2016 Tese Ppffilho

UNIVERSIDADE FEDERAL DO CEARÁ
CENTRO DE HUMANIDADES
DEPARTAMENTO DE HISTÓRIA
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM HISTÓRIA SOCIAL
PEDRO PIO FONTINELES FILHO
A LETRA E O TEMPO:
A ESCRITA DE O. G. REGO DE CARVALHO
ENTRE A FICÇÃO E A HISTÓRIA DA LITERATURA
FORTALEZA
2016
A LETRA E O TEMPO:
Tese apresentada ao Curso de Doutorado em

História Social do Departamento de História
da Universidade Federal do Ceará, como parte
dos requisitos para a obtenção do título de
Doutor em História, área de concentração
História Social.
Orientador: Prof. Dr. Francisco Régis Lopes

Ramos.
FORTALEZA
2016
A LETRA E O TEMPO:
Tese apresentada ao Doutorado em História

Social do Departamento de História da
Universidade Federal do Ceará, como parte
dos requisitos para a obtenção do título de
Doutor em História, área de concentração
História Social.
Aprovada em: ____/____/______.
BANCA EXAMINADORA
_________________________________________
Prof. Dr. Francisco Régis Lopes Ramos

Universidade Federal do Ceará (UFC)
_________________________________________
Profª. Drª. Meize Regina Lucena Lucas

_________________________________________
Prof. Dr. Jailson Pereira da Silva

_________________________________________
Prof. Dr. Gleudson Passos Cardoso
Universidade Estadual do Ceará (UECE)
_________________________________________
Prof. Dr. Francisco Dênis Melo

Universidade Estadual Vale do Acaraú (UVA)
Às Musas, que inspiram as diferentes e
plurais formas de escrita e de arte.
O texto é uma máquina preguiçosa que exige
que os leitores façam a sua parte – ou seja, é
um mecanismo concebido para suscitar
interpretações [...]. Quando se tem um texto a
ser questionado, é irrelevante perguntar ao
autor. Ao mesmo tempo, o leitor não pode dar
nenhuma interpretação simplesmente com base
em sua imaginação, mas deve ter certeza de
que o texto de certo modo não apenas legitima,
mas também encoraja determinada leitura
(ECO, Umberto, Confissões de um jovem
romancista, 2013, p. 35).
RESUMO
Em 1953, foi lançado o livro Ulisses entre o Amor e a Morte, considerado a estreia literária de
Orlando Geraldo Rego de Carvalho. À época, a publicação levantou críticas no sentido de ser
tratada ou não como uma obra de “literatura piauiense”, visto que não trazia as temáticas
tomadas como regionalistas, tais como a seca, a miséria e a fome. Ao longo de sua trajetória,
o literato se envolveria em outras polêmicas ligadas à intelectualidade, sobretudo à literatura,
quando afirmara que não existia a “literatura piauiense”. Esse posicionamento trouxe à tona,
de forma mais enfática, debates sobre o status da literatura, e suscitou reflexões acerca do
cânone e questões de fronteira. Além disso, fez acentuar discussões paralelas sobre a própria
história da literatura, no tocante à autoria, biografia, produção, publicação, circulação e leitura
dos textos literários. O objetivo principal deste estudo foi compreender a obra do literato
como indício das ranhuras inerentes à (re) invenção e à história da “literatura piauiense”. O
recorte temporal que conduziu o presente estudo transitou pelo interstício entre 1953 e
princípios dos anos 2000. O marco inicial se refere ao ano da “estreia” literária do escritor,
enquanto que o recorte final leva em conta as antologias e fortunas críticas, bem como as
edições didáticas que abordam a obra do literato e a produção literária de forma geral. Vale
ressaltar que recuos e avanços no recorte temporal foram realizados, para contemplar aspectos
pertinentes às problematizações, incluindo traços biográficos. Nesse sentido, o universo
documental foi composto pelos livros publicados pelo literato, notadamente Ulisses entre o
Amor e a Morte (1953), Rio Subterrâneo (1967), Somos Todos Inocentes (1971) e Como e por
que me fiz escritor (1994); livros em forma de antologias e fortuna crítica, que analisam as
obras do literato; artigos publicados em sítios da internet; além de edições didáticas voltadas
para estudantes e preparadas para vestibulares. Como arcabouço teórico-metodológico, foram
utilizadas as proposições de Pierre Bourdieu (2010), Roger Chartier (2014, 2010, 2002) e
Michel de Certeau (2011), dentre outros, para pensar o “campo literário” em suas diferentes
manifestações, desde as relações de poder, bem como a história da literatura, do livro e da
leitura. O estudo considerou, então, que a obra do literato é fulcral para a análise das relações
de poder entre a Letra e o Tempo, entre a ficção e a história da literatura.
Palavras-chave: História. Literatura. Campo. Biografia. Leitura.

ABSTRACT
In 1953 was published the book Ulisses entre o Amor e a Morte, considered the literary debut
by Orlando Geraldo Rego de Carvalho. At that time, the publication raised criticism about
being treated or not as a book of “Piauiense literature”, whereas it didn’t bring themes taken
as regionalists , such as dry, poverty and hunger. Along his trajectory, the author was
envolved in other controversy linked to intellectuality, especially to literature, when he said
that the “Piauiense literature” didn’t exist. That point of view brought to light, more
emphatically, discussions about the status of literature and raised reflections about canon and
border issues. Besides that, it expanded parallel discussions about the history of literature,
regarding the authorship, biography, production, publication, circulation and reading of the
literary texts. The main objective of this study was understand the work of the writter as
evidence of the slots inherent in (re) invention and history of the “Piauiense literature”. Time
frame that conducted the presente study transited the interstice between 1953 and the early
2000’s. Initial mark refers to the year of literary “debut” of the author, while the final mark
takes into account the anthologies and critical fortunes, as well as the educational issues that
approach the author’s work and the literary production in general. It’s noteworthy that
setbacks and advances on time frame were done, to contemplate relevant aspects to the
problematizations, including biographical traits. In this sense, the documentary universe was
composed of the books published by the author, notedly Ulisses entre o Amor e a Morte
(1953), Rio Subterrâneo (1967), Somos Todos Inocentes (1971) and Como e por que me fiz
escritor (1994); books in form of anthologies and critical fortune, that analyze the
author’work; article published on internet sites; besides educational issues aimed at students
and prepared for college entrance exams. As theoretical and methodological skeleton, it used
the propositions by Pierre Bourdieu (2010), Roger Chartier (2014, 2010, 2002) and Michel de
Certeau (2011), among others, to think the “literary field” in its different manifestations, since
relations of power, as well as the history of literature, of book and of reading. The study
considered, thus, that the author’s work is central to the analysis of the relations of power
between the Letter and Time, between fiction and the history of literature.
Keywords: History. Literature. Field. Biography. Reading.

LISTA DE ILUSTRAÇÕES
Charge 1 - Charge “O. G. Rego: quente era a manhã, de Bernardo Aurélio......... 62

Charge 2 - Charge “Agora sou Imortal”, de Dino Alves....................................... 63
Charge 3 - Charge “Morre O. G. Rêgo”................................................................ 65
Capa 1 - Capa da 1ª edição de “Ulisses entre o Amor e a Morte”..................... 170
Capa 2 - Capa da 2ª edição de “Ulisses entre o Amor e a Morte”..................... 172
Capa 3 - Capa da 15ª edição de “Ulisses entre o Amor e a Morte”................... 173
Capa 4 - Capa da 1ª edição de “Ulises entre el Amor y la Muerte”................... 174
Capa 7 - Capa da 1ª edição de “Rio Subterrâneo”............................................. 178
Capa 11 - Capa da 10ª edição de “Rio Subterrâneo”........................................... 186
Capa 12 - Capa da 6ª edição de “Somos Todos Inocentes”................................. 187
Capa 13 - Capa da 8ª edição de “Somos Todos Inocentes”................................. 189
Capa 14 - Capa do Livro “Ficção Reunida”......................................................... 190
Foto 1 - Jantar no Restaurante Lamas, no Rio de Janeiro................................. 201
Foto 2 - Encontro do “Clube do Silêncio”........................................................ 211
Foto 3 - Comentário ao livro de Herculano Moraes.......................................... 215
Foto 4 - Membros da Academia Piauiense de Letras – APL............................ 221
Foto 5 - Cruzadinha em Espanhol de “Ulises entre el Amor y la Muerte......... 286
AGRADECIMENTOS
Toda trajetória é cercada de projeções, desejos e objetivos. Há alguns anos, o sonho de

prosseguir no crescimento intelectual e profissional impulsionou-me ao ingresso no Curso de
Doutoramento em História. Quiseram as forças celestes e divinas que isso se desse em uma
das Instituições mais respeitadas no país. Foram, de fato, anos de grande amadurecimento e
conquistas. Celebrar a conclusão de mais uma etapa só faz real sentido se, de maneira sincera,
são proferidos agradecimentos àqueles que permitiram que o sonho se realizasse. Essa
conquista, em boa medida, é de cada um que contribuiu, direta e indiretamente para isso.
Deus é o meu caminho. Sempre está comigo, mesmo nos momentos em que estive
distante. Ele me guia, me protege e me faz perceber que a vida é o maior dos dons e que viver
é a maior conquista. A Ele, o meu maior agradecimento. Ao senhor Jesus Cristo e à
Santíssima Virgem Maria, por me ensinarem que a Fé nos mantém serenos e nos fortalece.
Ao meu Orientador, Professor Dr. Francisco Régis Lopes Ramos, por me ensinar, na
prática, que o conhecimento é uma construção constante e em parceria. Suas sugestões foram
imprescindíveis para que o objeto de estudo ganhasse melhor problematização e formato.
Seus conselhos, para além das dimensões acadêmicas, mostraram-me que o bom professor é
aquele que se doa, pois acredita e incentiva o potencial de seus alunos. Obrigado, professor,
por ter aceitado o desafio da orientação de meu objeto, ou melhor, de nosso objeto de estudo e
pelo apoio constante.
Ao Professor Dr. Gleudson Passos Cardoso e ao Professor Dr. Francisco Dênis Melo,
por prontamente aceitarem o convite para compor a Banca Examinadora de defesa da presente
Tese.
À Professora Drª Meize Regina de Lucena Lucas, por momentos de desenvolvimento
intelectual em suas aulas e pelos corredores da Universidade Federal do Ceará. Obrigado
pelas leituras sugeridas e indicadas, pois foram importantes para a melhor elaboração e
reflexão do objeto de estudo.
Ao Professor Dr. Jailson Pereira da Silva, por ter, a partir do exame de qualificação,
apontado para as possibilidades de discussão do presente trabalho, indicando leituras e
fazendo sugestões de reflexões teórico-metodológicas.
Aos demais professores do Programa de Pós-Graduação em História Social da
Universidade Federal do Ceará, por tornarem os dias nesse Curso em momentos de
enriquecimento. Um agradecimento especial à Professora Drª Kênia Sousa Rios e ao Prof. Dr.
Antonio Luiz Macêdo e Silva Filho, pelas poucas, mas significativas e produtivas conversas e
por terem aceito o convite de ler e avaliar o presente trabalho.
Aos amigos de Curso, Aline, Ana Amélia, Isabel, Sara, Emy, Enilce, Maycon, Raquel
e Rodrigo. Obrigado por terem me acolhido e me mostrado que é possível ter momentos de
serenidade em meio às turbulências. Obrigado especial a Rodrigo, pelo apoio nas pesquisas.
Não poderia deixar de agradecer à Luciana Cavalcante, que faz um excelente trabalho
na Secretaria do Programa de Pós-Graduação de História Social da Universidade Federal do
Ceará. Sempre atenciosa e prestativa, tornou-se uma querida e estimada amiga, que me ajudou
bastante na facilitação dos assuntos burocráticos e administrativos.
Aos meus pais, pois me concederam mais que a vida biológica. Deram-me as
condições, mesmo diante das inúmeras dificuldades, de me tornar um ser humano honesto e
respeitador. À minha mãe, Maria Neide da Silva Fontineles, por sua garra e sua Fé. Mulher
forte e lutadora, que superou e supera as adversidades da vida sempre buscando dar segurança
para todos os seus familiares. Ao meu pai, Pedro Pio Fontineles, que, no seu jeito discreto,
ensina que não precisa dizer o que se sente, mas demonstrar em gestos e atitudes.
Obrigado à minha irmã, Isabel Fontineles, por, desde sempre, assumir o papel de mãe
e de educadora de todos os irmãos, servindo como modelo de resiliência, de amor, de carinho
e de conquistas.
A Cláudia Fontineles, irmã querida, que sempre me guiou no universo da leitura, dos
estudos e da sensatez, sendo uma das minhas referências de inteligência, de compromisso e de
profissionalismo. À minha “multiplicadora de ideias” meu eterno agradecimento.
À minha irmã Karine Fontineles, por ter vindo à família como um sopro de leveza e de
luz, para tornar a vida de todos mais agradável. Por se tornar uma amiga, confidente e
conselheira, bem como exemplo de inteligência, criatividade, sagacidade e perspicácia, além
de inquestionável leitora e escritora.
Aos meus irmãos, José Airton, Antônio Wilson, Antônio Adailton, José Gilson,
Francisco Odair, Luís Airton, por serem minhas referências de homens decentes, honrados,
trabalhadores e respeitadores. Por me ensinarem o valor da união, da amizade verdadeira e a
grandeza do bom humor.
Obrigado aos meus sobrinhos, Hilana, Hilo, Kayo, Eduardo, José Wilson, Lorenna,
Gabriel, Luís Henrique, Maria Cláudia, Milenna, Lana, Lara, Vithor, Laís e Arthur, por me
mostrarem que a vida sempre se renova e por darem muito orgulho a todos os Fontineles. A
todos digo “God bless you!”
Ao meu mentor, amigo, cunhado e eterno professor, Marcelo de Sousa Neto, que
sempre foi, e é, um grande modelo de honradez, simplicidade, paciência e intelectualidade.
Muito obrigado por me orientar na vida pessoal e profissional, muitas vezes somente com os
exemplos e atitudes.
Às minhas cunhadas, Ana Maria, Regina, Nazaré, Francisca e Lena, por serem amigas
e terem me possibilitado o sabor de ser um homem melhor, sendo tio.
Ao amigo Paulo César, que, mesmo antes de conhecê-lo pessoalmente, mostrou-se
muito solícito em ajudar e em me familiarizar com a vida em uma cidade e em uma
Universidade que eu não conhecia de maneira mais afinada.
Aos amigos Luiz Gonzaga Neto, Carlos Alexandre, Lucas Amaro e Narcélio, por
terem me proporcionado momentos de sincera amizade, descontração e de diversão, tornando
meus dias em Fortaleza muito prazerosos e agradáveis.
À Professora Cristina Silva, pela atenção e dedicação na revisão textual, tornando a
leitura mais compreensível e fluida.
Ao Professor José de Arimatéa Ferreira, que, mais que colega de profissão, dispôs-se a
ser meu amigo e conselheiro. Obrigado pela companhia e pelos incentivos!
Aos meus alunos do Curso de História, da Universidade Estadual do Piauí, campus
Clóvis Moura, por compartilharem momentos de debate acerca do fazer historiográfico, bem
como por me ajudarem no amadurecimento como professor, educador e pesquisador.
À minha ex-aluna e amiga, Professora Vicencia Rozilda, pela ajuda nas pesquisas de
fontes que compuseram o corpo documental do estudo concluído, bem como pela torcida.
Obrigado ao corpo docente e administrativo da Universidade Estadual do Piauí,
especialmente do Curso de História, por elevarem e valorizarem o nome da Instituição,
dedicando esforços para o seu aprimoramento contínuo.
Agradecimento importante devo a Paulo Tiago Fontenele Cardoso, pois me
acompanhou em toda essa trajetória, sempre me dando atenção, carinho e apoio. Ajudou na
pesquisa e aquisição de livros e materiais que contribuíram para a feitura do trabalho.
Contribuiu na organização e impressão das muitas versões do texto, para as muitas correções
e mudanças. Grande filho, irmão, amigo, professor, ensinou-me que a simplicidade, a
humildade, o respeito e o amor são os alicerces que formam um grande profissional e um ser
humano gigante.
À Professora Divaneide Carvalho, esposa de O. G. Rego de Carvalho, por ter
contribuído para o desenvolvimento desse estudo, sobretudo por ter sido, e ser, uma pessoa
dedicada ao literato e à preservação de sua obra.
E por último, eu não poderia deixar de agradecer ao próprio O. G. Rego de Carvalho,
por ter sido, mais que o objeto de estudo e, sim, a fonte de inspiração para a leitura, para o
gosto e deleite pela Literatura. Obrigado pela sua contribuição ao fazer literário, promovendo
os debates acerca da escrita e da leitura, legando textos que acrescentam na vida dos leitores e
para a própria história da literatura. Quentes serão as manhãs na companhia de sua obra!
SUMÁRIO
1 INTRODUÇÃO..................................................................................................... 12
2 ESCRITAS DE SI E OUTROS TRAÇOS BIOGRÁFICOS............................ 22
2.1 Entre o Ser e o Escrever................................................................................. 23
2.2 Da aparição e (des) encantos do autor............................................................ 37
2.3 Quente era a manhã em novembro................................................................. 60
3 OS RASTROS DA ESCRITA: A INVENÇÃO DA LITERATURA

PIAUIENSE...............................................................................................................
77
3. 1 A legitimidade através do passado.................................................................. 78
3. 2 Nos Domínios de Akademus: a Academia como templo e tempo................... 110
4 A ESCRITA COMO FRONTEIRA OU AS FRONTEIRAS DA

ESCRITA...................................................................................................................
127
4.1 Entre o Local e o Universal.............................................................................. 127
4.2 Para além das influências?................................................................................ 133
4.3 Nas linhas do efêmero e do tempo.................................................................... 153
4.4 Nas regras da arte: entre letras e ilustrações..................................................... 166
5 O DIREITO (DEVER) DE RESPOSTA............................................................ 192

5.1 A crítica: dispersa e reunida............................................................................. 192
5.2 A Crítica Literária e outros usos da Literatura................................................. 214
5.3 As Ranhuras da Escrita..................................................................................... 233
5.4 Narrativas Acadêmicas e o Leito de Procusto.................................................. 247
6 O ENQUADRAMENTO ESCOLAR................................................................. 264

6.1 Aulas, professores e outras tensões.................................................................. 265
6.2 As Edições Didáticas........................................................................................ 277
6.3 A hora e a vez da didática................................................................................. 291
7 CONSIDERAÇÕES FINAIS.............................................................................. 310

REFERÊNCIAS E FONTES................................................................................... 319
12
1 INTRODUÇÃO
O escritor é o geólogo ou o arqueólogo que viaja pelos

labirintos do mundo social e, mais tarde, pelos labirintos do
eu. Ele recolhe os vestígios, exuma os fósseis, transcreve os
signos que dão testemunho de um mundo e escrevem uma
história.
Jacques Rancière1
Genial, brilhante, inovador, criativo. Esses são alguns dos muitos adjetivos que
enaltecem a produção literária de Orlando Geraldo Rego de Carvalho2 - conhecido como
O. G. Rego de Carvalho - que ele próprio fazia questão de expor nas quartas-capas e
orelhas de algumas edições de seus livros, com comentários de críticos e literatos.
Contudo, ao lado desses predicativos, ainda há outros: polêmico, introspectivo, confuso.
Sua introspecção, processada nos “labirintos do eu”, manifesta-se em sua escrita, mas,
também, em seu agir ante seus círculos. Como homem público, em razão da circulação e
consumo de seus livros, bem como por ser membro da Academia Piauiense de Letras –
APL, preferia recolher-se em sua vida privada. Mesmo fazendo parte daquela agremiação
literária, buscava se relacionar com alguns que, em tese, compartilhavam dos mesmos
interesses, se enclausurando naquilo que Richard Sennet3 chamou de “guetos” ou
microcírculos. Isso não é marca unicamente do literato, pois faz parte de uma sociedade
cada vez mais intimista. Em seu caso, isso se deu, em certa medida, por seus problemas de
saúde e pelas ranhuras intelectuais nas quais se envolveu.
Desses últimos predicativos, o ser polêmico tem sido algo que tem marcado a
carreira literária do escritor, desde a publicação de seu primeiro romance, Ulisses entre o
Amor e a Morte, no ano de 1953. Livro de estreia que, no seio da intelectualidade que tem
se autodenominado “piauiense”, causou enorme frisson, por não ser um texto que se
assemelhava aos livros publicados pelos romancistas do estado. Não descrever ou versar
1
RANCIÈRE, Jacques. O inconsciente estético. São Paulo: Editora 34, 2009, p. 38.
2
Nasceu em 25 de janeiro de 1930, na cidade de Oeiras, no Piauí. Mudou-se para Teresina, em 1942, onde
concluiu seus estudos. Foi membro da Academia Piauiense de Letras – APL, ocupando a cadeira de nº. 06.
Foi funcionário do Banco do Brasil, instituição pela qual se aposentou. Publicou os livros Ulisses ente o
Amor e a Morte (1953), Amor e Morte (1956), Amarga Solidão (1956), Rio Subterrâneo (1967), Somos
Todos Inocentes (1971), Ficção Reunida (1981) e Como e por que me fiz escritor (1989). Faleceu em 9 de
novembro de 2013, na cidade de Teresina.
3
SENNET, Richard. O Declínio do homem público: as tiranias da intimidade. São Paulo: Companhia das
Letras, 2002.
13
sobre problemas de cunho geográfico ou natural, como a seca, teria sido um dos principais
pontos de estranhamento por parte de vários literatos considerados “piauienses” e
“nacionais”. Isso se deu porque “ao contrário da grande maioria dos companheiros de
geração, O. G. não se escudou no ‘regionalismo’ para contar ‘causos’ ou escrever prosa de
caráter sociológico”4.
Logo em seguida, ao negar a existência dessa “literatura piauiense”, o literato
colocou em suspeição algo que supunha unidade, formas imediatas e “uma vez suspensas
essas formas imediatas de continuidade, todo um domínio, encontra-se, de fato, liberado”5.
Essa liberação cerca-se, então, de conflitos gerados no interior desse domínio, do campo.
Campo esse cercado de agentes que concorrem entre si na sistematização e hierarquização
do poder, em um espaço estruturado com relativa e aparente estabilidade. O campo
cultural, do qual faz parte o campo literário, é o lugar das relações de força6. Relações tais
que se manifestam por meio de posições em que seus agentes atuam seguindo regras
específicas do campo, onde as disputas se desenrolam.
A narrativa de O. G. Rego de Carvalho está cercada das nuances para além de uma
escrita de um escritor “geólogo” e de “arqueólogo”, que busca nos detalhes a expressão do
mundo. Sua narrativa está na polaridade da palavra muda, na qual os detalhes remetem a
uma potência, que cria estranhezas no campo literário. Em razão disso, o presente estudo
tem o objetivo principal de compreender a escrita de O. G. Rego de Carvalho, como é
chamado e conhecido, inserida nas tensões de intelectualidade e de (re) constituição das
noções de uma “literatura piauiense” e de cânone. Busca-se escavar as “camadas” de
conflitos dos discursos, representações e interpretações que se avolumam sobre a sua obra.
A tese está centrada em apresentar os principais problemas das (re) leituras da escrita do
literato, com destaque para algumas chaves de leituras, como biografia, autor, autoria,
obra, livro, leitura, regionalismo, relações de poder e tempo. Chaves essas que se ligam às
noções de unidade “que é preciso deixar em suspenso”7 para se perceber o complexo
campo de discursos.
Ao afirmar, por longo período, que não concordava com a expressão “literatura
piauiense”, O. G. Rego de Carvalho suscitou, no seio dos literatos e demais intelectuais, o
4
SANTOS, Cineas. A coragem de ousar. Jornal Meio Norte. Teresina, 19/03/1997. Reproduzido em:
KRUEL, Kenard. (Org.). O. G. Rego de Carvalho: fortuna crítica. Teresina: Zodíaco, 2007, p. 278.
5
FOUCAULT, Michel de. A arqueologia do saber. 7. ed. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 2010, p.
29.
6
BOURDIEU, Pierre. As Regras da Arte: gênese e estrutura do campo literário. 2. ed. São Paulo:
Companhia das Letras, 2010.
7
FOUCAULT, Michel de. A arqueologia do saber. 7. ed. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 2010, p. 25
14
desconforto ligado às condições de pertencimento, pensadas mesmo como identidade. A

ideia de uma “literatura piauiense” foi se configurando a partir do século XIX, assim como
em outras localidades do país, durante a construção de uma identidade nacional, despertada
com a implantação do Império brasileiro. Essa expressão, em boa medida, revela a
formação discursiva presente em relações de poder, nas quais estão imersos objetivos de
sanar o “esquecimento” dos escritores frente à literatura considerada nacional e conferir
poder e prestígio àqueles que se instituem como formadores de tal literatura.
É nesse quadro de relações que os interesses vão se manifestando, perpassando,
também, pelo período da República, momento no qual noções de unidade e federação
reavivam o debate, sobretudo pelas elites políticas, econômicas e culturais, sobre o que é
apreendido como nacional, regional e local. Analisar a obra de O. G. Rego de Carvalho é,
também, fazer uma análise da construção histórica da literatura tida como “piauiense”.
Questionando a existência da “literatura piauiense”, o literato remete à noção de que a
verdade não é uma descoberta, mas que ela é historicamente construída8. Dessa forma,
tomar o enunciado do literato para fazer aparecer o espaço no qual se manifestam os
acontecimentos discursivos, “não é tentar restabelecê-lo em um isolamento que nada
poderia superar; não é fechá-lo em si mesmo; é tornar-se livre para descrever, nele e fora
dele, jogos de relações”9. A partir disso, visualiza-se a problemática de se conceber a
“literatura piauiense” como integrante de um discurso naturalizado.
Para tanto, foram feitos estudos sobre o seu livro Como e por que me fiz escritor
(1989); além dos três principais livros do escritor – Ulisses entre o Amor e a Morte (1953),
Rio Subterrâneo (1967) e Somos Todos Inocentes (1971); bem como de outras fontes como
entrevistas concedidas pelo literato, publicadas em coletâneas; e textos de crítica literária
“nacional” e “piauiense”. Em outro momento, ainda são feitas algumas reflexões acerca
das ressonâncias da escrita de autores lidos por O. G. Rego de Carvalho em sua forma de
escrever e conceber o fazer literário. Além de seus livros considerados principais, ainda
foram feitas incursões sobre o livro Amor e Morte (1956), que não foi mais reeditado por
proibição expressa e consciente do literato, e sobre a novela Amarga Solidão, que foi
publicada inicialmente no interior de Amor e Morte, mas foi reeditada separadamente em
1988.
8
Essa é a concepção que norteia o livro de FOUCAULT, Michel. A arqueologia do saber. Rio de Janeiro:
Forense Universitária, 2010.
9
FOUCAULT, Michel. Op. cit, p. 32.
15
O recorte temporal está centrado, inicialmente, em 1953, ano da publicação da

primeira edição de Ulisses entre o Amor e a Morte. Esse romance marca a estreia do
escritor, que nutria suas pretensões de fazer parte do campo literário. Esse livro trouxe, em
decorrência do que estava em suas páginas, os interesses dos críticos, que ora o
consideraram um livro de grande monta, em razão de suas inovações, ora o concebiam
como um livro que fugia aos modelos de uma escrita literária entendida como “piauiense”,
ou mesmo “regionalista”. O recorte tem como delimitação final o ano de 2007, com a
publicação do livro O. G. de Carvalho: fortuna crítica, organizado por Kenard Kruel. A
partir desse livro, surge a pretensão de dar “sentido”, sistematização e unidade à obra de O.
G. Rego de Carvalho, aglutinando traços biográficos, textos de crítica literária, entrevistas
com o literato e fotografias. Além disso, o livro envolveu certa polêmica em torno de
algumas informações sobre a vida de O. G. Rego de Carvalho, no que se refere aos seus
problemas de saúde, bem como suas querelas com a Faculdade de Filosofia, com a
Academia Piauiense de Letras e com alguns escritores que fazem análise sobre sua obra. O
uso de edições didáticas voltadas, especialmente, para o público estudantil e para os
vestibulares contribuem para o elastecimento desse recorte.
Tal recorte é maleável em virtude de ele ser pensado de acordo com as
temporalidades ligadas à produção, à circulação e ao consumo, que incidem sobre os
textos, que demonstram traços da memória e da própria temporalidade do autor. Seus
depoimentos futuros, assim como as críticas sofridas, contribuem para o alargamento desse
intervalo temporal. Além disso, é nesse recorte que se inserem as propostas iniciais de se
produzir, em esfera dita nacional, uma “nova literatura brasileira”, que pretendia ampliar
os traços tradicionais da escrita literária no país. Nesse sentido, seus livros se inserem em
uma perspectiva do “novo” modo de escrever literatura. Os traços (auto) biográficos
também atuam para a elasticidade do recorte temporal, visto que o literato é construído e se
constrói nas escritas de si.
Tais observações contribuem para alicerçar a justificativa principal da realização
desse estudo, pois nas relações entre História e Literatura, duas perguntas iniciais surgiram:
O que de diferente pode ser dito nessa dimensão da Literatura? Quais as interfaces entre o
autor e o campo intelectual no qual se inscreve? A partir dessas perguntas gerais, outras
perguntas norteadoras foram formuladas: Quais os aspectos e características da escrita de
O. G. Rego de Carvalho que o levaram a situações entre o reconhecimento e o descrédito?
Seria O. G. Rego de Carvalho um escritor “regionalista” ou “moderno”? Como a sua obra
tem sido (re) interpretada e representada pelos críticos? O que impulsionou os conflitos e
16
tensões nos quais o literato se envolveu acerca da chamada “literatura piauiense”? Como a
obra do literato contribui para a compreensão da expressão “literatura piauiense” como
algo historicamente construído? Como a escrita do literato sinaliza para as discussões
acerca da história da literatura?
Assim, esse estudo procurou analisar as condições de atuação de O. G. Rego de
Carvalho nos espaços de intelectualidade e a sua relação com os cânones ou campos da
literatura, que são fulcrais para a compreensão das especificidades de sua escrita sobre as
experiências humanas em cidades do Piauí (Oeiras, Teresina) e do Maranhão (Timon).
A obra do literato se apresenta como o fio condutor para a compreensão dos
diferentes aspectos histórico-discursivos da literatura que costuma ser denominada de
“piauiense”. Essa perspectiva remete aos mecanismos de invenção dos espaços, como
demarcadores de identidades, sendo, assim, indicativos das relações de poder que
instauram realidades e verdades. A literatura, assim, surge como possibilidade de análises
por se tratar de mais um discurso que não somente representa o real, mas que (re) cria
realidades. A literatura tida como “piauiense”, “regional” ou “nacional” faz parte do jogo
de relações no qual os discursos são vetores, pois “não se enunciam, a partir de um espaço
objetivamente determinado do exterior, são eles próprios que inscrevem seus espaços, que
os produzem e os pressupõem para se legitimarem”10. Os discursos ligados à essa invenção
da literatura assinalam e emolduram traços de coletividade, por meio de unidades
territoriais, linguísticas e emocionais. Denotam, em parte, a constituição dessas
demarcações em processo semelhante ao que foi, e tem sido, a invenção do Nordeste. Os
termos “piauiense”, “regional”, “regionalismo” são variantes e decorrentes de tal invenção,
assim como “cearense”, “pernambucano” e outros mais, com suas particularidades nessa
construção.
Por esse prisma, tais discursos, proferidos por O. G. Rego de Carvalho, bem como
sobre ele, tentam instaurar “espaços” ordenados e legitimados na literatura. Funcionam no
conjunto de estratégias, que postulam um lugar “capaz de servir de base a uma gestão de
suas relações com uma exterioridade distinta”11. É no bojo de tais relações que se
manifestam as noções das nomeações tais como “piauiense” e “regional”.
Metodologicamente, o trabalho toma como principais fontes os romances do
literato (Ulisses entre o Amor e a Morte (1953), Rio Subterrâneo (1967) e Somos Todos
10
ALBUQUERQUE JÚNIOR, Durval Muniz. A invenção do Nordeste e outras artes. 2.ed. Recife: FJN,
Ed. Massananga; São Paulo: Cortez, 2001. p. 23.
11
CERTEAU, Michel de. A invenção do cotidiano: 1. Artes de fazer. Petrópolis, RJ: Vozes, 2008, p. 46.
17
Inocentes (1971)) e seu livro de memórias (Como e Por que me fiz escritor – cuja primeira
edição data de 1989. Como essa edição não foi encontrada, nem mesmo nos arquivos do
literato, foi utilizada a segunda edição, de 1994); os livros e textos de escritores que
analisam e discutem a obra de O. G. Rego de Carvalho. Artigos contidos em revistas como
a Revista da Academia de Letras, Revista Cirandinha, Cadernos de Teresina e Presença
são os meios de mais vinculação dos comentários da vida literária apresentada como
“piauiense”. Pelo caráter da dispersão de artigos que falem sobre O. G. Rego de Carvalho,
recorreu-se, em grande escala, a artigos publicados em sites e blogs, como os da Fundação
Nogueira Tapety; de Kenard Kruel e de Francisco Miguel de Moura. Isso se deu com o
intuito de obter indícios dos posicionamentos e dos espaços de atuação do literato,
observando os conflitos e alcances de sua obra.
A partir dessas considerações iniciais, ressalte-se dizer que a tese está organizada
em cinco capítulos interdependentes, nos quais as fontes e as discussões teóricas estão
diluídas no intuito de harmonizar as análises. Assim, os capítulos se apresentam em:
Capítulo I, intitulado Escritas de Si e outros traços biográficos, no qual são feitas
discussões referentes à (auto) biografia e às contradições em se "classificar" a obra de O.
G. Rego de Carvalho, em decorrência da instabilidade da crítica literária e da produção
literária tidas como piauienses, além dos problemas conceituais como os termos "grupo",
"geração". O literato, por meio de sua obra, suscita as reflexões sobre o tempo. Sua não
aceitação de enquadramentos e sua autobiografia conduzem para o itinerário de expressões
de tempos simultâneos. Ainda são apresentadas as ranhuras surgidas entre O. G. Rego de
Carvalho e alguns intelectuais que analisaram ou se posicionaram sobre os seus livros e sua
postura em relação à literatura “piauiense”. As relações entre a crítica e a escrita do literato
na construção das noções de autor, autoria e cânone, que dão indícios para a invenção do
“ser piauiense” e da literatura. Nesse capítulo, ainda, há uma análise dos principais livros e
textos que analisaram a obra de O. G. Rego, como o livro de Francisco Miguel de Moura,
"Linguagem e Comunicação em O. G. Rego de Carvalho" e o livro de Kenard Kruel, "O.
G. Rego de Carvalho: fortuna crítica", que é o marco do recorte final da pesquisa, por se
tratar de uma obra que intenta sistematizar a obra de O. G. Rego de Carvalho.
No Capítulo II, Os rastros da escrita: a invenção da Literatura Piauiense,
problematizam-se a constituição da literatura “piauiense” a partir de narrativas ligadas às
imagens da seca e do vaqueiro, bem como de narrativas de ressentimento em decorrência
do isolamento do estado, com destaque para aspectos políticos e econômicos. As (re)
leituras e análises que alguns literatos e estudiosos fizeram sobre a obra do literato estariam
18
ligadas à busca de localização da obra do literato nessas tendências. A Academia Piauiense

de Letras – APL é analisada por ter sido criada para “defender” e promover o fazer literário
e cultural, acentuando os veios da autolegitimação da literatura e as relações de poder.
Voltou-se o olhar para a Academia por ter sido espaço de conflito na atuação de O. G.
Rego de Carvalho. Além disso, discutem-se as intertextualidades dos livros de O. G. Rego
de Carvalho com os autores que ele assume ter lido, tanto nacionais como internacionais. A
intertextualidade analisada se deu no sentido de compreender a obra do literato nos
limiares da influência, especialmente na complexidade da “angústia da influência”, como
propõe Harold Bloom12. No jogo de negações e confirmações do literato, em relação aos
autores e livros que o teriam influenciado, há o imaginário de que reconhecer influências
seria admitir a fragilidade do poder criativo. Selecionar os nomes daqueles que se
constituíram como as influências “consentidas”, como fala o literato, é gerenciar, também,
as escritas de si e as interpretações feitas sobre ele e sua obra.
O Capítulo III, A Escrita como fronteira ou as Fronteiras da escrita, aborda os
debates acerca dos “regionalismos” e como isso também marca os olhares sobre a obra do
literato. Discute, ainda, as dimensões das leituras e escritas intertextuais, tendo como mote
de discussão a noção de “angústia de influência” cunhada e defendida por Harold Bloom 13.
São tomados alguns eixos temáticos presentes na escrita de O. G. Rego de Carvalho, em
sua interlocução com textos de autores que ele admite terem impactado em sua
constituição como leitor. Os principais eixos são a morte, a loucura e o suicídio, que se
apresentam como os pontos importantes da narrativa do literato. Tais impactos são
tomados nos limiares entre a formação do escritor a partir do leitor, salientando, em certa
medida, as suas resistências em admitir os “impactos” como “influência”. Isso remete,
também, às questões de autor, autoria e gênio. Nesse capítulo, discutem-se, também, os
espaços e cidade, com destaque para as cidades de Oeiras, Teresina e Timon, que são
pontos de diferenciação na obra do autor, pois, enquanto os demais literatos e intelectuais
falam do Rio Parnaíba, por exemplo, em um tom de enaltecimento e saudade, O. G. Rego
de Carvalho fala do rio como prolongamento dos problemas psicológicos dos personagens.
No mesmo sentido, quando ele fala de migração de uma cidade à outra, não menciona a
seca e a fome como explicações para isso. Isso contribui para que os seus livros sejam
vistos como diferentes de uma escrita considerada "regionalista" ou unicamente local. As
cidades são lidas aqui, como interfaces entre a história, a memória e a ficção, com destaque
12
BLOOM, Harold. A angústia da influência: uma teoria da poesia. 2. ed. Rio de Janeiro: Imago, 2002.
13
BLOOM, Harold. Op. cit.
19
para as noções de espaço, lugar e paisagem, pensadas nas relações de construção do “ser
piauiense”.
Discute, em um de seus tópicos, as leituras e interpretações feitas sobre a obra de O.
G. Rego de Carvalho, a partir das ilustrações das capas das edições dos livros do autor,
além de analisar as dimensões de materialidade temporalidade dos livros do literato. As
diferentes edições de seus livros trazem marcas das demandas de produção, circulação e
consumo, sobretudo no que se refere à editoração, no fluxo entre as edições feitas pela
editora Civilização Brasileira, no Rio de Janeiro, e as edições produzidas pelo Caderno de
Letras Meridiano, editora Corisco e, mais recentemente, pela editora Renoir, todas em
Teresina.
Dentre essas editoras locais, a primeira fez parte do projeto de atuação literária do
Grupo Meridiano, do qual o literato foi membro e líder. A editora Renoir também está
ligada ao literato, pois a coordenadora editorial e revisora é sua esposa, a professora
Divaneide Carvalho. Há, ainda, as edições em espanhol, do livro Ulisses entre o Amor e a
Morte, sendo a primeira publicada pela editora da Universidade Federal do Piauí, e as duas
últimas pela Oficina da Palavra e pela Fundação Quixote, também todas em Teresina. As
edições apontam para as estratégias narrativas expressas desde a capa até a quarta-capa do
livro, demonstrando não só as adequações do texto, mas os textos a ele agregados, como os
comentários de orelha. No intuito, ainda, de, por meio da materialidade, mapear as
aproximações do literato com outros escritores, tomam-se algumas cartas recebidas por ele
e as dedicatórias que ele fez em seus livros, endereçadas a alguns intelectuais, funcionando
como sua correspondência ativa.
No capítulo IV, O Direito (dever) de resposta, são apresentadas algumas
discussões a partir das leituras, interpretações e apropriações que intelectuais e críticos
fazem da obra do literato e retoma, assim, o debate sobre o “ser piauiense” da literatura.
Isso, inclusive, fomentou inúmeros debates de professores e intelectuais sobre o uso do
termo “piauiense” e variações, bem como sobre o próprio ensino de tal literatura. Assim,
tomam-se algumas observações do literato, objetivando analisar suas posturas sobre o que
é pensado acerca de sua obra. Para tal, utilizou-se, fundamentalmente, o livro Como e Por
que me fiz escritor, de 1994, no qual o autor apresenta uma série de “esclarecimentos”
acerca de sua biografia, escolhas e trajetórias como literato. Ele apresenta alguns detalhes
de como seus livros foram pensados e as suas considerações sobre a recepção deles por
parte da crítica no Piauí e em outros estados do país.
20
O capítulo V, intitulado O Enquadramento Escolar, abordou os aspectos da

