LAS POÉTICAS DEL SIGLO

XX
– RAUL G. AGUIRRE

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INTRODUCCIÓN

 La poesía contemporánea parece alejarse

del lector (Culto)corriente para constituirse
en una rara especialidad o en un reino
donde imperan la improvisación y lo
arbitrario. (asombrados e indiferentes y asta
molestos con sus temas nada literarios o
con una vulgaridad de intención o de
lenguaje que nos extraña.)

 El poema y las apariencias:

El poema busca, apelando a todo el partido que
pueda sacar de las palabras, haciendo recaer
sobre ellas, toda responsabilidad de ese hecho,
capturar una presencia que parece extraña al
tiempo, al mundo, a la realidad y que
experimentamos como algo esencial para
nosotros.

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 EL TELÓN DE
FONDO

 Qué soy, qué puedo saber, qué debo hacer? Kant se

plantea estas preguntas cuando el hombre de
Occidente pierde las certezas. Se hace cada vez más
radical a medida que desaparece todo cimiento,
todo fundamento y se experimenta la angustia de la
nueva situación.

 El hombre contemporáneo, sostenido por la

complicada y densa red de la tecnología, está
rodeado en todas partes por el vacío. (Publicidad:
producir, consumir y seguir indicaciones)

 El hombre es importante en cuanto es productor y

consumidor, se hundan los valores sociales, el
ambiente es artificial y la competencia ocupa un
lugar predominante. (Situación existencial)

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 Dos actitudes surgen en la poesía del s. XX a partir
de esta situación:
 La actitud destructiva: negación y rechazo del mundo
del s. XIX; rechazo del progreso, del maquinismo, de
la razón y de las formas expresivas tradicionales.
 La actitud constructiva: es la edificación de nuevos
ideales de vida y expresión.
 La poesía del siglo XX retorna al romanticismo en lo
que se refiere a la reivindicación de la individualidad
y la concepción de la poesía como medio de
conocimiento. La poesía quiere volver a ser la que
surja del silencio para responder las preguntas de
Kant.

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 ¿UN NUEVO
ROMANTISISMO?

 Podemos verlo solo en la medida en que el individuo procura ser el

punto de partida de una edificación del universo, este individuo carece
de certezas que le dieron al romanticismo su impulso apasionado y
heroico.

 El individuo del siglo XX regresa derrotado de todos sus ideales, de

todos sus sueños, se abre el abismo bajo sus pies.

 LA APELACIÓN A LA POESÍA. (cargada de responsabilidad)

 En ella se quiere ver, uno de los pocos valores que subsisten en un

mundo sin valores. Un medio para comprender la realidad en medio de
la ruina.

 Hoy se le asigna el valor de medio de conocimiento, de revelación y

develación. La atención se centra en la palabra, porque en ella se funda
la posibilidad de acceder a la realidad. (lapalabra esalfay omega el unic
maerial xon que cuetna el lhombre para iluminar su existencia)

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Clasicismo y romanticismo: una
denominación común

 La poesía moderna tiene su origen en una poética que

se sitúa en el simbolismo. Hasta el último tercio del siglo
XX, la poesía se entendía en lo esencial: un tema debía
expresar en verso según leyes métricas. Es decir, que la
poesía consistía en expresar bellamente algo que
también podía ser expresado en prosa. Esto, es cumplido
por el clasicismo de forma impecable y el romanticismo,
también lo entendía así, aunque de manera más
tumultuosa y pasional, queriendo obedecer reglas
métricas que fuesen dictadas por la inspiración.

 Si bien el clasicismo y el romanticismo presentan

diferencias en cuanto al grado emotivo y en cuanto a la
métrica, pero están de acuerdo en que “un poema, es
un tema versificado”, algo así como expresar un
pensamiento de una forma más musical que en la prosa.

