Enrico Fenzi

Phénomène majeur qui a marqué en profondeur la société et la culture italiennes dès le Moyen Âge – le nom de Dante suffit pour l’attester –, l’Exil est ici abordé par le biais de ses représentations littéraires et artistiques : cet ouvrage entend explorer l’imbrication de ses multiples facettes et la pluralité de ses répercussions, qu’elles infléchissent les parcours individuels ou qu’elles influent sur les productions de l’imaginaire. Si l’ampleur du phénomène est incontestable, il importe d’abord de mieux cerner la notion même d’exil en tant que sanction juridico-politique : dans ce domaine, le passage crucial, terminologique et conceptuel, du bannissement à l’exil se produit alors même que l’Église redéfinit les pratiques religieuses de l’exclusion, en recourant notamment à l’excommunication. Bien des articles portent ensuite sur les réinterprétations et réélaborations de la métaphore de l’existence comme peregrinatio ou navigatio pour l’homo viator : l’exil-exclusion est ainsi s...

This essay proposes a political reading of the song <em>O dolze terra aretina</em> by Guittone d'Arezzo. We show that Guittone condemns the current situation of the city of Arezzo and urges the citizens to reject the alliance with Manfredi and to rejoin the Florentine Guelphs. According to Guittone, the pro-imperial political group has degraded the civil coexistence of the city, putting it in danger. The song is explicitly critical toward the risky choices of the powerful Guglielmino degli Ubertini, bishop from 1248 to 1289, who in 1258, with the conquest of Cortona, broke the pacts with the Florentines. The song is a fine example of "municipal" political poetry, based on a strong idea of city autonomy: in Guittone's vision, Arezzo could overcome the processes of internal disintegration and develop itself only through a framework of regional alliances in particular with Florence, so realizing the deep ambition of the Tuscan Guelphs<strong>.</st...

The essay moves from the need to correctly interpret vv. 145-8 of canto VII of the Paradiso, alluding to the resurrection of bodies. In general, it was understood that the sacrifice of Christ, to which the discourse on the resurrection is directly connected, freed man from original sin, and thus restored him to the original condition in which the body would have been eternal as the fruit of direct creation (vv. 67-72), such as angels, the heavens and the raw material. In these terms, the explanation of the final verses, which makes the death of the body a sort of interval or parenthesis between two eternities, appears, if not explicitly heretical, very daring, and some scholars have thought of a peculiarly Dantean devolution. Moreover, it is in contrast with the doctrine clearly shown by Aquinas in his Compendium Theologiae, according to which originally the body was not properly immortal but rather rendered incorruptible by the soul that would have, so to say, adequate it to itself...

1. È difficile, se non addirittura impossibile, parlare di Io son venuto senza passare attraverso la stretta porta dei versi iniziali e della loro figurazione astrale che più di un secolo fa ha fornito un aggancio per datare al 1296 il gruppo delle petrose.1 Risale infatti al 1901 la ‘memoria’ dell’astronomo Filippo Angelitti, Sulle principali apparenze del pianeta Venere, dalla quale vale la pena di citare ancora una volta quanto riguarda la canzone:

Ce volume est le fruit d’un colloque organisé en février 2016 à la Sorbonne Nouvelle par le CERLIM. L’enjeu premier était d’offrir un état de la réflexion sur Guido Guinizzelli et Guido Cavalcanti, les deux poètes du XIIIe siècle au programme de l’agrégation d’italien en 2016 et 2017. Réunir la plupart des meilleurs spécialistes fournissait dès lors l’occasion de prendre connaissance des dernières avancées interprétatives en la matière. Le résultat est donc un ouvrage à la fois pédagogique et novateur qui, attentif aux contextes qui ont vu naître nos deux auteurs, cherche à examiner chacun d’eux pour lui-même tout en tâchant de mieux cerner la nature de leurs rapports. C’est un livre au sens propre, où circulent les voix d’un intense dialogue, parfois contradictoire, notamment en ce qui concerne le second Guido. Cela ne veut pas dire que le dernier mot soit dit. L’extraordinaire richesse et problématicité de la poésie cavalcantienne est un défi pour l’interprétation et continuera de solliciter la sagacité des herméneutes. La poésie du premier Guido reste elle aussi pleine de secrets à percer, notamment pour ce qui est de son arrière-plan culturel, scientifique, philosophique. Ce livre en appelle donc d’autres, dont il espère pouvoir nourrir la réflexion

