Letras

Resumen
Durante la segunda mitad de la década de 1950 Francisco Urondo y Alejandra Pizarnik pertenecieron al grupo de vanguardia “poesía buenos aires” y, sin embargo, pocas poéticas son tan disímiles. Este estudio analiza las confluencias textuales entre los escritores durante su juventud y el inicio de sus poéticas en relación con la vanguardia, a partir del hallazgo del manuscrito de un poema de Pizarnik que reescribe un poema de Urondo sobre un ejemplar de la primera edición de Breves que le perteneció y el análisis de poemas de sus dos primeros libros, para establecer vínculos intertextuales iniciales que tendrían diferentes derivas.

During the late fifties, Francisco Urondo and Alejandra Pizarnik were part of the avant-garde group “poesía buenos aires”, where they have elaborated their first productions; their poetics, however, couldn’t be more different. This paper analyzes the poetic relationship between these poets at the beginning of their work during their youth. The starting point is a manuscript where Pizarnik rewrites an Urondo’s poem in a page of Urondo’s Breves. It also analyses poems from their first two books with the attempt to establish the initial inter-textual bonds that would lead to further developments.

¿Cómo legitimar aquello que reniega de la tradición para autorizar su práctica? ¿Cómo sostener lo que abjura del proceso de institucionalización del arte, mientras se reconoce a su vez como praxis artística? La naturaleza de las vanguardias trastorna la legitimidad tradicional porque su búsqueda de autonomía las divorcia de todo lo que les resulta heterónomo. Por lo tanto, resolver la tensión entre autonomía y legitimidad ha sido el desafío invariable de toda vanguardia que suscribió la función de actualizar el arte cuando la historia producía quiebres y giros. A partir del caso del invencionismo y de una caracterización de la vanguardia que vincula su emergencia a condiciones históricas particulares, este trabajo analiza tres mecanismos alternativos a la tradición que desplegaron estos movimientos para legitimarse como expresiones artísticas y autorizar su práctica: el vínculo interdisciplinario, la construcción de nuevas genealogías y la fundamentación grupal.

How to legitimize an art that rejects tradition to authorize its practice? How to support it when this refuses the institutionalization process while recognizes itself as artistic? Avant-garde nature disrupts the traditional legitimacy because its autonomy divorces them from any heteronomous law. Thus, solving the tension between autonomy and legitimacy has been the unavoidable challenge that faced each avant-garde that committed to update art when History twisted its course. From the case of Argentinean invencionism, and a characterization of avant-garde that connects its occurrence with particular historical conditions, this study analyzes three mechanisms alternative to tradition, that avant-garde movements display to legitimate as artistic expressions and authorizes its practice: the interdisciplinary bonds, the construction of new genealogies, and the group grounds.

Sobre una base lingüística en transformación a mediados del siglo XX en Buenos Aires, producto de importantes cambios sociales, convivían diferentes figuraciones de lo poético: las tradicionales, a menudo sostenidas por quienes apoyaban tiempos nuevos, persistían en un ideal de elocuencia, entendida como esa zona del lenguaje vinculada al buen decir; las renovadoras se apoyaban en figuraciones vanguardistas, que igualmente encontrarían dificultoso deslastrarse de ciertas particularidades. Este trabajo da cuenta de esas figuraciones en relación con el contexto de las nuevas relaciones simbólicas, mediante el análisis de algunas publicaciones periódicas representativas, y otros textos que resultan pertinentes.

A menudo se señala la revista Arturo (Buenos Aires, 1944) como el hito de inicio del arte concreto en Argentina; sin embargo, al recorrer sus páginas se advierte la presencia igualmente importante de poesía y de una incipiente teoría invencionista. Este estudio explora ese origen conjunto; para eso se enfoca en las resoluciones compartidas por ambas disciplinas, en su propuesta innovadora, sus vacilaciones y tensiones. Además, reflexiona sobre el vínculo de experimentación entre poesía y artes plásticas, al tiempo que revisa ciertas operaciones de la vanguardia de mitad de siglo XX como la conformación de una tradición de orden también vanguardista y la propugnación de un arte y una poesía puros.

Arturo Magazine is often highlighted as the start milestone of concrete art in Argentina. However, while scanning its pages, it is possible to notice the equally important presence of poetry, and an incipient Inventionist theory. This paper studies that common origin, by focusing on shared solutions, its innovative proposal, its vacillations, and tensions. Moreover it reflects about the experimentation bound between poetry and art, as well as it look through some mid-20th century avant-garde operations, such as the setting up of an own avant-garde tradition, and the proposition of a pure art and poetry.

Reseña sobre la edición facsimilar de la revista Poesía Buenos Aires, que sacó la Biblioteca Nacional en 2014. El texto hace una lectura de la publicación y, para eso, expone las principales hipótesis y conclusiones desplegadas en mi tesis doctoral para su abordaje, en un lenguaje claro. Marca de Agua es la nueva revista de la Biblioteca Nacional de la República Argentina "Mariano Moreno", dedicada a la literatura y dirigida por Guillermo Saavedra y Marcos Mayer.

