Vanguardia Latinoamericana

Compilación hecha por Ricardo Luis Hernández Otero con todos los escritos del joven José Foncueva. Nacido en La Habana en 1910, dirigió diferentes revistas y se destacó por su participación en el APRA cubano que dio luz a la revista Atuei. Falleció en 1930.

Un mapa provee tanta información como el lector sepa descubrir, cualidad, por cierto, aplicable a todo texto. La reconstrucción de los mapas que trazan Jorge Luis Borges y Enrique Amorim durante la década de 1920 establece el primer paso para una nueva lectura del espacio urbano porteño. Las operaciones que estos dos autores realizan sobre el entramado porteño resultan opuestas y complementarias: en tanto Amorim pretende fijar una tipología porteña que dé cuenta de la ciudad modernizada, Borges, en su envés, evoca la ciudad inmemorial, el Buenos Aires del pasado.
Esta ponencia intenta responder qué nombran Borges y Amorim. Por supuesto, Buenos Aires. Pero también la tradición, la reaparición de la oposición civilización/barbarie aludida en
la dicotomía desierto/ciudad. En realidad, los años veinte se caracterizan por este proceso de urbanización literaria. La ciudad, más que nunca, deviene material literario y la modernización, el acontecimiento sobre el que hay que dar cuenta, ponderándolo o cuestionándolo. Y en este
proceso, también se pone en juego la escritura de la propia subjetividad, la inscripción de Borges y de Amorim dentro de la tradición literaria nacional. Si hacia el siglo XIX la literatura funcionaba como organizadora de la nación oponiendo
“civilización y barbarie” a partir del desierto y la ciudad; a principios del siglo XX y con la
nación ya constituida, es necesario organizar y entender la ciudad. Desentrañar la “argentinidad” que deviene del porteño.
La delimitación espacial permite la construcción tanto de la historia como de la  mitología de esa dimensión acotada. Borges y Amorim resultan emergentes de ese obstinado
intento por refundar simbólicamente la ciudad. Buenos Aires puesta en palabras cargadas de intención: la ciudad de la nueva generación literaria cuya misión (y privilegio) es la refundación
de la literatura nacional.

Análisis​ ​ descriptivo​ ​ de​ ​ "Las​ ​ Folías​ ​ de​ ​ España" ​ ​ de​ ​ Adina​ ​ Izarra por Sebastián​ ​ Sánchez​ ​ Giraldo Seminario​ ​ de​ ​ Teoría​ ​ y​ ​ Contexto Módulo​ ​ 2:​ ​ Músicas​ ​ académicas​ ​ de​ ​ los​ ​ siglos​ ​ XX​ ​ y​ ​ XXI Maestría​ ​ en​ ​ Músicas​ ​ de​ ​ América​ ​ Latina​ ​ y​ ​ el​ ​ Caribe Facultad​ ​ de​ ​ Artes Universidad​ ​ de​ ​ Antioquia 3​ ​ de​ ​ Septiembre​ ​ de​ ​ 2017

En su La aventura estridentista: historia
cultural de una vanguardia,
Elissa J. Rashkin, investigadora del
Centro de Estudios de la Cultura y
la Comunicación de la Universidad
Veracruzana, replantea la pregunta que
Clemencia Corte Velazco esbozó, en
2003, en La poética del estridentismo
ante la crítica: “¿Qué opinión sobre el
estridentismo se forma el estudiante
o el lector poco sagaz o no especializado?
Seguramente opinará que tal
movimiento no tuvo razón de ser pues
resultó totalmente inútil”.
Pero en su respuesta, Rashkin difiere
de Corte Velazco y concluye que el
estridentismo fue, de hecho, un movimiento
influyente, emocionante —una
“aventura”, para retomar el título de su
libro— y que merece ser estudiado.

La Agrupación Espacio fue un motor en la transformación de la cultura peruana, aglutinando arquitectos, artistas e intelectuales en la renovación cultural desde finales de la década de 1940. En la década siguiente, consolidó su presencia pública como un grupo de importantes profesionales. En el año 1955 se detuvieron las reuniones formales como agrupación con proyectos coordinados, sin embargo, siguieron reunidos en distintas actividades y proyectos, así como en la escuela de arquitectura, organizaciones culturales y partidos políticos, dando
batallas en distintos frentes para el desarrollo social y cultural del país. Durante los años sesenta se convirtieron en expertos en diversos temas alrededor del diseño y la gestión del territorio, pasando por la arquitectura, el urbanismo, la planificación, la conservación del patrimonio cultural y edificado, las artes plásticas y la gobernanza ciudadana. Este texto pone en valor estos trabajos e intenta revelar el proyecto de transformación y desarrollo social que llevaron adelante en tan variados campos de acción.