Il volume I “Sonetti et canzoni” di Iacopo Sannazaro raccoglie gli Atti del XVIII Convegno internazionale di Letteratura italiana “Gennaro Barbarisi”, tenutosi a Gargnano del Garda il 20-21 settembre 2018. Attraverso prospettive e punti di vista diversi, i contributi qui raccolti mostrano i frutti delle ricerche piu recenti e aggiornate intorno a un’opera che svolse un ruolo fondamentale nello sviluppo della lirica rinascimentale e che e ora oggetto di un rinnovato interesse e di un intenso dibattito.

FENZI Prima di tutto occorre dire che con questi tre volumi ci si congeda da Panvini. La sua edizione l’abbiamo avuta li per anni e anni: io l’ho comperata quando ero molto giovane e mi ha poi sempre accompagnato, come immagino sia accaduto a tutti voi. Mi sembra percio giusto cominciare con un ricordo e un omaggio a chi ha tanto lavorato e l’ha fatto, non dimentichiamolo, tutto da solo, quando qui, nella nuova edizione, ha operato una squadra di sedici collaboratori, se non sbaglio, ai quali vanno aggiunti Di Girolamo e Coluccia che hanno coordinato e introdotto rispettivamente il secondo e il terzo volume. Ti chiedo dunque che cosa e rimasto del lavoro di Panvini nel tuo, e in che cosa ve ne siete staccati, di la dalla novita costituita dall’amplissimo commento. ANTONELLI Il valore dell’edizione Panvini e stato grande. Ha radunato in un unico grande volume tutti i poeti della Scuola siciliana e quella che si definisce siculo-toscana, compreso un numero molto elevato di anonimi. Di...

Permettez-moi un bref avant-propos. Sur l’arrière-plan rapproché des Soliloquia et des Confessiones de saint Augustin et de leur technique raffinée de l’auto-interrogation, mais aussi des Soliloquia d’Isidore de Séville, textes qui sont tous décisifs, on le sait, pour le Secretum, nous pouvons dire que tout le Canzoniere de Pétrarque est empreint d’un caractère dialogique particulier qui naît du colloque du poète avec lui-même. Le Canzoniere peut être lu en définitive comme une auto-interroga..

1. Dans le XXXIe chant du Purgatoire, Béatrice reproche à Dante sa conduite morale, qui l’a fait tomber très bas, à la recherche du « plaisir » offert par une « fillette ou [de]nouveauté au bref usage » (pargoletta / o altra novità con sì breve uso) ; Dante est par la suite immergé dans l’eau du Léthé, qui efface le souvenir des fautes. Dans le XXXIIe chant, la grande scène allégorique qui se déroule dans l’Éden se poursuit, et dans le XXXIIIe Béatrice parle longtemps de l’avènement prochain ..

As the title indicates, the paper once again deals with the difficult problem of Sannazaro's lyrics, which are read divided into two parts in the posthumous edition of 1530. An important essay by Dionisotti, in 1963, has well explained that the division is not modeled in any way on that which runs through the Canzoniere of Petrarch, and, on the other hand, argues that strictly speaking it is not even a division, since only the second part would have the character of a songbook, while the first would collect in a disorganized way a series of scattered texts. In spite of the repeated contrary opinion of Rosangela Fanara, who has dedicated many studies to the question, the thesis of Dionisotti has generally imposed itself, even if with some variation of tone more than of substance, and also this intervention, after a re-examination of the problem, ends up by making it its own. The new element that we would like to add consists in underlining that the theme of love remains fragmenta...

