cámara, ni de música étni-
En cuanto a la sonoridad, Nacho Vegas ha ido perdiendo timbres y una cierta frescura ca, aunque participe de todo ello de alguna y personal manera.
musical a lo largo de sus producciones. A modo de ejemplo, el acordeón de Diego Ytu-
rriaga tan utilizado en sus primeros trabajos ha pasado a la historia en Desaparezca Según avanzamos en el conocimiento de la obra del conjunto nos damos cuenta de que
aquí y la limpieza de sonido característica de su temprana producción, a la que no le fue crucial en el desarrollo de Vander como músico. Casi todo convergió en Offering.
importaba recurrir a los modos del Magma se sumerge y reaparece en y desde el grupo; los conjuntos jazzísticos de los
folk estadounidense -por poner un tríos y cuartetos del batería tienen que ver con músicos de Offering y con el repertorio
ejemplo-, ha dado paso en su tercer Bibliografía Utilizada coltraneiano; y la vinculación con Simon Goubert también está allí. Y todo lo que no
álbum a un desasosegante fondo está documentado de forma oficial, como las piezas de Magma que Offering interpretó
turbio que recuerda en las piezas ◊ Gil, P., «Manta Ray», en idem, Guía de música en directo de forma habitual o puntual; las formaciones con músicos como Francis Mo-
más crudas a sus años en Manta independiente en España, Madrid, 1998, pp. ze, que reapareció en un ambiente vanderiano; el desarrollo de la obra más particular
Ray. A veces tengo la impresión de 115b-117a. del cantante –el Vander de To Love y de Les Cygnes et les Corbeaux también tuvo su
que Nacho Vegas se encuentra ais- espacio aquí; etcétera.
lado en su genio y que cuando sale ◊ Gil, P., «Nacho Vegas. Verdad, moral, fe y
de su aislamiento y establece colabo- otras paradojas», Rockdelux 236, enero de 2006, Sólo el aspecto más jazz-rock de la obra del batería quedó excluido de esta estética.
raciones con otros artistas el poso pp. 34-7. Nos referimos al supegrupo Fusion y a las sucesivas versiones del Alien Trio / Quar-
que dejan dichas colaboraciones está tet / Quintet, aunque alguna vinculación personal sí que hubo.
cuajado de frustración. En fin, espe- ◊ Páginas web:
remos que la inspiración siga brillan- http://ast.wikipedia.org/wiki/Nacho_Vegas La caja Magma presents Offering nos permite conocer el grueso de la obra de este gru-
do y que los próximos años traigan http://nachovegas.blogspot.com/ po, pero es una visión incompleta. Una secuencia lógica de escucha sería la siguiente:
para Nacho Vegas una cierta madu- http://www.limbostarr.com/noticias_nacho.html Bobinó 1981 [Magma, serie AKT] – Merci [Magma] – I-II [Offering] – Théâtre Dejazet
rez artística en la que desarrolle mu- http://www.musicoscopio.com/nacho-vegas 1987 [Offering, serie AKT] – III-IV [Offering] – Concert 1992 Douarnenez [Les Voix de
chas virtudes que potencialmente http://www.popmadrid.com/ Magma, serie AKT] – A Fiïeh [Offering] – (el vídeo no oficial de Magma en el Fórum de
todavía se dibujan en su arte, ya que Las Halles con Bertrand Cardiet a la voz y Simon Goubert a los teclados) – el sencillo
no conviene olvidar que estamos ◊ Saavedra, S., «Una manera diferente de con- Flöe Ëssi / Ëktah [Magma].
hablando de una persona que toda- cebir la canción de autor», en Lesende, T., Neira,
vía no ha cumplido los 33 años. F. (eds. y coords.), 201 discos para engancharse Esta secuencia puede dar una idea de la continuidad entre cada formación, ya sea en la
al pop/rock español, Madrid, 2006, pp. 422-3. estética –cuando procede– como en lo personal. Un caso especial es el de Simon Gou-
bert, un espléndido batería, pianista y compositor cuyo sueño era ingresar en Magma.

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Lo hizo en Offering, desde el principio, y llego a pertenecer a Magma brevemente. las cerezas(14). La colaboración
Ocuparía su lugar Emmanuel Borghi, otro pianista de Offering –le podemos encontrar entre ambos, que remontaba a la
ya en Théâtre Dejazet 1987–. gira Freak Show de Bunbury du-
rante diciembre de 2004(15), es
Incluso podríamos retroceder aun más para ver la conexión. Vander comentó que Of- harto original ya que se reparten
fering empezó a existir en la época de Üdü Wüdü y nosotros lo emplazamos aún más el disco prácticamente al 50 % y
atrás, a la pieza de Köhntarkösz “Coltrane Sundïa”. Lo cierto es que esta conexión se cada uno canta sus propios temas
hace evidente tras el viraje a los sonidos Tamla Zeuhl –Vander ha escrito que una pieza –Nacho Vegas además en
como “Zess” abrió la puerta a Offering– de 1981 esto se hace absolutamente evidente “Bravo”, compuesto por Luis De-
en el álbum Merci, registrado cuando el nuevo grupo ya estaba en marcha. No solo su- metrio- excepto los dos reprises,
cede que las dos últimas piezas de esta obra, “Eliphas Levi” y “The Night We Died”, sean donde canta el que no compone, y
puramente pre Offering, sino que este nuevo grupo interpretará material del disco en el único tema escrito conjunta-
concierto. Incluso se revisará la canción “Call from the dark” para dar lugar a la pieza mente, “Látex”, que es interpreta-
“Love in the Darkmess”. do por el aragonés. Bunbury sí
colabora en los coros de los temas
Personalmente creo que la obra de Offering es atractiva. Hay mucho de que disfrutar de Nacho Vegas pero este no aparece en la interpretación de los del aragonés, que por
en ella. Cualquier persona que se interese por lo que hizo o hace Christian Vander, su parte ejerce de anfitrión ya que el disco ha sido publicado por la editorial que le aco-
tarde o temprano, va a llegar aquí. No sólo tiene vínculos con Magma, sino con otros ge, EMI. El primer tema del disco, “Días extraños”, se ha convertido en un clásico de los
trabajos del batería y cantante, ya sean de índole jazzística o más particular. Lo jazzísti- conciertos del asturiano y el relativo éxito del doble CD –que ha cosechado el premio al
co de sus conjuntos de jazz; lo más “íntimo”, su personalísimo trabajo en solitario reco- mejor álbum de rock alternativo en la XI Edición de los Premios de la Música (2007)- ha
gido en álbumes como To Love o Les Cygnes et les Corbeaux, todo eso está aquí. Está tenido como consecuencia que se haya comercializado también un DVD en 2007 que
relación se confirma con gran claridad en el disco de archivo de la serie AKT Théâtre recoge la actuación de los artistas el 30 de noviembre de 2006 en el Liceo barcelonés
Dejazet 1987. además de 5 temas interpretados en el Teatro Metropólitan de México D. F. durante
enero de 2007 y los 4 videoclips promociónales del disco doble: “Días extraños”, “No fue
bueno, pero fue lo mejor”, “Puta desagradecida” y “Welcome to El Callejón Sin Salida”.
Offering – I-II
En marzo de 2007 ha aparecido publicado por la EMI de México con licencia de Limbo
Starr un doble CD recopilatorio de Nacho Vegas titulado Canciones inexplicables (2001-
Todo compuesto por y arreglado por Christian Vander. Arreglos de viento por Chris-
2005) que recoge 23 temas de sus álbumes y EPs. A la vez y con el mismo título, otro
tian Vander y Simon Goubert. Grabado en 1986, “Joïa” en primera toma el día 12 de
recopilatorio de un solo CD aporta 13 temas provenientes sólo de los 3 álbumes.
agosto.
De cara al futuro conviene hacer algunas reflexiones. Me
Como fue el caso del primer álbum de Magma, el debut discográfico de Offering tam-
parece casi seguro que Nacho Vegas haya intentado ser
bién se llevó a cabo con un doble álbum de vinilo. Desde el punto de vista de los músi-
fichado (o incluso lo haya sido ya) por alguna multinacional
cos implicados existe una continuidad con la época Tamla Zeuhl de Magma dada por la
me confirma en esta idea el hecho de que los recopilatorios
presencia de Christian Vander, Stella Vander y Guy Khalifa. Y, así mismo, encontra-
aparecidos en 2007 hayan sido publicados por la EMI de
mos músicos que reaparecerán, ya en Offering, ya en el futuro Magma reconstituido
México- y, caso de haberse producido o producirse esta cir-
en otros proyectos relativos a Vander. Estos son Simon Goubert, Pierre Marcoult y
cunstancia, mi opinión es que debería aprovechar ese respal-
Marc Delouya.
do y buscar la colaboración de músicos, técnicos, productores
e ingenieros de sonido más competentes que los que ha teni-
I-II estableció la tónica del trabajo de estudio y fijó por primera vez la estética del con-
do hasta el momento. No lo digo porque los que han colabo-
junto. Cada pieza está grabada con unos músicos concretos y Vander ejerció como
rado con él sean deficientes sino porque al escuchar sus dis-
productor y coordinador, no sólo como compositor o intérprete. La variedad de lo ofreci-
cos uno se queda con la impresión de que con mejores recur-
do es grande, con diferentes estilos de composición, interpretación y texturas sonoras.
sos a su alcance Nacho Vegas habría brillado aún más. En
Es aquí donde encontramos uno de los temas del grupo previamente interpretados por
este sentido también tengo la impresión de que su genio se encuentra rodeado de un
Magma, “Joïa”, –aparece en grabaciones no oficiales como Le Chant du Sorcier–.
ambiente poco apto para superaciones y a pesar de que muchos hayan considerado
El tema “Offering (part 1)” abre el disco con resonancias coltraneianas. Suena como el (14) En palabras de Pablo Gil, es lo que no fue el proyecto Bushido de Bunbury.
cuarteto de John Coltrane en la época de A Love Supreme sólo que es la voz de Stella ((15) En el disco Freak Show (2005) Nacho Vegas aportó “Gang‐Bang”, cantada por Bunbury y en la que el
Vander y no un saxo la que dirige las melodías. Si alguien no sabe lo buena cantante asturiano hace coros, tema que había aparecido por vez primera en Cajas de música difíciles de parar.

Página 6 Página 95
travesía en el desierto terminó en 2005 con la aparición del EP El hombre que casi cono- que ella es con esta pieza puede
ció a Michi Panero, que contiene el tema del mismo título, el cual fue presentado en
Offering—I-II (1986) comprobarlo. Antes de acabar se
sociedad con video-clip propio. Este EP, que poseía también introduce la línea de bajo de
un homenaje a Leonard Cohen en forma de versión al espa- “Earth”, pieza de aire funk opresivo
ñol de su “The Stranger Song”(12) y que prácticamente co- con el ritmo muy marcado. Me lla-
piaba para su portada a modo de homenaje el cartel de la ma la atención el arreglo con flau-
película “The man with the golden arm” dirigida por Otto tas del tema, que hace que el con-
Preminger en 1955, fue el anticipo de su tercer y último junto me recuerde algunas cosas
disco de larga duración hasta el momento, Desaparezca aquí de Prince que he escuchado espo-
(2005), que se ha considerado su mejor y más escatológico rádicamente. Aquí el protagonista
álbum, en el que «fantasea constantemente con el fin; nos es Vander, que es el cantante a lo
lleva de paseo por situaciones agotadas, por puntos sin re- largo de toda la pieza. En un mo-
torno, por errores irreparables, por sentimientos de culpa con mento dado su voz es una retahíla
una remota redención de fondo». de quejidos y gritos, como una
expresión reconstruida que va más
Desaparezca aquí es evidentemente un producto más cuidado y también más atento al Cara A allá del canto y cualquier intención
público que los anteriores, y contiene, aparte de “El hombre que casi conoció a Michi 01 – Offering (part 1) – 7:57 melódica. Todo ello sobre un mis-
Panero”, dos temas particularmente extraordinarios: “Nuevos planes, idénticas estrate- 02 – Earth – 10:29 mo ritmo inalterado y obsesivo.
gias” y “Ocho y medio”. Precisamente el primero de los dos últimos temas mencionados Cara B Personalmente se me hace largo,
abrió también el segundo EP de Nacho Vegas en 2005, Esto no es una salida, que en el 03 – Joïa – 18:00 muy largo.
colmo de la originalidad editorial se comercializó en CD y vinilo de conjunta y obligatoria Cara C
compra y que al decir de Diego Saavedra «parcheaba la voluntad inicial del prolífico 04 – C’est Pour Nous – 8:05 “Joïa” se grabó en una toma y ocu-
músico de haber hecho otro álbum doble». 05 – Love in the Darkness – 10:39 paba toda la segunda cara del do-
Cara D ble elepé. La pieza se construye,
No mucho tiempo después de salir a la calle Desaparezca aquí Pablo Gil escribía que 06 – Tilim M’Dohm – 2:34 básicamente sobre una figura de
desde que abandonó Manta Ray «Nacho Vegas ha construido una carrera en solitario 07 – Mazur Kujiawiak Oberek (Triptyque) – 4:56 piano repetitiva sobre la que sobre-
tan sólida como desmesurada, tan consecuente con sus influencias como proclive a con- 08 – Solitude – 4:07 vuela la voz de Christian Vander.
vertirle en el personaje de sus canciones. Inmune a la indiferencia, el asturiano concita 09 – Ügüma Mà Mëhlimëh Gïngëh – 3:34 Qué es más melódica que en el
devociones y odios incondicionales. Eso sí, en lo que llevamos de década nadie en este tema anterior. Sus vocalizaciones
país puede presentar un currículo artístico tan completo y complejo como él». Christian Vander – Fender Rhodes (01 y 02), tienen resonancias orientalizantes,
piano (01, 04, 05, 07 y 08), batería (01), percu- lo que me hace recordar que esta
Después del tercer disco de Nacho Vegas, y tras haber pu- sión (01, 03 y 06), voz solista (02 a 05, 08 y 09) y pieza se tituló en algún momento
blicado ya 3 álbumes y 5 EPs, todo han sido rumores e infor- voces (05 y 06). “Le Chant du Sorcier”. Aquí la voz
maciones parciales sobre su planeado futuro. Por un lado él Stella Vander – voz solista (01, 04 y 06), voces se comporta como lo haría el saxo
confesaba estar preparando con otros músicos un disco en- (03, 04, 06 y 08) y percusión (03). tenor de Coltrane. Tras un interlu-
teramente confeccionado con romances asturianos tradicio- Simon Goubert – Fender Rhodes (01, 03, 05 y dio de percusión el tema vuelve a
nales en clave rock que saldría bajo un nombre distinto al 06), piano (01 y 02) y voces (02). sus presupuestos iniciales. De nue-
suyo. A la vez decía que su editorial quería sacar en 2006 un Guy Khalifa – flauta (01 y 03), voz (03 y 07), vo he de decir que se hace muy
triple recopilatorio y otras informaciones apuntaban a un Fender Rhodes (03), piano (06 y 07). largo y algo repetitivo.
disco doble que contendría todas las canciones que no habí- Christian Martínez – trompeta (01 y 04).
an visto la luz en los tres álbumes. Sin embargo, lo que ha Jacques Bolognes – trombón (01 y 04). La cara tercera es la que más pue-
aparecido publicado en dicho año(13) ha sido un disco doble Pierre Marcoult – percusiones (02 a 04). de recordar elementos de Magma.
en colaboración con Enrique Bunbury titulado El tiempo de Jean-Marc Jafet – bajo (02). “C’est Pour Nous” comienza con
Marc Delouya – batería (02). una cascada de notas de piano que
(12) La canción la había grabado anteriormente en una primera versión con Los Planetas durante una visita de
desembocan en una sección vocal a
fin de semana a Granada. A pesar de los problemas Nacho Vegas apareció colaborando en 2004 en dos trabajos cargo de Stella Vander, muy evocativa de “Offering (part 1)” hasta que irrumpe una
ajenos: en Istochnikov de Is participó en “Ella duerme la siesta” con su voz y la slide guitar y en La increíble sección rítmica y animada muy parecida al tema “Üdü Wüdü” del álbum homónimo de
aventura de Migala tocó la guitarra eléctrica en varios temas. Magma. Tras un “solo” vocal de Vander, vuelve la sección de Stella y se cierra el te-
(13) Aparte de su participación haciendo coros en el tema “Dios Oppenheimer” de Canciones hacia el fin de ma. La diferencia de este tema con los dos anteriores es la presencia de una mayor
una especie de Pal. construcción musical.

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 mas de Cajas de música difíciles de parar, la de Stanislavsky en el mismo álbum y la
“Love in the Darkness” remite a Merci porque es una reelaboración del tema que abría del literato francés Paul Verlaine en “Baby cat face”, aparte de la correspondiente al
aquel álbum de Magma. Frente a aquel disco, la producción de este tema es casi mini- poeta Michi Panero(7). La crítica no ha tardado mucho en apuntar cierta semejanza
malista. Vander a la voz, coros y piano; y Simon Goubert al Fender Rhodes. La faceta con Townes Van Zandt y más raramente con Tom Waits. Por mi parte, no puedo de-
Tamla Motown de Vander expuesta de manera sublime. jar de realizar una comparación con Ruper Ordorika por la agudeza de las letras de
ambos, con la diferencia de que el vasco ha solido ayudarse de reconocidos escritores
La cara final de I-II es una auténtica delicia. “Tilim M’Dohm” es un bellísimo tema corto, en eusquera –el más conocido de ellos, Bernardo Atxaga- mientras que el asturiano
dominado por la voces y pianos y que a mí me sugiere la idea de cómo podría ser la suele firmar las composiciones en solitario.
música de Steve Reich pasada por el prisma Vander.
Nacho Vegas ha publicado casi toda su producción en un sello de los llamados inde-
“Mazur Kujiawiak Oberek (Triptyque)” es una pieza para piano solo, interpretada por pendientes (Limbo Starr) y se le adscribió inmediatamente al panorama indie español.
Guy “Zu” Khalifa. Su primera parte me sugiere el Béla Bartók de Mikrokosmos, mien- En este mundo es frecuente sacar al mercado lo que antiguamente se llamaban EPs, es
tras que la sección final, de gran belleza, es puro Erik Satie. decir, discos con 4 canciones que gracias a las ventajas del almacenamiento digital sue-
len dar cabida en nuestros días a 6 temas(I). Nacho Vegas ha utilizado con profusión
“Solitude” es una sentida canción en inglés en la que Christian Vander homenajea a este formato y en el mismo año de su debut ofreció Seis canciones desde el norte
John Coltrane. (compartiendo protagonismo con Aroah(8) y destacando particularmente en “Baby cat
face”, en la que se hace una inteligente referencia a la miss Carrusel de “Que te vaya
“Ügüma Mà Mëhlimëh Gïngëh” es otra canción de voz y piano, a cargo de Vander y bien, Miss Carrusel”, adaptación de “Fare thee well, Miss Carrousel” de Townes Van
Goubert. Cantada en Kobaïa, me recuerda el ambiente del disco de Christian Vander Zandt que había visto la luz en el primer disco del asturiano) para proseguir en 2002
To Love. con Miedo al zumbido de los mosquitos, que contiene entre sus 4 cortes otra obra maes-
tra: “En la sed mortal”(9).
Un disco largo y variado. En mi opinión y por las razones que he expresado no es exce-
lente, pero sí bueno. Y lo que hay bueno en éste, para mí gusto, es tan bueno que com- El torbellino compositor de Nacho Vegas, que debía de en-
pensa. Yo me quedo con lo que era el segundo vinilo del elepé doble. contrarse un tanto reprimido en su estancia en Manta Ray,
se desbordó en su segundo trabajo de larga duración, un
doble CD titulado Cajas de música difíciles de parar(10), que
Offering – III-IV vio la luz en 2003. Su carrera discográfica continuó con el EP
Canciones desde palacio, aparecido en también en 2003. De
III-IV fue un disco extraordinario, pero muy desequilibrado. Decimos esto porque sólo manera un tanto misteriosa vino a continuación un largo res-
contiene tres piezas, una de ellas de cuarenta y cuatro minutos de duración, mientras piro. Daba la impresión de que había algún problema, aun-
que las otras dos eran más breves. La edición de la caja Magma presents Offering sepa- que no se pudiera identificar su procedencia, si del propio
ra las piezas en dos álbumes, que analizaremos por separado. Nacho Vegas o de la casa discográfica(11). El caso es que la
(7) No así en las entrevistas: en una realizada por Pablo Gil, por ejemplo, confiesa que fue en 1993 cuando
Offering – III conoció a artistas «como Will Oldham, Smog, Dick Drake, Leonard Cohen o Bob Dylan» y a lo largo de la
conversación menciona a Martín López‐Vega (poeta asturiano), Bret Easton Ellis (novelista estadounidense),
Todo compuesto por y arreglado por Christian Vander. Grabado el cinco de agosto de
Michel Houllebecq (novelista francés), Fernando Alfaro (antiguo miembro de Surfin´ Bichos y Chucho), Kon‐
1990, pero la base rítmica y las voces lo fueron en directo el primero de mayo del mis-
mo año. stantin Stanislavsky (dramaturgo ruso) y William S. Burroughs (novelista estadounidense).
(I) La SGAE considera un EP si tiene una duración inferior a 23 minutos siendo la tasa de aproximadamente
III está dedicado en exclusiva a recoger “Another Day”. Una versión preliminar de esta una tercera parte de la de un CD normal, situación que han explotado habitualmente estos sellos (Nota de la
composición ya fue interpretada por Magma antes de la puesta en marcha de Offering. Redacción)
El hecho de que siendo como fue uno de los caballos de batalla del grupo la pieza no (8) Posteriormente, en 2002 participó en el disco de dicha artista titulado No podemos ser amigos tocando la
fuera registrada hasta su segundo álbum no tiene explicación salvo, quizá, por el per- guitarra en varios temas y haciendo la segunda voz en “Canción con idioma”.
feccionismo de Vander. La pieza, como lo fueron posteriormente “Köhntarkösz Anteria” (9) En 2002 también colaboró en Popemas de Nosoträsh, concretamente en “Tres tristes tigres”, donde canta a
o “Ëmëhntëhtt-Ré”, se perfiló en escena una y otra vez, refinándose hasta llegar a un
dúo con Natalia, y protagonizó el documental de Ramón Lluis Bande El fulgor.
punto en que ya se podía grabar en estudio. Hay opiniones que dicen que no puede
(10) Donde apareció de nuevo “En la sed mortal”.
compararse a otras composiciones de Vander como “Mekanïk Destruktïw
Kömmandöh”, “Köhntarkösz Anteria” o “Ëmëhntëhtt-Ré”; pero esto es injusto ya que (11) Pablo Gil dice que 2004 desencadenó la catarsis personal de Nacho Vegas y en la entrevista el propio Na‐
“Another Day” es una pieza radicalmente distinta a estas. Una vez más es un homenaje cho Vegas dice que se le fue la mano con el “caballo” «entre finales de 2003 y 2004, cuando me tiré un año
a Coltrane en la forma de homenaje y versión al tiempo de A Love Supreme. El princi- haciendo conciertos acústicos todos los fines de semana o me bajaba a Granada con Los Planetas».

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de otros artistas(3): para Nadie pal error en la apreciación que ve a este
hablará de... de Nosoträsh
.....Y me vas a disculpar
Si nunca te llevo rosas
Offering – III—IV (1990) tema inferior a los citados es el hecho de
compuso “En ningún lugar” Me vas a permitir intentar buscar a Magma en Offering. Y
y “Nenyures” y al año si- no, claro, esto no es posible porque ambas
Contar algunas cosas
guiente tocó el theremín en son propuestas emparentadas pero distin-
Sobre lo poco que sé
“The whale”, tema incluido en tas.
Así duele un verano de Miga- De tus días de vino y rosas
la. Por su parte, en 1999 apare- Con todas las bromas Si algunas de las piezas más largas de I-II
Diariu I y II
ció cantando en “La d´amor” del Como aquella en que al pasar podían llevar a una cierta sensación de
disco Fai de Mus y en 2000 volvió a delante de una funeraria reiteración, éste no es el caso. “Another
colaborar con Migala en Arde tocando la guitarra en Nos decías ʺagachaos, no vaya a ser Day” es una pieza dinámica, con un elabo-
varios cortes y con Nosoträsh en Mi vida en un fin de Que os tomen las medidasʺ rado y muy disfrutable diálogo a dos voces
semana(4). Ese era tu consejo, tu sabio consejo entre Christian y Stella Vander. Cuando
llega la cita, completamente reconocible,
Y no estuvo mal, pero se te olvidó
En su primer disco, el ya mencionado Actos inexplica- de “A Love Supreme” nosotros no podemos
bles, se contiene la que puede considerarse su obra
Algo importante: Offering - III dejar de pensar en lo natural de su pre-
maestra, “El ángel Simón”, cuyas circunstancias son Tú también tenías que agacharte sencia. Nos decimos: “claro”. Nunca nos ha
ampliadas en el relato del mismo título publicado en Sí, tú también tenías que agacharte 01 – Another Day – 44:03 "cansado".
su primer libro, Política de hechos consumados. Pero nunca quisiste cuidarte
(Relatos, monólogos y poemas), reed. en Madrid, No, nunca quisiste cuidarte. Christian Vander – voz solista, voces, per- Offering – IV
2006, pp. 61-5 (ed. original, Valencia, 2004)(5). cusiones, flautas y batería.
...
Stella Vander – voz solista, voces y percu- Compuesto y arreglado por Christian
(Extracto de “El Ángel Simón”)
A uno se le ocurre inevitablemente la comparación de siones. Vander, salvo otra indicación.
Nacho Vegas con Bob Dylan, no tanto por las coinci- Emmanuel Borghi – piano.
dencias temáticas como por la relevancia de música y Phillipe Dardelle – contrabajo. Grabado el diecinueve de febrero de 1987
texto. Para alguien como Vegas es en cualquier caso Jean-Claude Buire – batería. (01), en junio del mismo año (03) y el
ineludible el referente de Bob Dylan, y para probarlo Isabelle Feuillebois – voces. veintiuno de abril de 1989 (02).
ahí está su versión de “Like a rolling stone” en The Guy Khalifa – voces.
Rockdelux Experience 30.10.2002 (Rockdelux-Sinedín Pierre-Michel Sivadier – teclados. Para completar IV, la caja Magma presents
Music, 2003). En sus canciones Nacho Vegas apenas Offering incluye como bonus track una
ofrece referencias concretas a personajes famosos que Offering – IV larga versión del “Out of This World” de
puedan haber sido influyentes en él: recuerdo ahora la Coltrane que se sitúa en el disco antes de
del músico Kevin Ayers en “Nuevos planes, idénticas 01 – Out of this World (Coltrane) – 32:25 las dos piezas que restaban de III-IV y que
estrategias”, la del capitán Ahab(6) en un par de te- 02 – Offering (part 2) – 2:07 son muy diferentes de todo lo anterior, ya
03 – Ehn Deïss – 5:10 que recogen el lado vocal de cámara de
(3) Aparte de los que se mencionarán a partir de ahora, también conviene dejar reseñado que ha aparecido en las Offering, incluyendo la bellísima canción
siguientes referencias: Astro Sorpresa (Astro, 1998) –“Señardá”‐, Brumario (Acuarela, 2000) –“Al norte del Christian Vander – batería (01 y 02), “Ehn Deïss”.
norte”‐, Benicàssim 2001 (Sala Maravillas, 2001) –“Seronda”‐, Amigos del Diablo 2001 (El Diablo, 2001) – Fender Rhodes (02), piano (02), percusión
(02) y voz (03). “Out of this World” es la pieza que al incor-
“Seronda”‐, Acuarela Songs (Acuarela, 2001) –“La ley del feriante”‐, Directo al corazón. Canciones nacionales
Stella Vander – voces (01 a 03) y voz porarse al álbum en la edición de la caja
de 2001 según los lectores (Rockdelux‐Sinedín, 2002) –“Seronda”‐, 21 inéditos y exclusivos (Rockdelux‐ solista (03).
Sinedín, 2002) –“Cosas que mueren bajo el sol”‐, Canciones nacionales de 2002 según los lectores (Rockdelux‐ Magma presents Offering, independiza IV
Simon Goubert – piano (01), Fender Rho- de III. Ocupa el lugar de “Another Day”
Sinedín, 2002) –El ángel Simón”‐, Benicàssim 2003 (Maraworld, 2003) –“La plaza de la Soledá”‐, Bambino, des (03) y voces (03). por lo que pasamos del tributo a Coltrane
por ti y por nosotros (RCA‐BMG Music Spain, 2004) –“La rumba del sabor amargo”‐, De Benidorm a Be‐ Guy Khalifa – flauta (01 y 03), voces (03) y a la versión de una de sus piezas. Notable
nicàssim (Encadena Ediciones, 2005) –“Soul for sale”‐ e Indivision (Subterfuge Records, 2005, CD + DVD) – voz (03). es el hecho de la reaparición de
“El hombre que casi conoció a Michi Panero”‐. René “Stühnder” Garber – saxo (01). “Stühnder” –“el loco”– en la obra vande-
(4) Toca la guitarra española en “Gato al sol” y la slide en “El enemigo en casa”. Frédréric Briet – contrabajo (01 y 03). riana, ya que es un músico importante en
(5) Y también en la entrevista con Pablo Gil, donde señala que la canción habla de su padre y que, comenzada Isabelle Feuillebois – voces (03). ella, que aparece y reaparece en los mo-
Alex Ferrand – voces (03). mentos más insospechados. Sentimos una
en 1993, dio «por terminada tras unos cuantos años hasta que pude verlo con distancia».
Pierre Marcoult – percusiones (03). cierta debilidad por él. Le hemos visto llo-
(6) Personaje de Moby Dick, novela del estadounidense Herman Melville.

