Abdülmecit Adam

Bu çalışma sanatçıların yaşadığı mekân ve zaman olgusu içinde şekillenen olayları temel alarak, sanat eserine yansıyan konuları irdeleyip anlamlandırmak, sanatçının yaratımına girdiği sanat eseri ile ilişki düzeyini aydınlatmak ve sanat izleyicisinin merakını gidermek gibi bir amaç doğrultusunda hazırlanmıştır. Sanatçı ve ortaya çıkan sanat eseri ile birlikte ilişkilendirilirken, bu iki olgunun ortak yanı ve sosyo-kültürel çevre ile olan münasebetini anlamlandırılmaya çalışılarak konunun çerçevesi belirlenmeye çalışılmıştır. Bu doğrultuda toplumsal ve sosyal içerikli olayların sanatçı tarafından algılanışı ve sanat eserine yansıması adlı konu başlığıyla; Avrupa’da farklı dönemlerde adlarından söz ettiren Jacques Louis David, Francisco de Goya, Auguste Rodin gibi sanatçıların, yaşadıkları dönemleri ve bu sanatçıların ürettikleri eserler ile dönem içerisinde vuku bulan sosyo-kültürel hadiselerin sanat eserine yansıyışı konusu üzerinde durulmaya çalışılacaktır. Aynı şekilde Türk ressamlardan Şeref Akdik, Avni Lifij, Neşet Günal ve Nedim Günsür adlı sanatçıların resimlerini etkileyen sosyo-kültürel etmenlere ve sorunlara da değinilmiştir.

ÖZET
İnsanoğlu gelişen teknoloji dünyası karşısında her olguya bakış açısını değiştirmiştir. Bu bakışın ne önemde olduğu dikkate değerdir. Özellikle 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarından bu yana sanat ve sanat eğitiminin, teknoloji dünyasıyla iç içe olduğu bir dönemi yaşıyor olması, fikir bazında etkileşimin uygulama alanını büyük bir oranda etkilediği gibi yaratıcılık açısından ortaya çıkan ürünü de etkilemiştir. Bu etkilenmenin büyük bir oranda fayda sağladığı gerçeğini kabul etmenin yanı sıra Kitsch'e ait sanat gibi gösterilen yani sanat eserini yüzeysel alan ve değerlendiren yeni bir sanat izleyicisi yarattığı düşüncesidir. Bu araştırmada özellikle 20. ve 21. yüzyıllarda önemli bir etki alanı bulan, hemen hemen birçok olguda kendini hissettiren teknolojinin sanat üretiminde yeri ile ilgili nitel bir araştırma yapılmıştır.


                                                        ABSTRACT
Mankind has changed, developing technology point of view to all cases across the world. This point is quite important. Art and art education has been affected especially late 19th century and since the early 20th century, live in an era intertwined with the world of technology, Some ideas in the field of application of a large proportion of interaction. It has also affected in terms of the products resulting creativity. This influence, providing a huge range of benefits. But this situation raises the audience kitsch and art products kitsch. The purpose of this research, the technology is made particularly effective in the 20th and 21st centuries, almost affecting many case, a qualitative research about the place of art production Key Words: Art, Art of Education and Technology GİRİŞ Sıtkı M. Erinç, 'Sanatın Boyutları' adlı kitabında; sanatı var eden koşullardan ve çevresi ile etkileşiminin farklı uzanımları olduğunu dile getirir. Sanat var olmanın ön koşullarından biri, hatta ilk koşullarından biri olarak kabul edildiğinde sayısız boyutları, yaşamın her alanına girmek, hatta o alanları yeniden yaratmak durumunda da kalır. Başka bir ifade ile sanat, etkiye girerken de kendi alanını da yaratmaya çalışır. Yaşamamızda ve yaşantılarımızda gördüğümüz, hissettiğimiz pek çok aksaklık, terslik ya da pişmanlık, kimi zaman sanatın ve sanatın boyutlarını yeterince kavranamayışından ve bunun sonucunda 1 Bu çalışma; 6-8 Ekim 2016 taihinde Fırat Üniversitesi "4 Th International Instructional Technologies Teacher Education Symposium" kapsamında sunulmuş ve tam metin bildiri olarak yayınlanmıştır.