“literatura piauiense” a partir das dimensões das legislações, das instituições e dos
professores no tocante aos mecanismos do ensino da literatura. Nesse ínterim, perceberam-
se as propostas e os conflitos acerca da obrigatoriedade do ensino da “literatura piauiense”,
além dos debates sobre os usos da expressão, com as sugestões de outra, como “literatura
brasileira de expressão piauiense”. Isso, então, retoma as questões que envolvem as
identidades da literatura, com explicações e caracterizações partindo de demarcações
espaciais ou geográficas. Além disso, abordou as edições didáticas e a didatização da
literatura, discutindo como as leituras são direcionadas a partir de roteiros, resumos e
questionários, alguns com o objetivo de atender às listagens de livros propostos pelos
exames vestibulares. Enveredou-se pelas dimensões da produção, circulação e leituras da
literatura, também, como traços da construção do campo literário. Não somente a
didatização das obras de O. G. Rego de Carvalho, mas, também, da literatura por meio de
outros representantes, apontando para os momentos em que ele não é “lembrado” pela
exigência dos exames vestibulares.
Nesse sentido, o estudo que aqui se apresenta intenta seguir uma das bases da
narrativa histórica, que se propõe a problematizar e narrar os acontecimentos de uma dada
espacialidade e temporalidade e não salvar ou reproduzir memórias dos indivíduos
isoladamente. Tomam-se as tensões acerca da escrita e da atuação de O. G. Rego de
Carvalho como o fio que conduz ao vislumbre da própria história da escrita literária de seu
tempo e de seus contemporâneos.
Como labirintos, a escrita de O. G. Rego de Carvalho conduz para caminhos ainda
não conhecidos dos meandros do seu “eu” literário e de seu “eu” como sujeito histórico
inserido nos rastros da “literatura piauiense” como noção historicamente construída.
Conhecido como escritor dos aspectos subterrâneos, que inspiram o título de um de seus
livros, andar pelos labirintos de sua escrita é enveredar-se pelos subterrâneos que ela
aglutina. Por esse diapasão, enfrentar esses caminhos entrelaçados é agir não só como
geólogo, arqueólogo, literato, crítico ou historiador. É assumir-se como Teseu, da
mitologia grega, no intuito de (re) constituir as trilhas enigmáticas de sua atuação literária.
Diante desses instrumentos, resta desejar que o leitor sinta-se instigado a percorrer
e viajar pelos tortuosos e instigantes labirintos das escritas “subterrâneas” da e sobre a obra
de O. G. Rego de Carvalho. Labirintos que conduzem ao vislumbre de uma escrita que
compõe um momento na construção histórica da expressão “literatura piauiense”. Não se
trata de chegar aos “subterrâneos” de sua escrita, não só realizar o percurso dos labirintos
21
do “eu” do literato. É preciso percorrer tais labirintos e subterrâneos sem perder os rumos
da análise e da interpretação. Esses labirintos são tomados como uma rede de discursos e
verdades que coadunam na (re) construção de noções do fazer e pensar literário, nos quais
O. G. Rego de Carvalho é o fio que conduz pelos labirintos dos quais ele também é parte.
Sua obra se inscreve na ligação entre a letra e o tempo, ou melhor, a letra no tempo,
visto que a sua escrita, e as ranhuras por ela ocasionadas, são indícios de que, no campo
literário, “os limites da letra” só podem ser entendidos na temporalidade em que a escrita é
produzida e consumida. Resta, assim, deixar o convite ao leitor para que se aventure nas
discussões que a sua escrita cravaram entre a ficção e a história da literatura.
22
2 ESCRITAS DE SI E
OUTROS TRAÇOS BIOGRÁFICOS
[...]não podemos compreender uma trajetória [...] sem que

tenhamos previamente construído os estados sucessivos do
campo no qual ela se desenrolou e, logo, o conjunto das
relações objetivas que uniram o agente considerado – pelo
menos em certo número de estados pertinentes – ao conjunto
dos outros agentes envolvidos no mesmo campo e
confrontados com o mesmo espaço dos possíveis.
Pierre Bourdieu27
Os textos, em larga medida, não são uma criação com uma essência inédita. Todo
texto mantém interlocução com alguma outra forma narrativa, seja ela textual, imagética,
pictórica. Como destacou Michel Foucault28, nenhum texto é uma unidade absoluta e
hermética, pois “a obra não pode ser considerada como unidade imediata, nem como
unidade certa, nem como unidade homogênea”29. Essa percepção indica que o livro, como
elemento constitutivo da “obra” de um autor, está caracterizado por ser o “nó em uma
rede”.
Os traços biográficos, conforme as proposições de Pierre Bourdieu, por meio de sua
sociologia objetivista, devem ser entendidos como “colocações e deslocamentos no espaço
social”. Nesse sentido, as diferentes formas de dizer e escrever produzem sentidos e
significações que (re) criam as trajetórias de uma pessoa, em suas múltiplas relações com
os espaços nos quais se insere e com os quais dialoga e conflitua. Tal espaço social é o que
constitui os pontos dos nós na rede e os textos são indícios dessa conexão. Conforme
Gilberto Velho30, os projetos individuais, assim, como os textos a priori são concebidos,
terão o aspecto de sua interatividade ressaltado, pois mantêm relação com outros projetos,
imersos em um campo de possibilidades.
27
BOURDIEU, Pierre. A ilusão biográfica. In: FERREIRA, Marieta de Moraes; AMADO, Janaína. (Orgs.).
Usos e abusos da história oral. 8. ed. Rio de Janeiro: FGV, 2006, p. 190.
28
FOUCAULT, Michel. Arqueologia do Saber. 7. ed. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 2008.
29
30
VELHO, Gilberto. Projeto e metamorfose: antropologia das sociedades complexas. Rio de Janeiro: Jorge
Zahar, 1999, p. 46.
23
2.1 Entre o Ser e o Escrever
As obras literárias, como destaca Abel Barros Baptista, estão circunscritas em uma
rede de intencionalidades em meio a códigos compartilhados na “inter-relação entre as
partes e entre cada parte e o todo, projetando a obra contra a resposta prevista de um leitor
hipotético”31. Nesse sentido, aspectos (auto) biográficos de O. G. Rego de Carvalho são
pertinentes para o vislumbre de sua escrita nos pontos de intersecção de tal “rede”. Muitos
elementos podem ser relevantes na compreensão do que venha a ser a obra de um
indivíduo, tomando sua vida como ponto de interlocução. Dessa maneira, “pode parecer
especialmente difícil acreditar-se nisto quando o interesse é apenas por sua obra, e não pelo
ser humano que a criou”32. Por esse viés, pensar a história e a intelectualidade, a partir da
escrita do literato nascido na antiga capital piauiense, é atentar para o aspecto de que a
“relação do texto com o real constrói-se de acordo com modelos discursivos e recortes
intelectuais próprios a cada situação de escritura”33. Situação tal que não se dá pelas
harmonias, mas, principalmente, pelas tensões e (des) encontros de ideias e conceitos que
são vinculados no seio de um campo intelectual.
Mais que a simplista postura de negar a existência do autor, Foucault amplia essa
noção, asseverando quatro características básicas do que ele denominou de função autor.
Sendo a quarta característica a que determina a função autor como a possibilidade de
distinção entre os vários “eus” que cada indivíduo pode assumir na obra. Traçar um
percurso pela vida do escritor é tentar localizar de que forma esses “eus” vão se
constituindo anteriormente e ao longo de sua obra.
Assim, pensou-se como a escrita de si constrói a imagem do autor, imagem que
pretende convencer os leitores, mas nunca consegue, visto que a imagem criada pela leitura
possui traços independentes das intencionalidades do autor. Partindo da premissa de que
para compreender a obra de um autor se faz necessário adentrar em certos aspectos de sua
vida, é que algumas incursões foram feitas na vida do literato piauiense. Isso não foi
realizado como um trabalho que cria ou reforça a dicotomia entre autor e obra. A proposta
foi a de enveredar por suas relações com os espaços de intelectualidade e as maneiras e
31
BAPTISTA, Abel Barros. Autobiografias: solicitação do livro na ficção de Machado de Assis. Campinas,
SP: EDUNICAMP, 2003, p. 189.
32
ELIAS, Norbert. Mozart: sociologia de um gênio. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1995, p. 10.
33
CHARTIER, Roger. À beira da falésia: a história entre incertezas e inquietude. Trad. Patrícia Chittoni
Ramos. Porto Alegre: EDUFRGS, 2002, p. 56.
24
estilos de escrever sobre a cidade, os espaços, as relações humanas, os sentimentos, em

suma, sobre a vida. Isso remete às reflexões que sinalizam que “a palavra ‘obra’ e a
unidade que ela designa são provavelmente tão problemáticas como a individualidade do
autor”34. Buscar relações entre autor e obra é pensar nas implicações que intentam superar
os extremismos de pensar a escrita por critérios unicamente internos ou externos ao texto.
Para falar de sua trajetória como escritor, o literato recorre a vários momentos de
sua vida, apontando algumas circunstâncias de suas experiências como escritor. Pensar a
trajetória do escritor, conforme assevera Bourdieu35, é levar em consideração as infinitas
relações envolvidas em tal percurso, atentando para o conjunto de agentes que constituem
determinado campo intelectual. E, em tal travessia literária, há os elementos de sua
constituição como autor, nas relações entre a escrita, a publicação, a circulação, o consumo
e, sobretudo, as leituras de seus livros.
No momento da primeira edição de Como e por que me fiz escritor, no ano de
1989, o literato já gozava, em certa medida, de reconhecimento, pois já era um escritor
lido. No final da década de 1980 e início da de 1990, os seus três livros já estavam com
mais de quatro edições, demonstrando que seu consumo era significativo. É desse lugar, de
escritor já conhecido, que fala o literato. Vale lembrar que o livro Como e por que me fiz
escritor foi a publicação impressa de sua palestra proferida no II Seminário de Autores
Piauienses, ocorrido na Secretaria de Cultura, Desportos e Turismo, no ano de 1988,
publicado no ano seguinte. A palestra assumiu o sentido de não só falar das motivações
para se tornar escritor, mas “corrigir” ou “rebater” as leituras feitas sobre sua obra, com as
quais ele não concorda.
Seguindo tal lastro, é que se destaca que as aventuras de O. G. Rego de Carvalho,
no universo das letras e da literatura, conforme ele mesmo, tiveram início ainda na
infância. Momento que, segundo ele próprio, já expressaria um dos seus traços mais
característicos como escritor: o tom dramático. Além disso, temas como a morte e solidão
já davam seus lampejos de que seriam recorrentes na sua escrita. Isso fica claro na seguinte
fala:
Eu me lembro de que o primeiro trabalho que eu publiquei foi até um

artigo de fundo sobre o descobrimento da América e terminava de uma
forma que já antevia o escritor dramático que eu haveria de ser. Eu dizia
assim, no fim, que Colombo, apesar de ter levado o ouro da América para
34
FOUCAULT, Michel. O que é um autor? 4. ed. Portugal: Veja/Passagens, 2002, p. 39.
35
25
o reino da Espanha, tinha morrido pobre e abandonado por todos. Essa

tônica, Colombo pobre e abandonado por todos, que não deixa de ser uma
forma de romantismo, já eu tinha aos 10 anos de idade, sem consciência
de que ia ser escritor.36
O que está em jogo, nessa ênfase feita por ele, é o esforço de demonstrar que suas
marcas literárias teriam uma espécie de essência. Sua “genialidade” é ressaltada de
maneira a não parecer sua auto-exaltação, pois sua carreira de escritor, segundo ele, teria
sido algo que aconteceu ao acaso, por acidente. Não se pode deixar de destacar que se trata
de um discurso de alguém que pretende se legitimar, ou seja, é uma escrita de si.
Sua escrita não está dissociada de suas relações familiares. Sua erudição e seu
apego às tradições de uma escrita culta têm suas bases na sua história familiar. Seu estilo
pautado em uma escrita normativa rendeu-lhe inúmeras críticas, rotulando-o de “refém da
gramática”. Para ele, o apego a uma escrita “gramatical” seria resultado das trajetórias
familiares, de seus contatos com leituras que, desde a infância, lhes eram comuns. Ele diz,
em entrevista de 1982, o seguinte:
Ainda sobre esse aspecto da linguagem, vou fazer outra confissão: eu

nasci numa família que tem uma certa ambição de nobreza, de grandeza:
tenho ancestral que foi barão do Império, tenho ancestrais ligados à
colonização do Piauí, gente educada em Portugal: é Ribeiro Gonçalves, é
Barbosa de Carvalho; é Coelho Rodrigues...De forma que a gente se
deixa influenciar também por esse tipo de coisas.37
A linguagem não se trataria somente de um recurso estilístico ou estético em sua

narrativa. A linguagem seria condição de expressão de sua vida. Fazendo referências à
“ambição de nobreza” de sua família, o escritor piauiense tenta localizar social e
historicamente sua escrita. A história é retomada pelo autor como uma forma de ter no
presente as raízes de um passado glorioso. Uma glória que remete a grandes periodizações
da história nacional. São indicações de um passado mais longínquo e que, para alguns
críticos, não explicariam em nada sua aproximação com a erudição e com leituras diversas.
Por essa razão é que ele prossegue:
36
CARVALHO, O. G. Rego de. Como e por que me fiz escritor. Teresina: Projeto Lamparina, 1994, p. 28.
37
CARVALHO, O. G. Rego de. O. G. Rego de Carvalho. Entrevista concedida a Cineas Santos. Teresina:
Revista Presença, p. 20, Set/Nov de 1982.
26
Meu pai, por exemplo, era apenas comerciante, mas lia em francês e vivia
a corresponder-se com um ilustre professor que morava em Simplício
Mendes, Da Costa Andrade, que era amigo de Jorge Amado. Os dois
trocavam livros, discutiam obras, comentavam as novidades. De tudo
isso, ficou também alguma influência.38
Algo de interessante nessa observação sobre a capacidade intelectual de seu pai não
é apenas chamar atenção para o seu contato com o “ilustre professor”, que, para ter sua
importância legitimada, é mencionado como amigo de Jorge Amado. Seria uma tentativa
de legitimidade por derivação e não por merecimento. O escritor busca indícios de sua
genialidade por meio da genealogia. Ainda sobre essa dimensão da genialidade, O. G.
Rego de Carvalho se posiciona na tentativa de distinguir um gênio de um louco. Para ele,
Loucura é mesmo alienação mental. Mas isso não impede que conviva
com a genialidade, que é também uma forma de exacerbação da
personalidade. Segundo Aristóteles, não existe nenhuma grande obra sem
uma ponta de loucura. E eu, de mim, antes de conhecer o filósofo, já
contestava a razão na literatura, pois, se serve de esteio aos pensadores, é
a morte do artista.39
Mesmo fazendo referência a Aristóteles, ele faz questão de enfatizar seus

posicionamentos, para não endossar nenhuma possibilidade de filiação teórica ou narrativa.
A pergunta que foi feita por Pompílio Santos40, e respondida acima pelo escritor de Ulisses
entre o Amor e a Morte, está ligada às especulações feitas pela crítica da época, que dizia
que a loucura não era apenas tema desenvolvido nas obras do escritor, mas era a
manifestação da própria condição de esquizofrenia de O. G. Rego de Carvalho. A crítica
reforçava essa especulação com o intento, mesmo que velado, de desabonar as qualidades
de sua escrita, especialmente a genialidade que a ele começou a ser atribuída. Para ele,
qualquer tipo de alienação não impediria o despertar da genialidade. Esse misto de
genialidade e loucura o acompanhou durante sua atuação em algumas instituições.
38
CARVALHO, O. G. Rego de. O. G. Rego de Carvalho. Entrevista concedida a Cineas Santos. Presença.
Teresina. set/nov/1982. Reproduzido em: KRUEL, Kenard. O. G. Rego de Carvalho: fortuna crítica.
Teresina: Zodíaco, 2007, p. 325.
39
CARVALHO, O. G. Rego de. Romancista O. G. Rego de Carvalho. Entrevista concedia a Pompílio
Santos. Jornal O Estado. Teresina. 21,22/12/1975. Reproduzido: KRUEL, Kenard. O. G. Rego de
Carvalho: fortuna crítica. Teresina: Zodíaco, 2007, p. 316.
40
Jornalista e Presidente da Associação Brasileira de Escritores – Secção do Piauí. A ABE-PI funcionou de
1947 a 1950. O. G. Rego de Carvalho foi membro dessa associação, mas logo foi desligado dela por não
concordar com as formas de ingresso de membros.
27
Nesse sentido, nos rastros de sua tentativa de fugir de qualquer tipo de filiação ou
vinculação, destaca-se outra dimensão da vida do autor piauiense, que se refere a sua
relação com o Banco do Brasil, órgão no qual trabalhou e pelo qual se aposentou. Muitos
literatos, ao longo da história da literatura brasileira, quase sempre se utilizaram de
recursos e espaços cedidos por instituições várias para a produção ou divulgação de suas
obras. O. G. Rego de Carvalho comenta essa passagem de sua vida como algo que não
pode ser confundida com sua constituição como autor. Para ele, não haveria espaço para as
duas dimensões, para duas “vidas”. Não era possível misturar duas realidades, que,
segundo ele, eram de matrizes diferentes.
O. G. Rego de Carvalho pretendia ter sua obra reconhecida de forma
“independente”. Sua escrita deveria ser valorizada pelo seu teor, pelo seu alcance, pelas
sensibilidades que intentava despertar. Não queria ter sua escrita balizada pelo peso de uma
instituição, ainda mais de cunho financeiro e de tão grande reconhecimento como o Banco
do Brasil. Isso não significa que o escritor piauiense não tenha o seu respeito e seu
agradecimento ao banco, pelo contrário, ele é profundamente grato. Por outro lado, sua
escrita está ligada à sua vida, às suas relações com o mundo e com os espaços de produção
intelectual, como ele faz questão de ressaltar:
Eu escrevi “Ulisses entre o Amor e a Morte” dos 19 aos 23 anos de idade.

E todo primeiro romance do escritor é um romance autobiográfico, não
há por onde fugir. Por isso, há muito da minha vida pessoal nessa obra. O
pai do personagem morre no começo do livro. A família se muda para
Teresina, como aconteceu na minha vida.41
O caráter autobiográfico não desabona o texto do escritor, assim como,

provavelmente, não o torne melhor que outros textos. Deve ser visto como mais um traço
que constitui a escrita do autor. Entretanto, O. G. Rego de Carvalho faz questão em
enfatizar que “todo primeiro romance do escritor é um romance autobiográfico” para
rebater as críticas que seu texto sofreu inicialmente. Críticas que partiram dos especialistas
piauienses, que esperavam, de certa maneira, um texto com traços mais regionalistas. Em
grande medida, o livro contrariava tal expectativa, pois era de teor autobiográfico,
alicerçado nas dimensões psicológicas. Tem-se, nesse momento, o começo dos impasses
entre o autor e os espaços de intelectualidade.
41
28
Como problematizar a autobiografia como uma escrita de si? De que maneira

elementos mnemônicos compõem possibilidades de compreensão das experiências de uma
pessoa? Uma das saídas, que não é a mais simples ou definitiva, é tomar a autobiografia
como sinalização de práticas discursivas que se instauram em meio a configurações e
aspectos sócio-históricos. As autobiografias, como memórias e como discursos,
apresentam, em meio aos silenciamentos, indícios para as leituras de temporalidades e
espacialidades. Há que se atentar que no universo das narrativas autobiográficas se
entrecruzam “realidades”.
Tomando-se a autobiografia como estilo ou marca da narrativa de O. G. Rego de
Carvalho, sobretudo em seu livro Como e por que me fiz escritor (1994), é pertinente
lembrar as discussões levantadas por Philippe Lejeune42, quando destaca a complexidade
que envolve os textos autobiográficos e as biografias, de maneira geral, especialmente no
que se refere às conceituações e aplicabilidades desse gênero narrativo. Ele lembra que, a
priori, a autobiografia pressupõe um total compromisso e expressão da verdade e da
realidade. Contudo, tal compromisso não pode ser encarado como o alcance inquestionável
da verdade em si. Mesmo a autobiografia indicando o atestado que o autor apresenta para
as informações e comentários sobre si mesmo, há várias dimensões de discurso, memória,
temporalidade, realidade e verdade que devem ser analisadas pelos pesquisadores no
intuito de não tomar o texto autobiográfico como o fato real, como o vivido em sua
apresentação verídica e imaculada.
Para Lejeune, o pacto autobiográfico se caracteriza pela identificação entre o autor,
o narrador e o personagem principal, o que, no caso de O. G. Rego de Carvalho, pode ser
visto, ora com mais, ora com menos intensidade em seus livros, sobretudo tomando Ulisses
entre o Amor e a Morte (1953), que é, para muitos críticos, e em certos momentos para o
próprio autor, o seu livro mais “autobiográfico”. Contudo, O. G. Rego de Carvalho, em
geral, não aceita os comentários que dizem que seus livros são somente autobiográficos.
Vale enfatizar que, lembrando alguns elementos, segundo Lejeune, que constituem o pacto
autobiográfico, nem todos estão presentes nos romances de O. G. Rego de Carvalho,
especialmente no tocante ao item que fala da identificação entre autor e narrador, sendo
que o narrador é protagonista, ou seja, conta a história e participa dela. Por esse aspecto, é
mais pertinente dizer que o texto autobiográfico Como e por que me fiz escritor (1994),
muito embora não se trate de um romance propriamente dito, apresenta um conjunto de
42
LEJEUNE, Philippe. O Pacto autobiográfico: de Rosseau à internet. Belo Horizonte: EDUFMG, 2008.
29
narrativas memorialísticas, bem como orientações de como “ler e interpretar” sua obra. O
pacto autobiográfico em O. G. Rego de Carvalho dar-se-á na fricção dos elementos
presentes nos seus romances e no seu livro de memória, Como e por que me fiz escritor.
Nos romances estão presentes as experiências dos personagens, que são identificados com
o autor na medida em que as memórias e a vida dele são apresentadas por ele mesmo ao se
explicar como se tornou escritor.
Nesse sentido, o pacto autobiográfico surge não diretamente em seus romances,
mas no momento da aproximação deles com seus outros textos, assim como em suas falas
e entrevistas. A partir de tal contato entre romances e memórias surgem alguns aspectos da
autobiografia em O. G. Rego de Carvalho, visto que esse gênero se trata de uma narrativa
introspectiva, na qual a pessoa que realiza a escrita está implementando uma reflexão sobre
suas experiências, desde as mais íntimas até as mais públicas. Isso não quer dizer que a
“obra completa”, ou cada livro específico, seja autobiográfico, mas ela constitui indícios
que ajudam a compreender traços da autobiografia. As experiências do autor são mescladas
entre a sua intimidade como adolescente, algo presente em seus três principais romances,
especialmente em Ulisses ente o Amor e a Morte (1953), e sua vida como escritor e suas
relações com o universo da intelectualidade piauiense e nacional.
O que se pretende dizer aqui é que o pacto autobiográfico não está facilmente
disposto na obra de ficção do escritor, pois, como adverte Lejeune, não é fácil conceituar a
autobiografia, nem é fácil, também, propor uma fórmula ou esquema hermético para sua
análise. A autobiografia se dá nos enlaces do texto, do autor, do leitor e das temporalidades
que engendram tal relação. É preciso descobrir os limites em se transitar nas páginas da
vida de seus romances e na ficção de suas memórias, pois nos romances podem existir -
não necessariamente - inúmeros traços da memória e de sua vida, bem como nas memórias
há traços de ficção, ou melhor, de seleção, pois a memória é seletiva.
Tanto em seus romances, como no livro de memórias, aparecem características do
texto autobiográfico. Isso pode ser visto no enredo do romance autobiográfico que não se
baseia no “curso típico e normal de uma vida, mas em momentos típicos e fundamentais de
qualquer vida humana: o nascimento, a infância, os anos de estudo, o casamento, a
organização de um destino humano, os trabalhos e as obras, a morte, etc”43. A dimensão
autobiográfica, desse modo, não pode ser pensada fora das suas referências a certas
características do ser humano. Características como a infância, anos de estudo e a morte
43
BAKHTIN, Mikhail. Estética da criação verbal. São Paulo: Martins Fontes, 1997, p. 231-232.
30
estão presentes em Ulisses entre o Amor e Morte (1953) e em Rio Subterrâneo (1967), mas
que são tomadas como sendo de matriz autobiográfica a partir das memórias e comentários
feitos em Como e por que me fiz escritor (1994), que, por sua vez, traz as características
dos trabalhos e das obras de um romance autobiográfico. Com isso, as argumentações de
Lejeune sobre a complexidade de definições e caracterizações da autobiografia se
acentuam, pois tal gênero se manifesta nas redes narrativas e nas tramas da textualidade.
A escrita de O. G. Rego de Carvalho, em seus romances, flerta com a autobiografia
sem a ela se entregar passivamente. As projeções de si e de sua imaginação, como ele
mesmo diz em algumas de suas entrevistas e em seu livro de memórias, alimentam as
possibilidades de interpretação, sem, contudo, perder de vista as suas intenções de
“controle” ou autorização das leituras que são feitas sobre seus livros. Por esse diapasão,
buscar a lógica da autobiografia como obra de arte do campo intelectual e literário “é tratar
essa obra como um signo intencional habitado e regulado por alguma outra coisa, da qual
ela também é sintoma”44. Tal intencionalidade não se refere unicamente aos desejos do
artista, do literato, pois há os elementos presentes e atuantes do campo artístico, que,
mesmo sendo criticado ou negado, ainda assim é um dos pontos de partida e de
compreensão da obra produzida. Contudo, é mister ponderar que, mesmo mediante os
ditames sociais e da realidade, tal “realidade com a qual comparamos todas as ficções não
é mais que o referente reconhecido de uma ilusão (quase) universalmente partilhada”45. A
realidade, como referente para a ficção, é experimentada e (re) construída, inclusive, pela
própria ficção, em um sentido de referência e de criação, tendo, nessa relação, os jogos e as
“regras da arte”. É nessa fricção entre real e realidade, referente e representação, escrita,
leitura e interpretação, produção, circulação e consumo que se inscrevem as dinâmicas do
campo intelectual e artístico.
Por tal razão, ao escrever sua autobiografia, mesmo que diluída em seus livros, O.
G. Rego de Carvalho intenta recriar a si mesmo, conduzindo, inclusive, as imagens, ideias
e pensamentos que são feitos sobre ele e sobre sua escrita. Nessa dimensão de realidade e
de ficção imbricadas, a dimensão autobiográfica da escrita de O. G. Rego de Carvalho se
instaura. Significa dizer que a autobiografia se insere, também, nos atravessamentos de
identidades e temporalidades, pois seria o ato do pensamento, em sua fase de colocar em
julgamento as ações e experiências, como uma tentativa de retomada do tempo e
44
Companhia das Letras, 2010, p. 13-14.
45
BOURDIEU, Pierre. Op. cit, p. 50.
31
preenchimento das lacunas deixadas. A autobiografia busca, também, certa lógica para o
“caos” das vivências de uma pessoa, norteando, dessa forma, os olhares e leituras que são
feitas sobre o autor e sua obra. Limites de interpretação, ou interpretação direcionada,
podem ser objetivos de autobiografias, pois organizam a vida de alguém em uma sequência
narrativa.
Por tal prisma, a escrita de O. G. Rego de Carvalho está composta, como qualquer
discurso e texto, de realidades concorrentes entre si. Realidades próximas às experiências
vividas do escritor e realidades que se referem aos seus desejos. Isso é ainda mais tônico
no que tange aos textos literários, especialmente os do literato em análise, que falam de
seus livros como carregados de linhas autobiográficas, mas que não o são somente isso.
“Muita gente lê os meus livros e pensa que tudo é autobiografia”46. Questionando
essa postura em relação aos seus romances, ele assim diz: “Mas eu não escrevi minha
autobiografia. Eu fiz foi um romance, dando ao que escrevo uma sensação de realismo tal
que o leitor tenha a impressão de estar lendo algo real, embora haja um simbolismo”47. Ele
tece uma defesa da literatura por ele feita, buscando enfatizar suas diferenças de um relato.
Essa sua defesa, em princípio, contrariaria o seu próprio discurso, pois, ao se referir a
Ulisses entre o Amor e a Morte (1953), admite que se trata de um texto de um romance
autobiográfico. Isso levou os leitores, especialmente os críticos, a enquadrarem todos os
seus romances como sendo autobiográficos.
Mas como a autobiografia é valorizada ou não em determinada circunstância? No
instante da publicação da primeira edição de Como e por que me fiz escritor, em 1989, a
autobiografia, pelo menos a do literato, parecia ser importante para os críticos e
intelectuais. Para O. G. Rego de Carvalho,
O que falta na maioria dos autores do Piauí é esta sinceridade. É esta

coragem de expor as dores, os pensamentos, aquilo que está lá dentro, no
abismo da nossa mente, e os nossos fantasmas. Todos nós temos
fantasmas e precisamos exorcizá-los de vez em quando, expondo-os na
obra de arte.48
Mais uma vez o romance do escritor se aproxima de seu teor autobiográfico. Então
por que ele não diz que sua obra é autobiográfica? Admitir que seus livros são
46
47
CARVALHO, O. G. Rego de. Op. cit. p. 44.
48
CARVALHO, O. G. Rego de. Op. cit, p. 45.
32
autobiográficos seria admitir sua pouca habilidade criativa, pois, no imaginário do campo
artístico, o bom artista (escritor) seria aquele que busca fora de sua “realidade” os motivos
de sua narrativa. Não se pode atribuir à autobiografia toda e qualquer manifestação da
psique humana. Expressar ideias, pensamentos, angústias é comum aos homens e isso
significaria, então, que cada ser humano produz sua autobiografia. O ato de falar, de vestir,
de andar, de gesticular são externalizações de pensamentos, o que seria também uma
autobiografia. São precisos mais elementos para que ela seja vista como uma categoria de
(re) construção ou arquivamento de si.
O literato percebe a vinculação de um escritor a uma escola literária ou a uma
geração como um mecanismo que trata o tempo de forma linear. Seus livros, como ele
afirma, são realizações que se opõem ao tempo linear. Essa postura “combativa” em
relação ao tempo se assemelha ao combate travado por Henry Miller. De acordo com
Daniel Rossi e Edgar Cézar Nolasco, “o empreendimento milleriano é um grande combate
travado contra todas as transcendências: e a maior delas, a que nos coloca em uma ordem e
possibilita a experiência: o Tempo”49. No entanto, o combate se dá contra o tempo linear e
cronológico, sendo, então, o objetivo de Miller o “tempo livre, liso: espaço nômade de
mutação”. O. G. Rego de Carvalho busca um “tempo livre” para pensar a si mesmo e a sua
obra. Ele afirma:
Eu entendo que a vida de uma pessoa não começa nem termina com
morte; antes houve o feto, depois haverá a repercussão da morte dele, na
família e na sociedade. O romance, como concebo, não é senão um
fragmento da vida. Ele não pega a vida inteira, e onde quer que ele
termine, termina bem. Meus livros não têm, a rigor, nem começo nem
fim.50
O “todo caótico” dos livros do literato não indica incoerência, só não há a restrição
por parte de “uma ordem imutável nos assuntos humanos”51. Rio Subterrâneo (1967), por
exemplo, tem sido interpretado pela crítica como um livro sem linearidade, pois seus
capítulos não seguem uma cronologia.
49
ROSSI, Daniel; NOLASCO, Edgar Cézar. Tempo liberado? Ubiquidade temporal em Trópico de Câncer.
In: I ENCONTRO DO GRUPO DE ESTUDOS INTERDISCIPLINARES DE LITERATURA E TEORIA
LITERÁRIA – MOEBIUS. Anais. Dourados, MS: UFGD, 2010, p. 09.
50
CARVALHO, O. G. Rego de. Entrevista concedida a Menezes Y Morais. Jornal O Dia (Caderno Dois).
Teresina, 18, 19/02/1973. Reproduzido em: KRUEL, Kenard. O. G. Rego de Carvalho: fortuna crítica.
51
ROSSI, Daniel; NOLASCO, Edgar Cézar. Op. cit, p. 03.
33
Quando Orlando Geraldo Rego de Carvalho passa a usar a abreviação, um nome

artístico-literário, ele está se inscrevendo em outra dimensão de existência. Tal situação
interliga identidades, aquela que se vincula entre o sujeito e aquela ligada ao autor.
Ademais, é possível pensar que o nome próprio, em sua proliferação como nome também
artístico agrega elementos “através dos quais o dizer está no seu limite, o mais próximo do
mostrar”52. Ou seja, no processo mesmo de “surgimento” do literato no âmbito da
“literatura piauiense”, a prática do jogo com o nome próprio dá corpo aos discursos de (re)
constituição do sujeito, em uma outra representação. Dessa maneira, o dizer, por meio da
escrita, ou mesmo pela fala, do nome do escritor, como autor, assume a forte tendência de
que o mostrar, em várias situações, substitui o significar. O sujeito Orlando não deixa de
existir, a não ser com sua morte física. Ele é (re) significado no intuito de apresentar, de
mostrar um outro viés de tal sujeito. O sujeito Orlando cede espaço para que o nome, a
figura O. G. possa viver para além da finitude material do próprio Orlando.
“O. G.” tornou-se um personagem sobre o qual intrigas e mistérios começaram a
surgir acerca de sua escrita e sobre a sua própria vida e isso se manifesta nas nuances de
sua (auto) biografia. Há o trânsito entre os traços e elementos de um nome próprio a outro,
ocorrendo, de maneira gradativa, certa prevalência do personagem, o que não significa o
completo fim da individualidade, que existe como referência para que o personagem possa
se legitimar. Isso se explica, em parte, pela condição primeira da produção, pois não há
personagem, não há nome artístico, se não houver previamente aquele que cria. Ao passo
que a individualidade (sujeito) engendra a existência do personagem (nome artístico), este
garante que aquele não se perca no esquecimento oriundo do fim material do corpo.
Ocorre, nessa relação, a circularidade, uma troca entre esses dois “sujeitos” que compõem
a autoria do escritor.
Assim, O. G. Rego de Carvalho intenta superar o tempo linear, realizando o
entrecruzamento de temporalidades, nas quais há a “morte” do sujeito ao passo que
fortalece o “nascimento” do sujeito autor. O nome próprio artístico-literário tem a função
de localizar no passado uma espécie de marca, de emblema, de símbolo, através do qual a
obra seja pensada por um nome e, de tal maneira, que o sujeito seja eternizado pelo seu
correspondente artístico. A “arrumação dos ausentes”, mencionada por Michel de Certeau,
destaca que a arrumação não se dá com os corpos físicos, mas com os elementos
discursivos que se dão a “mostrar” sobre o passado, ou seja, como a escrita acaba por
52
CERTEAU, Michel de. A Escrita da História. 3. ed. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 2011, p. 109.
34
domesticar o passado. Trata-se, em grande medida, de falar da “arrumação dos ausentes

presentes”, pois, ao remeter a um sujeito, o nome artístico faz algo semelhante, visto que o
nome artístico-literário do escritor piauiense cria laços entre o sujeito (Orlando Geraldo
Rego de Carvalho), o autor (O. G. Rego de Carvalho) e o leitor (que varia no tempo e no
espaço, a partir de circunstâncias políticas, econômicas, educacionais, culturais, sociais).
Mais que isso, o nome busca lidar com outro passado, pois o nome artístico-literário se
propõe como o “novo” que cria um presente, uma “nova pessoa”. Isso “instaura uma
relação didática entre o remetente e o destinatário”53, que é o leitor, seja qual for a situação
ou a temporalidade.
O. G. Rego de Carvalho, como nome artístico, é o simulacro de uma morte que
ainda não se processou fisicamente, mas que, inevitavelmente, isso acontece com qualquer
ser vivo. O nome próprio artístico é a antecipação dessa morte para que a escrita possa
nascer sem a necessidade primeira da morte do corpo. É o cruzamento dos tempos, o futuro
se instaurando no presente e relacionando um passado.
Traçar a biografia de uma pessoa é notar que a “biografia visa a colocar uma
evolução e, portanto, as diferenças”54 que se manifestam não somente ao longo da vida,
mas, principalmente, as diferenças dela com as demais. A biografia, então, cria suportes
que tornam a pessoa como única, mas que apresenta traços que a aproximam das demais
que fazem parte do mesmo grupo ou que compartilham de ideias ou de práticas
relativamente comuns ou semelhantes. É no destaque das diferenças que se percebem não
só as exclusões, mas as inclusões da pessoa no grupo e na sociedade, ou seja, a biografia
revela as tensões entre as diferenças e semelhanças. Nessa perspectiva, quando O. G. Rego
de Carvalho relata, por meio da (auto) biografia, suas origens e interesses como escritor,
ele pontua as diferenças que o aproximam e o distanciam dos demais sujeitos no campo da
intelectualidade “piauiense”.
Por tal razão, mas não somente por isso, é que a História se aproxima da Literatura,
ou mais especificamente, da produção intelectual. A História, no sentido mesmo da
pesquisa e da prática escriturística, está circunscrita pelo lugar que define seus
procedimentos. O historiador está indissociavelmente ligado a um corpo (técnico,
acadêmico, institucional). De maneira análoga, a escritura nos espaços de intelectualidade
pode ser pensada e visualizada na imersão no corpo que a legitima. Quando a prática
53
54
CERTEAU, Michel de. Op. cit, p. 297.
35
historiográfica ou literária oscila muito para “fora” desse corpo é o sinal de que ou o fazer
está destoante, ou a historiografia, tal qual a escrita literária, precisa repensar as suas
metodologias. É na aparente cisão entre o que é “permitido” e o que “proibido” pelo lugar
de partida da pesquisa, da narrativa e dos discursos, que a escrita e atuação de O. G. Rego
de Carvalho irrompem, vistas, a priori, como subversão ao lugar institucional e intelectual.
São os jogos e disputas das permissões e proibições que definem, em parte, os
espaços de produção, circulação e consumo da obra do escritor. O. G. Rego, mesmo sendo
visto como um excelente escritor, pelo menos posteriormente aos seus primeiros textos,
carrega o “estigma” de ser um escritor que não aceita os limites do “lugar”. Não só no
sentido do texto, mas nos espaços físicos, como é o caso da Academia Piauiense de Letras,
lugar do qual faz parte, mas lugar com o qual o escritor manteve uma relação entre o
respeito e as discordâncias. A escrita do literato se enverada nos meandros da história da
escrita literária piauiense, da própria história, pois “a articulação da história com um lugar
é a condição de uma análise da sociedade”55. As análises que surgem a partir dos atos
narrativos56 de O. G. Rego de Carvalho são invariavelmente enredadas pelas relações
sociais e institucionais às quais remetem.
Para olhar a vida do escritor O. G. Rego de Carvalho é preciso considerar que sua
vida se inscreve na vida de um grupo, seja de intelectuais, seja de leitores-consumidores.
Como ressalta Michel de Certeau, essa vida faz supor “que o grupo já tenha uma
existência”57. Mas “o grupo” não tem existência já determinada. O “grupo” vai se fazendo
por aqueles que vão fazendo o grupo existir. Nesse sentido, está na vinculação entre a
imagem do escritor e o lugar que ele ocupa. A escrita de O. G. Rego de Carvalho, vista em
sua inteireza entre o escrito e a atuação do escritor, dão os indícios para a visualização dos
espaços de sua circulação como intelectual. Assim, “o próprio itinerário da escrita conduz
à visão do lugar: ler é ir ver”58. Na leitura dos textos produzidos pelo escritor, é possível
chegar às tensões que tal escrita impulsionou e que dariam, de certa forma, elementos para
a constituição de sua identidade como autor.
A loucura apresentada na narrativa dos livros de O. G. Rego de Carvalho sinaliza
para uma realidade e uma temporalidade nas quais os comportamentos alienados não eram
considerados como uma preocupação de saúde pública ou com vieses humanistas. Nesse
55
56
Por “atos narrativos” compreendem-se não só os textos publicados em livros, mas aqueles de jornais,
revistas, além de entrevistas e discursos que constituem o pensar do literato sobre o fazer literatura.
57
58
36
sentido, não se pode analisar a loucura presente em sua escrita sem atentar para as
configurações históricas do período de localização da escrita. Dessa maneira, “o sentido de
um elemento, na verdade, não é acessível senão através da análise de seu funcionamento
nas relações históricas de uma sociedade”59. Por essa perspectiva, a história não começaria
senão com a “nobre palavra” da interpretação. Nesse sentido, a interpretação faz parte do
trabalho do historiador, que faz, mediado pelas técnicas inerentes ao seu labor, o objeto ter
significações. Essa mesma interpretação é retomada nas análises que são feitas sobre a
escrita de O. G. Rego de Carvalho, seja sobre a forma, seja sobre o conteúdo. Tal
interpretação se materializa, em grande parte, naquilo que dá voz ao papel da crítica
literária, mas não impedindo as representações que também são feitas pela dimensão
parceira da imagem, da arte, no que se refere às ilustrações das capas dos livros do literato.
Dessa forma, a interpretação está no falar, no escrever, no sentir, ou seja, no representar a
narrativa do autor, pois sem a interpretação, a própria literatura deixaria de expressar uma
de suas principais características, que são as possibilidades. Contudo, no universo da
história, assim como no âmbito da produção literária e da crítica literária, as interpretações
não devem, e não podem, estar dissociadas dos aspectos técnicos, representados, em
demasia, pela metodologia.
É importante pensar que O. G. Rego de Carvalho, ao repensar sua trajetória por
meio da autobiografia, coloca-se no seio de uma prática que está presente em outros
escritores, como, por exemplo, José de Alencar e Gilberto Freyre. O primeiro escreveu
Como e porque sou romancista, escrito em 1873 e publicado em 1893; o segundo publicou
Como e porque sou e não sou sociólogo, em 1968. Alencar, em forma de carta, fala que o
seu texto remete a “alguns pormenores dessa parte íntima de nossa existência, que
geralmente fica à sombra, no regaço da família ou na reserva da amizade”60. Freyre,
pedindo licença aos literatos, diz-se, no somatório de suas “identidades” como sociólogo e
antropólogo e também como não sendo. Ele mesmo faz referência a esse tipo de texto, o
autobiográfico, mencionando que isso já havia sido feito por José de Alencar e diz que,
diferente do se dizer romancista, dizer-se sociólogo não era tão fácil61. O. G. Rego de
Carvalho também menciona o livro de José de Alencar:
Esse tema como e por que me fiz escritor não é novidade. Já no século
passado, José de Alencar escreveu um livro – que não li – chamado
59
60
ALENCAR, José de. Como e porque sou romancista. Campinas, SP: Pontes, 2005, p. 11.
61
FREYRE, Gilberto. Como e porque sou e não sociólogo. Brasília, DF: Editora da UnB, 1968, p. 41.
37
“Como e por que sou romancista”. José de Alencar escreveu esse livro
para contestar a crítica que se fazia a ele, dizendo que era um escritor
poético. José de Alencar não gostava dessas comparações, não. E dizia:
“Eu sou é romancista, eu sou é prosador” – quando eu acho que chamar
um prosador de poeta é um dos maiores elogios que se possa fazer,
porque em geral os prosadores se inspiram nos poetas e quando o
romancista serve de inspiração para outros escritores, outros poetas, é
porque também é poeta.62
Mesmo afirmando que não havia lido o livro de José de Alencar, o literato fala do
objetivo contido no livro: contestação da crítica. O. G. Rego de Carvalho dá destaque a
esse objetivo, que ele diz ser o principal do livro de José de Alencar, para, de certa forma
justificar o mote de sua palestra e, posteriormente, de seu livro: as suas defesas em relação
às críticas sobre a sua obra. Essas críticas se manifestariam em vários “usos” da literatura.
Além disso, o livro autobiográfico dos três escritores sinaliza para uma prática comum ao
fazer literário, é uma questão de campo, no qual a crítica é elemento de cruzamento. O. G.
Rego de Carvalho tem, nos livros dos dois intelectuais, publicados anteriormente ao seu, as
diretrizes de linhas argumentativas.
2.2 Da aparição e (des) encantos do autor
As lutas de definição (ou de classificação) têm como aposta