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rar de emoción mientras cantaba “Mekanïk Destruktïw Kömmandöh” siendo miembro de
Magma. La versión es larga y compleja, quizá lo más puramente jazzístico de la caja de TRAYECTORIA Y PERSPECTIVAS DE NACHO VEGAS
Offering. El tema lo presentan a la vez Stella Vander a la voz y Guy Khalifa a la flauta por Fernando Fernández Palacios
para luego irrumpir el saxo de René Garber. La pieza es larga y tiene cabida aquí un
largo y excelente solo de piano de Simon Goubert y un solo de batería. La sonoridad
En 2001 Nacho Vegas (nacido en Gijón el 9 de
es similar a la del cuarteto de Vander en un disco como Au Sunset, salvando las diferen-
diciembre de 1974 y de verdadero nombre Ignacio
El presente artículo se escribió en el
cias en la formación. La pieza se empalma con “Offering (part 2)”, que es una nueva
González Vegas) irrumpió en el panorama musical
año 2007 y se ha preferido dejarlo
versión más breve, de la misma pieza del primer álbum y que está también protagoni-
con un disco titulado Actos inexplicables que era
sin actualizar como testimonio de la
zada por la voz de Stella Vander. Se llega a “Ehn Deïss” que es una canción muy bella
distinto a todo cuanto en España se había realizado
que me recuerda de alguna forma a “The Night We Died”, de Merci. La pieza está canta- visión de la carrera de Nacho Vegas
con anterioridad. De hecho David Saavedra, al
da por Christian Vander. Es un broche inmejorable para el disco. por parte de un aficionado suyo en
referirse recientemente al asturiano, no ha encon-
un momento anterior a su colabora‐
trado mejor título que “Una manera diferente de
En esta grabación (III-IV) aparecen músicos de largo recorrido en la obra posterior de ción con Christina Rosenvinge y concebir la canción de autor”. Desde 2001, las per-
Vander, dentro y fuera de Magma, tales como Emmanuel Borghi, Philippe Darde- sobre todo previo en algo más de un
sonas que han quedado “enganchadas” a su arte le
lle, Isabel Feuillebois y Pierre-Michel Sivadier. año a su mejor álbum hasta el mo‐consideran un cantautor único y suelen mencionar la
atemporalidad de su música, su valentía al hablar de
mento, El manifiesto desastre, que
También es algo más que “Another Day” y lo que le acompaña.
vio la luz en diciembre de 2008. la realidad y su dolor (amor, muerte, drogas, triste-
za), que sus letras “dicen mucho”, que es el mejor
Offering – A Fiïeh autor de canción popular en España, que su voz
tiene personalidad, que la música es sumamente
sugerente y original, que sus letras tienden a alejarse de las convenciones y a profundi-
Todo compuesto y arreglado por Christian Vander. Grabado entre el cinco de diciem-
zar en la introspección, obteniendo una nebulosa clarividencia, que canta en español
bre de 1992 y el veintinueve de marzo de 1993. “Purificatem” se realizó el veintiséis de
con proyección internacional gracias a su autenticidad, que demuestra una gran capaci-
febrero de 1993.
dad para adaptar lo mejor y menos obvio del rock anglosajón a las pulsaciones del fol-
klore autóctono, que sus letras están llenas de recursos de buen literato(1), etc. Muchos
A Fiïeh es el último álbum de Offering y tiene un ambiente que difiere de los dos pre-
considerarán muy atinada la observación de Isidro García-Recio cuando escribe que
vios ya que éste es el que más tiende hacia Magma de todos ellos. Fue grabado tras la
Nacho Vegas es «la lección que nunca nos dieron».
experiencia de Les Voix de Magma y basta con escuchar piezas como la inicial “Hymne
Kobaïen” para acreditarlo.
Antes de su camino en solitario Nacho Vegas ya era conocido
en los circuitos de la vanguardia musical popular (valga la apa-
Todos los participantes del álbum de Les Voix de Magma aparecen en este álbum, salvo
rente contradicción) española gracias a su participación en el
Simon Goubert. Un dato más de la interrelación entre Magma y Offering. La primera
grupo asturiano Manta Ray, que se dio a conocer en el ámbito
parte del álbum vuelve la mirada al este de Europa y reconocemos de nuevo la huella
nacional gracias sobre todo a la grabación de un disco debido a
de Igor Stravinsky y de Carl Orff en esta música.
su victoria en el Concurso Villa de Bilbao de 1995. No obstante,
Nachín (como le llamaba en 1998 Pablo Gil en un libro sobre
“Hymne Kobaïne (variation improvisée)” es una improvisación de Vander a los teclados
la música independiente española) había formado parte como
que desemboca en uno de los temas de Wurdah Ïtah. Su función en el contexto del ál-
guitarrista, antes de Manta Ray, de otra banda del que se
bum es ser un preludio magnífico para la obra.
bautizó como sonido Xixón: Eliminator Jr. Posteriormente, y
estando todavía en Manta Ray, en 1997 «inició su primera
“Cosmos” tiene unos pianos bartokianos que establecen un ambiente algo ominoso.
experiencia paralela como vocalista en Diariu» junto al poeta y
Como en otras piezas de Vander, se va construyendo un clímax donde las voces mues-
director Ramón Lluis Bande, poniendo música y voz a poe-
tran una “pasión pura”. Justo al final y sin solución de continuidad llega “A Fiïeh”. Can-
mas de Bande en Diariu I (1998) y Diariu II (1999)(2). En
tado en kobaïano sobre una base cuasi minimalista de piano, las líneas vocales que can- En Manta Ray
1997 se registra las primera colaboración de Vegas en discos
ta Vander suenan a ópera de cámara zeuhl con influencia orffiana. Siempre a la bús- (1995)
queda de un clímax, que se repite dos veces. Hacia el final, la música cambia de carác-
ter y se relaja para dejar paso al silencio. (1) En dicho sentido conviene apuntar que no parece ser casualidad el hecho de que Nacho Vegas haya estudia‐
do Filología Española en la Universidad de Oviedo.
“La Marche Celeste” es otra pieza vocal de carácter orffiano y es, efectivamente, una (2) Pablo Gil señala una colaboración anterior de Nacho Vegas con Ramón Lluis Bande: Verdá o consecuencia
marcha. En mis notas –garabatos casi ilegibles– escribí sobre esta pieza que se trata de (1998), «música para la serie del mismo título escrita y dirigida por Ramón Lluis Bande, con el que inicia el
“una forma de belleza telúrica”. Recuerdo la primera vez que escuché este álbum. Hasta proyecto musical Diariu (recomendable EP homónimo a principios del 98)».

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tendencias. a esta misma pieza yo estaba
Offering – A Fiïeh (1993) maravillado. Sigo pensando lo
No quisiera terminar esta revisión sin hacer lo propio con el repaso al jefe Tim Bow- mismo y eso que he escuchado
ness que aparece en un buen número de referencias. Aparte de los ya mencionados mucha más música de Christian
trabajos que componen la extensa discografía de NO-MAN junto al gran Steven Wil- Vander. El conjunto de las cua-
son, en el que a modo de introducción para neófitos aconsejaría el doble CD de antolo- tro primeras piezas de A Fiïeh es
gía “All the Blue Changes 1988-2003”, cabe destacar su único disco en solitario de título de lo mejor que ha compuesto
“My Hotel Year” (2004) en el que además de presentar un muestrario de su particular jamás este artista. Estamos ante
voz y forma de cantar que va desde lo susurrante, lo etéreo a lo jazzie pero siempre música tan bella que a mí me
rica en matices, se rodea de músicos del entorno de BURNING SHED tales como Mi- faltan los epítetos.
chael Bearpark, Roger Eno, Hugh Hoper o su socio Peter Chilvers que dan como
resultado un disco redondo (como se decía antaño), que se edita bajo el sello One Lit- En “Magnifi” parecemos encon-
tle Indian en USA. trarnos ante música de escena,
con voces que cantan y con
Pero si algo caracteriza a Tim Bowness es su largo listado de colaboraciones: Centro- 01 – Hymne Kobaïne (variation improvisée) – 4:30 Vander que recita en un idioma
zoon, Nosound, Peter Chilvers, Richard Barbieri, OSI, Samuel Smiles, Dar- 02 – Cosmos – 5:20 que parece o que suena como la
kroom, David Torn, Judy Dyble u otros grupos que ya hemos mencionado. 03 – A Fiïeh – 10:26 lengua alemana. Lo cierto es
04 – La Marche Celeste – 5:28 que la pieza me deja frío y no
... Y por supuesto mencionar el disco homónimo Henry Fool (2001). Un proyecto en el 05 – Magnifi – 10:39 me gusta ese medio recitado de
que se esconden el propio Tim Bowness junto al guitarrista Michael Bearpark 06 – Purificatem (accord des instruments) – 4:17 Vander. El tema se enlaza con
(Darkroom), el teclista Stephen Bennett (no confundir con el guitarrista), el bajista y 07 – Purificatem – 26:20 “Purificatem (accord des instru-
teclista Peter Chilvers (A Marble Calm), el batería Fudge Smith (Pendragon, Steve ments)”, que es una suerte de
Hackett) y el saxofonista Myke Clifford. Una joya del art-rock que desgraciadamente Christian Vander – Teclado (01), voces (02 a 07), preludio instrumental para
se encuentra de momento descatalogado de BURNING SHED y que esperemos vuelva piano (04 a 07) y glockenspiel (04). “Purificatem”.
a reeditarse, aunque si alguien está interesado puede perseguirlo a través de “Amazon”. Stella Vander –voces (02 a 05).
Y como el artículo debe tener un final, creo que llega el momento de hacerlo, a sabien- Isabelle Feuillebois –voces (02 a 05). Ya en la recta final del álbum,
das de que injustamente han quedado fuera muchos artistas y grupos dignos de ser Emmanuel Borghi – piano (02 y 03). esta pieza retoma la estética del
mencionados. Pero son tantos los que completan el elenco de BURNING SHED que el Pierre-Michel Sivadier – teclados (02, 03, 06 y 07). Coltrane más free jazz, la de
volumen de este fanzine no da para más. Fuera han quedado, a modo de ejemplo, el Pierre Marcoult – percusiones (02 y 03). sus grabaciones en directo de
grandioso Theo Travis, el elegante Jakko M. Jakszyk (21st Century Schizoid Band), Marc Delouya – percusiones (02) y batería (06 y 07). 1966 en el Village Vanguard o
curiosos e interesantes cantautores como William D. Drake o Sand Snowman... en Jean-Claude Buire – percusiones (02 y 03) y batería en Japón. De alguna manera
un último intento de dar nombres y referencias. (03). volvemos al territorio de “Joïa”,
Julie Vander – voces (03 y 04). ya que la pieza ofrece es reto-
Lo mejor es que si os ha picado la curiosidad os remitais directamente a la página web y Benedicte Ragu – voces (04). mar ese scat kobaïano en el que
comprobeis lo que desde “El Chamberlín” os hemos intentado acercar y recomendar: Addie Deat – voces (04). la voz de Vander hace lo que
Jean François Deat – voces (04). haría un saxofonista. No es ese
Jean Christophe Gamet – voces (04). el problema. Sí lo es lo desme-
Página Web BURNING SHED : http://www.burningshed.com/ Alex Ferrand – voces (04) y saxo alto (06 y 07). surado de su duración, más allá
Phillipe Dardelle – contrabajo (04, 06 y 07). de los veintiséis minutos, cuan-
Virginie – voces (05). do algo así puede resolverse con
Valérie – voces (05). un poco de contención en menos
Ogun – percusiones (06 y 07) de diez, diciendo todo lo que hay
que decir. La diferencia con la
pieza citada es que “Purificatem” es obviamente jazzística y cuenta con un saxofonista
que le da la réplica.

Y así terminamos de comentar la caja Magma presents Offering, conjunto de los tres
álbumes editados por Offering durante su existencia. Un objetivo principal era mostrar
la vinculación y continuidad entre el grupo y Magma, y creo que se ha conseguido.

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 Khan, Hatfield & the North, National Health... no confundir con el miembro masculino de
EL LIBRO GENERADOR: Eurhythmics) y la también conocida cantante Barbara Gaskin (Egg, Henry Cow, Natio-
Alienígenas a pie de calle nal Health...) que editaron en los inicios de los 80’s una “remake” del tema clásico de
los 60’s “It’s My Party”, pero éste en versión de pelo cardado al estilo “new-romantic”
(La Guerra De Los Mundos de H.G. Wells) de la época. Ese fue el inicio del dúo que se mantiene hasta hoy editando álbumes de lo
por Sergio Guillén que se da en llamar “intelligent pop”, algo bastante alejado de sus orígenes y formación
musical.

«Una onda de histeria masiva se apo- En BURNING SHED el apartado de rock progresivo, o “art-rock” como se le viene cono-
De nuevo El Chamberlin recoge los restos de
deró anoche de miles de oyentes ra- ciendo de un tiempo acá, da cabida a un buen número de grupos que practican esta
proyectos huérfanos, ya que esta sección se plan‐ diofónicos entre las 8:15 y las 9:30 disciplina bajo los distintos matices de la electrónica, post-rock, improvisación, progresi-
teó para un proyecto de revista que jamás llegó a cuando la dramatización de la obra de vo clásico, art-pop y no sé cuantas etiquetas más.
salir llamado Sinestesia. Nos cuenta el autor que fantasía de H.G. Wells, La Guerra De
el proyecto original era realizar una serie de Los Mundos, hizo que esos miles cre- Entre el elenco que nos
artículos en los que analizar obras musicales de yesen que un conflicto interplanetario presenta el sello, nos
rock experimental, progresivo, sinfónico y deriva‐ había comenzado con la destructiva y encontramos los italia-
dos, que estén directamente inspiradas en una mortal invasión por parte de los mar- nos de Fjieri el grupo
creación literaria. Sería presentar la novela, su cianos de localizaciones como Nueva de nuevo cuño de Ste-
Jersey y Nueva York. El programa fano Panunzi y No-
autor y posteriormente hablar de la versión en
estaba producido por el Sr. Welles y sound liderado por
audio de la misma el Mercury Theatre en la estación Giancarlo Erra, ambos
(Nota de la redacción) WABC y la red de costas de la Colum- practicantes de un
bia Broadcasting System». “art-rock” muy refinado, con momentos que rozan el jazz más ambiental e incluso otros
que emulan los sonidos de Porcupine Tree o No-Man, pero con identidad propia y con el
Con estas frases y otras similares se despertaban los tabloides americanos un frío 31 de típico sonido italiano de grandes arreglos. De hecho el primero de ellos está producido
octubre de 1938. Algunas horas antes Orson Welles aterrorizaba a los radioyentes por Richard Barbieri y el segundo cuenta entre otros artistas invitados con Tim Bow-
norteamericanos con su adaptación del libro The War Of The Worlds al hacerla pasar ness que viene siendo algo así como el “mecenas” ya que él fue quien les lanzó a partir
como una noticia oficial de última hora. En 1978 otro visionario, Jeff Wayne, se apoya- de un concierto italiano en 2006 y desde entonces llevan ya tres discos editados. Ambos
ría en la adaptación del cineasta para las ondas hercianas, al igual que en la versión grupos responden a la evolución de sus líderes como el caso de Panunzi que tiene una
cinematográfica de 1953, para conformar con una seudo ópera rock experimental y sin- pequeña discografía en solitario y el caso de Erra que evoluciona respecto a su grupo
fónica la que sería considerada por muchos como mejor representación en audio de la anterior, Redshift, en el que tributaban a Porcupine Tree.
novela de H.G. Wells. Tom Cruise de la mano del director Steven Spielberg tendría
en 2005 la última palabra. Referencias clásicas en BURNING SHED como Djam Karet, alojan dos discos recopila-
torios de reciente edición, o el último disco de Jade Warrior altamente recomendable
Pero qué hay tras la figura de aquel novelista nacido en el pequeño pueblo de Bromley “Now” (2008), los polacos de Riverside con sus sonidos dark-metal-prog, o los grupos
(Kent), el visionario Herbert George Wells cuya obra ayudó a definir, al igual que escandinavos Opeth, Paatos y Anekdoten junto a otros más novedosos como Rhys
harían los mayores exponentes editados por el francés Julio Verne, lo que en la actua- Marsh que practica un agradable “pop-folk” acompañado de teclados que recuerdan la
lidad conocemos como literatura de ciencia-ficción. Este escritor destacó a lo largo de su esencia sonora de Anglagard; de hecho Mattias Olsson se encuentra en los créditos con
vida profesional como diestro ensayista y periodista avispado, base que le fue esencial sus teclados (incluído ese mellotron tan característico). Y esto es un pequeño repaso al
para enfrentarse a sus retos novelados con un peso esencial para llevar a puerto conoci- género progresivo, porque también podemos introducirnos en los sonidos más electróni-
do tan dispares historias. Sus obras en este campo siguen tres caminos claramente dife- cos con referencias “ambient”, “dark”, “crossover”, “minimalismo”, etc... Aquí encontra-
renciados: libros científicos, libros de la vida y novelas ideológicas. En este artículo remos nombres como el
abordo la primera de las clasificaciones, ya que en ella se enmarcan trabajos como La guitarrista Michael Bear-
Máquina Del Tiempo y La Guerra De Los Mundos. Este segundo sueño futurista y que park, Roger Eno, Dar-
pretende figurar el posible Apocalipsis llegado de la mano de seres de otros planetas, se kroom, Centrozoon, An-
edita en 1989 en Inglaterra. Dice la leyenda que fue el hermano de Herbert George, drew Keeling, que si algu-
Frank Wells, el que planteó un acertijo sobre las oportunidades que podrían encontrar nos de ellos no son conoci-
habitantes extraterrestres de conquistar el planeta Tierra. Asiéndose a tal cuestión, el dos en gran medida, sí son
autor plasma a lo largo de su obra un mañana en el ahora inmediato, al mismo tiempo recomendables si vuestros
que no duda en marcar una tupida crítica a la sociedad imperante. gustos sonoros tienen esas

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Suzanne Barbieri (Indigo Falls) que parece querer despuntar una carrera en solitario. Utilizando inteligentemente dos técnicas de escritura, Wells zigzaguea por los textos en
Pero también son destacables sus producciones en colaboración con otros músicos, co- primera persona y los que están tratados desde la visión de una tercera. A ello hay que
mo por ejemplo su también ex-compañero en Japan, David Sylvian, o los contemporá- sumarle un milimétrico rigor científico que procura dar sentido y explicación a todo lo
neos H.J. Roedelius, Claudio Chianura o Nobukazu Takemura. desconocido por el hombre de a pie. No hay que olvidar que una de sus etapas de ma-
yor crecimiento cultural fue durante sus estudios en la Escuela Normal De Ciencias lon-
El caso del bajista de Porcupine Tree, Colin Edwin se pre- dinense, clases que en muchas ocasiones recibió del imperturbable defensor de Darwin
senta bajo el sello Hard World para editar su proyecto Ex- T.H. Huxley. Su valor histórico, más allá de su carácter como docente y eminente fisió-
Wise Heads junto con el veterano músico Geoff Leigh logo, radica en ser el abuelo de Aldous Huxley, autor de uno de los libros con mayor
(ex-Henry Cow y muchos otros) en el que practican un esti- valor dentro del estudio de la masa oprimida por un gran ojo manipulador, la indispen-
lo basado en la rítmica, aunando el jazz y la música étnica, sable novela Un Mundo Feliz (Brave New World). Todo esto hace que Wells imagine
que da el contrapunto a sonidos más pesados en su otro futuribles no tan descabellados (o al menos eso ha seguido pensando el séptimo arte) y,
grupo Random Noise Generator de tendencias metaleras. como decía en 1982 Constatino Bértolo Cadenas, conocer mejor la condición humana
mirando a las estrellas. Esto tiene bastante sentido si repasamos los pensamientos de
Por último, el batería Gavin Harrison aparece vinculado Isaac Asimov sobre la obra. Pareciese que Herbert George luchara por alzar un pen-
directamente a BURNING SHED para presentar sus traba- dón de crítica a ese colonialismo que durante años abanderó Inglaterra. Su mirada in-
jos desde sonidos jazz-rock hasta “clinics”, pasando por colaboraciones con el bajista quisitiva pudiera estar recordando el daño inflingido a otros pueblos a base de una polí-
05Ric y Robert Fripp con el que actualmente forma parte también de la banda de tica de constantes conquistas y expansiones.
King Crimson, tocando la batería junto a Pat Mastelotto.
Siguiendo la pista de
Y ya que hacemos mención a King Crimson, es obvio revisar el apartado que BUR- migas de pan que han
NING SHED reserva tanto a este grupo como a nombres ya clásicos en la historia de la dejado tantos y tantos
música como Egg, National Health, Soft Machine, Hugh Hopper, Dave Stewart & Barbara creadores inspirados por
Gaskin, David Cross, 13th Floor Elevator... la narración de Wells,
pienso que vale la pena
En lo que a King Crimson se refiere y a través de Discipline Global Mobile (DGM) se pararnos en el escritor
comercializan en BURNING SHED gran parte de la discografía del grupo (Projekts in- Garret P. Serviss. Con
cluídos) y del propio Robert Fripp, además de las remasterizaciones en 5.1 Surround La Conquista De Marte
de “In the Court of Crimson King”, “Lizard” y “Red” realizadas, como no, por el omnipre- De Edison navega por la
sente y trabajador incansable Steven Wilson. Éstas se encuentran alojadas en el sello idea de la furiosa revan-
Headphone Dust. cha humana. Editada
para el New York Journal
BURNING SHED también tiene el apartado “Canterbury Scene” donde se alojan los American, la historia nos
ya nombrados Egg, National Health, Soft Machine, Hatfield and the North... reco- transporta a una situa-
giendo algunos de sus registros históricos, a la par que también se recogen grabaciones ción de sublevación te-
actuales de muchos de los integrantes de estos grupos canterburianos como Hugh y rráquea en la somos
Brian Hopper, Pip Pyle, Mont Campbell o Dave Sinclair, junto con otros grupos nosotros los que contra-
actuales que practican esta disciplina como The Happy Accidents (nada que ver con el atacamos en una misión
grupo punk), Wizards of Twiddly o The Relatives. dirigida por el mismísimo
Thomas Alva Edison.
Y si esto todavía no es suficiente, uno de los estandartes de la psicodelia norteamerica- Ahí es nada. En fin, una
na, los 13th Floor Elevator, son revisados por el sello con la edición de un disco con de tantas, ya que hasta Sherlock Holmes y el doctor Watson tendrán la oportunidad
todos sus singles más representativos en version “mono”, así como una caja de 10 CD’s de enfrentarse a los marcianos (Sherlock Holmes' War Of The Worlds, 1975).
recogiendo su discografía remasterizada y remezclada por el mismo ingeniero de sonido
y productor que lo hiciera en su momento, Walt Andrus. Ésta es una edición limitada Para cuando Jeff Wayne se introduce en el proyecto de una versión musical apoyada
de 4.000 unidades que en la actualidad no está ya disponible ya que se agotó desde que en la novela The War Of The Worlds de H.G. Wells, el audaz creativo había estado ofre-
se pusiera a la venta en Junio 2009. Sin embargo, sí está disponible un CD sampler de ciéndose de productor en las más variopintas grabaciones. Jeff colaboró en el álbum de
dicha caja, con 13 temas extraídos del CD box. David Essex Rock On, chispa que posteriormente hizo que Wayne reclutase a Essex
para su proyecto ofreciéndole el papel de The Artilleryman. La idea del compositor era
Siguiendo el trazado de viejas glorias, en activo, encontramos un apartado en BUR- pergeñar algo así como una ópera rock de cadencias futuristas pero que no se separase
NING SHED dedicado al dúo formado por el archiconocido teclista Dave Stewart (Egg, de la idea original del autor literario. Dotó a su obra sonora de un deliberado deje pro-

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gresivo en lo estilístico, aunque frente a las que como es lógico distribuye sus discos, aunque parte de los derechos, y aquí vienen
voces dio cita a lo más florido del rock y el
JEFF WAYNE los galimatías, pertenecen a otro sello independiente que es el también británico Snap-
pop de aquella década. "The War Of The Worlds" per Music, aunque éste en cierta forma es subsidiario del primero en ciertos casos de
artistas compartidos. Tal es el caso también de Blackfield, el grupo “art-pop-
Los papeles se (1978) rock” (valga la “etiqueta”) que comparte con Aviv Geffen (nada que ver con el David
repartieron de Geffen de Geffen Records), un músico pop y activista muy conocido en Israel. En este
la siguiente Formación: ejemplo, seguramente haya un conflicto de derechos que van desde Wilson como artis-
manera: Julie Jeff Wayne - Sinteti- ta “vinculado” a Burning Shed, como a Geffen que lo hace a través de Mars Records.
Covington zadores, teclados, Toman pues un sello independiente a ellos como vuelve a ser Snapper Music que re-
haría de Beth, voces y orquesta. parte los “royalties” a cada cual.
David Essex David Essex - Voz.
de The Arti- Justin Hayward - Voz.
lleryman, Chris Spedding - Gui-
Philip Ly- tarra.
nott de Par- Julie Covington - Voz.
son Nat- Herbie Flowers - Guita-
haniel, Jo rra y bajo.
Partridge Billy Lawrie - Coros.
de The Heat Phil Lynott - Voz.
Ray, Chris Chris Thompson - Voz.
Thompson Richard Burton - Narra-
de The Voi- ción.
ce Of Humanity y Ray Cooper - Percusión.
Justin Hayward quedó como The Sung George Fenton - Zither,
Thoughts Of The Journalist. Y en efecto así taragat y santur. Entrando en los trabajos más personales de Steven Wilson, encontramos su proyecto
era, el reconocible componente de The Ken Freeman - Sintetizadores y teclados. más investigador y experimental que es Bass Communion, un combo de sonidos
Moody Blues terminó representando en Barry Morgan - Batería “noise”, “industrial”, “dark-ambient”, “electrónica” que junto a I.E.M. (Incredible Expan-
canciones los pensamientos de The Journa- Gary Osborne - Coros ding Mindfuck) de tintes retros con regusto Krautrock al más puro estilo de NEU! o Agi-
list, el narrador periodístico que lleva al Jo Partridge - Guitarra y voz. tation Free conforman Headphone Dust, el sello personal de Wilson y bajo el cual pu-
oyente a lo largo de toda la historia. Un pa- Paul Vigrass - Coros blica los mismos, alojado también en BURNING SHED, vía el subsidiario K-scope
pel que recaería sobre el galardonado actor Roy Jones - Percusión. (Snapper Music) especializado en “post-progressive rock”.
cinematográfico y teatral Richard Burton. Barry Da Souza - Percusión.
Otros miembros del equipo, aunque en este ———————————— Por este medio, también se incluyen los trabajos de Wilson bajo su nombre como fue la
caso en el lado creativo, fueron Dorren 1. The Eve Of The War edición del maravilloso “Insurgentes” o las “re-lecturas” (Pat Mastelotto, Engineers,
Wayne, Gary Osborne y Paul Vigrass; 2. Horsell Common And The Heat Ray Fear Falls Burning...) de este disco aparecido como “STVN WLSN NSRGNTS Re-
este trío se repartiría las labores de guionis- 3. The Artilleryman And The Fight mixes”, junto con los singles “Cover” en el que Steven Wilson versionea temas de AB-
ta (la primera) y de letristas (los dos restan- 4. Forever Autumn BA, The Cure, Prince o el recién aparecido “Lord of the Reedy River” el bonito tema de
tes). En 1978 se presenta al gran público, 5. Thunder Child Donovan (“HMS”-1971).
no tardando en recibir el mayor de los éxi- 6. The Red Weed
tos. Se extraen dos sencillos que marcaran 7. The Spirit Of Man Aunque parezca lo contrario, no pretendo centrar este
las listas, "The Eve Of War" y la dulce 8. The Red Weed (Part 2) apartado en los trabajos de Steven Wilson... pero es
"Forever Autumn", destacando de esta ma- 9. Brave New World que son tantos!!! Sus compañeros de Porcupine Tree,
nera un valor más allá del simple invento 10. Dead London también tienen sus carreras aparte y al igual se alojan
experimental para minorías. En poco tiempo 11. Epilogue (Part 1) en BURNING SHED. Tal es el caso del teclista Ri-
Jeff Wayne recibe por su trabajo musical 12. Epilogue (Part 2) (NASA) chard Barbieri que tiene su propio sello Medium
dos premios Ivor Novello junto con otro a la Productions Limited con sus ex-compañeros del
Mejor Grabación En Ciencia Ficción Y Fanta- grupo Japan, el batería Steve Jansen y el bajista y
sía (este último galardón se lo otorgó un jurado en el que se encontraban cineastas de clarinetista Mick Karn y con los que comparte el gru-
la talla de George Lucas o Steven Spielberg). po JBK. Bajo este sello, Barbieri presenta tambien
sus proyectos en solitario o acompañado de su mujer

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mente artistas (que también los hay) sino, otros sellos propios de cada artista, de ma-
nera que existe un acuerdo mercantil entre ellos. Dicho de otra manera, sellos que se TRAUMMASCHINE: Templos, Astros, Ash Ra, Sol Ra
alojan dentro de BURNING SHED quien se encarga de distribuir bajo su tutela y filoso- y... otras ofertas.
fía, los productos de cada uno de ellos. Su creciente reconocimiento, no le viene sólo
por Federico J. Santamaría Ortega
por el buen hacer de la “compañía” que no cabe la duda, sino que parte también le vie-
ne por un elenco de artistas que son quienes también dan ese empuje. Así, a modo de
ejemplo podemos citar aparte de los trabajos de los propios ejecutivos (Bowness, Chil-
vers y Morgan), nombres como el “ubícuo” Steven Wilson y sus innumerables pro- En un momento, como el actual, en el que el mercado discográfico pasa por una situación complicada, las
yectos, todos y cada uno de los integrantes de Porcupine Tree en sus distintos proyec- músicas alternativas se ven involucradas también en la necesidad de renovar los productos de mercado.
tos, Jansen-Barbieri-Karn (JBK) en sus colaboraciones individuales como en sus traba- Una de las propuestas renovantes son los NetLabel, oferta que ha permitido la aparición de productos
jos grupales, los 21st Century Schizoid Band y parte de su elenco como Jakko M. interesantes, aunque luchan con la dificultad de fidelizar a un público que les garantice su continuidad
(Nota de la redacción)

El particular género musical Krautrock o Kosmische lleva décadas persiguiéndonos en

catálogos, revistas, reseñas e incluso en estantes de tiendas de discos... lo cual está
muy bien, ya que mantiene vivo un movimiento surgido en Alemania en la segunda mi-
tad de la década de los 60 y con cautela diré que se extendió hasta el año 71, aún
habiendo casos posteriores pero en menor medida.