En las décadas de 1920 y 1930, la ciudad de Buenos Aires protagonizó un rico período creativo, donde la producción literaria y estética mantuvo un intenso diálogo con las corrientes de la vanguardia internacional. Una lectura de esa producción permite establecer que dos grupos antagónicos pero también complementarios –Florida y Boedo– se manifestaron intelectualmente tomando como escenario a la ciudad.

Este texto trata de reivindicar, en la línea de Mónica Bernabé, la figura del peruano Abraham Valdelomar como un autor integral. Resulta más productivo hablar de este escritor observando su trayectoria en conjunto, que separar sus dos facetas, la del dandy y la del costumbrista. Desde este punto de partida, pretendemos realizar una lectura de algunas de sus narraciones, incidiendo en la importante resemantización que realiza de las corrientes literarias foráneas dentro del contexto cultural peruano de su época.

Quiero estudiar aquí las relaciones entre la poética de César Vallejo y los movimientos de vanguardia americanos y europeos. Este interés se vincula con una suerte de incongruencia histórica de la crítica general al momento de encuadrar a Vallejo en la vanguardia histórica latinoamericana. Digo «incongruencia» dado que los esquemas que se han utilizado para pensar el surgimiento y la producción literaria de las escuelas de vanguardia latinoamericanas no son válidos al momento de pensar la escritura de César Vallejo

En el presente texto se exponen las razones que facilitaron el surgimiento del Estridentismo en México, los ideales que abrazaron sus integrantes y propósitos: desde descentralizar la cultura hasta convertir a Jalapa, Veracruz, en “Estridentópolis”. Se analiza la obra conocida como “la primera novela estridentista”: “La Señorita Etcétera”, de Arqueles Vela, y con la revisión se le despoja de semejante título, sin dejar a un lado los motivos por los que es un texto Estridentista.

This paper exposes the factors that explain the origins of the Estridentista movement in Mexico and its poetical and ideological perspective: take to the margins the cultural manifestations and transform the Veracruzean city of Jalapa into their “Estridentópolis”. Also we will analyze“La Señorita Etcétera”, by Arqueles Vela, a text that was called “the first estridentista novel”. It will be shown that such epigraph is not accurate at all; nevertheless it is an example of the Estridentista poetical perspective.

Propongo un recorrido por diversos cuentos, novelas y poemas que Nicolás Olivari escribe entre 1922 y 1929, para estudiar los envíos más o menos explícitos que realizan a los textos de Carriego. De este modo, se describe el lugar que la literatura de Carriego ocupa en la construcción de una tradición local y de qué modo posibilita un desplazamiento de lo que se pensaba como literatura en la década de 1920.

ABSTRACT: Oswaldo Costa was a key member of the Brazilian modernist Antropofagia (Anthropophagy) movement of the late 1920s, yet he has been largely forgotten by critics and marginalized from national cultural history. Costa articulated —as no other member of the movement did, including his famous leader Oswald de Andrade— an Antropofagia intellectually engaged in what we call a cannibal critique of colonial modernity and Occidentalism.  Costa’s Antropofagia cannibalized the historical archive, reading against the grain of a triumphant Western imperial history. Throughout his contributions to the Revista de Antropofagia, he questioned Brazil’s cultural allegiance to Europe, pointed out the existence of asynchronous temporalities within Brazil, and defied Eurocentric notions of civilization and progress that ideologically structure Brazilian nationalism in the ninetieth and twentieth centuries. He also enacted an anthropophagous re-reading of Brazilian historiography against its celebration of colonialism and proposed the necessity of a cultural decolonization. This article analyzes Costa’s principal contributions to Antropofagia and rescues his hitherto overlooked countercolonial thought from the oblivion of collective forgetting. Moreover, it examines Costa’s significant view of Brazilian modernity as a perfidious armistice with other barbarous temporalities, and of the Westernization of Brazil as a deceptive appearance that hides ever-present colonial antagonisms. ARTICLE AVAILABLE. LINK  @ URL  http://cultureandhistory.revistas.csic.es/index.php/cultureandhistory/article/view/82/294

Este artículo discute la intersección entre vanguardismo y violencia en las obras de Roberto Arlt (El juguete rabioso, Los siete locos/Los lanzallamas) y Roberto Bolaño (Estrella distante). Se empieza por inscribir a Arlt en un vanguardismo caracterizado por la naturaleza violenta y criminal de la fusión vanguardista del arte y la vida. A continuación se analiza, en la novela de Bolaño, la recontextualización neovanguardista y la evaluación ética del vanguardismo arltiano. El artículo concluye afirmando la persistencia, matizada por la autoconciencia crítica, de un “vanguardismo de la violencia” en la literatura del Cono Sur.