fronteiras (entre os gêneros ou as disciplinas, ou entre os
modos de produção no interior de um mesmo gênero), e,
com isso, hierarquias. Definir as fronteiras, defendê-las,
controlar as entradas, é defender a ordem estabelecida no
campo.63
Entre os escritores que faziam parte da Geração Meridiano, O. G. Rego de Carvalho

era o mais jovem, mas não menos atuante. Sua maior aparição nos períodos da cidade de
Teresina se deu vinculada ao Centro Estudantil Piauiense64 e no Caderno de Letras
62
63
Companhia das Letras, 2010, p. 255.
64
Alguns membros do Centro Estudantil Piauiense foram: Carlos Alberto Serra, Raimundo Alves de Sousa
(Macabeu), Francisco Benvindo da Silva, esses ligados ao PCB, e simpatizantes como Francisco Bento e
Francisco Félix. Havia a direita minoritária, chefiada pelo jovem integralista Odoastro Baltazar Nobre. Além
desses, Antônio Ribeiro Dias, Severo Maria Eulálio, José Camilo da Silveira Filho, Vespasiano José de
38
Meridiano, o qual ajudou a fundar. O escritor até chegou a participar de algumas reuniões
do grupo Arcádia, fundado em 1945, e que tinha em Manuel Paulo Nunes sua liderança
mais expressiva. Naquele período, O. G. Rego de Carvalho era bem jovem, com apenas 15
anos de idade e estava cursando o ensino secundário.
O Centro Estudantil Piauiense foi um espaço no qual o escritor teve contato com
debates e com homens envolvidos com a vida cultural, social e política de Teresina e do
estado do Piauí. O Centro foi fundado em 15 de janeiro de 1935, mas com uma existência
instável e efêmera. Após o fim da Segunda Guerra Mundial e do Estado Novo, houve uma
ebulição de debates no meio dos grupos estudantis, inclusive em Teresina. Isso
impulsionou, também, a reativação do Centro Estudantil Piauiense, exatamente no ano de
1947. A nova sede, localizada na Rua Areolino de Abreu, em Teresina, foi cedida pelo
interventor do Piauí, o professor Waldir Gonçalves. Durante dez anos, ali ocorriam as
reuniões que discutiam sobre assuntos diversos, com destaque para política.
No ano de 1949, especificamente entre os meses de abril e junho, O. G. Rego de
Carvalho esteve na condição de presidente do Centro Estudantil. Ele ficou até o dia 12 de
junho daquele ano, quando houve eleições para a composição de nova Diretoria do Centro.
Em seu pleito houve algumas ações que marcaram esse período de ressurgimento e
renovação do Centro. O jornal O Piauí, de 12 de abril de 1949, anuncia que os estudantes
haviam alcançado uma grande conquista, pois foi lançada a Lei municipal nº 64, de 30 de
março de 1949. Na referida Lei, admitia-se que a carteira emitida pelo Centro Estudantil
Piauiense servia como identidade estudantil válida. No mesmo período, ainda na
presidência de O. G. Rego de Carvalho, o Centro recebeu a notícia de que contaria com o
montante de cento e cinquenta mil cruzeiros para o prosseguimento da construção da Casa
do Estudante. O auxílio viria de recursos do Ministério da Educação e Saúde, incluídos na
proposta orçamentária para o ano de 1950.
Sua atuação, mesmo que breve, na presidência do Centro Estudantil lhe permitiu
manter contato com outros homens ávidos por se expressarem. O meio para isso eram os
periódicos que circulavam na cidade. Dessa maneira, o escritor começa a ganhar espaço
nos jornais locais, tendo maior destaque sua inclusão como colunista do jornal O Piauí, na
seção Vida Social. É no dia 09 de julho de 1949 que esse jornal traz o texto do escritor,
Rubim Nunes, O. G. Rêgo de Carvalho, Manoel Paulo Nunes, William Paula Dias, Francisco das Chagas
Ribeiro Magalhães, Vespasiano Nunes, Pedro Mendes Ribeiro, Raimundo Wall Ferraz, Osvaldo Castelo
Branco, José de Arimatéa de Sousa Lima (foi presidente em 1958), Ferdinand Bastos de Paiva, Wenar
Pereira Lopes e Raimundo Ramos.
39
intitulado de “Lembrança da Arcádia”, como seu texto de estreia no jornal. No texto, ele
rememora:
Quando, às vezes, observo o lançamento de mais uma revista dos novos,

me vem intempestivamente a lembrança da Arcádia. Há alguns anos a
turma se reunia na Praça Pedro II, para falar de literatura. Éramos
diletantes, confesso, mas nos animava a esperança de escrever e ser lidos.
Afastado, um pouco, porém tomando parte nas palestras e devaneios,
estava o partido dos que não aderiram à Arcádia, constituído do poeta
Hindemburgo Dobal, José Camillo Filho e Eustáquio Portella. Dentre
nós, os que mais se destacavam eram o romancista Vítor Gonçalves Neto,
M. Paulo Nunes e Afonso Carvalho.
Enquanto a Arcádia cogitava de lançar uma revista, a outra turma cuidava
de tirar um jornal, cujo nome seria, ao que me lembro, Cascalho. Mas,
nem uma nem outra atingiu suas pretensões, pois o grupo se dispersara. O
Vítor enterrou seu Santa Luzia dos Cajueiros e passou a elogiar Assis
Chateaubriand, na Bahia. Afonso conseguiu colocar-se em um dos jornais
do Recife e Eustáquio foi para o Rio estudar medicina.
Assim morreu a Arcádia. Dos que ficaram alguns são funcionários
públicos, professores e até livreiros, outros estão tentando ainda. Todavia,
nenhum tinha uma legítima vocação de escritor e nada produziu até
agora.65
Para além do tom saudosista do jovem escritor, é possível observar a sua

preocupação com o ato de escrever e de se escrever/inscrever. O desejo de “escrever e ser
lido” aponta para a sua intenção de se constituir como membro do campo literário. Ele
seria, como menciona Pierre Bourdieu66 sobre a noção de campo, um dos “últimos a
chegar”. Ou seja, aqueles que ainda galgavam espaço para se expressarem mais
intensivamente, de se legitimarem como escritores, como literatos.
De acordo com as lembranças do escritor, havia o desejo latente de muitos para o

lançamento e circulação de revista e jornais, mas as dificuldades eram muitas, o que levava
as pretensões a não se efetivarem. Além disso, o escritor denuncia o esvaziamento dos
grupos, que, segundo ele, seria por causa de falta de vocação legítima. Sem se aprofundar
nos motivos dos rumos que cada um teria seguido, ele prefere colocar o aspecto do
insucesso dos projetos de alguns grupos como fruto de vocação ou ausência dela. “Ser
escritor” seria uma questão de vocação ou uma questão de “se fazer escritor”? No livro
Como e por que me fiz escritor (1994) o próprio literato admite que se tornou escritor não
65
CARVALHO, O. G. Rego de. Lembrança da Arcádia. O Piauí. Teresina, n. 501, 9. jul. 1949, p. 03.
66
40
necessariamente pela vocação. A questão de ser ou não vocação não se trata, aqui, de uma
reflexão filosófica, mas, sobremaneira, de mais um indício de escrita de si do escritor, pois,
ao afirmar que os outros não seguiram em frente no campo literário, ele demonstra que faz
parte das lutas do campo a legitimação.
Essas disputas ficam evidenciadas com as repercussões que suas declarações sobre
vocação despertaram. Os demais agentes do campo sentiram-se desprestigiados com a
ideia de tal ausência. Poucos dias após o seu texto “Lembrança da Arcádia”, que gerou
certo desconforto no seio do grupo de escritores da época, O. G. Rego de Carvalho
publicou outro texto, no Jornal O Piauí, para enfatizar seu ponto de vista sobre a ideia de
vocação:
Enquanto os jovens escritores provincianos se agrupam “para fazer uma

barbaridade”, em nossa terra temos uma turma bem crescida de prosaicos
e cabotinos, que se julgam modelos de virtude literária por haverem
escrito, quando adolescentes, notas sobre a paz, o petróleo ou a missão
dos novos.
Inicialmente esses empedernidos criaram o Clube dos Novos, com
propósitos elevados de dar letras ao Piauí. Chegaram a editar um boletim,
em que estudaram a reforma agrária, fizeram contestações a Marx ou
condenaram o regime franquista. Mas o Clube dos Novos morreu sem
outras realizações, só com as poucas letras do nome.
Depois, homens de ação, organizaram-se em caráter sério, fundando
“debates S. A”, entidade que deveria lançar um diário na capital, para
abrir novos horizontes. Fizeram os estatutos, elegeram-se diretores,
todavia “debates” sem organização, sem relutância e faleceu na Santa Paz
do Senhor, tão anônimo como nasceu.
Recentemente, já escritores, decidiram instalar a ABDE na província.
Encontraram sessenta e tantas criaturas, algumas modestas, outras
legítimos valores. Nesse rol entraram mais amigos e parentes que
escritores. Por isso a ABDE se destina a ser mais um fracasso dessa gente
prosaica e cabotina que se julga dona das nossas letras.67
O sarcasmo e o uso de metáforas, para fazer analogias e descrever sua visão sobre
aqueles que o criticaram, são os nortes do texto. As reuniões vazias, a falta de propósitos,
agrupamento por amizades ou parentesco, segundo o escritor, seriam elementos suficientes
para desconsiderar tais composições. O próprio uso do termo “província” já demonstra
algo que seria forte tom de suas polêmicas ao longo de sua trajetória como escritor: o
confronto entre local, regional e nacional, como uma questão de tempo e de relações de
67
CARVALHO, O. G. Rego de. Prosaicos e Cabotinos. O Piauí. Teresina, n. 502, 12. jul. 1949, p. 03.
41
poder. Ser da “província” ou agir e pensar como provinciano era ser considerado inferior,
atrasado. Assim, o escritor se coloca como “fora” desse espaço, dessa “fronteira”.
A literatura em si é o próprio poder, disputado pelos diferentes agentes em suas
diferentes posições no campo literário. Poder esse que é desejado por todos, uns se
consideram mais merecedores que os outros. “Essa gente prosaica e cabotina” seria aquela
que, em certa medida, detinha destaque no cenário literário e que, para o escritor, era, ou se
sentia, a dona do poder, a dona da literatura. Há, dessa forma, o trabalho discursivo de
hierarquizar, de enaltecer ou diminuir a legitimidade da produção ou participação literária
dos diferentes agentes. Instauram-se aí as disputas que são típicas do campo.
Essas observações são pertinentes, pois, como sugere Pierre Bourdieu, para se
implementar estudos sobre obras culturais – aqui compreendidas não somente como o
conjunto de obras escritas, mas a atuação nos diferentes espaços da produção cultural – é
fulcral que se observem três operações: a primeira se refere à análise da posição do campo
literário, no âmbito do poder, e de seus processos e evolução no decorrer do tempo; depois,
a análise das estruturas internas do campo literário, pois cada campo obedece a leis
específicas de funcionamento e de mudanças, nas quais se apresentam as posições que
ocupam cada agente, concorrendo por legitimidade; por último, a fricção entre a trajetória
social e de posição no interior do campo, em que os agentes buscam as condições para a
sua maior inserção e atualização. Nesse sentido, visualizando tais operações, é possível
compreender que “a construção do campo é a condição lógica prévia para a construção da
trajetória social como série das posições ocupadas sucessivamente nesse campo”68. O. G.
Rego de Carvalho, por esse viés, estava se posicionando no seio do processo de construção
do campo. Construção essa que, como as polêmicas de seus comentários indicam, não se
dá como um dado, como um objeto acabado, nem mesmo sem conflitos. Por isso, o campo
literário só pode ser entendido em sua relação com o campo do poder, pois “o campo do
poder é o espaço das relações de força entre agentes ou instituições que têm em comum
possuir o capital necessário para ocupar posições dominantes nos diferentes campos
(econômico ou cultural, especialmente)”69.
As revistas e/ou jornais eram, assim, o “capital” do qual dispunham os agentes para
se legitimarem no campo literário. Ver o sucesso da produção, edição e circulação desses
68
69
42
periódicos seria uma das condições para se constituir como artista, como escritor, como
literato. Estão embutidas, na avaliação que o escritor faz sobre a questão da vocação e a
formação de grupos ou de instituições, as leituras do que ele considera como sendo de
valor literário ou não. Entram aí, então, as interpenetrações da sua trajetória social e interna
do campo, cujas dimensões são variadas, pois revelam aspectos daquilo que se compreende
como sendo digno de fazer parte do campo. Ao questionar os “donos das nossas letras”, O.
G. Rego também se considera como um desses donos, que, de certa forma, parece
pretender restringir a amplitude do número de dominantes.
De maneira irônica, como a maioria de seus textos publicados no jornal O Piauí, ele
expressa que a luta pelo poder se dá nos muitos espaços da cidade. Segundo ele, ainda no
lastro das polêmicas iniciais,
Dentre os raros encantos que a província nos oferece, o que mais me

fascina é a palestra dos cafés, não que sinta prazer em palestrar, mas pela
sedução do ouvir frases elegantes, quer o assunto decorra sobre política,
as artes ou mesmo o cotidiano. Por mais modesto que seja, até o
burocrata sabe ser loquaz, cuidando de pôr à mostra o conhecimento
adquirido com a leitura apressada, na noite anterior, das últimas notícias
do jornal.
Nem sempre, todavia, a conversação se passa na intimidade. Num canto
da sala, esquecidos de que a garçonete cobra o café, há os que palestram
em tom solene, decidindo os destinos do homem com os mais finos
matizes. São geralmente os intelectuais da terra, membros de academias
ou institutos históricos, que não perdem tempo em expor, como numa
vitrina, o mundo maravilhoso que previram através do manuseio de obras
estrangeiras.
É a preocupação das minúcias que caracteriza outras dessas rodas, a dos
candidatos a professor. Discutem, dentre outras causas, se o “o estilo é o
homem” provém de Buffon ou de Madame Sevigné. Um argumenta
baseado na gramática, outro num almanaque ilustrado, e discutiram uma
semana inteira se um terceiro, o ar circunspecto de muita cultura, não
abafasse a banca com uma citação de clássicos. Todas essas palestras
constituem uma sedução para mim. Algumas vezes fico embevecido
gozando o jogo das citações, outras horas aprecio a frase cravejada de
pérolas. Mas nenhum fascínio, dentre os que me são proporcionados nos
bares, supera o verdadeiro encanto da província: a disputa pelo título de
intelectual.70
Descrevendo, talvez com cores carregadas, os dias e noites dos grupos que se
reuniam nos bares da cidade, e que se envolviam em debates vários, o escritor desfila sua
crítica. Ele considera infrutíferas as “palestras” que presenciou. Mesmo ironizando, o
70
CARVALHO, O. G. Rego de. Encantos da província. O Piauí. Teresina, n. 505, 19. jul. 1949, p. 03.
43
escritor destaca algo que é indissociável ao campo literário, ou campo artístico-cultural de

forma geral: a disputa pela intelectualidade.
O jornal O Piauí, do qual o escritor era membro, como colunista, celebrou, no dia
02 de agosto do ano de 1949, a publicação do conto “O almoço em família”, de autoria de
O. G. Rego de Carvalho, no suplemento literário Correio das Artes, do periódico A União,
que era órgão oficial do governo da Paraíba. O Piauí fez questão de mencionar que aquilo
se tratava de uma grande conquista para o escritor, visto que o periódico que publicou seu
conto tratava-se do mais relevante e importante de seu segmento no estado da Paraíba.
Enaltece, ainda, pelo fato de ser um periódico que recebia colaborações dos “mais
notáveis” escritores brasileiros e que, naquele momento, O. G. Rego de Carvalho entrava
para esse rol. A estratégia do jornal O Piauí também era clara: dar visibilidade ao escritor
que compunha o seu quadro de colunistas, para, assim, elevar o conceito do próprio jornal.
De certa forma, como o escritor era colaborador do jornal como colunista, a divulgação
dessa publicação em periódico de outro estado, era uma maneira indireta de legitimação do
escritor, mais um mecanismo de escrita de si, de sua construção como autor.
***
O processo de construção do autor, dentre seus principais elementos, dá-se nas

dimensões da (auto) biografia. Ora o escritor se constitui como tal, por meio de suas
próprias palavras, de sua escrita e de seus posicionamentos, ora ele é constituído por aquilo
que escrevem sobre ele. Assim, o “resumo biográfico” que se apresenta em livros (final do
texto, capas, orelhas) assume o papel de delimitação, classificação e, em certa medida, de
controle de sua exibição. Trata-se da seleção e condicionamento daquilo que deve ser
lembrado e destacado. Os silêncios possíveis apontam para o esquema da (re) elaboração
da figura do autor.
Por esse diapasão, faz-se relevante imprimir análise às biografias que são
apresentadas em alguns livros do autor ou que falam sobre ele. Os usos da biografia, como
recurso narrativo e de memória, contribuem para a compreensão de que o sujeito não é
uma figura isolada, mas sim, como sugere Giovanni Levi, alguém que desempenha um
papel em um emaranhado de inter-relações. Conexões que se dão com o mundo, com o
exterior e no interior do texto, dialogando com outros textos.
44
Em Como e por que me fiz escritor (1994), ao fim do texto, há esse resumo
biográfico, intitulado de “O Autor”, com as seguintes informações:
Orlando Geraldo Rego de Carvalho nasceu em Oeiras, antiga capital do

Piauí, no dia 25 de janeiro de 1930. Desde cedo, tomou gosto pelas letras,
mas foi em 1942, ao ler O GUARANI, romance do escritor cearense José
de Alencar, que decidiu ser escritor.
Foi professor de literatura no colégio Estadual Zacarias de Góis,
bacharelou-se em direito pela antiga Faculdade de Direito do Piauí, e hoje
é funcionário aposentado do Banco do Brasil.
Obra quantitativamente pequena (apenas 3 livros), mas que o coloca ao
lado dos grandes nomes da literatura brasileira.71
A apresentação feita sobre o autor traz em seu conteúdo a noção sartriana de

“projeto original”, destacada por Pierre Bourdieu, acerca das intencionalidades de dar
unidade à vida de uma pessoa. Tal noção “somente coloca de modo explícito o que está
implícito nos ‘já’, ‘desde então’, ‘desde pequeno’ etc. das biografias comuns ou nos
‘sempre’ (“sempre gostei de música”) das ‘histórias de vida’”72. Isso pode ser observado
no “Desde cedo” que se refere ao gosto do escritor pelas letras. Uma espécie de gênese, o
surgimento de uma vida “predestinada” por um sentido. Essa maneira de biografar marca
uma vida organizada segundo uma ordem cronológica e também lógica. Remete a “um
começo, uma origem, no duplo sentido de ponto de partida, de início, mas também de
princípio, de razão de ser, causa primeira, até seu término, que também é um objetivo” 73.
Na página seguinte a esse resumo, há o complemento das informações, indicando as obras
publicadas: Ulisses entre o Amor e a Morte (1953), Rio Subterrâneo (1967) e Somos Todos
Inocentes (1971). Além disso, o livro traz um encarte, com um questionário, estruturado da
seguinte forma: treze questões de um “questionário” e seis questões de vestibulares,
elaboradas pela Universidade Federal do Piauí, entre 1979 e 1994.
Esse livro, em sua segunda edição, foi editado pelo projeto Lamparina, idealizado e
encabeçado pelos professores Wellington Soares, Benilde de Castro e Ozias Lima. O
Projeto, no entanto, não alcançou vida longa e se encerrou com a segunda edição do livro
de O. G. Rego de Carvalho. A intenção dos organizadores do Projeto era o de continuar
71
72
Usos e abusos da História Oral. 8. ed. Rio de Janeiro: FGV, 2006, p. 184.
73
45
com as publicações de outros escritores, o que pode ser notado na apresentação daquela
edição:
É com prazer que lançamos a segunda edição do livreto “Como e Por Que
me Fiz Escritor”, uma autobiografia intelectual do ficcionista piauiense
O. G. Rego de Carvalho, extremamente importante para o conhecimento
de sua personalidade e dos alicerces de sua formação literária.
Lendo o texto do autor oeirense, transcrito de palestra proferida por ele
no Seminário de Escritores Piauienses, em 1989, realizado no auditório
do Palácio da Cultura, pode-se perceber como a integração dialética da
experiência de vida com a formação cultural é fundamental na gestação
de uma obra literária.
Dentre os vários motivos que nos levaram a reeditar este livreto, estão o
fato de a primeira edição ter sido esgotada completamente, a
obrigatoriedade do ensino de Literatura Piauiense nas escolas do Estado,
a inclusão do nome de O. G. Rego de Carvalho entre os autores a serem
cobrados pela FUFPI no vestibular/95 e, finalmente, a retomada do
Projeto Lamparina de publicar e lançar os nossos escritores nos
estabelecimentos de ensino.
Da primeira para a segunda edição, algumas poucas, mas significativas
mudanças foram feitas com o intuito de tornar o texto mais leve e
agradável ainda. As alterações começaram pela capa e projeto gráfico
totalmente reformulados, adoção de uma paragrafação sucinta, um novo
tipo de formato e a inserção de encarte com questões extraídas do próprio
livreto e de vestibulares da FUFPI.
Agora, resta-nos que o leitor busque dentro de sua obra a identidade da
realidade em que o escritor a proferiu, com o sincero compromisso em
que se constitui uma bela e maravilhosa obra de ficção literária, que nada
fica a dever às grandes obras de literatura, a não ser o espaço que
compete merecidamente no cenário da cultura.
Fica, assim, registrado, mais uma vez, o propósito de levar aos estudantes
os nossos autores mais expressivos, sem, no entanto, tentar esgotar,
através de questionários, o universo representado em cada criação
literária.74
Nesse texto de apresentação do livro, o escritor é apresentado a algo que também é

tópico de discussão, essa dimensão de fronteira entre as “identidades”, no que se refere aos
usos do termo “piauiense” e “oeirense”, como dados absolutos. Mais uma vez, o campo
literário apresenta seus aspectos inerentes, nos quais as dualidades do tipo “grande” e
“pequeno” surgem para qualificar a produção. Assim, o texto de apresentação, assinado
pelos três gestores do Projeto Lamparina, é concluído, dizendo:
74
SOARES, Wellington et al. Apresentação. In: CARVALHO, O. G. Rego de. Como e por que me fiz
escritor. Teresina: Projeto Lamparina, 1994, p. 09-11.
46
Para finalizar, tornamos nossas as palavras do crítico literário Antônio

Cândido: “Comparada às grandes, a nossa literatura é pobre e fraca. Mas
é ela, não outra, que nos exprime. Se não for amada, não revelará a sua
mensagem; e se não a amarmos, ninguém o fará por nós. Se não lermos
as obras que a compõem, ninguém as tomará do esquecimento, descaso e
incompreensão”.75
Os deslizamentos que cercam tal fronteira estão no discurso no qual, para legitimar
a qualidade do escritor, ele é apresentado como possuindo uma obra inserida entre as
“grandes obras da literatura”. Não se trata de uma discussão restrita de juízo de valor, mas
do conjunto de discursos e práticas que têm se coadunado na composição de hierarquias.
Outro aspecto interessante, que também se relaciona com as hierarquias, ou nos
termos de Pierre Bourdieu, com as posições que marcam o campo literário, é o que está
expresso nos textos que configuram as duas orelhas do livro. Ao final de cada comentário,
há o nome do autor do texto e a sua “identificação”. O texto da orelha da capa destaca que
A ficção produzida por O. G. Rego de Carvalho é expressão do processo

civilizatório instaurado no Piauí Colonial. Ficção que é resultado
consolidado da matriz cultural lusitana no sertão piauiense.
Instigante, porque propõe reflexão sobre uma variante da estrutura
matriarcal da sociedade brasileira, quando identifica o matriarcado
piauiense, que reclama uma análise antropológica criteriosa.
Os enredos dos romances escritos por O. G. Rego de Carvalho estão
repletos de indícios sobre o matriarcado piauiense e o mais revelador
desses indícios é o perfil psicoantropológico da mulher ogerreguiana.76
Esse primeiro é de autoria de Paulo Machado, caracterizado como poeta. Sua

análise dá destaque para as dimensões histórico-sociais-antropológicas que, sob sua
perspectiva, marcam o enredo de toda a obra do escritor.
Na orelha da contracapa está o texto de Luiz Romero Lima, classificado como
professor. Seu texto faz referência, o tempo todo, ao diálogo que a obra do escritor pode e
deve manter com os leitores. Ele pontua que
O. G. Rego de Carvalho é um ficcionista exemplar pela sua sinceridade

poética e profunda consciência de elaboração estética do texto. É um
75
SOARES, Wellington et al. Apresentação. In: CARVALHO, O. G. Rego de. Como e por que me fiz
escritor. Teresina: Projeto Lamparina, 1994, p. 11-12.
76
MACHADO, Paulo. Orelha. In: CARVALHO, O. G. Rego de. Como e por que me fiz escritor. Teresina:
Projeto Lamparina, 1994.
47
daqueles escritores que o leitor se sente desafiado a desvelar o seu

discurso.
A sua ficção é labiríntica e enigmática: um psicólogo? Um escritor
universal no que de mais humano: tolerância, desespero, angústia,
loucura, solidão do homem moderno.
Um escritor que oferece a quem mais oferece, ou seja, quem mais puder
vasculhar mais vai encontrar. Portanto, um ficcionista sutil para leitores
exigentes. Obrigado pelo Rio Subterrâneo.77
Por fim, há um pequeníssimo texto, um breve comentário, atribuído à autoria de

Adriana Valeska, que, na descrição, está qualificada somente como “leitora”. Ela apenas
diz que “O. G. Rego escreve exato, tocante, que nem violão. Melodia que encanta”78.
O poeta não é leitor ou é um leitor especial? A leitura da leitora estaria em nível
diferente de representatividade daquela impressa pelo poeta e pelo professor? Ela não
exerceria outra ocupação que a pudesse classificar de outro modo que não apenas como
leitora? O que, então, tornou essa leitora tão significante que lhe possibilitou ter seu texto
apresentando a obra de O. G. Rego de Carvalho? Talvez a intenção fosse a de não só
aproximar o escritor do público leitor com a leitura de seu livro, mas ter, nas partes que
compõem a apresentação do livro, alguém que representasse o “leitor comum”. Haveria,
então, uma segmentação entre os leitores do autor. Isso, dessa forma, fixa o lugar social de
onde o comentário parte e a qual público também pretende ainda atingir. São estratégias
também presentes no jogo do campo literário. Atentar para o fato da existência de
diferentes leitores e suas diferentes leituras é admitir, no lastro do que propõe Robert
Darnton79, que a leitura possui uma história com percursos diferentes. Tal percurso é
marcado por leitores também diferentes, pois representam e são oriundos de grupos
também distintos. No caso dos leitores, autores dos textos da orelha do livro Como e por
que me fiz escritor (1994), o destaque para o lugar social de cada um remete para essa
pluralidade. No entanto, como são textos selecionados, percebe-se, de certo modo, que há
uma tentativa de equiparação das leituras, pois, pela própria dinâmica de textos de
apresentação, devem conduzir a leitura dos demais leitores. A intencionalidade de todo e
qualquer texto de apresentação e de prefácio é o de exibir não somente o texto, mas o
próprio autor. Além disso, trata-se de uma forma de controle das leituras possíveis do livro.
77
LIMA, Luiz Romero. Orelha. In: CARVALHO, O. G. Rego de. Como e por que me fiz escritor.
Teresina: Projeto Lamparina, 1994.
78
VALESKA, Adriana. Orelha. In: CARVALHO, O. G. Rego de. Como e por que me fiz escritor.
Teresina: Projeto Lamparina, 1994.
79
DARNTON, Robert. "História da Leitura". In: BURKE, Peter (Org.). A escrita da história: novas
perspectivas. São Paulo: EDUNESP, 1992.
48
Até o momento da execução da presente tese, não foi encontrado nenhum exemplar
da primeira edição de Como e por que me fiz escritor (1994) – que data de 1989 –, o que,
de certa forma, impede a visualização das mudanças apontadas pelos editores. Contudo,
isso não compromete o intento de perceber as formas de “exibição” do autor, aqui
propostas.
A partir do ano de 2009, a Editora Renoir, localizada na cidade de Teresina, Piauí,
passa a publicar as novas edições dos livros do escritor. A editora é idealizada e conduzida
pelo escritor e sua esposa. A supervisão editorial fica a cargo do amigo escritor, Assis
Brasil. Divaneide Carvalho, esposa de O. G. Rego de Carvalho, ocupa as funções da
Coordenação Editorial e de Revisão. O próprio escritor figura como integrante da Revisão,
pelo menos em todos os seus livros reeditados por essa editora.
O “Resumo Biográfico” elaborado por Divaneide Carvalho abarca o recorte
temporal que vai de 1930, referindo ao ano de nascimento do escritor, até o ano de 2009,
quando a editora Renoir começa a publicar as novas edições de seus livros. Vale ressaltar
que esse “resumo” já consta no livro O. G. Rego de Carvalho: fortuna crítica (2007), de
autoria de Kenard Kruel. Nesse livro, o resumo se encerra no ano dessa publicação,
trazendo a informação de que, em 2007,
- A Fundação Quixote publica a 3ª edição de Ulisses Entre el Amor y la

Muerte.
- A Fundação Quixote publica a 5ª edição de Somos Todos Inocentes.
- A Editora Zodíaco publica a 1ª edição do livro O. G. Rêgo de Carvalho
– Fortuna Crítica, sob coordenação do jornalista Kenard Kruel.80
A Editora Zodíaco é de propriedade de Kenard Kruel, por quem também é

presidida. Obviamente que, por ter sido esse livro publicado dois anos antes do início da
editora Renoir, essa informação foi acrescida nas novas edições dos livros do literato.
Aliás, essa não teria sido a única informação acrescida. O resumo biográfico elaborado por
Divaneide Carvalho foi revisado para as edições da Editora Renoir. Sobre essa data de
2007, foi acrescida a informação de que, além da 3ª edição de Ulisses Entre el Amor y la
Muerte e da 5ª edição de Somos Todos Inocentes, a Fundação Quixote também teria
publicado a 6ª edição de Somos Todos Inocentes.
80
CARVALHO, Divaneide Maria Oliveira de. Resumo Biográfico. Reproduzido em: KRUEL, Kenard. O.
G. Rego de Carvalho: fortuna crítica. Teresina: Zodíaco, 2007, p. 138.
49
Fazendo uma análise mais detalhada desse resumo biográfico, elaborado pela
esposa do escritor, percebem-se alguns acréscimos e silenciamentos de informações.
Algumas informações, que constam na cronologia desse resumo em 2007, e que foram
retiradas nas edições a partir de 2009, são:
1970
- O jornal O Dia, de Teresina, publica alguns capítulos de Somos Todos
Inocentes, com o título de No Fundo do Poço.
1972
- 23 de fevereiro – O governador Alberto Silva, a pedido do escritor,
muda o nome da Colônia de Psicopatas, dada ao Hospital de Doenças
Mentais, para Hospital Areolino de Abreu, como ainda hoje é conhecido.
1975
- Na novela O Semideus, da TV Globo, em exibição na TV Rádio Clube
de Teresina, a personagem Ângela, ao vir da escola, sobraça alguns
livros, mostrando em primeiro plano a obra Linguagem de Comunicação
em O. G. Rego de Carvalho, de Francisco Miguel de Moura.
1979
- Maio – A novela Amarga Solidão é publicada como encarte da revista
Cirandinha, número 4, editada por Francisco Miguel de Moura.
1988
- A Revista da Academia Piauiense de Letras publica, nas páginas 70 a
72, As Teses Universitárias e o Leito de Procusto, de O. G. Rego de
Carvalho. O mesmo texto é publicado, também, pela Editora Corisco.
- Novembro – Participa do II Seminário de Autores Piauienses, realizado
no auditório da Secretaria da Cultura, Desportos e Turismo, discorrendo
sobre o tema Como e Por Que me Fiz Escritor.81
Entre os acréscimos constantes a partir de 2009, estão algumas informações

referentes aos anos de 2003, 2006 e 2007:
2003
- O Engenheiro Andrade Júnior constrói o Edifício O. G. Rego de
Carvalho (Av. Dom Severino) em homenagem ao autor.
2006
- Recebe a Comenda Santo Inácio do Colégio Diocesano.
2007
E, por conta da diferença de dois anos entre a publicação de O. G. Rego de

Carvalho: fortuna crítica (2007), de Kenard Kruel, e as publicações que começaram a ser
81
CARVALHO, Divaneide Maria Oliveira de. Resumo Biográfico. Reproduzido em: KRUEL, Kenard. O.
G. Rego de Carvalho: fortuna crítica. Teresina: Zodíaco, 2007, p. 345-347.
50
feitas pela Editora Renoir, o resumo biográfico é ampliado, acrescentando os anos de 2008
e 2009:
2008
- O Prefeito de Teresina (Sílvio Mendes) inaugura a Escola Municipal O.
G. Rego de Carvalho em homenagem ao autor.
2009
- A Editora Renoir publica a trilogia ogerregueana (Ulisses entre o Amor
e a Morte – 14ª edição, Rio Subterrâneo – 10ª edição, e Somos Todos
Inocentes – 8ª edição).
Outro detalhe, ligado às informações acrescidas no resumo biográfico, a partir de

2009, remete às condecorações por meio de medalhas e homenagens, recebidas do poder
público estadual e municipal. No resumo apresentado em 2007, no livro de Kenard Kruel,
não era destacado o nome do governador ou do prefeito de cada momento. São destacados
os nomes dos governadores Lucídio Portella (de quem recebe a Medalha Ordem do Mérito
Renascença do Piauí, em 1980), Hugo Napoleão (de quem recebe a Medalha do Mérito
Cultural da Costa e Silva, em 1985) e Wellington Dias (de quem recebe homenagem
durante o Festival de Cultura de Oeiras, em 2004), bem como do prefeito Wall Ferraz (de
quem recebe a Medalha do Mérito Conselheiro Antônio Saraiva).
Nas edições em Espanhol de Ulisses entre o Amor e a Morte, a tradução para
aquele idioma é de responsabilidade de Divaneide Carvalho e Elsa Delgado de Lerzundi,
sendo que, na edição de 2004, publicada pela Editora da Universidade Federal do Piauí, o
nome de Elsa Lerzundi aparece como sendo a primeira tradutora. Nas edições de 2005 e de
2007, publicadas pela Oficina da Palavra e pela Fundação Quixote, respectivamente, as
posições se invertem. Além disso, nas edições da Oficina da Palavra e da Fundação
Quixote, consta que a esposa do escritor também é a responsável pela Revisão e pelas
Notas.
Ao final dessas duas edições ainda consta um questionário, também traduzido, mas
agora somente por Divaneide Carvalho. Ela participa também da elaboração das questões,
juntamente com os professores Luiz Romero e Wellington Soares. O questionário está
intitulado de “Compreensión e Interpretación de Ulisses entre el Amor y la Muerte”. São
vinte e oito questões, sendo que as três últimas foram retiradas do PSIU – 2002, da
Universidade Federal do Piauí. Em seguida, na mesma edição, ainda há palavras cruzadas
relacionadas, também, ao enredo e aos personagens do livro. Divaneide também assina o
51
resumo biográfico que, no caso da segunda edição, aparece como texto de orelha, sem o
nome de Divaneide Carvalho como autora do texto. Sabe-se que ela quem escreveu,
fazendo-se a comparação com as duas outras edições. A esposa do escritor assumiu o papel
de biógrafa, não só de revisora. Sendo, então, uma de suas principais agentes de exibição e
de controle da leitura de seus livros.
Na terceira edição do livro em Espanhol, o resumo biográfico figura no fim do
livro, intitulado de “Orlando Geraldo Rego de Carvalho”. Resumo este que consta tanto na
edição da Editora da UFPI, quanto na da Fundação Quixote, ao fim do livro.
Nació en Oeiras, primeira capital de Piauí, el 25 de enero de 1930. Su

padre, José Rego de Carvalho, era comerciante, y su madre, Aracy de
Carvalho, profesora de música.
Hacia 1940, su familia se se transladó a Teresina, donde concluyó la
enseñanza media em el Liceu Piauiense, retornando al año siguiente,
convidado por la Directoria del colegio, para trabajar como profesor de
Literatura y Lengua Portuguesa, ejerciendo esa función durante dos años.
Después se graduó en Derecho en la antigua Facultad de Piauí.
Em 1952, fue aprobado en primer lugar en el concurso nacional del
Banco de Brasil, yendo a trabajar a Río de Janeiro, donde vivió siete
años, completando su formación cultural. Trabajó treinta años en ese
banco.
Fue uno de los editores y redactores de la revista Cuaderno de Letras
Meridiano. Es miembro de la Academia Piauiense de Letras. Recibió, em
1995, el título de Doctor Honoris Causa or la Universidad Federal de
Piauí. Ha recebido diversos títulos y medallas. Es uno de los grandes
clásicos de la moderna Literatura Brasileña.
Su nombre consta em vários libros y diccionarios, como, por ejemplo:
Diccionario de las Literatura Portuguesa, publicado en Portugal;
Diccionario Literario Brasileño, de Raimundo Menezes; Nuevo
Diccionario de la Lengua Portuguesa, de Aurélio Buarque de Holanda;
Enciclopedia de Literatura Brasileña, de Afrânio Coutinho y J. Galante de
Sousa; Diccionario de Literatura Brasileña, de Assis Brasil; Diccionario
Enciclopédico Piauiense Ilustrado, de Wilson Carvalho Gonçalves;
Visión Histórica de la Literatura Piauiense, de Herculano Moraes;
Diccionario Biográfico de Escritores Piauienses, de Adrião Neto; Historia
de la Literatura Brasileña, de Massaud Moisés; Literatura Piauiense, de
Luiz Romero Lima; Lenguaje y Comunicación em O. G., de Francisco
Miguel de Moura; Rio Subterráneo – Estructura e Intertextualidad, de
Maria Gomes Figueiredo dos Reis; El Mundo Degredado de Lucinio, de
Fabiano de C. Rios; La Literatura em Brasil – Relaciones y Perspectivas,
de Eduardo de Faria y Afrânio Coutinho; Geografías Literarias, de
Francisco Venceslau dos Santos y “Dictionary of Contemporary Brazilian
Authors”, de David William Foster, editado en los Estados Unidos.
Escribió Ulises entre el Amor y la Muerte (1953; trece ediciones),
Amarga Soledad (1956; tres edicones), Río Subterráneo (1967; nueve
ediciones). Somos Todos Inocentes (1972; cuatro ediciones) y Ficción
Reunida (1981; cuatro ediciones).
Según el crítico literario Francisco Miguel de Moura, de la Academia
Piauiense de Letras: “Entre los escritores de su generación, O. G. Rego de
52
Carvalho es el más clásico, en el sentido moderno de la palavra. Y es, a

mi ver, uno de los mayores estilistas de la Lengua Portuguesa, si no el
mayor. Después de Eça de Queiroz nadie escribió tan bien. Su obra
contribuye para la perpetuación de nuestro idioma. Es posible que, en
breve, se venga a hablar de un ‘antes’ y de un ‘después’ de O. G. Rego de
Carvalho, en la Literatura Piauiense, como se habla en la Literatura
Brasileña de un ‘antes’ y ‘después’ de Machado de Assis.” 82
Entre as edições em Espanhol, publicadas pelas duas diferentes editoras, esse

resumo biográfico apresenta uma única distinção: a inclusão do livro Amarga Solidão
(1956), como parte dos livros escritos pelo autor, o que permaneceu nas edições seguintes,
inclusive nas versões em Língua Portuguesa. Contudo, nas versões em Espanhol, essa
inclusão só ocorreu a partir da terceira edição, visto que na segunda edição, publicada pela
Oficina da Palavra, também não consta o livro Amarga Solidão (1956). Uma possível
explicação para a não inclusão de tal livro na lista do resumo biográfico da edição de 2004
e na de 2005 pode estar relacionada a uma falha de impressão ou de revisão. Uma obra
que, em alguns momentos, o escritor teria afirmado que não aceitaria que voltasse a ser
editada, e que ele proibiria todos os seus descendentes de fazer isso, é Amor e Morte,
publicado em 1956, pelo Caderno de Letras Meridiano. Segundo ele,
Amor e Morte reedita Ulisses e contos de elaboração anterior. Sua

publicação foi feita durante uma polêmica que mantive em Teresina. É,
pois, um livro de circunstâncias, que não reflete o que produzi de melhor.
Por isso desautorizei a edição, e não permitirei mais que seja publicado, a
título algum. Proibição válida para meus herdeiros.83
Amor e Morte (1956) reunia as novelas Ulisses entre o Amor e a Morte, Amarga
Solidão; e os contos No Bosque; Era Noite, Marlene; Passeio a Timon; Rua de Fogo; Do
Coração; Priminha e Velha Amizade. Esses contos foram adaptados e incorporados aos
livros Rio Subterrâneo (1967) e Somos Todos Inocentes (1971). Ao não considerar Amor e
Morte (1956), talvez a intenção fosse a de “apagar” de sua trajetória esse livro o qual ele
mesmo não considera digno de ser listado, muito menos de ser lembrado como parte de sua
obra. Em muitos de seus depoimentos, pelos menos os que constam nos jornais até fins da
82
CARVALHO, Divaneide Maria Oliveira de. Orlando Geraldo Rego de Carvalho. Reproduzido em:
CARVALHO, O. G. Rego de. Ulises entre el Amor y la Muerte. 3. ed. Teresina: Fundação Quixote, 2007,
p. 109-110. Aqui foi preservado o texto traduzido, que consta no livro.
83
SANTOS, Cineas. O. G. Rego de Carvalho: o passado me prende. In: KRUEL, Kenard. O. G. Rego de
Carvalho: fortuna crítica. Teresina: Zodíaco, 2007, p. 320.
53
década de 1980, ele mesmo só mencionava três livros como os que compõem sua obra.
Esse mesmo resumo biográfico, que não menciona Amor e Morte (1956), consta nas
edições publicadas pela Editora Renoir, em Língua Portuguesa.
Essa exclusão faz lembrar daquilo que Roger Chartier chamou de manipulação por
meio de arquivos literários autorais. Ele menciona o caso de que Borges excluiu de suas
Obras Completas, outros três livros: Outras inquisições, O tamanho de minha esperança e
O idioma dos argentinos. E ele, assim como fez O. G. Rego de Carvalho em relação à
Amor e Morte, “proibiu qualquer reedição dessas três obras banidas”84, sendo reeditados
somente em 1993, com a autorização de sua viúva, María Kodama. O livro Ficção Reunida
(1981), de O. G. Rego de Carvalho, faz algo semelhante ao que fez Borges, pois, além de
não incluir Amor e Morte (1956), também não abriga Amarga Solidão (1956).
As “formas de exibição” do autor, nas edições em Espanhol, também vão diferir,

tanto na diagramação e formatação, como nos textos e imagens. A edição da Editora da
UFPI traz a foto do escritor como ilustração da capa. O livro não possui orelhas, nem texto
de contracapa. Na edição da Oficina da Palavra e da Fundação Quixote, por outro lado,
constam esses elementos, constituindo-se como mais espaço para a exibição do autor, visto
que, em geral, é essa a função de tais partes materiais do livro. Na orelha do livro da
segunda edição está o resumo biográfico que está na primeira e na terceira edições. Na
orelha da terceira edição constam as “Obras Publicadas”:
 Un Hijo, cuento, Premio Literario de la Revista La Cigarra, Río de