Sin embargo, el apelativo de Krautrock no siempre es aplicado de forma acertada, ya

que no toda música libre, no toda música experimental, no todo black ambient, drone,
Jakszyk, David Sinclair (ex-Caravan), la Mad Band de Michael Giles, los italianos industrial (como hoy lo llamamos) o electrónica se engloba en esa corriente ni tan si-
quiera es secuela de aquello. El Kraut como he dicho acabó allá por el año 1971, cuando
SELLOS, SUB-SELLOS, EJECUTIVOS, ARTISTAS y otras componiendas. muchos de aquéllos grupos estandartes del movimiento se pasaron a una interpretación
más asequible y formalista en pro de un mercado más amplio y comercial (no diré nom-
de Nosound, Pat Mastelotto (King Crimson), Peter Hammill (Van der Graaf Genera- bres).
tor), gente afín al Canterbury, Ozric Tentacles... y un sinfín de artistas que hacen las
delicias de más de uno. El Krautrock fue un reflejo de un momento concreto, de una forma de visualizar y re-
volucionar la música, de un sentir en aquél preciso momento. Por lo tanto, hoy mucho
Una vez enmarcado el sello BURNING SHED, intentemos diseccionarlo de la mejor material que se engloba dentro de esa “etiqueta” no tiene ninguno de los puntos de
manera que podamos, lo cual no es tarea fácil por los incontables estilos y nombres que conexión que acabo de enumerar. No sólo es hacer música de una forma concreta, ni
lo componen, ya que en él se alojan más de 100 artistas. estar empadronado en algún municipio de alguna localidad alemana. Hay que motivar,
hay que transmitir un estado mental, hay que hacer como se hacía entonces. El oyente
Empezaremos por el sello residente que, según creo, más repercusión tiene y más peso tiene que percibir que aquello que suena es sincero y directo.
específico denota. O mejor dicho vamos a tratar de un artista y un grupo que, “per se”,
ya son seña de identidad y ente. Me refiero a Steven Wilson que representa al menos Dicho esto, no pretendo hacer mención de ejemplos ac-
el 60% de los ingresos de BURNING SHED ya que tiene los derechos únicos de distri- tuales, pero casos como los para mí irregulares y
bución frente a cadenas de venta de los discos de Porcupine Tree en Inglaterra, mien- “monosonoros” pero intensos Radio Massacre Interna-
tras que en el resto del mundo circulan a través del sello holandés Roadrunner Re- tional (UK) o uno de los discípulos del Dios Schulze,
cords especializado en música rock y heavy-metal (Opeth, Dream Theater, Megadeth, Bernd Kistenmacher (Alemania) son ejemplos de bue-
Lynyrd Skynyrd, Nightwish...). Es el precio que hay que pagar si quieres estar en los nas formas de hacer pero con ideas un tanto limitadas e
circuitos internacionales... aunque con el tiempo éste sea tal vez un caso a revisar. incluso en algún caso hasta frívolas, teniendo en cuenta
una ya dilatada carrera en la que podrían haberse exten-
BURNING SHED además aloja otros proyectos de Steven Wilson como es NO-MAN dido algo más en cuanto a ideas se refiere. Aún así mis
junto a uno de los jefes, Tim Bowness, que vienen haciendo una música bastante respetos hacia ellos.
ecléctica e indefinible que se mueve desde el “art-rock” hasta el “jazz”, pasando por el
En este caso y haciendo patria, voy a centrarme en un
“ambient” o incluso el “trip-hop” en una imparable evolución que arrastran ya desde
caso que me parece francamente singular y de dimensio-
1987, antes incluso de que naciera Porcupine Tree y por supuesto BURNING SHED

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nes “retrocósmicas”. Me refiero a un grupo autogestionado, de distribución gratuita a
través de Internet y español: TRAUMMASCHINE. Tras ese nombre tan teutón, se es- EN TORNO A LA CABAÑA INCENDIADA
conden dos músicos nada más alejados de las frías Alemanias y originarios de Valencia, por Federico J. Santamaría Ortega
más concretamente de la localidad de l’Aljorf. Es de suponer que el nombre les viene del
tema que ocupaba la cara B del disco homónimo de Ash Ra Tempel (1971). Es de rigor hacer la advertencia de que “El Chamberlín” no es ni una plataforma de
publicidad, ni de promoción, ni nada que se le parezca. Es simple y llanamente un fanzi-
Proyecto dirigido por Luis Forner y Paco Gómez que a mi modo de ver, sí han captado ne hecho por una serie de “amigos altruistamente entusiastas” y que periodicamente se
las premisas descritas en la introducción, durante su periodo de aprendizaje y conoci- reúnen (como se dijo en la editorial del nº 1 – Enero 2010) y hablan de las cosas que
miento del entorno que más les apetecía. No me tiembla la mano a la hora de definirles les agrada y digámoslo así, les ocupa una buena parte del día y encima van... y lo dejan
como grupo que practica y evoca un Krautrock académico en su vertiente más experi- por escrito, para que TÚ, lector de esta publicación saques una información que puedas
mental y sonidos de los llamados “electrónicos” (ojo con la definición). El valor de este utilizar en tu propio beneficio.
grupo es la de practicar lo que practican a sabiendas de la poca repercusión que tiene y
sin embargo demuestran un afán y entusiasmo en cada uno de sus trabajos. Dicho esto, en esta ocasión en “El Chamberlín” nos apetece hacernos eco de una dis-
tribuidora y discográfica merecedora de ser calificada como interesante y aconsejable,
Como ya he dicho, Traummaschine se autogestionan a tanto por el contenido de su catálogo como por el buen hacer y exquisito trato, algo de
través de una plataforma que ellos mismos han creado agradecer, en lo referente a puntualidad y atención a su clientela que yo denominaría
llamada Chiennoir Netlabel donde cuelgan todos sus “parroquiana” y/o “incondicional”.
trabajos a la par que dan cabida a otros grupos afines y
amigos para hacer lo propio. Tal es el caso de BURNING SHED, una distribui-
BURNING SHED : dora virtual y totalmente independiente de las
Y así, los dos componentes Luis y Paco llevan la friolera http://www.burningshed.com/ grandes compañías y que además es sello de un
de 15 años juntos en distintos proyectos todos ellos más o buen número de artistas alojados en él, que tiene
menos, experimentando en otros grupos, hasta que en 2005 se metieron de lleno con su medio en la red, ya que se trata de un sello
este Traummaschine. Y bajo ese nombre han editado ya seis discos, dos Ep’s y un “on line” de presencia 100% fiable y seria.
vídeo. Una de las curiosidades, u originalidad, de su forma de dar a conocer sus traba- Según reza en su catálogo, está especializado en
jos es que además de tenerlos en su propia plataforma o en la conocida y ahora un tan- “Cantautores, Progresivo, Electrónica, Am-
to inestable Jamendo, ambas con licencias Creative bient y Art Rock”. Un sello que poco a poco se
Commons, es que ponen a la venta 50 CD’s con todo el va haciendo un hueco entre “los conocidos” gra-
encarte manufacturado y una vez vendidas cuelgan su pro- cias en gran parte por una serie de importantes
ducto para ser descargadas de forma gratuita desde cual- artistas, que como ya he dicho, se alojan en él.
quiera de las dos plataformas. Una forma inteligente de Luego hablaremos de ellos.
darse a conocer y cubrir ¿gastos?.
BURNING SHED nació allá por el año 2001 en
Sus trabajos ofrecen todo un buen repertorio de temas que van desde un estilo electró- Norwich, condado de Norfolk, al noreste de Ingla-
nico al estilo como ellos dicen y yo ratifico de Kluster y Harmonia con pasajes que me terra y fue creada por Peter Chilvers y Tim
retrotraen incluso a unos primigenios Tangerine Dream de discos como “Phaedra” o Bowness, ambos músicos, junto con Peter Mor-
“Alpha Centauri” o incluso “Electronic Meditation”, pasando por otros temas que síiiiii... gan, también músico (sintetista) y un ya por en-
recuerdan a los Ash Ra Tempel más desmadrados e investigadores o los maravillosos tonces experto en el
Agitation Free claramente en sus momentos más tocantes al Free Jazz. Todo un cú- mundo musical y pro-
mulo de recuerdos y sentires que a mí me vienen, de cosas como las que yo escuchaba pietario de Noisebox
(...y sigo) embobado cuando pinchaba un disco de las sesiones de los Cosmic Jokers o Digital Media, em-
aquél curiosísimo disco “Lord Krishna von Goloka” de Sergius Golowin & Co o Walter presa dedicada y especializada en la duplicación de formatos
Wegmuller en su “Tarot” o... véte tu a saber. Mucha de la esencia de aquello está en digitales y vinilos.
estos valencianos y por eso me gustan. Si no me crees... escúchalo.
En sus inicios pretendía emular otros sellos muy especializa-
Un buen hacer que les ha llevado a participar en festivales internacionales como el dos tipo 4AD o ECM en el que como cualquier sello inde-
Avant Garde Festival de Hamburgo organizado por Jean Hervé Peron el conocido ba- pendiente, los derechos y beneficios quedan al amparo del
jista de Faust en su granja de Schiphorst, o en el festival del Drone Club de Londres en ente (artista-distribuidora). Sin embargo su estructura es
el que Geoff Leigh (actualmente en Ex Wise Head, ex-Henry Cow y ex... muchas co- algo más compleja en cuanto que BURNING SHED es la
sas) colaboró con ellos, o junto a a Andy Wilson (biógrafo oficial de Faust) en su pro- cabeza visible, mientras que lo que se aloja no son directa-

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do el cuchillo traidor del asesino se hunde contrará fuera del curso del tiempo, la yecto “The Grand Erector” y
en su vientre buscando desgarrar el hígado eternidad y el instante serán equivalentes que algo de aquella colabo-
para provocar un sangrado incoercible, para él. ración puede escucharse en
incluso para las artes del más sabio Hom- el EP de Traummaschine
bre Hemostático. Ya en el sepulcro, los acólitos, que han “Andy Wilson” (2009).
entonado un canto fúnebre, esperan que
El Sumo Sacerdote agoniza y nadie puede Ëmëhntëhtt-Ré fallezca para proceder con Sin embargo, aquí en Espa-
salvarle ya de su muerte. Aún vivo, viaja las prácticas mortuorias. Inmediatamente ña su circuito de conciertos
en su cortejo fúnebre que le lleva al sepul- antes de morir el Sumo Sacerdote realiza se han visto reducidos al
cro que él mismo mandó construir en un un conjuro por el que sólo quien pronuncie Levante que es donde han
valle oculto en las montañas desérticas que una palabra concreta en la lengua mágica dado recitales tanto en
separan el Nilo del mar. En su agonía tiene de Kobaïa, con la predisposición de espíritu clubs como en festivales
atisbos del futuro ya que su capacidad para necesaria, logrará franquear puerta de la (Festival de Psicodelia de
la visión se acrecentó tras su experiencia cámara mortuoria. Hecho esto, finaliza su Guadalest, el Ascension Fest
en las Tierras Occidentales. Su alma habi- agonía y muere. de Beniganim, un festival
tará su cuerpo muerto hasta el día en que organizado por Interfase
el Elegido, Köhntarkösz, abra su tumba. Tras cerrar el recinto, el conjunto más ínti- Radio en Valencia...). No
Ëmëhntëhtt-Ré lo contempla en su visión y mo de seguidores y acólitos de digo más.
por ello, pese al dolor de la vida que se Ëmëhntëhtt-Ré deciden vivir en el valle con
desvanece, siente el júbilo inmenso de sus familias y no volver jamás a Memphis. Para terminar esta reseña, no quisiera dejar pasar sin decir que Traummaschine no es
quién sabe que va a vivir de nuevo, de Quieren proteger el lugar en espera del el único caso de victimismo por parte de un negocio que es el de la Industria Discográfi-
alguna forma. Pasarán miles de años, pero Elegido. Todo el tiempo que haga falta. ca, cada vez más castigada por cánones, condiciones, promociones de productos basu-
como fuera del mundo de los vivos se en- ra, multinacionales que controlan el mercado cuan-capo, sociedades que buscan su par-
te del pastel y lo único que consiguen es asfixiar tanto al músico como al cliente... y un
sinfín de despropósitos que encuentran soluciones ajenas a ellos como la que proponen
este grupo que nos ha ocu-
DISCOGRAFÍA COMPLETA DE TRAUMMASCHINE: pado y otros muchos a tra-
vés de ciertas plataformas
CD: alternativas. Baste remitiros
a modo de ejemplo, las dos
• Ein, Zwei, Drei, Vier (2005) que os he enunciado en el
• Traummaschine 2 (2006) cual encontrareis montones
• Die Kosmische Sache (2008) de grupos y músicos que
• Anomalía (2008) buscan un hueco por donde
• Live at Avantgarde Festival (2008) introducir su propuesta. Por
otro lado, estáis todos vo-
• Hyperion (2009) sotros que aparte de ser
consumidores de música
EP: debéis ser el móvil por el
cual la música siga existien-
• Free Music for Free People Vol 1 (2007) do como lo que es y la ali-
• Andy Wilson (2009) mentéis con lo que supone
asistir a eventos varios don-
DVD: de el artista se pone frente
a vosotros para expresaros
• Le Sony'r Ra Tempel (2009) lo que traen dentro de su
valija. Cuéntaselo a tus
Cassette / MP3: amigos y conocidos.

• Ubik (2010)

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Si hablamos de forma de
Manoel Ma- ROZANDO BURBUJAS. tocar es pro-
cía, es muy ducto del
probable, y A la búsqueda de Manoel Macía y trabajo y
casi seguro, asequible a
que cualquier
sus Guitarras Cardinales cualquiera,
aficionado al por Carlos de la Fuente Blanco en sus temas
rock progresi- ofrece mucha
vo lo asocie al LP Muttered Promises de los densidad, necesitando esta de varias audi-
por entonces prometedores Galadriel. ciones buscando la conexión con el oyente.
Manoel, nacido en Galicia (A Gudiña, Ou-
rense 1965) era miembro del grupo Gal- En su biografía siempre salen a relucir su
dalus, cuando en Enero de 1986 se le con- alternancia entre sus proyectos en solita-
venció para completar la formación del rio, como la participación en otros grupos,
grupo alcalaino, y permanecería con ellos de los que se conocen Muzik, Berlin Zoo,
hasta Septiembre de 1988 poco antes de Toma Tres o Vimana, aunque de ninguno
que editaran su primer LP. de ellos podemos decir nada en estas pági-
nas ya que poco o nada sabemos de ellos.
Musicalmente la técnica de Macia ha ido
Lo que si ha ido llegando al publico intere-
sado, ha sido la música que en solitario ha
ido grabando.

Lizard Music (1998) es la primera graba-

ción de este estilo que se le conoce en la
cual demuestra la mejora realizada desde
que dejara Galadriel y el muestrario de
influencias adquiridas, desde temas inti-
mistas con guitarra acústica hasta influen- crecencias fungosas y con un canal de para apartar a esas criaturas de su camino.
cias más electrónicas, donde se hace cargo aguas oscuras en su centro. Es inmensa- Al llegar a las Tierras Occidentales el túnel
Veinteañero en la época de Galadriel de guitarras, bajos, teclados y programa- mente largo y ancho, de apariencia som- se abre a un espacio abierto inconmensu-
ción. bría y tenebrosa y en éste desembocan rable y de una claridad deslumbrante por
creciendo año a año, y no tiene resquicios. otros corredores algo más estrechos. Las extrema. Las almas de los no vivos y los
Estudia en el conservatorio de Córdoba así Caos Sensible (2001) nos muestra la si- almas perdidas se presentan ahí con el demonios no pueden atravesar ese umbral
como guitarra clásica con Francisco guiente evolución de Manoel Macía, don- aspecto de seres humanos harapientos con y quedan atrás. Allí el sacerdote se ve so-
Cuenca, y armonía con Carlos Por- de disminuyen los temas acústicos y lo que un cuerpo lívido en descomposición al que metido a la plenitud del conocimiento de
teiro. Posteriormente participa de los abundan son los sonidos sintetizados le faltan fragmentos o miembros. Son los Ptah, a la que se entrega gozoso.
cursos de Guitar Craft de Robert que lo aproximan a la new no vivos. Pero Ëmëhntëhtt-Ré no les teme,
Fripp y terminará vinculado a la age o el ambient aunque los ya que sabe que tiene el poder suficiente Es justo en este momento cuando
formación musical. limitados medios de la auto- para vencerles. Para él es como una carre- Ëmëhntëhtt-Ré despierta de su letargo en
producción lo arrima ra sin fin, pero el Sacerdote sigue avanzan- la cámara privada del templo. Allí es cons-
Estas diferentes formaciones le a los sonidos sinteti- do hacia el final del túnel, mientras se le ciente de su viaje astral y sus implicacio-
llevan a definir su estilo; Fran- zados arruinando presentan demonios de horrendo aspecto. nes. Comprende por fin la naturaleza de lo
cisco Cuenca sentó las bases a la mezcla. Tienen cabezas con formas de animales, Eterno, de Kobaïa. Sabe que tiene la capa-
la hora de utilizar los dedos en la como imitaciones imperfectas de Dioses, cidad para poder revivir a Ptah y ganar la
guitarra y Guitar Craft la púa. Cielo Profundo pero son sólo seres inmundos con un apre- Inmortalidad. “Los Dioses no pueden mo-
(2006) perso- miante anhelo por devorar almas frescas. rir” –piensa–, “pero su poder puede debili-
Pero a pesar de su técnica siempre nalmente me La de Ëmëhntëhtt-Ré es tan luminosa, y tarse al estar implicados en la Guerra Eter-
ha defendido que esta no es lo más parece un pun- tiene tal poder, que les atrae como un na. Hay que ganar más almas para Ptah”.
importante, convencido de que su to importante para imán y éste debe luchar infatigablemente Y es en este instante de iluminación cuan-

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dia su poder para la visión) Macía, ya que sin conocerle y como mero espectador de Manoel Macia
como en la figura del propio su música, aventuraría un cambio de posición respecto a Rozando Burbujas
Faraón, que no ve con buenos lo que podríamos llamar la “industria musical”. Convenci- Hall of Fame Records (HOF‐041‐
ojos su gran poder e indepen- do o desencantado de la viabilidad comercial de su música
CD) (2009)
dencia. Pero el asesino ha sido decide volver a la autoproducción (esta vez con una pre-
torpe ya que no conoce el po- sentación y producción más alejada de la maqueta) con
der del Sumo Sacerdote. Para un disco que nos devuelve el mejor Manoel recuperando
salvarse, este ejecuta la Invo- el sonido de guitarra donde podemos reconocer todas su
cación de la Vida, que es un influencias, aparece su formación clásica, sus participacio-
cántico doble, exterior e inter- nes en los Guitar Craft, las influencias de Anthony Phi-
ior. Ëmëhntëhtt-Ré canta para llips y la capacidad de sacar lo mejor de cada una de las
salvar a la vez su vida y su múltiples guitarras que utiliza en este disco.
alma. Su voz se eleva mientras
su psique es capaz de alterar la Es aproximadamente por esta época cuando empieza a
materia y transmutar el veneno colaborar de forma habitual con Luís González y su sello
en placebo. Las acólitas se sor- discográfico independiente Hall of Fame Records ocu-
prenden y le interpelan ya que pándose habitualmente de las guitarras de Caballero
canta en un idioma que desco- Reynaldo. Estas colaboraciones acabarán como la lógica
nocen, ya que no es el habla plantea con la grabación de un nuevo disco (¿o abría que
del Reino Antiguo sino la len- decir primero?) apoyado por este sello. 1. Mamuts
gua mágica de Kobaïa la que 2. Una Crisis Diferente
surge espontáneamente de su Rozando Burbujas (2009) mantiene la línea de Cielo Pro- 3. Nudos
boca, la que llena de resonan- fundo, hasta el punto de recuperar algunos temas que ya 4. Rozando Burbujas
cia la cámara principal del san- aparecían en él. 5. Mercurio y el Juego del
tuario. Cuando la voz ya no Tiempo
puede expresar más esta lucha El disco comienza con “Mamuts” un tema que evoca el 6. Reptiles
es la entrega absoluta del alma sonido acústico de Steve Hackett, imagen que recupera- 7. Leda
la que sustituye al canto, con remos mas de una vez a lo largo del trabajo sobre todo 8. Deneb
una canción espiritual que nin- en aquellos solo con guitarra acústica. Para el segundo 9. Niebla de Horas Pasadas
gún mortal puede escuchar en tema “Una Crisis Diferente” la guitarra se acompañará de 10. Lejos
vida. Es en este trance cuando programación de teclados y alguna parte doblada que 11. La Altura del Cielo
el Sacerdote vence al veneno y, mantiene 12. Medusa
debilitado pero vivo, vuelve a ese aroma 13. Barcos de Fuego
escucharse su voz, para volver genesiano 14. Flor
a callar después. Entonces su ahora más
cuerpo se derrumba ya que en próximo a Manoel Macía: guitarras
Ptah cardinales, programación
la exaltación de ese instante de los trabajos
victoria Ëmëhntëhtt-Ré entra en un trance que en su camino él se ve atacado o ame- solistas de Luís González: programa-
paradójico de vida con apariencia de muer- nazado constantemente por las almas de A n t h o n y ción percusiones (temas 3 y
te. Su catalepsia hace que sus acólitos le los muertos que no son conscientes de Phillips, 12)
recojan y lleven a una cámara privada. Es serlo, de aquellos cuyos ritos funerarios no pero es ya
una meditación tan profunda la que realiza fueron apropiados, de los que abandonaron con “Nudos” donde las programaciones de
que ésta, ante la mirada de legos, es casi su morada en la Tierra en soledad y creen teclados y percusión y la aparición de la
indistinguible de la muerte. que aún viven. Así recorren este Mundo guitarra eléctrica nos completa los recursos
Subterráneo entre el terror y la locura, sin de este músico en una línea que debería
El alma del sacerdote en trance se encuen- comprender nada. Además, estas almas explorar más. Inútil sería comentar tema a
tra inmersa en el Mundo Subterráneo, in- pueden ser devoradas por demonios y eso tema, solo añadir que en “Leda” nos recor-
termedio entre la vida y la muerte. Allí implica la aniquilación absoluta y final del En el 2º Mamfest donde toco junto a dará su paso por los Guitar Craft y aún
emprende el viaje hacia las Tierras Occi- ser. Este lugar que recorre el Sacerdote es Galadriel los temas “Virginal “ y quedarían otros diez recomendables te-
dentales. Su espíritu no está solo allí, ya un corredor iluminado débilmente por ex- “Nunca de Noche” mas.

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 HENRY COW: Discografía (primera parte) Mitos y Leyendas de Magma : ËMËHNTËHTT-RÉ
por David Fresno Fresno Por Carlos Romeo

En el pasado número uno gran parte del fanzine lo ocupó la biografía de Henry Cow. En aquel momento “Los textos que se incluirán aquí y relativos a los Mitos y Leyendas de Magma son una elaboración lite‐
su autor David Fresno no tenía lista la discografía completa de la banda, solo disponiendo una parte. raria mía y no una suerte de ʺversión oficialʺ de la ʺMitología Kobaïanaʺ. Pese a que me he inspirado en
Debido a ello en vez de incluir la parte escrita, dejando para este nuevo número lo que faltara, se opto por la música, en textos de Christian Vander, de Jannick Top y de otros autores (músicos o creadores de
separar la biografía y la discografía en dos números distintos. Este texto como la biografía fue escrito por blogs sobre Magma), leídos en los discos, blogs y otras fuentes, el responsable final de la redacción soy
el autor en el foro de Sinfomusic (http: //www.sinfomusic.net) y lo publicamos aquí con permiso del yo.”
autor. Aún dividida su extensión obliga a completarla en el siguiente número. Aquí va la primera parte De esta forma presenta su autor, una serie de escritos literarios sobre el universo de Magma en la web de
(Nota de la redacción) Sinfomusic. En esta ocasión incluimos la revisión que ha echo del mismo texto el autor y donde plasma
la calidad literaria que posee.
(Nota de la redacción)
Henry Cow: Leg End (1973)
El primer disco publicado por Henry Cow tenía por título The Leg End Of Henry Cow,
es decir, un juego de palabras entre La leyenda de Henry Cow y El final de la pierna de
Henry Cow, que permite entender que la portada – obra de Ray Smith - sea un calce-
tín. La grabación se efectuó entre mayo y junio de 1973 en el conocido estudio The
A noche en Memphis hace miles de
años. Se celebran los cánticos ri-
tuales vespertinos mientras se en-
Manor. Las mezclas se llevaron a cabo en julio y la publicación tuvo lugar en agosto. Si cienden los fuegos y las lámparas que ilu-
bien el ingeniero de la grabación fue Tom Newman, esa tarea fue desempeñada por minarán la ciudad, los palacios y los luga-
Mike Oldfield en el caso de la primera mitad del primer tema, Nirvana For Mice. Según res de culto. En el santuario del templo de
John Greaves esto se debe a que Tom Newman estaba ebrio durante los primeros Ptah, Ëmëhntëhtt-Ré, el Sumo Sacerdote y
días, ocupando entretanto Mike Oldfield su lugar. El propio grupo se encargó de la Jefe de los Artesanos, dirige el culto ves-
producción. pertino. Tras toda una vida dedicada a
Ptah, ha comprendido que el rito es sólo
Suele decirse que este disco es el más canterburyano de Henry Cow y probablemente una técnica y que la perfección en su domi-
es cierto. Por las mis- nio expresa cómo te dedicas a tu Dios. sus funciones para dirigir su plena concien-
mas este territorio no Interiorizado, se convierte en la clave para cia hacia lo metafísico. Ëmëhntëhtt-Ré
fue pisado nuevamen- acceder a un nivel de conciencia superior. sabe que hay herramientas útiles para ello
te por el grupo, que de Igual que las funciones del cuerpo físico como el trance inducido por drogas, música
manera paulatina se- son autónomas para que la mente no deba o ritos, solos o combinados entre sí. Pero
guiría avanzando si- estar pendiente de respirar o de mantener es ahora, inesperadamente, cuando se
guiendo sus propias el equilibrio, el alma puede automatizar apodera de él esa disposición del alma que
necesidades y sin lu- surge como una intuición poderosa de lo
gar para la revisión. eterno. Surge Kobaïa, lo Eterno por defini-
En cualquier caso sal- ción. Estalla este concepto en su psique y
vo Nine Funerals of por primera vez el Sumo Sacerdote de
the Citizen King Ptah es capaz de ver más allá del rito. Es-
(cantada por todo el tán casi a mano tanto el conocimiento ínti-
grupo) y los temas mo del Dios como el acceso a la Inmortali-
Nirvana for Mice y dad, la vivencia de lo Eterno. Su propia voz
Teenbeat (ambos con se une a los cantos propiciatorios de los
coros) el disco es ins- acólitos pero en ese momento llega el su-
trumental. Dos de los frimiento. Aparece un dolor físico intenso y
temas – Teenbeat Ëmëhntëhtt-Ré comprende entonces que
Henry Cow. De I a D: Geoff Leigh, Tim Hodgkinson, Fred (Introduction) y The ha sido envenenado. El sabe de su enemi-
Frith, Chris Cutler y John Greaves. Tenth Chaffinch - son gos, tanto en la clase sacerdotal (que envi-

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 Henry Cow - Leg End (1973)

labor de enfrentarse a músicas que desconocen, mencionarles a Present, Universe Zero o básicamente improvisaciones a las que -
Magma es provocar caras de absoluto cordero degollado. Y si les pones algún disco de gru- por cierto - se les concede menos espacio
pos de este estilo, o más asequibles al oído, seria verte como máximo responsable de una en este disco que en los directos del gru-
desaparición o de una muerte en el acto. Me gustaría mucho dar con músicos afines a mi po en aquella época. Por otra parte las
pasión y gustos, pero los pocos que hay, están metidos en varios proyectos como es lógico y dos son el tercer corte de sus respectivas
carecen de tiempo para involucrarse en mis paranoias. Hago grabaciones con gente de otras caras. Todas las piezas de Leg End se
regiones españolas y de otros países a través de Internet y es mi consuelo por el momento. suceden prácticamente sin solución de
continuidad y la obra transcurre a un
C.B- ¿Echas de menos Madrid, quizá allí exista mayor movimien-
ritmo de lo más agradable.
to y cultura musical?
L.A- Hombre, fueron 35 años viviendo en Madrid, obviamente
en el plano musical hay más variedad claro está, pero el cir- Nirvana for Mice (4:53) abre la cara A
cuito progresivo es muy reducido, como en cualquier otra con una buena entrada de los instrumen-
ciudad del mundo. Añoras a los amigos que has dejado allí, tos de viento alrededor de los cuales po-
mi familia, los buenos que a lo largo de 35 años he vivido allí, demos escuchar a un Chris Cutler total-
la magia de las emisoras de Radio libres y la propuesta cultu- mente grácil. Aunque el tema no llega a
ral que es variada y a la carta. Por lo demás, la calidad de los cinco minutos se aprovechan de ma-
vida que tienes en un lugar como Picaroso, no te la va a otor- ravilla y los músicos despliegan muchas
gar Atocha, la Moraleja, las ramblas, el paseo de gracia o el posibilidades. La originalidad y la calidad
barrio de Triana. Me he asentado aquí, y Madrid quedará para las visitas y para asistir a los de esta construcción hacen que sea una
eventos que aquí no llegan. Creo que si paso una semana en Madrid acabaría agobiado. Pero Cara A muy buena presentación del grupo, a mi
pienso volver de visita claro está, en cuanto me sea posible. He dejado mucho allí. Nirvana for Mice (Frith) – 4:53 modo de ver. En esta pieza el saxo tenor
Amygdala (Hodgkinson) – 6:47 que se escucha corre a cargo de Geoff
C.B - ¿Le faltan a Asturias emisoras de Radio? Teenbeat (Introduction) (Henry Cow) – 4:32 Leigh. Amygdala (6:47) de Tim Hodg-
L.A: Emisoras de Radio hacen falta de norte a sur y de Teenbeat (Frith, Greaves) – 6:57 kinson es el segundo corte. Si alguien
este a oeste en la península. Por fortuna toda región cuen- Cara B quiere saber como suena este músico
ta con una radio cultural, libre, comunitaria que es lo más Extract from 'With the Yellow Half-Moon and cuando toca el órgano probablemente el
digno de escuchar actualmente. La Radio convencional Blue Star' (Frith) – 3:37 comienzo de este corte sea un buen
regional o local, deja mucho que desear en toda España y Teenbeat (Reprise) (Frith) – 5:07
escuchar algo previsible, aburrido y en muchas ocasiones ejemplo. Y esta pieza es probablemente
The Tenth Chaffinch (Henry Cow) – 6:06 una de las más significativas del grupo.
absurdo y carente de sentido, es deprimente. Salvando los
Nine Funerals of the Citizen King Le sigue Teenbeat (Introduction) (4:32),
servicios informativos y algún espacio deportivo o temáti-
(Hodgkinson) – 5:34 una improvisación en la que predominan
co, la Radio convencional y la TV, carecen de interés para
mí. Cuando estuve en Radio Asturias en el proyecto Ser los instrumentos de viento, aunque hay
Bajo Nalón, creí morirme de depresión. No estoy hecho para presentar un espacio magazine Los músicos que aparecen en el disco son: también algunas percusiones. Teenbeat
en el que hay que hablar de cientos de temas en el menor espacio de tiempo, para una au- (6:57) nos recibe con unos coros que
diencia reducida de una media de 70 años de edad. El libro de estilo de Radio Asturias, ha Geoff Leigh – Saxos, flauta, clarinete, flau- para mi gusto generan un gran efecto
sido una de las experiencias más horribles de mi vida. Radio informativa hecha a la vieja ta dulce y voz. tras la improvisación. Es una pieza prodi-
usanza, con gente con más cualidades como redactores que locutores en sus filas, y una Tim Hodgkinson – Órgano, piano, saxo giosa: todo el grupo toca de manera más
infraestructura y unos medios inferiores a los de Radio Vallecas u Onda Verde. Aún no me alto, clarinete y voz. que compacta pero la música a la vez
explico como pude aguantar un año, con términos como; señoras y señores, y sacando entre- Fred Frith – Guitarras, violín, viola, piano y tiene su humor. Chris Cutler esta increí-
vistas de donde no las había, en una comarca que no genera novedades, noticias ni nada de voz. ble a la batería. Gracias al estudio pode-
interés. Ni a un recién licenciado periodismo le recomiendo un medio así. Por desgracia, que- Chris Cutler – Batería, juguetes, piano, mos escuchar a Fred Frith a la guitarra y
dan en el país muchas emisoras como esta, manipuladas por jefes de más de 70 años de flautín y voz. el violín de manera simultanea. El final
edad, cuya filosofía sólo radica en emplear la radio como un servicio publico y en dar la infor- John Greaves – Bajo, piano, flautín y voz. del tema contiene un solo de saxo alto
mación meteorológica. Hay que dar paso a la sabia nueva y a la variedad, sin que sobre la
interpretado por Tim Hodgkinson tras el
libertad de expresión que haría que menos oyentes, emigrasen con el dial en busca de otras Y como invitados:
propuestas. cual terminaba la cara a del disco.

Sarah Greaves, Maggie Thomas and La cara B se abre con las guitarras – que
C.B- Pues eso es todo Luis. Gracias y suerte con tu Home Studio.
Cathy Williams – Coros en Teenbeat. parecen superpuestas - de Fred Frith
L.A: Gracias y para grabar en el o solicitar más información puede hacerse a través del E-Mail
Jeremy Baines – Pixiphone en Yellow Half- interpretando la melodía de Nirvana For
a.p.mirage@telefonica.net. O bien en el teléfono: 635 896 206
Moon. Mice (3:37). Este corte se denomina Ex-

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 mano armada me atrevería a decir. Aprovecho en ese aspecto algunas de las pocas activida-
des que a lo largo del año realizan algunos ayuntamientos de la región, o de otros puntos de
España. Ferias, mercados, fiestas y algún acto son las demandas que tengo en lo que a locu-
ciones se refiere, junto con alguna pequeña empresa de espectáculos y animación infantil
que necesitan de narraciones. Las empresas, el comercio y las grandes superficies actual-
mente no están por la labor de anunciarse en cadenas de Radio locales o nacionales. Hay que
conformarse y darse con un canto en los dientes si un Hipercor, un Corte Ingles o un Media
Mark te solicitan una megafonía para su propio local anunciando tal o cual producto, una
rebaja, una oferta o un nuevo producto. A veces resulta curioso ir de compras a Hipercor y de
repente reconocer tu propia voz sonando por megafonía anunciando una oferta de de lácteos,
tomates o lavadoras… Actualmente estoy más centrado en producciones musicales.

C.B- ¿Qué estilos de música se graban más?