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El retorno al lenguaje
coloquial

 Uno de los cambios más significativos en la

poesía de los últimos tiempos es la aparición
del lenguaje coloquial (como lenguaje de la
poesía).Hay una tendencia a tomar de este el
tono de la enunciación, la sencillez de los
vocablos, la sugestión de los giros populares.
Desde la poesía medieval, no asistíamos a un
fenómeno semejante.
 La reconquista y la asimilación del lenguaje
coloquial de parte de la poesía contemporánea,
puede verse también, como uno más de esos
constantes atrevimientos que la caracterizan.

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 Contexto
 Las revoluciones de 1848 señalan el momento
culminante, a la vez que el fracaso del
Romanticismo como movimiento estético,
político y social. En Francia el golpe de estado
de Napoleón Bonapart, coinciden con el
desarrollo de la revolución industrial y la
difusión del positivismo como fundamento
de una visión científica, filosófica y estética
del mundo. Esta visión pone su confianza en
una explicación racional del universo, se da
también la consolidación de la burguesía.

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Los iniciadores del
Simbolismo

 Tres grandes poetas abren en Francia los caminos de la

poesía contemporánea: Baudelaire, Mallarmé y
Rimbaud. Sus contribuciones son muy diferentes entre
sí, pero hay algo que los vincula, algo que le es común a
todos: el valor que le asignan a las palabras.
 Con ellos, el acento se desplaza de la prosa versificada
hacia las palabras en sí como claves de un lenguaje
posible, único capaz de develar poéticamente la realidad.
 “El deber del poeta es la explicación órfica de la Tierra”
Mallarmé: explicar el mundo con un lenguaje que nada
tiene en común con el de la ciencia.
 Se los considera los iniciadores del simbolismo,
realizaron la profunda transformación que da origen a la
poesía contemporánea.

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 Baudelaire

 “El burgués le ha quitado al mundo aquello que podía tener de extraño”

Groethuysen
 Cuando Baudelaire publica en 1857 “Las Flores del Mal” la poesía ha
comenzado a tener una nueva voz: la del MAL. Que la palabra “mal”
esté en el título no es casualidad: ella defina la connotación que tendrá
desde entonces esta poesía que haya sus raíces en “el horror de la vida y
el éxtasis de la vida” Baudelaire. Se levanta contra una mentalidad que
quiere ver en el universo una tecnología en la cual se halla descartado
“lo extraño”, “lo irracional”, todo carece de realidad en tanto no sea
“aclarado” por la razón.
 Para Baudelaire la belleza es “algo ardiente y triste” un estigma que el
poeta debe sobrellevar y que está condenado a revelarse contra una
sociedad que ha sacrificado el libre fluir de la vida a un orden
establecido solo con miras a la eficacia y a la utilidad.
.

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Mallarmé

 La búsqueda de  “correspondencias” será llevada a términos absolutos por Mallarmé. Como
también la noción de primacía del lenguaje y el reconocimiento de la creación poética como acto
esencial del ser humano. Mallarmé es un hombre de absolutos: todo lo lleva a los límites.
 Retoma la idea del parnasiano del arte como perfección formal para conjugarlo con la visión de
Baudelaire del arete como enunciación del universo a través de la captación de los símbolos en
lo que el universo se expresa por medio del lenguaje poético.
 Para él escribir es obrar, un acto superior, las palabras pueden crear realidad o por lo menos una
realidad superior.
 Mallarmé en su turbulenta metafísica mezcla a Platón, al idealismo alemán, y al positivismo, no
hará sino filosofía en verso.

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 Rimbaud

 Harto de su literatura y de la de su tiempo se lanzó en la búsqueda de formas

nuevas, reclama la invención de lo desconocido. Los primeros resultados fueron
“el soneto Vocales” y “el barco ebrio”. Este adolescente es el verdadero padre
de la poesía tal como la entendemos hoy. Es él quien testimonia de la poesía
como compromiso total del espíritu en la búsqueda de una develación que de
sentido al origen en total indiferencia hacia los milenios de civilización que
condujeron a la sociedad de la razón y la tecnología.
 Rimbaud destruye toda la armazón intelectual (del hombre del Renacimiento,
Ilustración y Positivismo) para hundirse en la patria de la sombra de y de los
torbellinos allí donde todo comienza incesantemente.
 Baudelaire y Mallarmé erigen la poesía contra esa sociedad, la rechazan.
Rimbaud desea en cambio alcanzar secretos para cambiar la vida. Esta es su
esencial diferencia.