Janeiro, primer lugar, 1949.
 Ulisses entre el Amor y la Muerte, novela unánimamente aplaudida
por la crítica del Sur Brasil, Revista Cuaderno de Letras Meridiano,
Teresina, 1953.
 Era noche, Marlene, cuento, Revista Provincia de San Pedro, Porto
Alegre, 1956.
 Amarga Soledad, novela. Cuaderno de Letras Meridiano, Teresina,
1956.
 Río Subterráneo, ficción, Editora Civilización Brasileña, Río de
Janeiro, 1967.
 Somos Todos Inocentes, ficción, Premio Coelho Neto de la
Academia Brasileña de Letras (ABL), Editora Civilización Brasileña,
Rio de Janeiro, 1972.
 Cómo y por qué me hice escritor, conferencia, Proyecto Lamparilla,
Teresina, 1989.
 Lecho de Procusto, artículo, Revista de la Academia Piauiense de
Letras (APL), Teresina, 1995.
84
CHARTIER, Roger. A mão do autor e a mente do editor. São Paulo: EDUNESP, 2014, p. 148.
54
 Ficción Reunida, novela y ficción, Editora y Librería Centella,

Teresina, 2001.
 Primita, cuento, Revista de la Literatura Brasileña, San Pablo, 2004.85
Nessa apresentação das “obras publicadas” percebe-se a intenção de ampliar a

noção de obra, não se restringindo aos livros escritos, mas, também, aos contos publicados
e a coletânea de seus três principais livros.
Há uma falha na datação do ano de publicação de Somos Todos Inocentes, que, de
fato, foi publicado em 1971, um ano antes do que está acima enumerado. O livro Ficção
Reunida é mencionado com a data referente à segunda edição, visto que foi publicado pela
primeira no ano de 1981, ainda pelo Caderno de Letras Meridiano. O livro Como e por que
me fiz escritor é citado destacando a origem do livro, fruto de uma conferência.
Na contracapa da segunda edição em Espanhol de Ulisses entre o Amor e a Morte,
optou-se pela reprodução, na íntegra, do capítulo que narra a morte do pai de Ulisses. O
texto de apresentação, ou de fechamento, que está na contracapa do livro em Espanhol, na
edição de 2007, é assinado por Cineas Santos, salientando que
Al estrenar en 1953, con la novela Ulises entre el Amor y la Muerte,

O. G. sorprendió la crítica del sur del País por tres razones: en primer
lugar, siendo un escritor del Nordeste, no se había dedicado al llamado
regionalismo social, aún de moda; en segundo lugar, recién salido de la
adolescencia, osaba escribir un libro sobre el tema y lo hacía com la
serenidad de un autor maduro; en tercer lugar, escribía muy bien para ser
un simple principiante.
El tempo se encargaría de demonstrar que el autor de Ulises tenía
aliento para vuelos más altos, lo que fue comprobado con la publicación
de Río Subterráneo (1967), uno de los libros más instigantes de la
moderna ficción brasileña.86
Ao destacar que o livro Ulisses entre o Amor e a Morte (1953) surpreenderia a

crítica do sul do País, Cineas Santos faz, mais uma vez, lembrar dos “horizontes de
expectativas”, dos quais fala Pierre Bourdieu. A expectativa, ao se pensar em um escritor
“piauiense” era a de que sua escrita seria de um regionalismo social, com foco na seca e na
fome. Para os críticos do sul, romper com essa expectativa inicial teria sido positivo, o que
85
CARVALHO, O. G. Rego de. Orelha. Ulises entre el Amor y la Muerte. 3. ed. Teresina: Fundação
Quixote, 2007.
86
SANTOS, Cineas. Contracapa. In: CARVALHO, O. G. Rego de. Orelha. Ulises entre el Amor y la
Muerte. 3. ed. Teresina: Fundação Quixote, 2007.
55
não teria sido a mesma coisa entre os críticos locais. Daí a ênfase dada aos críticos do sul,
pois eles teriam o “poder de legitimação”.
A décima quarta edição de Ulisses entre o Amor e a Morte, pela Editora Renoir, no
ano de 2009, bem como a oitava e a décima segunda edições, também se utilizam dos
recursos das orelhas e da contracapa para ampliar os discursos de exibição do autor, por
meio do livro em destaque. Nas orelhas do livro dessas edições constam fragmentos de
comentários variados sobre o livro e sobre o escritor:
Ulisses entre o Amor e a Morte é um livro humano e comovente,

marcado pelo amor, por uma comunhão profunda com o sofrimento e a
criatura humana. Nele, um jovem autor apresenta-se depurado, sereno,
consciente (Alberto da Costa e Silva)
Como ficcionista, O. G. Rego de Carvalho possui mistério e
transcendência, dois elementos indispensáveis ao escritor moderno no
campo da criação (Paulo Dantas)
O autor de Ulisses consegue ser original com simplicidade, criador sem
descurar da boa prosa. A acolhida que vem obtendo o pequeno livro de O.
G. Rego de Carvalho é um aviso aos jovens escritores que hoje andam tão
longe da arte de bem escrever (Affonso Ávila)
Há nele uma tendência de despojamento, de brevidade quase
estenográfrica, fazendo crer no aparecimento de um escritor marcado pela
sensatez e adquirido tão do gosto de certas páginas de Giono (Maria de
Lourdes Teixeira)
Mesmo quando o autor se limita a descrever situações com ligeiras
pinceladas, o faz de modo perfeito não deixando quase nada por dizer
(Guido Wilmar Sassi)
Um escritor autêntico, e exatamente sua procura de autenticidade é que
me agrada. Sua leitura nunca nos deixa indiferentes (Dalton Trevisan)
Gostei muito de Ulisses. Numa linguagem simples e harmoniosa, tão
natural e, entretanto, premeditado, revelando o artesão consciente e
lúcido, numa forma, enfim desataviada e elegante, conta-nos uma história
que se desenrola e escorre com a espontaneidade de uma água corrente.
Por isso mesmo me encantou (Lygia Fagundes Telles)
Um livro escrito com raro gosto estético e que valoriza a prosa com um
tom poético de muita expressão (Dante de Laytano)
Nunca em nossa literatura o problema da adolescência, o mistério da
adolescência merecera um tratamento assim tranquilo e sugestivo
(Antônio Carlos Villaça)
E como soube se valer dos valores íntimos em que se inspirou para
produzir o seu trabalho, que é bem ordenado, correto na fabulação,
envolvente nos motivos psicológicos (Homero Silveira)
O autor já se revelara em Ulisses um escritor maior. Um ficcionista de
pulso, preocupado com o universal. Cuidadoso na procura dos temas e
como desenvolvê-los. Colocou-se de pronto entre os que melhor fazem
ficção, neste País (Caio Porfírio Carneiro)
Seu estilo tem a flexibilidade e a leveza de um escritor experimentado
(Valdemar Cavalcanti)87
87
CARVALHO, O. G. Rego de. Orelha. Ulisses entre o Amor e a Morte. 14. ed. Teresina: Renoir, 2009/
12. ed. Teresina: Corisco, 1999/ 8. ed. Teresina: Caderno de Letras Meridiano, 1994.
56
Esses comentários já constam nas orelhas da segunda edição, de 1972, publicada

pela Editora Civilização Brasileira, e foram reproduzidos em muitas edições posteriores.
No texto da orelha da segunda edição, há a intenção de fazer um balanço dos alcances da
edição anterior e solidificar a validade dessa nova edição:
Publicado em 1953, numa edição feita em Teresina, Ulisses entre o Amor

e a Morte praticamente não chegou ao mercado livreiro. Em vista disso,
este seu relançamento assume foros de uma primeira edição: vai alcançar
finalmente o grande público. Se as mais amplas camadas de leitores na
década de cinquenta, não consumiram a novela, por motivos óbvios, sua
ressonância nos meios intelectuais foi, no entanto, da mais ponderável
estima. Inúmeras personalidades, representativas de nossa melhor
inteligência, manifestaram-se de forma expressiva sobre o livro do então
estreante Orlando Geraldo Rego de Carvalho.88
O texto dos editores dessa segunda edição não explicitam os “motivos óbvios” para
o não alcance mais amplo entre os leitores. Que motivos seriam esses? Econômicos?
Culturais? Editoriais? Aqui parece estar em jogo, em boa medida e de maneira sutil, uma
questão de “fronteiras”, na qual a legitimidade da publicação só se dará a partir dessa nova
edição, que os seus editores consideram assumir o papel de primeira edição, visto que a
editora era, naquele momento, de grande alcance.
Os comentários, em sua maioria, tentam localizar o escritor como surpreendente
pela sua jovialidade e, mesmo assim, a sua capacidade de se colocar como um “escritor
experimentado”, entre os “grandes”. Em muitas edições, como são os casos da sétima,
oitava e décima quarta, o livro se fecha, na contracapa, com o comentário de Cecília
Meireles, afirmando que “Ulisses deixou-me uma sensação de poesia misteriosa e
comovente”89 e o de Fausto Cunha, que assegura ser o livro “Um clássico da literatura
brasileira contemporânea”90.
Algo interessante a ser notado é o fato de que, em algumas das edições de Ulisses
entre o Amor e a Morte, publicadas pela Editora Caderno de Letras Meridiano, da quarta
88
CARVALHO, O. G. Rego de. Ulisses entre o Amor e a Morte. 2. ed. Rio de Janeiro: Civilização
Brasileira, 1972.
89
MEIRELES, Cecília. Contracapa. Ulisses entre o Amor e a Morte. 7. ed. Teresina: Caderno de Letras
Meridiano, 1989/ 8. ed. Teresina: Caderno de Letras Meridiano, 1994/14. ed. Teresina: Renoir, 2009.
90
CUNHA, Fausto. Contracapa. Ulisses entre o Amor e a Morte. 7. ed. Teresina: Caderno de Letras
Meridiano, 1989/ 8. ed. Teresina: Caderno de Letras Meridiano, 1994.
57
edição (1984) até a sétima edição (1989), constavam de orelhas, mas não havia nenhum
texto ou informação inscrita nelas. Também não traziam nenhum resumo biográfico do
autor. Isso vai acontecer com todas as edições, também, de Rio Subterrâneo (1984, 1985,
1987, 1988), e de Somos Todos Inocentes (1985), publicadas pela Editora Caderno de
Letras Meridiano. A década de 1980 foi um momento de “silenciamento” de textos que
assumissem a função de apresentação do autor.
O que, mais uma vez, abre a margem para se pensar em erros na hora da impressão
ou problemas na revisão. O que se pode inferir é que, no processo de exibição do autor, tais
edições “falharam”, pois não utilizaram esses espaços físicos do livro para conduzir o leitor
sobre aspectos do escritor. Independente disso, a partir da oitava edição, de 1994, algum
tipo de texto volta a figurar nesses espaços. A oitava, a décima segunda e décima quarta
edições, por exemplo, trazem os mesmos comentários nas orelhas do livro, já citados. No
entanto, o resumo biográfico da oitava e da décima segunda edições são iguais, mas se
diferenciam da última edição. Esse resumo biográfico, intitulado de “O Autor”, apresenta-
o, dizendo:
Orlando Geraldo Rego de Carvalho, esse piauiense arredio e solitário, no

dizer de Salim Miguel, nasceu a 25 de janeiro de 1930, em Oeiras, a mais
velha cidade do Piauí e sua primeira capital. Aos dez anos começou a
escrever para o jornal da escola, mas foi em Teresina, em 1942, que
decidiu ser escritor, após a leitura de O Guarani, de José de Alencar.
Passou a adolescência redigindo contos, alguns publicados nas melhores
revistas e suplementos do País. Estreou em 1953, com Ulisses entre o
Amor e a Morte, considerado uma novela que medeia entre o scriptum
para cinema e o poema em prosa, ou um romance lírico, como querem
outros. Escreveu, a seguir, Somos Todos Inocentes, que conquistou o
prêmio de romance da Academia Brasileira de Letras. Elaborou, mais
tarde, Rio Subterrâneo, saudado pela crítica como uma obra-prima da
moderna ficção brasileira. Em 1964, quando compunha Era Noite,
Afonsina, teve séria fadiga nervosa, de que se ressente até hoje. A
linguagem de seus livros é simples e poética, havendo neles grande
ternura pelos que sofrem. Romancista admirável, chamou-o assim
Gilberto Freyre.91
O livro, em suas diferentes edições, expressa as relações do e no tempo. Denotam

temporalidades e subjetividades. O olhar para as mudanças nas edições permite visualizar a
interação entre o presente e o passado. As adaptações nas maneiras de apresentar e exibir o
91
CARVALHO, O. G. Rego de. Ulisses entre o Amor e a Morte. 8. ed. Teresina: Caderno de Letras
Meridiano, 1994/12. ed. Teresina: Corisco, 1999.
58
escritor, sobretudo nas cronologias ligadas a um resumo biográfico, são os vestígios de um

“passado” do autor e de sua obra. Dessa forma, tais mudanças são estratégias que tendem a
controlar tal passado, dando-lhe sentidos diferentes. Retirar certas informações e
acrescentar outras é uma atividade de (re) visita constante ao passado da escrita e do
escritor. Essas diferentes formas de exibição atuam como relatos de aspectos do passado.
Os silenciamentos e acréscimos nas informações dos resumos biográficos, por meio,
inclusive, de cronologias, endossam a noção de que o passado é percebido pelas camadas
sedimentares das interpretações e leituras.
Perceber as distinções entre essas formas de dispor as informações sobre o escritor
e sua obra permite compreender os discursos interpretativos anteriores e/ou atuais. Os
relatos, assim, visam a constituir sentidos, unidade e verdades. Tentam criar uma realidade,
expondo os eventos em sequência, em cronologia e linearidade. Pretendem ser, então, o
próprio passado do escritor. No entanto, “a realidade do passado não são os eventos
transcorridos, mas os textos – verbais e não verbais – que o passado legou; portanto, não
corresponde ao fato, mas à sua transfiguração em discurso”92. Os resumos biográficos nos
livros do literato agem no sentido de tal transfiguração.
Por esse diapasão, é imperioso dizer que nos limiares do processo de (auto)
biografia e de exibição do autor, o que se pretende é agir sobre a mediação da leitura, pois
“é somente pela mediação da leitura que a obra literária obtém a significância completa”93.
Os recursos de “apresentação” do autor intentam orientar ou mesmo controlar a leitura,
restringindo suas variantes, as interpretações. É pertinente, então, dizer que entre o autor e
o leitor há uma disputa de leitura. Ao escolher, selecionar, filtrar e excluir informações que
compõem a materialidade dos livros, em suas diferentes edições, o autor (e até aqueles que
assumem esse papel em seu nome, como é o caso de sua esposa) está lançando mão de
estratégias que marcam as “escritas de si” e as “preservações de si”. Essas estratégias de
“escritas” e “preservação” fazem parte do labirinto que constitui a identidade do escritor.
Conforme Paul Ricoeur94, a composição da obra funciona como um instrumento
que rege a leitura, mas que se amplia na perspectiva de que no processo de “comunicação”
da obra, a leitura é o ponto de “chegada” para uma nova “partida”, a das interpretações. O
ponto de partida é o autor, atravessando a obra até alcançar o ponto de chegada, o leitor.
92
ZILBERMAN, Regina. Leitura e materialidade da história da literatura. In: ROCHA, João César de Castro
(Org.). Roger Chartier – a força das representações: história e ficção. Chapecó, SC: Argos, 2013, p. 165.
93
RICOEUR, Paul. Tempo e Narrativa: o tempo narrado. São Paulo: WMF Martins Fontes, 2010, p. 269.
94
RICOEUR, Paul. Op. cit.
59
Nesse processo, “com efeito, é do autor que parte a estratégia de persuasão que tem o leitor
como alvo”95.
É fulcral admitir, na esteira do que destacou Pierre Bourdieu acerca da “ilusão
biográfica”, que, mesmo diante de esforços de autores e editoras em construir uma
biografia ou autobiografia como algo a partir de uma cronologia e de uma lógica, é preciso
perceber as diferentes relações sociais da biografia. Relações tais que são selecionadas para
compor um “resumo biográfico” e uma “cronologia” da vida e da obra de um autor. Trata-
se, em larga medida, de um roteiro de leitura, que busca realizar um acordo prévio entre o
leitor e o escritor, no intuito de diminuir as discrepâncias interpretativas e, até mesmo,
especulativas. As diferentes formas de exibições do escritor, por meio de textos de resumo
no interior do livro, contracapas, orelhas e resumos em forma de cronologia, são estratégias
que buscam dar sentido, linearidade e unidade à vida do escritor.
No entanto, “os acontecimentos biográficos se definem como colocações e
deslocamentos no espaço social”96. Tais acontecimentos expressam as disputas e posições
dos agentes no jogo de poder do próprio campo literário. Conforme a proposta de
Bourdieu, deve-se observar “o sentido dos movimentos que conduzem de uma posição a
outra”97. Nesse sentido de movimentos, os postos ocupados ou desejos, os lugares que
frequentava, os espaços de publicação e divulgação, assim como a relações com as
editoras, são exemplos de como os acontecimentos biográficos abrem o horizonte de
construção da vida do autor.
Os traços (auto) biográficos e as diferentes formas de apresentação e de exibição do
autor, em muitos momentos, apontam para a questão da constituição de fronteiras. Tais
fronteiras se constituirão, dentre outros aspectos, a partir das localizações do autor em sua
relação como o “nacional”, o “local”, o “regional”. Em muitos textos que apresentam o
autor, como foi visto ao longo desse capítulo, há referência, direta ou indireta, à sua
legitimação ou classificação como escritor no cenário “piauiense”, “brasileiro” e, em certos
momentos, “universal”. Assim, sua construção (auto) biográfica será atravessada, também,
pela inquietação em “ser ou não ser do Piauí”. É nessas linhas e horizontes fronteiriços que
muito do que foi dito, pela crítica, acerca da vida e da obra de O. G. Rego de Carvalho se
pautou.
95
RICOEUR, Paul. Tempo e Narrativa: o tempo narrado. São Paulo: WMF Martins Fontes, 2010, p. 271.
96
Usos e abusos da História Oral. 8. ed. Rio de Janeiro: FGV, 2006, p. 190.
97
60
2.3 Quente era a manhã em novembro...
Quente era a manhã, em julho, quando meu pai

se deitou, as pálpebras baixando. E puro, e
distante, e feliz, encarou o céu e o tempo.98
Se, depois de eu morrer, quiserem escrever

A minha biografia,
Não há nada mais simples.
Tem só duas datas – a da minha nascença e a
da
Minha morte.
Entre uma e outra coisa todos os dias são
meus.99
Conhecido, dentre outros aspectos, pela sua narrativa que aborda temáticas
universais como o amor, a juventude e a morte, o literato descreve, de maneira poética e
musical, a morte do pai de Ulisses, o personagem de seu livro Ulisses entre o Amor e a
Morte (1953). Sua narrativa sobre a morte remete para uma questão de tempo, pois
“encarar o tempo” é uma postura de subjetividade, de temporalidade. A morte, assim,
assume mais uma possibilidade de percepção do tempo, visto que este não pode ser,
efetivamente, medido. E o tempo, assim como as experiências, é constituidor de memórias.
A associação feita entre a narrativa do escritor e o seu texto está para além de uma
análise do autor apenas como indivíduo. Está, nesse sentido, mais próxima da noção da
função-autor, sugerida por Michel Foucault, e que Roger Chartier retoma para pensar,
também, sobre as dimensões acerca de autor e autoria. Tal função seria, então, “a maneira
pela qual um texto aponta para essa figura [o autor], que está fora dele e o precede” 100. O
texto da morte do pai de Ulisses assume esse papel de apontar a figura exterior do autor,
mesmo sem, às vezes, a necessidade de explicitar o autor-indivíduo. Chartier, destaca que
“a função-autor está fundamentalmente separada da realidade fenomenológica e da
experiência do escritor como indivíduo”101. Torna-se uma instância também exterior ao
98
CARVALHO, O. G. Rego de. Ulisses entre o Amor e a Morte. Teresina: Caderno de Letras Meridiano,
1953, p. 27.
99
PESSOA, Fernando. Poemas Inconjuntos. Poemas de Alberto Caeiro. 10. ed. Lisboa: Ática, 1993, p. 88.
100
CHARTIER, Roger. Autoria e história cultural da ciência. Organização de Priscila Faulhaber e José
Sérgio Leite Lopes. Rio de Janeiro: Beco do Azougue, 2012, p. 38.
101
CHARTIER, Roger. Op. cit, p. 39.
61
indivíduo que escreve, mesmo, inicialmente, dele partindo, para, em seguida, assumir outra
realidade.
No entanto, não se pode negar, de maneira hermética, que o indivíduo desaparece.

É na própria existência do texto e da função-autor que o sujeito também ganha sua
existência, de um “eu” diferente daquele evocado na função-autor. Há um distanciamento
que não nega, mas que indica que são mundos distintos, em decorrência de que “a função-
autor situa-se a uma certa distância da evidência empírica, segundo a qual cada texto foi
escrito por alguém”102. A evidência empírica por si só não caracterizaria a autoria. A
função-autor se manifesta, assim, no texto e no conjunto de outros textos que, com ele,
mantêm diálogo. Para endossar a explicação sobre essa função-autor, Roger Chartier
recorre à obra de Jorge Luís Borges, na qual é exemplificada a distância, “ao descrever a
captura, a absorção e a ‘vampirização’ do ego subjetivo, bem como a experiência íntima do
‘eu’ (ou seja, o ‘yo’) pelo autor (‘Borges’)”103.
Além disso, Ulisses expressa uma espécie de memória autobiográfica inscrita no

universo ficcional. Tal memória está no entrecruzamento entre o individual e o coletivo,
pois como postula Maurice Halbwachs104, ela remete a elementos de instituições sociais
como a família. A memória trazida à tona pelo personagem do livro rompeu os limites da
sensibilidade narrativa, passando, em larga medida, a compor a memória literária em torno
da obra do autor de Ulisses entre o Amor e a Morte (1953). Tornou-se um símbolo, uma
marca do estilo narrativo do escritor. A morte, assim, ficou marcada não somente pelo
título do livro, mas pela repercussão da maneira como ela é descrita: poética, sonora,
breve. A linguagem se expressa, assim, em seu infinito, pois não se limita à materialidade
do livro e alcança a potencialidade de outros textos, de outras leituras. A literatura, então,
não se fixa, não se restringe a um lugar hermético. Nesse sentido, ela manifesta-se no
“lugar sem lugar”105, pois remete a textos anteriores e posteriores. Ela não se encerra em si
mesma, tendo seu desdobramento nas (re) escritas e (re) leituras.
Por esse viés, a temática da morte é aqui tomada não como temática em si mesma,
mas como mais um fio para a compreensão dos discursos que se agrupam para (re)
construir as imagens acerca do autor e de sua obra. Sua morte, em novembro de 2013,
102
CHARTIER, Roger. Autoria e história cultural da ciência. Organização de Priscila Faulhaber e José
Sérgio Leite Lopes. Rio de Janeiro: Beco do Azougue, p. 38.
103
104
HALBWACHS, Maurice. Memória coletiva. São Paulo: Vértice, 1990.
105
FOUCAULT, Michel. Estética: literatura e pintura, música e cinema. Organização de Manoel Barros
da Motta. 2. ed. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 2009, p. 59.
62
aponta para uma recorrente disputa conceitual, visto que as fronteiras entre local, regional,
nacional e universal são retomadas pelos críticos-comentaristas, na tentativa de localização
do escritor no esteio de uma formação ou representação de identidade. Nas homenagens
nos diferentes meios de comunicação há, como uma nota explicativa, um “resumo
biográfico”, encerrado, na maioria dos casos, com qualificativos que margeiam os limites-
fronteiras da identidade por meio do espaço.
Sua morte fez com que os artistas, intelectuais, jornalistas se manifestassem de
maneira a noticiar o ocorrido e prestar algum tipo de homenagem póstuma. No dia de seu
falecimento, a descrição da morte em seu livro de estreia foi tomada como inspiração para
a ilustração de Bernardo Aurélio, adaptando, inclusive, o texto:
Charge 1 – Charge “O. G. Rego: quente era a manhã”, de Bernardo

Aurélio
Fonte: AURÉLIO, Bernardo. Blog do Macedo, 25 de novembro de 2013.

63
A interpretação feita pelo ilustrador retoma o texto que compõe o primeiro capítulo
Viagem de Cura, de Ulisses entre o Amor e a morte (1953). Na perspectiva do ilustrador,
texto e escritor se confundem, complementam-se, amalgamam-se. Ou melhor, a função-
autor se faz presente, pois o texto remete ao autor que o precede e que lhe é exterior. A
associação feita com a obra do autor por meio das imagens funciona em sua dimensão de
intertextualidade, pois são textos que se indicam. Outra charge, de autoria de Dino Alves, a
imagem, além de trazer a referência ao livro de estreia do literato, traz o título “Agora sou
Imortal”, fazendo menção ao pertencimento do autor à Academia Piauiense de Letras
(APL):
Charge 2 – Charge “Agora sou Imortal”, de Dino Alves.
Fonte: ALVES, Dino Capital Teresina, 14 de novembro de 2013.

64
Na leitura indicada pela imagem, autor, texto e personagens se entrecruzam,

tornam-se o mesmo texto. Sua escrita o teria lançado a voos para além dos limites locais,
muito embora a ideia de “piauiensidade”, como uma identidade, como algo determinado,
ainda fosse retomada. Nesse sentido, o Jornal O Dia, em sua edição do dia 10 de novembro
de 2013, trouxe estampada, em sua manchete de capa, uma charge com o título do anúncio
da morte do literato. No texto que compõe a imagem da charge, há destaque para a perda
que a “literatura piauiense” sofrera.
A perspectiva da identidade como algo dado é ventilada no momento em que toma
o autor como sendo uma referência para tal literatura. Isso é endossado com o título da
matéria, na mesma edição do Jornal O Dia, que diz “Literatura piauiense de luto”106. O
texto da matéria faz questão de enfatizar que o autor tinha “obras de reconhecimento
nacional” e menciona um resumo biográfico do autor, elencando as principais obras e sua
atuação junto à criação do Grupo Meridiano, ao lado de Manuel Paulo Nunes e H. Dobal.
Os jornais, de maneira geral, seguem uma “biografia compartilhada”, pois usam as mesmas
informações a partir de uma espécie de roteiro: data e cidade de nascimento, livros
publicados, grupos dos quais fez parte e pertencimento à Academia Piauiense de Letras.
A charge, como as demais apresentadas, faz menção ao autor em sua confluência
com seus textos, sua escrita, sua obra. Imagem e texto atuam no sentido de endossar uma
mensagem de identificação da obra com o autor. Nesse sentido, as imagens parecem
expressar, de maneira mais aproximada, o conceito/ideia da função-autor, que destaca que
o texto apresenta diferentes mecanismos que remetem ao autor e não diretamente ao
indivíduo:
106
OLIVEIRA, Luís Carlos. Literatura piauiense de luto. Jornal O Dia. Teresina, 10 nov. 2013, p. 05.
65
Charge 3 – Charge “Morre O. G. Rêgo"
Fonte: Jornal O Dia. Teresina, 10 nov. 2013, p. 01.
A matéria, além de, como era de se esperar, falar de onde o literato estava internado
até o momento de sua morte, ainda destaca a opinião de críticos e professores, como é o
caso de Cineas Santos e da professora universitária e cronista, Jasmine Malta. Trazer o
discurso e posicionamento de críticos, estudiosos e professores é uma estratégia para
legitimar as informações do periódico. O jornal salienta que
Segundo o professor Cinéas Santos, O. G. Rego de Carvalho se inscreve

na galeria dos maiores nomes da literatura brasileira contemporânea. Ele
cita a obra Ulisses Ente o Amor e a Morte. “É o mais belo livro sobre a
adolescência que se escreveu neste país. Perdemos um cidadão, mas sua
obra permanecerá”, disse Cinéas.
A cronista Jasmine Malta lembra que O. G. Rego marcou uma geração e
foi responsável por mudanças significativas na estrutura narrativa. “É
uma perda para o Piauí e para a literatura nacional”, ressalta.107
107
OLIVEIRA, Luís Carlos. Literatura piauiense de luto. Jornal O Dia. Teresina, 10 nov. 2013, p. 05.
66
O escritor, que se envolveu em polêmicas, sobretudo no que se refere à própria

noção de “literatura piauiense”, tornou-se uma espécie de símbolo da produção literária
local, que teria projetado o estado do Piauí para dimensões nacionais e internacionais. Em
decorrência disso, virou, talvez, um cânone, algo sobre o qual ele, inclusive, ajudou a
refletir. O cânone é, dessa maneira, mais um dos aspectos que constituem o campo
literário.
Com a morte do escritor, ocorrida no dia 09 de novembro de 2013, a sua relação
direta com o fazer literário, obviamente, foi retomada. Foi o momento, para além das
homenagens, de apropriações da figura do escritor como representante de uma dimensão
cultural do estado. As mensagens várias, divulgadas sobretudo nos meios de comunicação
impressa, televisiva e digital, enfatizaram o papel do escritor no processo de “elevação” do
nome do estado por meio de sua escrita. O escritor configurou-se como um ícone da
literatura, sobremaneira do romance. Os portais buscavam atualizar as informações sobre
seu falecimento e a indicação do local do velório e sepultamento:
Faleceu na manhã de hoje (9) o escritor Orlando Geraldo Rego de

Carvalho, aos 83 anos, no Hospital São Paulo em Teresina. O. G. Rego,
como era conhecido, estava internado há oito dias na Unidade de Terapia
Intensiva (UTI) e morreu com falência múltipla dos órgãos.
O velório do escritor O. G. Rego de Carvalho acontecerá na tarde deste
sábado (9), na Pax União da avenida Miguel Rosa. A informação inicial é
de que o corpo do autor oeirense seja sepultado ainda hoje, por volta das
17h, no cemitério Jardins da Ressurreição.108
Os portais de notícias fizeram questão de noticiar o acontecido, sempre enfatizando

a importância do escritor no universo literário. No Portal Cidade Verde há destaque para a
reprodução da nota do Governo do Estado do Piauí, que dizia que
O Governo do Estado manifesta profundo pesar pelo falecimento do

escritor Orlando Geraldo Rego de Carvalho (O. G. Rego de Carvalho),
ocorrido neste sábado, dia 9 de novembro.
Cidadão exemplar, o escritor nascido em Oeiras, honrou o Piauí com sua
produção literária, reconhecida nacionalmente. Entre seus livros mais
conhecidos estão Rio Subterrâneo e Ulisses Entre o Amor e A Morte. Em
nome dos piauienses, o governador Wilson Martins se solidariza com a
108
Escritor O. G. Rego de Carvalho morre aos 83 anos em Teresina. Disponível em:
<http://cidadeverde.com/escritor-o-g-rego-de-carvalho-morre-aos-83-anos-em-teresina-148052>. Acesso em:
09 nov. 2013.
67
família enlutada, a Academia Piauiense de Letras e a todos os piauienses,

que têm em O. G. Rego o exemplo de um grande escritor.109
A ideia de sua projeção para além dos limites e fronteiras geográficas é destacada
na fala do professor de literatura, Luiz Romero. Para ele, “A língua brasileira e a língua
portuguesa perderam um dos maiores nomes da renovação da literatura contemporânea e a
literatura piauiense perde seu maior ficcionista”110. No mesmo ensejo, o professor e crítico
literário, Cineas Santos, também se pronunciou, afirmando que “O. G. Rego de Carvalho é
uma das figuras mais representativas da moderna ficção brasileira, bastaria o livro ‘Ulisses
Entre o Amor e a Morte’ para justificar a sua presença luminosa entre nós. Perdemos um
cidadão, mas sua obra com certeza permanecerá”111.
Os professores preferiram destacar a produção do escritor como sendo de alcance
além das fronteiras locais e regionais. Sua morte parece ter, em certa medida, contribuído
para a aceitação de que não se trataria de um escritor “piauiense”, encerrado em seu estado.
O escritor seria a projeção da Literatura e não de uma Literatura. São questões de fronteira
que são apresentadas, mesmo que não tenha sido essa a intenção dos comentaristas e
críticos. Os limites espaciais e geográficos são retomados para criar a amplitude da
projeção do literato:
A prefeitura de Oeiras, a 300 quilômetros de Teresina, decretou luto pela

morte do escritor Orlando Geraldo Rego de Carvalho, popularmente
conhecido como O. G. Rego de Carvalho. O escritor é natural do
município e morreu neste sábado (9) de falência múltipla dos órgãos. Ele
estava há oito dias internado em um hospital particular da capital.
Lukano Araújo Costa, prefeito de Oeiras, disse ao G1 que o falecimento
do romancista é uma perda muito grande para a cidade e para a literatura
piauiense. Segundo o gestor, o escritor será homenageado no Festival de
Cultura do munícipio que acontecerá nos dias 14 a 16 de novembro.
“Em seus livros, ele (O. G. Rego) representou muito bem a cidade de
Oeiras. Por isso o festival de Cultura está mantido, pois organizamos um
bate papo literário no qual o escritor piauiense será homenageado. O. G.
Rego foi um grande incentivador da leitura e esta também será uma
109
09 nov. 2013.
110
ROMERO, Luiz. In: Escritor O. G. Rego de Carvalho morre aos 83 anos em Teresina. Disponível em:
09 nov. 2013.
111
SANTOS, Cineas. In: Escritor O. G. Rego de Carvalho morre aos 83 anos em Teresina. Disponível
em: <http://cidadeverde.com/escritor-o-g-rego-de-carvalho-morre-aos-83-anos-em-teresina-148052>. Acesso
em: 09 nov. 2013.
68
forma de agradecê-lo pelo legado cultural que deixa a nós piauienses”,

disse o prefeito.112
Conhecido, também, por colocar a sua cidade natal como fonte de inspiração e
espaço em sua narrativa, o escritor se tornou um filho ilustre da antiga capital piauiense. O
escritor, que narrou as cidades de Oeiras, de Teresina e de Timon, no Maranhão, transitou
entre essas cidades por meio de seus personagens. Tais espaços foram foco de memórias e
compuseram traços que contribuíram para que alguns críticos afirmassem que seus livros
fossem autobiográficos.
A notícia da morte do escritor trouxe à tona as suas relações com sua cidade natal.
Cidade contemplada em seus livros, mas que teria ficado no passado de sua infância.
O promotor Carlos Rubem Campos Reis também lamentou a morte do

conterrâneo e falou sobre o documentário que ele havia produzido sobre a
vida de O. G. Rego, filme que recebeu o nome de "A Viagem
Incompleta".
“O. G. Rego escreveu sobre Oeiras como nenhum escritor. Ele deixou de
lado o orgulho e voltou a visitar o município mesmo após dizer que não
retornaria para Oeiras, após ter ficado órfão. O retorno aconteceu quando
se casou e sua esposa decidiu conhecer sua cidade natal. Entretanto,
mesmo distante ele nunca excluiu Oeiras de suas obras. Tudo isso foi
retratado em nosso documentário e por isso estamos tristes com sua
morte”, afirmou o promotor.113
O documentário tinha o título final de “O. G. A Viagem Incompleta”114, que foi

escrito, fotografado e dirigido pelo cineasta Douglas Machado. Uma produção da Trinca
Filmes Ltda, em parceria com o Instituto Dom Barreto, ambos localizados em Teresina,
Piauí. Carlos Rubem Campos Reis colaborou na articulação junto a entidades
governamentais do estado e da cidade de Oeiras, para angariar patrocínio. Ele foi
112
Prefeitura de Oeiras decreta luto pela morte de O. G. Rego de Carvalho. Disponível em:
<http://g1.globo.com/pi/piaui/noticia/2013/11/prefeitura-de-oeiras-decreta-luto-pela-morte-de-o-g-rego-de-
carvalho.html>. Acesso em: 09 nov. 2013.
113
Prefeitura de Oeiras decreta luto pela morte de O. G. Rego de Carvalho. Disponível em:
<http://g1.globo.com/pi/piaui/noticia/2013/11/prefeitura-de-oeiras-decreta-luto-pela-morte-de-o-g-rego-de-
carvalho.html>. Acesso em: 09 nov. 2013.
114
Na ficha técnica do documentário consta: Um filme de Douglas Machado. Produção da Trinca Filmes.
Ideia original e argumento de Marcílio Rangel. Diretora de produção, Gardênia Cury. Produtor associado,
Carlos Rubem Campos Reis. Edição, Elionardo Braga e Douglas Machado. Animação de Fotografia, Jean
Marcelo. Assistente de câmera (1ª fase), Cássia Moura. Trilha sonora, Sérgio Matos. Os Patrocinadores
foram: Governo do Estado do Piauí, Prefeitura de Oeiras, FUNDAC, Tv Assembleia. Apoio Cultural:
Fundação Nogueira Tapeti, Oficina da Palavra.
69
responsável, em parte, pela busca de imagens que constam no documentário. O que seria
mais um mecanismo de “exibição do autor” acabou se tornando mais um capítulo nas
polêmicas nas quais o escritor se envolveu, pois sua esposa, não gostando do resultado
final, não teria autorizado o lançamento oficial, nem mesmo a circulação do filme. O filme
fez, de certa forma, sua viagem incompleta, pois o público não teve, e não tem, acesso a
ele. Criou-se, então, certo imaginário sobre o Documentário como sendo o filme proibido,
uma espécie de biografia não autorizada. A viagem incompleta, assim, configura-se no
distanciamento entre o autor e o indivíduo, mesmo que haja essa fetichezação, no seio dos
leitores e até críticos, em relação ao privado, ao “eu” do indivíduo. Por esse ângulo, a não
divulgação ou circulação oficial do documentário acabou por contribuir para o processo de
exibição do autor, visto que os silenciamentos também atuam na construção da memória.
Seria, talvez, o não-dito, ao qual faz menção Michel Pollak115.
As notícias não se restringiram aos noticiários locais. Pedro Salgueiro, que é
defensor da “literatura cearense” e que escreve na seção Colunas, do Jornal O Povo online,
de Fortaleza, dedicou texto sobre o falecimento de O. G. Rego de Carvalho. O colunista, de
maneira sutil, não quis dar destaque para a morte em si. Isso pode ser observado no título
de seu texto, que traz apenas o nome do literato. Ele não fala em morte, que lhe parece soar
muito brutal, pouco poética, pouco literária. Ele prefere o termo “desaparecer”, para se
referir à morte daqueles que ele mesmo vai chamar de “monstros sagrados”, nos quais ele
enquadra o literato. Por esse viés, ele assevera que
Os últimos “monstros sagrados” da literatura parece que desaparecerão

quando se forem Lygia Fagundes Telles, Ferreira Gullar, Rubem
Fonseca, Dalton Trevisan, Manoel de Barros, Thiago de Mello, Raduan
Nassar (reparem que todos já com idades avançadas), e, o mais
preocupante, quase nenhum grande nome foi se estabelecendo numa
geração intermediária, talvez Ana Miranda, Márcio de Souza e poucos
outros sejam exceções de escritores mais reconhecidos nacionalmente.
Mas grandes escritores foram surgindo em cada recanto do país, com
obras sólidas, talentos comprovados, que (infelizmente) não se tornaram
(e quem se importa com isso?) nomes “nacionais” – ou se tornaram por
algum tempo –, como o grande romancista Gilvan Lemos em
Pernambuco, o poeta José Chagas no Maranhão, os poetas Francisco
Carvalho, José Alcides Pinto e Artur Eduardo Benevides no Ceará, o
contista Sérgio Faraco no Rio Grande do Sul, o prosador Salim Miguel
em Santa Catarina, o romancista Francisco C. Dantas em Sergipe, o
ótimo poeta H. Dobal no Piauí.
115
POLLAK, Michel. Memória, esquecimento, silêncio. Estudos Históricos. Rio de Janeiro, vol. 2, n. 3,
1989, p. 3-15.
70
E foi nesse pobre estado do Piauí, vizinho e cúmplice em tantas mazelas

sociais, tão parecido em tudo com o nosso Ceará, que encontrei – no meu
período de formação literária no início dos anos 1980 – um dos maiores
escritores brasileiros: O. G. Rego de Carvalho. Ele até publicou por boas
casas editoriais, residiu no Rio de Janeiro, mas depois voltou à sua
Teresina querida (sua segunda cidade, pois era natural da histórica
Oeiras), onde exerceu o magistério e foi funcionário do Banco do Brasil
até se aposentar. Depois disso, pouco se ouviu falar dele fora do Piauí,
alguns até achavam que há muito tivesse morrido.116
Nos percursos e estratégias de exibição do autor, o seu isolamento teria povoado o