L.A: Asturias tiene gran tradición rockera, la cuenca del Nalón,
Gijón, Oviedo y Grado en concreto son rockeros y dinamite-
ros. No es mi estilo predilecto, pero no es un lugar en donde
Henry Cow. De I a D: Geoff Leigh, Tim Hodgkinson, Fred Frith, Chris Cutler, poder elegir entre los estilos que se practican aquí. Rock más
John Greaves y Ray Smith. o menos duro, hardcore, Indie y Folk. Por el momento no me
ha tocado ningún grupo o solista Folk. Me tocan hardcorianos
tract from 'With the Yellow Half-Moon and Blue Star' y se trata de una pieza firmada por o apasionados del hard rock de los setenta y ochenta, que
Fred Frith y encargada por el Cambridge Contemporary Dance Group que dirigía dentro del estilo se pueden soportar medianamente (risas) Por
Liebe Klug, con quien habían colaborado durante el verano previo. La versión completa mucho que peines locales de ensayo y de conciertos en Astu-
de la pieza se registró para la BBC el otoño siguiente, exactamente el 17 de octubre de rias, no veras un grupo ajeno a estos estilos a no ser que sea una banda que proceda de
1972. El nombre parte del cuadro de Paul Klee de igual titulo pero en francés: Avec la afuera.
demi-lune jaune et l'étoile bleue. Tras esas guitarras el corte continúa genialmente con
todo el grupo: los juegos entre el violín, la percusión y los instrumentos de viento se C.B - ¿Hay muchos conocimientos de Rock Progresivo en Asturias, es un estilo que al menos se
conoce?
entraman de una manera tan compleja como firme y se siguen de un fragmento verda-
L.A: Al margen de los miembros de Senogul y sus proyectos paralelos, al margen de Zem y
deramente hermoso que conduce a la flauta del final del tema. Sin mediar silencio algu-
músicos veteranos y consagrados en el panorama asturiano, algunos ubican a Yes, Camel,
no irrumpe la entrada de Teenbeat (Reprise) (5:07), uno de los mejores momentos del Genesis, Pink Floyd y alguna banda clásica de los años dorados del género. Progresivo es
disco, con un solo de guitarra de Fred una palabra tabú en el lenguaje musical, que no solo azota al territorio astur sino al mundo
Frith que resulta único y que a mi juicio entero en general. No es algo nuevo, es una realidad. Es la pasión de quienes tienen el oído
hay que escuchar. Tanto este tema como educado para orgias sónicas hechas a la medida de cuatro enfermos que aun pululamos por
el anterior muestran que el grupo es tal, diferentes rincones de de la tierra. Pero vamos, se de antemano que ni a los Anglagard ni a
no un soporte del solista. Aunque los solos cualquier otro estudio más potente y amplio ira nadie a registrar un Mellotron o un Moog.
que aparecen son de calidad, apenas exis- Eso es pura historia ¿Qué vengan con una gaita, una dulzaina, un pandero, castañuelas o una
ten y lo que más destaca es un sentido de botella de Anís y un tenedor? Lo veo más viable.
disciplina y equipo organizado para defen-
der esas piezas de una manera sólida, algo C.B- ¿Con cuantos grupos estás grabando actualmente?
que el grupo llevaba a cabo en su vida L.A: Por el momento con Atlam Most, una banda en la que me integre en el año 2008. Estoy
diaria y en sus concepciones ideológicas. pendiente de que dos extraordinarios músicos de Oviedo, se decidan a involucrarse mas
Pese a que la entrada de The Tenth Chaf- intensamente en un proyecto en el que tengo entusiasmo. Pero por el momento ellos están
finch (6:06) amaga con dar lugar a un bien corriendo la juerga de la noche carbayona y de día durmiendo la mona en la cama. Des-
tema compuesto, en menos de un minuto plazarse a Grado les supone un esfuerzo tremendo, porque claro, son quince minutos y eso
satura a cualquiera. Así que cuando entren en fase de secano, supongo que se animaran a
surge una improvisación colectiva. Si en el
ensayar con más frecuencia. Pero ahora que encima estamos en primavera y que en breve
centro de la improvisación previa - Teen-
llegará el verano, veo difícil que rompan el ritual de coger embolias nocturnas en la capital del
beat (Introduction) - se usaban los vien- principado. Así que como decían Leño: Y mientras tanto, seguiremos esperando.
tos, en ésta son más bien las voces, pero
no es a capella sino que hay todo tipo de C.B- ¿Haces cosas en solitario?
diálogos e instrumentos alrededor, algunos L.A: Sí, sigo componiendo y grabando ideas, pero necesito músicos a quienes poder propo-
Sobre interior de probablemente grabados encima. En los ner lo que hago. Como te dije con anterioridad Asturias no ha salido del fenómeno del Rock
Henry Cow - Leg End (1973). dos minutos finales los protagonistas son and roll. No es que aquí no existan músicos de calidad, porque los hay, pero no están por la

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guen como local de ensayo a varios grupos de la zona por precios realmente asequibles, sin que Chris Cutler, John Greaves y Fred Frith con sus respectivos instrumentos. Nine Fu-
tengan que desplazarse con sus propios instrumentos y teniendo como quien dice un verdadero nerals of the Citizen King (5:34) de Tim Hodgkinson cierra el disco con un tema canta-
ensayo a la carta, en el que pueden llegar a grabar el mismo para poder ser analizado por sus prota- do por todo el grupo. Este cierre es - aunque sea un tópico decirlo - su primer aserto
gonistas posteriormente. claramente político.

Aprovechando al máximo todas las ventajas y posibilidades de Las reediciones de Leg End
un Home Studio y con el mejor entorno paisajístico, Anglagard
se están convirtiendo en el lugar elegido por aficionados y pro-
En 1991 el sello East Side Digital (ESD) reeditó en CD el disco que nos ocupa con
fesionales de la música que optan por el trabajo en un ambien-
diversos cambios con respecto a la edición en vinilo original por parte de Virgin.
te de relax en pleno paraíso natural.
Queriamos conocer con más detalle algunos aspectos de An-
glagard Home Studio de la mano de su protagonista y hemos En primer lugar cuenta con 10 cortes frente a los 8 originales.
mantenido una charla con Luís Arnaldo que reflejamos en las
próximas líneas. El primero de los cortes añadidos surge al desglosar en dos el primer corte de la cara B
original: su primer minuto y pico pasa a ser un corte propio titulado Nirvana Reprise - y
Carlos Barredo - ¿Cómo nace la idea crear un Home Studio en un sitio como Picaroso? de hecho eso es lo que sucede - quedándose los dos minutos y medio restantes con el
L.A: Soy un apasionado de la música y ya en el año 2007 cuando me fui de Madrid vine a As- título original de Extract from 'With the Yellow Half-Moon and
turias con esa idea. Un proyecto que he tenido en mente desde hace años y que en la actuali- Blue Star'.
dad estoy llevando a cabo, poco a poco.
El segundo de los cortes - el décimo en esta reedición - se
C.B - ¿Cómo planteas el Home Studio? titula Bellycan (3:19), acreditado a Henry Cow y pertenece
L.A: Intento aprovechar todas las posibilidades que ofrece un Home Studio en lo que las pro- a sesiones distintas al resto del material del disco original
ducciones de audio y voz se refiere. Actualmente los estudios de grabación han caído en pues está grabado el cuatro de noviembre de 1973 (unos
picado, por una parte el coste de los mismos dificulta el acceso a los mismos a mucha gente seis meses después) y consiste en un descarte de la sesión
joven que aspira a tener una grabación propia. Por otro lado los grupos suelen tener medios que dio el material para el disco Greasy Truckers - Live at
de grabación en sus respectivos locales de ensayo para registrar sus demos y discos. En los Dingwalls Dance Hall.
locales de ensayo se comienzan a ver ordenadores, interfaces y pro-tools. Medios más que
suficientes como para que un grupo suene con mucha calidad y prescinda de invertir en un
Por otra parte el segundo corte ve sustituido el solo de saxo
estudio de grabación equipado a la ultima donde ni un ojo de la cara seria un precio corto
para poder financiar nueve o diez canciones. Mi filosofía es facilitar económicamente a los original de Geoff Leigh por el fagot de Lindsay Cooper, Henry Cow - Leg End
grupos el desarrollo de sus grabaciones, ofreciéndoles un servicio amoldado a sus necesida- que se grabó en agosto de 1990. Tim Hodgkinson relata en (1973) reedición de
des y capacidad económica. Es cierto que crear un estudio es una considerable cantidad el libreto de The 40th Anniversary Henry Cow Box Set: The ESD de 1991
económica, pero con un servicio amoldado a las circunstancias motivaras a que los grupos Road Volumes 1-5 que ya en su momento percibía cómo el
opten por tus servicios. Para recibir primero hay que dar y generar confianza en la que los tema alteraba el flujo de la cara A del disco, y que en el momento de la reedición del CD
resultados sean la clave. se dio cuenta de que siempre había sentido ambivalencia hacia ese solo de saxo, al que
consideraba demasiado jazzístico para la pieza. Por esa razón pidió a Lindsay Cooper
C.B- ¿Qué clase de grupos suelen grabar aquí y que es lo que que añadiese su fagot. Unos 18 años después de esa decisión Tim Hodgkinson afirma
mas les atrae de lo que se encuentran en Anglagard? en el mencionado libreto que casi prefiere la versión original
L.A: Vienen los grupos de Grado y las zonas próximas, con el solo de Geoff Leigh.
alguna banda de Oviedo y ojala poco a poco vayan vinien-
do grupos de otras zonas de la región, pero como te decía Finalmente - y es quizá lo más sustancial - de cara a la reedi-
anteriormente, todo lleva un proceso y para que Anglagard ción en CD por parte de ESD el disco fue remezclado entre
vayan tomando nombre en Asturias hay que ofrecer un mayo y agosto de 1990 por Tim Hodgkinson, salvo las pie-
servicio competitivo y de credibilidad. Que todos aquellos zas Nirvana for Mice y Teenbeat - inicio y fin de la cara A - en
que graben aquí se sientan como en su propia casa y con-
que las remezclas fueron realizas por Tim Hodgkinson y
sigan el objetivo que buscan. Lo que más les llama la aten-
Fred Frith.
ción es el paisaje y la distribución del pueblo. Y que Anlgalagard este rodeado de gatos, cu-
riosos perros de razas cruzadas, vacas de raza asturiana, praderas verdes, horreos y la paz
de un lugar de estas características. Lo típico de una zona rural poco habitada y bien cuidada. Dados estos cambios, esta reedición por parte de ESD es
diferente a la reedición de ReR en 1998:
C.B- ¿Son mas las producciones musicales de audio que realizas que las de voz? Henry Cow - Leg End
L.A: Es tiempo de crisis para todos. Las empresas, el comercio recorta gastos publicitarios, Esta versión recupera el disco tal y como fue editado origi- (1973) reedición de
los precios de la publicidad en Radio y TV son excesivamente caros, verdaderos atracos a nalmente: mismas mezclas, 8 cortes y sin Bellycan. ReR en 1998

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Greasy Truckers: Live at Dingwalls Dance Hall (1974) EN EL HOME STUDIO DEL DR PECATORE
por Carlos Barredo
Es un doble LP que fue editado por
Greasy Truckers, una asociación
aparentemente filantrópica que ya
había editado en abril de 1972
otro doble LP incluyendo grabacio- Compañero en el nacimiento de Radio
nes en febrero de grupos como Mirage Luís Arnaldo decidió como
Man o Hawkwind. anacoreta volverse a las apartadas mon‐
tañas de su asturiano Grado, eso si, esta
Greasy Truckers: Live at Ding- llamada a las montañas no le ha aparta‐
walls Dance Hall dedicaba nueva- do de sus proliferos sueños musicales.
mente cada cara a un artista, en Su nuevo proyecto el Home Studio de
este caso y sucesivamente Camel, Greasy Truckers: Live at Dingwalls Dance Hall
Dr Pecatore.
Henry Cow, Global Village (1974)
(Nota de la redacción)
Trucking Co. y Gong. Buena par-
te de la música sería grabada en
directo durante un evento que Nos hemos acercado hasta la localidad
tuvo lugar el 8 de octubre de asturiana de Grado para meternos en la
1973, pero esto no fue así en to- Cueva de Pecatore, más conocida en la zona como Anglagard Home Studio, dónde se llevan a cabo
dos los casos. Con motivo de un diversas producciones de audio y voz. Desde grabaciones musicales, pasando por cuñas radiofóni-
problema con el fluido eléctrico cas, audio libros o inclusive el programa de Radio Dimensiones Imaginarias que transmite la emisora
que retrasó el inicio del evento y digital Radio Mirage, son algunas de las labores que desempeñan en un local de 180 metros cuadra-
debido al inamovible final a las 2 dos donde la madera y la piedra sustituyen a las costosas y complejas formulas de insonorización.
de la mañana, tan sólo quedaron
10 minutos para Henry Cow, de A tan sólo 3 Kilómetros de la villa de Grado se encuentra el pueblo de Picaroso, uno de los que per-
forma que su aportación al disco tenecen a la parroquia de Castañeo en pleno corazón central Asturias, inmerso en la comarca del
se grabó en el estudio The Manor Interior de Greasy Truckers: Live at Dingwalls bajo Nalón. Picaroso es un valle situado a 300 metros sobre el nivel del Mar, a tan solo quince minu-
el día 4 de noviembre de 1973. El Dance Hall (1974) tos de la capital del Principado y a diez de la costa. Habitado por un total de diez vecinos cuyas
viviendas se dispersan por los distintos puntos y barriadas del pueblo, un hecho que facilita más aún
La cara B del doble vinilo disco contenía el desarrollo de cuanto puede dar de si un Home Studio fundamentalmente empleado para tareas de
registro y las mezclas fueron realizados
21´40" de música improvisada por Henry audio. El Anglagard Home Studio ocupa la planta baja de una casa de quinientos doce metros cua-
por Tom Newman y el propio grupo.
Cow con los siguientes títulos: drados, reforzada de paredes de piedra, con interior de madera a la usanza tradicional de las casas
Este acontecimiento fue filmado por la
rurales de la región. Mientras la planta superior está destinada a vivienda, los 180 metros cuadrados
televisión francesa para un documental
1. Off the Map (8:22) inferiores están ocupados por las herramientas básicas de un estudio casero. Equipado con Mesa
sobre Virgin Records.
- Solo Piano (Hodgkinson) de mezclas, software, hardware, interfaces, microfonia, batería, teclados, guitarras, bajo, amplifica-
- Trio (Hodgkinson, Cutler, Frith) dores y pedaleras, en Anglagard registran sus grabaciones algunos de los grupos de zona central de
Durante la primera mitad de Off The Map
2. Cafe Royal (solo guitar) (Frith) (3:20) Asturias y de la propia villa moscona. Es también aquí donde se realizan cuñas publicitarias para
(8:23) encontramos a Tim Hodgkinson
3. Keeping Warm in Winter (Frith, Grea- Radio, donde se hacen narraciones para audio libros, para megafonías y donde se ofrece en definiti-
extrayendo sonidos del piano a base de va cualquier servicio de audio y voz a precios económicos, procurando dar un servicio eficaz, cómo-
ves) (9:58)
manipular sus cuerdas, pero en lo sucesi- do competitivo y profesional. Grabaciones que llegan al destino de solicitud en un plazo máximo de
Sweet Heart of Mine (Henry Cow)
vo se convierte en una improvisación a 24 horas en formato wav, MP3, o CD. Bien sean de voz o musicales.
La formación fue:
trío con Fred Frith y Chris Cutler, con
lo que ya pueden escucharse cuerdas de Un Home Studio por otra parte en el que de Lunes a Viernes se realiza el programa de Radio Di-
Chris Cutler – Batería y voz.
guitarra pellizcadas y sonidos extraídos mensiones Imaginarias realizado y presentado por Luís Arnaldo de 16:00 A 18:00 horas.
Fred Frith – Guitarra, violín y voz.
de percusiones varias o de la propia bate-
John Greaves – Bajo, piano y voz.
ría. De hecho conforme avanza la impro- Es aquí dónde el propio Luís Arnaldo no sólo pone voz a quienes solicitan sus servicios de locución
Tim Hodgkinson – Piano, órgano, clarine-
visación son las percusiones y las cuerdas sino que también desarrolla sus proyectos musicales en solitario y con la banda Atlam Most, en la
te, saxo alto y voz. que milita desde hace dos años y con quienes está preparando disco en la actualidad.
de la guitarra las que se imponen a las
Geoff Leigh – Saxo tenor y soprano, flauta,
cuerdas del piano, que finalmente es to-
clarinete y flauta dulce. La falta de locales de ensayo en la zona y la amplia demanda de grupos hacen que Anglagard alber-
cado de manera percusiva desde el tecla-

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entre la mayoría de los seguidores y aficio- cas ahora que la formación está ampliada y do. Tras un fragmento en el que lo principal es una guitarra
nados a las músicas progresivas. A lo que que la coincidencia creativa es más que muy deformada, finalmente dominan el sonido notas de pia-
algunos críticos de gafas de pasta de mon- competitiva, eficaz y profesional. no muy nerviosas, repetidas, rítmicas, llenas de eco y con-
tura negra, con un minúsculo pendiente de fundiéndose unas con otras. Sin solución de continuidad pa-
aro Codorniu situado en su lóbulo derecho Para ponerle el punto y final a este peque- samos a otra improvisación, a cargo de Fred Frith y titulada
denominan Crossover Prog, siendo cons- ño monográfico a uno de los fenómenos de Cafe Royal (3:20). Frith extrae sonidos de distintas guita-
cientes de que el Progresivo siempre ha mayor encanto en el panorama musical de rras, usando para unas el canal derecho y para otras el iz-
tenido cruces, quizá más que los perros del Ohio en Cleveland, os dejo dos direcciones quierdo. No resulta nada fácil describir lo que sucede aquí
concejo asturiano de Somiedo. En el caso de interés por si estáis interesados en ad- pues el carácter es un tanto ruidista, al igual que el material
que nos ocupa los cruces que patentan quirir estos tres imprescindibles discos o anterior. La forma de proceder es similar a la de Keeping
Syzygy en su música son lo suficientemen- simplemente profundizar más en este Warm In Winter pero aquí se suma también John Greaves
te atractivos como paraqué la banda llegue huracán de luz sonora que desde el año al bajo. Esto es breve puesto que en Sweet Heart Of Mine
algo más lejos y como tantos otros muchos 2003 se hacen llamar Syzygy. (suman ambas 9:58) ya participa todo el grupo. Inicialmente
lleguen a adquirir un merecido reconoci- aparece un clarinete - que atribuyo a Geoff Leigh - y luego
miento al despliegue humano y artístico Myspace: se añade un piano muy calmado, como si quisiera pasar des-
que han desglosado a lo largo de todos http://www.myspace.com/ apercibido. Durante una pequeña pausa del clarinete volve-
estos años de trayectoria. Una formación syzygymusicenterprises mos a territorios similares a la segunda mitad de Off The Map Cartel promocional de
digna de formar parte del cartel de los di- Web Site: pero con mayor papel para el piano, inicialmente libre y pos- la gira conjunta con
versos festivales que se están sucediendo http://www.syzygymusic.com/ teriormente más organizado y reiterativo. En cualquier caso Faust
en la actualidad por diversos puntos del su aire en el tramo final es triste y solemne. Escucharlo a la
planeta. Ese planeta que con anterioridad Si tenéis ocasión no dudéis en adentraros vez que la guitarra eléctrica entre todo el caos - sobrevuelan a veces el clarinete y un
reseñaba que cobra cierta importancia en en este colosal fenómeno del panorama órgano algo distorsionado - es algo mágico de una manera totalmente atípica.
los contextos de su última muestra disco- actual progresivo norteamericano.
gráfica, la que esperamos que sea otro Esta música se recoge como extra en las reediciones en cd de Concerts. La sesión tam-
impulso para continuar en un futuro ofre- Dr. Pecatore. bién dio lugar a la pieza Bellycan (3:19), que se añadió como bonus al final de la prime-
ciendo más trabajos de estas característi- ra edición en cd del disco Leg End, como ya se ha comentado en la reseña de ese disco.
En Bellycan Geoff Leigh - que abandonaría el grupo pocas semanas después - usa cla-
ramente el saxo y el sonido se vale de reverberaciones que probablemente puedan atri-
buirse a las mezclas usadas en esa edición de Leg End. En cualquier caso, pese a perte-
necer a la misma sesión que el material presentado en Greasy Truckers: Live at Ding-
walls Dance Hall este breve corte es más grupal y mejorreflejo de lo que el grupo des-
plegaba cuando improvisaba en directo.

Créditos en la contraportada de Greasy Truckers: Live at Dingwalls Dance Hall

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 seguimos castigando día a día como lo que de Baldassarre. Por otro lado quien ya les
Henry Cow: Unrest (1974) los animales no serian nunca jamás, sim- acompaña desde el año 2005 el bajista
"Lo necesitábamos. El grupo se estaba resquebrajando, con la mitad de nosotros sin plemente porque tienen la suerte en cierto Rolik es el complemento ideal para la sec-
hablar apenas con la otra mitad. John había contemplado la posibilidad de abandonar y modo de no ser humanos. ción rítmica.
la vida con Virgin se estaba volviendo vejatoria. Para mí, Deluge, el último corte de la
cara 2, todavía recapitula de manera exquisita el estado existencial del grupo en ese Realms Of Eternity está cuidado al cien por Tras disfrutar con esta primera suite pode-
momento, y es una prueba viva del extraordinario potencial productivo del método de cien de principio a fin, en sus dos suites la mos intuir que los segundos 28 minutos
composición en estudio que - por coacción - habíamos desarrollado para resolver un incuestionable capacidad de la formula del disco van a carecer en cierta manera
problema de exigencia banal." (Chris Cutler) espacio tiempo se ha comprimido magis- de esa esencia setentera que han acoplado
tralmente en los 77:10 de duración total de a sus discos anteriores, a pesar de que es
Se trata del segundo LP en estudio por parte de Henry Cow. Los hechos más notables este producto. inevitable no emplearla como recurso en
de esta entrega son los siguientes. Hay algunos momentos donde la métrica de los
cambios en la formación, pasando Lind- Los primeros casi 45 minutos los ocupan temas así lo requiere, como tampoco pue-
Henry Cow - Unrest (1974)
say Cooper a formar parte del grupo en las cinco partes que le dan el título al dis- de desaparecer por completo la estructura
lugar de Geoff Leigh. En segundo lugar co, desde Darkfield a Dialectic el quinteto neo clásica, con la que Baldassarre nunca
y dado que el grupo carecía de material responde una vez más satisfactoriamente a ha pretendido atentar contra sus fieles.
suficiente para completar el disco se optó las expectativas de composición y conse- Son dos elementos que han sido reempla-
por improvisar casi la totalidad de la se- cuente desarrollo en la ejecución que aca- zados por un matiz más acentuado de fres-
gunda cara polarizando el disco: los te- para una gran variedad de propuestas y cura por dónde se asoman algunas figuras
mas restantes fueron compuestos por esquemas aleatorios en conexión directa jazzísticas, hard rockeras y progresivas.
Fred Frith (Bittern Storm Over Ulm, con la contundencia, a la que como no ca- The Sea, son ocho fragmentos que van
Ruins y Solemn Music) y John Greaves be esperar de otro modo, la envolvente desde Arranmore Isle hasta Finale, en los
(Half Asleep / Half Awake) y ocupan toda melodía y las ya tradicionales melodías de que Syzygy aprovechan la presencia de
la cara a y el comienzo de la cara b. este gran grupo trazan el camino hacia Boals en sus acertadas intervenciones y la
nuestros oídos. Sumando la aportación de perspicacia de todo un conocedor de la
Se repitieron varios hechos con respecto la voz de Boals cuyo estado de forma qui- materia de Baldassarre como es Rolik,
Cara A al disco anterior. Por una parte lo produ- zá esté atravesando por su mejor momen- quien no le ha costado nada adaptarse al
Bittern Storm Over Ulm (Frith) – 2:18 jeron ellos mismos y la portada consistió to (algo muy común en los cantantes que sonido generado por este huracán del pro-
Half Asleep / Half Awake (Greaves) – 7:59 en otro calcetín obra de Ray Smith. En comienzan a avanzar en la edad) mostran- gresivo norteamericano, que lamentable-
Ruins (Frith) – 12:10 partes de Ruins fue nuevamente Mike do absoluta comodidad ofreciendo un re- mente tras casi treinta años de historia
Oldfield quien hizo de ingeniero de gra- gistro más que acorde con las exigencias siguen siendo unos perfectos desconocidos
Cara B bación, si bien en este disco la labor reca-
Solemn Music (Frith) – 1:11 yó mayoritariamente en Phil Becque y
Linguaphonie (Henry Cow) – 5:31 Andy Morris, no en Tom Newman. El
Upon Entering the Hotel Adlon (Henry Cow) material fue igualmente grabado en The
– 3:04 Manor, esta vez entre febrero y marzo
Arcades (Henry Cow) – 1:57 de 1974.
Deluge (Henry Cow) – 5:24
En este caso prácticamente no hay invita-
Los músicos: dos. Sólo en algunos momentos contaron
con aportaciones vocales de Charles
Tim Hodgkinson – Órgano, saxo alto, clari- Fletcher, quien colaboró también con las
nete y piano. tareas de ingeniería y aparece en la lista
Fred Frith – Guitarra estéreo, violín, xilófo- de agradecimientos. A su vez figura Jack
no y piano. Balchin, miembro de la plantilla: al igual
John Greaves – Bajo, piano y voz. que Phil Clarke, Sula Goshen y Sarah
Chris Cutler – Batería. Greaves era considerado por el grupo
Lindsay Cooper – Fagot, Oboe, flauta dulce como parte de sí. Se menciona después a
y voz. D.J. Perry y Ray Smith (colaboradores
del grupo en varias facetas), Lol Coxhill,

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 tro país lo llevan aho- encantado la propuesta de Baldassarre Henk Weltevreden (este holan-
ra entiendo tal abe- para formar parte de Syzygy en el año dés merecería un capítulo aparte
rración estética como 2005 e involucrarse al máximo a su vez en por su "entusiasmo canterburia-
moda. No podemos el proyecto con sus compañeros. Desde su no") y finalmente a Geoff Leigh.
darle opción a la du- llegada y hasta la grabación del álbum Por otra parte las notas también
da, de que para Realms Of Eternity, su papel ha sido funda- mencionaban que el tema Bittern
haber formado parte mental. Storm Over Ulm "reconoce su
de formaciones como deuda a O. Rasputin´s Got To
la del guitarrista sue- Otro colosal trabajo por el que de nuevo ha Hurry de los Yardbirds".
co Yngwie Malms- merecido la pena haber aguardado seis
teen no sólo hay que largos años, para el reencuentro con el La cara a de este disco se abre
tener una voz dotada método Baldassarre – Giuntia – Micha- precisamente con Bittern Storm
de potencia, registro cevich al que ahora se le suman Boals y Over Ulm (2:18), una genial com-
Mark Boals y versatilidad sino Rolik, formando parte de una experiencia posición de Fred Frith que se
que a su vez hay que conjunta que ha vuelto a ser conducida por abre con batería, bajo y guitarra y
tener cierto envoltorio, hay que poseer o Baldassarre y como no podía ser de otra a la que más tarde se suman los
amoldarse a una escalofriante imagen es- forma ha vuelto a ser gestada en los cele- vientos de Tim Hodgkinson al
tética asesorada por vaya usted a saber bres Magnetic North Studios, con la pre- saxo y sobre todo de Lindsay
quien, de la que estimo oportuno descartar sencia de un técnico clásico en las graba- Cooper al fagot, totalmente reco-
a los Armanis, Tuccis y compañía. Pero en ciones de Syzygy. Como no podía ser de Lindsay Cooper nocible. No importa que sea bre-
cualquier caso, no sólo el señor Malms- otro modo estoy hablando de Mr Chris ve. Una vez que uno sabe que el
teen y su mundo de mazmorras y drago- Keffer, quien puede considerarse un grupo "reconoce su deuda" con Got To Hurry, puede encontrarse que quizá el bajo de
nes de hamburguesa contaron con los ser- miembro más de este gran grupo america- John Greaves siga - aunque de manera bastante ralentizada - algunas notas de la gui-
vicios del vocalista Mark Boals, otros co- no. tarra rítmica del tema de los Yardbirds, pero puede pasar fácilmente desapercibido. Le
mo Ted Nugent, Savoy Brown, Uli Jon sigue Half Asleep / Half Awake (7:59), compuesta por John Greaves y que cuenta con
Roth, Erik Norlander entre otros le han Saborear Realms Of Eternity en la más una introducción al piano aunque él mismo junto con Chris Cutler cambian el tercio.
tenido en sus filas. El caso de Ted Nugent absoluta intimi- Rápidamente son secundados por Lindsay Cooper al oboe y el grupo muestra toda su
quien dejo el tanga de Leopardo para darlo dad es un uno capacidad. Aparecen fragmentos de órgano a cargo de Tim Hodgkinson que van como
todo por Detroit aspirando a la alcaldía de de los placeres dientes de sierra y son doblados por Lindsay Cooper también al oboe. Pero entonces
la ciudad, podemos deducir que sería el con los que la dan lugar a un segmento para saxo alto y fagot, también a cargo de ambos. ¡Todo el
recurso a emplear con el legendario guita- vida nos com- tema es así de trepidante! ¡Puedes centrarte en cualquiera de los instrumentos y nunca
rrista a la hora de reclamar a Boals en sus pensa de mane- escucharás el mismo tema! El solo de Lindsay Cooper al fagot hacia el minuto cuatro
filas… Casos de la ciencia artística. Sea ra justa. Si la es para no perdérselo. ¡Qué joya! Y la base rítmica de Chris Cutler, John Greaves y
como fuere lo cierto es que para Baldas- oportunidad de Fred Frith le hace toda la justicia del mundo. ¡Siguen pasando cosas así hasta que ter-
sarre la voz de Boals era la ideal para el escucharlo es minan los ocho minutos de tema! John Greaves pidió a Lindsay Cooper si podía tocar
desarrollo de la nueva propuesta discográ- inmerso en un la pieza como Geoff Leigh la habría tocado y ella contestó que "Incluso si pudiese no lo
fica de Syzygy, que verde valle de haría". Finaliza la pieza con un segmento al piano. Yo diría que hay dos, pero no puedo
iba a contar con otro paz dónde im- asegurarlo. Uno se siente un poco raro siendo tan entusiasta con un disco pero… ¡es que
nuevo miembro en sus pera el silencio Realms of Eternity el siguiente tema es Ruins! Parece ser que para la composición Fred Frith se ayudó de
filas. Un bajista que y dónde tan (2009) las series de Fibonacci tras leer el uso que Béla Bartók les había dado. Comienza con
tuvo la oportunidad de sólo se percibe un órgano que va aumentando de volumen hasta que entran los instrumentos de viento
compartir andaduras y el paso ligero de las nubes por el cielo. y golpes de piano y percusiones, que cuentan con ecos de lo más efectivo. El bajo, la
escenarios con Bal- Quizá sean dos de los requisitos funda- batería y el xilófono tocan al unísono casi anunciando que el grupo se prepara para algo
dassarre y Giuntia a mentales a la hora de introducirnos en una muy serio. El siguiente fragmento es guiado – más o menos – por Tim Hodgkinson al
primeros años 80 en obra dividida en dos partes. En esta oca- órgano, hasta que damos con un fragmento de lo más nervioso en que la música parece
Abraxas y que el sión Syzygy han apostado en parte por un expandirse y contraerse al capricho de los músicos. Pese a lo caótico del ambiente todo
destino les ha unido trabajo más inclinado hacia los conceptos está perfectamente estructurado y el sonido está recogido de la manera más nítida posi-
de nuevo. Se trata de humanistas en defensa del mayor de los ble. Pero se rompe: el foco apunta a Fred Frith al violín, que es comentado por Lind-
Al Rolik, quien ha tesoros que posee el ser humano. Ese va- say Cooper al fagot, Chris Cutler a las percusiones y John Greaves al bajo, los tres
aceptado más que lioso planeta tierra que habitamos y que al unísono. Ahora la atención es para Lindsay Cooper y es Fred Frith al violín el que
Al Rolik
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 comenta con proceso de Cosmos diez años atrás. En el co donde se encuentra alguna pincelada a
John Grea- mes de Marzo de 2003 se meten en los la usanza de Crimson o con un mayor des-
ves. Puedes Magnetic North Studios de Ohio, en com- caro la inevitable influencia de los reyes del
contar deta- pañía del técnico Chris Keffer para la gra- plagio Led Zeepelin desbordándose en la
lles y deta- bación de este trabajo que entre otros ele- frenética Light Speed. Pero el sello propio
lles porque mentos nos otorga nada menos que dos de Syzygy no tarda en resurgir para darle
el tema tie- apabullantes suites, como es el caso de la al álbum el colofón que realmente merece
ne un mon- que abre y colorea el CD; The Alegory Of con la segunda y última suite, que sirve
tón de ideas Light dividida en tres partes para mostrar para bordar un disco memorable. Los dieci-
y los músi- esa antesala de efervescencia a la vieja siete minutos de The Journey Of Myrrdin
cos cuentan usanza conjunta del trío. The Alegory Of son como he venido dejando entrever con
con suficien- Light se abre con M.O.T.H, son los teclados anterioridad el broche perfecto a esta se-
te capacidad de Giuntia quienes nos introducen durante gunda autoproducción que se ha estado
como para diez segundos en las voces de Baldassa- gestando durante un longevo proceso mar-
ilustrarlo rre para el posterior despegue conjunto cado por esos diez años de silencio. Una
como se del trío en un despliegue emocional de 11 merecida espera que simboliza la evolución
m e r e c e . minutos en el que se da cita el arma más de este grupo y que pone las expectativas
P a s a d o s poderosa de Syzygy, la conocida melodía, por todo lo alto en lo a que futuras produc-
siete minu- armonía y el estereotipo de métricas dota- ciones discográficas concierne.
tos de con- das de fraseados complejos que sirven
versaciones como formula de irrupción para la nueva Tras la edición de The Alegory Of Light hay
entre los sabia progresiva norteamericana. M.O.T.H que esperar nuevamente unos años de
instrumen- abandona sus elucubrantes once minutos ausencia, esta vez han sido seis los que
Henry Cow. De I a D. Detrás: Fred Frith y Chris Cutler tos como si para dar paso a la guitarra acústica de han servido como intervalo entre disco y
Delante: Tim Hodgkinson, Lindsay Cooper y John Greaves estuvieran en Baldassarre reforzada por su propia voz disco. En el mes de Junio del pasado año
un descansi- durante los emotivos dos minutos y medio 2009 la banda cumplía la promesa citada
llo todo parece indicar que la música va a dirigirse hacia alguna parte. Pero… ¿cuál? por los que transcurre Beggar´s Tale, a meses antes en su página Web. La edición
Finalmente es la melodía folky del violín de Fred Frith la que se lleva el gato al agua. modo de pequeño respiro para retomar la de un nuevo CD de estudio, en el que los
La entrada de todo el grupo a la vez en el minuto 10 es uno de los momentos más be- suite con la tercera y última parte de la fans encontrarían alguna sorpresa añadida
llos conseguidos por Henry Cow. ¡Lo es! Son doce minutos de tema que en directo misma; Distant Light en la que Giuntia a la consagrada formula aplicada en 1993
siempre se alargaban. Ruins es algo muy vuelve a generar ambientes cercanos don- y 2003 en sus trabajos de estudio. En los
grande. Es uno de esos temas. Y termina de se atisban horizontes de color sepia en últimos años Carl Baldassarre había esta-
con una guitarra de Fred Frith cada vez el inicio de la misma. Una exhibición de do buscando una voz adecuada para la
más tenue. Hasta que desaparece con ella figuras y polirritmias expuestas de la ma- resolución de sus propias composiciones y
la cara a. nera que los tres ases de Cleveland saben a su vez, barajando la posibilidad de incluir
a la hora de mostrar una de sus armas de a un nuevo bajista que permitiese a Giun-
La cara b comienza con Solemn Music combate más poderosas para generar ver- tia centrarse más en los teclados. Es así
(1:11), una pieza de Fred Frith más breve daderos éxtasis de potencia visceral. como finalmente Syzygy pasan de trío a
incluso que Bittern Storm Over Ulm, que quinteto. Baldassarre recluta al experi-
abría la cara a. Durante poco más de un Otras piezas como Zinantropus, Industrio- mentado Mark Boals, un canta…
minuto lo más destacable es la interven- polis o Forbiden desempolvan de nuevo ¿Mañanas? Un cantante a fin de cuentas
ción de Lindsay Cooper al oboe. ¡Es ge- esa esencia que esta ocasión se manifiesta cuya andadura radica y se remonta a
nial! Al parecer esta pieza se compuso jun- ligeramente por parte de Baldassarre en aquellos tiempos de inmersión en los de-
to con otras para una obra de John Chad- el gusto por la ejecución de esquemas neo rroteros del Hard Rock y el Heavy Metal,
wick llamada The Tempest, pero es la clásicos. La baza jugada esta vez apuesta del los chandals sin rallas en sus mangas y
única de ellas que se ha editado. Después por la adaptación compleja en las composi- perneras, lo suficientemente anchos como
aparecen los temas que caracterizan a esta ciones y la nostalgia de los añorados años para manifestar sin temor al sudor rituales
cara b. Linguaphonie, Upon Entering the 70. Puede palparse cierto aroma Jetrho a Satanás o con cierta predilección por el
Hotel Adlon, Arcades y Deluge están firma- Tulliano, ligeras ráfagas que nos devuelven cuero, la laca y el flequillo recortado como
dos por Henry Cow y abarcan 16 minutos Fred Frith la esencia de Yes o algún pequeño recove- la gran mayoría de las damiselas de nues-