La prosa experimental de la vanguardia latinoamericana fue inaugurada brillantemente por el mexicano de origen guatemalteco Arqueles Vela (1899-1977), integrante por aquel entonces del Estridentismo, con un relato titulado La señorita etc. (1922). En 1926, cuando el autor ya se encontraba en España, salió a la luz un pequeño volumen titulado El Café de Nadie, que contenía además un relato de título homónimo. El presente artículo propone una lectura de aquel texto que es, simultáneamente, y más allá de su experimentalidad narrativa, una crítica a ciertos aspectos de la celebrada e incipiente modernidad, un homenaje a sus compañeros vanguardistas y un sorprendente repertorio de imágenes y metáforas de gran efi cacia poética. Abstract: Experimental prose in Latin American avant-garde period started with a little short story entitled La señorita etc. (1922) by Arqueles Vela (1899-1977), a member of Mexican Estridentismo (1921-1926). Several years later, Arqueles published El Café de Nadie, where he compiled three brilliant examples of experimental prose. One of them, which provides the title to the whole book, is a text in which a reader can fi nd, simultaneously, a critical view on diff erent aspects of the incipient modernity, a tribute to his colleagues during the avant-garde adventure and an amazing collection of eff ective poetic images and metaphors. Th is work proposes a new interpretation of this valuable and original nouvelle.

Emprendemos una lectura del único libro de cuentos publicado por EBN, en 1932, escrito entre 1923 y 1928, como un avance de lo que sería las vanguardias literarias en Venezuela. Leemos los tres textos interrelacionados, planteándolos como mecanismos de enfrentamiento social de sus componentes raciales. Se intenta así, precisar la base de un concepto de identidad latinoamericana no conciliador, sobre la base de sus contradicciones internas. Tres personajes paradójicos: un santo que asesina con eficiencia a indígenas que se asemejan al Cristo de sus alucinaciones. Un líder cimarrón débil ante el halago que lo derrota. Un pícaro triunfante que logra imponer y darle realidad a su significado aparente.

El presente trabajo entabla un diálogo entre las narrativas de los escritores latinoamericanos: Mónica Ojeda y Roberto Bolaño, desde la aplicación metodológica del estado del arte y la literatura comparada. Este diálogo prioriza la perspectiva discursiva del cuerpo violentado identificada en los personajes de las novelas: Nefando de Ojeda así como La parte de los críticos y La parte de los crímenes en 2666 de Bolaño. El análisis describe la dimensión biopolítica de sus personajes considerando la matriz conceptual del eros cognoscente, que está inscrita en los escenarios narrativos que abarcan realidades sórdidas. En este ensayo también se puntualizan los componentes metaliterarios vinculados en relación a las poéticas de ambos escritores que están direccionadas hacia la construcción de una literatura que subvierte las instancias de poder para generar un debate humanístico desde la impronta de la contemporaneidad.

Resumen A principios de los años 2000, en Estados Unidos, empieza a ser teorizada la idea de una escritura conceptual abocada a una literatura no expresiva, basada en lo intelectual en lugar de lo emocional y que quiere, si no eliminar, por lo menos redimensionar al autor como figura central. Una de sus estrategias principales es la apropiación y manipulación de textos ajenos, que pone entre paréntesis la escritura original y excede la idea de copia, para insinuarse como método de reactivar y repotenciar la fuente expandiendo así los límites de lo literario. Casi en paralelo, experimentos de este tipo aparecen en varios países latinoamericanos, no necesariamente en diálogo con aquellos, pero sí empleando tácticas parecidas. Este trabajo es un primer intento de trazar un mapa-no exhaustivo-de lo producido en este sentido en América Latina. Luego de un breve recorrido de los orígenes del movimiento, se pasa a un análisis de los que son, probablemente, los primeros casos literarios en el continente, para luego examinar brevemente-dada la vastedad del material-los libros aparecidos en los últimos veinte años que pueden de alguna manera encuadrarse en el ámbito de la escritura conceptual, a veces, incluso, pese a las intenciones de sus autores. palabras clave: escritura conceptual-apropiacionismo-Vanguardia-literatura del siglo xxi-literatura latinoamericana.

