U.F.R. d'Etudes italiennes

Nel maggio 1984 Daniele Del Giudice si recò in visita presso il CERN di Ginevra. Da questa esperienza formativa nacque il suo secondo romanzo edito, Atlante occidentale, un’opera che si dichiara sin da subito quale
affresco totale della rivoluzione tecnologica degli anni ’80 e come vademecum epistemico utile ad affrontare l’inedita realtà che ne conseguì. L’autore riesce a connettere dinamiche scientifiche e prassi scrittoria attraverso
una prosa la cui grammatica ripete fedelmente gli approcci percettivi dei
nuovi strumenti di visione quantistica e dei regimi scopici che essi veicolano. Tramite il dialogo e la dialettica antinomica che si instaurano fra i due protagonisti, lo scrittore Ira Epstein e il fisico Pietro Brahe, Del Giudice traccia un prospetto interdisciplinare che accompagna il romanzo
italiano di fine millennio verso una corretta rappresentazione della realtà
empirica e dei suoi nuovi abitanti, le entità definite «oggetti di luce». Lo
scopo di quest’intervento consiste dunque nell’illustrare gli apporti che
lo studio della fisica e l’osservazione diretta della realtà laboratoriale del
CERN hanno offerto alla costruzione del testo, dando origine ad una delle voci più eloquenti del rapporto novecentesco tra fisica e letteratura.

Nel maggio 1984 Daniele Del Giudice si recò in visita presso il CERN di
Ginevra. Da questa esperienza formativa nacque il suo secondo romanzo edito, Atlante occidentale, un’opera che si dichiara sin da subito quale
affresco totale della rivoluzione tecnologica degli anni ’80 e come vademecum epistemico utile ad affrontare l’inedita realtà che ne conseguì. L’autore riesce a connettere dinamiche scientifiche e prassi scrittoria attraverso una prosa la cui grammatica ripete fedelmente gli approcci percettivi dei nuovi strumenti di visione quantistica e dei regimi scopici che essi veicolano. Tramite il dialogo e la dialettica antinomica che si instaurano fra i due protagonisti, lo scrittore Ira Epstein e il fisico Pietro Brahe, Del Giudice traccia un prospetto interdisciplinare che accompagna il romanzo italiano di fine millennio verso una corretta rappresentazione della realtà empirica e dei suoi nuovi abitanti, le entità definite «oggetti di luce». Lo scopo di quest’intervento consiste dunque nell’illustrare gli apporti che lo studio della fisica e l’osservazione diretta della realtà laboratoriale del CERN hanno offerto alla costruzione del testo, dando origine ad una delle voci più eloquenti del rapporto novecentesco tra fisica e letteratura.

Come ha affermato Salmon, i grands récits si sono dissolti in una quantità pressoché infinita di storie, racconti e petits récits. Per Lacan, Žižek e Recalcati, il desiderio ha vissuto una sorte analoga: dopo il movimento sessantottino, è vietato vietare ed è obbligatorio desiderare tutto. La correlazione tra plot e desiderio è stata ampiamente sviluppata da Peter Brooks, e sembrerebbe perciò proficuo motivare la proliferazione della narrazione alla luce di un'esplosione del desiderio e nello specifico di ciò che Žižek chiama jouissance. Ciò che avviene dopo il Sessantotto è infatti un'evaporazione sia del desiderio che della trama, privati del loro limite-rispettivamente, il Nome-del-Padre e il finale-e propagati come i gas. Questo contributo intende indagare le forme narrative che il connubio trama-desiderio ha esercitato a partire dalla condizione postmoderna: nello specifico, saranno esaminate architetture testuali quali il nastro di Möbius e la mise en abyme.