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entre otros, dónde Carl se ocupa de las de Usa y hasta la fecha no ha sido rescata- que se crearon de manera muy distinta a la cara a. Aquí el grupo improvisó un material
voces y dónde a su vez hay que sumar su do por ninguna entidad discográfica del que fue grabado, manipulando posteriormente las cintas, añadiendo nuevas pistas enci-
especial debilidad hacia las posturas del circuito progresivo que mostrase interés en ma y generando bucles sonoros. Así, Deluge – que cierra el disco – cuenta en su mitad
neo clasicismo en las partes de las cancio- reeditar la obra y darle una cobertura más con una cinta superpuesta de un fragmento de Ruins reproducido a menor velocidad y
nes en las que la guitarra clásica cobra un amplia poniéndolo en circulación en otros sobre el que Tim Hodgkinson improvisa un solo de saxo. Solemne es la música que
protagonismo oportuno, un diálogo que se terrenos de acceso fácil al público. abre la cara b y también la que lo cierra, con John Greaves a la voz y el piano despi-
traslada en rotación hacia la labor de Sam diendo el disco.
Giutia en los teclados y el bajo, pero espe- Esa es el estribillo amargo en la trayectoria
cialmente en los teclados, generando un musical de esta gran banda, que desde el Las reediciones de Unrest
nexo muy valioso a la hora de acaparar un año 1993 soporta la friolera de diez años
buen número de espacios dentro de esa más para publicar su segundo CD y en esta Unrest fue reeditado en cd por ESD en 1991. Esta edición añade - tras Deluge - las pie-
peculiar burbuja de tiempo por la que ocasión por una serie de problemas legales zas The Glove (6:31) y Torchfire (4:51), y a diferencia de Leg End e In Praise Of Lear-
transcurren las piezas de un cosmos, en el con su nombre de guerra, se ven obligados ning esta edición de ESD mantiene la mezcla original.
que Witsend reflejan una apuesta muy a hacerlo como Syzygy.
personal por el carácter creativo de cose- Las mencionadas piezas son improvisaciones surgidas durante las sesiones de Unrest
cha propia, alejándose de ese elenco de Pasa práctica- que no están procesadas por el grupo - en el sentido del uso que se hace del material
influencias marcado por la era de los años mente una dé- improvisado en buena parte de la cara 2 - pero sí remezcladas en 1984. Yo creo que el
70, que en la primera fase de los años 80 cada de espera mayor aporte de estas dos piezas
ha campeado casi a placer en el uso del tras la edición es precisamente ayudar a conocer
lenguaje musical de Baldassarre y Giun- del excepcional cómo trabajó Henry Cow para
tia. Este primer parto discográfico es una Cosmos para dar lugar al material de la cara b,
concesión conceptual que revela la baraja llegar al clímax pues seguramente fueron piezas
en la que habitan las cartas que años más en la trayectoria así las usadas como "material
tarde Syzygy van a poner sobre una mesa de los de Cleve- prima" sobre la cual aplicaron un
redonda exenta de esquinas y bordes oscu- land. Y lógica- nuevo proceso generador de mú-
ros. Es la obra perfecta de tres músicos mente ante la sica basado en el propio estudio.
que han cuajado en prácticamente todos evidencia, toda
los aspectos de convivencia a bordo de espera trae The Allegory of Light En cambio, en la edición remaste-
experiencias sónicas con un toque imagina- consigo una (2003) rizada del disco por parte de Re-
tivo, al que hay que añadirle las ganas el caja copada de Edición de East Side commended Records en 1999 Edición remaster de
esfuerzo y el espíritu de lucha que arropan sorpresas. En Digital en 1991. se omiten esos dos temas extra. ReR en 1999.
doce temas que configuran los casi 48 mi- esta ocasión la segunda entrega de Syzy-
nutos de duración del disco. Un trabajo que gy, tras haber enterrado el nombre de
despeja cualquier duda a cerca de la capa- Witsend se llama The Alegory Of Light. Slapp Happy / Henry Cow: Desperate Straights (1975)
cidad de resolución de Baldassarre, Giun-
tia y el tercer y básico elemento en el puz- Se trata del resurgimiento del trío de la Tras diversas conversaciones en noviembre de 1974 se decide fundir ambos grupos,
le, el formidable Paul Mihacevich quien odisea del silencio con una nueva propues- aunque como se comento en la biografía (El Camberlin Nº1 — Enero 2010) esto no se
es la pieza perfecta para la banda, gene- ta tan sugerente como arriesgada, tan am- terminó de conseguir. Este mismo mes tienen lugar las sesiones de grabación en The
rando un Groove que se adapta sin ningún plia como eficaz con el distintivo habitual Manor y en los Nova Sound Studios.
inconveniente a la métrica que exige el de la marca Baldassarre, Giuntia y Miha-
guión de Baldassarre. Paul Michacevich cevich. De ellas surgió el tema War que aparecería en el siguiente disco de Henry Cow, cuya
es un baterista basado en la perfección y el grabación sucede durante el primer tercio de 1975. Aquí la producción estuvo a cargo
constante aprendizaje en la búsqueda de la Claro está que ha merecido mucho la pena tanto de Slapp Happy como de Henry Cow con la ayuda de Simon Heyworth. La
expansión de la batería hacia las múltiples haber aguardado diez años para el reen- portada no incluía un calcetín y no era de Ray Smith sino de Peter Blegvad. El nuevo
aplicaciones de la misma al Rock Progresi- cuentro con el trío, que en esta nueva baza disco no es editado hasta finales de febrero de 1975.
vo. Es por lo tanto el pulso del ritmo apro- ha generado un trabajo francamente re- Some Questions about Hats abre el disco y sus escasos dos minutos ya nos dicen que
piado para un proyecto de esta magnitud. dondo. no estamos ante un disco de Henry Cow. Basta con escuchar el comienzo al piano por
parte de Anthony Moore y leer esos juegos de palabras de Peter Blegvad. ¡La voz tan
Este trabajo discográfico ve la luz a modo La formula y escenario de grabación vuel- Dagmar Krause de Dagmar Krause asegura que esto ya es otra cosa! Y hay buenos
de autoproducción en una pequeña parte ven a ser los mismos que auspiciasen el arreglos para el violin de Fred Frith. The Owl es una pieza de Anthony Moore que

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 Slapp Happy / Henry Cow - Despera-
te Straights (1975)
carece de base rítmica y que cuenta con dassarre y Giuntia un compendio de algunas de las mejores
unos buenos arreglos de viento a lo siguen trabajando en piezas y exponerlas en el mercado en bus-
largo de sus dos minutos. Seguramente reforzar sus composi- ca de oídos refinados, educados capaces de
estos instrumentos sean el trombón de ciones asentando el asimilar la labor de los de Ohio. En Febrero
Nick Evans, la trompeta de Mongezi grado de orientación de este mágico año 93 el trío se dirige a
Feza y el cuerno de Mont Campbell. A de las mismas, para los Magnetic Notrh Studios de su propia
Worm is at Work está compuesta - al ofrecer el producto región. Este es el sitio por el que se decan-
igual que la pieza que abre el disco - hecho a nuevos suce- tan para la ejecución de tan ansiada prime-
por Anthony Moore y Peter Blegvad, sores para la curbir ra carta de presentación.
quienes dominan la escritura en este bacante rítmica en
disco. Fue el primer tema de Desperate Witsend. En los estudios
Straights que escuché gracias al recopi- magnéticos del
latorio Las cosas del sonido Virgin. Yo Tras un pequeño pe- norte se apoyan
Cara A no conocía aún ni a Slapp Happy ni a riodo gestando la del ingeniero
Some Questions about Hats (Moore, Bleg- Paul Mihacevich
Henry Cow. organización creativa Chris Keffer,
vad) – 1:54 y a su vez, de haber amarrado todos los quien les respal-
The Owl (Moore) – 2:18 Lo más característico del tema es el cabos, Baldassarre decide organizar una da acertada-
A Worm is at Work (Moore, Blegvad) – 1:52 martilleo al piano de Anthony Moore, audición a modo de prueba en su pequeño mente a lo largo
Bad Alchemy (Greaves, Blegvad) – 3:07 a la batería de Chris Cutler, al bajo de estudio casero a la que sorprendentemente y ancho del
Europa (Moore, Blegvad) – 2:49 John Greaves y esas voces de Dag- acude Paul Mihacevich. Un viejo conocido periodo de gra-
Desperate Straights (Moore) – 4:14 mar. Escuchamos tambien como Tim de Baldassarre y a su vez fan empederni- bación del ál-
Riding Tigers (Blegvad) – 2:02 Hodgkinson adorna el tema al clarine- do del Rock Progresivo – Sinfónico. Carl bum que lleva-
Cosmos and Chaos (en
te y en un momento la letra del tema Baldassarre sorprendido por la presencia ría por título
Cara B tiempos de Witsend)
nos remite a War (de las mismas sesio- de Paul, le muestra las nuevas composi- Cosmos, un
Apes in Capes (Moore) – 2:17 (1993 )
nes pero incluida en In Praise Of Lear- ciones, una serie de temas a los que Paul trabajo precedi-
Strayed (Blegvad) – 1:54 ning, el entonces aun inexistente disco se adapta con una facilidad asombrosa do por un pro-
Giants (Moore, Blegvad) – 1:57 de Henry Cow). Bad Alchemy (de haciendo que Baldassarre y Giuntia le ceso de grabación intenso, en el que Bal-
Excerpt from The Messiah (Handel, Blegvad) Greaves y Blegvad) dura algo más de pongan el cierre definitivo a la búsqueda dassarre se ocupo de la producción del
– 1:49 tres minutos y empieza con un piano de más músicos para cerrar el capítulo de mismo con la ayuda de Chris Keffer. El
In the Sickbay (Krause, Blegvad) – 2:09 insistente a cargo de John Greaves, la sección rítmica en Witsend. resultado fue brillante y pudo palparse en
Caucasian Lullaby (Cutler, Moore) – 8:25 que luego pasa a retorcerse junto con la el mes de Julio del mismo año 1993 cuan-
Los músicos: bateria de Chris Cutler y nuevamente Momentáneamente la formación queda do por fin veía la luz ese deseado primer
tenemos esa voz tan única de Dagmar como trío desde Mayo de 1990, siendo disco de Witsend.
Dagmar – Voz, Wurlitzer en In the Sickbay. Krause. Los escasos tres minutos de Sam Giunta quien se ocupe del bajo y los
Peter Blegvad – Guitarra, voz. Europa tienen que ser una de las mejo- teclados y haciendo inclusive verdaderos El terreno que Baldassarre y Giuntia
Anthony Moore – Piano. res canciones en que se han involucra- malabares en directo, presentando el pro- habían venido labrando desde la fase me-
John Greaves – Bajo, piano en Bad Alchemy. do los miembros de Henry Cow y yecto Witsend en diversos Pubs de Ohio dia y final de los años 80 y que en los pri-
Chris Cutler – Batería, etc. Slapp Happy. ¡Es maravillosa! Total- tocando el bajo con la mano izquierda, meros 90 habían pulido a placer se resume
Tim Hodgkinson – Clarinete, piano en Cau- mente satírica, política... si no fuera por desliando la misma por el mástil plasman- en el álbum Cosmos. Y es que estamos
casian Lullaby. el humor, la pseudoalegría y el surrea- do las pertinentes notas de las canciones, ante una obra que refleja con total claridad
Fred Frith – Guitarra, violín. lismo que destila podríamos decir que sirviéndose de su mano derecha para los el proceso de madurez por el que han pa-
hay ya elementos de Art Bears. Pero teclados. sado los temas que protagonizan este re-
Y un buen número de invitados: no es un tema de Fred Frith y Chris dondo, desde que comenzase a perfilarse
Cutler sino de Anthony Moore y Pe- Cerrado el capítulo de la etapa de los años definitivamente en 1992.
Geoff Leigh – Flauta. ter Blegvad. La letra es para no per- 80, con el trío asentado Witsend siendo
Pierre Moerlen – Percusión en Europa. dérsela. Como sucede con ese xilófono, pasto de la paciencia y la sabiduría deciden Con un Carl Baldassarre que muestra en
Muchsin Campbell – Cuerno francés que podría ser Pierre Moerlen pues entrar en estudio en 1993, para perpetrar esta ocasión una especial preferencia por
Mongezi Feza – Trompeta. colabora en el tema a la "percusión", lo que en ese mismo año sería el primer los aspectos de la armonía y la melodía
Nick Evans – Trombón. pero no se especifica cual. O esos ins- trabajo discográfico conjunto del trío de como lo manifiestan temas como; Circa-
Lindsay Cooper – Oboe y fagot. trumentos de viento, como el fagot de ases. Era el momento oportuno de ofrecer dian Rhythm, Tautology, Closure o Cosmos

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tal en la trayectoria e historia de esta gran periodo de tiempo Abraxas deja constan- Lindsay Cooper y otros instrumentos
banda. Estoy haciendo referencia al teclista cia de su fuerza y vitalidad y generan una como el trombón de Nick Evans, la trom-
Sam Giunta, otro de los generadores de la gran expectativa entre sus fieles, quienes peta de Mongezi Feza y el cuerno francés
fuerza del huracán. dan por hecho que la banda tiene un fruc- de Mont Campbell. Desperate Straights
tuoso porvenir dentro de los parámetros (4:14) es una especie de vals totalmente
Sam Giunta quien ejerce el papel de ade- más rockeros de la zona oeste. Pero en el triste por parte del piano de Anthony
rezar el colorido entre el espacio y el tiem- año 1983 Abraxas decide ponerle el punto Moore (autor del tema) y la batería de
po a lo largo de los transcursos instrumen- y final a la intensidad acontecida un año y Chris Cutler, totalmente económica aquí y
tales de Syzygy. Quien a su vez se suma a medio antes. Se considera oportuno poner- con un sonido que permanece en la distan-
las composiciones como refuerzo a los múl- le final al trayecto, al rumbo que había cia. Extrañamente el tema queda interrum-
tiples conceptos del propio Carl Baldassa- adoptado la banda hasta el momento y pido pese a que no ha terminado la cara a.
rre, y quien no quiso desistir de la lucha llega la ineludible cita con la reflexión del Riding Tigers (de Peter Blegvad) – 1:43
junto a Carl, desde que saborearon los asentamiento estructural hacia un claro Slapp Happy. De I a D: Dagmar Krause, comienza con notas de guitarra eléctrica y
resultados de aquella primera aventura derrotero sónico que marque el camino a Anthony Moore y Peter Blegvad. si aparece Chris Cutler con decisión, mar-
conjunta llamada Abraxas, con la que seguir por Baldassare y Giuntia. En este cando un ritmo "hacia delante" y sin flori-
patearon la costa oeste de Estados Unidos periplo de silencio, Baldassarre no deja turas. La letra aborda el tema de una pare-
entre los años 1982 y 1983. Es justamente de plasmar nuevas ideas que llevaría a ja que envejece junta y en soledad. Sobreviven a los
en ese periplo dónde radica, dónde se ges- cabo a modo de composición. Ideas que calendarios, ven envejecer los muebles... pero el
ta el verdadero embrión de Syzygy. encandilan a Giuntia y a las que ambos tiempo sigue ese curso que marca la batería de Chris
deciden comenzar a darles forma. Cutler... y ese "you and I grow old..." del final real-
En la fase media del año 1981 y con una mente queda en suspenso y la cara a nos deja pen-
notable influencia marcada por la resaca Es por lo tanto, el momento de volver a sando cómo terminaron sus días estos dos ancianos.
darle rienda suelta a un nuevo proyecto
que poco tiempo después bautizarán co- Después de tragar saliva nos vamos a la cara b, que
mo; Sam Giunta. Una aventura más pre- comienza con el piano de Apes in Capes. La pieza es
tenciosa que incluía al baterista Romano también una especie de vals de Anthony Moore pero
Zmudzinski y al bajista Gary Prebie. Una muy dislocado mediante un estilo a la Kurt Weill. En
formación de breve andadura, pero que el baile es Chris Cutler quien dirige ahora a su pareja
significo el nuevo referente musical por el – Anthony Moore - ante la mirada indiferente del
que la intención de Baldassarre iba a na- bajo de John Greaves. La letra es un autentico pasa-
vegar posteriormente en los años sucesi- tiempo cantado por Dagmar pues entre las rimas
vos. Witsend alberga en su propia estruc- internas, aliteraciones, etc. tiene una rítmica de lo
tura musical una expresión de carácter mas peculiar que diluye el significado una cosa bárba-
más complejo inmersa en la personalidad ra. Strayed en cambio es distendida y te hace sonreír
creativa de Baldassarre, que les lleva a la o reír abiertamente. Apenas
que la huella de los 70 había dejado en practica de un sonido dotado de solidez a dura dos minutos y es de Peter
Gran Bretaña fundamentalmente, la pro- bordo de una marcada línea progresiva en Blegvad, algo que se nota mu-
yección de Abraxas emprende el vuelo la que resalta la personalidad adquirida por cho. ¡Esa guitarra! Y la voz es suya, contando en algún momento
impulsada por Baldassarre y Giunta. En los nuevos temas. Pero el baterista Roma- con Dagmar a los coros, muy vagos y atmosféricos. Giants es
el año 1982 van consiguiendo hacerse un no Zmudzinski junto con la otra nueva igualmente breve (1:57) y se debe al tandem Moore / Blegvad.
pequeño hueco en diversos locales de Cle- propuesta para el proyecto Gary Prebie Al igual que The Owl y Europa tiene unos buenos arreglos de
veland y otros puntos, en los que en el bajo, no parecen encajar en el nuevo viento. Contrastan con la áspera entrada a la guitarra de Excerpt
Abraxas conquistan al publico por no sólo perfil creativo de la banda. Ambos adoptan from The Messiah.
el enfoque que le dan a su eficaz resolu- la decisión de abandonar la nave en vista
ción de las canciones en vivo, sino por el del mosaico de sonidos que Baldassarre y Pese al titulo y a contar con Handel en los créditos es quizá el
potencial que las mismas adquieren en el Giuntia exponen para su consecuente de- tema mas cercano al rock que contiene el disco, pero decir esto
transcurso de sus conciertos. Temas de sarrollo. La fuga de Zmudzinski y Prebie, según uno escucha el tema resulta altamente impreciso. El resul-
cosecha propia donde se deja ver con clari- no supone en ningún momento una ame- Detalle de la por- tado es seco pero no soso. Es también muy breve y termina en
dad la efervescencia de las notorias in- naza para la vida de Witsend. Cuando la tada de Desperate un fundido que estira las voces y las mezcla con la batería, el
fluencias de la escena setentera. En este marcha de estos músicos se produce, Bal- Straights. bajo y la guitarra, muy presente en el tema. A fin de cuentas Pe-

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ter Blegvad es coautor. In the Sickbay es la única pieza acreditada a Dagmar Krause,
que canta deliciosamente un texto de Peter Blegvad. Curiosamente hay clarinete y SYZYGY: EL HURACAN DE OHIO.
piano eléctrico, segun los créditos un Wurlitzer que toca la propia Dagmar. ¡Es una Por Luis Arnaldo
joyita! Pero como casi todas las piezas de este disco… ¡viene y se va! Caucasian Lullaby
es excepcional en el disco por varias razones. Su duración (más de ocho minutos) es
muy superior a la media del disco. Por otra parte es la única que incluye en los créditos
Nuestro amigo Luis Arnaldo (escondido en el alias de Dr Pecatore) no podía faltar a la cita con El Cham‐
a Chris Cutler. Dado que también la firma Anthony Moore resulta junto con Bad Al-
berlin y nos presenta uno de sus grupos de cabecera de los últimos tiempos.
chemy lo único del disco firmado por miembros de ambas agrupaciones. Se trata de una
pieza instrumental de lo más espacioso. Pero no es nada sosegada. ¡De hecho es incluso (Nota de la redacción)
tétrica! Cuenta sólo con clarinete – que en ocasiones se duplica superponiendo melodías
– y piano. ¡Las notas de piano se van alargando hasta desvanecerse y uno no sabe
No cabe la menor duda de que a lo largo
cuando van a asustarnos los clarinetes por ahí...! Así, el disco termina de manera muy
de la historia la ciudad de Ohio en Cleve-
suave, con una nota de piano que termina por evaporarse.
land ha sido un semillero de grandes refe-
rentes de la música de nuestro tiempo. Un
refinado y brillante tapiz de clásica, Pop,
Henry Cow: In Praise Of Learning (1975) Rock y Rock Progresivo. Por ese motivo en
este nuevo número de El Chamberlin nos
"Art is not a mirror - it is a hammer" (John Grierson, director de cine) vamos a ocupar en las próximas líneas de
hacer un balance justo de lo que significa
El disco fue grabado entre febrero y marzo de 1975 en The Manor, salvo War, que la aportación de los norteamericanos Sy-
se registró durante las sesiones de grabación para Desperate Straights en noviembre zygy al panorama actual progresivo no
de 1974. Por ello en esta pieza el ingeniero fue Simon Heyworth. En el resto del disco sólo en USA sino a modo global.
quien se encargó de la grabación y de las mezclas fue Phil Becque, el cual produjo el
disco junto a Henry Cow y Slapp Happy. Este disco retoma los calcetines obra de Ray La emprendedora formación de Cleveland
Smith para la portada. Curiosamente, el vinilo original contenía una nota que rezaba: ha sido indudablemente uno de los ele-
"Thank you all – especially Virgin Records for the free hand" ("Gracias a todos - espe- mentos de mayor peso en la constante ble talento a la hora de componer, donde
cialmente a Virgin Records por la libertad"). lucha por la revitalización del rock progre- campea a sus anchas la imaginación, la
sivo en los states, comulgando con otras coherencia y ese gusto de carácter perso-
Durante este año tienen lugar colaboraciones con Robert Wyatt. John Greaves y propuestas sónicas no muy distantes de un nal por la muestra de diálogos extroverti-
Fred Frith aparecen como instrumentistas (en el caso de Frith también como coautor) contrastado amalgama de conceptos que dos en los que Baldassrre se ha involu-
en distintos momentos de su disco Ruth Is Stranger Than Richard. Por su parte Robert durante casi tres décadas le han dado un crado a bordo de tres discos en los que ha
Wyatt aparece en tres de los distintivo de originalidad a este proyecto, puesto sumo cuidado en el desarrollo y
conciertos del grupo, algo que que a pesar de contar con tres produccio- fuerza de sus composiciones, en la evolu-
está retratado en la discografía nes discográficas en ción del sonido de su guitarra y en la forma
oficia l de Henry Cow su haber, han sabi- en la que los temas de Syzygy llegan a
(Concerts y The 40th Anniver- do que la carta más quienes paladean
sary Henry Cow Box Set). En poderosa de su sus discos. Y es que
esos conciertos aportaría reper- propia baraja es sin Baldassarre a pri-
torio de su disco y de Mat- lugar a la duda un meros años 80 ya
ching Mole. Puntualmente As de la creatividad tenía un concepto
también de Soft Machine. como es el extraor- claro y definido en lo
dinario Carl Bal- que a sus pretensio-
Este disco comienza enérgica- dassarre. Un gui- nes musicales se
mente con War (2:31), com- tarrista de una efi- refiere, de ahí a que
puesto por Moore y Blegvad, cacia resolutiva supiese guardarse la
como el grueso de Desperate magnifica, con un espalda con el talen-
Straights. De hecho se grabó refinado gusto para to de quien a día de
durante aquellas sesiones y la interpretación y hoy sigue siendo
Lindsay Cooper, Robert Wyatt, Dagmar Krause y enlaza bien ambos discos. Es con un incuestiona- otro pilar fundamen-
Chris Cutler Carl Baldassarre Sam Giunta

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 Henry Cow - In Praise Of Learning
(1975)
una retrospección en el grupo y creo que asimilo incluso más tanto del primero como un tema con toda la ironía de Slapp
del segundo. Happy pero defendido con la fuerza
instrumental de Henry Cow. Las vo-
Estos amigos han sido bendecidos con el susurro de las musas y parece que todo lo que ces que escuchamos son las de Dag-
mar y Peter Blegvad, quien además
toca aquí el clarinete. Por su parte
"Es que el tratamiento del sonido casi a modo de collage ya aparece en Anthony Moore se encarga del piano
pasajes como en "Dr. Gull II" (donde también hay resonancias con el y Geoff Leigh vuelve al redil para
final de "Sangama Mantra", con los saxos duplicados... esa especie de aportar el saxo soprano. Tras un minu-
caos controlado) o en la afinación de "Tango Mango" (con referencias to de música la dirección parece cam-
como Tuning up de Edgar Varèse)." biar, pero con Dagmar Krause vuelve
al tema inicial. La pieza termina de
golpe y se sigue de un pitido.
hacen llega a buen puerto. Para mí ha sido una experiencia nueva, un mundo por des-
cubrir, un tipo de música no escuchada antes y que ha entrado en mí con dificultad al Después de la correspondiente pausa
principio y de forma natural a medida que se sucedían las escuchas. Estoy muy contento Cara A entramos en Living In The Heart Of
con el resultado y todo esto, la calidad y el inmenso cambio me hacen estar muy impa- War (Moore, Blegvad) – 2:31 The Beast es una de las piezas más
ciente para el tercer disco cuando llegue. Living In The Heart Of The Beast (Hodgkinson) importantes de Henry Cow y se debe
– 16:18 a Tim Hodgkinson, quien la presentó
Desde luego son un referente en la música de nuestro país y vaticino que van a llegar inicialmente al grupo como un instru-
muy lejos en lo musical. No así en lo comercial porque han elegido el camino difícil de Cara B mental inconcluso cuyo tema se tocó al
ser fieles a ellos mismos y no al gran público. Un aplauso Senogules y muchas gracias Beginning: The Long March (Henry Cow, Slapp menos en septiembre de 1974, tal y
Schroeder! Happy) – 6:00 como atestigua el volumen dos - 1974-
Beautiful as the Moon - Terrible as an Army 5 - de la caja The 40th Anniversary
with Banners (Frith, Cutler) – 7:02 Henry Cow Box Set: The Road. En esa
Morning Star (Henry Cow, Slapp Happy) – 6:02 grabación realizada en Halsteren el
tema era seguido de y se intercalaba
Los músicos: en material improvisado. Tras la unión
con Slapp Happy – o mejor dicho,
Tim Hodgkinson – Órgano, clarinete, piano tras la asimilación de Slapp Happy
en Living In The Heart Of The Beast. por parte de Henry Cow, pues es
Fred Frith – Guitarra, violín, xilófono, piano en quien firma el disco – Tim Hodgkin-
Beautiful As The Moon…. son pidió a Peter Blegvad que escri-
John Greaves – Bajo, piano. biese letras para que fuesen cantadas
Chris Cutler – Batería, radio. por Dagmar Krause, algo que no
Dagmar Krause – Voz. pudo hacer. "Iba más allá de mi pro-
Peter Blegvad – Guitarra en Living In The fundidad", ha comentado Blegvad.
Heart Of The Beast y Beginning: The Long Finalmente Hodgkinson escribió tam-
March; voz y clarinete en War. bién los textos. Entre la cita de John
Anthony Moore – Piano en War y en Living In Grierson y la letra de este tema pue-
The Heart Of The Beast. Efectos electrónicos y de decirse que estamos ante el disco
de cinta. más politizado a nombre de Henry
Lindsay Cooper – Fagot, oboe. Cow. La forma de cantar de Dagmar
Krause transmite inmediatamente los
Y como invitados: cambios que han acontecido en el gru-
po desde la grabación de Unrest. Pero
De I a D: Eva Díaz Toca, Eduardo Gª Saluela, Pablo Canalís y Geoff Leigh – Saxo soprano en War. si tenemos en cuenta el tema que ce-
Israel Sánchez en la presentación del disco en Villanueva de la Mongezi Feza – Trompeta en War. rraba el primer disco – Nine Funerals
Cañada Phil Becque – Oscilador en Beautiful as the Of The Citizen King – no extrañará
(foto Sergio Guillén) Moon - Terrible as an Army with Banners. tanto el compromiso que adquiere el