Dante politico: note per un profilo ENRICO FENZI N el De vulgari eloquentia (1.12, 3-5), subito dopo aver citato con onore le canzoni Ancor che l'aigua per lo foco lassi e Amor, che lungiamente m'hai menato di Guido delle Colonne come esem-plari del volgare illustre di Sicilia, Dante scarta all'improvviso dalla linea maestra del discorso che riprenderà avanti (§ 6), e introduce questa eloquente, e famosa, digressione che è opportuno citare per intero: Sed hec fama Trinacrie terre, si recte signum ad quod tendit inspiciamus, videtur tantum in obproprium ytalorum principum remansisse, qui non heroico more sed plebeio secuntur superbiam. Siquidem illustres heroes, Fredericus Cesar et bene-genitus eius Manfredus, nobilitatem ac rectitudinem sue forme pandentes, donec fortuna permisit, humana secuti sunt, brutalia dedignantes. Propter quod corde nobiles atque gratiarum dotati inherere tantorum principum maiestati conati sunt, ita ut eorum tempore quicquid excellentes animi Latinorum enitebantur primitus in tantorum coronatorum aula prodibat; et quia regale solium erat Sicilia, factum est ut quicquid nostri predecessores vulgariter protulerunt, sicilianum vocetur: quod quidem retinemus et nos nec posteri nostri permutare valebunt. Racha, racha! Quid nunc personat tuba novissimi Frederici, quid tintinnabulum secundi Karoli, quid cornua Iohannis et Azonis marchionum potentum, quid aliorum magnatum tibie, nisi "Venite carnifices, venite altriplices, venite avaritie sectatores?"1 Una prima rapida glossa. È impossibile sottovalutare questo omaggio a Federico II e Manfredi che non cessa di sorprendere per il tono vibran-te, per la portata politica clamorosamente ghibellina e per la complessa sostanza ideologica, che rinvia alle teorizzazioni sulla nobiltà svolte dieci anni prima nella canzone Le dolci rime, ora riprese e sviluppate in direzione apertamente aristocratica e "imperiale" nel libro 4 del Convi-vio, ove la canzone è ampiamente commentata. Di più, non è possibile

The essay reconsiders in a broader framework the theme of translatio studii already studied by Etienne Gilson. This broader context moves from the ancient biblical model (Daniel’s dream) to the sketch of a progressive understanding of historical events drawn from the theories concerning the succession of earthly kingdoms and their eras, derived from Roman historical thought. In the Early Middle Ages this idea was interpreted in a contradictory and even negative way, since Christian thought tended to reduce the autonomy of human history as governed by its own principles. However, after the experience of the Carolingian Empire the theory of the succession of kingdoms was revived. It was fully developed in France in the following centuries, in order to exalt the French kingdom as taking up the legacy of Greek and Roman civilization. This interpretation had strong nationalistic connotations, which were opposed by the great cultural utopia of the Italian humanism and its ‘dream’ (as Rico...

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content of the Forum: Dante and Economics COORDINATED BY ANTONIO MONTEFUSCO AND FILIPPO PETRICCA; CONTRIBUTIONS BY Kristina M. Olson, William Caferro, Maria Giuseppina Muzzarelli, Giacomo Todeschini, Enrico Fenzi, Juan Varela-Portas De Orduña, Ronald L. Martinez In 1927, the philosopher Benedetto Croce argued that socialism revitalized the political landscape and affected every aspect of intellectual life in Italy. Yet there was a space which socialism could not penetrate: literature. Croce was responding explicitly to Frederick Engels's preface to the Italian edition of the Manifesto of the Communist Party (1893). Engels claimed that, just as medieval Italy was the cradle [End Page 176] of capitalism and Dante its poet, at the end of the nineteenth century Italy was awaiting the Dante of socialism (Engels 1893). For Croce, conversely, poetry was irreducible to economics, and Dante's gaze at the past was precisely what made him a poet: "Dante era uno spirito doloroso, in contrasto coi suoi tempi, e rivolto romanticamente al passato, e perciò fu poeta" (Croce 1991 [1927]: 207–8). Croce and Engels exemplify the two main approaches that twentiethcentury scholars have taken to Dante and economics. On the one hand, Dante is presented as resistant to the rising monetary economy, rescuing the Empire and the Church in an anachronistic attempt to reform the system and preserve a declining medieval world. On the other, Dante emerges as a champion of progress: capitalist, modern, socialist or democratic, sometimes aligned with the poor and sometimes with the wealthy class. The contradictions apparent across these conclusions raise the question: what exactly does it mean to investigate Dante and economics? As we know, economics was not a separate discipline in the Middle Ages. What we understand today as "economics" was then a set of rules and aspects intertwined with theology, philosophy, and broader moral concerns (Lambertini 2019), encompassing questions of the circulation and distribution of resources, the determination of value, the nature and fairness of exchange, monetary policies, and legislation. Dante certainly engages with these themes in his works: he stages and envisions systems of distribution; he presents sins such as avarice, simony, usury, and greed; he uses language and metaphors involving trade, usury, and debt; he represents money, and takes sides in the theorization of excess and moderation, trade and gift. These matters were particularly important in the context of late medieval Florence, a city under transformation, with an increasing population, a growing economy, and an expanding trade network (Faini 2010, Day Jr. 2015; Goldthwaite 2009; Caferro 2020). So where was Dante standing in relationship to this world in flux? Was he aware of the significant financial shifts and techniques that Florence was witnessing and developing at this time? Did he reject or embrace the economic changes that made the Florentine economy so influential?