imaginário e a especulação sobre sua morte, o que, de certa forma, também fomentava o
interesse por sua obra. As especulações também funcionam na manutenção da memória,
pois enquanto não há confirmação de algo, o objeto de especulação sempre “está vivo” na
memória dos que pensam sobre tal objeto, no caso, a morte do escritor. Em suas memórias,
Salgueiro afirma:
Estive, por ser admirador de sua importante obra literária, procurando por
ele, queria conhecê-lo: inicialmente o escritor, editor e produtor cultural
Cineas Santos me desestimulou falando de sua séria doença mental
(estava em crise na época), depois Magalhães da Costa reafirmou a
opinião de Cineas, e mais recentemente pedi notícias dele ao poeta Chico
Miguel de Moura, que me falou de seu afastamento do convívio dos
amigos. E foi com surpresa (e tristeza) que no último mês de novembro,
precisamente no dia 9, cheguei a Teresina para um compromisso familiar
e me deparei com a notícia de seu falecimento.
Em sua homenagem peguei a edição de sua Ficção Reunida (editada por
Cineas Santos no selo Corisco), que guardo ao lado das edições antigas
dos seus Ulisses entre o amor e a morte, Rio Subterrâneo, Somos todos
inocentes e Como e por que me fiz escritor (nunca encontrei seu Amarga
solidão), e a reli de uma assentada, livro a livro, saboreando sua prosa
singular, perdendo-me pelas ruas antigas de Oeiras, em passeios pelas
ribanceiras do Parnaíba depois de uma enchente, em camarinhas escuras
que escondiam loucos: loucos que eram mais que seus personagens, eram
seus parentes e, numa projeção, eram todos ele mesmo.
Orlando Geraldo Rego de Carvalho tornou-se, portanto, na vida real um
personagem dele mesmo, de sua rica literatura; e sua obra – tenho certeza
– não desaparecerá com o passar do tempo e o suceder dos modismos
literários.117
116
SALGUEIRO, Pedro. O. G. Rego de Carvalho. Disponível em:
<http://www.opovo.com.br/app/colunas/pedrosalgueiro/2013/12/04/noticiaspedrosalgueiro,3171851/o-g-
rego-de-carvalho.shtml>. Acesso em: 04 dez. 2013.
117
<http://www.opovo.com.br/app/colunas/pedrosalgueiro/2013/12/04/noticiaspedrosalgueiro,3171851/o-g-
rego-de-carvalho.shtml>. Acesso em: 04 dez. 2013.
71
A morte do escritor se constituiu como um momento de homenagens, o que

geralmente acontece. Para além das homenagens, sua morte se tornou espaço no qual sua
vida e obra são revisitadas, reinventadas. Os problemas mentais do escritor são
relembrados por Salgueiro como uma das coisas marcantes em seu “contato” com ele. Em
sua leitura, a dimensão autobiográfica, mesmo que como projeção, norteia a narrativa do
literato. Pode-se considerar, então, que os textos e comentários sobre sua morte compõem
o leque das diferentes maneiras de exibição do autor.
O portal de notícias, Sinal Verde Caxias, também informou sobre a morte do
literato, estampando a manchete Morre escritor O. G. Rego de Carvalho. No ensejo, a
página fez um tópico, intitulado de Biografia do Escritor. Como o nome sugere,
apresentou-se um resumo biográfico, mencionando desde o nascimento e suas principais
obras e ações.
Prestar homenagem ao escritor, na ocasião de seu falecimento, é o momento de
demonstrar sensibilidade com a perda. Mas é, também, espaço para mais uma linha de
escrita e crítica sobre ele e sua obra. Sua biografia parece ser retomada com o sentido de
“definitiva”, visto que a morte seria o marco indiscutível da finitude humana. Nesse ensejo,
o também literato e crítico, Francisco Miguel de Moura destacou que
Orlando Geraldo Rego de Carvalho morreu na madrugada de 9 de

novembro deste 2013. O escritor O. G. Rego de Carvalho, como assinava,
vai demorar muito. Só não será eterno porque não há eternidade nesta
vida. Como escreveu São Francisco de Assis, “é morrendo que se vive
para a vida eterna”. O. G. Rego de Carvalho, sem ser poeta no sentido
de versejador, deixou-nos a bela poesia de seus romances e contos, cada
vez mais sofridos e tão musicais porque vindos do fundo da alma. Nasceu
em Oeiras, aos 25 de janeiro de 1930, em família tradicional da antiga
capital do Piauí, cuja cidade, nos antanhos, tinha o costume de construir
cada casa com um quarto já reservado aos loucos. Porém continua e
continuará sendo a cidade também dos músicos e letrados, cidade da
inteligência e da tradição, a cuja tradição O. G. Rego pertence.118
Francisco Miguel de Moura recorre às lembranças de seu contato com o escritor,

para, talvez, não se restringir às informações genéricas, tais quais feitas pelos jornais. Ele
pretende, de maneira assumida e proposital, “prestar uma homenagem” e, para isso, recorre
às memórias que evoca de seu relacionamento com o escritor. Miguel de Moura assim o
118
MOURA, Francisco Miguel de. O. G. Rego de Carvalho. Letra e Música. Disponível em:
<http://poetaelmar.blogspot.com.br/2013/11/o-g-rego-de-carvalho-letra-e-musica.html>. Acesso em: 29 nov.
2013.
72
faz quase que reconhecendo que “Fazemos apelo aos testemunhos para fortalecer ou
debilitar, mas também para completar, o que sabemos de um evento do qual já estamos
informados de alguma forma”119. Por isso, ele prefira os detalhes da amizade:
E como não é da cidade que vamos tratar, voltemos esta homenagem a

nossa amizade, nossa admiração. Conhecia-o de leitura, antes de aqui
chegar. Era outubro de 1964. Ele viera do Rio de Janeiro, onde exercia
relevante função na Direção Geral do Banco do Brasil. E eu aqui
chegava, vindo da Bahia. Alguns dias ou semanas depois houve o nosso
encontro, já então colegas, no Banco do Brasil. Restabelecida sua saúde,
a qual tinha sido abalada pelo esforço dispendido para terminar “Rio
subterrâneo” – “minha obra prima”, dizia, já pensava escrever o
romance “A maçã partida”. A partir dali, já trabalhando no Banco do
Brasil, na Agência de Teresina, onde permanecemos até a aposentadoria,
convivemos estes anos todos, na melhor harmonia, não obstante o árduo
trabalho daquela empresa. E eu bebia de sua experiência de vida e arte,
enfim de sua sábia inteligência, a quem sou grato, muito grato. Tenho
orgulho de chamá-lo de meu colega, amigo e mestre.
O. G. Rego de Carvalho nunca interferiu no trabalho que sabia eu estar
fazendo na Faculdade Católica de Filosofia do Piauí – a famosa FAFI,
ovo e estrela na Universidade que se formava. Depois de pronto o
meu “Linguagem e comunicação em O. G. Rego de Carvalho” foi que o
mostrei e ele demostrou alegria, satisfação e surpresa. Ambos nos
comportamos, também como se previa, com a liberdade dos
comunicadores, seja na imprensa, na literatura, na crítica, no romance, na
poesia.120
O texto de Miguel de Moura retoma o contato relativamente próximo e íntimo que

manteve com o escritor, o que se apresenta como um indício de informação legitimadora
que o credencia a falar para além da obra de seu confrade. Para tal, escreve em cores de
memória:
Coincidentemente fomos morar de frente um para o outro. Casas

construídas sem combinação prévia, cujas habitações ficavam (e ficam,
pois ainda estão de pé) à Rua 13 de Maio, zona Centro-Norte. Íamos para
o trabalho caminhando... Era costume parar um pouco na Livraria
DILERTEC, ou do Nobre, onde batíamos um papo gostoso e
descontraído: chegando, entrando, comprando ou apenas lendo e
discutindo. As nossas casas foram construídas ao mesmo tempo. E à
tardinha ou nos dias santos e feriados nos freqüentávamos para um
“papinho” sem compromisso ou para pedir uma sugestão – opinião que,
119
HALBWACHS, Maurice. Memória coletiva. São Paulo: Vértice, 1990, p. 25.
120
2013.
73
em seu caso, nem sempre valia. Mais valia a de antes, recebida de sua
mãezinha. Já no meu caso era diferente, um discípulo sempre é
influenciado por seu mestre. O gosto da conversa era ótimo e consolidava
nossa amizade fora do local de trabalho. A coisa lá era outra: quando ele
ficava mais agitado, e não eram poucas as vezes, gostava de caminhar
pelo ambiente e falar com os colegas de outras secções. Se um deles
estava muito atarefado, sem tempo de dar-lhe atenção, O. G. quebrava o
ritmo do serviço com esta observação:
- Colega, você está nervoso, acalme seus nervos!
- E o que posso fazer com tanto serviço e prazo para entregar “ontem”?
- Tome haloperidol! - recomendava.
Era um dos medicamentos de seu uso no momento, passado pelo médico,
com quem ele discutia o problema psicoterápico com uma sapiência que
o esculápio ficava abismado. É isto mesmo. O escritor O. G. Rego
estudou profundamente a psicose chamada de esquizofrenia, tanto que
apenas na primeira crise a família teve que o levar para o tratamento
hospitalar especializado. Tão consciente ficou do seu problema que, na
segunda crise, ele mesmo foi e, por conta própria, internou-se na casa de
saúde para continuar o tratamento.
Lembro que ele me conscientizava dos meus males: ansiosidade,
depressão... Em sua sabedoria e bondade, devia segredar a si mesmo: “é
assim que posso melhor ajudar o próximo”. Religioso, mas não freqüente
à igreja católica, salvo para levar a mãezinha já bastante avançada na
idade. Acreditava em Deus e nos Evangelhos. Sobre estes, cito aqui
não ipsis literis, pois não anotei, mas o conteúdo real do que me disse:
- “Faça um leitura completa dos quatro evangelhos, Chico, e não
encontrará nenhuma contradição. É o suficiente para acreditarmos que
são verdadeiros”.121
Recorrer a pequenos diálogos que teve como o amigo literato é uma estratégia
discursiva de tornar as memórias mais verossímeis. A intimidade indicada por conta dos
detalhes, principalmente no que concerne a problemas de saúde, sugere maior proximidade
entre eles e isso daria maior legitimidade, até mesmo autoridade, à homenagem. Isso se
assemelha, em certos pontos, ao gênero memorialístico da literatura e da história. Desses
traços da memória de Miguel de Moura emerge um certo retrato de aspectos do indivíduo-
escritor, tanto do memorialista quanto daquele sobre quem as memórias também falam.
Não se trata de memorialismo que pretenda retratar os acontecimentos de uma cidade,
como o próprio Miguel de Moura faz questão de mencionar. São memórias que, de certa
forma, ajudariam a compreender as inquietações do literato a partir de suas condições de
saúde, de suas rotinas de trabalho e de sua vida pessoal. É feita, assim, uma aproximação
entre o escritor-indivíduo e a figura do autor.
121
2013.
74
Até certo ponto, Miguel de Moura está se constituindo como um dos maiores ou
maior “conhecedor” da obra do literato. O termo “conhecedor” abarca pelo menos duas
concepções: aquele que conhece e leu todos os livros e textos produzidos pelo autor, como
leitor; e aquele que, como crítico, conhece toda a obra. Em meio à pluralidade e leituras e
interpretações que os textos do literato podem alcançar e despertar, talvez a totalidade
pretendida como crítico seja uma atitude irrealizável.
Consciente das dimensões e repercussões da morte do escritor, Francisco Miguel de

Moura remete à importância da família do escritor, sua esposa e filho. Sobretudo sua
esposa, que, nos últimos anos assumiu a função de cuidar não só do marido, mas do autor,
de sua obra:
Deixou mulher e filho, D. Divaneide Carvalho e Orlandinho, nos seus

dois ou três anos idade (ainda tenho que me certificar). Ela, professora,
tradutora e poeta. O amor entre eles começa pela literatura: Um trabalho
para seus alunos, no colégio, sobre a pessoa e obra de O. G. Rego de
Carvalho. Assim, teve que entrevistá-lo, e aí se apaixonou. Amor à
primeira vista, que durou para sempre. É ela a guardiã de sua memória e
de suas obras, o que não é pouco, tendo em vista o que deixou como
extraordinário escritor de pequena produção (“Ulisses entre o amor e a
morte”, “Somos todos inocentes”, “Rio subterrâneo, a novela “Amarga
solidão” e mais diversos contos espalhados por jornais, revistas e
antologias). Foram poucos os livros que publicou, mas todos de grande
valia, pelo estilo musical (poesia e ritmo), sem se perder na abordagem da
alma de seres perdidos pela dor, angústia e solidão. Sua marca como
profissional exemplar, homem de caráter e sabedoria também não pode
ser negada: será também contada numa biografia que pode estar
começando agora.122
Talvez, como sugestão ou como desejo, Miguel de Moura destaca que, a partir do
falecimento do escritor, a sua biografia pode estar começando. Assim, ele se refere à
biografia como uma dimensão de memória que tem na morte o limite. Em sua concepção,
nenhum outro texto produzido antes da morte do escritor seria, então, biográfico. Todos os
textos que se debruçaram sobre a vida e a obra do escritor, por esse viés, não passariam de
antologias e/ou críticas.
Os textos que homenageiam o autor, por ocasião de sua morte, o biografam, mesmo
que em poucas palavras. Fazem, assim como as cronologias, os resumos biográficos,
122
2013.
75
comentários nas orelhas de livros, a exibição do autor. Nesse caso, não mais a exibição
para o “consumo”, mas para a criação e manutenção da memória. Assim, tais palavras
assumem a potência de memória, pois “Os homens, que vivem em sociedade, usam
palavras, cujo sentido compreendem: é a condição do pensamento coletivo. Ora, cada
palavra (compreendida) se faz acompanhar de lembranças; e não há lembranças a que não
pudéssemos fazer corresponder palavras”123.
Memória que seria um elemento substancial para a busca, em certo ponto, da
dialética entre a identidade literária tida como local e a de expressão nacional ou
internacional. Uma identidade que, mesmo desejosa de um reconhecimento alargado, no
sentido fronteiriço e espacial, ainda está sedenta por uma demarcação, uma fixação no
local. A memória é evocada em seus limiares entre o individual e o coletivo, pois se refere
somente ao sujeito escritor. Tal memória se vincula a uma esfera global, relacionada ao
campo, à própria literatura.
Nesse sentido, a memória é o enlace entre o particular e global, entre o individual e
o coletivo. A morte do escritor, tal qual a morte narrada por seus personagens, remete a
essa confluência, pois se expressam no universo das sensações, mas, também, no âmbito da
linguagem. A narrativa sobre o falecimento do autor, chamando atenção para os seus textos
e seus feitos, busca constituir memória dentro do fluxo dessa memória. As escritas
literárias, e as leituras delas decorrentes, possibilitam o vislumbre de múltiplos aspectos da
dinâmica dos grupos sociais. Constituindo os grupos, constroem, também, a realidade de
cada pessoa e as memórias que cercam a individualidade e a coletividade.
Por esse viés, abordar a memória é perceber que se trata de um processo inerente às
relações e práticas sociais, bem como à linguagem. É salutar mencionar que as narrativas,
textuais e imagéticas, são maneiras de apresentação e de exibição do autor que agregam
sentidos ou criam memórias. Assim, a lembrança e o esquecimento podem ser vistos como
práticas sociais, que são engendradas nos e por processos de significação. No âmbito das
escritas – históricas, imagéticas e literárias –, tenta-se, então, minorar as distâncias entre o
lembrar e o esquecer. Nos meandros da construção da memória, o esquecimento é parte
integrante, visto que é uma das dimensões históricas do ser humano.
Os registros acerca da morte do literato intentam realizar a sua inscrição na
memória, mencionando a sua trajetória no amálgama entre sua escrita e sua vida. As
memórias evocadas por cada texto, charge ou ilustração, que visavam a homenagear O. G.
123
HALBWACHS, Maurice. Memória coletiva. São Paulo: Vértice, 1990, p. 133.
76
Rego de Carvalho, em razão de sua morte, não são somente individuais. Estão relacionadas
a outras memórias ligadas à vida e à obra do literato. Dessa maneira, tais memórias são
constituídas no âmbito social, histórico, cultural e simbólico. As narrativas, imagéticas ou
textuais, sobre a sua vida e obra fazem parte, também, das maneiras de dizer e de exibir o
escritor, pois dialoga com outros dizeres que foram feitos sobre ele ao longo de sua
trajetória.
As notícias-homenagens retomaram a memória cristalizada sobre o autor,
reproduzindo, em grande parte, os resumos biográficos comumente divulgados nos
manuais de literatura, nos livros do próprio escritor e em sites e blogs. Os que “ousaram”
destacar algo para além desse resumo, atuaram como revisores ou constituidores de uma
outra memória biográfica sobre o literato.
77
3 OS RASTROS DA ESCRITA:
A INVENÇÃO DA LITERATURA PIAUIENSE
Ser histórico é “ser no tempo”, segundo estabeleceu o

pensamento filosófico antigo e moderno e também defendido
hoje pelos posicionamentos mais comuns na ciência, a
natural e a social. O tempo é, em consequência, uma das
variáveis essenciais, se não a absolutamente essencial, entre
as que integram a definição da realidade histórica.
Julio Aróstegui124
O “ser” da literatura, assim, está inscrito no “ser no tempo”, visto que ela é fruto,
também, das temporalidades que a cruzam. As “identidades” pretendidas para ela estão
ligadas ao próprio tempo e aos múltiplos discursos e narrativas que a (re) constroem. Como
constructo, a literatura é percebida em processo, daí a história da literatura levar em conta a
relação entre a letra e o tempo, ou seja, as distintas formas e maneiras de se escrever no
transcurso do tempo. Por tal viés, é prudente dizer que “a história da literatura fornece
como que um mapa do tempo, sem o qual será impossível mover-se com um mínimo de
proficiência no domínio dos estudos literários” 125
. Para compreender os limites e as
ranhuras que a marcam é fundamental que tal história seja conhecida.
Nessa história da literatura, estão presentes, também, as leituras e interpretações
que literatos e estudiosos fazem do fazer literário, com o intuito de sua compreensão,
fazendo uso de classificações, conceituações e enquadramentos. Para tal, lançam mão de
categorias e teorias que buscam legitimar o “ser” da literatura. Nesse sentido, entra-se no
âmbito da cultura, visto que as formas pelas quais ela estabelece diferenças e fronteiras
contribuem para compreender a construção das identidades. As diferenças funcionam
como o mecanismo que distingue uma identidade da outra e isso se dá, em geral, por meio
do estabelecimento de fronteiras e oposições. Na invenção da “literatura piauiense” atuam.
124
ARÓSTEGUI, Julio. A pesquisa histórica: teoria e método. Bauru, SP: EDUSC, 2006, p. 271.
125
SOUZA, Roberto Acízelo de. História da Literatura: trajetória, fundamentos, problemas. São Paulo: É
Realizações, 2014, p. 110.
78
essas formas de estabelecimento de fronteiras e distinções, o que é ressaltado por O. G.

Rego de Carvalho.
3.1 A legitimidade através do passado
No decorrer de uma entrevista publicada pelo jornal O Estado, em meados de 1973,

O. G. Rego assim concluiu: “Ora, no Piauí, apenas dois ou três autores escreveram obra de
arte. E, evidentemente, minoria tão seleta não pode constituir, por si só, uma literatura. Não
há literatura piauiense”.126 O título dado à entrevista, “O. G. Rego de Carvalho: ‘Continuo
achando que não existe Literatura Piauiense’”, enfatiza o posicionamento que o autor já
expressara em décadas anteriores.
Questionando a existência da “literatura piauiense”, em 1988, O. G. Rego de
Carvalho fala: “Na minha opinião, a literatura é um conjunto de obras que tenham um
caráter mais ou menos comum. Não se pode admitir uma literatura só de grandes
expoentes”127. Pensar sobre essa existência é adentrar nas percepções de tempo e
temporalidades, pois, como variável e dimensão, o tempo está integrado nas realidades
sociais. A temporalidade, assim, é “uma realidade tão imbricada em nossa mecânica
psicológica e social, no processo de socialização de qualquer ser humano, que pode
perfeitamente aparecer como algo dado, indiferenciado, inclusive inato”128. De maneira
análoga estaria a identidade da literatura, que, em geral, é lida e analisada, utilizando
adjetivos pátrios, demarcando fronteiras de espaço e de geografia.
Por esse diapasão, ao colocar em suspeição a existência da “literatura piauiense”, o
literato fez despertar reflexões sobre o próprio “ser” da literatura. A literatura, assim
questionada, passa a ser pensada não como um a priori, mas como uma construção. Fazer a
trajetória da história da “literatura piauiense”, então, permite analisar os alcances das
afirmações do literato, que, de certa forma, colocou em destaque a necessidade de
desnaturalização da literatura.
126
CARVALHO, O. G. Rego de. Entrevista concedida a Concita Cordeiro. Jornal O Estado. Teresina.
26/06/1973. Reproduzido em: KRUEL, Kenard. O. G. Rego de Carvalho: fortuna crítica. Teresina: Zodíaco,
2007, p. 313-314.
127
CARVALHO, O. G. Rego de. Entrevista concedida a Edmilson Caminha Júnior. Jornal da Manhã.
Teresina, 17/01/1988. Reproduzido em: KRUEL, Kenard. O. G. Rego de Carvalho: fortuna crítica.
128
ARÓSTEGUI, Julio. A pesquisa histórica: teoria e método. Bauru, SP: EDUSC, 2006, p. 271.
79
O mergulho analítico-interpretativo na prática de escrita do literato permite o

vislumbre da invenção não somente da literatura piauiense, mas, também, das relações de
poder da intelectualidade e das condições de produção, circulação e consumo de textos
literários que inventaram as fronteiras do “ser piauiense”. Por muito tempo, após as
inúmeras críticas que O. G. Rego de Carvalho recebeu a partir da publicação de seu
primeiro livro, Ulisses entre o Amor e a Morte129, o escritor enveredou no universo da
intelectualidade de forma polêmica e conturbada.
Sua afirmação de que a “literatura piauiense” não existia, mesmo tendo sido
mencionada ainda no início da década de 1970, reverberou até os anos seguintes. Assis
Brasil, por exemplo, em entrevista concedida à revista Cadernos de Teresina, no ano de
1989, foi questionado sobre o assunto. Naquela ocasião, Assis Brasil afirmou que “do
ponto de vista historiográfico existe, sim. Cada estado tem a sua literatura, a sua
cultura”130.
Cada estado apresenta narrativas que “inventam” a sua história e sua identidade, na
incursão entre o espaço e o tempo, pois, por exemplo, “desse encontro do espaço com o
tempo nasceu o corpo simbólico do Ceará”131. Esse corpo simbólico estará presente nas
distinções de fronteiras que não são apenas geográficas.
Com isso, Assis Brasil está enfatizando que a escrita, como uma manifestação
submetida ao critério da divisão do espaço, expressa localidades e especificidades plurais.
Ele chama atenção para os aspectos regionais, dizendo que “quando se fala em literatura
piauiense – ou cearense, ou mineira, ou gaúcha – muitos têm em vista os aspectos
regionais dessas literaturas. É claro que todas estão embutidas na literatura brasileira”132.
Para sanar qualquer dúvida, Assis Brasil procura esclarecer:
Mas o que seria uma literatura piauiense? Para mim, não devem ser
consideradas a estética, a criação, mas o aspecto regional. Os meus livros,
por exemplo: eles têm muitas coisas da região, quanto à linguagem. Então
são romances com características regionais do Piauí. É claro que isso, do
ponto de vista da estética, não caracteriza a literatura piauiense, porque
ela não pode ser autônoma, ela não está desligada da literatura
brasileira.133
129
1953.
130
BRASIL, Assis. Entrevista concedida a Edmilson Caminha. O universo piauiense de Assis Brasil. Revista
Cadernos de Teresina. Teresina, Ano 03, n. 08, p. 14, ago. 989.
131
RAMOS, Francisco Régis Lopes. O Fato e a Fábula: o Ceará na escrita da História. Fortaleza: Expressão
Gráfica e Editora, 2012, p. 08.
132
Cadernos de Teresina. Teresina, Ano 03, n. 08, p. 14, ago.1989.
133
BRASIL, Assis. Op. cit, p. 14.
80
Segundo Assis Brasil, a confusão que se instaurou é oriunda da própria confusão

em relação à linguagem, pois “quando você diz que um romance é regional, você está se
referindo não ao romance como forma, mas à sua linguagem, ao uso de coloquialismos,
ditos populares da região, folclore... Então, a característica seria essa, no nível da
linguagem”134. Segundo ele, portanto, as discussões acerca da existência da “literatura
piauiense” não devem se pautar unicamente na dimensão estética, que, por esse prisma,
não qualificaria a existência de tal literatura. Assis Brasil afirma que é possível citar vários
literatos que escreveram nessa dimensão regional, tomando temáticas do folclore, mas, que
do ponto de vista formal, da técnica, são escritores brasileiros. Prossegue dizendo: “Eu sou
um escritor brasileiro, assim como O. G. Rego. Nascemos no Piauí”. Talvez pelo pouco
espaço da entrevista publicada, Assis Brasil não deixa claro a que formas, a que tipo de
estética se refere para o classificar, junto com O. G. Rego de Carvalho, como escritores
brasileiros. Mas fica claro que o espaço é um elemento de poder simbólico na composição
de forças do campo literário.
Nesse trabalho de invenção das fronteiras da literatura, ao tomar a linguagem, no
sentido dos coloquialismos e, sobretudo do folclore, a crítica do campo intelectual parece
lançar mão de estratégias para encaixar O. G. Rego de Carvalho como um escritor
regionalista ou piauiense. Assis Brasil, em uma espécie de crítica-defesa ao depoimento de
O. G. Rego de Carvalho, salienta que “realmente ele tem razão, mas a coisa devia ter sido
mais bem explicada”135. Para Assis Brasil, o que houve foi uma má interpretação do que o
escritor queria efetivamente dizer.
Conforme Alcebíades Costa Filho, a partir da década de 1920, o Piauí
experimentou uma produção bibliográfica marcadamente voltada para seus “problemas,
sua história e seu povo”136. Eram publicações que, nas argumentações de Costa Filho,
estavam empenhadas no “autoconhecimento e glorificação dos valores locais”137. Os livros
giravam em torno de temáticas políticas, econômicas, geográficas e de trajetórias
134
Cadernos de Teresina. Teresina, Ano 03, n. 08, p. 14, ago.1989.
135
BRASIL, Assis. Op. cit, p. 14.
136
COSTA FILHO, Alcebíades. A gestação de Crispim: um estudo sobre a constituição histórica da
piauiensidade. (Tese de Doutorado). Niterói, RJ: Universidade Federal Fluminense, 2010, p. 113.
137
COSTA FILHO, Alcebíades. Op. cit. p. 113.
81
históricas138. Buscou-se, em livros histórico-literários criar uma “identidade piauiense” por

meio dessas temáticas. Tal tradição concorria com a vertente da “escrita da seca”,
representada, e para muitos iniciada, por Ataliba, o vaqueiro (1878), de Francisco Gil
Castelo Branco. São essas “tradições” que os livros e a postura de O. G. Rego de Carvalho
parecem combater ou pelo menos contra as quais se chocar. Os livros de ficção seguiam os
moldes de poesia e romance, ora voltados para temáticas regionalistas, ora para o
sentimentalismo exacerbado.
As questões ligadas ao “ser local”, “ser regional”, “ser nacional” ou mesmo do “ser
mundial” são tomadas como um ponto de desconforto entre os literatos em decorrência das
declarações de O. G. Rego de Carvalho em relação à condição de existência de uma
“literatura piauiense”. Declarações que o tornaram um escritor por vezes bem quisto, por
vezes mal quisto pelos seus pares. Múltiplas historicidades ligadas a certas espacialidades,
sejam por meio de práticas discursivas e não discursivas, unificadas em prol de um recorte
“regional” ou “local”.
Para Durval Muniz de Albuquerque Júnior, isso remete às discussões voltadas para
nacionalismos e regionalismos, no seio dos quais há, ainda, as microesferas dessas
relações, que são de disputa de poder. Para ele:
Historicamente, as regiões podem ser pensadas como a emergência de

diferenças internas à nação, no tocante ao exercício do poder, como
recortes espaciais que surgem dos enfrentamentos que se dão entre os
diferentes grupos sociais, no interior da nação. A regionalização das
138
Alcebíades Costa Filho apresenta um quadro com 28 títulos dos livros de escritores piauienses, em
circulação entre 1922 e 1952, sendo que todos traziam temáticas de economia, política, geografia e elementos
históricos. Os livros são: O Teatro em Teresina (1922), de Higino Cunha; O Ensino Normal no Piauí (1923),
de Higino Cunha; Livramento (1923), de José de Almendra Freitas; A Indústria Pecuária Piauiense (1924),
de R. Fernandes e Silva; História das Religiões (1924), de Higino Cunha; Notas sobre a geologia do estado
do Piauí (1925), de Luiz Flores de Moraes Rego; Os rebeldes no Piauí (1926), de F. Pires de Castro e
Martins Napoleão; Os revolucionários do sul através dos sertões nordestinos do Brasil (1926), de Higino
Cunha; Aspectos do Piauí (1926), de Abdias Neves; O Ideal Cristão (1926), de Simplício Mendes;
Hidrografia e Orografia do estado do Piauí (1927), de Mario José Batista; O sentimento brasileiro na poesia
de Bilac (1928), de Martins Napoleão; Antiga História do Brasil (1928), de Ludwing Shwennhagen;
Propriedade Territorial no Piauí (1928), de Simplício Mendes; Aspectos do problema econômico piauiense
(1929), de Luís Mendes Ribeiro Gonçalves; Conchrone, falso libertador do Norte (1929), de Hermínio
Conde; Pátria Nova (1931), de Martins Napoleão; Depoimentos para a história da Revolução no Piauí
(1931), de Moisés Castelo Branco; A defesa do professor Leopoldo Cunha (1934), de Higino Cunha; Paz
Mundial (1935), de Lindolfo do Rego Monteiro Nunes, Raimundo de Brito Melo e Monsenhor Cícero
Portela; O Piauí na história (1937), de Odilon Nunes; Literatura Piauiense: escorço histórico (1937), de
João Pinheiro; Vária Fortuna d’um soldado português (1942), de Brigadeiro Fidié; A civilização do Couro
(1942), de Renato Castelo Branco; O Piauí e o Nordeste (1942), de Martins Napoleão; O descobrimento do
Piauí e o documento de Pereira da Costa (1943), de João Pinheiro; Homens que iluminam (1946), de
Cristino Castelo Branco; O Vale do Rio Parnaíba (1948), de Gayoso e Almendra. Alcebíades Costa Filho
ainda apresenta outro quadro com os livros de ficção que circulavam entre 1922 e 1952. Eram 29 títulos,
sendo somente dois romances e o restante com maioria de poesia.
82
relações de poder pode vir acompanhada de outros processos de

regionalização, como o de produção, o das relações de trabalho e o das
práticas culturais, mas estas não determinam sua emergência. A região é
produto de uma batalha, é uma segmentação surgida no espaço dos
litigantes. As regiões são aproveitamentos estratégicos diferenciados do
espaço. Na luta pela posse do espaço ele se fraciona, se divide em
quinhões diferentes para os diversos vencedores e vencidos; assim, a
região é o botim de uma guerra.139
É nessa possibilidade - de que a regionalização pode ser manifestada por outros

“processos de regionalização” - que a narrativa de O. G. Rego de Carvalho se inscreve,
como o indicativo de que tais processos são marcados por conflitos e disputas,
caracterizando o próprio campo literário.
Como destaca Durval Muniz, falar e ver a nação e a região não é espelhar como
realidades definidas, mas criá-las. Ao se tomar um espaço institucionalizado, a região (ou
nação ou estado) ganha viés de verdade e essa “realidade” se apresenta por imagens e
símbolos. Nessa “realidade”, “Nossos territórios existenciais são imagéticos. Eles nos
chegam e são subjetivados por meio da educação, dos contatos sociais, dos hábitos, ou
seja, da cultura, que nos faz pensar o real como totalizações abstratas”140. Utilizar a
expressão “literatura piauiense” indistintamente é visualizar por meio de tais totalizações.
Por isso, como imagens que figuram continuamente em suas elaborações, os territórios e as
fronteiras regionais são construções eminentemente históricas. Fronteiras simbólicas e
delimitações geográficas configuram a instância não só do discurso, mas do próprio tempo
se instituindo no espaço.
A invenção de uma identidade “regional” vai se manifestar por meio da superação
ou resistência a dois processos percebidos em fins do século XIX e nas primeiras décadas
do século seguinte: a complexificação das relações sociais e econômicas capitalistas, com
suas pretensões globalizantes; a nacionalização das relações de poder, bem como de sua
centralização em um Estado que se tornava cada vez mais burocratizado. Como oposição a
tais processos, a noção de “identidade nordestina”, inicialmente, vai sendo alinhavada nas
memórias com a busca de tradições, como uma forma de (re) ligar o homem ao seu
passado.
Nesse sentido, é pertinente se pensar o papel da crítica literária, mais precisamente
os percursos dessa crítica na esfera piauiense. Como tal crítica se constitui e se organiza?
139
ALBUQUERQUE JÚNIOR, Durval Muniz de. A invenção do Nordeste e outras artes, 2.ed. Recife:
FJN, Ed. Massananga; São Paulo: Cortez, 2001, p. 25-26.
140
ALBUQUERQUE JÚNIOR, Durval Muniz de. Op. cit, p. 27.
83
Quais seus objetivos iniciais? Quais as relações dessa crítica com a própria produção da
“literatura piauiense”? Como O. G. Rego de Carvalho é inserido ao longo da (re)
estruturação da crítica literária considerada “nacional” e “local”? Como são delimitadas as
fronteiras entre o que é e o que não é “piauiense”? Quais as relações de poder na definição
de autores “antológicos”? Quais os interesses envolvidos na divisão “piauiense”,
“nordestino” e “brasileiro”?
Segundo Maria do Socorro Rios Magalhães,
O estudo de João Pinheiro, bem como os de Clodoaldo Freitas e Lucídio

Freitas (...) constituem os primeiros ensaios de crítica literária produzidos
no Piauí. Os três tinham em comum o mesmo objetivo: mostrar que o
conjunto de autores e obras relacionados era suficiente para caracterizar a
existência de uma literatura própria no Estado.141
Em 1903, Clodoaldo Freitas lançou Vultos Piauienses: apontamentos biográficos.

Posteriormente, História da poesia no Piauí é o título do ensaio de Lucídio Freitas, escrito
em 1918, mas que não chegou a ser publicado em livro, somente na Revista da Academia
Piauiense de Letras. Na década de 1930, mais precisamente no ano de 1937, João Pinheiro
também se aventura nos meandros da crítica e lança seu livro. Os três autores fizeram um
trabalho regressivo, analisando literatos do passado, remontando ainda ao século XIX,
havendo certa discordância sobre o texto a ser mesmo considerado o marco do surgimento
de uma literatura “piauiense”.
Alguns historiadores da Literatura, tida como piauiense, destacam Ovídio Saraiva
como o primeiro, com o seu livro Poemas (1808). Para outros, A Criação Universal
(1856), de Leonardo Castelo Branco. Surge ainda Licurgo de Paiva, com o seu livro Flores
da Noite (1866), como sendo o literato que, de fato caracterizaria o início da “Literatura
Piauiense”. A obra póstuma de José Coriolano, Impressões e Gemidos (1870) também é
mencionada por alguns como sendo merecedor de tal título pioneiro. Mesmo citando
Ovídio Saraiva como o pioneiro na “literatura piauiense’, Herculano Moraes diz que “as
primeiras manifestações literárias piauienses só tiveram de piauiense a origem dos seus
autores”142. Para ele, Ovídio Saraiva só havia nascido no Piauí, mas era fruto dos costumes
e da cultura europeia, notadamente de Portugal, o que, em sua concepção, seria razão
141
MAGALHÃES, Maria do Socorro Rios. Literatura Piauiense: horizontes de leitura e crítica literária
(1900-1930). Teresina: Fundação Cultural Monsenhor Chaves, 1998, p. 186.
142
SILVA FILHO, Herculano Moraes. Visão Histórica da Literatura Piauiense. Teresina: Livraria Editora
Hércules/APL, 1982, p. 09.
84
suficiente para não creditar tanto pioneirismo a Ovídio Saraiva, merecendo ser citado por
questões de reflexão da inexatidão do surgimento de tal literatura.
De maneira menos rígida, Maria do Socorro Rios Magalhães defende que “a
literatura do Piauí nasceu no exílio, embalada por musas europeias, como testemunha a
obra de Ovídio Saraiva”143. Por outro lado, Francisco Miguel de Moura, também citando
Ovídio Saraiva, prefere admitir que a “literatura piauiense”, de cunho substancial e
organizada em forma de período literário, dar-se-ia com José Coriolano. Segundo suas
análises, “o primeiro período literário consistente virá depois da mudança da capital para
Teresina. O iniciador é J. Coriolano num poema épico, O Touro Fusco, em 1859”144. Sua
classificação antecipa o texto de José Coriolano para anteriormente a Impressões e
Gemidos, de 1870.
As razões e os critérios que levam à escolha de uma obra ou outra como marco do
início da “Literatura Piauiense” são diversificados. O que é de interesse para o presente
estudo é o significado dessas incertezas de classificação na constituição da invenção da
“Literatura Piauiense”, o que abre margens para uma prática ainda em construção, pois seu
objeto, a própria literatura piauiense, está imersa em “lacunas” e “silêncios” que estão
sendo relativamente retomados com novos estudos, tanto de literatos, críticos, como de
historiadores. Para Francisco Miguel de Moura, é preciso, em meio ao “caos” da
disposição e conhecimento do que é produzido na Literatura piauiense, criar elos, imprimir
conceituações, (re) visitar a vida, a obra e a circulação e consumo da literatura local em
decorrência de que
A pequena e pobre literatura do Piauí precisa ser historiada. Precisa de

muito mais: de antologia dos melhores textos, conhecimento dos autores,
estudo de seus caracteres diferenciadores, crítica séria e discussão
sensata. No estabelecimento de textos escolares de uma literatura regional
como a do Piauí devem prevalecer os elementos internos e essenciais da
obra. Mas também os externos devem estar presentes. O nível dos textos
será o melhor possível, aproximadamente o daqueles autores que
alcançaram notoriedade nacional. Tais são Da Costa e Silva, Félix
Pacheco, Martins Napoleão, Mário Faustino, Assis Brasil, O. G. Rêgo de
Carvalho, H. Dobal entre muitos outros.145
143
MAGALHÃES, Maria do Socorro Rios. Literatura Piauiense: horizontes de leitura e crítica literária
(1900-1930). Teresina: Fundação Cultural Monsenhor Chaves, 1998, p. 35.
144
MOURA, Francisco Miguel de. Literatura do Piauí. Teresina: Editora da Academia Piauiense de Letras,
2001, p. 31.
145
2001, p. 27.
85
Os adjetivos “pequena” e “pobre” utilizados por Francisco Miguel de Moura não

significam falta de brilho e valor da literatura produzida no e sobre o Piauí. A intenção dele
é canalizar atenções para o fato de que tal literatura é ainda pouco estudada e que não
ganhou o devido espaço nas escolas, nas universidades e, principalmente, nas pesquisas
acadêmicas. As dificuldades se dão, de certa forma, não somente na pesquisa e catalogação
dos textos, mas na determinação do que são os “melhores textos” ventilados por Francisco
Miguel de Moura.
Importante perceber no comentário de Francisco Miguel de Moura é que, ao mesmo
tempo em que tenta enaltecer a literatura piauiense como sendo, também, expressão
literária regional, destaca que, ao ser mais que historiada, a literatura piauiense terá seus
autores ganhando mais notoriedade como outros já tiveram. Dentre os que são elencados
por ele, como de grande notoriedade nacional, está O. G. Rego de Carvalho. Para que
sejam dados passos mais firmes para a História da invenção da “Literatura Piauiense”,
assim como de sua crítica, Francisco Miguel de Matos também advoga em favor da noção
de que “só quando existe um conjunto de obras com as características de arte esboçadas
nas definições clássicas da teoria literária é que se pensa uma literatura. Do contrário, é
inútil tentar qualquer estudo nesse sentido.”146
Nesse processo de invenção do campo da “Literatura Piauiense’, Francisco Miguel
de Moura conduz seus argumentos no sentido de que não pode ser uma ação dissociada do
trabalho da História, em decorrência, em parte, de que são ambas, História e Literatura,
formas narrativas de pensar as experiências humanas. Por esse diapasão, é que ele se
questiona e ao mesmo tempo dá respostas:
E a História, de modo geral, o que é? Descrição e interpretação do

desenvolvimento do homem através dos fatos e documentos conservados
no tempo e no espaço. A moderna História é muito mais interpretação do
fato e dos testemunhos do que a descrição e a prova deles. As obras
literárias, tendo em vista que partem de um real conhecido ou vivido pelo
autor, prestam-se, admiravelmente ao estudo da História como
documentos muitas vezes superiores aos fatos oficiais e à documentação
empírica.147
146
2001, p. 27.
147
MOURA, Francisco Miguel de. Op. cit, p. 26.
86
Os esclarecimentos de Francisco Miguel de Moura no tocante às aproximações

entre História e Literatura são importantes, pois mostram, ou melhor, explicitam a
preocupação do autor com as dimensões históricas que justificam a existência da “literatura
piauiense”. Com isso, o seu livro Literatura do Piauí diferencia-se de outros livros que
também se enveredam na seara de escrever sobre a Literatura Piauiense. Tomando como
exemplo os livros Visão Histórica da Literatura Piauiense, de Herculano Moraes e
Literatura Piauiense, de Maria do Socorro Rios Magalhães, essa lacuna de diálogo é mais
notória, sobretudo o de Herculano Moraes, que traz no título “histórica” sem mencionar
nenhuma linha sobre a importância da História para a compreensão dos estudos literários.
Em sua organização textual e pelas discussões apresentadas, o livro Visão Histórica
assume características bem mais tradicionais de se pensar a própria Literatura e a História.
O texto é muito mais uma visão “cronológica” que propriamente histórica da literatura
piauiense, pois apresenta os livros e os autores seguindo somente os critérios cronológicos
e a sucessão de eventos para classificar os autores. Mas a cronologia se trata, também, de
uma maneira de “domesticar” o passado, fazendo do passado uma forma de legitimar o
“ser piauiense” no decorrer do tempo.
A existência ou não de um sistema literário tipicamente piauiense seria mais um
dos pontos de conflitos nos quais O. G. Rêgo de Carvalho iria se envolver. Nesse sentido,
ainda se questiona: a que “literatura piauiense” O. G. Rego de Carvalho se referiu quando,
inicialmente, negou a sua existência? Em que literatura ele se vincula ou é vinculado pela
crítica literária? Enquanto ele mesmo não tem a pretensão de se enquadrar em uma geração
ou escola literária, os críticos e manuais de literatura o fazem, tentando localizá-lo em um
campo literário. Essa tentativa de localização e de não-lugar remete à noção de campo
proposta por Pierre Bourdieu148, especificamente sobre o campo literário. Tal campo seria
caracterizado pelos conflitos que nele há, apontando as possibilidades ou definições de
classificação dos que são ou que se consideram como participantes de um campo de
criação intelectual, cultural ou estética. Tais classificações mantêm certa relação com as
concepções de lugar social e institucional levantadas por Michel de Certeau149.
148
149
CERTEAU, Michel de. A escrita da história. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 1999.
87
Afrânio Coutinho150, precisamente entre 1955 e 1968, ao falar da “nova literatura

brasileira” chama atenção para o fato de que ainda há uma forte influência de escritores
veteranos. Seriam muitos os romancistas novos que seguiriam o gênero, dentre eles O. G.
Rego de Carvalho. Essa denominação de “nova literatura” agradou o escritor, pois o
“novo” não apresentaria características definidas, pois a novidade seria um fazer que não
seguisse os moldes de uma literatura “antiga”. Para Coutinho, essa nova literatura
brasileira romperia com os antigos marcos da literatura moderna, cristalizados em recortes
políticos dos anos de 1922, 1930 e 1945, que pouco esclareciam sobre as dimensões
estéticas e temáticas de escritores posteriores a essa periodização. Ele propõe, então, o ano
de 1956 como uma referência para a emergência dessa nova literatura151. O. G. Rego de
Carvalho sentiu-se como integrante desse “clima de renovação”, sendo, até certo ponto, um
dos pioneiros, pois, em relação ao ano de 1956 “há os que vieram antes e outros que só
surgiram anos depois, mas devem ser observados e estudados dentro daquele espírito do
novo”152. Isso se aplica ao escritor, visto que seu Ulisses entre o Amor e a Morte foi
publicado em 1953, o que o qualificaria como um precursor dessa nova literatura,
especialmente no romance.
É importante ressaltar isso, pois as críticas que O. G. Rego de Carvalho sofreu
faziam parte de um universo no qual as bases da literatura nacional estavam postas em
novos contornos. A “crise” da considerada “literatura piauiense” não estava deslocada de
uma esfera macro. O que parecia acontecer de diferente é que o escritor canalizou para si a
postura de “renovação” que ainda não era tão amplamente aceita naquele momento.
Outro tema que se tornou outra marca na escrita de O. G. Rego de Carvalho é o
que se refere à infância e à juventude. No Brasil, essa é uma temática que ganhou maior
fôlego e afirmação no romance, tendo no Modernismo153 o momento de melhor expressão.
Seria nessa fase que o literato teria algumas de suas características, visto que
150
COUTINHO, Afrânio. A literatura no Brasil: relações e perspectivas. 7. ed. São Paulo: Global, 2004. A
primeira edição desse livro data de 1955 e a segunda edição é de 1968. As demais edições são,
respectivamente, de 1986, 1997, 1999 e 2003.
151
Teria como principal marca a ampliação de temas estritamente nacionalistas, lançando-se a planos
universais. O surgimento da Poesia Concreta, o Conto que se desligava dos moldes machadianos e os
romances Doramundo, de Geraldo Ferraz, e Grande sertão: veredas, de João Guimarães Rosa, são pontos
básicos que caracterizam essa nova literatura brasileira.
152
COUTINHO, Afrânio. A literatura no Brasil: relações e perspectivas. 7. ed. São Paulo: Global, 2004, p.
246.
153
Vale salientar que O. G. Rego de Carvalho não se considera abertamente como um escritor modernista.
Ele é assim classificado pelos críticos literários. Ele se considera um escritor moderno, pois não se apegaria a
padrões estéticos ou narrativos. Somente por essa razão ele aceita fazer parte da “nova literatura brasileira”.
88
Ao chegarmos ao Modernismo, o tema é bastante enriquecido e torna-se

verdadeiramente uma constante do nosso romance, em que o fundamento
autobiográfico ou a volta a uma experiência pessoal, vivida, encontra na
infância extraordinária riqueza emocional e vasto material psicológico.154
As dimensões psicológicas e a narrativa autobiográfica fizeram com que O. G.