The object plays an important role within the figural logic of postcolonial literature. As traces of original culture, residues of a tradition to be preserved, things recover the character of substitute and symbolic replacement that according to Freud was typical of the fetish. Thus, we are witnessing a reinterpretation of the fetishistic phenomenon, no longer the solipsistic experience of a single individual trapped in his own desire, but a need shared by a collective identity that tries to maintain itself through a crystallization of its historical memories. The protagonists of postcolonial literature intertwine their experiences with the fate of the objects that accompany them; consequently, a careful examination of the works cannot ignore a material perspective that takes into account the thematic and formal kit entrusted to things. This contribution intends to investigate the narrative function assumed by objects in Salman Rushdie's Midnight's Children (1981). In particular, the textual activities of a holed sheet and a silver spittoon will be closely examined: the first as a vehicle of a private inheritance and the second of a collective one, both to be preserved among the historical vicissitudes of India in balance between the previous European identity and the urge of a new postcolonial reality.

The practice of estrangement retains an essential political function. It is possible to link this narrative formula to the investigative paths typical of Thing Theory: in this way the perspective guaranteed by the matter can shed light upon the ideological coordinates of capitalist logic, through an interpretation of the commodity in a dissident key according to the suggestion offered by Francesco Orlando in his Freudian theory of literature. This article, therefore, aims to document the relationship between Šklovskij's intuition, Thing Theory, and Orlando's proposal through a close reading of Solid Objects, a short story by Virginia Woolf.

This work intends to investigate different ways of managing knowledge in the modern, ancient and postmodern era through the analysis of three riddle contests. In the first case, we will reflect on the relationship between author and reader starting from a review by Edgar Allan Poe on Dickens’ Barnaby Rudge; in the second, the outcome of a riddle contest narrated by Tolkien in The Hobbit will be commented; in the third, the gnoseological logics that preside over the connotations of Paul Auster’s detective fiction will be explored.

Durante gli anni del maccartismo, John Fante si trova costretto a tradire la propria atarassia politica: al fine di confutare eventuali e pericolose accuse di vicinanza alle posizioni filocomuniste, confeziona un romanzo perfettamente incline ai valori dell'American way of life, della destra reazionaria e borghese. Full of life (1952) assurge così a esemplare «marketing gimmick» (Kordich 2000), manifesto narrativo di quella classe media degli anni Cinquanta caratterizzata da patriottismo, buoni sentimenti, vocazioni consumistiche, adesione religiosa, etc. Ciononostante, il testo nasconde una filigrana di graffiante denuncia ideologica: dietro il ritratto fastidiosamente luminoso di una coppia in attesa del primo figlio strisciano sotterranei falsità, ipocrisie, conflitti irrisolti e odio interclassista ed etnico. Full of Life si colloca allora in modo estremamente anomalo rispetto al resto della produzione fantiana: adoperando, su suggerimento di Pettener (2010) le terminologie concettuali coniate da Pirandello, è possibile definirlo un romanzo ironico e non umorista sulla base di una-inusuale nella poetica di Fante-distanza nei confronti della materia narrata. Quest'intervento si pone come obiettivo quello di rileggere e sottolineare i procedimenti narrativi di stampo ironico presenti in Full of Life, attraverso i quali Fante critica la mentalità borghese senza esporsi e senza mai dichiarare una divergenza evidente, sopravvivendo così alla censura del pensiero dominante.

The tasks of Comparative Studies: dealing with the widespread narrativity Comparative Studies were born under the banner of transmediality. In the inaugural lecture of the French Literature course he held at the University of Marseille in 1830, Jean-Jacques Ampère established the genesis of the discipline by stating that «C'est de l'histoire comparative des arts et de la littérature chez tous le peuples que doit sortir la philosophie de la littérature et des arts» (Ampère, 1830, 8). Alongside literature, in an inflexible syntagm, the other arts are mentioned as well, in an aesthetic circumscription that does not envisage hierarchies of value between the verbal text and the further configurations of textuality. This equal conception of the media cosmos is particularly urgent in the «narrarchie» (Salmon, 2007) that we inhabit today, an epistemic era during which the tale has become a logic of power and a source of scientific truth. The text is detonated in a polymorphic proliferation that abandons the verbal component and welcomes new forms of expressionaudiovisual in particular-, as Barthes himself reminded us in the famous opening of Introduction à l'analyse structurale des récits:

