Erlândia Ribeiro

Este artigo tem como objetivo analisar parte dos diários da autora argentina AlejandraPizarnik (1936-1972), intituladoFragmentos de undiario (1960-1962) e publicado integralmente na revista colombiana Mito, número 39-40, em 1962. Nos atentaremos ao uso da subjetividade poética, ao hermetismo e ao caráter enigmático da estética e do projeto literário fragmentado de Pizarnik. Para tanto, temos como base os estudos críticos-teóricos da Teoria Estética de Theodor Adorno, orientando nossa atenção para o conceito de enigma e sua relação com a defesa do hermetismo.

Este trabalho tem como objetivo apresentar a traducao comentada de tres poemas da autora argentina Alejandra Pizarnik (1936-1972), sao eles: “Yo soy...”, “Siempre” y “Exilio” publicados originalmente nos livros La Tierra Mas Ajena (1955), La Ultima Inocencia (1956) e Las Aventuras Perdidas (1958), respectivamente. Nesses poemas, Pizarnik se utiliza de um discurso poetico transgressor, na medida em que sua escrita contesta o estereotipo esperado para poetas mulheres da epoca. Sua escrita transgride mitos femininos a partir do obliterado, da reflexao filosofica e da rebeldia aos padroes e conceitos correntes. Desta maneira, as traducoes poeticas dos poemas de Pizarnik sao realizadas com base nos conceitos de Haroldo de Campos, Walter Benjamin e Mario Laranjeira, que entendem a traducao poetica enquanto tensao, arte, recriacao e criacao, considerando as diversas vezes em que o tradutor encara os desafios dessa tarefa.

Este trabalho tem como principal objetivo demonstrar a aplicacao de atividades ludicas na Educacao Ambiental e seus respectivos resultados a principal a ser enfatizada no mesmo e quanto a questao da formacao do cidadao. Diante da pesquisa acao feita em uma escola publica do municipio de Porto Velho/RO, verificou-se que muitos alunos de diversas faixas etarias e anos, infelizmente nao compreendem muito a respeito da importância da questao ambiental, pois enfrentam dificuldades quando esse assunto e mencionado. A metodologia utilizada nesta pesquisa foi a abordagem fenomenologica, tendo sido feita na Escola de ensino fundamental “Manaus. Foram realizadas atividades de Educacao Ambiental com os alunos dentro do Projeto PIBID em Educacao Ambiental. A Escolha desta turma se deu ao fato de que estes alunos estarem inseridos em praticas de educacao ambiental na Escola investigada. Foram realizadas atividades de consciencia ambiental a respeito dos temas de Educacao ambiental. Neste aspecto...

RESUMO: Este trabalho tem como objetivo investigar de que maneira a sátira, o riso e o absurdo destacam-se na obra do escritor Qorpo Santo (1829-1883) que até os dias atuais permanece esquecido da crítica literária nacional, tendo algum destaque nos anos 1970 com a tônica do Teatro do absurdo, mas caindo no esquecimento nas próximas décadas. As peças analisadas nesse trabalho serão O marinheiro escritor e Um credor na fazenda nacional que apesar de serem peças distintas entre si trazem uma mesma potência de estranheza, riso e acidez em seus elementos estéticos e conteudísticos. Além disso analisaremos quais as consequências o autor traz para o texto ao usar da sátira, do riso e do absurdo enquanto crítica a moralidade da época. Como base teórica para a sátira e o riso partimos dos escritos de Vladimir Propp (1992), quanto ao absurdo nos voltamos ao início do termo com Albert Camus (1970) e demais autores que nos ajudem a perceber tais nuances nas peças em destaque.   Palavras-chave:...

Este trabalho tem como objetivo investigar de que maneira a ancestralidade e a resistência aparecem na obra Desde que o samba é samba (2012) do escritor carioca Paulo Lins. Verificaremos a partir, principalmente, de duas temáticas abordadas na obra: a religião e o samba. Os dois aspectos mencionados demonstram a importância para legitimação da voz e da identidade das personagens. O movimento da criação da escola de samba e da Umbanda se fundem ao mesmo tempo e Paulo Lins faz desse recorte histórico uma oportunidade de recontar esse período, através do romance histórico, dando vida às personagens marginalizadas e apagadas pela sociedade. Como base para a nossa investigação recorreremos aos trabalhos de Amadou Hampâté Bâ (1982), Jurema Oliveira (2014), Henrique Cunha Júnior (2010), Nei Lopes (2008;2011), Luiz Antonio Simas (2019) e demais autores que nos ajudem a compreender a força e a potência da ancestralidade e da resistência na obra.