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grupo en este tema, que
contiene toda la épica y de- vo. Ahí se retoma el motivo final del "Mantra" y vuelven las referencias acuáticas,
nuncia que pudo ofrecer pero si os fijáis es una parte totalmente Rubato, con fluctuaciones de tempo y sin
Henry Cow. un colchón de fondo, salvo el momento en el que aparece el agua. El final se va
muriendo de forma natural, con la última nota de piano mantenida con el pedal
Inicialmente el tema nos hasta que, por medios naturales, se apaga. Vamos con nuestro discurso hasta sus
llama al orden con una áspe- últimas consecuencias.
ra guitarra eléctrica seguida Por otro lado, "Lughnassad" (el concepto) y "Mae Floresta" fueron los gérmenes de
por el bajo y después por la obra. en 2004 (creo recordar) tocamos Senogul en un festival en Tiermes
Dagmar Krause al grito de (Soria), bajo el nombre de Lughnassad. Ahí ya empezamos a querer componer algo
"Situation...". La energía con que llevase ese nombre. Luego se nos empezaron a ocurrir diferentes partes que,
que se plantea "la situación" al principio, era una introducción a "La Maha Vishnuda". Así lo tocábamos en el
se calma paulatinamente con local, y puede que alguna vez en directo. Al desarrollarlo en estudio, de ahí salieron
una voz tremenda de Dag- dos piezas con carácter propio: "En permanente estado de vigilia" y "Terra-
mar, muy arropada por el Henry Cow en 1975. De I a D: terreiro"."
sonido tan característico de Tim Hodgkinson, Lindsay Cooper, Dagmar Krause,
Tim Hodgkinson cuando John Greaves, Chris Cutler y Fred Frith
utiliza el órgano. Hay tam- asturiano Lugones donde ensayaban.
bién un breve solo de guitarra eléctrica y posteriormente de piano, apareciendo nueva- Itamaracá (acordeón solo): Se reconstruye el primer tema adaptado integramente
mente Dagmar Krause, que reflexiona sobre "esa situación" que ha planteado. Si estos para acordeón y con variaciones en un sólo magistral y muy virtuoso que me encanta.
momentos no fueran tan duros podríamos decir que en comparación con el inicio del Alejandro Martínez es un maestro de este instrumento. Al parecer la adaptación ha sido
tema son algo reposados, entrecortados. En la pieza hay una cantidad profusa de sólo suya e incluye alardes vistuosos de escalas y variaciones que encajan perfectamen-
ideas… esas partes al unísono de guitarra, órgano y bajo distorsionado… y los golpes de te con la melodía original. El tema se desarrolla siempre en melodía y acompañamiento
xilófono de Fred Frith. Todas las ideas se suceden a velocidad de vértigo, transmitien- con un único instrumento.
do la alarma que traen las letras. La entrega de Dagmar a los textos es total. No lleva-
mos ni cinco minutos de tema y ya ha habido un despliegue de creatividad enorme.
Hacia la mitad del tema hay nuevamente partes de órgano y en un momento se suma el "Con respecto a "Itamaracá (acordeón solo)", poco que añadir. Ha sido
violín de Fred Frith. Se escuchan después cintas y Tim Hodgkinson comienza con un regalo de Álex que nos ha llegado tanto, que sirvió para acabar de
notas repetidas que se van acelerando a medida que Chris Cutler toma el pulso del redondear la idea del Concierto. Me ha encantado su enfoque y su inter-
tema momentáneamente. Las percusiones, el órgano y el bajo se preparan para lo que pretación. Por cierto, que él lleva junto a nuestro bajista Pablo un proyec-
va a suceder. ¡¡Atentos a cómo toca Henry Cow a partir del minuto 10!! Toda esa in- to interesantísimo llamado Melange, que está grabando su primer trabajo
tensidad da lugar a una parte muy inquietante, inicialmente por el órgano de Tim discográfico. En él colaboramos casi todos los músicos de Senogul, entre otros. Se
Hodgkinson y luego por la tristeza del violín de Fred Frith y el pulso que marca el trata de versiones de todo tipo (y cuando digo de todo tipo es que aparece desde
bajo de John Greaves. ¡Es tremendo! Y Dagmar Krause retoma convencida la pieza Piazzolla hasta Albéniz, The Doors, pasodobles o danzas brasileñas), junto con al-
como si liderase una marcha de protesta que dura las cuatro estrofas finales. gunas piezas propias, compuestas para acordeón y banda eléctrica, en su mayoría.
Todo un tributo al acordeón que Pablo y Álex están sacando adelante con mucho
La cara b abre con Beginning: The Long March, una improvisación de seis minutos y esfuerzo y muchísima calidad."
medio a cargo de ambos grupos, a los que está acreditada. Su escucha remite a la cara
b de Unrest, pero aquí contamos con los miembros de Slapp Happy. El sonido es un
tanto industrial, por decirlo de alguna forma. Seguramente Fred Frith se haga más En definitiva, un cambio radical de registro para el grupo. Al principio me costó habi-
cargo del violín que de la guitarra, que pasa a manos de Peter Blegvad. tuarme, acostumbrado mucho más a los sonidos del prog y sobre todo con el dato pre-
vio del disco anterior mucho más ajustado a un patrón prog que este (sonidos que re-
Beautiful as the Moon - Terrible as an Army with Banners es un precioso tema de siete cordaban a Iceberg, Camel, fusion, etc), sin embargo los sonidos y las melodías fueron
minutos que cuenta con la peculiaridad de que la música es de Fred Frith y la letra es entrando hasta quedarse de una forma natural. No es comparable en absoluto al trabajo
por primera vez de Chris Cutler, lo que a veces se entiende como un adelanto de lo anterior porque sería comparar churras con merinas y por eso no lo voy a hacer. Pero
que sería Art Bears. De hecho también Dagmar Krause opina así. Según Frith hay escuchando este se escucha de forma distinta el anterior y viceversa. Sí hay elementos
colaboraciones previas entre ambos en el contexto de la Ottawa Music Company. Pero de interacción entre ambos y sonidos heredados de uno al otro y del otro al uno, ya que
no están documentadas. En cualquier caso y al contrario que en Art Bears en Beautiful son los mismo músicos los que integran la columna vertebral, salvo el batería.
as the Moon... la música de Frith vino primero y los textos de Cutler después. Sus le- Qué curioso, me he encontrado algo de "En permanente Estado de Vigilia" en el final de
tras son aquí desesperanzadas. La voz de Dagmar Krause suena desolada y los instru- "Dr. Gull II". Es decir, sonidos similares, nada más. Oyendo ahora el primer disco hago

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 mentos que más llaman la atención en su comienzo son el piano de Fred Frith y la ba-
las voces iniciales con guiños a los aborígenes. Las percusiones, en su concepción tería de Chris Cutler. Dagmar tiene un hueco para tratar de respirar después del pri-
original, no iban a ser vocales. Pero como no éramos capaces de cuadrarlas bien de mer tercio del tema, pero eso no es lo que quieren las letras y ya hacia la mitad del
ritmo, finalmente decidimos (en contraste con "Un canto a los antepasados") susti- tema la música comienza a acelerarse más y más… con un piano de Fred Frith inicial-
tuirlas por voces. Fue una decisión espontánea del estudio. Igualmente, mi entrada mente muy reiterativo y luego tan dislocado – da la sensación de que hay dos pianos -
de piano en "La conmemoración" fue improvisada en el momento, pues la idea que finalmente queda solo. Pero en breve vuelve paulatinamente todo el grupo, que
original era meter un solo de gaita asturiana. entra de manera arrolladora y comandado por una Dagmar Krause totalmente entre-
Como no nos convencía, y yo había estado imaginándome el pasaje con piano, gada hasta el final del tema. La pieza cuenta con Phil Becque al oscilador en algunos
probé a esbozar algo. En ese momento estábamos grabando, y así se quedó. segmentos.
Igualmente, luego Foks grabó su solo de "Khen"."
Morning Star es nuevamente una improvisación de los dos grupos y se mueve por luga-
res similares a Beginning: The Long March. Aunque la duración de ambas es similar esta
la suite. pieza es quizás más alocada en su inicio, sobre todo por la batería de Chris Cutler, que
Lughnassad: Empieza cantando Laura Pire en un idioma incomprensible una especie de domina la primera mitad del tema junto con el clarinete Tim Hodgkinson. Después y
invocación de naturaleza de fiesta del verano. Acompaña durante un momento algo más reposado aparecen sonidos de cinta presumiblemente
Edu al piano. Luego se entienden partes en inglés, deep crying, soft seasson... atribuibles a Anthony Moore y percusiones diversas. Hacia el último minuto y medio se
"Lughnasadh es una festividad gaélica celebrada el 1 de agosto, durante la época de superpone encima de las cintas y las percusiones el clarinete de Hodgkinson, con fra-
maduración de la cosecha local de bayas, o durante el plenilunio cerca del punto medio ses totalmente imaginativas cuyo volumen, como el de toda la música, va subiendo
entre el solsticio de verano y el equinoccio de otoño. En la Wicca, Lughnasadh es cele- paulatinamente hasta que la improvisación finaliza en seco con una nota de clarinete
brado y también es conocido con el nombre de Lammas." Fuente: http:// que termina en eco.
es.wikipedia.org/wiki/Lughnasadh.
Las reediciones de In Praise of Learning
Tiene una bonita voz Laura Pire que me da la impresión de que aún tiene mucho mar-
gen de perfeccionamiento y personalización. Pasamos a un fragmento de guitarra acús- ESD reedita In Praise Of Learning en 1991 con remezclas de
tica adornado con sonidos atmosféricos y guitarra eléctrica. Entra el saxo soprano en todos los temas y añadiendo un tema extra. Las remezclas
diálogo con la guitarra acústica. Después piano y guitarra eléctrica a un ritmo muy lento de War y Living In The Heart Of The Beast (la cara a original)
con atmósfera percusiva y de sonidos acuáticos. Cambia la guitarra por saxo y termina fueron realizadas en los BC Studios de Nueva York por Fred
el tema. Hay mucho del dios Lugh en el grupo Senogul, nombre que proviene del pueblo Frith, Tim Hodgkingson y Martin Bisi en abril de 1985.
Los temas restantes fueron remezclados en los estudios Cold
Storage de Londres por Tim Hodgkinson, pero no constan
""Lughnassad" es, quizás, mi gran debilidad. Me encanta. Veo mucha las fechas. En el libreto de A Cow Cabinet Of Curiosities figu-
agua y mucha reflexión en cada nota. De aquí podría contar miles de ra que Lovers Of Gold fue remezclada allí en 1984, algo que
cosas, como por ejemplo: tal vez pueda aplicarse a toda la cara b del disco tal y como
- Laura canta en un lenguaje inventado pero le gusta introducir guiños lo presenta ESD.
idiomáticos. Ya lo hacía con Cuac! también. Veo mucho de Debussy por
aquí, en la progresión del piano (contrastando el ying y el yang, simbolizado con el Reedición en cd por
El libreto de esta edición cuenta con una fotografía del grupo parte de East Side Di-
negro y el blanco de las teclas). Curiosamente, a la hora de grabar este pasaje, en una actuación para una fiesta del PCI de un momento
Laura no era capaz de lograr algo que empastase del todo. Al final, nos dijo que posterior - verano de 1976 - y en que Georgina Born - au- gital en 1991.
apagáramos las luces mientras grababa, de forma que no podíamos verla, ni ella a sente en este disco - ya estaba en el grupo.
nosotros. El resultado de esa toma es lo que podéis escuchar. Nos cautivó al ins-
tante. Me gustaría, algún día, poder tocar esta sección con una buena coreografía. Cuenta con seis temas tras añadir Lovers Of Gold (6:28) a continuación de los cinco
Y la guitarra de Pedro es genial, muy acuática también. títulos que originalmente configuraban In Praise Of Learning, grabándose en las mismas
La parte acústica conecta con el acorde en Re Mayor del inicio de "De Nooijer", sesiones. El comienzo de la pieza contiene un fragmento cantado por Dagmar Krause
uniéndose después guzmán con el saxo soprano y haciendo una secuencia que me sobre una atmósfera plomiza. Pero la pieza no se desarrolla como una canción y de
recuerda mucho al aullido del lobo (juega con las quintas). La influencia de Paul hecho según el libreto del cd es el fruto de "un uso alternativo del material usado en
Winter había de estar presente ¿No? Luego, se produce una transición del sonido al Beginning: The Long March", algo que es evidente hacia la mitad de ambos temas. Dado
silencio, con ese lleno de los sintetizadores que acaba siendo asumido por la sole- que a diferencia de esa pieza los créditos incluyen además a Chris Cutler, debemos
dad del piano, que cuenta exclusivamente con el acompañamiento del sonido de pensar que es el autor de los breves textos del primer tercio del tema. Si Deluge cerra-
los pedales, las teclas y la resonancia de su caja. El tránsito me resulta muy emoti- ba Unrest de manera un tanto melancólica, Lovers Of Gold es pura agitación - aunque
sin un pulso marcado - hasta el final, en que rompen la tensión unas notas que parecen

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escaparse.
vídeo-arte sobre el que pusimos música. Hubo varias ideas que retomamos y for-
In Praise Of Learning fue reeditado por ReR en 2000. El lomo malizamos en este "De Nooijer". La parte final somos Pedro (los acordes son de
del cd lleva impreso Original Mix y se trata entonces de un guitarra, con su pedalera de efectos) y yo (con el sonido de marimbas)."
remaster de la mezcla original. Carece del bonus track de la
reedición de ESD.
El tema también es muy de naturaleza, como el concepto de todo el disco.
Si comparamos ambas ediciones veremos diferencias marca- Terra - terreiro: El título es "tierra" en latín y en portugués. Una suite de 10 minutos,
das, no ya en las mezclas sino incluso en la forma de presen- la segunda del disco simétrico y que empieza con unas voces
tarse la música y la propia duración de los temas. En la mántricas (El mar nuestro de cada día) para pasar a un movimiento percusivo africano
edición remezclada - la de ESD - War dura 10 segundos con cánticos de trabajo y luego para entrar el piano y un sonido como de acordeón que
menos que en la versión original y comienza sin el breve no identifico en los instrumentos del movimiento (Un canto a los antepasados, la con-
acople que aparece en la mezcla original. En la edición de memoración). El tema está muy ligado a la naturaleza, casi el que más del disco junto
Edición remaster de ReR Living In The Heart Of The Beast dura casi un minuto con la otra suite simétrica. Luego el corto pasaje de Reflexiones del día de mañana so-
ReR en 2000. más a expensas de evitar un fundido tan marcado como el de bre una roca gris que es percusivo con acompañamiento de piccolo para ambientar.
la versión ESD y de dejar algo más de silencio entre su final Entonces aparece Invocación, que es un tanto incómodo por los gritos que dicen
y el comienzo de Beginning: The Long March. A fin de cuen- "Lughnassad" con desesperación, de ahí pasamos a El poder de la madre tierra, para mí
tas entre ellos dos tenías que darle la vuelta al vinilo. Esta improvisación es 20 segun- el mejor de la suite, con un inicio de, puede ser el Didgeridoo?, a mi me suena a un
dos más breve en la edición de ReR, cuyo fundido final es más acusado. instrumento soplado de esos australianos que tiene forma de un largo tubo. Aquí se
desarrolla una bonita melodía con teclados, saxo, harmonium y voces y aquí se termina
En cuanto a las mezclas en sí... en la versión de ESD parece haber una tendencia hacia
un sonido más brillante y menos duro. Concretamente en el caso de War la mezcla resta
importancia al bajo y los instrumentos de viento. De hecho el clarinete de Peter Bleg- "“Terra-terreiro" es uno de los movimientos más complejos del disco,
vad que suena simultáneamente al saxo de Geoff Leigh apenas es perceptible en la efectivamente. En sus inicios nació a partir de ideas que iban a estar
edición de ESD. Living In The Heart Of The Beast y presente en la pieza "Lughnassad", pero pronto cobraron su independen-
Beautiful as the moon… dan la sensación de sonar cia. "El mar nuestro de cada día" tiene muchos guiños a los cantos aborí-
algo más distantes. En el caso de la primera también genes australianos y a las voces de los mongoles, con esos bordones
discrimina algo al bajo y lo más notable es quizá que constantes y los contrastes entre graves/agudos; en la parte de los cánticos de
la guitarra inicial suena mucho menos áspera. trabajo (pregunta-respuesta) jugamos con las polirritmias (es todo muy africano):
las congas van a ritmo ternario mientras que las palmas van a binario. Luego,
Yo pienso que si a uno le gusta el disco hay diferen- cuando entro con el piano voy deambulando entre figuraciones diferentes (binarias,
cias de magnitud suficiente como para adquirir ambas ternarias o incluso cuaternarias). El solo es de un instrumento vietnamita llamado
versiones. "Khen" (como no tengo el disco delante no recuerdo si el que utilizamos era el viet-
namita o uno chino, cuyo nombre variaría entonces a "Sheng").
Leg End, Unrest e In Praise Of Learning fueron recopi- "Reflexiones del día de mañana..." es un pasaje muy nocturno y oscuro. Me recuer-
lados en la caja llamada Henry Cow - The Virgin da mucho al ambiente de "Siete lunas". Como curiosidad, mientras se grababa esa
Years: Souvenir Box, que al parecer contenía los tres sección, uno de los tubos armónicos que usábamos agitándolo se rompió y chocó
cds en versión ESD, con remezclas distintas a las con diversos elementos de la batería, provocando un gran estruendo. El resultado
originales y bonus tracks añadidos. Henry Cow - The Virgin
podéis escucharlo en "El permanente estado de vigilia"... es el famoso pasaje en el
Years: Souvenir Box (1991)
que el piano tarda en cambiar de acorde y te sorprende bruscamente una especie
de caos muy breve ¿Lo situáis?
Henry Cow: Concerts (1976) "Invocanción" tiene mucha tela. Es una pieza fonética que hice en su día a partir de
la sonoridad de la palabra "Lughnassad". En aquel momento me interesaban mu-
Este disco de Henry Cow es un doble álbum con grabaciones en diversas localidades de cho propuestas como esta: http://www.bferrando.net/os_flatusvocistrio.html. Con
Europa entre septiembre de 1974 y octubre de 1975. Recoge por tanto un momento de mucho es el pasaje más tenso de toda la obra. También hubo quien me dijo que se
auge en la creatividad y en la vida del grupo: ganan conciencia de su estancamiento acordaba de las voces del Minorisa de Fusioon. De aquí se desecharon partes, co-
tras la gira con Captain Beefhart (junio de 1974), se reorganizan como cuarteto para mo un pasaje de inspiración gregoriana y otro polifónica.
tratar de sobrevivir desde el punto de vista creativo (septiembre de 1974, las grabacio- Efectivamente se escucha el didgeridoo de base en "El poder de la madre tierra",
nes más antiguas de este disco y aparecen en la cara d), se reúnen y terminan su unión para mi gusto uno de los momentos más inspirados de esta obra. Esto conecta con
con Slapp Happy permaneciendo Dagmar Krause (tal y como muestra el repertorio y

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 Henry Cow - Concerts (1976)

"Efectivamente, Itamaracá hace referencia a esa localidad brasileña ¿Has

estado allí?
Con respecto a "Mae Floresta" ¿Te has fijado en que en la primera parte,
hay una flauta que mimetiza y hace propios todos los sonidos selváticos
que van sonando? Es como si alguien estuviese fascinado por la cantidad
de colores que aparecen y los fuera reproduciendo desde su registro. Yo también
veo mucho de Siddhartha en "El espíritu que nos inunda", con el espíritu del bar-
quero y del "Om" ¿Recuerdas "Las almas inmóviles" en el MAMFest? La abrimos
junto a una parte del "Mantra". Por cierto, en "Las almas inmóviles" no hay clarine-
te.
"Swaranjali" viene a simbolizar una especie de ofrenda musical. Además de lo que
mencionas, "Sangama" también hace alusión a la reunión con fines religiosos. Ese Año de edición: 1976
tipo de conceptos, unido a la dimensión mística y simbólica se refleja bastante Sello: Compendium Records (Norway), Caroline Records (UK). Disco licenciado a
aquí. La comunión de tradiciones orientales y occidentales, en caos y en equilibrio, L´Orchestra Cooperativa (Milán)
se plasma sobre todo en la se gunda mitad, la cual conllevó mucho trabajo de es- Producción: Henry Cow
tudio como te puedes imaginar. Me alegra que te guste." Portada: Maggie Thomas
Grabado en Groningen (septiembre de 1974), Londres (mayo y agosto de 1975),
Oslo (julio de 1975) y Udine (octubre de 1975)

Siete Lunas (La canción del nómada) empieza con grillos y búhos. Es otro tema Los músicos:
predominantemente percusivo. Cual es ese instrumento de percusión afinada que suena
haciendo la melodía?. El significado del título lo desconozco. Este es el tema eje del dis- Lindsay Cooper – Fagot, flauta, oboe, flauta dulce, piano.
Chris Cutler – Batería, piano.
Dagmar Krause – Voz, piano.
"“7 lunas (canción del nómada)" hace relación a las frías y solitarias no- Fred Frith – Guitarra, piano, violín, xilófono.
ches de los nómadas del desierto africano. Muchos de ellos se acompa- John Greaves – Bajo, voz, celesta, piano.
ñan de kalimbas o sanzas (el instrumento que hace la melodía) y es su Tim Hodgkinson – Órgano, clarinete, saxo alto.
único acompañamiento durante la noche. La de esta pieza es eléctrica,
mientras que las utilizadas (por ejemplo) en "El espíritu que nos inun- Robert Wyatt – Voz en Bad Alchemy y Little Red Riding Hood Hits the Road.
da", son acústicas. Me encanta el final con cuencos tibetanos... y lo bien que em-
pasta con el inicio de "De Nooijer", con ese acorde en Re Mayor (que se recapitula Cara A: (22:50)
en "Lughnassad")." 1. Beautiful as the Moon - Terrible as an Army with Banners (Frith, Cutler) (5:41)
2. Nirvana for Mice (Frith) (5.30)
3. Ottawa Song (Frith, Cutler) (4.15)
co, de un disco simétrico. 4. Gloria Gloom (Wyatt, McCormick) (4.13)
De Nooijer, no se si se refiere a la familia de fotógrafos holandeses que hacen exposi- 5. Beautiful as the Moon (Reprise) (Frith, Cutler) (3:11)
ciones con unas fotos espectaculares. Empieza con flauta travesera con teclados de fon-
do y a la que se suma la guitarra eléctrica. La melodía es suave. Luego sustituye lo an- Cara B (25:36)
terior un piano y un golpe de latido de corazón al que se suman los platillos. Sobre esa 1. Bad Alchemy (Greaves, Blegvad) (2:54)
base toca la guitarra solista. La batería empieza a cobrar más fuerza. Este tema si que 2. Little Red Riding Hood Hits the Road (Wyatt) (5:49)
puede englobarse completamente en el concepto de lo que entendemos como rock pro- 3. Ruins (Frith) (16:29)
gresivo. Todo esto termina en fundido con percusión afinada y teclados envolventes.
Quien la toca?. Es Eva?. Cara C (29:02)
1. Oslo (Henry Cow)

Cara D (26:15)
"Exactamente, "De Nooijer" hace referencia a esta familia. Son artistas
1. Groningen (Hodgkinson, Henry Cow) (8:53)
multi-disciplinares. Pedro y yo trabajamos con ellos en un espectáculo de
2. Udine (Henry Cow) (9.39)
3. Groningen again (Henry Cow) (7:26)

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formación de las caras a y b) y conceden una buena parte del tiempo en sus conciertos
al material improvisado (como recogen las caras c y d).
rozamiento va produciendo el sonido. Lo toca mucho Airto, aunque ahora no re-
Hay que destacar que ciudades como Londres, Oslo y Udine quedan francamente cuerdo el nombre exacto. Lo de A passion play me lo hizo notar Carlos Plaza hace
apartadas: dentro del triángulo que forman cabe casi todo el territorio centroeuropeo. unos días, y sé exactamente qué pasaje es (02:09). Fue totalmente inconsciente,
Por otra parte la actuación en Oslo fue el 25 de julio de 1975 y la inmediatamente pero es cierto que esa secuencia se asemeja al inicio ¿No?
anterior en ¡¡¡Palermo!!! el día 20 de ese mes. Entre ambas hay 3200 kilómetros de Por otro lado, dos momentos muy impactantes de esa pieza, si lo escuchas atenta-
carretera de las de hace más de 30 años. Tengamos en cuenta que Henry Cow se des- mente (se aprecia muy bien con auriculares, aunque sé que a ti no te gusta mu-
plazaban en un autobús Bedford reconver- cho ), son la entrada de los graves sobre 01:57, medio tono por debajo de la voz
tido en casa movil - sustituyendo los aguda del sintetizador. Le da un tono muy tétrico. Por otro lado, fíjate también en
asientos por camas y una cocina - que a la importancia del silencio en la parte final donde se crea una especie de atmósfera
tenor de las imágenes en los libretos de más o menos periódica, aunque sin idea de ritmo. Pero de alguna forma, uno se
Unrest o de las recientes cajas en directo acaba acostumbrando al tipo de eventos que van ocurriendo. Eso se rompe entre
debía de resultar similar a éste: 06:33 y 06:45, con ese largo silencio y con la frase que no concluye (fíjate en la
cola del piano) hasta que se hace de forma violenta y sorprendente (de hecho, ese
Allí vivían, cocinaban, dormían y se reuní- fragmento -el del "susto"- lo cortamos y pegamos de una parte de "Terra-Terreiro"
an los componentes de Henry Cow. No en la que se nos cayo un instrumento y rebotó con otras estructuras... aquí todo se
sólo los seis músicos que dieron la mayo- aprovecha )."
ría de los conciertos entre 1975 y el pri-
mer tercio de 1976. Phil Clarke y Sula Mae Floresta, término portugués, dividida en cuatro movimientos, el primero de ellos
Goshen eran conductores, Nick Hobbs es La Senda Verde, es una especie de intro a la natutraleza, a la selva, con una ambien-
se encargaba de la organización, Jack te que recuerda al inicio del Close To the Edge, sonidos selváticos, al cabo de un rato
Autobús Bedford de 1963
Balchin también conducía, hacía de ma- hay un cántico tribal común invocando a la floresta con percusión vocal tribal de fondo.
nager, y de ingeniero de mezclas. Por otra Luego empieza El espíritu que nos inunda con un sonido continuo de rio y de fauna
parte los músicos tenían también otras funciones: Tim Hodgkinson y posteriormente próxima, sonidos acuáticos, pisadas en el agua, clarinete, muchos cachivaches selváti-
Lindsay Cooper se encargaban de llevar las cuentas mientras que Chris Cutler - junto cos, etc... Todo ello desemboca en un "Om". Me recuerda a Siddhartha de Herman Hes-
con Maggie Thomas - se encargaba de comprar comida y cocinar. Fred Frith conducía se, el capítulo del rio, que ya fuera utilizado anteriormente por Yes en el Close To The
con frecuencia, algo que le servía para aislarse y pensar en soledad. Pero parece ser Edge. El rio trae a Siddhartha el sonido espiritual del "Om" como elemento inmutable y
que todos aportaban en lo que podían. Músicos y no músicos cobraban lo mismo. En un eterno, como elemento de tranquilidad, como la espiritualidad del rio con sus fases, sus
momento dado y cuando era posible un reparto de las ganancias también se incluyeron etapas, sus momentos. Después viene una de las partes más de rock progresivo del
las debidas a royalties. disco, la parte Las Almas Inmóviles. con una guitarra muy tranquila y muy sentida que
recuerda a Andy Latimer, un saxo estupendo, clarinete, una voz que acompaña la melo-
La distribución del material entre las cuatro caras del doble vinilo original no sigue un día, un pasaje muy bello. Después una parte predominantemente percusiva con ele-
orden cronológico, pero hay criterio al dedicar el primer disco al material compuesto y el mentos tribales en la percusión y la voz, casi como si estuviéramos en un pueblo selvá-
segundo al improvisado. Los álbumes que aportan material al primer disco son: tico africano, en el pasaje La Naturaleza de la Vida. Aquí Pablo Canalis se sale con sus
cachivaches y sus gritos selváticos, también con la percusión bucal. Acaban todos lan-
Matching Mole: Little Red Record (1972) – Gloria Gloom zando un grito final que sirve de colofón al tema. Para mí uno de los mejores temas del
Henry Cow: Leg End (1973) – Nirvana for Mice disco aunque ya se verá cual lo acaba siendo.
Henry Cow: Unrest (1974) – Ruins
Robert Wyatt: Rock Bottom (1974) – Little Red Riding Hood Hit the Road Swaranjali [Sangama Mantra], cuyo primer término creo que hace referencia a la
Slapp Happy / Henry Cow: Desperate Straights (1975) – Bad Alchemy música tradicional indú. Sangama es la confluencia entre los dos ríos Sangama Arka-
Henry Cow: In Praise of Learning (1975) – Beautiful as the Moon - Terrible as an Army vathi y Cauvery en la India y será un mantra u oración al río o a la zona con instrumen-
with Banners tación clásica indú. El tema tiene mucha fuerza, tras el mantra inicial. Y antes del man-
tra está el sonido plácido del sitar. Luego todo se vuelve muy violento. El tema es es-
Por otra parte hay material improvisado que como tal no aparece en ninguno de esos pectacular. En directo debe de ser la leche!.
discos. El caso de la composición Ottawa Song se comentará aparte.
Arranca guitarra contra piano, sitar de nuevo y entrando al fondo guitarra eléctrica de
La edición de Concerts inicia el fin de su relación con Virgin. En este momento perciben forma alocada, compulsiva, se mantiene el sitar, entra el saxo. Un tema de mucha in-
un gran desinterés por parte de la compañía británica y en cambio son contactados por tensidad. Aquí se vuelve a la idea del rio si interpreto bien el concepto Sangama. Tema-
una pequeña discográfica noruega independiente llamada Compendium, que deseaba zo. Acaba el sitar a solas. Otro de los principales.

