Master Spaces and communication

Automatic Stairway to Heaven explore le rôle du décor de cinéma comme outil politique à travers le film A Matter Of Life And Death, réalisé par le studio The Archers. Ce film de 1946 met en scène un personnage allant vers l’Au-Delà sur les marches d’un escalator titanesque, qui de décor passe à protagoniste.

Analysant brièvement le statut du cinéma britannique pendant la Seconde Guerre Mondiale, puis l’his- toire séculaire de l’Échelle Céleste, et enfin l’escalator en lui même, ce mémoire pose les questions suivantes :
Comment l’escalator vient-il transformer le récit de la montée céleste ?
Et comment ajoute-t-il une nouvelle dimension à un film qui n’est sensé être qu’une comédie romantique à visée propagandiste ?

Why does a designer strive to make objects speak? If the history of design is based on significant constructions meant, above all, to be useful, then to render them anthropomorphic, to endow them with emotions and give them speech, diminishes the primacy of rational and functionalist values and overturns this history. This concept goes beyond style, era, and discipline:  the interpretation of design’s modernity cannot ignore  this “other” design, which shift design’s history toward a new horizon. How and by what subtle modifications can an ordinary object be transformed into an entity?

Retour sur l'histoire et els histoires du design. Les publications en 1936 de "Pioneers of Modern Movement" de Nikolaus Pevsner suivie par "La Mécanisation au pouvoir" de Siegfried Giedion en 1948 constituent les deux narrations originelles  de l’histoire  du  design.  Cependant,  pas  plus  Pevsner  que  Giedion  n’a  voulu établir une histoire du design. Le premier a développé une généalogie de l’architecture moderne tandis que le second a conçu un panorama de l’invention et de l’ingéniosité anonyme. Ces deux récits en faveur de l’architecture et du Mouvement moderne font office d’origine à une histoire du design.  Cet essai interroge ces conceptions partisanes sur le design.

As its title shows, James Whale’s The Old Dark House (1932) belongs to the genre of films brought together under the title-name of “Old Dark House”, key to the suc­cess of American horror movies in the 1920s. Architecture, which can encap­su­late or give rise to moods, played an impor­tant part in this genre; not only did its pres­ence provide the story’s dra­matic ten­sion, but, above all, it acted as a cat­a­lyst for the char­ac­ters of fic­tion film fig­ures, psy­cho­log­i­cally as much as sym­bol­i­cally.

"Politique Fiction" is a manifesto that determines the fundamental principles that are expressed by design and the discussions of ideas it has promoted. When design is committed to political action and becomes the synonym of commitment, protest, counter-proposal and utopia.

Can the private or public sector provide the conditions necessary to mitigate the impoverishment associated with relocation caused by induced development in indigenous communities? This article studies the impacts generated by the construction of a hydroelectric dam on the social development, health, and culture of the Pehuenche Indians in Alto Bío Bío, Chile. Dam construction resulted in the resettlement of 77 indigenous families from their ancestral lands to two new communities. The mitigation program has provided the affected families better material conditions, with a new house, potable water, and a sewage system. Unfortunately, the process does not contemplate the immaterial aspects, creating a situation of greater vulnerability and social exclusion. Among the impacts observed are the community's lack of self-determination, community atomization, irregular practice of traditional ceremonies, alcoholism, and a feeling of incapacity with respect to change.

Pratiquer un esperanto des images compréhensible par tous est au cœur du projet de projections d’images réalisés par Charles et Ray Eames (Harvard, Norton Series@6, 1971). Réalisations étonnantes, elles reposent sur la conviction que l’idée peut prendre la forme d’une image, et son horizon peut la délivrer du langage. Dans les faits, l’avalanche d’images et le rythme intense des projections des Eames ne permet pas aux spectateurs, même les plus attentifs, de les appréhender convenablement. Par conséquent, le message des films ne peut prétendre se placer au niveau de l’intelligibilité et de la logique. En ne sollicitant que la vue, on peut se demander que veulent communiquer les Eames ? Le langage est-il si peu nécessaire ? Et quelle est la nature de cette transmission ? Ce rapport à l’image (pédagogique avec Art X, 1953 et grand public avec The Information Machine, 1962) représente-t-il une extension corticale, une parodie des Situation Rooms (Colomina, 2001) ou une expression polit...