¿Qué definición tendría en la cabeza Elías Castelnuovo cuando pone título a su décimo libro? Conjeturamos que la primera ya que Larvas narra lo humano dispuesto en una zona desterritorializada  y diferente de la infancia.  La galería de personajes que Castelnuovo diseña, fiel a su propósito boedista de una literatura que visibilice lo que nadie mira,  refiere ese marco extraño donde los atributos de inocencia y alegría referidos a la infancia se anulan y trasmutan en crueldad, perversión, soledad en el espacio de un reformatorio. Las estrategias de supervivencia, los códigos diferentes de los desclasados diseñan la forma de una comunidad particular cuyas peculiaridades se reconocen en las acciones de los personajes que forman cada uno de los relatos del libro.

En 1927 aparece Suramérica de Pablo de Rokha. De vanguardia, autoeditado e inmerso en la copiosa obra de su autor, este poema quedará relegado y será poco leído y abordado tanto por la crítica
como por la poesía chilena y latinoamericana. Tras esta etapa experimentación formal, de Rokha construirá, sin demasiado éxito, una figura pública de poeta (americano) con mayor anclaje en sus
intervenciones periodísticas, en el gesto y en lo referencial de sus obras de las décadas siguientes. Este proceso se dará siempre por oposición con y emulación de la figura de Pablo Neruda, quien sí logrará
la ansiada etiqueta de poeta de América. Dicha contienda de figuras retomaba, políticamente, la ya esgrimida por Rubén Darío y Enrique Rodó sobre la voz del continente y se saldaría en este caso, literariamente, en la producción poética de cada chileno. El siguiente trabajo se propone volver a Suramérica y analizar no sólo su importancia en la polémica por “el poeta de América” sino el vínculo existente que dicho desatendido poema evidencia entre la obra de Pablo de Rokha y lo americano, ya no desde una perspectiva referencial o declamativa sino asumiendo la lengua/poema como una totalidad pasible de volverse “americana”.

In 1927 Suramérica by Pablo de Rokha appears. Avant-garde, self-published and immersed in the copious work of its author, this poem will be relegated and will be little read and studied both by critics
and by Chilean and Latin American poetry. After this stage of formal experimentation, de Rokha will build, without much success, a public persona of an (American) poet with greater anchorage in his journalistic interventions, in the gesture and in the reference of his works in the following decades. This process will always take place in opposition to and emulation of the figure of Pablo Neruda, who will achieve the coveted label of the American poet. This contest of figures resumed, politically, that already disputed by Rubén Darío and Enrique Rodó over the voice of the continent and would be settled, in this case, at a literary level, in the poetic production of each Chilean. The following work
sets out to return to Suramérica and analyze not only its importance in the controversy over “the American poet” but the existing link that this neglected poem shows between the work of Pablo de Rokha and the American essence, no longer from a referential or declarative  erspective but assuming the language/poem as a totality liable to become “American”.

El libro La Yerba Santa - Kiu Chibatsa (1929), firmado con el seudónimo Otal Susi, de Salustio González Rincones, ejecuta un proceso de invención de lenguas indígenas a través de juegos de traducción y figuraciones con elementos internados en la cultura popular, llevando al límite la metatextualidad: cada poema en lengua indígena inventada posee a su vez dos versiones traducidas al español, en las que un traductor ficticio va generando notas al pie de las mismas; a la vez, González Rincones crea un poema en clave de ciencia ficción y textos que albergan sonoridades coloquiales y estructuras de corrido. Este trabajo busca indagar la valorización de lo popular a partir de los postulados de la investigadora Viviana Gelado, así como analizar la significación de las lenguas inventadas como utopía en el período de la vanguardia latinoamericana por medio de la óptica de los investigadores Juan Cristóbal Castro Kerdel y Jorge Schwartz.