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atmósferas. Pablo liberado totalmente para hacer de las suyas con sus cacharritos a dúo editar un disco en directo. Si bien pensaban en objeciones por parte de Virgin hallaron
con Foks. Desde luego no es un tema cómodo ni lo pretende. Nada que yo pueda poner que esta posibilidad evitaba gastar dinero en un estudio de grabación, de forma que el
en mi casa sin volver loco al personal. Hay momentos del teclado en los efectos del disco pudo editarse también en Caroline y se permitió al grupo una edición por parte
principio que me han recordado a The Passion Play de Jethro Tull por similitudes menta- de L´Orchestra Cooperativa de Milán.
les mías. Este tema o lo escuchas activamente o es imposible de soportar porque desde
luego no es nada amable con el oyente. El protagonista del sueño parece que sueña que Cara A
está en la selva en sus partes más dulces que he mencionado antes. Algo así como inte-
grado en la naturaleza, a lo mejor es algo que está muy ligado con la esencia de este Esta cara contiene música grabada y mezclada por Bob Conduct y Tony Wilson para
disco. La pesadilla está muy lograda, Edu, lo habéis hecho muy bien. Me impresionan el programa de John Peel en el BBC Maida Vale Studio 4 de Londres el 5 de agosto
los silencios, los tiempos para cada sonido, la consonancia de fragmentos y a la vez su de 1975. Fueron retransmitidos el 18 del mismo mes, no en septiembre (como comen-
disconsonancia (ahora que me voy acostumbrando al término) y la naturalidad de los ta el libreto de Concerts en la edición de ReR). El material consiste en una serie de te-
lamentos o mejor dicho su realismo. mas englobados en Beautiful as the Moon - Terrible as an Army with Banners, que abre
y cierra esta sesión de 22:50 minutos. Se presenta dividida en cinco cortes de los que el
Por cierto, se me olvidó decir que La Isla de Itamaracá es uno de los municipios brasile- primero es - como se ha dicho - Beautiful as the Moon - Terrible as an Army with Ban-
ños más bonitos del Estado de Pernambuco, separado del continente por el Canal de ners, que incluye un solo de órgano a cargo de Tim Hodgkinson ausente en la versión
Santa Cruz y situado a aproximadamente 40 kilómetros de Recife. Sus hermosas playas de In Praise Of Learning. Al final encontramos un breve fragmento de fagot por parte de
llenas de cocoteros y con aguas tranquilas, piscinas naturales y arrecifes, son el mayor Lindsay Cooper que nos lleva de la mano a Nirvana For Mice, en que Tim Hodgkin-
reclamo para los miles de turistas que la visitan durante todo el año, que encuentran en son lleva la melodía al saxo. Se trata de una versión breve aunque da tiempo a que
su litoral un zona ideal para descansar y practicar todo tipo de deportes náuticos. Una improvisen antes de reconducir el tema. Justo después hay una maravillosa entrada por
de las más frecuentadas es la Praia de Forte Orange donde se localiza uno de los monu- parte de Dagmar Krause y la guitarra acústica de Fred Frith: Ottawa Song. ¡Es una
mentos más visitados por los turistas, el Forte Orange. Además, esta isla cuenta una de pieza bellisima! Cuenta con partes de flauta y lo mejor... un segmento con las voces de
las sedes del Centro de Preservação do Peixe-Boi. Dagmar Krause y varios miembros del grupo mientras Lindsay Cooper nuevamente
aporta rítmicamente el fagot. Vamos al cuarto de los cortes de esta sesión, en que abor-
dan Gloria Gloom. Ya os imagináis lo que puede dar semejante pieza de Matching Mole
"- "Itamaracá", efectivamente, tiene una melodía amable y es alegre. en manos de este sexteto. ¡Ojo! En esta toma no aparece Robert Wyatt, pues no co-
Además, suena dos veces en la obra. Como se te queda fácilmente en la rresponde a uno de los tres conciertos que habían dado con él entre mayo y junio de
memoria, al llegar al final y volver a escucharla en otra versión, puede
conectar muy fácilmente con el inicio del disco y dar esa idea de cohe-
sión, a la par que incitar a una nueva escucha (si se está por la labor).
Hay quien dice que la entrada en acordeón le recuerda a una especie de órgano
pink floydiano, de la época A saucerful of secrets. Curioso cómo se filtran diferen-
tes impresiones.
El instrumento al que te refieres es, José, la guimbarda
o arpa de boca, un instrumento que aparece en mu-
chas culturas y tradiciones musicales, y cuyo nombre
varía según la región.
Os adelanto que "Itamaracá" está quedando muy bien
en directo ,con partes nuevas, más larga y un espíritu
muy jazz-rockero... no digo más.
En "Permanente..." te puedes encontrar diversos ma-
teriales golpeados y crujidos. En la segunda sección,
en la que hay una progresión melódica elaborada con
texturas de sintetizadores entra un sonido de fondo
que va in crescendo y que hemos hecho nosotros a
partir de ligeros golpes en el torso ¿Localizas esa par-
te? ¿Te sugiere algo en concreto? Luego, cuando entra el pasaje final, el que em-
pieza con un piano muy suave, se escucha (mucho más alto) un aparato que noso-
tros llamamos "crujidera", como una especie de sonaja (pero no de sacudimiento) Interior de Concerts con una foto de Henry Cow en vivo.
con una cuerda enroscada de la que vas tirando más o menos rápido, y que por De I a D: Tim Hodgkinson, Lindsay Cooper, Dagmar Krause, John Greaves,
Chris Cutler y Fred Frith

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ese mismo año. Su final es etéreo y tenso, con Frith alargando las guitarras, Greaves Para hablar de este disco voy a tener que introducir a mi amigo invisible, Schroeder,
distorsionando el bajo, la voz de Dagmar Krause... y finalmente Chris Cutler aumen- todo lo que él diga irá precedido por su caricatura y será fundamental para entender los
tando progresivamente el pulso para - acompañado por Frith con una especie de glis- misterios de este peculiar disco. Él me irá susurrando al oído todas aquellas cosas jugo-
sando guitar - llevarnos al cierre de la sesión con el final del tema que lo abria, titulado sas que contiene este peculiar trabajo. Qué decir que sus textos no serán cambiados
aquí Beautiful as the Moon (Reprise) y en la que Dagmar Krause muestra lo grande sobre lo que él me susurre y por supuesto la autoría entrecomillada es suya.
que es el tema y lo ideal que resultaba su voz para las canciones de Cutler y Frith.
Retomando la pieza Ottawa Song… Según Fred Frith su origen está en un intento - Schroeder, cuéntanos quien compone cada tema.
fallido - de componer una larga suite para la Ottawa Music Company. La idea era que
el material fuera cantado por Robert Wyatt. Fred Frith entregaba la música a Chris
Cutler, razón por la que ambos firman el material. Esta colaboración precede entonces "No, hay directores musicales en cada caso, y también compositores...
a Beautiful As The Moon - Terrible As An Army With Banners y seguramente estuvo casi aunque todos tenemos algo de arreglista en el resultado final.
un año en el repertorio. "Itamaracá" y "Siete lunas" son de Pablo; "En permanente estado de
vigilia" es mía; En "Mae Floresta" y en "Terra Terreiro", según el pasaje,
Cara B hay más peso de Pablo o más peso mío; en "Lughnassad" y "De Nooijer"
el trabajo es de Pedro y mío; el "Mantra" tiene trabajo de Pablo, de Israel y mío.
La cara b es "más en directo", por decirlo de alguna forma. Es curiosa: sus tres temas La versión para acordeón de "Itamaracá" la arregló Alejandro Martínez Ares."
pertenecen a dos formaciones distintas, son tocados en dos conciertos distintos y abor-
dan material de tres discos diferentes de los que sólo uno es a nombre de Henry Cow.
Este es un disco que no se adapta para nada al formato progresivo, es decir, puede con-
Los dos primeros temas son Bad Alchemy y Little Red Riding Hood Hits the Road. En siderarse al borde del rock progresivo o incluso fuera del mismo. Con su trabajo anterior
ambas piezas les acompaña Robert Wyatt y están grabadas en el concierto del 21 de de nombre homónimo, el grupo se mantuvo en un quinteto prog instrumental que recor-
mayo de 1975 en el New London Theatre, fecha del segundo de los conciertos en daba sonidos afines a Camel, Iceberg, King Crimson, Triana, Música Urbana etc. con un
que se presentaron juntos. La mezcla del directo la hizo la propia Sarah Greaves y la sonido bastante cercano a la fusión. Ahora todo cambia. Uno ha de intentar escuchar
grabación del material se atribuye a Norman Jon. este disco del tirón y concentrado, puesto que de hacerse de otra manera no se podrá
apreciar la cantidad de matices que tiene en su miga. También puede elegirse como
Bad Alchemy había aparecido en Desperate Straights. Se toca pese a que de los miem- escucha pasiva y ver que evocaciones nos general el trabajo en nuestro interior, pero
bros de Slapp Happy sólo permanece Dagmar Krause, pero es una pieza de John siempre del tirón. Este disco suena mucho más folk que prog y en todo caso suena a
Greaves y Peter Blegvad. Destaca el piano tocado por el propio Greaves y las voces vanguardia.
de Wyatt y Dagmar. Little Red Riding Hood Hits the Road había aparecido el año pre-
vio en Rock Bottom. Curiosamente aunque Fred Frith tocó en Rock Bottom lo hizo en el El disco tiene un formato simétrico, con un tema introductorio que se repite al final pero
tema que cerraba el disco - Little Red Robin Hood Hits the Road - y no en este, que ce- adaptado a acordeón. Luego tema medio, suite, tema medio y eje del disco. Luego se
rraba la cara a. Henry Cow y Robert Wyatt se admiraban mutuamente y ¡no es extra- invierte para completar la simetría. La temática es muy natural, es decir, una simbiosis
ño que una colaboracion entre ambos sea tan buena! del hombre con su entorno natural. El disco es muy percusivo y en él se dan todo tipo
de instrumentos étnicos o locales de diversas zonas del planeta además de unas cuan-
La tercera pieza de la cara b original es la más tardía de esta coleccion: 13 de octubre tas percusiones creadas por sus autores. Desde luego, a pocos grupos se les puede re-
de 1975 en el Palamostre Auditorium de Udine (Italia). Las mezclas fueron de Neil conocer un cambio de registro tan radical y pretencioso como el que podemos apreciar
Sandford y la grabación de Sandro Pascolo y Stephano Spizzamiglio. El grupo - en en Senogul del primero al segundo disco.
formación de sexteto - interpreta ni más ni menos que una versión de Ruins de mas de
16 minutos. El piano en este tema es atribuido a Dagmar Krause. La inventiva y la Itamaraca: Con Itamaraca es con el tema que más cómodo me siento porque es un
pasión que ponen son tremendas, y si el tema del que hablamos es Ruins entonces no tema amable con el oyente, de bonita melodía, cantable y reproducible en la mente. La
hay más que decir. parte dos es una delicia, con el acordeón en un sólo bastante virtuoso para mi entender.
Un placer. En el tema uno es muy importante la percusión, aunque me gustaría saber
Cara C cual de todo esos cachivaches es el que suena a partir de segundo 6 y que me recuerda
a las pelis del oeste, con ese instrumento de metal que se mete en la boca que hace
La discografía previa del grupo contaba con diversas muestras consistentes en improvi- toing, toiiiiing....
saciones grabadas en cinta con las que trabajar en el estudio. Así sucede en la cara de-
dicada a Henry Cow en Greasy Truckers Live at Dingwalls Dance Hall, en la casi totali- Luego viene En Permanente Estado de Vigilia con su ambiente opresivo, sus atmós-
dad de la cara b de Unrest y en buena parte de la cara b de In Praise Of Learning feras y sus chirridos, sus pasajes oníricos más dulces para volver a la pesadilla. Más
(Beginning: The Long March y Morning Star). Pero Concerts era una buena oportunidad nervioso que el despertador, me pone a mí el sonido ese que parece de palomitas en el
para editar material improvisado de manera libre encima de un escenario. Se eligió para microondas. No se si serán los huesos o las caracolas frotadas. Edu está genial creando

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 esta cara la grabación del 25 de julio de 1975 en el Høvikodden Arts Centre de
Senogul - Concierto de Evocación Sonora para con- Oslo (Noruega). Según Chris Cutler el motivo fue que "se había grabado profesional-
junto instrumental (CESCI) (2009) mente – Høvikodden era un centro de música electrónica que tenía construido un estu-
dio". Encontramos cerca de 29 minutos de música improvisada por Henry Cow como
(por José Sahagún Pareja)
sexteto, grabada y mezclada por Jack Balchin y Harold Dark.

Cara D
Senogul, es una banda asturiana que en el 2009 publicó su segundo disco apartándose para la ocasión del
Entramos en el último tramo del disco. Para esta cuarta cara se utiliza material grabado
lenguaje musical habitual del grupo. José Sahagún realizó un exhaustivo estudio del mismo con la cola‐ en Groningen (Países Bajos) en cuyo seno se intercala material improvisado en Udine
boración de Edu Gª Salueña. Esta critica del disco, fue publicada también en Sinfomusic y nos muestra (9:39). Esto último comparte créditos con la toma de Ruins que aparece en la cara b del
una suerte de dialogo entre músico y oyente vinilo: 13 de octubre de 1975. Por su parte los temas de Groningen (8:53 y 7:26) se
(Nota de la redacción) grabaron el 26 de septiembre de 1974 en el Vera Club y la mezcla en directo la llevó
a cabo Sarah Greaves. Con ello, las grabaciones más antiguas y las más recientes de
esta colección aparecen juntas al final de Concerts en la secuencia
CONCIERTO DE EVOCACIÓN SONORA
1. Groningen (8:53) - 2. Udine (9.39) - 3. Groningen again (7:26)
para conjunto instrumental
margen Records (2009)
Si el primer fragmento - Groningen - se acredita a Tim Hodgkinson aparte de a Henry
Cow es porque contiene breves fragmentos de lo que sería Living in the Heart of the
I - Itamaracá
Beast y que se utilizaban aquí para cebar las improvisaciones del grupo, entre las que
II - En permanente estado de vigilia
aparecería de manera repetida. Es destacable que el grupo es aquí un cuarteto sin Lind-
III - Mae Floresta:
say Cooper y previo a la unión con Slapp Happy: contamos pues con Tim Hodgkinson,
a) La senda verde
John Greaves, Fred Frith y Chris Cutler. (Nota: este momento del grupo aparece
b) El espíritu que nos inunda
mejor retratado en ediciones posteriores del grupo, como se verá.)
c) Las almas inmóviles
d) La naturaleza de la vida
Yo creo que es muy difícil, poco práctico - y en este momento se me ocurre que quizá
IV - Swaranjali (Sangama Mantra)
hasta contradictorio - andar describiendo las improvisaciones de este segundo disco, por
V - Siete lunas (La canción del nómada)
lo que no voy a entrar en muchos más detalles. ¡Creo que hay que experimentarlas!
VI - De Nooijer
VII - Terra-terreiro:
Hay material de Concerts editado en formato sencillo. En Italia se publicó en 1977 un
a) El mar nuestro de cada día
single de 7" a 33 r.p.m. llamado In Concerto y que aparecía junto con una revista titula-
b) Un canto a los antepasados, la conmemoración
da Gong.
c) Reflexiones del día de mañana sobre una roca gris
d) Invocanción
Incluía los temas:
e) El poder de la Madre Tierra
Beautiful as the Moon - Terrible as an Army with Banners
VIII - Lughnassad
(Frith, Cutler)
IX - Itamaracá reprise
Udine (Henry Cow)
Músicos: Xavier Mª Foks : percusiones diversas,
clarinete, khene, harmonium, trompa tibe- Las reediciones de Concerts
Pablo Canalís : percusiones diversas,
tana, cítara, voces.
bajo eléctrico, cítara, gralla, voces. En el año 1995 ESD reeditó Concerts en forma de doble cd
Guzmán Argüello : saxos alto y soprano, ampliado para la ocasión. Hay cuatro cortes añadidos y el
Eduardo Gª Salueña : piano, teclados,
flauta travesera y piccolo, sanza, voces. repertorio está en distinto orden que el doble vinilo. Los ex-
voces.
Alejandro Martínez : acordeón. tras eran tres cortes con la música que Henry Cow había
Pedro A. Menchaca : guitarra eléctrica y Single In Concerto
aportado al recopilatorio Greasy Truckers Live at Dingwalls
acústica, didgeridoo, voces. David Menéndez : percusión. (1977, Italia)
Dance Hall (1974).
Israel Sánchez : guitarra eléctrica, sitar, Dhana Lakshmi : voz mantra (IV).
tampura electrónica, voces. En esta edición el orden del material se repartiría como sigue:
Laura Pire : voz (VII.d & VIII).
Eva D. Toca : batería. El libreto de esta reedición fue recopilado por Tim Hodgkinson. Tiene 24 páginas muy
Aníbal A. Menchaca : voz (VII.d).

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 Edición de Concerts por ESD (1995) jugosas, con dibujos varios (detalles de la La música de Seven Up aparece en extractos en los samplers: Communication- The
contraportada original), una foto del gru- Best of.... (Italia PDU PLD SQ 6074, LP 1976); Discover Cosmic – Ash Ra Tempel
po en directo, los créditos de las piezas y (Francia Barclay CPF 940.117/118, Doble LP, 1977); The Cosmic Jokers: Sci Fi Party
varios textos. (Alemania OHR Kosmiche Musik KM 58011, LP 1974- Francia Tempel – Spalax Music
Uno de ellos trata cómo era el doble vini- 14884 CD 1994 y 642090SPA1488 CD, 2003); The Cosmic Jokers: Gilles Zeitschiff
lo y cómo es el cd. (Alemania OHR Kosmiche Musik KM 58012 1974 LP con póster- Francia Tempel – Spa-
Aparece una entrevista que dieron en lax Music 14185 CD 1994).
1977 durante su visita a Suecia. "(Tim)
¿Para qué es la entrevista?" "Para nues- La música de Seven Up aparece en dos piezas con un montaje muy
tro periódico escolar, (llamado) Resigna- evidente realizado en la mesa de mez- clas en la primera
ción" A lo largo de la misma aparece un de ellas (léanse anteriormente los deta- lles de la
buen reflejo de la forma de vida del gru- grabación). “Space”, primera de la
po y del estado de su música en esos piezas, se abre con “Downtown”, un
momentos. blues de aproximadamente tres mi-
Cd1: Se añaden unas páginas del diario de nutos de duración cantado con la voz
Cortes 1 a 5 - Cara a del doble vinilo. (BBC carretera de Chris Cutler que abarcan principal, con toda seguridad, de
5 de agosto de 1975) una semana. Comienza el relato justa- Portia Nkomo, a la que se añaden
Cortes 6 a 8 - Cara b del doble vinilo. mente en Zaragoza, el 29 de noviembre algunos coros; “Power Drive” se
(Londres, 21 de mayo de 1975 y Udine, 13 de 1977. Y termina en Alemania, justo abre con una confusión de voces,
de octubre de 1975) antes de que el grupo se desplace a Suiza manipuladas o no en las mezclas con
Cortes 9 y 10 - Cara d del doble vinilo para visitar y reservar "unos estudios". un caótico ruido de fondo, voces des-
(temas 1 y 3) (Groningen, 26 de septiembre Yo me pregunto si la elección del relato enfrenadas fruto de un éxtasis ple-
de 1974) es verdaderamente al azar, pues Con- no, puro trance de música rock y
certs fue la última edición discográfica electrónica (un extracto de uno de los
Cd2: antes del material que se grabaría en mejores momentos de la se- s i ó n
Corte 1 - Cara c del doble vinilo. (Oslo, 25 esas sesiones. improvisada). Hacia el minuto siete la
de julio de 1975) música se rebaja nuevamen- te con
Cortes 2 a 5 - Temas extra (ya editados en En marzo de 2006 Bob Drake se encargó una fusión electrónica reali- zada por
el disco Greasy Truckers Live at Dingwalls de efectuar el remaster de Concerts, que Dieter Dierks (un auténti- co mago
Dance Hall (1974) Recommended Records editó en forma del sonido krautrock desde los boto-
Corte 6 - Cara d del doble vinilo (tema 2). de doble cd en octubre de 2006. nes de la mesa del estudio de graba-
(Udine, 13 de octubre de 1975) ción) para dar entrada a “ R i g h t
No hay grandes cambios con respecto a Hand Over”, que se trata de otra jam
la edición de ESD. El texto del libreto es con voz solista y una marcada sección rít-
de Chris Cutler, pero no aporta gran novedad con respecto al de la reedición anterior, mica y estupendo trabajo al órgano del ex- Tangerine
siendo el remaster lo que justifica ésta. Lo más reseñable es que la improvisación Oslo Dream Steve A. Schroeder. “Velvet Genes”, es donde mejor
que abría el segundo cd es desglosada en ocho cortes que se escuchan las voces de estos músicos cargados de ácido. Una canción
permiten una mejor busqueda de fragmentos concretos de con ritmo de un rock apasionado, inquieto y trepidante. Finalmente, para cerrar la
esa misma media hora de música. primera pieza, Dieter Dierks recurre al primitivo “Downtown”.

Para finalizar, debemos tener en cuenta que la última fecha “Time”, la segunda pieza contiene temas como “Timeship”, un excelente dúo de bajo y
recogida aquí - 13 de octubre de 1975 - queda en el tiempo guitarra tocando con el resto del grupo; “Neuron”, con las voces de Leary y Barritt, la
muy alejada de las siguientes en ser registradas y editadas - electrónica de fondo, órgano eléctrico, más relajada con voces y coros de fondo. A me-
ya en 1978 -. Durante muchos años este gran hueco de más dida que transcurre la pieza, la música se hace cada vez más densa. En la fase poste-
de dos años estuvo sin ser cubierto por la discografía oficial rior, más relajada la música, también las voces, se vuelven más líricas, guitarras y te-
del grupo. Y es así pese a la gran actividad y los numerosos clados cristalinos, el órgano trabaja perfectamente en la función “transportadora”.
cambios que experimentó Henry Cow en ese periodo. “She” es una profunda interacción de la guitarra que suena permanentemente como
una campana que se acerca y se aleja en la distancia. Los ruidos de fondo que se escu-
Edición de Concerts chan más claramente al principio y al final, se achacan a los masters originales.
por ReR (2006).

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 TIMOTHY LEARY & ASH RA TEMPEL:

Seven Up (Die Kosmischen Kuriere KK58001, Ale-

mania-1973) Existen dos portadas distintas, con
autoría de Sergius Golowin y Walter Wegmu-
ller (1972), respectivamente y, en ambas, se in-
cluyen dos páginas con anotaciones impresas de
Tim Leary.

Timothy Leary, Brian Barritt, Liz Elliott, Betti-

na Hohls (voces), Portia Nkomo (voz en las
mezclas). Mickie Duwe (voz, flauta), Manuel
Göttsching (guitarra, electrónica), Hartmut Enke
(bajo, guitarra, electrónica), Steve Schroeder ASH RA TEMPEL – SEVEN UP
(órgano, electrónica), Dietmar Burmeister
(batería), Tommy Engel (batería en las mezclas),
Klaus D. Mueller (percusión, cara B), Dieter
LOS INICIOS DE LA MÚSICA CÓSMICA
Dierks (sintetizador, radio downtown –doblada en
las mezclas).

Grabación 9-10 agosto 1972,

en Estudio Sinus, Berna-
Suiza. Ingeniero de sonido:
Kurt Zimmermann. Mezcla-
do en Dierks Studio, Stom-
meln, Alemania, por Dieter
Dierks en octubre 1972,
dirigido por Timothy Leary.
Arreglos de Brian Barritt.
Producción Rolf- Ulrich Kai-
ser (con ayuda de Gille
Lettmann).

Temas: “Space” 16:03 (“Downtown” – ”Power Drive” – “Right Hand Lover” – “Velvet
Genes”), “Time” 21:25 (“Timeship” – “Neuron” – “She”)

Otras ediciones: Italia (PDU SQ 5097, LP 1974); Francia (Barclay 940.508, LP 1976 –
CD Tempel - Spalax Music
14249, 1993). Japón (CD
KICP-2853, 2000); Estados
Unidos (Purple Pyramid CLP
0310-2 CD 2004)- (Arcángelo
ARC-7080 NKCD-3944 CD
2004). ASH RA TEMPEL.
Schwingungen - TIMOTHY
LEARY & ASH RA TEMPEL:
Seven Up (Estados Unidos -
Cleopatra Records
741157031027 CD 1998).

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 decía el presidente Richard Nixon. Leary y varios de sus colaboradores tenían

S even up es el tercer álbum de Ash Ra Tempel. Se corresponde con la etapa

de música cósmica del grupo alemán, y se trata de la colaboración directa de
una formación especial de la banda con el Dr. Timothy Leary.

Con la denominación de “música cósmica” cabe etiquetar las creaciones de grupos y/o
solistas de música rock de Alemania –el término más conocido a nivel internacional con
conexiones con la CIA, y se temía que acabaran vulnerando los programas secretos si
continuaban con sus experimentos y sesiones con LSD. El abogado del presidente
Nixon convenció a las autoridades suizas para encarcelarle durante un mes, pero se
negó a entregarlo a Estados Unidos. Luego viajó a Viena, Beirut y, un último destino,
Kabul-Afganistán, en 1973. Fue detenido por miembros de la CIA e Interpol antes de
poner pie en suelo afgano (este país no tiene tratado de extradición con Estados Unidos,
que fue posteriormente englobado junto a otros subgéneros como “Música Espacial”, pero esa política no se aplica para las líneas aéreas estadounidenses). Fue condenado a
“Mística Experimental”, “Romántica”, “Fantasía Mística” y “Música de Secuencia Popu- 95 años de cárcel en la prisión de Folsom, California. Hicieron campaña a su favor viejos
lar”, fue de krautrock- que, a inicios de la década de los años 70, venían siendo influen- amigos (Ken Kesey, Paul Krassner, Allen Ginsberg, Jerry Rubin y Ram Dass,
ciados por las propuestas musicales llegadas desde el rock underground, el rock psico- entre ellos) y él siguió escribiendo. Falleció de cáncer de próstata, rodeado de amigos.
délico y la introducción de drogas alucinógenas en la creación artística. Esto último ya lo Amigos que llevaron a cabo su deseo final, lanzando sus restos al espacio 21 días
venían haciendo en esa época artistas e intelectuales en Estados Unidos, fundamental- después de su deceso.
mente en el estado de California, San José, Bahía de San Francisco y, sobretodo, la pro-
pia ciudad de San Francisco, la “Free City San Francisco”, la capital de la contracultura Un último comentario de Brian Barritt
cuando Augustus Owsley Stanley III, químico californiano, empezara en 1965 a fa- Timothy hass pased... (http://www.higgs1.demon.co.uk/barritt/),
bricar ácido de alta calidad, a gran escala, y se distribuyera en la zona de Haigh- quien vive en Londres,. “Tim se mostró
Pulse = 0
Ashbury. muy complacido con el renacimiento de la
Blood Pressure = 0/0 Música Cósmica, cuando lo visité en Los
A nivel musical, son varios los grupos de la Costa Oeste americana que empiezan a pro- Angeles en 1996, un mes antes de su
bar, componer y tocar bajo la influencia de los alucinógenos: The Grateful Dead, The But Tim says he\'s feeling great. muerte, lo primero que me dijo fue
Quicksilver Messenger Service, Jefferson Airplane, Big Brother & The Holding `Fuimos a dar con la gente apropiada, en
Company, Sly & The Family Stone, Country Joe MacDonald.... en el Fillmore, el Cuando a sus 76 años supo que el cán- el lugar correcto, en el momento justo´.
Avalon, el Matrix, la Coffee Gallery. Con la repercusión social de los Acid Test en Los cer de próstata era terminal decidió `Seguro, Tim´-dije, asombrado, ¡pero de
Angeles, el Trips Festival, el recorrido por diferentes estados del autobús de los Merry diseñar su propia muerte. El día de su qué coño me estás hablando!- cuando me
Prankers, el Monterey Pop Festival de 1967,... es donde, básicamente, surgen las dife- muerte se podía leer en su web este di cuenta de que lo que estaba escuchando
rentes corrientes y miles de seguidores de esta música que acuden a manifestaciones parte médico ¡era a Manuel Göttsching y Ash Ra
juveniles, conciertos, etc. Hay también nombres concretos que defienden la música, el Temple!”
underground, el acid-rock, el sonido de San Francisco... intelectuales, poetas y escrito-
res que apoyan y consumen drogas: Allen Ginsberg, Gary Snyder, Ken Kesey, has-
ta, indirectamente, cuando el propio Jack Kerouac –padre de la generación beat, surgi-
da una década anterior- escribía en On the Road (1957): “Todo el mundo iría a Frisco”,
como punto de reunión con sus amigos de juventud. Ahora miles de jóvenes querían
probar y repetir desde cualquier camino o carretera aquel viaje hasta San Francisco. Al
festival Human Be-In (14 enero de 1967) organizado por Allen Ginsberg y Gary Sny-
der en el Golden Gate Park asistieron unas 20.000 personas y allí ya estaba Timothy
Leary en calidad de asistente y dirigiéndose al público con su famosa frase que se con-
vertiría en el eslogan de la contracultura popular: “Like every great religion of the past
we seek to find the divinity within and to express this revelation in a life of glorification
and the worship of God. These ancient goals we define in the metaphor of the present —
turn on, tune in, drop out” “Entra, sintoniza, abandónate”).

Uno de los protagonistas de esta historia es, sin duda, el psico-sociólogo Timothy
Francis Leary (22 octubre 1920 Springfield, Massasuchetts / 31 Mayo 1996, Beverly
Hills-Los Angeles, California, Estados Unidos), profesor de Psicología en Harvard desde
1959 hasta que fue expulsado en 1963 por consumo y proselitismo de drogas alucinóge-
nas. Se escapó de la cárcel de hombres Colony-West, en San Luis Obispo (California) el
12 de septiembre de 1970. Nadie imaginaba que en este profesor, de comportamiento
dócil y colaborador, hubiese un riesgo de fuga -aún cuando estuviese en esta prisión de
mínima seguridad, para el que se le encomendó labores de jardinero-, dado su interés

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nada). Quería que la gente le llamase sólo por un nombre estrafalario que se había demostrado en encuestas y entrevistas realizadas para el centro; pero lo cierto es que
puesto. Hacía mucha meditación, con su novia Gille.... que sólo quería que la llamasen no le costó mucho engañarles, puesto que dichas encuentas las había diseñado él mis-
y escribiesen como “La chica Estrella”. Si se te ocurría poner su verdadero nombre mo años atrás.
`Gille Lettmann´, el correo te la devolvía con una nota (¡)(8)
Leary, sin embargo, no probó sustancia alucinógena alguna hasta agosto de 1960, aun-
No tenía ingresos, nada. Por las mañanas temprano paseaba por el mercado principal de que sí había oído hablar de ellas a través de Anthony Russo (colega de Leary y consu-
Colonia y mendigaba desperdicios para no morir de hambre. La policía le echó de su midor de hongos psilocibina) y del artículo de R. Gordon Wasson sobre las ceremonias
casa porque él había enviado a los dueños estúpidas cartas declarando que no pagaría religiosas con hongos de los indígenas Mazatecas de México, publicado en 17 páginas de
alquiler alguno. Después de eso, vivió durante algunos años –al menos hasta los prime- la revista Life el 13 de mayo de 1957. El propio Leary descubrió sus primeras alucina-
ros noventa- en casa de la madre de Gille. Mientras tanto, un médico había diagnosti- ciones a través de los hongos probados en Cuernavaca, México, junto a amigos y otros
cado esquizofrenia a Kaiser. Había tomado demasiado LSD. Kaiser y Gille continuaron compañeros de la Universidad de Harvard -Russo, Richard Alpert Baba Ram
enviando regularmente cartas tontas a gente `importante´: el Papa, el Canciller Ale- Dass,...-tres años después de la publicación en Life, sin saber de las consecuencias
mán, el Presidente, etc.. posibles de alteración de conciencia y visiones que pueden llegar a producir. “Cogí uno.
(Postdata) Kaiser ha fallecido ya, R.I.P.” Olía a pantanos del bosque, a troncos podridos, a sótanos de Nueva Inglaterra. Les pre-
gunté a los otros: `¿Estáis seguros de que no son venenosos?´.... El sabor era aún peor
Hartmut Enke quedaría también seriamente afectado por el LSD hasta el punto que que el aspecto: amargo y fibroso. Una vez degustado, comencé a sentirme extraño,
dejó la música. Su último concierto con Ash Ra Tempel fue el 28 de febrero de 1973, algo nauseoso, ido...Todo se movía con vida, incluso los objetos inanimados... Aprendí
en la “Weisshaus”, Colonia, con Göttsching y Klaus Schulze. “Estábamos en la mitad más de la mente de lo que había aprendido en 15 años como psicólogo”.
de una pieza cuando de repente [Hartmut] dejó de tocar. Después del concierto,
cuando Klaus y yo le preguntamos por qué lo había hecho, él dijo `era todo tan Tenía idea que la sustancia que fumaban los beats en San Francisco y Greenwich Villa-
maravilloso que no podía tocar´. Siguió muy metido en la filosofía de Timothy ge, Nueva York, tenían efectos muy parecidos a los de la marihuana. Igualmente, cono-
Leary...” Su último álbum grabado con ellos fue Join Inn (diciembre de 1972 / Ohr ce bien, desde su periodo en la Universidad de Harvard, a Aldous Huxley quien hizo
556032, 1973) dos largas improvisaciones grabadas en unas horas, con Rosi Müller, trabajos científicos con la mescalina (peyote sintético) y describiera el resultado de sus
novia de Göttsching en las voces. Días antes, Henke también grabó con sus experimentos en su obra Moksha (1977); a Gerald Heard y Alan Watts. Allí, en Har-
compañeros de Ash Ra Tempel y miembros de Wallenstein, el álbum doble Tarot (KK vard realizó algunas experiencias de la potencialidad alucinatoria de las drogas con
2/58003), de Walter Wegmüller. Cuando Hartmut dejó el grupo nunca hubo en Ash alumnos como cobayas con el psilocibina, que extendió a destacados intelectuales, es-
Ra Tempel un músico que le reemplazara en el bajo. critores y músicos (Allen Ginsberg, William S. Burroughs, Jack Kerouac, Neal
Cassady, Charles Olson, Arthur Koestler), con su Harvard Psychedelic Drug Re-
Tanto Manuel Göttsching -quién redujo su nombre artístico a ASHRA en 1976- como search Program donde Richard Alpert y Frank Barron (de la Universidad de Santa
Klaus Schulze, realizan actualmente por separado sus propias carreras musicales con Cruz, California) fueron co-directores junto a Leary, durante los cuatro años que duró
gran éxito, sobre todo en las décadas precedentes. Puedes consultar sus páginas webs dicha experiencia. También previamente probaron para las pruebas con las drogas a
en http://www.ashra.com/ y http://www.klaus-schulze.com/, respectivamente. presos peligrosos de la penitenciaría de Concord, del estado de Massachusetts, con la
creación del Centro de Investigación de la Personalidad.
Timothy Leary siguió viajando, en todos los sentidos, en su condición de fugado de la
justicia norteamericana. Las autoridades estadounidenses, tenían un problema muy En septiembre de 1966 funda la Liga para el Descubrimiento Espiritual que declara al
gordo con Leary “Si se le permitía estar en la calle, iba a hacer publicidad de sus LSD (Lysergic Acid Diethylamide) como su principal sacramento. Se convirtió en un pro-
ideas”, decían los jueces. Y situaciones y compromisos aún peores que podían poner en motor tan entusiasta que empezó a recomendarlas indiscriminadamente, negándose a
peligro la seguridad de Estados Unidos “Es el hombre más peligroso de Norteamérica”, admitir la posibilidad de efectos nocivos. "Nuestro objetivo es transformar a la sociedad
americana, en los próximos 20 a 30 años esperamos que usen LSD regularmente en su
(8) Esto puede enlazarse con lo que cuenta Stephan Kaske, del grupo alemán Mythos, al ser preguntado si desarrollo espiritual y en su crecimiento psicológico" comentaba a los periodistas. La Ley
tenía noticias de Rolf Ulrich Kaiser y Gille Lettmann: “En realidad no. Después que ellos echaron a perder norteamericana no se hace esperar: el 6 de octubre, el LSD es declarado ilegal y todos
sus cerebros con la droga perdieron su credibilidad, reputación y finalmente su música e imperio. Sé que los programas científicos de investigación detenidos. Harvard expulsa del centro a Lea-
Dieter Dierks se hizo cargo de todo hasta el 78 ó 79. Ahora sus organizaciones (por ejemplo, Venus Re‐ ry y a sus colaboradores. Era la primera vez en el siglo XX que dicha Universidad expul-
cords) son las que llevan los sellos y pagan mis licencias. En 1980, “la chica Estrella” (Gille Lettmann) me saba a miembros de su equipo docente.
escribió una carta con cosas `cósmicas´ muy confusas. Respondí a su carta muy brevemente deseándole a
Leary está plenamente convencido de su mensaje que no sólo siguió con su personal
ella buena suerte (¡de verdad!), pero mi carta volvió sin ser abierta. `Lo siento, Mr. Kaske, no puedo abrir
cruzada sino que comenzó para él y sus directos seguidores una vida llena de atropellos,
esta carta dirigida a Gille Lettmann. Por favor, envíela otra vez a `Sternmadchen´, escribió ella en el sobre. aventuras, fama, huidas, conferencias, libros... Se traslada entonces, después de una
Qué se puede decir a esto ¡¡¿!”! temporada en México, a un terreno de 3200 acres en Millbrook, NY. donde era invitado
http://www.intuitivemusic.com/cosmic-jokers-biography. todo aquel que quisiera explorar, compartir, enseñar, predicar, someterse,... a la expe-