Rêgo de Carvalho fosse citado no Dicionário de Literatura, de Prado Coelho, traduzido
para o português brasileiro, como um dos expoentes do romance que se dedica à infância e
à juventude. No Dicionário o escritor é mencionado com o livro Ulisses entre o Amor e a
Morte, que, no geral, trata das descobertas, medos e frustrações do personagem Ulisses em
meio a sua mudança da cidade de Oeiras para a capital, Teresina. A mudança não se refere
unicamente ao deslocamento espacial, mas ele é mais um sinal das mudanças que o ser
humano passa na infância e na juventude.
Como assevera Afrânio Coutinho155, muitos livros da literatura falam das crianças,
mas as apresentam sempre inseridas no plano de temas maiores, nos quais as crianças são
um adereço na narrativa e não o ponto central. Na literatura “piauiense” esse “vazio” foi
evidenciado a partir a escrita de O. G. Rego de Carvalho. Em certo ponto, diferente dos
textos sobre a cultura “piauiense”, “o universo peculiar à fabulação de O. G. Rego de
Carvalho compreende a infância, a família, a linguagem íntima, a esperança numa salvação
de todos”156. Seus romances não serão impulsionados por temas como a seca, a fome e a
imigração em decorrência disso. Por falar de infância e família, ele vai ter sua obra
considerada como autobiográfica.
Essa qualificação do texto de O. G. Rego de Carvalho como uma narrativa
autobiográfica não o agradou muito, mesmo ele consentindo que há traços de sua vida em
algumas passagens de seus livros. Ele não revela o nome de um crítico do Rio de Janeiro
que fala de uma chácara descrita em Timon, dizendo que ela ainda devia existir. O escritor
retrucou dizendo: “como se eu tivesse descrito uma cousa real” 157. A insistência em
afirmar que seus textos são autobiográficos ainda é recorrente em outras críticas, o que o
faz ressalvar: “Outro crítico pega o personagem Lucínio e diz: “Lucínio – O. G.”, como se
eu fosse Lucínio. Outro crítico do Paraná lê meu livro “Ulisses...”, agradece e diz: “Nunca
154
PRADO COELHO, Jacinto do (Dir.). Infância. Dicionário de Literatura. Vol. 2. 3. ed. Barcelos:
Figueirinhas Porto, 1983, p. 468.
155
COUTINHO, Afrânio. A literatura no Brasil: relações e perspectivas. 7. ed. São Paulo: Global, 2004.
156
MOURA, Francisco Miguel de. Linguagem e comunicação em O. G. Rego de Carvalho. Rio de
Janeiro: Artenova, 1972, p. 18.
157
CARVALHO, O. G. Rego de. Como e por que me fiz escritor. 2. ed. Teresina: Projeto Lamparina, 1994,
p. 43.
89
li uma autobiografia tão bem feita”158. Essa sua inquietação e negação do enquadramento
de seus livros como autobiográficos faz parte das tensões que ele imprimiu sobre o
pensamento e a crítica literária da época. Essa postura, em boa medida, contraria o que ele
mesmo chamou de “obra aberta”. Segundo ele, “o que é uma obra aberta? É aquela que dá
direito a muitas interpretações” e que “o leitor da obra aberta é também um coautor da
obra”159. Ele ainda diz que “há sempre algo de autobiográfico na obra de um autor”160. Tais
interpretações não estariam destituídas de uma vinculação de seus personagens a sua vida,
mas seriam interpretações que romperiam com os limites de interpretação que nem sempre
o texto em si traz.
Francisco Miguel de Moura, crítico literário, em certa medida, endossa essa noção
de que nos textos de O. G. Rego de Carvalho há muito de um aspecto autobiográfico, pois
“são belos romances, obra de muito sentimento e profundamente pessoal”161, sendo que
não fica claro se esse termo “pessoal” é de cunho psicológico ou expressão de si. Além
disso, o crítico literário ainda amplia a classificação de que O. G. Rego de Carvalho fosse
um escritor modernista. Para Moura, o escritor faria parte da Geração Meridiano 162. Suas
críticas incidem principalmente no fato de não concordar com a relutância de O. G. Rego
de Carvalho no que se refere à existência de uma literatura “piauiense”.
Para Francisco Miguel de Moura, essa negação era fruto da rejeição que o Grupo
Meridiano fazia à “geração de 45”. No entanto, “no rastro da ‘geração de 45’ nacional, o
movimento meridiano abjurava Drummond, os poetas de 30 e o regionalismo de seus
romancistas, mas no fundo os imitava”163. Mesmo não o colocando entre os Modernistas,
Moura diz que os idealizadores do Meridiano, que teve como principal representante O. G.
Rego de Carvalho, não teriam lançado maiores novidades para a “literatura piauiense”,
pois teriam seguido, mesmo sem admitir, as mesmas bases que criticavam. Havia uma série
de polêmicas que envolveram o literato164.
158
p. 43-44.
159
CARVALHO, O. G. Rego de. Op. cit. p. 29-30.
160
CARVALHO, O. G. Rego de. Entrevista concedida a Pedro Pio Fontineles Filho. Teresina. 14/02/11.
161
MOURA, Francisco Miguel de. Literatura do Piauí (1859-1999). Teresina: Editora da Academia
Piauiense de Letras, 2001, p. 176.
162
Como ficou conhecido o grupo de jovens escritores, que, no final da década de 1940, em Teresina,
reuniam-se na redação de jornais ou associações literárias com o objetivo de trocar ideias e leituras sobre
literatura nacional e universal. A partir desse grupo é que surgiria a revista Caderno de Letras Meridiano,
idealizada e organizada por O. G. Rego de Carvalho.
163
MOURA, Francisco Miguel de. Literatura do Piauí (1859-1999). Teresina: Editora da Academia
Piauiense de Letras, 2001, p. 155.
164
Uma dessas polêmicas é narrada por Francisco Miguel de Moura, na revista nº 50 da Academia Piauiense
de Letras: “Outra história que me contou foi a da longa polêmica mantida com professores e gramáticos,
90
Mesmo não admitindo abertamente as filiações, O. G. Rego de Carvalho é sempre

comparado com outros escritores, sejam “nacionais” ou “locais”. Em dezembro de 1988,
na Revista Cadernos de Teresina, em seu número 06, Francisco Miguel de Moura faz
comentários sobre a obra de Assis Brasil. Em suas observações, fazendo distinções entre os
escritores, ele destaca que
Assis se difere de O. G. Rego de Carvalho e de Esdras do Nascimento –

aquele um estilista de mão cheia, da linha de José de Alencar no trato
com o discurso e a palavra, e de Machado de Assis na escuta e na
captação dos caracteres humanos e dos seus movimentos (também
merecedor do Prêmio Nobel de Literatura, por que não?); o outro da linha
de Aluízio de Azevedo, com um tipo de romance urbano, meio naturalista
ainda, onde a vida de fora é mais importante que a de dentro.165
Assim como Assis Brasil, na concepção de Francisco Miguel de Moura, O. G. Rego

de Carvalho deveria ganhar um Nobel. Ao fazer as comparações para buscar as
especificidades de cada escritor, Francisco Miguel de Moura se envereda na localização do
estilo de O. G. Rego de Carvalho. E, de certa forma, percebendo que as comparações não
são muito propícias, ele diz: “É claro que Assis Brasil não é O. G. Rego de Carvalho nem
Esdras do Nascimento, cada um tem seu romance, sua visão, seu valor. Paremos, pois, com
as aproximações”166. Tais aproximações foram feitas entre os literatos piauienses e
nacionais como forma de delimitar bem as distinções entre os literatos na lavra local. As
aproximações, de fato, eram as diferenças que marcam um literato do outro, mas que não
agradariam a O. G. Rego de Carvalho. Outra aproximação se ligaria ao fato de os três
serem membros da Academia Piauiense de Letras – APL.
O que O. G. Rego de Carvalho parece querer é não se aproximar de uma tradição
do “romance nordestino”, que teve suas reverberações no Piauí. Ele tenta romper com um
tipo de escrever romance que toma a seca e a figura do vaqueiro como sendo personagens
que representavam a “cultura piauiense”. Nesse sentido, a invenção do “romance
piauiense” com tema regional é atribuída ao livro Ataliba, o vaqueiro, de Francisco Gil
Castelo Branco. Escrito e publicado ainda no século XIX, antes da implantação do regime
entre os quais o famoso Clemente Fortes. Até D. Avelar entrou para a polêmica. Que faziam e diziam?
Artigos atacando o jovem escritor O. G. Rego, catando erros e mais erros nos seus livros. Erros inexistentes.
O escritor de um lado e os professores e gramáticos da FAFI do outro.” (p. 78).
165
MOURA, Francisco Miguel de. Assis Brasil: a busca do novo. Revista Cadernos de Teresina. Ano 2.
N. 06. Teresina, dezembro de 1988, p. 07.
166
MOURA, Francisco Miguel de. Brasil: a busca do novo. Revista Cadernos de Teresina. Ano 2. N. 06.
Teresina, dezembro de 1988, p. 07.
91
republicano, Ataliba, o vaqueiro está inscrito em um momento no qual a imagem do Brasil

era sua divisão entre Norte e Sul. Franklin Távora afirmou que somente conhecia de
Francisco Gil Castelo Branco três contos: Ataliba, o vaqueiro, Hermione e Abelardo e A
mulher de ouro. Para Távora, “o primeiro desses contos é evidentemente um trabalho que
se deve classificar entre os da literatura do Norte”167. Essa ideia homogênea de Norte fez
com que Távora dissesse: “Sobre o assunto de Ataliba, o vaqueiro, isto é, a seca do Ceará”
e não do Piauí. No primeiro parágrafo do conto está escrito: “No extremo da província do
Ceará, em terras do Piauí, para as bandas de Marvão, passou-se esta cena”168. Isso expressa
mais que o possível “desconhecimento” em relação ao espaço do interior da narrativa do
conto. Instaura, naquele instante, a disputa de origem, pois o “do Ceará” disputa com o “do
Piauí”, visto que os limites não estavam bem delineados. A observação de Távora, em
relação ao assunto, aponta mesmo para o imaginário de homogeneidade, para tudo o que
era pensado em Norte, antes mesmo da noção de Nordeste formada no início do século
XX. Aponta, também, para a ideia que foi se propagando de que a seca era um fenômeno
mais característico do Ceará, que compõe um dos aspectos da formação de sua
“identidade”. Dessa maneira, ao considerar que o enredo do livro se dá no Ceará, o crítico
está expressando a noção generalizante que o Norte abarcava.
Nos lastros da ficção do romantismo, o enredo do livro tenta traduzir o drama da
seca de 1877. Esse livro, para a crítica literária, “foi o primeiro romance brasileiro
efetivamente imaginado e publicado por um piauiense, abordando tema regional e situado
em território do Piauí”169. A ênfase que a crítica vai dar ao pioneirismo de Francisco Gil
Castelo Branco, em relação a uma “literatura regional” da seca, apresenta-se nas relações
de poder, nas disputas pela autoridade de “fundação” desse tipo de literatura. Disputa essa
mencionada, por exemplo, por Herculano Moraes, em seu livro Visão histórica da
literatura piauiense, no qual ele diz:
A presença de Francisco Gil Castelo Branco no restrito e fechado círculo

dos escritores brasileiros fortaleceu-se com a publicação de Contos a
Esmo (1876), que recebeu de Franklin Távora elogio desse teor: “Se neste
país, houvesse espírito literário, esta narrativa, por ser tão curta e
167
TÁVORA, João Franklin da Silveira. Escritores do Norte do Brasil. Publicado no Jornal A Reforma,
Teresina, 28 de abril de 1888. Ano II, N. 52, p. 02. Reproduzido em: CASTELO BRANCO, Francisco Gil.
Ataliba, o vaqueiro. 11. ed. Teresina: Fundação Quixote, 2012, p. 9.
168
CASTELO BRANCO, Francisco Gil. Ataliba, o vaqueiro. 11. ed. Teresina: Fundação Quixote, 2012, p.
33.
169
SILVA FILHO, Herculano Moraes da. Visão história da literatura piauiense. Teresina: HM Editor,
1997, p. 96.
92
sintética, andaria em todas as mãos. Em tão singelo e pequeno quadro não

vi pintura tão fiel.
Na época já eram famosos os romances classificados de regionalistas de
José de Alencar (O Gaúcho, O Tronco do Ipê e O Sertanejo), Bernardo
Guimarães (O Garimpeiro), Visconde de Taunay (Inocência) e a
exploração do banditismo de O Cabeleira, de Franklin Távora. A
literatura da seca, no seu conceito definitivo, ainda não havia chegado,
cabendo a Francisco Gil, de acordo com a voz autorizada de M. Paulo
Nunes, essa prioridade, pois que “a primeira manifestação conhecida
nesse plano”.170
Nessa “campanha” de disputa pelo passado, chega a falar: “Para Francisco Gil
Castelo Branco, reivindicamos o título de precursor do romance sobre a seca” 171. O livro
de Francisco Gil Castelo Branco é tomado pelos críticos do Piauí como sendo o “mito
fundador” do “romance piauiense” da seca. Não só para o romance, mas servindo de
referência temática para contistas e poetas. Nos lastros dessa escrita, tendo o vaqueiro e/ou
a seca como foco, podem ser mencionados alguns livros: Lira Sertaneja (1881), de
Hermínio de Paula Castelo Branco; Chão de Meu Deus (1958) e Pedra Bruta (1964), Vida
Gemida em Sambambaia (1986), de João Nonon de Moura Fontes Ibiapina; Chico
Vaqueiro no meu Piauí (1971), Contos do sertão do Piauí (1988) e Curral de serras
(1980), de Alvina Gameiro. São autores que, das décadas de 1950 e 1980 trariam a
temática da seca e do vaqueiro como expressões de um “regionalismo” e de uma
“identidade piauiense”, dando certa continuidade às temáticas tidas como típicas do Piauí.
De maneira enfática, Francisco Miguel de Moura afirma que, “de modo geral, a
literatura piauiense é toda voltada para o rio (nosso mar interior), a seca, o boi, os mitos, as
lendas e os costumes avoengos”172. Generalização da qual comunga Raimunda Celestina
Mendes da Silva, afirmando que a “literatura piauiense” tem sua temática centrada na
seca173, que traz em sua lista de livros com temática da seca, Um manicaca (1909), de
Abdias Neves; e Macambira (1995), de José Wellington Barroso de Araújo Dias, livro que
contém o conto Maria, valei-me, que aborda a seca de 1970 nas cidades mais ao sul do
estado.
170
SILVA FILHO, Herculano Moraes da. Visão história da literatura piauiense. Teresina: HM Editor,
1997, p. 94-95.
171
REIS, Maria Gomes Figueiredo dos. Ataliba, o vaqueiro: precursor do romance da seca. Reproduzido em:
CASTELO BRANCO, Francisco Gil. Ataliba, o vaqueiro. 11. ed. Teresina: Fundação Quixote, 2012, p. 16.
172
MOURA, Francisco Miguel de. Piauí: Terra, história e literatura. Teresina: Cirandinha, 1980, p. 14.
173
SILVA, Raimunda Celestina Mendes da. A representação da seca na literatura piauiense: séculos XIX
e XX. Rio de Janeiro: Caetés, 2005.
93
Outra vertente da literatura da qual o literato pretende se distanciar é aquela

produzida sob a égide da implantação e legitimação da República. Esse período faz surgir
uma escrita que, em grande medida, almejava se posicionar sobre o isolamento do estado
em relação a outros da federação. São livros, em geral, que falam de uma história que, mais
que demarcar a “realidade” do estado, integram o estado ao restante do país. Exemplos
disso são as iniciativas textuais de Clodoaldo Freitas e Abdias Neves, que lançaram “os
esforços mais elaborados para a construção de uma história patriótica do Piauí”174.
Segundo Paulo Gutemberg de Carvalho Cardoso, Clodoaldo Freitas escreveu Os fatores do
Coelhado (1892) e História do Piauí: sinopse (1902), o primeiro versando sobre o
isolamento do Piauí em relação ao país e o segundo sobre as linhas gerais para a escrita da
história do Piauí. Abdias Neves escrevera Indústria Pecuária (1901-1902), ensaio sobre as
razões para o atraso econômico do estado e possibilidades de superação. Publicou, em
1907, Independência do Piauí: apontamentos históricos (A guerra de Fidié), considerado
“o texto instituidor de um mito sócio-político do estado”175. Vale destacar que os textos
dos dois escritores se constituíam mais como narrativas históricas do que narrativas
literárias propriamente ditas, visto que o fazer literário estava ligado com a narrativa
histórica. Nessa relação entre história e literatura, é importante atentar ao fato de que a
produção literária é manifestação da sociedade na qual é gestada, pois “o estudo sobre a
escrita da história deveria, necessariamente, incluir a reflexão sobre a escrita literária”176.
Isso não significa dizer que, ao debruçar sobre a obra de O. G. Rego de Carvalho, o
presente estudo intente falar da invenção do passado do Piauí, mas da “literatura piauiense”
como uma construção histórica.
Nessa construção das “identidades piauienses”, a tese de Alcebíades Costa Filho
destaca que houve um acervo literário que, por meio da poesia, especialmente, contribuiu
para o jogo de formação do “ser piauiense”, delimitado pela espacialidade, pelo território.
Em sua análise, houve, na primeira metade do século XIX, uma escritura poética que se
voltava para o aspecto dito “sertanejo”, com ênfase para a seca e para o vaqueiro. Na
passagem do século XIX para o século XX, a poesia produzida não se centraria
diretamente na temática “sertaneja”. Nessa poesia, inspirada em estilos parnasianos e
simbolistas, “ocorreu a celebração do território através dos seus elementos geográficos, sua
174
SOUZA, Paulo Gutemberg de Carvalho. História e Identidade: as narrativas de piauiensidade. Teresina:
EDUFPI, 2010, p. 129.
175
SOUZA, Paulo Gutemberg de Carvalho. Op. cit, p. 129.
176
RAMOS, Francisco Régis Lopes. O Fato e a Fábula: o Ceará na escrita da História. Fortaleza: Expressão
94
fauna e flora, muito mais do que os usos e costumes rurícolas, foco da poesia de temática
sertaneja”177. Uma poesia que fala de um Piauí da fartura, cuja fome só é ocasionada nos
períodos de forte seca.
Seriam, então, pelo menos duas vertentes que compõem o mote do fazer literário no
Piauí, com as quais O. G. Rego de Carvalho era comparado pelos críticos. Olhava-se para
seus livros e não se viam os traços da seca e do vaqueiro, da primeira vertente; assim como
não se viam os elementos de uma narrativa que pretendesse falar das dimensões políticas,
econômicas e históricas do Piauí como forma de sua inserção na esfera nacional, da
segunda. Duas tendências, cada uma a seu modo, que inventavam o “ser piauiense” e que
são tomadas nas disputas de poder em relação à construção da “literatura piauiense”. No
campo literário se perguntava, e ainda se pergunta, que identidade a obra de O. G. Rego de
Carvalho institui? A que vertente estaria mais próxima? É importante dizer que as duas
vertentes mencionadas não impediram que a pluralidade literária pudesse se manifestar,
com autores e textos que, também, não se aproximavam nem de uma, nem de outra.
Quando O. G. Rego de Carvalho publica Ulisses entre o Amor e a Morte, em 1953,
eram essas duas vertentes, com algumas variações a elas atreladas, que estavam em voga
no fazer literário no Piauí. As polêmicas nas quais O. G. Rego de Carvalho se envolveu,
em relação ao que se refere à existência ou inexistência de uma literatura piauiense, bem
como às discussões acerca de sua escrita ser ou não de traços regionalistas, remetem às
relações ou disputas de poder. Indicam, em larga medida, as nuanças ligadas aos status do
que é nacional, regional ou local, nas distinções ou delimitações histórico-discursivas das
fronteiras e/ou limites dos espaços em primeiro momento físicos, mas que assumem
contornos simbólicos e político-ideológicos. O próprio literato está envolto nessa disputa,
visto que ora é considerado como escritor piauiense, como nordestino, ora como escritor
brasileiro. Aqueles críticos que o determinam como “escritor brasileiro” ou “piauiense” o
fazem nessa dimensão simbólica das relações de poder, em decorrência de que, sendo
“nacional” ele tem a garantia de ser um escritor legitimado e reconhecido no campo
literário.
Os seus críticos, por meio de artigos publicados em jornais de notícias, constroem
discursos que, além de realizar análises acerca do conteúdo, da forma e do estilo dos livros
do literato, localizam-no em determinado espaço. Os discursos desses críticos, dessa forma
expressos, indicam que as noções de lugar, como o nacional, o regional e o local,
177
COSTA FILHO, Alcebíades. A gestação de Crispim: um estudo sobre a constituição da piauiensidade.
(Tese de Doutorado). Niterói, RJ: Universidade Federal Fluminense, 2010, p. 150.
95
inscrevem-se como elementos constitutivos das esferas de poder em disputa. Ao chamar

atenção para a circunscrição e debate da literatura como piauiense, regionalista ou
nacional, O. G. Rego de Carvalho despertou em seus críticos, de maneira indireta,
reflexões sobre o poder. Dessa maneira, “o poder é alguma coisa que opera através do
discurso, já que o próprio discurso é um elemento em um dispositivo estratégico de
relações de poder”178. O poder, assim concebido, não é o sentido do discurso, mas sim o
discurso é que se manifesta como uma série de elementos que fazem parte de mecanismos
gerais do poder.
E é nesse sentido que os discursos acerca do espaço e do lugar do literato são
tomados e analisados em uma dimensão de discursos que se constituíram, ao longo da
história do Brasil, para formar noções de identidades nacional e regional, sobretudo a partir
do século XIX. Os discursos de O. G. Rego de Carvalho, assim como os de seus críticos,
também conduzem a tal sentido, no ambiente das relações de poder. Como expressões dos
mecanismos de poder, os discursos, como ressalta Foucault, comandam, reprimem,
persuadem e organizam a realidade e as práticas. Os discursos são pontos de contato, de
atrito e, em certa medida, de conflitos.
Nesse aspecto, O. G. Rego de Carvalho vai se tornar o escritor que personifica, em
várias ocasiões, sujeito-objeto das relações de poder ligadas às delimitações do espaço.
Vidal de Freitas, por exemplo, afirmou que, já na leitura de Ulisses entre o Amor e a
Morte, precisou procurá-lo imediatamente para congratulá-lo “como piauiense e, ainda
mais, como oeirense, com o surgimento de um ficcionista, que iria ser, o maior romancista
do Piauí, um dos maiores do Brasil”179. Para Vidal de Freitas, não bastava saudar o literato
como piauiense, era preciso situá-lo em suas origens na cidade de Oeiras, para, a partir de
então, alçá-lo aos patamares nacionais. Isso significa que Vidal de Freitas antevia a
necessidade de não colocar em suspenso a cidade natal do escritor, algo que poderia ser
pensado, visto que ele mudou-se muito cedo para Teresina e depois foi trabalhar e morar
no Rio de Janeiro, cidade na qual publicou seu livro de maior repercussão, Rio
Subterrâneo. Para endossar a sua postura de localizar O. G. Rego de Carvalho, Vidal de
Freitas conclui que “será sempre com desvanecimento que o lê todo piauiense, e com
justificado orgulho, todos quantos nascemos na querida Oeiras”180.
178
FOUCAULT, Michel. Diálogo sobre o Poder. In: MOTTA, Manoel Barros (Org.). Michel Foucault:
estratégia, poder-saber. 2. ed. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 2010, p. 253.
179
FREITAS, Vidal de. O. G. Rego de Carvalho: introspecção e poesia. Reproduzido em: KRUEL, Kenard.
O. G. Rego de Carvalho: fortuna crítica. Teresina: Zodíaco, 2007, p. 75.
180
FREITAS, Vidal de. Op. cit, p. 78.
96
Em princípios da década de 1970, o crítico Igor Achatikin mencionou, em três

artigos intitulados O. G. Rego de Carvalho – o romancista do Piauí, que o literato fazia
muito mais sucesso em outros estados e até mesmo no exterior, mas isso não preocupava o
literato, pois O. G. Rego de Carvalho “continua impassível no caminho que se determinou:
- continuar a ser por muito tempo ainda – ‘O romancista do Piauí’”181. O título de “o
romancista do Piauí” expressa, em primeiro momento, as disputas de poder no que se
refere a ser o escritor de maior expressão na escrita do romance no estado. Tal título tem o
intuito, mesmo que indireto, de constituir uma sinédoque que possa remeter ao literato, que
passaria a ser encarado como um ícone ou um cânone. Nos argumentos de Igor Achatikin,
mesmo o literato tendo um alcance e uma circulação maiores em outros centros, é
fundamental que o identifique como sendo piauiense. Localizar o literato como piauiense
seria parte da disputa simbólica que intentava, também, legitimar o Piauí como estado
integrante do país, como sendo espaço de interlocução com o plano nacional.
O debate suscitado pelo literato acerca da “literatura piauiense” não é algo novo,
visto que a preocupação sobre a cultura e até mesmo a identidade piauiense não surge com
sua narrativa e seus depoimentos. No máximo, O. G. Rego de Carvalho, em decorrência de
uma maior circulação de informações, acabou por se tornar o vetor para o ressurgimento de
questionamentos acerca, talvez, não só de uma literatura piauiense, mas de uma cultura e
de uma identidade piauienses. Ele trouxe novamente à tona, em termos aparentemente mais
diretos, as inquietudes sobre o fazer e o pensar literário no estado, reavivando o debate já
posto em pauta por literatos de gerações anteriores à sua.
Ainda é mister lembrar que, além de não ser o primeiro e nem o único a pensar
sobre o fazer literário com implicações de disputas de poder e de espaço, O. G. Rego de
Carvalho simplesmente faz algo que tem sido comum na (re) constituição identitária do
Brasil, de suas regiões e de seus estados. Desde o período da independência, pelo menos,
que ações político-administrativas têm sido postas em prática no intuito de criar e legitimar
uma identidade nacional. Contudo, posteriormente à independência política de 1822, “não
só o Brasil passa a ser visto como objeto de estudo da história, mas também as outras
partes do Brasil passam a reivindicar o direito ao passado. O nacionalismo brasileiro estava
acompanhado de nacionalismos provinciais”182. Esse traço de dar tempo ao espaço, por
meio da busca de uma história e de uma localização, vai ser seguido por disputas de poder,
181
ACHATIKIN, Igor. O. G. Rego de Carvalho – o romancista do Piauí (III). Reproduzido em: KRUEL,
Kenard. O. G. Rego de Carvalho: fortuna crítica. Teresina: Zodíaco, 2007, p. 93.
182
RAMOS, Francisco Régis Lopes. O fato e a fábula: o Ceará na escrita da História. Fortaleza: Expressão
97
que não se dão unicamente na esfera da disputa político-partidária e da economia, mas,

também, no limiar do imaginário e dos símbolos.
No caso cearense, por exemplo, como ressalta Francisco Régis Lopes Ramos,
alguns intelectuais lançaram-se nessa empreitada, realizando disputas no campo narrativo e
das ideias. Régis Lopes destaca, dentre outros, o papel de José de Alencar nos percursos
que foram sendo tomados e delineados para “a crença em um passado comum, que passou
a ser chamado de História do Ceará”183. José de Alencar estava imerso na disputa com
outras áreas dos saberes políticos e intelectuais, que atuaram na ampliação de
“determinadas demandas por um passado comum, delimitado ao sabor de interesses e
lugares autolegitimados”184. No período imperial brasileiro, inicialmente sob os auspícios
do alemão Von Martius, as particularidades regionais não podiam ser colocadas em
escanteio, pois “somente geral, a escrita deixaria de ser história. Somente específica, a
escrita seria apenas uma crônica”185. A intencionalidade era a de construir uma memória e
uma nacionalidade sem o perigo das narrativas fragmentadas.
Essa postura, em relação à fragmentação ou particularidade, não foi assimilada ou
defendida na mesma intensidade ou da mesma forma pelos intelectuais da época, como cita
Régis Lopes, ao falar de Alencar Araripe, que, assim como José de Alencar, embreou-se na
disputa da afirmação de Antônio Felipe Camarão como sendo cearense. No século XIX, no
Brasil, não foi somente a historiografia que se dedicou à questão da nacionalidade, pois “a
produção literária e artística, notadamente de inspiração romântica, também terá um papel
decisivo na construção de imagens e de alguns textos que serão fundamentais para elaborar
a forma como ainda hoje nos vemos e nos pensamos”186. Tais imagens e textos se
circunscrevem não somente na proposição de identidade nacional, mas nos rearranjos de
identidades regionais e locais, em meio aos estereótipos e preconceitos, que exprimem
disputas de poder.
É nesse momento que “nasceram muitas das disputas regionais e dos discursos
regionalistas que foram responsáveis, também, pela emergência de muitos dos estereótipos
e dos preconceitos que marcam as diferentes regiões do país e suas populações” 187. Essa
183
RAMOS, Francisco Régis Lopes. O fato e a fábula: o Ceará na escrita da História. Fortaleza: Expressão
184
RAMOS, Francisco Régis Lopes. Op. cit, p. 12.
185
RAMOS, Francisco Régis Lopes. Op. cit, p. 15.
186
ALBUQUERQUE JÚNIOR, Durval Muniz. Preconceito contra a origem geográfica e de lugar: as
fronteiras da discórdia. São Paulo: Cortez, 2007, p. 52.
187
fronteiras da discórdia. São Paulo: Cortez, 2007, p. 40-41.
98
observação é fulcral, pois as diferenças não permaneceram somente no estrato da

geografia, sendo aplicadas à (des) caracterização das pessoas que habitam determinados
estados e regiões. Não só imagens e textos contribuem para a construção daquela
nacionalidade e daqueles regionalismos. Aos poucos, os próprios textos, bem como seus
autores, vão se tornar ponto de disputa para a simbolização e legitimação das identidades
permeadas entre o nacional, o regional e o local.
Por esse diapasão, pode-se dizer que a pretensão norteadora do presente estudo não
é o de tomar O. G. Rego de Carvalho como um cânone ou como simples destruidor de
cânones de uma “literatura piauiense”, mas sim, como um personagem ativo no processo
de constituição ou revisão de tal literatura e de suas formas de narrar. Ele assume a função
de um fio condutor, com os devidos choques e tensões, de um campo literário repleto de
disputas e ranhuras, o que é inerente a qualquer campo intelectual e artístico.
Em certo ponto, O. G. Rego de Carvalho também contribuiu para o pensar da
História do Piauí, pois, ao colocar em questão a existência da “literatura piauiense” e as
dimensões regionalistas da escrita, insuflou nos críticos e intelectuais os limites entre o
nacional e local, entre, nos termos de Régis Lopes, “a parte e o todo”. O literato catalisou
o seu posicionamento sobre a observação de características que pudessem contribuir para a
distinção entre os limites do que seria uma “literatura piauiense”, “maranhense”,
“cearense”, “pernambucana”, “baiana”. Ele fez pensar que os limites e critérios para tais
classificações são obscuros e imprecisos, pois não deixam esclarecer se o que torna uma
literatura ser compreendida como local é o local de nascimento do escritor ou os temas
voltados para determinado estado ou região. Nesse sentido, O. G. Rego de Carvalho está
questionando os limites entre o que venha a ser o local e o nacional.
O literato deu ênfase ao problema da legitimação ou da identificação da “literatura
piauiense” como uma esfera de disputas de interesses. Como já foi dito, essa atitude frente
ao status de tal literatura já era professada pelos literatos e intelectuais piauienses em fins
do século XIX e primeiras décadas do século XX. Muito embora, naquele momento, as
preocupações estivessem mais voltadas para o reconhecimento e aceitação da literatura
produzida no Piauí por outros estados brasileiros.
Além disso, os literatos daquele período viam que muitas limitações de sua
produção podiam ser explicadas por razões do meio socioambiental do Piauí. Para eles,
haveria pelo menos três grandes limitadores ligados ao meio que fragilizavam a produção e
circulação de seus textos e livros. Pensava-se, inclusive, na dimensão do tempo climático,
no qual “o calor, em geral superior a 30 graus, chegando aos 40 graus, cuja intensidade
99
inviabilizava qualquer tentativa de esforço produtivo”188. Esse argumento, aos poucos, foi
sendo deixado de lado, tornando-se um tanto obsoleto.
Somando-se a isso, tinha-se, dentre os literatos piauienses, como mais uma
explicação vinculada ao meio, o aspecto do alto índice de analfabetismo, o que, para
críticos e intelectuais de outras regiões, assumia outro entrave ao desenvolvimento do fazer
literário naquele estado. Um público leitor reduzido, junto com poucas editoras ou
tipografias comprometia a solidificação da produção literária.
Tais impedimentos também eram pensados pelos literatos como algo negativo aos
olhos dos críticos de outras regiões, daí muitos buscarem publicar seus livros e textos em
outros estados. “Um indicador e índice de desenvolvimento na carreira de um literato era o
fato de conseguir editar livro fora de Teresina e o sucesso era considerado tanto maior
quanto mais importante fosse o local em que ocorresse a publicação”189. O destino mais
procurado pelos escritores do Piauí era o estado do Rio de Janeiro, que ainda continuou
sendo a grande referência publicitária e editorial, pelo menos no que se refere à publicação
dos livros de O. G. Rego de Carvalho. Em artigo publicado no jornal O Dia, em março de
1971, Francisco Miguel de Moura, ao fazer comentário sobre o livro Somos Todos
Inocentes, fala da relação do literato com a crítica e o público leitor em esfera nacional:
Não tenho dúvidas de que o Brasil já se situa entre as nações onde o

romance chega ao seu apogeu. Prova do nosso amadurecimento temos os
ficcionistas Marques Rebelo e Adonias Filho. Se queremos saber de outro
autor contemporâneo que merece ser lido, citamos O. G. Rego de
Carvalho, com o seu Rio Subterrâneo, romance editado pela Civilização
Brasileira, em 1967, livro que é, no meu entender, marcante pela técnica
apurada, pelo estilo originalíssimo, pela profundidade da análise
psicológica.
O. G. Rego de Carvalho era, até aquela época, autor desconhecido do
público, dos intelectuais, dos críticos em geral, visto ter sido Ulisses entre
o Amor e a Morte (seu livro de estreia, lançado em edição particular, em
1953) acontecimento literário praticamente inexistente do ponto de vista
publicitário, pois que se destinou a distribuição gratuita entre amigos e
conhecidos.190
O crítico deu ênfase ao nome da editora do Rio de Janeiro, mas não menciona o
nome de quem teria sido responsável pela edição do livro de estreia do literato. Tal livro
188
QUEIROZ, Teresinha. Os literatos e a República: Clodoaldo Freitas, Higino Cunha e as tiranias do
tempo. 3. ed. Teresina: EDUFPI, 2011, p. 169.
189
QUEIROZ, Teresinha. Os literatos e a República: Clodoaldo Freitas, Higino Cunha e as tiranias do
tempo. 3. ed. Teresina: EDUFPI, 2011, p. 170-171.
190
MOURA, Francisco Miguel de. Somos Todos Inocentes. Reproduzido em: KRUEL, Kenard. O. G. Rego
de Carvalho: fortuna crítica. Teresina: Zodíaco, 2007, p. 95.
100
foi publicado pelo Caderno de Letras Meridiano, que era a editora criada pelo Grupo
Meridiano, do qual O. G. Rego de Carvalho era membro e líder. Esse silêncio em relação à
editora local demonstra que as relações de poder, na esfera editorial, tendiam a dar
destaque às editoras de outros estados brasileiros, sobretudo do sudeste do país, em
detrimento dos esforços dos escritores locais, cujas publicações, se não fossem em outro
estado, seriam um “acontecimento literário praticamente inexistente”. Francisco Miguel de
Moura está se referindo, em seu ponto de vista, à pequenez das condições de publicação e
circulação de editoras com poucos recursos, como era o caso do Caderno de Letras
Meridiano.
No entanto, ele reivindica o alçar do literato ao patamar nacional em função da
grandiosidade de sua obra. Para isso, Francisco Miguel de Moura faz uma comparação
entre o livro Somos Todos Inocentes e o livro Terra de Caruaru, do escritor pernambucano
José Condé. Em sua análise, enquanto O. G. Rego de Carvalho fala de uma cidade do
interior em decadência, Condé apresenta uma cidade interiorana em prosperidade e
desenvolvimento. Ele justifica a escolha de Condé para o comparativo, em razão de ser,
para ele, o romancista nordestino contemporâneo que mais teria se aproximado da escrita
de O. G. Rego de Carvalho. Francisco Miguel de Moura, por meio da comparação, chega
“à conclusão de que nenhum outro escritor nordestino chegou tão alto quanto O. G. Rego
de Carvalho, exceto Graciliano Ramos, na adequação da linguagem ao mundo ficcional e
aos temas escolhidos”191. Aqui Francisco Miguel de Moura está circunscrevendo uma
discussão pautada nos regionalismos em meio ao cenário nacional.
“Chegar tão alto” entre os nordestinos seria, em boa medida, ocupar espaço no
reconhecimento nacional. Mas o que é esse “nacional” no campo artístico-literário? Parece
confundir-se ou fundir-se com aquilo que é dito, pensado e produzido no centro-sudeste-
sul do país. No seio desses regionalismos há, ainda, o sentido de exclusão que se tem,
histórica e culturalmente, atribuído ao Piauí, que, no olhar do norte-americano David Lord,
seria o “pouco conhecido Piauí”192, lugar que o surpreende ao dar origem ao escritor O. G.
Rego de Carvalho.
Essa confluência, historicamente turbulenta, entre o que é nacional, regional e local,
fomenta as críticas sobre a narrativa de O. G. Rego de Carvalho, pois, no entender de Hélio
Pólvora sobre Somos Todos Inocentes, “geograficamente, e apenas neste aspecto, o
191
192
LORD, David. Rio Subterrâneo. Reproduzido em: KRUEL, Kenard. O. G. Rego de Carvalho: fortuna
crítica. Teresina: Zodíaco, 2005, p. 107.
101
romance de O. G., como ficou conhecido entre seus amigos, quando residia no Rio, será
nordestino”193. Para Hélio Pólvora, o romance do literato vai além das delimitações
geográficas, deixando de ser nordestino para ser brasileiro, como se uma coisa já não
sugerisse outra. Ser nordestino em todos os aspectos, na perspectiva do crítico, tornaria o
romance menor em sua criatividade e em seu alcance. Hélio Pólvora, então,
discursivamente, sugere o deslocamento do berço do romance e do escritor. Ele ainda
insiste no fato de não haver mais uma tradição do que se chamou de romance nordestino,
pois
O. G. demonstra mais uma vez que o ciclo do romance nordestino está