Tra linguaggio e materia, parola e oggetto, è possibile scorgere attraverso i processi secolari del pensiero antropico un rapporto conflittuale, minato ora da complessi di inferiorità, ora da pregiudizi utilitaristici, ora da cecità strutturale. La letteratura e la tecnica, figlie gemelle della stessa madre-l'arte del fare, il 1 F D 6 ποιε ν greco-hanno spesso sottovalutato, se non rinnegato, la loro parentela, alienandosi l'un l'altra in due universi non comunicanti. Al contrario, ad ogni «paradigm shift»1 per come lo intende Thomas Kuhn-vale a dire, ad ogni rivoluzione all'interno dell'orizzonte scientifico, nel campo delle conoscenze tecniche-corrisponde, o dovrebbe corrispondere, un analogo sovvertimento di natura espressiva: quando la percezione del mondo cambia in seguito a un ampliamento o a una deviazione del perimetro epistemico, il linguaggio si adatta garantendo una retorica capace di tradurre in parole cose e idee inconsuete. Ciò che occorre, insomma, è una lingua atta a raffigurare gli inediti connotati che la dimensione materica ha ottenuto grazie all'evoluzione tecnico-scientifica, in una forma che attraverso un corredo figurale congruo possa esprimere contingenze prima inconcepibili.

La teoria viene sempre più frequentemente declinata secondo una prospettiva cartografica, a partire da alcune espressioni che Lukács adopera in Theorie des Romans fino ad approdare alla critical literary cartography fiorita negli ultimi decenni. Quest’intervento intende indagare la presenza della mappa in quanto dispositivo teorico e narrativo all’interno dell’opera di Daniele Del Giudice

Fait et fiction di Lavocat ha dimostrato come la frontiera tra la dimensione fattuale e quella finzionale sia anche di natura discorsiva. Al contrario di come sostiene Searle (1975), esistono dei markers ora di fattualità ora di finzionalità che configurano il testo secondo una specifica modalità retorica. Queste spie possono emergere con maggiore lucidità nel caso di situazioni narrative ibride, come ad esempio in un evento fattuale raccontato in maniera finzionale-e viceversa. Lo scopo di quest'intervento è di evidenziare il confine tra racconto fattuale e racconto finzionale utilizzando come campione testuale la tragedia di Vermicino. La storia del bambino caduto nel pozzo è stata sia un fatto convertito in finzione attraverso la postura performativa dello spettacolo televisivo, sia il primo tassello di un'intricata finzione collettiva percepita come fattuale dalla logica del complotto. Verranno presi in esame da una parte Superwoobinda di Aldo Nove e dall'altra Dies Irae di Giuseppe Genna, in una lettura comparata atta a rilevare le differenze formali tra le due rappresentazioni dell'episodio.

La produzione narrativa di Aldo Nove è un documento esemplare dell’ultimo trentennio dello scorso secolo: i suoi testi inscenano gli anni della conversione neoliberista e massmediale attraverso il filtro diegetico della memoria, consegnando un ritratto lucido e compartecipato della cultura italiana di quella generazione e delle manovre ideologiche che l’hanno alimentata. Come si può evincere dalle riflessioni di Mark Fisher (2009), la principale strategia retorica del «discours du capitaliste» (Lacan 1968) consiste nel fagocitare e assimilare ciò che gli è antagonista al fine di renderlo una nuova forza alleata, un nuovo instrumentum regni. La circoscrizione narrativa – specie televisiva – che ha supervisionato la crescita dei baby boomers italiani risulta un perfetto campo d’indagine, dal momento che tra le culture nazionali europee l’Italia è stato uno dei paesi dove l’iniezione delle dottrine tardocapitalistiche ha avuto gli effetti più percepibili e consistenti. La logica del consumismo sfrenato, dell’accumulazione eccessiva delle merci e della massificazione socioculturale si afferma grazie ad un impiego oculato di quei campi immaginifici che durante l’episteme modernista avevano originariamente contrastato la ragione capitalistica. Il feticismo, da pratica solipsistica e parafilia da condannare, diventa associazione comunitaria e tattica pubblicitaria; i nonluoghi non straniano più il borghese abituato alla familiarità del proprio appartamento, ma al contrario assurgono a unico spazio accogliente e paradossalmente domestico; grazie alla proliferazione delle immagini teorizzata da Baudrillard, la violenza non è più un delitto immorale e osceno per la società civile, ma una banalità quotidiana di fronte all’abbattimento dei limiti della rappresentazione. Nel presente contributo verranno analizzati alcuni brani esemplari tratti dalle principali opere di Nove al fine di indagare da vicino tale processo di inversione concettuale: il racconto d’esordio Il mondo dell’amore, le raccolte Superwoobinda e La più grande balena morta della Lombardia, e i romanzi Puerto Plata Market, Amore mio infinito e La vita oscena.