Note per una interpretazione della Fam. XXI 15 a Giovanni Boccaccio Non avea le qualità della forza, la virtú dell'indignazione, la profondità dell'odio, la magnanimità del disprezzo, la santa ira di Dante, le buone e le cattive qualità delle nature energiche. Gentile, temperato, elegante, facile a sdegnarsi ed a placarsi, inchinevole alla tenerezza, alla malinconia, natura impressionabile e delicata. Ebbe anche le cattive qualità de' caratteri deboli. L'orgoglio è la forza, la vanità è la debolezza. L'ambizione è la forza, la cupidigia è la debolezza. L'emulazione è la forza, l'invidia è la debolezza. Il Petrarca fu vano, cupido, invidioso. Fu vano, si compiaceva delle lodi, e a provocarle era il primo a lodare ; faceva la corte a' principi, e i principi facevano la corte a lui ; gli amici lo incensavano, i popoli lo festeggiavano ; con un'aria di modestia si lagna spesso di tanti onori che lo perseguono fino nella sua solitudine, compiacendosi però di dirlo e di farlo sapere ; l'elogio era la via piú diritta al suo cuore, e sapevanselo i principi, che per questa via mai non ricorrevano invano al Petrarca : serviva d'istrumento, e non se ne avvedeva, e credeva di regolare lui il mondo. Fu cupido di denaro e di onori, difetto di cui s'accusa e si scusa ne' suoi colloqui con santo Agostino. Salito al pontificato Urbano V, si lamenta con Bruni suo amico di non aver niente ancora ricevuto da lui. E fu satisfatto : piovvero su di lui canonicati, priorati, ambascerie ; confidente di principi, beniamino di popoli. Fu invidioso. Ebbe la rara felicità di non avere eguali durante la vita, di essere superiore all'invidia, e di poter fare il protettore degli uomini di lettere con la stessa ostentazione con la quale i principi proteggevano lui. Ma l'ombra di Dante si drizzava innanzi alla sua immagi

Prima di rendere direttamente conto del recente volume di Paola Allegretti, è opportuna una breve introduzione che torni a esporre, seppur in maniera assai sommaria, i termini della vicenda, conosciuta, sì, ma forse non abbastanza, e ora accuratissimamente ricostruita dalla studiosa. Nell'autunno 1319 il chierico milanese Bartolomeo Cagnolati, esperto di arti magiche, è ripetutamente convocato da Matteo Visconti per gettare un maleficio su papa Giovanni XXII mediante una statuetta d'argento che lo raffigurava. Cagnolati con vari pretesti rifiuta, sì che, nel novembre-dicembre è il filosofo e medico di Matteo, Antonio Pelacani, a portare la statuetta a Verona per far eseguire la subfumigatio a un personaggio della corte scaligera, Pietro Nani da Marano (personaggio di un certo spessore, come risulta dal profilo di Natascia L.