Resumen: Este trabajo analiza la relación artística e intelectual de los hermanos Edgar Bayley (1919-1990), poeta, y Tomás Maldonado (1922-), artista plástico y diseñador, durante su etapa de formación a partir de una semblanza inédita escrita por el segundo y de textos programáticos. Para eso, considera la tensión que genera el vínculo vanguardista entre las disciplinas a las que se dedicaban. Palabras clave: Interdisciplinariedad. Hermandad. Vanguardia.

Abstract: This study analyzes the artistic and intelectual relationship between the Maldonado-Bayley brothers, the poet Edgar Bayley (1919-1990) and the visual artist and designer Tomás Maldonado (1922-), during their artistic training period. It examines an uneddited biographical note about Bayley written by Maldonado, and several manifests and teoric textes. It particularly considers the tension present at the avant-garde bond between their disciplines.

Una hipótesis ampliamente aceptada entre críticos y aficionados afirma
que Oliverio Girondo mantuvo una posición vanguardista durante toda su producción literaria. Sin embargo, en sus obras intermedias, Interlunio (1937), Persuasión de los días (1942) y Campo nuestro (1946), enmarcadas por dos momentos diferentes de vigencia de la vanguardia, los años veinte y los años cincuenta, puede leerse una suerte de huida
infructuosa de la experimentación o, dicho de otro modo, la persistencia del impulso renovador de sus escritos, en un contexto de repliegue del discurso modernizador en la producción poética de la época. A partir del análisis de esas obras, este estudio muestra las vacilaciones del autor luego de los años veinte con respecto al ideal de renovación de la literatura, así como la influencia de ciertos ideales nacionalistas contrarios al internacionalismo que había sostenido en sus primeras producciones, a la vez que explica su radicalización posterior, en los tardíos cincuenta, en función del vínculo con poetas jóvenes que reivindicaron nuevamente la experimentación.

Resumen: La obra de Tomás Maldonado (1922), pintor y diseñador, y de Edgar Bayley (1919-1990), poeta; comparten los rasgos de simplicidad, sobriedad y exactitud. Pero su lazo familiar, no resulta suficiente para explicar ese " aire de familia " que emparenta sus producciones. La diferencia de las disciplinas hace que esos rasgos se tornen difusos para compararlas. A partir de la problematización del concepto de «pureza de las formas», que atraviesa el desarrollo del arte abstracto y de la poesía moderna, y del análisis comparativo de las producciones teóricas de ambos, este trabajo busca indagar acerca de las influencias mutuas y las reflexiones conjuntas, que los llevaron a coincidir y a elaborar una discursividad vanguardista consolidada, que terminó por hermanar sus producciones.
Palabras clave: Tomás Maldonado, Edgar Bayley, pureza de las formas, vanguardia, arte concreto, diseño, invencionimo.

Abstract The work of Tomás Maldonado (1922), painter and designer, and Edgar Bayley (1919-1990), poet, share the features of simplicity, sobriety, and accuracy. But their brotherhood is not enough to explain that "family air" that matches his productions. The difference of their disciplines makes those features become diffuse to compare them. Starting from examining the concept of «purity of forms», that is present in the development of abstract art and modern poetry, and the comparative analysis of the theoretical productions, this study inquires about mutual influences and joint reflections, which led them to agree and elaborate a consolidated avant-garde discourse, which ended up linking their productions.

Key  Words: Tomás  Maldonado,  Edgar  Bayley,  Purity  of  form,  avant-garde,  concrete  art, design, invencionism

¿Qué ocurre cuando se saca a la luz un corpus documental silenciado o poco valorado hasta el momento? A partir de los casos de la relectura y la revalorización de los documentos de los grupos invencionista y surrealista argentinos, este trabajo reflexiona acerca de la potencia del archivo para propiciar una permanentemente no definitiva historia de la literatura argen-tina  y  latinoamericana:  qué  nuevos  problemas  abre,  de  qué modo  puede  manipularse  para desestabilizar el canon que construye una historiografía de la literatura de sentidos fijos, cuál es  su  potencia  para  romper  desde  su  ambición  de  totalidad  los  conceptos  de  la  continuidad histórica, entre otras cuestiones. Leer desde el archivo puede ser un nuevo barajar de docu-mentos, una lectura desde abajo, con las jerarquías aplanadas, que permita no solo recons-truir genealogías, formaciones y lecturas, sino fundamentalmente desarmar los sentidos fijos mediante la ¿inobjetable? autoridad de lo que proviene del pasado.