Mi objetivo en este articulo no es reprochar el elitismo del Comprimido, sino entender cómo se llevó a cabo esta transición del cosmopolitismo hacia el nacionalismo examinando dos manifiestos del Estridentismo. Estos dos ejemplos plantean preguntas acerca de cómo los textos de Estridentismo se imaginaban y ubicaban en contextos locales, nacionales e internacionales.  A la vez, mi intención es reflexionar sobre cómo circulaban estas tendencias iconoclastias y vanguardistas a través del Atlántico y las Américas.
Si podemos clasificar la aparición del Estridentismo como parte de una traducción de la idea de la vanguardia en América Latina, me parece que podemos considerar el género privilegiado de las vanguardias estéticas, en particular el manifiesto, para explorar las estrategias textuales con las que el Estridentismo representa “la vanguardia Mexicana.” Centrando mi atención en estos dos textos, me interesa analizar aquí la presentación pública del Estridentismo.

Estudio que acompaña la edición facsimilar de La Señorita Etcétera de Arqueles Vela (editada por Rose Corral en 2020), la primera novela de vanguardia hispanoamericana, reflexionando sobre sus condiciones de publicación y su materialidad textual.

RESUMEN : El cuento «Vísceras de la ciudad» (1935) de Rosa Arciniega es un ejemplo de la literatura comprometida que cuestiona los límites entre la cultura de masas y la cultura vanguardista de élite. Las ideas de Arciniega sobre la estética y la política se formaron en Lima en los años veinte, influidas por el filósofo marxista José Carlos Mariátegui,y forman la base de su escritura idiosincrática en y sobre Madrid de la década siguiente. A través del uso de técnicas narrativas experimentales y cinematográficas, «Vísce- ras de la ciudad» trastoca la relación sujeto-masculino/objeto-femenino tan característica de la narrativa moderna y emplea un modo flexible de escribir que se presta fácilmente a la revisión para publicaciones futuras.

ABSTRACT : Rosa Arciniega’s short story “Vísceras del la ciudad” (1935) is an example of socially-committed literature that blurred the boundaries between popular culture and the avant-garde. Arciniega’s ideas about aesthetics and politics, shaped in Lima in the 1920s by her contact with the Marxist philosopher José Carlos Mariátegui, are the foundation of her idiosyncratic writing in and about Madrid between 1930 and 1936. Through recourse to experimental and cinematographic narrative techniques, “Vísceras del la ciudad” reverses the masculine subject / feminine-object relationship commonly found in modern literature and employs a flexible mode of writing that lends itself to revision and reuse in future publications.

En esta ponencia nos interesa revisar algunas producciones narrativas y poéticas de la vanguardia argentina donde la teatralidad parece ser una condición de esos textos que experimentan con el modelo genérico Leopoldo Marechal, Macedonio Fernández, Jorge Luis Borges, Roberto Mariani, son algunos de los escritores que ajustan el sistema de representación que el género narrativo le proporciona a una suerte de doble representación En este sentido, la " escena " es la forma que se diseña como una de las huellas de esa noción de lo teatral y que se torna dispositivo de estas producciones ya que funda una noción de tiempo que define lo eterno en el instante.Se trata de una representación que se construye en un encadenamiento que la transforma en parte de un todo pero que, al mismo tiempo, le otorga cierta autonomía.. En el resplandor de cada escena se equilibra con una zona de oscuridad, con un vacío que no es el reposo preparatorio para la próxima sino la huella de la discontinuidad, la efectuación de la nada. En esta suerte de montaje transversal, cada escena, en estas producciones, aparece como un estallido, despliega y contrae una multiplicidad. Palabras clave: vanguardia-escena-teatralidad-representación-experimento. In this paper we are interested in reviewing some narrative and poetic productions of the Argentine avant-garde where theatricality seems to be a condition of those texts that experiment with the generic model Leopoldo Marechal, Macedonio Fernández, Jorge Luis Borges, Roberto Mariani, are some of the writers who adjust the system of representation that the narrative genre provides to a sort of double representation. In this sense, the "scene" is the form that is designed as one of the traces of this notion of theatrical and which becomes the device of these productions since it founds a notion of time that defines the eternal in the moment. It is a representation that is constructed in a chain that transforms it in part of a whole but at the same time gives it some autonomy. In the brightness of each scene is balanced with an area of darkness, with a void that is not the preparatory rest for the next but the footprint of discontinuity, the realization of nothingness. In this sort of transverse montage, each scene, in these productions, appears like a burst, unfolds and contracts a multiplicity.