Secondo Žižek, Recalcati e Fisher, la contestazione giovanile del Sessantotto è stata fagocitata dalla Cultural Logic of Late Capitalism (Jameson 1991) ed è divenuta l’ennesimo tassello dell’astuto discours du capitaliste (Lacan 1972). Il dissenso si è convertito in nuovo consenso: ciò che si affermava come sovversione delle dinamiche di potere è stato assoggettato in qualità di inedito instrumentum regni e veicolo di repressione. Quest’intervento si impegna ad indagare la subdola metamorfosi del potere tardocapitalistico attraverso l’analisi dei destini testuali di due oggetti nati dalla controcultura sessantottina: l’uso simbolico dei jeans all’interno dei romanzi italiani e le strategie retoriche adoperate dalla Apple nelle prime pubblicità dei suoi prodotti.

Aldo Nove, Jahrgang 1967, der für gewöhnlich in die Reihe der autori cannibali eingeordnet wird, hat sich nicht nur als Lyriker, sondern auch als Erzähler ab Ende der 1980er Jahre einen Namen gemacht. In seinen Texten zeichnet Nove einen kulturellen Wandel in der Baby-Boomer-Generation nach, jener jungen Menschen, die während des Wirtschaftswunders geboren sind und in der wachsenden Konsumgesellschaft mit bisher unbekanntem Wohlstand konfrontiert sind. Elisabetta Mondello stellt fest, dass Nove in seinen Werken die Geschichte einer ganzen Generation erzählt, ja das Wirtschaftswunder im Sinne einer Generationenperspektive fokussiert: „Es ist nicht die individuelle Persönlichkeit eines Autor-Erzählers, die spricht, sondern zu Wort kommen zahlreiche Subjektivitäten, die ein kollektives Wir ausmachen, eine Gruppe, die eben eine Generation ist“. 1 Im Folgenden sollen drei seiner Prosa-Texte, Il mondo dell‘amore (1996), Puerto Plata Market (1997) und Amore mio infinito (2000), vor dem Hintergrund der Frage nach der Transformation des Kapitalismus untersucht werden. Der Blick wird dabei insbesondere auf die Inszenierung der kollektiven Ausbreitung des Fetischismus und der Domestizierung von ‚Nicht-Orten‘ im Sinne Marc Augés gerichtet.

Questo contributo intende recensire i due volumi Transculturalità: un concetto operativo in Europa? e L’Europe transculturelle dans le monde global/ Transcultural Europe in the Global World, risultati di due convegni tenutisi rispettivamente presso  Sapienza  Università  di  Roma  il  27  maggio  2022  e  presso  l’Université  Paris Nanterre tra il 17 e il 18 novembre 2022. I lavori si inseriscono all’interno del progetto di ricerca Transcultural  Europe  in  the  Global  World (TransEu),  vincitore  del Bando Jean Monnet Erasmus+. L’obiettivo dell’iniziativa è quello di studiare i processi  transculturali  dell’Europa  contemporanea  attraverso il dialogo ravvicinato di un’équipe dall’orizzonte pluridisciplinare e transnazionale, così da comprendere in maniera esaustiva l’ipermobilità che condiziona le vicende antropiche in un’accelerazione e una proliferazione delle interazioni culturali.