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Evolución del Simbolismo

 No es a Baudelaire, a Rimbaud o Mallarmé a quienes descubren los jóvenes contemporáneos,

sino a Verlaine. Este autor estaba aún más cerca de la escuela parnasiana que el autor de “Una
temporada en el infierno”.
 En el poema “Arte poética” de Verlaine, la nueva generación se reconoce a sí mismo. Wagner
había expresado que el más alto poema sería “perfecta música”, y la música que el poema de
Verlaine reivindica como esencial, sugiere los contornos desvaídos de los paisajes del autor, su
incierta atmósfera sensitiva, concuerdan con este ideal estético que, en la pintura, comienzan a
realizar los impresionistas.
 La obra de Verlaine, abre el camino de la poética simbolista hacia 1880. Han terminado los
tiempos optimistas del positivismo; la filosofía y el arte se acercarán a la noción de lo
incognoscible y a un nihilismo que preconiza la inutilidad de la acción, la languidez, el rechazo
de una sociedad que “se desintegra” por la acción de una sociedad delicuescente.

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 DERIVACIONES DEL SIMBOLISMO

 En el primer tercio del siglo XX surgen movimientos, que a pesar de sus matices particulares, tienen
formulaciones simbolistas: la valorización de la palabra poética y la importancia que se concede a la
imagen como fundamento del poema.
 El simbolismo pragmático adquiere por momentos un carácter intelectual que lo acerca más a los ideales
DE LA ESCUELA PARNASIANA Y A LA POÉTICA DE Mallarmé.
 En Francia, Paul Valéry y Paul Claudel serán los máximos exponentes de este simbolismo intelectual, que
se funda en el terreno sólido de una tradición ya inclusive académica. En otros países, los movimientos
simbolistas tendrán el carácter de una actividad renovadora.
LA POÉTICA DEL
FUTURISMO

 Uno de los movimientos estéticos de mayor

trascendencia a comienzos del siglo XX fue el
futurismo, debido a:
 • Su definido carácter programático formuló sus
teorías en un conjunto sucesivo y coherente de
manifiestos.
 • Su estética aplicable a todas las artes.
 • Que su influencia se extendió rápidamente por
varios países europeos..
 El iniciador  de este movimiento fue Filippo
Tommaso Marinetti, autor del primer manifiesto del
futurismo, publicado en “Le Figaro” de París en
1909.

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 En este enumera los valores en que se
fundamenta el nuevo movimiento:
 1. Amor al peligro.
 2. Hábito de la energía y la temeridad.
 3. Movimiento agresivo.
 4. Insomnio febril, andar a la carrera, salto
mortal, la cachetada y el puñetazo.

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 El
expresionismo

 El epicentro de este movimiento se ubicó en

Alemania en los años anteriores a la Priemera Guerra
Mundial, aunque sus influencias se habrían difundido
hasta 1925.
 Por la extensión de su influencia a todos los ámbitos
de la creación, pareció responder a la necesidad
entrañable de una nueva visión del mundo y de la
actividad creadora que se hizo patente en el lugar y
época señalados.
 Escritores expresionistas: Ernest Stadler, Jakob van
Hoddis, Franz Werfel, George Trankl, August
Stramm, Hugo Ball, Paul Zecch, Erich Kästner, etc.