encerrado em suas características históricas. O meio é a moldura, o
homem é o retrato. O homem suplanta o nativismo, o descritivo, o caso, o
tique do escritor-que-se-lembra, efetivamente escravizado aos fluxos da
lembrança. Ferozmente apegado às raízes nordestinas, no seu modo
cáustico de ser e sentir, Graciliano Ramos deu a este romance a dimensão
final da nacionalidade e do universalismo.194
Hélio Pólvora destaca a sua concepção de que o romance nordestino, com

características “regionalistas”, pautado no determinismo geográfico, estaria encerrado e O.
G. Rego de Carvalho faria parte do grupo de romancistas que fogem aos moldes de tal
romance. Hélio Pólvora, então, fala que teria sido Graciliano Ramos quem foi o
responsável para a produção de um romance em suas dimensões nacionalistas e universais.
O nordeste não seria visto para o próprio nordeste, sendo encarado como uma esfera do
nacional, sendo incorporado pela totalidade. O nordeste, ao contrário do que possa sugerir
inicialmente, não está sendo destacado, está sendo, por meio dessa incorporação, apagado,
pois não se definiram claramente quais “características históricas” permanecem ou não nos
diferentes discursos.
Nesse debate, acerca da existência ou permanência de uma produção de romances
considerados “nordestinos”, o próprio O. G. Rego de Carvalho, em entrevista concedida a
Edmilson Caminha Jr, posicionou-se:
- Alguns críticos censuram Ulisses por sua pouca nordestinidade, um

livro sem a marca regionalista do “Romance de 30”, de Graciliano
Ramos, Lins do Rêgo e Raquel de Queiroz. Segundo você mesmo disse,
193
PÓLVORA, Hélio. Um romance contínuo. Reproduzido em: KRUEL, Kenard. O. G. Rego de Carvalho:
fortuna crítica. Teresina: Zodíaco, 2005, p. 99.
194
PÓLVORA, Hélio. Op. cit, p. 99. PÓLVORA, Hélio. Um romance contínuo. Reproduzido em: KRUEL,
102
escreveu Somos Todos Inocentes só para provar que também era um autor
nordestino. Na opinião de Wilson Martins, o filão regionalista esgotou-se
completamente na literatura brasileira – Guimarães Rosa, teria sido um
dos últimos grandes, no gênero. Que você acha disso?
- Não concordo plenamente com que a ficção regionalista esteja exaurida.
Sempre haverá de aparecer um escritor de grande talento que, voltando ao
tema, consiga fazer uma obra-prima.195
Como destaca o estudo de Durval Muniz, o “romance de 30” produziu obras que se
tornaram, “para muitos habitantes de outras áreas do Brasil, que não tiveram ou não têm a
oportunidade de visitar a região, como fonte de informação privilegiada sobre como a
região e seu povo era ou é”196. São obras que enfocam quatro temáticas que têm definido a
“nordestinidade”: a seca, o coronelismo, o cangaço e o messianismo. A estratégia do
entrevistador, ao que parece, a partir da própria pergunta, é localizar o literato como
fazendo parte do “romance nordestino”, ao salientar que o literato teria dito, em outra
ocasião, que escrevera um de seus livros com esse intuito. Mencionando que Guimarães
Rosa teria sido o último “grande” representante desse estilo, o entrevistador, de maneira
sutil, põe em suspeição o objetivo do literato. Desconsiderando essa noção de
“encerramento”, o literato desconsidera a ideia que Guimarães Rosa seja o “último”, como
se o poder criativo não pudesse pertencer a mais ninguém. Com esse raciocínio, ele
continua sua resposta:
O rio de inspiração é para todos. Mas que o gênero não é sedutor para os
jovens escritores não deve ser mesmo, porque já foi muito explorado, é
quase que um clichê do que se escreveu no Nordeste. Ora, quando eu
publiquei Ulisses, rompi com esse padrão estético. O rompimento foi
consciente. O rompimento e os problemas que eu sabia iria ter de
enfrentar. Até hoje não consegui um único bilhete de Raquel de Queiroz
dizendo ao menos que leu o meu livro. Mandei-lhe duas cartas, e ela
nada. Ao passo que os escritores do sul saudaram Ulisses como um
aparecimento inusitado, uma ruptura com os padrões estéticos da época, e
uma inovação, embora discreta, do modo nordestino de escrever.197
195
CARVALHO, O. G. Rego de. Entrevista concedida a Edmilson Caminha Jr. Jornal da Manhã. Teresina,
2005, p. 337.
196
197
2005, p. 337.
103
O. G. Rego de Carvalho fala mesmo de rompimento, busca deixar claro que sua
escrita não faz parte do “modo nordestino de escrever”. Mas que modo é esse? Quem o
instituiu? Não se pode vislumbrar respostas se não for no seio dos vários mecanismos
discursivos, históricos, culturais e imagéticos que têm atuado na invenção, ou manutenção
da invenção, do Nordeste.
Ao falar desse “encerramento” do dito romance nordestino, Hélio Pólvora faz
lembrar do processo de construção discursiva do Nordeste, visto que até princípios do
século XX, essa região do país era conhecida como Norte. Somente no governo de Epitácio
Pessoa, conforme esclarece Durval Muniz de Albuquerque Júnior, é que o termo nordeste
começa a ser vinculado, na ocasião da criação da Inspetoria Federal de Obras Contra as
Secas, em 1919. Ligada ao isolamento e aos problemas de corrupção e das secas, a ideia de
nordeste vai sendo incorporada ao imaginário popular como lugar de atraso. Assim, “o
Nordeste já nasce pensado como um espaço que está ficando para trás no processo de
desenvolvimento do país, uma área que representaria o que chamavam de uma civilização
em vias de desaparecer”198. Desaparecimento este que Hélio Pólvora insinua em relação ao
romance nordestino. Pois se não há mais um romance nordestino com suas características
históricas, o que há, então? Romance nacional? Hélio Pólvora parece pensar nesse sentido
da totalidade, ou melhor, da nacionalidade.
Ao associar o nome de O. G. Rego de Carvalho ao nome de Graciliano Ramos,
ambos em um tipo de romance que superaria o romance nordestino tradicional, Hélio
Pólvora transparece um discurso de homogeneidade para o Nordeste, “ignorando que no
Nordeste existem muitas outras realidades, desde naturais, paisagísticas, climáticas, até
muitas outras realidades sociais, étnicas, culturais, econômicas ou políticas” 199. Mesmo
havendo semelhanças no estilo narrativo dos literatos, incluí-los como pertencentes ao
mesmo grupo daqueles escritores que são posteriores ao “romance nordestino de
características históricas”, é, também, não pensar sua escrita em suas particularidades.
Para Francisco Miguel de Moura, a crítica nacional ainda não se posicionou
devidamente em relação à obra do literato. Ele coloca em suspeição a abertura de tal crítica
a escritores que não fazem parte de grandes centros:
Se a crítica literária, no Brasil, não é mais de rodinhas e de elogios

mútuos entre amigos, por que não viu o grande livro que é Rio
198
199
ALBUQUERQUE JÚNIOR, Durval Muniz. Op. cit, p. 123.
104
Subterrâneo? É uma pergunta que se tem vontade de fazer. Veremos,

pois, o que dirá de Somos Todos Inocentes. Antes dos críticos, porém,
este Somos Todos Inocentes, tenho certeza, será apreciado pelo povo, por
todas as suas qualidades já acima explicitadas. E o seu autor já está
inscrito na galeria dos grandes ficcionistas do Brasil, a contar de
Machado de Assis a Marques Rebelo.200
Na crítica de Francisco Miguel de Moura parece aflorar disputas não somente no

que se refere à publicação e à circulação de escritores, mas dissonâncias entre os focos da
crítica literária, que, até aquele momento, despertava desconfianças no que se refere às
“rodinhas de amigos”. Como crítico, Francisco Miguel de Moura dá o seu parecer,
afirmando que o literato já figura entre outros escritores de reconhecimento nacional. Mais
uma vez, o que se reivindica é a colocação do literato na “galeria dos grandes ficcionistas
do Brasil”, ampliando os limites do estado do Piauí. De maneira semelhante se posiciona
José Afrânio Moreira Duarte, no Jornal O Dia, em agosto de 1971, dizendo que “O. G.
Rego de Carvalho, ficcionista piauiense, já um nome justamente conhecido nos meios
literários brasileiros”201. Os dois críticos se aproximam no sentido de que buscam afirmar a
importância do literato nos círculos nacionais da expressão literária.
Contudo, os dois divergem quanto ao efetivo reconhecimento do literato, pois para
Francisco Miguel de Moura, isso ainda não se processou, como aponta José Afrânio
Duarte. As relações de poder se expressam, por meio dos conflitos, nessa batalha
discursiva entre os críticos que percebem o reconhecimento consolidado do literato e
aqueles que ainda não notam a devida aceitação. Mesmo em meio a essa divergência, eles
coadunam no sentido de que ser reconhecido na “galeria dos grandes ficcionistas do
Brasil” e nos “meios literários brasileiros” é sinônimo de qualidade do literato. Luís Paula
Freitas, também no Jornal O Dia, no ano de 1971, faz breves comentários sobre o livro
Somos Todos Inocentes e, no final do artigo, sobre Rio Subterrâneo, que lera após a leitura
daquele. Para ele, os dois romances são emblemáticos, ao passo que “um e outro dão a O.
G. Rego de Carvalho um lugar de destaque na moderna ficção brasileira”202. Mais uma
vez, o nacional se torna o ponto máximo para o brilho de um escritor, deslocado dos
limites de sua região. O título do artigo de Luís Paula Freitas, Um Romancista do Piauí,
200
201
DUARTE, José Afrânio Moreira. Somos Todos Inocentes. Reproduzido em: KRUEL, Kenard. O. G.
Rego de Carvalho: fortuna crítica. Teresina: Zodíaco, 2007, p. 111.
202
FREITAS, Luís Paula. Um romancista do Piauí. In: KRUEL, Kenard. O. G. Rego de Carvalho: fortuna
105
demarca bem os limites de origem do literato e ao fazer isso, Paula Freitas expressa o teor
inesperado de um escritor daquele estado figurar na moderna ficção brasileira. A própria
estrutura do texto sugere essa “evolução”: o título traz o Piauí como origem, mas o texto se
encerra dizendo que ele possui um lugar relevante na ficção “nacional”.
1971 foi o ano da publicação de Somos Todos Inocentes, o que despertou, em
muitos críticos, o desejo de ler os livros anteriores do literato, ou para conhecer ou para
(re) avaliar. Nesse intuito de (re) avaliação é que se destinou o artigo de José Expedito
Rego, publicado em duas oportunidades: no Jornal Cometa e no Jornal O Dia, ambos no
ano de 1971. Nesse artigo, Expedito Rego comenta o fato de, em Somos Todos Inocentes,
O. G. Rego de Carvalho ter perdido um pouco de sua marca intrigante e introspectiva que
marcara Rio Subterrâneo. Para Expedido Rego,
Tal perda faz com que o romancista se aproxime dos muitos outros
escritores do ciclo nordestino, José Américo, Raquel, José Lins do Rêgo,
Graciliano Ramos. E o tema Nordeste já está, sem dúvida, muito
explorado. Além disso, é muito difícil fazer alguma coisa de original.
Mas O. G. Rego de Carvalho fez.
O Piauí não é exatamente Nordeste, é um pedacinho diferente do Brasil,
tem folclore próprio, tem costumes, linguajar, hábitos alimentares que
não se encontram em outra região desse Brasil imenso. E tudo isso está
retratado no novo livro de O. G. Rego de Carvalho, de maneira feliz,
como só ele poderia fazê-lo.203
Mesmo falando dessa aproximação em relação a tal ciclo, Expedito Rego diz que
O. G. Rego de Carvalho teria sido original. O ponto auge desse comentário do crítico é
quando afirma que o Piauí não seria propriamente parte do Nordeste, sendo um “pedacinho
diferente do Brasil”. Expedito Rego cria uma ruptura entre o Nordeste e o Brasil, na qual
está, em certa dispersão, o Piauí. Expedito Rego (re) inventa o Nordeste, recriando uma
forma de pensar o Piauí, que teria características não comparáveis aos demais estados
nordestinos e brasileiros. Imprime, dessa forma, uma imagem de um estado com identidade
própria, que não se amalgamaria e nem se diluiria na ideia regional de Nordeste.
Esse conflito de definição dos limites entre o regional e o local é acirrado por O. G.
Rego de Carvalho, ao ser questionado sobre essa vinculação:
- Nos seus livros, o Piauí aparece somente como cenário de histórias de

cunho universal que poderiam desenrolar em qualquer parte do mundo.
203
RÊGO, José Expedito. O novo livro de O. G. Rego de Carvalho. Reproduzido em: KRUEL, Kenard. O.
G. Rego de Carvalho: fortuna crítica. Teresina: Zodíaco, 2005, p. 119.
106
Por que, sendo do Nordeste, não se interessou em escrever literatura de

cunho regionalista, em suma, o chamado romance nordestino?
- Não fui testemunha de violências, de cangaço, nem de seca. Não sofri
na pele o drama de José Lins do Rêgo, Graciliano Ramos ou Raquel de
Queiroz. Desde muito novo lutei contra a angústia, entre o amor e a
morte, daí, porque o sentimento do mundo, a introspecção, a análise
psicológica (sem Freud, como ressaltou a crítica) predominam em minha
ficção, por muitos considerada mineira. De resto romance nordestino
precisava de rumos novos e eu sou, no dizer de Paulo Dantas, justamente
um renovador dessa literatura.204
Ao se posicionar dessa forma, o literato admite que é preciso vivenciar, mesmo

como observador, os acontecimentos no mundo “real” para compor o repertório narrativo.
Daí ele chamar atenção para a sua “luta”, o que expressa a dimensão autobiográfica de seus
livros. É interessante como o literato intenta ampliar os espaços de seus textos, fazendo
questão de lembrar o comentário que sua ficção também é “considerada mineira”. Isso
parece oportuno para o literato, visto que a entrevista seria publicada em jornal que
circulava na capital de Minas Gerais, pois o entrevistador era escritor e crítico, nascido na
cidade de Alvinópolis, Minas Gerais. Arremata sua resposta destacando o comentário de
Paulo Dantas, escritor e crítico nascido em Sergipe, que o considera um escritor de
renovação, de vanguarda. Isso, talvez, compusesse mais um dos seus argumentos,
conscientes ou inconscientes, que o absolvia de classificações.
Em outra entrevista, concedida a Cineas Santos, no ano de 1982, publicada na
revista Presença, O. G. Rego de Carvalho afirmou:
Quando publiquei Ulisses entre o Amor e a Morte em 1953, esse livro foi
saudado no sul do país como algo inteiramente diferente daquilo que se
fazia no Nordeste. Na época, Homero da Silveira, num artigo
denominado Convite ao Abismo, afirmava que era de admirar que um
escritor piauiense escrevesse algo totalmente diferente da literatura que se
fazia no nordeste. A bem da verdade, cheguei mesmo a ser censurado.
Raul Lima, no Diário de Notícias, achou que minha literatura se
distanciava muito da ficção de José Lins do Rêgo, Raquel de Queiroz e
do próprio Graciliano, no que ele possa ter de regional. Escrevi uma
cartinha para Raul Lima, dizendo que o Nordeste não era apenas secas e
cangaço, e que eu, como escritor, devia ter outros compromissos sem ter
de imitar meus antecessores.205
204
CARVALHO, O. G. Rego de. Entrevista concedida a José Afrânio Moreira Duarte. Diário de Minas. Belo
Horizonte, 30, 31/08/1970. Reproduzido em: KRUEL, Kenard. O. G. Rego de Carvalho: fortuna crítica.
205
CARVALHO, O. G. Rego de. Entrevista concedida a Cineas Santos. Teresina: Revista Presença,
Teresina, Ano III, n. 05, p. 19, Set/Nov. 1982.
107
O relato do literato demonstra que a “invenção do Nordeste” cumpriu forte papel na

constituição do imaginário de uma homogeneidade e unicidade de toda uma região
geograficamente organizada. Escrever algo que não representasse tal “regionalismo” era
visto, para alguns críticos e intelectuais, como uma surpresa e até mesmo uma incoerência,
um “abismo”, como sugere o título do artigo de Homero da Silveira. A “admiração” em
relação a isso denota mesmo as relações de poder, pois o campo literário de outras
“localidades” ou do que era considerado de “literatura nacional” precisava avaliar se a
profundidade do abismo não significaria uma (re) invenção dos domínios. Mais uma vez, o
literato menciona os nomes de três outros escritores, que têm sido classificados como
cânones de um “romance regional”. Ele nega, então, a aproximação da qual falou José
Expedito Rêgo ao comentar sobre Somos Todos Inocentes. Destacando que deveria ter
outros compromissos sem imitar seus antecessores, o literato remete para as questões que
envolvem a “angústia da influência”, no sentido de que a imitação faz parte de tal angústia,
“faz parte do fenômeno maior do revisionismo intelectual”206. O. G. Rego de Carvalho,
então, munia-se desse sentido revisionista, como sendo uma de suas tarefas como escritor.
Fazer referência aos escritores do “romance de 30” era uma maneira de medir a
situação da produção literária no país. A geração de escritores que são comumente ligados
àquele “romance” contribuiu para a disseminação de características e “temas regionais”
inventados. A partir dos romances produzidos por essa geração, o tema da seca ganha
destaque e se consolida como a imagem mais representativa do Nordeste e das práticas do
homem nordestino. Mesmo não se considerando influenciado pelos escritores de tal
geração, O. G. Rego de Carvalho os cita como grandes expressões da literatura nacional.
Em 1988, indagado sobre a situação da literatura brasileira, ele comenta:
A literatura brasileira parece-me que parou em Guimarães Rosa,

infelizmente. Há alguns nomes como Josué Montello, que se destacam,
Autran Dourado, Nélida Piñon, mas não se vê aquele élan que marcou a
geração de 30 – José Lins do Rêgo, Jorge Amado, Raquel de Queiroz. A
obra desses autores, de certa maneira, continua pairando sobre o que se
faz hoje. O único nome que se destaca, depois deles, infelizmente –
porque é um só, deveria haver muito mais, é João Guimarães Rosa, com
Sagarana e, depois, com Grande Sertão: Veredas.207
206
BLOOM, Harold. A angústia da influência: uma teoria da poesia. 2. ed. Rio de Janeiro: Imago, 2002, p.
78.
207
108
Essa posição de O. G. Rego de Carvalho expressa, conforme as postulações de

Harold Bloom acerca da poesia, a angústia da influência ligada ao medo da “transmissão”
de ideias e imagens de escritores anteriores aos posteriores208. Tal transmissão seria a
assinatura de “inferioridade” criativa, como em uma condição de subordinação intelectual.
A criação literária, dessa maneira, é concebida como algo dissociado de qualquer ato
intertextual.
Questionar sobre a existência de uma “literatura piauiense” é também perguntar: O
que é um escritor da “literatura piauiense”? De maneira simplista, costuma-se afirmar que
é uma questão de nascimento, ou seja, um autor que nasceu no Piauí. Essa resposta é
infundada, ou no mínimo, insuficiente, pois alguns exemplos, como Francisco Hardi Filho
e Rubervam Maciel do Nascimento não fariam parte da “literatura piauiense”, pois o
primeiro nasceu em Fortaleza, Ceará, e o segundo em São Luís, Maranhão. Outra resposta
diria que é aquele que se dedica a narrar as tradições culturais, sociais, políticas e
econômicas relacionadas diretamente ao estado do Piauí. Por essa resposta, autores como
Mário Faustino e qualquer outro poeta com traços psicológicos e universais não seriam
dignos de serem considerados “piauienses”. Quando Assis Brasil então se dedica a fazer
antologias da poesia209 de diferentes estados do país, isso o (des) qualificaria como
“piauiense”.
E o que dizer de escritores que nasceram no Piauí, mas moraram muito tempo fora
do estado e publicaram suas obras em outros estados? São os casos, por exemplo, de
Poemas, de Ovídio Saraiva (1808), publicado em Coimbra; Flores da Noite, de Licurgo de
Paiva (1866), em Recife; Chicotadas, de Félix Pacheco (1897), no Rio de Janeiro;
Cantigas, de Thaumaturgo Vaz (1900), publicado em Manaus, Ânforas e Uhlanos, de
Jonas da Silva (1900) e (1902), no Rio de Janeiro. Além desses na poesia, pode-se citar, no
romance, Ataliba, o vaqueiro, Francisco Gil Castelo Branco (1880), publicado no Rio de
Janeiro. Isso só para mencionar escritores do final do século XIX e início do XX. Na
segunda metade do século XX, tomando as mais de cem publicações de Assis Brasil, vê-se
a quase totalidade de lançamentos por editoras do Rio de Janeiro, São Paulo e Minas
Gerais, com muitos títulos que não são voltados para a “realidade piauiense”. O próprio O.
208
78.
209
Suas antologias são: A poesia piauiense no século XX, Antologia. Rio de Janeiro: Imago, 1995; A poesia
cearense no século XX, Antologia. Rio de Janeiro: Imago, 1996; A poesia amazonense no século XX,
Antologia. Rio de Janeiro: Imago, 1998; A poesia fluminense no século XX, Antologia. Rio de Janeiro:
Imago, 1998; A poesia mineira no século XX, Antologia. Rio de Janeiro: Imago, 1998; A poesia sergipana no
século XX, Antologia. Rio de Janeiro: Imago, 1998; A poesia espírito-santense no século XX, Antologia. Rio
de Janeiro: Imago, 1998; A poesia baiana no século XX, Antologia. Rio de Janeiro: Imago, 1999.
109
G. Rego de Carvalho teve muitas edições de seus livros publicados no Rio de Janeiro. A
localidade de publicação não caracteriza, ou pelo menos não deveria caracterizar, o “ser
escritor”, mas indica as relações de poder, expressas pelas condições de materialidade,
produção e circulação de livros.
No intuito de realizar um panorama comparativo, O. G. Rego de Carvalho, em certa
feita, em entrevista concedida a Edmilson Caminha Júnior, falou sobre a literatura
produzida no Ceará, no período das décadas de 1970 e 1980:
Eu sempre recebi publicação do Ceará. O Saco, por exemplo, que foi um

movimento de grandes autores, em que colaboraram Alcides Pinto, Caio
Porfírio Carneiro e outros nomes, da geração anterior, como Fran
Martins, Moreira Campos – o grande Moreira Campos, ressalte-se, um
dos maiores contistas da literatura brasileira. Tenho recebido, mais
recentemente, o Jornal da Cultura da Universidade Federal do Ceará, de
que participam esses mesmos autores, ao lado de outros, mais jovens [...]
Vejo no Ceará grandes potencialidades, mas sinto que vocês sofrem,
ainda, dos mesmos problemas culturais do Piauí – menos, é verdade,
porque o estado é maior. Mas aí, como aqui, o subdesenvolvimento
econômico é uma realidade que, naturalmente, se reflete na literatura.210
Na comparação feita pelo literato há um sentido de “inferioridade” em relação ao

estado vizinho, que só é amenizada quando o subdesenvolvimento é visto como causa para
os problemas da literatura. O interessante é o fato de ele considerar que isso é algo
naturalizado, o que pressupõe uma noção intrínseca de imutabilidade. E é esse aspecto de
infortúnio que ele destaca ao fim de sua resposta. Nas demarcações que historicamente
foram imputadas aos espaços geográficos, fundidos discursivamente com imagens de
identidade, ligar-se a um escritor regional ou não denota os conflitos existentes. Edmilson
Caminha Júnior, munido dessa cristalização do discurso “regionalista” pergunta a O. G.
Rego de Carvalho: “Teria a boa receptividade de Ulisses provocado uma certa ciumeira
nos seus colegas nordestinos?” O literato, então se posiciona: “Talvez. Porque é natural
que um escritor famoso queira ter os seus seguidores. Se no próprio círculo de sua
influência, na região que vive e trabalha alguém se rebela, é natural que seja colocado à
margem”211.
210
211
110
Esses deslizamentos conceituais, por meio de discursos, demonstram conflitos de

cunho representativo e discursivo, no interior da dimensão meramente geográfica. Tal
expressão ou conceito tem, em seu bojo, uma diretriz documental, no sentido que a dita
“literatura piauiense” teria a função de, em boa medida, documentar uma preconcebida
realidade do Piauí. Nesse jogo discursivo, percebem-se os discursos como instâncias que
falam de um distanciamento entre presente e passado, mas que, ao mesmo tempo, tentam
mostrar que este continua vivo no presente. São discursos que fabricam uma tradição a
pretexto de reencontrá-la e relacioná-la diretamente com o presente. De certa maneira, os
discursos “regionalistas” ou “locais” remetem ao passado em uma perspectiva nostálgica,
imprimindo certas resistências às transformações e aumentando o apego às tradições.
Acirradamente, tais questionamentos e considerações levaram o literato a se
envolver em atritos que envolvem o status da “literatura piauiense”, assim como seus
espaços de autolegitimação, como é o exemplo do “templo das letras”, a Academia
Piauiense de Letras – APL.
3.2 Nos Domínios de Akademus: a Academia como templo e tempo
A Academia Piauiense de Letras é o repertório inteiro de

nossa cultura e o resultado do intenso exercício da
inteligência e do espírito entre nós, através dos homens,
como os nossos maiores...
Álvaro Pacheco212
A Academia Piauiense de Letras – APL é espaço destinado a abrigar e incentivar as

produções e ações literárias que (re) construam a “vida piauiense”, em suas manifestações
históricas, sociais e culturais mais amplas. A arquitetura imponente de sua sede, em
Teresina, tenta expressar a grandiosidade de sua proposta literária-cultural. Sua fachada
traz a lembrança de que lá, algum dia, abrigou uma residência. De fato, um palacete com
dois pisos, que fora construído entre as décadas de 1920 e 1930. No primeiro piso está a
212
PACHECO, Álvaro. Discurso de posse na cadeira nº 30 da Academia Piauiense de Letras, proferido no
Auditório José Elias Tajra, na Associação Comercial Piauiense, no dia 28 de janeiro de 1994. Revista da
Academia Piauiense de Letras. Teresina, Ano LXXXVIII, n. 63, p. 102-103, dez. 2005.
111
sala de recepção, que dá acesso para a sala de reuniões, com uma ampla mesa para as
deliberações dos membros. O auditório ocupa o que outrora fora sua biblioteca. A
adequação foi necessária, para receber as solenidades, sempre muito frequentadas, de
posses de membros imortais, lançamentos de livros e de edições de sua revista. É nesse
auditório, em parede de sentido oposto ao palco, que está o mural com as fotos de todos os
seus imortais. Fotos cuja cronologia de seus ocupantes vai formando uma imagem em
cascata. Todas em preto e branco, como uma estratégia de superar o envelhecimento que,
em geral, os tons coloridos sofrem. Uma tentativa, sutil, de romper o tempo em seu
movimento, sua finitude. Lá, na última fileira, do lado esquerdo, está o retrato de O. G.
Rego de Carvalho, referente à cadeira número 6. Ainda não está a foto de sua sucessora.
Assim, parece estar em sua introspecção, como era uma de suas características. Rodeado
de outras fotos, mas em seu canto, em seu “espaço”. A Academia não era um lugar que o
literato frequentava com assiduidade. Não fazia parte de sua rotina.
No piso superior, cujo acesso se dá por uma escada talhada em madeira, estão duas
salas que funcionam como biblioteca. Salas que, em tempos remotos, abrigaram os quartos
da família que lá habitava. Foram os únicos lugares, conforme informam os funcionários
de lá, que sobraram para o arquivamento dos livros e revistas.
Em uma estante, quase encostada na parede que dá para uma janela, estão os livros
do literato. Lá, há dois exemplares da primeira edição de Ulisses entre o Amor e a Morte
(1953). Uma delas está bem desgastada, com a capa corroída em muitas extremidades. A
segunda, doação do próprio autor, foi por ele encadernada com capa dura, azul esverdeado
e com letras douradas para o título e seu nome. Há exemplares, também, de seus outros
livros, mas, assim como os demais livros, estão carentes de um espaço mais amplo, como
melhor iluminação, refrigeração, além de condições para receber pesquisadores, leitores,
estudantes. O “templo”, ao menos no que se refere ao local destinado à biblioteca, enfrenta
os dissabores do tempo.
A Academia Piauiense de Letras (APL) foi fundada, efetivamente, em 30 de
dezembro de 1917 e instalada no início de 1918, em 24 de janeiro, por uma elite intelectual
ligada aos bacharéis formados pela Faculdade de Direito em Recife. Foi idealizada e
encabeçada por Lucídio Freitas, que coordenou a reunião de fundação. A fundação da
Academia Piauiense de Letras foi percebida pela imprensa da época como uma grande
conquista para a cultura da capital e de todo o estado. Foi um acontecimento muito
festejado pela imprensa:
112
Há dias se fundara nesta capital, a Academia Piauiense de Letras, que

vem sanar em nosso meio uma falta extraordinária. E o que é melhor e
mais agradável ainda é que a novel associação começa sob os melhores
auspícios. Está assim composta a sua diretoria: Clodoaldo Freitas –
presidente; João Pinheiro – secretário geral; Fenelon Castelo Branco – 1º
secretário; Jonathas Baptista – 2º secretário; Antônio Chaves –
thesoureiro; Edison Cunha – bibliotecário. Na sessão de domingo último,
diversos sócios foram propostos e outros aceitos, estando quase completo
o número de trinta, o limite máximo para os sócios efectivos. Nesta
mesma sessão, Rui Barbosa foi aclamado seu presidente honorário. A
inauguração oficial da APL será no dia 3 de maio próximo. Higino Cunha
será o orador de honra.213
Ao longo de sua trajetória, a Academia Piauiense de Letras encarou o papel de

promotora e incentivadora da vida intelectual-literária do Piauí. Para a capital, Teresina,
essa função se ampliava. Conforme destacou a historiadora e Acadêmica, Teresinha
Queiroz, uma das tarefas iniciais da Academia era
[...] tirar Teresina da condição de acanhamento e de provincianismo que

fazia com que ela contrastasse profundamente com São Luís, a Atenas
brasileira; com Belém, vista como um lugar de vanguarda cultural; com
Recife, a metrópole do Norte; e com o Rio de Janeiro, cenário do sonho
dos literatos brasileiros.214
Inicialmente, a Academia Piauiense de Letras funcionou somente com trinta

membros, como previa o seu primeiro estatuto. Somente ao completar cinquenta anos de
fundação é que são alterados os estatutos, ampliando o número de ocupantes para
quarenta215 e na mesma ocasião é escolhido o nome de Rui Barbosa para ser sócio
honorário. A Academia, segundo o escritor João Pinheiro, tinha por objetivos examinar e
discutir diversos temas sobre a realidade da cidade e do estado. Além disso, tinha também
o objetivo de acompanhar o desenvolvimento intelectual e científico, por meio da
disseminação de palestras e conferências. E, ainda conforme João Pinheiro, promover o
levantamento da instrução como forma de superar os índices de analfabetismo e a falta de
qualidade profissional nas diversas áreas do trabalho, sobretudo na esfera educacional.
213
A Academia. Correio de Theresina. 17 jan. 1918, p. 12.
214
QUEIROZ, Teresinha. Teresinha Queiroz: emoção e respeito no discurso de posse. Revista Presença.
Teresina, Ano 23, n. 41, abril de 2008, p. 40.
215
As cadeiras que foram criadas a mais foram ocupadas por Artur de Araújo Passos, Raimundo Nonato
Monteiro de Santana, Wilson de Andrade Brandão, Odilon Nunes, Maria Nerina Pessoa Castello Branco,
Darcy Fontenelle de Araújo, Emília Castello Branco de Carvalho, Manoel Paulo Nunes, Celso Barros Coelho
e João Coelho Marques.
113
Nesse sentido, nota-se que os principais objetivos da Academia Piauiense de Letras

estavam voltados para os aspectos locais, o que seus membros chamaram de “realidade da
cidade e do estado”. Isso fica evidente a partir do objetivo que se voltava para sanar ou
minimizar os problemas ligados à instrução pública e ao analfabetismo do estado.
Constituía-se como um espaço de discussão e reflexão sobre a cultura e memória do Piauí,
contribuindo, ainda, para as demarcações de limites do que seria de expressão piauiense.
Para Francisco Miguel de Moura,
A literatura, as artes, as letras, a língua são objetivos comuns aos

acadêmicos, onde podemos ser persona (pessoa) e indivíduo ao mesmo
tempo, com aquele respeito e educação que todo intelectual deve ter. A
Academia é nosso encontro de seres duais [...]. Quem não observa esses
princípios não será nunca um bom acadêmico. Academia é lugar de
encontro, estudo, realização de palestras e conferências, votação do que é
importante para a entidade e para a sociedade. Não é lugar próprio parra
discutir-se “o sexo dos anjos”, como nos acusam “os não acadêmicos”.216
Miguel de Moura, além de mencionar o papel do acadêmico e da Academia, faz

questão de chamar a atenção para a atuação prática dos membros, que “visitam colégios e
recebem turmas de universidades e de cidades do interior, quando expressam os
conhecimentos e as experiências próprias sobre cultura, arte, ciência, educação, literatura,
e, naturalmente, sobre o que é a Academia e como funciona”217.
Tal instituição começou a publicar sua revista a partir de 1918, contemplando
textos de cunho histórico e literário de diferentes intelectuais, escritores de diferentes
matrizes de pensamento e formação, como advogados, médicos, juristas, engenheiros,
jornalistas, historiadores.
Com poucas verbas, oriundas de proventos dos governos do estado e da prefeitura
municipal de Teresina, a Academia Piauiense de Letras buscou lançar ou reeditar
escritores, por meio de projetos de incentivo à cultura. Além disso, a Academia conseguiu
realizar seus trabalhos de publicação e divulgação mediante o apoio financeiro de
instituições privadas, o que lhe permite implementar ações próprias de publicação de
escritores. Isso foi, pelo menos até o início da década de 1970, a realidade da Academia,
dependendo de incentivos privados para colocar em prática a sua política de promoção dos
escritores do estado.
216
MOURA, Francisco Miguel de. O papel das Academias na sociedade. Revista da Academia Piauiense
de Letras. Teresina, ano LXXXVIII, nº 63, p. 76-77, dez. 2005.
217
114
Segundo Francisco Miguel de Moura218, somente na década de 1970, no governo do

então governador Alberto Tavares Silva, é que se teve uma política de incentivo à
editoração de escritores piauienses, cabendo à Academia Piauiense de Letras a direção dos
trabalhos de seleção dos autores e obras a serem publicados. Naquele instante, o literato A.
Tito Filho, presidente da Academia, foi o presidente de tal intento junto à Academia. A.
Tito Filho assumiu a presidência da Academia por ocasião do falecimento de Simplício
Mendes, no ano de 1971, permanecendo até 1992. Em sua presidência, que durou vinte e
um anos, os membros viram um sonho concretizado: a conquista da sede própria do grêmio
literário, que ocorreu em 1986, precisamente em 29 de abril daquele ano, por meio de
doação do Governo do Estado do Piauí, na gestão de Hugo Napoleão.
Desde a sua fundação a Academia Piauiense de Letras não contava com sede
própria. As reuniões e solenidades aconteciam ou na residência dos próprios membros ou
em espaços de prédios públicos, cedidos por algum líder político. No ano de 1975, em
matéria publicada no Jornal O Dia, o acadêmico José Miguel de Matos pede ajuda ao então
governador do Estado, Alberto Tavares Silva,
[...] para que, antes de findar o seu mandato – o mais luminoso de nossa
terra – brinde a inteligência do Piauí com um teto definitivo, mandando
adquirir, para sede própria da Academia Piauiense de Letras, o prédio
número 1481, da Rua Elizeu Martins (esquina de 24 de Janeiro), onde
faleceu, enlutando o sentimento cultural do Piauí, a 24 de março de 1963,
o acadêmico José de Arimathéa Tito (pai), seu proprietário e figura
oracular d “Casa de Lucídio Freitas”. Com esse gesto, Vossa Excelência,
além de cumprir promessa feita aos acadêmicos do Piauí, abrigará do sol,
da chuva, da neblina e do sereno os ilustres hóspedes do areópago
piauiense, e entrará para a nobre história das ciências, das artes e das
letras de sua terra natal.219
As reuniões e solenidades, antes da aquisição da sede própria, aconteceram, em

momentos diferentes, na casa de Clodoaldo Freitas, no Teatro 4 de Setembro, na
Assembleia Legislativa, na casa de Simplício de Sousa Mendes, em salas cedidas pelo
Arquivo Público do Piauí, na antiga Escola Normal, no Colégio das Irmãs, além do Liceu
Piauiense.
218
MOURA, Francisco Miguel de. Cultura e Política Cultural. Postado em 10/02/2010. Disponível em:
<http://www.recantodasletras.com.br/ensaios/2079524>. Acesso em: 19 fev. 2014.
219
MATOS, José Miguel de. Casa de Lucídio Freitas não tem teto, mas vive. O Dia. Teresina, ano 24, n.
4131, 14 fev. 1975, p. 12.
115
Somente em 1986, como mencionado, em outro endereço diferente daquele

sugerido por José Miguel de Matos, a Academia Piauiense de Letras ganha sua sede.
Prédio situado na Avenida Miguel Rosa, nº 3.300, na zona sul da cidade de Teresina.
Antes, o prédio era a residência da família do psiquiatra João Coelho Marques. Após sua
morte, a casa ficou por muito tempo abandonada, com a fama de ser mal assombrada pela
alma de um “médico que tratava de loucos”. A casa foi construída entre as décadas de
1920 e 1930.
Na década de 1980, durante o pleito do então governador do estado, Hugo
Napoleão (1984-1988), a Academia Piauiense de Letras seria novamente a diretora de
outro programa de editoração, chamado de Projeto Petrônio Portela. Muitos estudiosos
acabam confundindo esse projeto com o Projeto Lamparina, que foi uma iniciativa de
alguns professores da rede particular da educação básica do estado, com o intuito de
divulgar escritores do Piauí. Projeto este pelo qual a primeira edição do livro Como e por
que me fiz escritor, de O. G. Rego de Carvalho foi publicado, no ano de 1989. O literato
nunca teve nenhum de seus livros publicados pela Academia Piauiense de Letras ou por
projetos e planos em parceria com a Academia.
A cultura considerada piauiense, da qual a literatura sem dúvida é parte integrante,
no olhar de Francisco Miguel de Moura, está, nos idos de 2010, muito tímida pela escassez
de programas mais efetivos que impulsionem a produção e circulação dos textos de seus
escritores. Para Francisco Miguel de Moura, a Academia Piauiense de Letras, após as
políticas do Projeto Petrônio Portela, tem enfrentado um período longo de declínio no que
tange às edições ou reedições de escritores. Em suas palavras, a cultura do Piauí está, por
questões políticas, econômicas e simbólicas, sufocada por outros estados nordestinos. Em
sua concepção,
Sem cultura, nada mais haverá. E nós, porque somos passagem entre o
Maranhão e o Ceará, mostramos nossa vulnerabilidade. É preciso que o
Piauí deixe de ser uma terra de passagem e passe a ser um lugar de estada
e residência, inclusive para livrar-se da pecha de que é o estado mais
subdesenvolvido da Nação, o que é pura ficção idiota, alimentada pela
mídia. Um mais acelerado desenvolvimento de seus meios e modos
lavará nossa alma.220
220
MOURA, Francisco Miguel de. Cultura e Política Cultural. Postado em 10/02/2010. Disponível em:
<http://www.recantodasletras.com.br/ensaios/2079524>. Acesso em 19 fev 2014.
116
Na observação de Francisco Miguel de Moura, o Piauí estaria ainda em situação

desfavorável em relação aos seus estados vizinhos. Para ele, é necessário que se
implementem mais programas de apoio à manifestação cultural do estado, para mudar a
realidade de um “estado de passagem”, no qual os escritores locais, em certo ponto,
buscam outros estados para, inclusive, publicar seus textos. Em suas argumentações há
certa denúncia ao descaso com as políticas voltadas para a valorização da cultura, mas,
também, um certo tom de ressentimento com os demais estados vizinhos, que, na disputa
de poder, estão em situação mais privilegiada, pois são destinos e não passagem.
Os parcos recursos financeiros, para Reginaldo Miranda, presidente da Academia,
em 2011, não eram impedimentos para a ativa publicação do grêmio literário. Ele diz que
“o lançamento de livros tem sido constante no auditório de nossa Casa. De fato, a despeito
da escassez financeira, a Academia Piauiense de Letras vive uma fase de efervescência
cultural”221. Ele ainda chama a atenção para a revista da Academia, que se trata “da mais
antiga publicação em atividade no estado”222. Ao dar ênfase à “antiguidade” da revista, o
acadêmico remete à ideia de tradição, de confiabilidade e de legitimidade, sendo que o
tempo seria o melhor sinalizador. O tempo é mencionado como aquele que indica as
divisões, sobretudo entre as coisas que são duráveis e aquelas que são efêmeras. O tempo,
nessa observação de Reginaldo Miranda, pode ser compreendido como o responsável pela
manutenção da memória das práticas intelectuais e da instituição a qual o acadêmico
representa.
Em seus mais de noventa anos de existência, os seus mais de sessenta números de
sua Revista não trazem nenhum artigo ou discurso de autoria de O. G. Rego de Carvalho.
Isso, mais uma vez, dá indícios de que a atuação do literato, naquele espaço, tem sido de
silêncios. Registros de sua escrita somente na existência de alguns exemplares de seus
livros, mas não em artigos publicados na revista da instituição. Parte desse “vazio” pode
ser explicado pela reclusão do literato, em decorrência de sua saúde, mas, também, pelo
fato de ele não ter tomado para si a função de “crítico”, seja de literatura, seja de outros
aspectos da vida social, cultural e política.
A Academia Piauiense de Letras, mesmo com os poucos recursos que os seus
dirigentes dizem receber, é ainda a instituição, talvez, de maior incentivo à produção
editorial intelectual no Piauí. Claro que não se está mencionando as publicações
221
MIRANDA, Reginaldo. Nossa Revista. Revista da Academia Piauiense de Letras. Teresina. Ano XCII,
n. 67, p. 10, dez. 2009.
222
MIRANDA, Reginaldo. Op. cit, p. 10.
117
particulares e financiadas junto às universidades públicas do estado. A Academia Piauiense

de Letras assumiu o papel que antes foi pensado, no restante do país, para os Institutos
Históricos, pois “no campo historiográfico, a criação dos Institutos Históricos Estaduais,
contribuiu para a produção de uma história local, voltada em grande medida para definir as
identidades estaduais”. Contudo, o Instituto Histórico e Geográfico do Piauí (IHGP),
anteriormente denominado de Instituto Histórico Antropológico e Geográfico Piauiense
(IHAGP), criado e instalado no ano de 1918, publicou apenas seis números de sua revista.
Atualmente, os membros do IHGP se reúnem nas dependências da Academia
Piauiense de Letras, que sempre teve muita ligação com o Instituto. Aliás, desde seu início,
em 1918, até 1922, o Instituto foi presidido pelo literato Higino Cunha, que, na mesma
época, era presidente da Academia Piauiense de Letras. A Academia Piauiense de Letras
abarcou, em geral, as atividades que eram destinadas ao IHGP.
Em palestra realizada no Seminário de Literatura, promovido pela Academia de
Letras da Região de Picos (ALERPI), em 24 de dezembro de 2009, Francisco Miguel de
Moura diz ter “a certeza de que, para os piauienses, a Academia Piauiense de Letras é
entidade necessária, significativa, a mais antiga instituição de cultura do Estado em
funcionamento”223. A sua necessidade estaria por defender e cultuar a língua, além de
propagar a literatura produzida no estado, como forma de manutenção da cultura. Miguel
de Moura, na mesma ocasião que defende a Academia Piauiense de Letras, também
reconhece que nunca foi favorável às Academias municipais, mas reconhece que a
Academia de Letras da Região de Picos (ALERP), fundada em 22 de outubro de 1989, tem
papel importante para a cultura, pois “as cidades-polo como Picos têm essa função de
agrupar, reunir e estudar também a cultura intelectual da região” 224. É fácil compreender
essa defesa de Miguel de Moura, pois ele é membro das duas Academias e é bom, para ele,
que ambas sejam reconhecidas em sua validade para a sociedade e para os seus pares,
sobretudo pelo fato de que, na Academia da Região de Picos, sua cadeira tem como
patrono o seu pai, Miguel Borges de Moura.
Além da Academia Piauiense de Letras (APL) e da Academia de Letras da Região
de Picos (ALERPI), há outras: Academia de Letras do Vale do Longá (AVAL), Academia
Parnaibana de Letras (APAL), Academia de Letras do Médio Parnaíba (ALEMP),
Academia de Letras e Belas Artes de Floriano e do Vale do Parnaíba (ALBEARTES),
223
MOURA, Francisco Miguel de. O papel das Academias na sociedade. Revista da Academia Piauiense
de Letras. Teresina. Ano XCII, n. 67, p. 77, dez. 2009.
224
118
Academia de Letras da Região de Sete Cidades (ALRESC), Academia de Letras do Baixo