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riencia con los alucinógenos y sesiones de LSD (hay hasta una filmación, The Millbrook Canadiense del Templo de Radha Krsna-, que participaron en el Bed-in con John Len-
Report realizado en 1966 por Jonas Mekas, que recoge la incursión de la policía en la non y Yoko Ono el 26 de mayo de 1969; y en la grabación en el Hotel La Reine Eliza-
finca de Leary). En estos años, crea otros proyectos como H.O.M.E. (High Orbital Mini beth, en Montreal (Canadá), haciendo coros para el álbum Give Peace A Chance, de The
Earths), que preconizaba la salida de este planeta como solución a la degradación moral Plastic Ono Band, publicado el 4 de julio de 1969 en el Reino Unido (el 7 de julio del
y medioambiental que sufría el mundo. A otra sociedad la llamó AMROC (The American mismo año en Estados Unidos).
Rocket Company), que fabricaría las estaciones orbitales que permitirían llevar a cabo el
proyecto de mini mundos en el espacio. El primer vuelo se programó para llevarlo a He aquí lo que Timothy Leary pensaba sobre The Beatles, en la época de la publica-
cabo en 1989. ción del álbum Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (en él se incluye el tema Lucy in
the Sky with Diamonds, cuyas iniciales forman LSD), “Declaro que The Beatles son
Timothy Leary formuló a mediados de la década de los sesenta la noción de set and mutantes. Prototipos de agentes evolucionistas enviados por Dios con un misterioso
setting como clave para proyectar un viaje satisfactorio de LSD. Set [preparación, dis- poder para crear una nueva especie –una raza joven de divertidos hombres libres...
posición, actitud] se refiere a la personalidad del consumidor, a su trasfondo social, su Ellos son las encarnaciones más sabias, más sagradas, más efectivas que la raza huma-
historial educativo, su estado emocional y sus motivaciones. Setting [escenario, entor- na haya producido nunca.” Por supuesto, los cuatro beatles, como los músicos de los
no, ambiente] es el entorno concreto en el que tiene lugar la experiencia con la droga. grupos antes citados, y tantos y tantos otros... fueron consumidores de LSD en aquella
Cambia el set o el setting tendrás un resultado distinto: uno puede tomar la misma sus- época.
tancia que otro y, sin embargo, debido a diferencias en el set o en el setting, obtendrá
un significado o una inspiración distintos: factores de clase social, raza, edad o ubica- En la etapa helvética los miembros del grupo Ash Ra Tempel fueron quizás los menos
ción crean una inmensa variedad de respuestas y resultados(1). Esto, que Leary había favorecidos en el proyecto. Manipulado y persuadido por la palabrería y carismas de
recalcado con un cuidadoso control, acabó incrementándose de una forma desmesurada Brian Barritt y Timothy Leary, un joven Hartmut Hawk Enke, quien no había cum-
y desestructurada. plido todavía veinte años, firmaba un contrato en el Juker Cafe, de Berna. La vuelta a
Alemania (el círculo musical de Rolf U. Kaiser en Berlín estaba expectante por conocer
Empezó para él una cadena de arrestos entre 1965 y 1968 por posesión de marihuana y detalles de la experiencia) traía a nuevos amigos que pronto acapararon la producción
fue encarcelado el 21 de enero de 1970 a una condena de diez años. de Die Kosmischen Kuriere. Rolf U. Kaiser salió muy reforzado de su labor de control y
producción, y pudo llevar a cabo esa idea de “gran familia cósmica”, con la que atrajo
Ya hemos dicho al principio que fue arrestado en prisión por proselitismo y consumo de nuevos proyectos y amigos, incorporaciones y rescate de músicos para sus próximas
drogas alucinógenas: su idea, la de convertir Norteamérica a las drogas, fue entretejida ediciones en Die Kosmischen Kuriere. Pero estas otras historias ya pueden ser comenta-
como una verdadera cruzada religiosa. En su fuga, en septiembre de 1970 dejó una das en profundidad en otro momento.
nota que hablaba de su evasión no-violenta, siendo ayudado por el grupo hippie The
Brotherhood of Eternal Love y el grupo armado de izquierda radical The Wheatermen Pata terminar, diremos que los siguientes discos de la “Música Cósmica” fueron jam-
Underground (su intención como grupo en guerra declarada a los Estados Unidos era la sessions adelantadas con dosis de marihuana y LSD. Fueron denominadas las Cosmic
creación de "una cultura de resistencia contra el control mental de los maniacos"). Lea- Jokers Sessions y de las que participaron, en mayor o menor medida, la familia cósmica
ry y su esposa abandonaron Estados Unidos hasta llegar a Argelia donde fueron protegi- de Rolf U. Kaiser. Hay diversas publicaciones (Krautrocksampler y Cosmic Dream At
dos en la delegación de este gobierno. Implicados también estuvieron Los Panteras Ne- Play, de D. .E. Asbjornawn por ejemplo) donde se lee que la música fue grabada por
gras, la tutela de Eldridge Cleaver les permitió estar en su embajada en el país argeli- Kaiser sin permiso, que los músicos no tenían control sobre ellas, etc.. Manuel
no, el cuartel General del FLN, quienes adelantaron miles de dólares para la edición del Göttsching desmentiría estos, en su opinión, “mitos de Klaus D. Mueller” sobre el
libro de Leary, Escapades. En un momento dado The Black Panthers estaban pidiendo tema: “Por supuesto que supe de las ediciones [de Cosmic Jokers], por supuesto yo
derechos para todos los americanos que entraran en Argelia. Su particular reivindicación firmé contratos antes, y recibí royalties, incluso un anticipo. Esto todo era muy poco
movilizó a los políticos del International Black Power implicando también a los Hoodlums dinero, pero no debiera ser argumento para desplegar rumores como este. Puedes decir
Replanted de Detroit. Demasiado revuelo para un fugado de la cárcel residiendo en ese muchas cosas acerca del productor Rolf-Ulrich Kaiser pero no hay razón para decir
momento en este país. Mientras los Black Panthers tratan de arreglar tanto desaguisa- que haya actuado incorrectamente hasta ahora”. Lo cierto es que poco después de la
do, Leary busca refugio en Suiza, en 1971 (también al parecer estuvo en Madrid, según historia con los Cosmic Couriers (Correos Cósmicos) Rolf desaparece del mapa. Un
cuenta en su libro Confessions of a Hope Fiend (1973), una vez que T. Leary tiene texto reproducido de The KS Circle, [El círculo de Klaus Schulze] septiembre 2001,
prohibida la entrada en Alemania. En Suiza, Leary vive un exilio relativamente cómodo fanzine publicado por Klaus D, Mueller dice: “A mediados de Agosto de 2001 tuve una
protegido por Michel Hauchard, comerciante de armas francés exiliado, a quien había muy larga conversación con un insider [persona con acceso a información confidencial]
dejado buena parte del dinero de los libros. “En Europa nosotros hemos tenido contac- que estuvo en contacto con Kaiser hasta los primeros años noventa. Me dijo que desde
tos con muchos grupos de gente mayor elitista, aristocrática, que consideran la droga mediados de los setenta Kaiser estaba loco a causa del LSD.
decadente”, dijo Leary a la revista Oz en 1972, “que siguen las tradiciones que trazaron
anteriormente poetas franceses, místicos alemanes, elegantes consumidores de hachís, También y debido a esto, estaba completamente endeudado, y por lo tanto había des-
aparecido oficialmente y para el resto del mundo. Vivió la vida de un marginado, en o
(1) Matthew Collin. Estado alterado. Alba Editorial. Barcelona, 2002. p.18‐19. cerca de Colonia. No tenía papeles de identificación o seguridad social, etc. (y no quería

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cla. Cuando dispusieron a escucharla descubrieron que la primera pieza estaba práctica- adictos al opio silk-satin.” Entre estos nuevos amigos están Sergius Golowin (poeta
mente en blanco, y tuvo que volverse a grabar. Una cantante local, Portia Nkomo, fue nacido en Praga en 1930, especialista en folklore y esoterismo, participó en las letras y
contratada para grabar la voz. “Mientras ella estaba cantando yo le decía cosas guarras voz con los miembros de Cosmic Jokers, en la grabación del álbum Lord Kirshna von
a través de los auriculares, ya sabes, intentar y hacer que ella se sintiera provocada”, Goloka -1973, KK58.002-. Falleció en Berna en 2006)- y sus colegas artísticos Karl
recuerda Barritt. “Pero ella, nada. Era demasiado profesional.” Lazlo y Walter Wegmüller. También a H.R. Giger y Albert Hoffmann.

La atmósfera para la mezcla fue relajada e improvisada. “Brian Barritt estaba sentado Ya tenemos situado en Europa a uno de los protagonistas principales de este disco, pero
allí, llamando a Leary a Suiza y poniéndole la música a través del teléfono”, recuerda ¿cómo se manifiesta, cómo se dio a conocer, quienes son los artífices sonoros de esta
Göttsching. “y grabó la voz de Tim a larga distancia y la añadió a la grabación. Eso fue “música cósmica”? Conozcamos los detalles.
divertido”. En un momento determinado, Dierks había arreglado el estudio como una
emisora de radio, y cualquiera de allí que sintonizara su transistor podía escuchar Seven A finales de septiembre de 1968 tuvo lugar en Essen (Alemania) un festival de música,
Up a todo volumen. Essener Songtag Festival, con motivo de las Jornadas Internacionales. La participación
fue de 40 actuaciones con casi 200 artistas abiertos a la música folk y a la música un-
Con tanta gente involucrada, era inevitable que la mezcla fuera un compromiso. Los derground. Los participantes fueron, entre otros, The Mothers of Invention, The
cuatro cortes de la cara uno fueron fundidos juntos en una pieza larga, y Dierks añadió Fugs, Julie Driscoll. Brian Auger & The Trinity, Family, Peter Brötzmann Group,
capas de sintetizadores para borrar las uniones. “A mi no me gustaba la parte sintetiza- Time Is Now, de Günther Hampel, Tangerine Dream, Guru Guru Groove y, por
da de la primera cara, pero a Tim le gustó mucho”, dice Göttsching. Pero Leary no primera vez ante el público, Amon Düül, que consiguieron un contrato de grabación
consiguió hacer todo a su manera. “Nosotros les pedimos cortar la pieza `Downtown´ para el sello Ohr (¡el álbum se llamó Psychedelic Underground, 1969!).
por la mitad, porque era demasiado larga”, dice Barritt. “Pero no teníamos el poder
absoluto. Kaiser tenía absoluto poder”. Leary no estaba contento con el control de Kai- En la co-organización de este festival en Alemania (la Occidental de entonces) estaba un
ser en el proyecto. “Después que las sesiones de Berna acabaron”, recuerda Barritt, periodista y crítico musical holandés llamado Rolf-Ulrich Kaiser (1943), a quien se le
“Tim, dijo, `Véte a Colonia en cuanto puedas, antes de que Kaiser lo fastidie´. De mo- reconoce una entrevista con Frank Zappa (incluida en su libro El mundo de la Música
do que yo salí disparado a Colonia, ya sabes, y él ya lo había fastidiado.” Pop), y numerosos contactos con artistas y músicos. En opinión de Julian Cope, Kaiser
fue “el productor más importante de una compañía de discos de culto en la Alemania
Pero aunque Leary pusiera pegas menores una vez que se acabó de grabar el disco, underground”. “Cuando empezamos no había público para los grupos alemanes en Ale-
quedó entusiasmado con el resultado final. “Tim estaba orgulloso de su trabajo en Se- mania. El negocio estaba controlado por los grupos británicos y americanos. En Alema-
ven-Up”, recuerda Michael Horowitz, editor amigo de Leary que le visitó poco des- nia es ilegal ser mánager de un grupo. Al cabo de tres semanas [de empezar Ohr] fui a
pués de que el disco se terminara. “Fue una experiencia estimulante para él. Él había ya preguntar a la oficina del gobierno y me dijeron, `Haces algo que no está permitido. Si
grabado unos cuantos álbumes pero esta era la primera vez que él trabajaba con un te cogemos tienes que pagar una multa de 30.000 marcos´.” declaró Kaiser a Interna-
grupo, y cantaba”. Su confianza en el disco se demostró también en el hecho de que él tional Times, en 1974. Gracias a sus contactos, Kaiser logra entrar a trabajar en el sello
enviase una cinta a The Moody Blues(7). Ohr, del editor musical Peter Meisel, y completar el catálogo del sello berlinés con
Tangerine Dream, Embryo, Floh de Cologne, y una distribución nacional con Metro-
Su experiencia con la música, efectivamente, no es nueva, Leary estaba sobretodo don- nome, e internacional con Virgin. Debido al éxito con estos grupos alemanes, también
de estaban los jóvenes, las nuevas generaciones que pueden atender, experimentar, logra que le contrate Jürgen Schmeisse para el sello Pilz (Hongo, en alemán), que
entender, probar y difundir su religión. Al grupo californiano The Grateful Dead, hay distribuiría Basf a nivel internacional. Kaiser quiere orientar este último sello hacia el
que añadir a The Rolling Stones, The Who, Revolting Cocks, Marianne Faithfull, folk y únicamente se queda con el grupo Joy Unlimited, acogiendo inmediatamente a
Devo, Tiamat, ... y un capítulo especial fue su relación con The Beatles, anterior a sus nuevos fichajes: Wallenstein, Popol Vuh, Witthuser & Westrupp, y Anima –
1970, y se halla sobretodo en datos sobradamente documentados: la canción Come que muy poco o nada tenían que ver con el folk, por cierto-, y rechazando al resto de
Together tuvo su origen cuando Timothy Leary estaba planeando su carrera política - los grupos.
se quiso presentar como gobernador para California compitiendo contra Ronald Rea-
gan, en 1969. La esposa de Leary, Rosemary Woodruff, preguntó a John Lennon si La música cósmica en Europa coincide, pues, con la creación en Berlín del sello Die Kos-
podía escribir una canción para la campaña. John comenzó a escribir la pieza, pero las mischen Kuriere (El Correo Cósmico). Este nuevo sello que finalmente dirigirán Rolf-
visiones de Leary de hacer una carrera política se desmoronaron cuando acabó en pri- Ulrich Kaiser y su novia Gille Lettman (“Sternenmadchen”, así querían que la llama-
sión. John Lennon admitió “que fue pensada para una canción de campaña pero nunca sen) apenas dura un año, editando 13 LP´s y 7 singles. La gran cantidad de grupos ale-
salió de esa manera.” manes y la calidad artística de estos hizo que la distribución y contratos internacionales
se fueran consolidando poco a poco. Con los años, todos los grandes sellos discográficos
Asimismo, Timothy Leary y su esposa fueron de los selectos amigos -con Tommy europeos de la época querrán tener su propio grupo alemán con un contrato en exclusi-
Smothers, Petula Clark, Raby Geinsberg, Allen Ginsberg y miembros de la Capilla va en su propio catálogo.

(7) The Moody Blues en su canción “Legend of a Mind” hacen alusión a Timothy Leary. Para su iniciativa de Die Kosmischen Kuriere, Rolf Ulrich Kaiser convence a Peter

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Meisel para la ayuda financiera y la estructura necesaria para montarlo. La idea es ácido `Operation Julie´ en una botella de 7up, la pasamos y llamé al disco 7Up para
crear un subsello donde dar salida a jóvenes grupos musicales underground que aún no ilustrar los 7 niveles.
han grabado y que Kaiser va descubriendo en Alemania. “Una música del interior y del
espacio sideral, música que evoca una energía cósmica tanto en los músicos como en Tim y yo no estábamos particularmente interesados en la música como una forma de
los oyentes. A la larga, semejante música debería ser no sólo espaciosa, sino también arte, sólo en el contexto de ayuda para mantener más altos los estados de conciencia
desafío e innovación, ser capaz de jugar con la conciencia, el tiempo y la emoción de los alargarla hasta la eternidad, tanto como fuera. No estábamos tratando de hacer música,
oyentes”(2). La opinión de Alan Freeman, “la mayor parte de esta música parece pro- tan sólo buscar formas para que permanezcan altos y expandidos nuestros horizon-
venir del rock psicodélico de los últimos sesenta, y sobre todo de [grupos] innovadores tes....
como Tangerine Dream (¡su líder Edgar Froese ha sido aclamado como quien acuña
el cliché “Cosmic Music”!)(3) y los primeros álbumes de Ash Ra Tempel”, chocaría La combinación de ácido, música y diversión actuó como un catalizador para los poderes
frontalmente con las manifiestas desavenencias surgidas en la época entre Kaiser y visionarios de Kaiser, él vio la divinidad en su pareja Gille y empeñado en hacer enten-
Edgar Froese (Tangerine Dream): Kaiser, trabajando aún en Ohr, vendió a la disco- der su filosofía, Rolf Ulrcih detonó una bomba de relojería psíquica a la Diosa, directa
gráfica Polydor inglesa la licencia para que editasen su tercer álbum Atem, sin conoci- al corazón de la Patria”.
miento del grupo Tangerine Dream(4). Cuando Kaiser edita los álbumes de su recién
estrenado sello, Edgar Froese les llama, despectivamente, miembros del “circo cósmi- La grabación tuvo lugar en Sinus Studios, Berna, durante tres días y noches en agosto
co”. Finalmente, T. Dream firmó contrato con los ingleses de Virgin para la edición de de 1972. “This record was planned at Walpurgis-night 1972 and is dedicated to you. We
su álbum Phaedra, alejándose para siempre de los sellos discográficos alemanes contro- love You. Ash Ra Tempel. Berlin”, queda escrito en las notas del disco.
lados por Kaiser.
El primer día, los músicos se dedicaron a solucionar problemas técnicos con el equipo,
El primer disco editado mientras Leary y Barritt trabajaban en las letras. Ellos llenaban páginas y páginas de
por Die Kosmischen folios con notas, pensamientos e ideas desde el interior en forma de monólogos. Estas
Kuriere es, precisa- páginas escritas a mano bien con bolígrafo o con muchos rotuladores de colores psico-
mente, Seven Up (KK délicos. Aún existen y presentan la evolución gradual de las canciones de conceptos
58.001) de Ash Ra abstractos en letras acabadas. Los cortes en la cara uno fueron grabados al día siguien-
Tempel, grupo forma- te, los de la cara dos el último día.
do el 24 de agosto de
1970 por Klaus Schul-
ze (Berlín, 4 Agosto
1947-batería) -quien
había abandonado re-
cientemente Tangeri-
ne Dream-, Manuel
Gottsching (Berlín, 9
septiembre 1952- gui-
tarra), y Hartmut
Henke (Berlín, octubre
1952 / 27 diciembre
2005-bajo eléctrico),
por aquel entonces
trabajando los tres en ASH RA TEMPEL: K. Schulze, M. Gottsching y H. Enke Ash Ra Tempel y Timothy Leary durante la grabación de Seven Up
el proyecto Eruption, (izda. a dcha)
de Konrad Schnitzler.
Klaus Schulze les propone el rebuscado nombre de Ash Ra Tempel: Ash -(una pala- Fue una sorpresa para la banda cuando le dijeron a Leary que se acercara al micrófono:
bra inglesa) la ceniza, los restos, ¿el telón del final?; Ra - el dios del sol egipcio, la “No había intención de que Tim fuera a cantar”, dice Göttsching, “nunca lo habíamos
energía, la fuente de nuestras vidas; Tempel– un lugar para el descanso y contempla- hablado antes. Al principio la idea era que él sólo hablara, o que nuestros cantantes
ción (escrita en alemán) y les presenta a Rolf. U. Kaiser a sus compañeros. Schulze cantaran sus palabras. ¡Pero él empezó entonces a cantar! Era un buen cantante. ¡Mejor
que los nuestros!”
(2) Alan Freeman. Cosmic Music. AUDION #12, London. UK, june 1989, p. 17.
(3) A. Freeman, op. citado. El álbum fue mezclado por Dieter Dierks en su estudio de las afueras de Colonia. Como
(4) J.ulian Cope, en su libro Krautrocksampler Leary no podía arriesgarse a viajar a Alemania, envió a Barritt para supervisar la mez-

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mente muy abierta. Yo esperaba algo así como un gurú indio, con mucho pelo y salmo- tan sólo graba con ellos un álbum con el nombre del grupo(5), dejándoles en septiem-
diando...”. En otras declaraciones Manuel cuenta: “En realidad, Tim era bueno dirigien- bre de 1971 para dedicarse a una carrera en solo. Su puesto es para Wolfgang Müller,
do todo.... Cada uno que fue a Suiza vino con una impresión distinta. Para aquél que baterista de la antigua banda de Manuel y Hartmut, Steeple Chase Bluesband, un
pensase que era un guru, él fue un guru. Si tú querías que fuese una estrella, el podía trío dedicado a hacer versiones de grupos de blues ingleses como Cream, Animals,
ser una estrella. ¡Eso no era problema para Tim!”. La impresión de Klaus D. Mueller, John Mayall, etc..
en aquel entonces roadie de Ash Ra Tempel (actualmente, manager de Klaus Schul-
ze) acerca de Leary: “Era muy simpático, siempre riendo. Para mí no era `uno de no- “Después de la edición de nuestro segundo álbum quisimos trabajar sobre algo junto a
sotros´, sino más bien un gurú encantador, una especie de intocable. Quizás había que Allen Ginsberg (el poema Howl!, del norteamericano aparece en el primer álbum,
tener en cuenta el hecho de que él podía ser nuestro padre, en lo que respecta a la 1971), pero él no aparecía por algún sitio en aquellos momentos y nadie sabía dónde
edad”. Una Revox de Schulze, prestada a Mueller fue la que se utilizó para grabar la estaba. Así que no pudimos contar con él. Entonces, Rolf Ulrich Kaiser (nuestro pro-
música) y, éste último, uno de los jóvenes que acudieron a la lujosa casa en las monta- ductor y dueño del sello discográfico) nos dijo que Timothy Leary estaba viviendo en
ñas cerca de Berna, propiedad de un amigo de Leary llamado Albert Mindy. Suiza y estaba trabajando en la publicación de su nuevo libro y en la teoría de los “Siete
Niveles de la Conciencia”.... Finalmente nos decidimos a ponernos en contacto con él y
La idea de Leary era hacer un disco que fuera una interpretación musical de aquel sis- discutir las posibilidades de una colaboración. Hartmut llevó nuestro álbum
tema de circuitos en la mente. En la cara uno, que se llamó Space, aparecían temas Schwingungen y fue a verle. Cuando regresó de Suiza todo estaba acordado. Formamos
musicales basados en los cuatro niveles más bajos. En la cara dos, Time, serían tres una nueva integración especial para la banda incluyendo a dos cantantes nuevos y un
instrumentales basados en los tres niveles más altos. Esto fue descrito por Barritt como músico de órgano eléctrico. Después de tres meses de ensayos en Berlín, todos fuimos
la ecuación, “Time + Space = TimESPace”. Se ponen las caras Time y Space del disco a Berna/Suiza para reunirnos con Tim para las grabaciones, a quien le gustaron tanto la
juntas, dice él, y el ESP aparece en el agujero del centro (del vinilo). música y las ideas que empezó a cantar durante las sesiones de grabación. Más tarde
llamamos el álbum Seven Up, no sólo por los siete niveles sino porque había una botella
“TimESPace fue una fórmula desarrollada en el desierto de Sahara previa a la llegada a de limonada Seven Up en el estudio, en la que que fue obviamente disuelto un ácido. (A
Suiza. Tim y yo nos adentramos en el desierto para drogarnos; recibimos impresiones propósito, Suiza es la casa del LSD, fue un tal Albert Hoffman, trabajando para las
de otro tiempo y sentimos que se nos revelaban historias del pasado, resumiendo todos industrias químicas Sandoz, quién inventó el material. Quizás alguno recuerda el título
los sincronismos, coincidencias, saltos en el tiempo, etc., utilizamos el término de la legendaria banda Amon Düül “In the Garden of Sandoz”).
`TimESPace´ –lo habíamos descubierto un año después que hubiésemos `viajado´ en
un sitio llamado Bou Saade donde en 1909 Aleister Crowley y el poeta Victor Neu- El ácido nunca jugó un papel grande en mi vida. Fue una importante experiencia con
berg tuvieron juntos una serie de viajes de mescalina. Tim Leary y la producción Seven Up, y fue interesante hablar con él siendo conocido
como el pretendido gurú del LSD, pero más tarde sentí la pequeña necesidad de volver
The Bern Festival (así se denominó a las sesiones de grabación en la capital helvética), a ello. Me gustaba la forma en que Leary describía la funcionalidad de las drogas: Tie-
fue una rave de ácido grabada en los estudios en los bajos de una calle llamada Muns- nes que verla como una sustancia de transporte. Si te querías mover desde A a B es
tergasse, una electric uncool acid test –poco más o menos un caos controlado. Con ayu- solamente tu elección si paseas, montas en bici, coges el coche, el tren, o puedes volar
da de Kaiser y Gille intentamos poner TimESPace en forma de disco. Pusimos algún hay muchas formas. Pero deberías utilizar tu sentido común para encontrar en cada
momento el apropiado.

Y de hecho, Seven Up no es un álbum sobre el LSD, aunque puede ayudar a entenderlo,

pero explica los varios niveles en los que tu conciencia está moviéndose dentro y fuera,
toda tu vida.

Las drogas de cualquier tipo siempre han sido buenas y malas amigas para la mayoría
de los artistas y en todos los tiempos, y por supuesto yo he tenido mis experiencias que
realmente han tenido una influencia en mi música. Pero de algún modo esto siempre
(5) Al parecer Klaus Schulze quedó tan impresionado de la cantidad y calidad del material que
tenían Manuel Göttsching y Hartmut Enke que no dudó en formar el grupo con ellos. Estos
dos últimos sentían admiración, desde su etapa escolar, por el impresionante tamaño real de los
altavoces de Pink Floyd, hasta el punto de que en un viaje a Londres, Hartmut compró cuatro
enormes altavoces de segunda mano que habían sido utilizados por la banda inglesa, “¡Desde
Dos parejas claves relacionadas en el concepto del álbum Seven Up: Timothy ese momento tuvimos el equipo más grande de Berlín!”, recuerda Gottsching. (http://
Leary – Brian Barritt y Rolf U. Kaiser - Gille Lettman www.tribute‐to‐ashra.de/Interview_Spain.htm)

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recuerda una especie de efecto secundario; tanto que, yo lo encontré a veces más res-
trictivo que de ayuda. Por decirlo en una palabra: la música es la droga”, cuenta Ma-
nuel Göttsching.

“Nosotros no habíamos escuchado a Ash Ra Tempel hasta ese momento. Pero había-
mos oído comentarios de los raros y buenos tipos de la música alemana. Y nos gustó.
No estaban tratando de ser estrellas o cosas así, en realidad no tenían nada que ver con
las tradiciones de la estrella del pop”, son declaraciones de Brian Barritt.

¿Quién es Brian Barritt, que aparece ahora? Se trata de un escritor inglés que tuvo un
papel importante en esta grabación e, igual que Timothy Leary, conocía las drogas
psicodélicas, la cárcel y las aventuras. Ambos conectaron en Argelia un año antes y se
ofreció para acompañar a Leary a Suiza para ayudarle a acabar su último libro. Ade-
más, Barritt y la heroína se encargaron de pasar las pequeñas crisis ocasionadas por el
abandono de Rosemary Woodruff, la tercera esposa de Leary.

El libro que escribía Leary en aquella época trataba acerca de un “circuito modelo de la
conciencia”, donde dice que la mente humana consiste en siete circuitos, que, cuando
se activan producen siete niveles de conciencia. (Se publicó por primera vez con el
nombre de The Seven Tongues of God (Las Siete Lenguas de Dios)(6). El sistema pronto
se expandió e incluyó un octavo circuito, pero no fue exhaustivamente formulado hasta
la publicación del libro Exo-Pychology: A Manual On the Use of the Nervous System Ac-
cording to the Instructions of the Manufacturers. Starseed / Peace Press, 1977
(reeditado y ampliado como Info-Psychology. A Revision of Exo-Psychology (New Falcon
Publishing, 1987).

Leary creía que, los primeros cuatro circuitos (“los circuitos larvales” o “terrestres”) son
naturalmente accesibles para la mayoría de la gente en su vida, siendo activados por los
puntos de la transición naturales en la vida como la pubertad. Los segundos cuatro cir-
cuitos (“los circuitos estelares” o “extraterrestres”), son eventos fortuitos de los prime-
ros cuatro circuitos, que podían ser activados en puntos de transición que tendremos
cuando evolucionemos y nos equiparían para sobrellevar la vida en el espacio, como
también la expansión de la conciencia que va a ser necesaria para ir más allá de nues-
tros alcances actuales en los progresos científicos y sociales. Leary sugiere que algunas
personas pueden hacer el cambio a los últimos cuatro circuitos (es decir, hallar el gatillo
artificialmente) alterando la conciencia utilizando técnicas como la meditación y los es-
fuerzos espirituales como el yoga, o tomando las drogas psicodélicas específicas para
cada circuito. Un ejemplo que él cita como evidencia de “los cuatro circuitos más altos”
fue el sentimiento de flotar en el aire y los movimientos inhibidos experimentados por
los usuarios de marihuana. En el modelo de ocho circuitos de conciencia, una función
teórica primaria del quinto circuito (el primero de los cuatro desarrolló para la vida en el
espacio exterior) es permitirles a los humanos acostumbrarse a la vida en un ambiente
de gravedad cero, o de baja gravedad.

Manuel Göttsching también reconoció más tarde: “Nunca había oído nada de Tim Siguiendo las agujas del reloj (desde arriba a la derecha): Brian Barritt salien-
Leary. ¡No sabía quién era! Tenía un poco de miedo de algunas historias que contó do de Sinus Studio; Timothy Leary exultante; Leary y Göttsching; Rosy, Leary y
Hartmut. Al final, [Leary] era un tío fenomenal, un tío muy norteamericano, y con una un eufórico Barritt; Barritt, desconocido y Göttsching en Sinus Studio; Leary en
el estudio, contento; Barritt; nudismo público con Enke, Rosy, Leary y amigos.
(6) El grupo Nevermore tiene un tema con este título; su segundo álbum que se llama ‘The En el centro Ash Ra Tempel, Directo en Paris 1973.
Politics of Ecstasy’ (1996), título de un libro de Leary. Mojo magazine #113, April 2003.

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