ÖZET
Bu araştırma "özel öğretim yöntemleri" dersinde yürütülen bir uygulamayı kapsamaktadır. Uygulama, ders boyunca tanınmış sanatçıların eserlerini "Resimler Konuşuyor" başlığıyla mizahi bir anlayışla işlenerek yürütülmüştür. Amaç mizahi yolla nesnel bilgiye ulaşmaktır. Öğrenciler 4 haftada 2'şer uygulama saati boyunca gözlemlenmiş, uygulama sonucunda elde edilen çalışmalar sergilenmiştir. Sergi sonrası öğrencilere görüşme anketi düzenlenip çalışma ile ilgili görüşleri alınmıştır.
Anahtar Kelimeler: Sanat Eğitimi, Mizah

                              ART EDUCATİON AND HUMOR

ABSTRACK This study includes a practice which is carried out in the course of "Special Teaching Methods". This practice has been carried out the Works of famous artisting during the lesson with the title of "Pictures is Talking" with a humorous approach. The aim is to reach objective knowledge by way of humorous. Students have observed during 4 weeks and for 2 hours of practice time, studies have demonstrated the results obtained in practice. After the exhibition it has been taken o pool to students and has been taken their opinions on the study.

Mardin’de2000’li yılların başından itibaren UNESCO Dünya Mirası Şehirler listesine girmek için bir dizi çalışma yürütülmektedir. Yapılan bu yenileme çalışmaları kentin kendine has mimari ve estetik dokusunun yanında, tarihi yapısını, sosyal ve kültürel değerlerini koruma fikrini de getirecektir. Şehrin tarihi yapılarını restore etmenin vereceği hazzı, sadece maddi değerlerle ölçmek, restorasyon sürecinde bilimsel yaklaşımın çok boyutluluk yönünü eksik bırakacaktır. Yenileme olgusundan sonra ortaya çıkacak manzara, baştaki beklentileri karşılayacak mı? 2014 yılında Mardin ilinin UNESCO Dünya Mirası Şehirler listesine girmesi için yapılan yenileme çalışmalarının son aşamasına varılmak üzeredir. Yeniden şekillenen bu şehrin tarihi yapılarının, sanatsal ve estetik açıdan kaygı uyandırdığı kanısındayız. Bu yenileme çabalarının 19. yüzyılın Sanayi Devriminin bir ürünü olan ve günümüzde halen etkisini sürdüren “Kitsch” ile ilişki düzeyi nedir? Bu çalışmada söz konusu, Mardin’in kültürel mimari yapıları ile ilgili yapılan restorasyon çalışmalarına eleştirel bir bakış ortaya konacaktır.

Bu çalışma sanatçıların yaşadığı mekân ve zaman olgusu içinde şekillenen olayları temel alarak, sanat eserine yansıyan konuları irdeleyip anlamlandırmak, sanatçının yaratımına girdiği sanat eseri ile ilişki düzeyini aydınlatmak ve sanat izleyicisinin merakını gidermek gibi bir amaç doğrultusunda hazırlanmıştır. Sanatçı ve ortaya çıkan sanat eseri ile birlikte ilişkilendirilirken, bu iki olgunun ortak yanı ve sosyo-kültürel çevre ile olan münasebetini anlamlandırılmaya çalışılarak konunun çerçevesi belirlenmeye çalışılmıştır. Bu doğrultuda toplumsal ve sosyal içerikli olayların sanatçı tarafından algılanışı ve sanat eserine yansıması adlı konu başlığıyla; Avrupa'da farklı dönemlerde adlarından söz ettiren Jacques Louis David, Francisco de Goya, Auguste Rodin gibi sanatçıların, yaşadıkları dönemleri ve bu sanatçıların ürettikleri eserler ile dönem içerisinde vuku bulan sosyo-kültürel hadiselerin sanat eserine yansıyışı konusu üzerinde durulmaya çalışılacaktır. Aynı şekilde Türk re...