Rabii El Jawhari

Artists worldwide have been interested in psychoanalytical approaches since 1890s when the well-renowned neurologist Sigmund Freud started his psychotherapeutic research aiming at finding crucial answers to personality development and the relationship between the conscious and the subconscious. With the advent of cinema, Psychoanalysis has attracted many film directors because it suggests interesting conflict between inner human drives and authoritative social norms (Freud, 2005, p. 40). This conflict becomes the thematic tool of classical narrative that is mainly based on the representation of the duality between two contradictory trajectories; most of the times are referred to as the good and the bad. Psychoanalytical representation, in this context, is tackled as a linear reality asit follows a certain logical causation within an ascendant development of events. Psychoanalytical and classical films are, hereafter, communicative since they suggest networks of coded signs that can be decoded through afathomable semiotic method. However, avant- gardist film directors try to adapt psychoanalytical modes with their nonconventional styles that are mainly based on fragmented narrative. On so doing, they abandon the communicative purpose of cinema to shape rather a mental discursive one.

تتعامل الأفلام ذات التوجه القومي و الامبريالي على أساس مبدأ الفصل البيني، و ذلك من أجل بناء فضائين متناقضين أساسهما ازدواجية الخير و الشر، الذات و الاخر، الابيض و الأسود، المستعمر المتحضر و المستعمر المتخلف إلخ.. و تقوم أفلام ما بعد الكولونيالية مع ذلك على مبدأ تفكيك تجانس و استمرارية ذات السرد الفيلمي الكولونيالي، فالمخرجون الطلائعيون يعملون على تفتيت هذا التقديم الممتد و المتجانس في سبيل تشذير السرد و تفكيكه، أحاول عبر هذه المقالة أن أبحث عن كيفية حدوث تقطعات ما بعد كولونيالية في السرد الامبريالي ذات البعد المتجانس، بل كيف يعمل المخرجون باختلاف مواقعهم على تكييف جمالياتهم جدمة لطريقة تقديمهم الفيلمي...

تتعامل الأفلام ذات التوجه القومي و الامبريالي على أساس مبدأ الفصل البيني، و ذلك من أجل بناء فضائين متناقضين أساسهما ازدواجية الخير و الشر، الذات و الاخر، الابيض و الأسود، المستعمر المتحضر و المستعمر المتخلف إلخ.. و تقوم أفلام ما بعد الكولونيالية مع ذلك على مبدأ تفكيك تجانس و استمرارية ذات السرد الفيلمي الكولونيالي، فالمخرجون الطلائعيون يعملون على تفتيت هذا التقديم الممتد و المتجانس في سبيل تشذير السرد و تفكيكه، أحاول عبر هذه المقالة أن أبحث عن كيفية حدوث تقطعات ما بعد كولونيالية في السرد الامبريالي ذات البعد المتجانس، بل كيف يعمل المخرجون باختلاف مواقعهم على تكييف جمالياتهم جدمة لطريقة تقديمهم الفيلمي...

تتعامل الأفلام ذات التوجه القومي و الامبريالي على أساس مبدأ الفصل البيني، و ذلك من أجل بناء فضائين متناقضين أساسهما ازدواجية الخير و الشر، الذات و الاخر، الابيض و الأسود، المستعمر المتحضر و المستعمر المتخلف إلخ..
و تقوم أفلام ما بعد الكولونيالية مع ذلك على مبدأ تفكيك تجانس و استمرارية ذات السرد الفيلمي الكولونيالي، فالمخرجون الطلائعيون يعملون على تفتيت هذا التقديم الممتد و المتجانس في سبيل تشذير السرد و تفكيكه، أحاول عبر هذه المقالة أن أبحث عن كيفية حدوث تقطعات ما بعد كولونيالية في السرد الامبريالي ذات البعد المتجانس، بل كيف يعمل المخرجون باختلاف مواقعهم على تكييف جمالياتهم جدمة لطريقة تقديمهم الفيلمي...

This book in the form of a manifesto will help the researcher, as he is also a practitioner, to mark and develop his films with a conscious style that he names helixism. He borrows the term from the DNA system as the latter contains both modes of continuity and discontinuity. It contains the history of a person, an animal, or a plant, but allows personal characteristics to modify and develop that history. It combines collectivity with individuality and objectivity with subjectivity. The encoded pieces of information in this system resemble the encoding/decoding process in semiotics and therefore the communicative dimension that should exist in films as the researcher believes. The helical movements of its strands in different directions is a good metaphor, that is used by the researcher, to refer to the third choice that is neither linearity nor fragmentation, but it is all in one. On the whole, the first helixist films highlight three rudimentary esthetics, namely, Fusaifisic representation, paraoptic images, and open semiotic approaches...