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 EL CUBISMO LITERARIO

 Surge en Francia en 1896 con el Ubo Roi de

Alfred Jarry y confluye hacia el 1917 con el
dadaísmo.
 Surge en la pintura con Picasso y Braque, poetas
y pintores van a tener un ideal estético común.
 Su figura principal es Guillarme Apollinare,
quien en 1913 publica su manifiesto con
exhortaciones que vienen del futurismo y que
luego el dadaísmo hará suyas.
 •

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Características de la
poesía cubista:

 • Rechazo del realismo especular: para hacer una obra de arte

es necesario crear no copiar.
 • Eliminación del tema como núcleo del poema, el asunto no
tiene importancia. El poema es una sucesión de estados de
ánimo, son característicos los recursos de: elipsis,
fragmentación, imágenes, yuxtaposición.
 • Absoluta libertad de contenido.
 • Humor, tono festivo, coloquial, más cercano al lector.
 • Libertad tipográfica: se altera la disposición tradicional de
los versos, palabras o líneas enteras con mayúscula, se
suprimen los signos de puntuación, el poema adopta
visualmente la forma de un objeto.

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 EL
IMAGINISMO
 Se inició en los años inmediatamente anteriores a la 1ra GM,
en el ámbito de la lengua inglesa tanto en EE. UU. Como en
Inglaterra.
 El imaginismo provocó una importante renovación en las
formas expresivas. Sigue las teorías estéticas de Hulme, quien
propulsó la rigurosa adhesión de la palabra al objeto y la
necesidad de un lenguaje simplificado, referidos a temas
concretos.
 Estas ideas concordaban con las de su amigo Ezra Pound
(norteamericano)  que va a proponer una rigurosa precisión
en la palabra poética y también un ritmo regido más que por
los acentos y la métrica del verso, por la música interna de las
imágenes.
 Representante de este movimiento en Inglaterra fue Francis
Stewart Flint, defensor de la cadencia sin rima, porque
considera a esta una acción externa y artificial a la poesía.

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 Editó tres antologías y como prólogo de la 1ra redactó
un manifiesto con las siguientes recomendaciones:
 • Usar el lenguaje común, empleando la palabra exacta.
 • Crear nuevos ritmos como expresión de un nuevo
espíritu. Luchar por el verso libre como un principio de
libertad.
 • Absoluta libertad en la elección del tema.
 • Presentar una imagen (de aquí en nombre del mov.) la
poesía debe expresar con exactitud lo particular y no
relacionarse con vagas generalidades.
 • Producir poesía difícil y clara, pero nunca oscura ni
indefinida.

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DADAÍSMO

 Deriva del expresionismo y se disuelve en el

surrealismo.
 Comienza en Suiza, a principios de 1916.
Los iniciadores son: Hugo Ball (escritor) y
su mujer Emmy Hennings (actriz), los
hermanos Marcel, Georges Janco, Marcel
Slodki, Hans Arp, Maz Oppenheimer,
Richard  Huelsenbeck y TZARA (el
principal)

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Termilogía 

 La palabra DADA aparece por 1ra vez en el

álbum titulado “Cabaret Voltaire” El
término fue acuñado al azar mientras
hojeaban el diccionario Larous. En busca de
una palabra  sin conexión con el arte que
tuviera gran sonoridad. Casualmente
abrieron el diccionario y se encontraron con
esta palabra que en francés se utiliza para
designar los sonidos que emiten los niños
cuando empiezan a hablar.

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importantes implicancias:

 Es imposible comprender un amplio sector del arte y de la poesía

contemporánea si se busca referirlos a un pensamiento anterior como el
“tema” de una pintura abstracta o “la idea” que desarrolla un poema.
 Es la seriedad con que esto preocupa a la filosofía, lo que demuestra
que no se trata de un intrascendente  juego literario. Al afirmar la
primacía del lenguaje.

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El creacionismo:

 La paternidad de este movimiento está en discusión ya que se le

asigna por una parte al poeta francés Pierre Reverdy (1889-1961),
por otra parte, al poeta chileno Vicente Huidobro (1893-1943). Nos
inclinamos más por el ultimo, ya que tiene una incansable actividad
de innovador.
La época estaba madura para semejante irrupción cuya originalidad
con respecto al futurismo.
 El creacionismo puede considerarse hoy un episodio no carente de
significación en el camino de la poesía durante el siglo XX, porque
ha dejado huellas de la poesía contemporánea de lengua española. La
evolución de la poesía en Francia se debe mas a Rimbaud,
Apollinaire y Breton.