Veinte años después del apogeo de la revista Martín Fierro (1924-1927), sus rupturas y experimentaciones poéticas se habían diluido hasta desaparecer por completo. ¿Cómo ocurrió entonces que el lenguaje poético que legó la vanguardia se volviera casi hegemónico a partir de la década de 1960 cuando antes era un eslabón perdido? Hubo otra vanguardia en Buenos Aires que, a destiempo de los años veinte, con menos alboroto y más consciente de su papel pedagógico, modificó el lenguaje de la poesía y fue conformando de a poco un público capaz de valorar las nuevas formas. Los invencionistas, nucleados en la revista poesía buenos aires, y un surrealismo redivivo en jóvenes y experimentados poetas completaron la transformación que sus antecesores había dejado a medias. Sin embargo, tuvieron una relación ambigua y selectiva con su antecedente. A partir de algunas reflexiones teóricas surgidas con base en otros movimientos, este trabajo propone reconstruir el vínculo entre ambas oleadas vanguardistas y reflexionar sobre su particularidad, atendiendo las líneas de continuidad, omisión, negación y reconfiguración, con el propósito de abordar estas interrogantes y pensarlas fuera de su propia lógica de novedad, a partir de su lado inconsciente. Palabras clave surrealismo, invencionismo, martinfierrismo, inconsciente, antecedentes.

Twenty years after the peak of Martín Fierro (1924-1927) avant-garde magazine, its cutting-edge progress was forgotten. How was it possible that avant-garde poetic language become so alive and hegemonic at the Sixties when it was missing link years before? There has been another avant-garde movement in Buenos Aires that, far of the Twenties, with little fuss, and aware of its pedagogic role, changed poetry language and step by step conformed a public able to value the new forms. Invencionists, centered in poesía buenos aires magazine, and an alive surrealism in young and experienced poets completed the transformation that its precursors leaved uncompleted. However, they had an ambiguous and selective relationship with them. Starting from some theoretical reflections about other movements, this paper rebuilds the link between both avant-garde waves, considering the strands of continuity, omission, denial and reconfiguration, with the purpose of address these questions and think them out of its own innovation logic, from its unconscious side.

El grupo surrealista argentino liderado por Aldo Pellegrini en
los años veinte fue la primera réplica del movimiento fuera
de Francia, aunque su suerte fue exigua y no logró arraigarse
ni tener continuidad en la práctica poética sino veinte años
más tarde. Efectivamente, dos años después de la publicación
del Primer Manifiesto Surrealista (1924), Pellegrini, un estudiante
de medicina, conformó un reducido grupo con sus compañeros
de carrera, pero luego de publicar dos números de la
revista Qué en 1928 y 1930, el grupo se dispersó. El análisis
de las causas de esa falta de arraigo permite dar pistas sobre
los motivos por los que el surrealismo tuvo amplia difusión
posteriormente, así como comprender cuáles son las condiciones
para que una vanguardia se instale como poética válida,
capaz de simbolizar en su experimentación las tensiones, las
preocupaciones o los discursos que atraviesan una sociedad en
un momento dado. Este trabajo propone analizar estos problemas
para comprender el extraño fenómeno de una precoz
importación del surrealismo, que se desvaneció cuando apenas
había roto unas pocas palabras.

?Por que el invencionismo poetico, a pesar de haber recepcionado el arte concreto unos anos antes que Brasil, no tuvo la natural deriva hacia la poesia visual, que en Argentina no termino de imponerse sino hasta las primeras publicaciones de Antonio Vigo -un artista plastico- a mediados de la decada de 1960? Aunque el movimiento recibio una fuerte influencia surrealista, la respuesta sin duda no se agota en esa via. El origen conjunto y el vinculo posterior del invencionismo con el arte concreto argentino explican muchas de las derivas esteticas, que lo llevaron a experimentar con las materias fonica y semantica, centrando su ataque en la metafora -y no el verso-, porque consideraban que era esta figura la que mantenia la funcion representativa del lenguaje y sostenia el ideal poetico instituido. Ese enfoque de la experimentacion los acerco a ciertos aspectos del surrealismo, sin soslayar la base concreta que habia originado el movimiento. Este trabajo procura dar cuenta de estas tensiones, como una forma de dar entidad al invencionismo y pensarlo en una zona intermedia entre los dos movimientos contrapuestos

Literary production implies a reading practice. From this point, it is possible to historicize the general act of reading, but also the more restricted process of selection, and analysis of readings that a literature makes as a basis or engine of its own production. In cases like Argentinean literature, such a history entails the importation of a significant volume of foreign texts, and its translation, that as a whole compose the transnational canon that feeds them. This paper aims to focus on one chapter of this history: the constant foreign poetry importation in poesía buenos aires magazine during the fifties. The multiplicity of nationalities and translated languages is so wide there, that the review displays a literary field that erase nationality to create a new geography with other borders: those of a genuine brotherhood of a deterritorialized avant-garde homeland.