RESUMO: Este trabalho tem como objetivo analisar a obra Polifonía (2009), da escritora espanhola Diana de Paco Serrano, que apresenta em sua peça teatral algumas das mais importantes personagens femininas dos mitos gregos: Penélope, Medea, Fedra e Clitemnestra. Por meio da memória, as personagens recontam suas versões mitológicas e apresentam-se como protagonistas. Os mitos aparecem subvertidos, mostrando uma compreensão moderna e feminista dos fatos narrados, em discordância com os ideais e o padrão de gênero destinados às mulheres com o peso do julgamento da sociedade patriarcal. Serrano revisita os mitos e oferece uma perspectiva segundo a voz dessas personagens, retirando o eco patriarcal e dando voz e protagonismo a essas heroínas trágicas. Para verificar tais questões, recorremos a Carlos García Gual (1996), Eurídice Figueiredo (2020), Maria Helena Kuhner (1989), Vera Paiva (1989) e outros teóricos que nos ajudaram a compreender a importância da voz feminina na obra, assim como o mito subvertido e suas reverberações.

Palavras-chave: Diana de Paco Serrano – Polifonía. Voz feminina. Mito e subversão.

Resumo: O presente trabalho tem por objetivo examinar o romance Olho de Boto (2015), de Salomão Larêdo, e a peça teatral A paixão de Ajuricaba (2005), de Márcio Souza, a fim de verificar como os temas da violência, do autoritarismo e da modernidade, neles, estão configurados. Nesse sentido, as experiências, o espírito e a sensibilidade moderna-sobre os quais nos falavam os críticos Marshall Berman (1982) e Anatol Rosenfeld (1996)-nos ajudarão a compreender as obras de Salomão Larêdo e de Márcio Souza. A partir de temas como holocausto dos índios, civilidade versus incivilidade, violência de gênero e modernidade. Em meio a outros aspectos simbólicos, nota-se a problemática em torno de imposições do autoritarismo e de outras importantes (e urgentes) discussões do nosso tempo moderno. Palavras-chave: Modernidade; Olho de Boto; A paixão de Ajuricaba; violência; autoritarismo.

Nesses poemas, Pizarnik se utiliza de um discurso poético transgressor, na medida em que sua escrita contesta o estereótipo esperado para poetas mulheres da época. Sua escrita transgride mitos femininos a partir do obliterado, da reflexão filosófica e da rebeldia aos padrões e conceitos correntes. Desta maneira, as traduções poéticas dos poemas de Pizarnik são realizadas com base nos conceitos de Haroldo de Campos, Walter Benjamin e Mário Laranjeira, que entendem a tradução poética enquanto tensão, arte, recriação e criação, considerando as diversas vezes em que o tradutor encara os desafios dessa tarefa.

Este trabalho tem como objetivo analisar as representações femininas construídas na poética de Nilza Menezes respectivamente na obra Princesas Desencantadas ou A história das mulheres que ousaram sonhar (1996). Verificou-se que o discurso poético na obra configura-se em problematizar a presença patriarcalista que permeia a condição da mulher na sociedade. Deste modo, apura-se que a figura feminina retratada perpassa tanto o posicionamento de emancipação libertária, quanto o posicionamento de submissão marcada por um silenciamento; em ambos os casos propaga-se a desigualdade de gênero e a constituição de estereótipos quando o sujeito lírico caracterizado como mulher não se submete aos valores socialmente esperados, por violar a concepção tradicional dos papeis em que mulher e homem devem se submeter. São esses múltiplos olhares sobre a imagem feminina suscitados nos poemas de Nilza Menezes que possibilita revogar a marginalização da mulher nos espaços em que ocupa, evidenciando-se também o seu lugar de fala. Nesse sentido, demonstrar-se-á como se configura a construção dessas representações heterogêneas sobre a imagem da mulher nos poemas e como a poeta, a partir do seu fazer literário, contesta dogmas familiares que contribuem negativamente com o silenciamento feminino. Para a discussão desta abordagem temos como embasamento teórico os seguintes pesquisadores: Norma Telles em História das mulheres no Brasil (2004), Simone de Beauvoir em O segundo sexo (1970), Márgara Russotto em A consituição da voz feminina (1994), Pierre Bourdieu em A dominação masculina (2003), Marta Lia Genro Appel em A escrita feminina contemporânea: retratos de uma época (2010); dentre outros teóricos e pesquisadores que dizem respeito à proposta deste trabalho.