La consolidación del periodismo industrial en México en los años 20 incorpora de manera acelerada a nuevos literatos y periodistas al trabajo editorial. La convergencia de autores consolidados y nuevas voces  redunda en la coincidencia de géneros modernos de la prensa –entrevista, encuesta, reportaje– con otros decimonónicos, como la crónica modernista, que incluso llegan a fusionarse con resultados sorprendentes. Este artículo propone pensar una modulación de la crónica a partir de la lectura de algunos textos periodísticos de Arqueles Vela (Guatemala, 1899 - México, 1977) publicados en El Universal Ilustrado y Revista de Revistas entre 1920 y 1930, en los que el narrador estridentista entierra metafóricamente a sus antecesores periodístico-literarios –Rafael Arévalo Martínez, Enrique Gómez Carrillo, incluso en una crónica de los años 50 a Rubén Darío– y da la bienvenida a la nueva generación vanguardista –la suya– que toma el relevo de la modernidad; en ambos casos lo hace desde la experimentación formal paródica o celebratoria sobre la crónica.

Este artículo tiene la estructura del título y termina centrándose en los cuatro primeros montajes de la compañía, para relacionarlos con conceptos de los Estudios Teatrales, análisis que realizaré detalladamente en otros artículos. Este texto es inédito, sin embargo, su versión original y menos completa corresponde a un capítulo de mi tesis de Magíster.

Veinte años después del apogeo de la revista Martín Fierro (1924-1927), sus rupturas y experimentaciones poéticas se habían diluido hasta desaparecer por completo. ¿Cómo ocurrió entonces que el lenguaje poético que legó la vanguardia se volviera casi hegemónico a partir de la década de 1960 cuando antes era un eslabón perdido? Hubo otra vanguardia en Buenos Aires que, a destiempo de los años veinte, con menos alboroto y más consciente de su papel pedagógico, modificó el lenguaje de la poesía y fue conformando de a poco un público capaz de valorar las nuevas formas. Los invencionistas, nucleados en la revista poesía buenos aires, y un surrealismo redivivo en jóvenes y experimentados poetas completaron la transformación que sus antecesores había dejado a medias. Sin embargo, tuvieron una relación ambigua y selectiva con su antecedente. A partir de algunas reflexiones teóricas surgidas con base en otros movimientos, este trabajo propone reconstruir el vínculo entre ambas oleadas vanguardistas y reflexionar sobre su particularidad, atendiendo las líneas de continuidad, omisión, negación y reconfiguración, con el propósito de abordar estas interrogantes y pensarlas fuera de su propia lógica de novedad, a partir de su lado inconsciente. Palabras clave surrealismo, invencionismo, martinfierrismo, inconsciente, antecedentes.

Twenty years after the peak of Martín Fierro (1924-1927) avant-garde magazine, its cutting-edge progress was forgotten. How was it possible that avant-garde poetic language become so alive and hegemonic at the Sixties when it was missing link years before? There has been another avant-garde movement in Buenos Aires that, far of the Twenties, with little fuss, and aware of its pedagogic role, changed poetry language and step by step conformed a public able to value the new forms. Invencionists, centered in poesía buenos aires magazine, and an alive surrealism in young and experienced poets completed the transformation that its precursors leaved uncompleted. However, they had an ambiguous and selective relationship with them. Starting from some theoretical reflections about other movements, this paper rebuilds the link between both avant-garde waves, considering the strands of continuity, omission, denial and reconfiguration, with the purpose of address these questions and think them out of its own innovation logic, from its unconscious side.

Catolicismo, Vanguardia y mujeres. La refemenización de lo religioso en las obras de Norah Borges y Adalgisa Nery Catolicismo, Modernismo e mulheres. A refeminização do religioso nas obras de Norah Borges e Adalgisa Nery Catholicism, Avant-garde and women. The refemenization of the religion in Norah Borges and Adalgisa Nery works Laura Cabezas  https://orcid.org/0000-0002-1260-2901 RESUMEN: El artículo se detiene en la trayectoria de dos figuras importantes de la vanguardia latinoamericana: la artista plástica argentina Norah Borges y la poeta brasileña Adalgisa Nery. Insertas ambas en los contextos culturales, pero también religiosos de sus países, lidian con el paternalismo patriarcal que gobierna los dos espacios, el del catolicismo revitalizado en los años treinta y el del arte y la literatura modernos que traen el legado de los experimentos vanguardistas de los 20. Jugando con el alcance y los límites de sus "atributos" femeninos, ellas imaginan otros recorridos creativos y religiosos en sus obras y, al hacerlo, invitan a refeminizar la religión desde otro ángulo: la valorización del sentimiento como construcción de una afectividad no hegemónica en el