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 Ultraísmo

Derivación del futurismo italiano.

Dirigida contra el sentimentalismo fin del S y el
modernismo triunfante entre 1898 y 1920.
Precursores: Ramon Gómez de la Serna y Rafael
Cansinos- Asséns, teorizador y propulsor del movimiento.
Cansinos había publicado el Candelabro de los siete
Brazos y el Divino Fracaso. Jorge Luis Borges lo
consideraba como una larga fiesta de imágenes.

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Características:

 Aspiraban al comienzo en renovar,

en buscar un más allá de lo ya
realizado hasta entonces.
Acto de rebeldía juvenil.
 Aparecieron algunas precisiones
antes del poema libre, aspiran a
crear una poesía diversa a imagen
de la actual civilización.
 -la poesía puede poetizarlo todo.
-la poesía es imagen (metáfora)

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El Hermetismo
 Ruptura con la tradición poética italiana, donde la elocuencia, la efusión sentimental y los
grandes temas históricos parecían consubstanciarse con la idea de poesía. El hermetismo
busca una poesía pura, con un lenguaje concreto, duro, definido, de exacta fulguración en
una imagen o concepto que ilumine como un relámpago el vasto silencio donde surge la
poesía.
 Es la poesía italiana más significativa del siglo XX.
 Plantea una revolución en las formas, ya que la poesía no puede ceñirse a un esquema
tradicional compuesto a priori.
 Representantes: 
 Giuseppe Ungaretti 1888-1970. Poeta y teorizador de esta vanguardia.
 Eugenio Montale 1896-1981 

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Surrealismo:

 Movimiento literario y artístico de

mayor significación del siglo XX,
por las obras que de él derivan y
por los problemas que planteó.
Resume y abarca a todos los
movimientos que lo precedieron a
partir del romanticismo, de cuyo
aspecto individualista y subjetivo
es culminación.
Características:

 Desprecio por la literatura y el arte entendidos como actividades autosuficientes para justificar una vida a
ellos entregada: la visión de la literatura y el arte como oficios, tan desautorizada por Rimbaud, fue repudiada
por los surrealistas.
 Influencia de la psicología profunda y la teoría del inconsciente de Freud.
 Integración en su estética de algunas formulaciones marxistas, aunque con libertad de interpretación.
 Continuación y culminación del romanticismo, por su “liberación” del hombre como individuo y su
reivindicación y exploración de la subjetividad. La liberación poética y el compromiso político van de la
mano, porque la primera solo se da en una sociedad donde el libre ejercicio de la individualidad es posible.
 El poeta es una conciencia crítica que denuncia toda forma de opresión y represión de la vida. Ataca todo
orden y estructura. Su fin es liberar al hombre de las cadenas de una civilización demasiado utilitaria.
Principios que proclama:

 Rechazo al realismo
 Rechazo a toda apuesta que no sea
por el hombre y su destino. La
literatura no puede ser mera
diversión, debe ser militante.
 Exaltación del ensueño, camino de
lo maravilloso. Escritura
automática

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POESÍA POLÍTICA
 Hay una poesía que quiere ser
política, el autor aclara que se
limitará a algunas observaciones
generals, hace un acercamiento al
tema.
 Bajo el título de “poesía política”
se trata: poesía comprometida,
revolucionaria, de masas, realista,
útil, nacional,etc. es un obrar para
algo (con un fin si se quiere)

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POESÍA
EXPERIMENTAL
 Siglo XX: poesía fonética, poesía visual y poesía
electronica.
 Nuestro siglo solo alienta dos grandes mitos:
 La perfección (o destrucción) del hombre por el
progreso.
 La poesía como fuente de todo conocimiento,
inclusive el religioso.

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