Parnaíba (ALBAP), Academia Mafrensina de Letras (AMAL), Academia de Letras da
Inclusão Social (ACADIS), Academia Pedrossegundense de Letras e Belas Artes
(APLEBEARTES), Academia de Letras e Ecologia (ALE), Academia de Letras de Campo
Maior (ALCAM), Academia de Ciências do Piauí (ACPI) e Academia de Letras do Cravo
(ALC). Essa pluralidade de grêmios literários expressa, em certa medida, o interesse em
difundir a cultura em regiões diferentes do estado do Piauí, mas mais que isso, faz parte
das disputas simbólicas de poder entre os municípios. O poder ligado à cultura, à
linguagem e ao fazer literário se espalha em micropoderes representados por agremiações
literárias por todo o estado.
Na opinião de José Fortes Filho, presidente da Academia de Letras da Região de
Sete Cidades, esse grande número de Academias locais e regionais é resultado do percurso
de democratização e interiorização da cultura no Piauí, pois “constitui um processo
irreversível e vem contribuindo para enriquecer o acervo dos valores históricos e culturais
de várias regiões do Estado”225. Quando ele fala em democratização, está se referindo ao
fato de, por muito tempo, o único espaço reservado para os debates e produções sobre a
língua e a literatura do Piauí era a Academia Piauiense de Letras, sediada em Teresina.
Como o limite máximo é de quarenta membros, muitos intelectuais e artistas ficavam
excluídos, deixando de contribuir, de alguma maneira, para a divulgação da cultura. Como
forma de descentralizar esse poder detido pela APL, outras Academias foram sendo
implantadas, inclusive na própria capital, como são os casos da ACADIS, da ACPI e da
ALC, que têm existido na inatividade.
Nota-se que a questão não se limita ao fator unicamente geográfico, alcançando
suas arestas imaginárias e simbólicas, que constituem, também, as relações de poder que o
estado mantém com os seus estados limítrofes, além dos limites das suas próprias cidades.
Nesse sentido, o “ser” piauiense também se configuraria como algo indefinido e deslizante,
pois não se localiza em si, localiza-se na mesma instância de passagem e/ou de residência.
As Academias constituir-se-ão como o palco para se pensar a manifestação literária, mas se
apresentarão, também, como o espaço das disputas de saberes e dizeres autorizados para
escrever acerca de determinadas realidades, (re) inventando-as.
As polêmicas em torno de suas posturas em relação ao pensar e ao fazer literatura
no Piauí tornaram-se características quase indissociáveis a O. G. Rego de Carvalho. Desde
225
FORTES FILHO, José. A democratização e a interiorização da cultura no Piauí. Publicado em
06/08/2009. Disponível em: <www.academiapiauiensedeletras.org.br>. Acesso em 24/10/2012.
119
a sua afirmação em relação à não existência de uma literatura “piauiense”, o literato,

mesmo assim, recebeu alguns convites para ingressar no espaço que, de maneira
institucional, seria destinado para valorizar e defender a literatura do estado: a Academia
Piauiense de Letras (APL). No ano de 1971, quando acabara de publicar Somos Todos
Inocentes, O. G. Rego de Carvalho foi questionado se pretendia fazer parte da Academia
Piauiense de Letras, e ele afirmou:
A Academia Piauiense de Letras nunca me tentou. A ela fui convidado,

com insistência, pelo Desembargador Simplício Mendes, seu falecido
Presidente. Julgo que nela só deverão ingressar escritores realizados, que
nada mais tenham a dizer. E eu sinto um mundo fervendo dentro de mim,
à procura de expressão. De resto, seria injusto entrar para a Academia. Lá
já se encontram quatro parentes meus, a representar a família:
Desembargador Cromwell Barbosa de Carvalho, Professor Robert Wall
de Carvalho, ex-Senador Luís Mendes Ribeiro Gonçalves e o Engenheiro
Petrarca Rocha Sá, este último de Oeiras, minha terra natal.226
Talvez, naquele momento, as justificativas se restringissem mesmo à sua vontade

de escrever mais, de se realizar como escritor. E o caráter de muitos membros de sua
família estarem presentes no quadro da instituição seria algo que, também, o incomodaria
ali e futuramente. A situação de permanência de algumas famílias nos quadros da
Academia Piauiense de Letras é denunciada também por Geraldo Almeida Borges, que, no
ano de 1986, publica artigo dizendo:
Pode-se notar claramente que a predominância, durante a Primeira

República, na formação da Academia esteve com os Castelos Brancos
interrelacionados com outras famílias cooptadas por eles, os quais ainda
continuam marcando presença nos quadros da Academia e da Política
piauiense.227
Dentre as famílias que mantiveram essa relação com os Castelos Brancos está a
família dos Carvalhos, da qual descende O. G. Rego de Carvalho. Essa constatação de
“permanência” familiar seria uma das razões pelas quais o literato achasse que muitos
estavam na Academia sem os reais merecimentos.
226
CARVALHO, O. G. Rego de. Entrevista concedida a Tarcísio Prado. Jornal O Dia. Teresina, 28,
2007, p. 306.
227
BORGES, Geraldo Almeida. Notas sobre a literatura piauiense: Primeira República. Carta Cepro.
Teresina, v. 11. n. 01, p. 45, Jul/Dez. 1986.
120
Não satisfeita com essa resposta do literato, Concita Cordeiro insistiu: “Você se
julga melhor que os imortais de nossa Academia?”228. O. G. Rego de Carvalho, então,
explana um pouco dos seus descontentamentos em relação à instituição: “Nem melhor,
nem pior do que qualquer um deles. Mas fundi a cuca escrevendo livros, e não conheço
quatro imortais de nossa Academia que hajam sequer queimado as pestanas’”229. Ele
começa a sugerir que não há critérios “justos”, critérios ligados à produção literária com
significação.
No ano de 1973, em entrevista publicada no dia 26 de junho, no Jornal O Estado, o
literato foi questionado se aceitaria uma cadeira na Academia Piauiense de Letras e ele,
então respondeu:
Convidado, recuei. A minha condição de mortal já me é penosa: que dizer

da imortalidade? Além disso, nossa Academia é mais uma Academia de
Direito, pois lá estão, na sua quase totalidade, desembargadores, juízes e
bacharéis. Escritores, bem poucos. De resto, nunca esqueci a lição de
Camões, aprendida ainda na juventude. “Essas honras...melhor é merecê-
las sem as ter que possuí-las sem as merecer”. Prefiro que me perguntem
porque não estou na Academia que me perguntem porque estou lá.230
Há, nisso, mais traços das relações de poder, das disputas nos espaços de
intelectualidade. Em sua concepção, a Academia de Letras devia estar destinada para
escritores de literatura, não a pessoas que ocupam cargos ou que detêm títulos. Ele faz
questão de encerrar seu depoimento com uma ironia, sugerindo que aqueles que são
membros da Academia, em sua maioria, não saberiam explicar os motivos para estarem lá,
ou os motivos não seriam justificativas que sustentassem a ocupação de suas cadeiras
como imortais. A Academia Piauiense de Letras transformou-se em espaço de litígio entre
a intelectualidade, ou tal litígio ficou mais evidente a partir das considerações do literato.
Sua disposição em não entrar para a lista de membros da Academia Piauiense de
Letras continuou por muitos anos, despertando curiosidade, estranheza e intrigas. No ano
de 1982, mais uma vez questionado se continuava a não aceitar o convite de fazer parte da
“casa dos imortais”, ele dá algumas explicações:
228
CORDEIRO, Concita. Entrevista com O. G. Rego de Carvalho. Reproduzido em: KRUEL, Kenard. O. G.
Rego de Carvalho: fortuna crítica. Teresina: Zodíaco, 2007, p. 313.
229
CARVALHO, O. G. Rego de. Entrevista concedida a Concita Cordeiro. Jornal O Estado. Teresina,
26/06/1973. Reproduzido em: KRUEL, Kenard. O. G. Rego de Carvalho: fortuna crítica. Teresina:
Zodíaco, 2007, p. 313.
230
CARVALHO, O. G. Rego de. Idem, p. 313.
121
Sobre a Academia, vou contar uma coisa curiosa: com a morte do poeta
Martins Napoleão, decidiram que só eu tinha condições de substituí-lo.
Eu nem sei porque, uma vez que considero Martins Napoleão um bom
poeta, mas não é um poeta insuperável. Mas cismaram que sendo ele o
maior vulto da Academia, a maior homenagem que poderiam prestar ao
poeta seria me colocar lá dentro.231
Além da indisposição daquele momento, O. G. Rego de Carvalho ainda coloca em

xeque a grandeza do poeta ao qual seria sucessor na Academia. Não só questionou a
validade da instituição como, também, minimizou a importância do poeta. Esse comentário
sobre Martins Napoleão não soou muito bem para o literato, que continuava a se envolver
em conflitos em razão de seus depoimentos. Sobre o convite propriamente dito, ele detalha,
dizendo:
Então, recebo um convite do Presidente da Academia, um convite por

escrito, para ir lá. Chegando lá é lançada a minha candidatura no lugar de
Martins Napoleão. Eu, naturalmente, não pude, por gentileza, dizer numa
sessão na própria Academia que não queria ser acadêmico. Aleguei
razões de saúde, o que é verdade; desculpei-me, afirmei que poderia
entrar numa outra oportunidade, talvez na vaga de dona Lili, que também
é romancista etc. Isso não foi bastou para convencê-los. Faltando dez dias
para o término do prazo para as inscrições, sou procurado no Banco do
Brasil por dois acadêmicos: o Des. Robert Carvalho, meu primo, e o Prof.
Ofélio Leitão, colega de banco. Já levavam pronto o requerimento para eu
assinar, aceitando candidatar-me na vaga de Martins Napoleão, tratando o
Presidente de “Excelentíssimo Sr. Presidente”, como não poderia deixar
de ser.232
O que mais chama atenção é o destaque que o literato dá ao pronome de tratamento

dado ao presidente da Academia e, em tom irônico, ele diz que não poderia deixar de ser
daquela maneira. O prosseguimento de seu depoimento revela que ele comentava sobre o
fato de ser convidado para a Academia com outros intelectuais e articulava estratégias para
não ter que dizer diretamente quais seus motivos:
Fiz tudo o que estava a meu alcance para não assinar esse requerimento.
Lancei mão de um velho artifício que inventei com H. Dobal para não
entrarmos para a Academia, isto é: quando me procurassem, eu diria que
só entraria depois do Dobal; procurado, o Dobal diria que só entraria para
a Academia depois de mim. Assim, nos livraríamos. Não desistiram, me
231
CARVALHO, O. G. Rego de. Entrevista concedida a Cineas Santos. Revista Presença. Teresina. Ano
III., n. 05, p. 22, Set/ Nov. 1982.
232
122
pressionaram de tal maneira que a única forma que encontrei para me

livrar deles foi assinar o tal requerimento. Dois dias depois, fiz uma carta
desistindo da candidatura, alegando que não tinha saúde etc. O certo é
que não quero ser membro da Academia, porque não tenho nada em
comum com eles: minhas ideias são divergentes das deles; sempre fui a
favor dos jovens, estou ficando velho, mas meu pensamento continua
jovem; culturalmente não me considero um velho, apesar de ter passado
algum sem ler. Mas vou ler agora: estou cheio de bons livros para ler, tão
logo me aposente no Banco do Brasil.233
O que levava o literato a não dizer suas “verdadeiras razões” diretamente para os
membros da Academia? Os constrangimentos seriam maiores que aqueles que surgiam da
especulação. Os problemas de saúde do literato já eram conhecidos dos intelectuais, o que
ameniza as desconfianças que nutriam sobre as recusas. Seu “pacto” com H. Dobal parece
ter sido, em parte, cumprido, pois Dobal só ingressou na Academia no início da década de
1990, ocupando a cadeira de número 10, na qual permaneceu até 2008, ano de seu
falecimento. O artifício de um dizer que só entraria para a Academia após o ingresso do
outro funcionou, pelo menos para H. Dobal, que ingressou depois de O. G. Rego de
Carvalho.
Isso o fez enfrentar certas restrições nos espaços de intelectualidade “piauiense”.
Exemplo marcante disso foi a sua posse na Academia Piauiense de Letras, pois, para
muitos, não seria algo a ser concretizado. Tal surpresa foi manifestada na manchete do
Jornal da Manhã, no dia 05 de junho de 1983. Na ocasião, o jornal destacou: “O. G., quem
diria, na Academia”234, notícia essa que não foi assinada por nenhum crítico literário
específico. Essa polêmica é endossada:
O. G. Rêgo de Carvalho, homem de muitas polêmicas, teve a sua entrada

na Academia Piauiense de Letras de uma maneira bem polêmica,
também, por sinal. Bem antes, em entrevista ao Cineas Santos, na revista
Presença, disse gatos por lebres sobre a famosa Torre de Marfim, do J.
Miguel de Matos, entre os matos que ali crescem como ervas danadas e
daninhas.
Será recebido pelo Clidenor Santos, notável homem do saber piauiense,
talvez o intelectual mais completo que temos, sem arriscar dizer o único
porque se disser isso terei de agüentar todos os olhados que me olharem
com aquela pinta de “não gostei”. Pois, bem, como diria o machadiano
Nobre, da nobre Dilertec: “O. G. Rêgo de Carvalho fez por onde, agora
agüente”.235
233
CARVALHO, O. G. Rego de. Entrevista concedida a Cineas Santos. Revista Presença. Teresina. Ano III,
n. 05, p. 22, Set/ Nov. 1982.
234
O. G. Rêgo de Carvalho toma posse na APL. Jornal da Manhã. Teresina. 05/06/1983, p. 08.
235
O. G. Rêgo de Carvalho toma posse na APL. Jornal da Manhã. Teresina. 05/06/1983, p. 08.
123
A Torre de Marfim a qual se refere o texto jornalístico seria a própria Academia

Piauiense de Letras, onde o literato teria nutrido alguns dissabores, como os atritos com J.
Miguel de Matos em relação ao ato de se escrever palavras corretas e atuais. Mesmo diante
das polêmicas, Francisco Miguel de Moura, também no Jornal da Manhã, fez uma crítica-
compreensão da posse de O. G. Rego de Carvalho. Segundo ele, “O. G. Rêgo de Carvalho,
homem que tanto criticou a Academia, agora nela se abriga. Isto é natural. Por isto é que eu
não costumo dizer que desta água não beberei”236. A dialética a qual se refere Francisco
Miguel de Moura, no título da manchete, é a capacidade que o homem tem de assumir
novos posicionamentos sem perder sua identidade. Isso ainda faz referência ao fato de O.
G. Rego de Carvalho ter sido convidado para a Academia e ele ter recusado o convite, em
razão de suas discordâncias em relação às tradições daquele espaço.
O discurso, conforme os relatos da época, foi mais uma polêmica à parte, pois, para
muitos, teria sido curto e de pouca expressão. Contudo, houve defesas em favor da forma
de seu discurso: “Espera-se que a Academia tome essa lição de O. G. Rego de Carvalho e
procure dar menor pomposidade às suas festas, preferindo conteúdo e sentimentos, como
desta vez”237. É importante ressaltar que essa defesa é oriunda de um certo lugar de
pertencimento de O. G. Rego de Carvalho naquele momento, pois ele compunha o
Conselho Editorial da Revista Presença no ano de 1983 238. Estranho seria se a Revista da
qual era integrante não fizesse nenhuma menção legitimando, ou pelo menos respaldando,
seu discurso e suas posturas. A dialética mencionada por Francisco Miguel de Moura
parece ainda mais salutar, já passados vários anos, pois, segundo o próprio O. G. Rego de
Carvalho, “é uma honra ser convidado para fazer parte da APL. A minha relação com a
APL é uma relação de respeito e cordialidade”239. Essa é a fala de um O. G. Rego de
Carvalho alguns anos mais maduro, cuja literatura, talvez, seja mais aceita entre seus pares.
Após sua eleição, muitos burburinhos surgiram, sobretudo ironizando o fato de ele
ter aceito se candidatar e ser eleito, depois de tantas recusas. Esse “mal-estar” compôs um
pouco da trajetória do literato naquela instituição. Anos depois, muitos ainda o
236
MOURA, Francisco Miguel de. A Academia e a dialética do ser. Jornal da Manhã. Teresina.
11/06/1983, p. 04.
237
O. G. Rego de Carvalho toma posse na academia. Gerais. Revista Presença. Teresina, p. 23, Março/Jun.
1983.
238
A composição da revista Presença estava assim distribuída: Conselho Editorial da Revista Presença:
Cineas Santos, O. G. Rêgo de Carvalho, Paulo Machado, Kenard Kruel. Colaboradores: Cineas Santos,
Francisco Miguel de Moura, Paulo Machado, O. G. Rêgo de Carvalho, Gilbert Tlandoune, Manuel Paulo
Nunes, Kenard Kruel, Manuel de Moura Filho.
239
CARVALHO, O. G. Rêgo de. Entrevista concedida a Pedro Pio Fontineles Filho. Teresina. 14/02/11.
124
questionavam sobre o que teria ocorrido para ele aceitar, o que teria mudado. Ele
respondeu:
Olhe, eu resisti à Academia por quase toda a vida – não digo toda porque
acabei cedendo ao cerco dos amigos. A quem me perguntava porque eu
não pertencia à Academia, minha resposta era uma só: “Minha condição
de mortal já me é penosa. Que dizer da imortalidade?” Mas cansei de
tanto repetir isso às pessoas que me queriam ver lá dentro. Cheguei a
dizer, numa entrevista, que a Academia Piauiense de Letras não tinha
representatividade. Terminei concordando em assinar o requerimento de
admissão. Isolei-me no meu canto e, sem pedir voto a ninguém, sem
escrever uma cartinha, sem fazer nenhuma visita, fui eleito com
expressiva votação.240
O único discurso de O. G. Rego de Carvalho, que foi encontrado durante todas as

pesquisas realizadas no presente estudo, é o que foi transcrito na Revista da Academia
Piauiense de Letras, em seu número 52, de dezembro de 1994. O discurso, intitulado de A
Cidade Eleita, deu-se pela ocasião em que o literato recebe o título de cidadão teresinense:
Teresina constituiu, desde os meus dez anos, um deslumbre para os

olhos. Acostumado, em Oeiras, com ruas tortas, becos sem saída e praças
sem arborização, surpreendi-me agradavelmente ao encontrar nesta
cidade, quando aqui vim residir em 1949, com minha família, ruas
alegres, espaçosas e arborizadas, retilíneas, cruzando-se a espaços certos
e dando em praças ajardinadas e cheias de passarinhos.
Logo em tomei de amores pela cidade. E esse amor está refletido
em dois de meus livros, em Ulisses entre o Amor e a Morte e em Rio
Subterrâneo. Em Ulisses...descrevo minha chegada à Rua da Glória,
hoje Lisandro Nogueira, então uma rua orlada de amendoeiras, com
calçamento de pedra e precária iluminação. Pela Rua da Glória descia,
todas as manhãs, bem cedo ainda, o vendedor de pães. Pela Rua da Glória
subiam, mal despontava o dia, as empregadas domésticas, que iam
comprar leite na esquina mais próxima.
Falo, também, do encantamento que tive ao ver, pela primeira vez
na vida, lojas com vitrinas, em que estavam expostas as últimas
novidades do Rio e até da Europa. E de meu comovido encontro com o
Rio Parnaíba, por onde desciam pequenas balsas, o vaporzinho, e onde já
estava, com símbolo de solidez e congraçamento, a ponte metálica que
nos liga, no Maranhão, à pequena cidade de Flores, agora denominada de
Timon.
Receio que, com o passar dos anos, meus livros, eminentemente
introspectivos, venham a ser considerados romances de costumes. Pois é
um dos costumes de Teresina que eu evoco no final de Ulisses..., quando
descrevo a vida noturna desta cidade, circunscrita, na minha
240
CARVALHO, O. G. Rego de. Entrevista concedida a Edmilson Caminha Júnior. Teresina, Jornal da
Manhã, 17/01/1988. Reproduzido em: KRUEL, Kenard. O. G. Rego de Carvalho: fortuna crítica. Teresina:
Zodíaco, 2007, p. 339.
125
adolescência, ao passeio circular da Praça Pedro II, onde rapazes e moças

se entrecruzam, à espera do cinema, de puro prazer ou para namorar.
Essa Teresina já não existe mais. O progresso derrubou as
amendoeiras da Rua da Glória, mutilou a Praça Pedro II, acabou levando
para outras paragens as diversões, o recreio da juventude que ali passava
todas as noites, especialmente aos domingos, de modo tão provinciano e
encantador, ao som de alto-falantes ou de músicas tocadas, no coreto,
pela Banda da Polícia Militar.
Também a paisagem de Rio Subterrâneo é quase irreconhecível
para o leito de agora. Não mais temos uma Teresina de invernos
prolongados, de chuvas com trovões e faíscas elétricas, que davam a esta
cidade, merecidamente, o nome de Chapada do Corisco. Já não se vêem
mais as enchentes do Rio Parnaíba, quando as águas subiam até o meio
da Praça da Bandeira e cercavam a velha Fiação, de saudosa memória.
Com o desmatamento das regiões ribeirinhas, a barragem de Boa
Esperança a limitar o fluxo do rio, a urbanização da zona leste, onde tudo
era mato e verdor, o Rio Parnaíba foi minguando, perdendo o ímpeto de
antigamente.
Em Rio Subterrâneo descrevo ainda a Praça do Liceu tal como
era por volta de 1950, então um largo cheio de pedras abruptas, mais
tarde demolidas a explosão de dinamite, para que a Rua Coelho Neto,
extensão da Simplício Mendes, pudesse ser calçada ali e praça, então nua,
fosse plantada de árvores já crescidas. O velho Liceu continua o mesmo,
apenas que defronte de uma praça nova, não mais banhada pelo riacho
das Éguas, hoje totalmente soterrado.
Quantas saudades tenho eu da Teresina de minha infância e de
minha adolescência. Quantas recordações agradáveis trago no peito da
modesta cidade de 1940 e 1950, quando só havia três ou quatro
automóveis por estas ruas, e não o inferninho do trânsito de hoje.
Para poder crescer Teresina desfigurou-se, perdeu as
características de cidade provinciana, com seu pequeno aeroporto e
hidroaviões que desciam em pleno Rio Parnaíba, onde agora está o cais
de pedra e cimento. Para crescer, Teresina ganhou ares de metrópole, e é
hoje uma cidade progressista, cheia de problemas, mas uma cidade
brasileira atuante, vivida por 600 mil habitantes, 600 mil cidadãos que a
amam e não a deixam, porque aqui plantaram o seu coração.
Entre os teresinenses aqui nascidos e os que para aqui vieram ainda
na infância, fazendo de Teresina a sua cidade eleita, aqui está o escritor
que vos fala. Nasci em Oeiras, mas sou teresinense de coração. A
honraria que a Câmara de Vereadores me concede agora, representa, aos
meus olhos, o reconhecimento de uma cidadania que já existia dentro de
mim. Um conhecimento que muito me honra e envaidece. Que me
comove e de que nunca me esquecerei.
Muito obrigado, ilustres Vereadores.
E obrigado, também, em especial, ao Vereador Deusdeth Nunes,
que teve a iniciativa desta homenagem.241
Em seu discurso de recebimento do título de cidadania há traços de memória e de

crítica. E, em suas recordações, não houve espaço para mencionar a sua condição de
241
CARVALHO, O. G. Rego de. A Cidade Eleita. Revista da Academia Piauiense de Letras. Teresina,
Ano LXXVII, nº 52, p. 203-204, dez. 1994.
126
membro da Academia Piauiense de Letras. Talvez pela ocasião, visto que o lugar para o
qual o discurso é endereçado demandava outras memórias, outros destaques. A sua
“imortalidade”, naquela ocasião, expressava-se pelo reconhecimento, como ele mesmo
frisou, para a sua “cidade eleita”.
A Academia Piauiense de Letras envolve a imagética da imortalidade, o que remete
à luta contra a finitude. Mas nem todos podem ser imortais, o que gera uma situação
constante de angústia, de desejos e de conflitos. Conflitos que, em geral, ligam-se ao
ingresso e à atuação nos quadros daquela instituição. Relações de poder se instauram na e
com a conquista de ser considerado como representante do fazer literário e da expressão
cultural de um município, estado ou país. Levando em consideração as observações de
Homi Bhabha242, a Academia Piauiense de Letras é, aqui, vista como o lugar institucional e
disciplinar no qual é possível instaurar as identidades e seus conflitos de manutenção As
Academias, assim, coadunam expectativas e práticas que se ocupam da construção e
manutenção de “identidade”.
242
BHABHA, Homi K. O local da cultura. Belo Horizonte: EDUFMG, 2007.
127
4 A ESCRITA COMO FRONTEIRA OU

AS FRONTEIRAS DA ESCRITA
Trata-se, portanto, de negar a visão ingênua da cópia ou

reflexo fotográfico da região. Mas, ao mesmo tempo, de
reconhecer que, embora ficcional, o espaço regional criado
literariamente aponta, como portador de símbolos, para um
mundo histórico-social e uma região geográfica existentes.
Ligia Chiappini243.
4.1 Entre o Local e o Universal
A obra do literato, para muitos, foge ao caráter regionalista, pois não abordaria
temáticas que ficaram cristalizadas por um tipo de regionalismo voltado para as questões
do sertanejo, da seca e da fome. De fato, tomando esses elementos como algo que
qualifique o autor como regionalista, ele não se enquadra nesse viés.
No entanto, é possível visualizar, em sua obra, os conflitos entre o contato com a
cidade e as lembranças de uma cidade com ares mais interioranos e até mesmo rurais,
notadamente entre Teresina e Oeiras. Apresenta-se, aí, o conflito que será típico do próprio
regionalismo, visto que
Na verdade, a história do regionalismo mostra que ele sempre surgiu e se

desenvolveu em conflito com a modernização, a industrialização e a
urbanização. Ele é, portanto, um fenômeno moderno e, paradoxalmente,
urbano.244
Teresina vai se configurar como a cidade moderna, das oportunidades de estudo, de

trabalho e de tratamento de saúde, bem como de novas experiências, sociabilidades e
descobertas. Ao passo que o Oeiras seria o ambiente do antigo, do velho, das lembranças,
243
CHIAPPINI, Ligia. Do beco ao belo: dez teses sobre o regionalismo. Estudos históricos, Rio de Janeiro,
vol. 8, n. 15, 1995, p. 158.
244
CHIAPPINI, Ligia. Op. cit, p. 155.
128
da nostalgia. Nesse sentido, o regionalismo nas obras do literato pode ser pensado neste
paradoxo.
Lígia Chiappini menciona que, nos estudos do regionalismo literário, é possível
vislumbrar a existência de vários regionalismos brasileiros, bem como uma mesma
tendência nas diferentes literaturas na Europa e nas Américas. A autora faz questão de
enfatizar isso para demonstrar a pluralidade de olhares e concepções que se formam ao
redor da noção de regionalismo. Em suas pesquisas sobre o retorno, ou a amplitude dos
debates sobre os regionalismos, constatou que isso se deu, em grande parte, “como
decorrência só aparentemente paradoxal da chamada globalização”245. Pensando na
complexidade e na pluralidade que circundam os regionalismos, Chiappini se propôs a
discutir dez teses acerca da questão.
Assim, a primeira das teses abordadas pela autora diz respeito à definição da obra
literária regionalista como sendo todo e qualquer livro que seja produzido,
intencionalmente ou não, com o intuito de traduzir as particularidades de determinada
localidade. Fazendo tal definição, enumerando, por exemplo, os costumes, as práticas, as
crenças, as modas, o linguajar, os que assim procedem, acabam vinculando tais
enumerações a uma área determinada do país. Surgem, daí, o “regionalismo paulista”, o
“regionalismo gaúcho”, o “regionalismo nordestino”, dentre muitos outros. Chiappini
afirma que, “tomado assim, amplamente, pode-se falar tanto de um regionalismo rural
quanto de um regionalismo urbano”246. Sendo assim, toda obra literária seria regionalista.
Mesmo diante disso, “historicamente, porém, a tendência a que se denominou regionalista
em literatura vincula-se a obras que expressam regiões rurais e nelas situam suas ações e
personagens, procurando expressar suas particularidades linguísticas”247. A linguagem,
dessa forma, é um indício das estratégias de autores e de seus críticos no percurso de
localização da narrativa como sendo mais ou menos regionalista.
Essa relação local-regional-nacional-universal tem sido algo que marca os debates
acerca da existência dos regionalismos e de seus alcances, bem como da classificação dos
autores possivelmente tidos como regionalistas. Algumas sutilezas podem aparecer no
texto de um literato, o que abre margem para esse debate. É o que se observa nos
comentários de Francisco Miguel de Moura acerca das adaptações textuais realizadas pelo
autor de Ulisses entre o Amor e a Morte (1953):
245
vol. 8, n. 15, 1995, p. 153.
246
CHIAPPIINI, Ligia. Op. cit, p. 155.
247
CHIAPPIINI, Ligia. Op. cit, p. 155.
129
O conto, em “Amor e Morte”, tem como segundo parágrafo: “Era uma

manhã de inverno”. Na adaptação, O. G. Rego assim expressaria: “Era
um dia ameno, quase sem sol”. Não necessitamos, pois, de esforço para
verificar, não somente a exatidão expressa na segunda frase em
comparação com a primeira, como a beleza e musicalidade. Patenteia-se a
universalização do enunciado: a palavra inverno tem sentido muito
diferente nas diferentes regiões climáticas do Brasil.248
A reescrita não se dá somente por questões estéticas. Ela, como observou Miguel de
Moura, tem pretensões de romper os limites regionais para que o texto possa ser
consumido por um público mais ampliado, para além do âmbito local. Dessa tentativa, em
certa medida, está entrelaçada aquilo que Chiappini abordará na segunda tese sobre os
regionalismos, que está na tensão da dualidade idílio-realismo. Tal dualidade agrega outras
tensões “entre nação e região, oralidade e letra, campo e cidade, estória romanesca e
romance; entre a visão nostálgica do passado e a denúncia das misérias do presente”249.
Visto que o idílio pode se referir, também, a muitos temas, tais como a juventude e ao
amor, isso seria o suficiente para enquadrar a obra de O. G. Rego de Carvalho como
regionalista. No tocante às tensões entre a nação e a região, a adaptação textual,
substituindo o termo “inverno”, para dirimir os deslizes de interpretação entre as regiões,
exemplifica isso, talvez.
Ao discutir sobre a terceira tese acerca dos regionalismos, Chiappini chama atenção
para os desafios teóricos, pois o estudioso deve se deparar com questões ligadas aos
“problemas do valor; da relação entre arte e sociedade; das relações da literatura com as
ciências humanas; das literaturas canônicas e não-canônicas e das fronteiras movediças e
entre clãs”250. Nesse sentido, o regionalismo do literato aqui discutido deve ser percebido
no âmbito de tais fronteiras, sem a intenção de fixá-lo em uma definição hermética. O
próprio literato construiu seus textos nesse terreno movediço, mesclando características,
muito embora a universalização parecesse o seu objetivo. Chiappini também chama a
atenção, já mencionando a quarta tese sobre o regionalismo, que ele é um fenômeno
moderno e universal, que é um “contraponto necessário da urbanização e da modernização
248
Janeiro: Artenova, 1972, p. 62. [Grifos nossos].
249
vol. 8, n. 15, 1995, p. 156.
250
130
do campo e da cidade sob o capitalismo”251. Outras teses estão ligadas a noções do

regionalismo como uma tendência marginal à “grande literatura”, levando a um
regionalismo que distingue “obras boas” de “obras más”. Chiappini, então, menciona que
só é possível entender um escritor como regionalista ao compreender que o regionalismo é
uma tendência literária dinâmica e que “evolui. É histórico, enquanto atravessa e é
atravessado pela história”252. As dificuldades de definição do regionalismo se acomodam
na tradição de que sua relevância e seu significado para a cultura do país
foram avaliados, frequentemente, por um viés negativo, que o associava à

vulgarização dos estereótipos relativos às culturas rurais, a seu
comportamento arcaico, desditoso ou pitoresco, e a seus modos
retrógrados de vida, ou seja, à construção de um avesso da modernidade,
condição inicial a ser superada pelo avanço da urbanização ou pela
transformação das tradicionais estruturas de poder253.
As discussões sobre o sentido de regionalismo, na obra de O. G. Rego de Carvalho,

também se inserem nessa carência de especificidade de definição. Não que não tenha
havido essa tentativa, por parte dos críticos literários, em classificar a obra do literato como
regionalista, em diferentes aspectos.
O regionalismo deve, em larga medida, ser visto como uma tendência mutável,
“expressando uma região para além da geografia”254. O mundo que é narrado não precisa
ser um reflexo fiel ou fotográfico da realidade, da região. O espaço regional expresso na
literatura é indício do mundo histórico-social e de uma região geográfica que existem, que
são referentes.
Essas tensões, no tocante ao cânone, expressam-se em aspectos que, em certo
ponto, estão ligados à originalidade, à criatividade ou às influências. O cânone, então, é
sinalizador das disputas e das relações de poder inerentes ao campo literário. Isso povoa a
crítica realizada por Francisco Miguel de Moura, que considera a obra do literato como um
trabalho de rompimento do cânone, ou, pelo menos, de seu alargamento. Assim, o crítico
fala da originalidade do literato nos seguintes termos: “Imitar para quê? Tentou superar
251
vol. 8, n. 15, p. 156, 1995.
252
253
MURARI, Luciana. Um plano superior de pátria: o nacional e o regional na literatura brasileira da
República Velha. XI CONGRESSO INTERNACIONAL DA ABRALIC – Tessituras, Interações,
Convergências. Anais. São Paulo: USP, 13 a 17 de julho, 2008, p. 01.
254
131
tudo quanto, no terreno da literatura, haviam produzido no Brasil”255. O argumento do

texto original, como diferenciador do literato, é endossado por Miguel de Moura, ao
afirmar que
“Ulisses” já indicava ao autor o caminho que deveria seguir: o romance,

não o conto. O. G. Rego de Carvalho faz muito bem quando, com técnica
de mestre, utiliza seus contos da adolescência como capítulos de outras
obras. Isto não é transformar um conto em romance, o que é mau, como
tem demonstrado a experiência de escritores do passado. É uma técnica
muito original de O. G. Rego de Carvalho.256
Uma das estratégias de constituição dos cânones está, também, no silenciamento.

Miguel de Moura, com a cautela devida, não cita nomes dos “escritores do passado”, para
exemplificar as técnicas inadequadas, as quais ele menciona como elemento de distinção
do literato por ele analisado, em comparação com outros.
Nesse sentido, imitação ou originalidade estão em um ponto fulcral de
entendimento da obra do literato. Se ele tentou superar tudo o que havia sido produzido na
literatura nacional, o que dizer da literatura estrangeira? Essa superação não pressupõe um
purismo literário inalcançável? Há algum texto puro, que não dialogue com outros textos?
O que dizer, então, das influências?
Para além da concepção de que o cânone é uma seleção ou uma lista de textos ou
obras dignas de serem lidas e comentadas, “Quaisquer que sejam as funções que regem as
seleções, é importante reconhecer que, ainda que por definição um cânone se componha de
textos, na verdade ele se constrói a partir de como se leem os textos, não dos textos em si
mesmos”257. Assim, não só como os textos são lidos, mas como eles são consumidos e
apropriados de tal maneira a construir outros textos.
Por esse diapasão, as discussões sobre regionalismo também perpassam pelos
debates de cânone, visto que o que é dito como sendo ou não regionalista também se insere
a partir da leitura, do consumo e das apropriações dos próprios textos. Tomando a última
tese apresentada por Chiappini, é interessante chamar a atenção para o fato de que
255
MOURA, Francisco Miguel de. Linguagem e comunicação em O. G. Rego de Carvalho. Rio de Janeiro:
Artenova, 1972, p. 18.
256
257
HARRIS, Wendell V. Apud ARAÚJO, Daniel Teixeira da Costa. O cânone literário em perspectiva: o
caráter político em detrimento do estético. Via Litterae, v. 3, n. 2, Anápolis, p. 415-434, jul./dez. 2011, p.
418.
132
O importante é ver como o universal se realiza no particular, superando-

se como abstração na concretude deste e permitindo a este superar-se
como concreto na generalidade daquele. Desse modo, as “peculiaridades
regionais” alcançam uma existência que as transcende.258
É com esse intuito de perceber as interconexões entre o particular e o universal, ou

mesmo a universalização do particular, que as análises da relação intertextual entre as
obras de O. G. Rego de Carvalho e os autores que compuseram seu manancial de leitura
foram realizadas. Inclusive para perceber os traços da “angústia das influências”, no
tocante à originalidade.
***
A crítica busca, a partir de certos parâmetros, classificar as obras dos escritores

conforme elementos estéticos e temáticos, anotando, assim, suas filiações, ou, como têm
sido nomeadas, as “influências” que contribuem para a formação da escrita de cada autor.
Nesse sentido, a legitimação da produção do autor de Ulisses entre o Amor e a
Morte (1953) perpassaria pela sua vinculação com aqueles que são considerados como os
grandes nomes do cânone ocidental ou nacional. De certa forma, isso silenciaria a
dimensão regional presente em sua obra, criando conflitos no tocante à sua localização
narrativa e literária. Esse silenciamento não ocorreu somente com O. G. Rego de Carvalho.
André Tessaro Pelinser, discutindo sobre o regionalismo literário brasileiro, traz o exemplo
de Guimarães Rosa, imerso nos posicionamentos que deslocaram os sentidos do
regionalismo para a função de diferenciador entre “boa e má” literatura. Dessa maneira,
“tais posicionamentos sustentam a busca de legitimação da produção rosiana, sobretudo
nos grandes nomes do cânone ocidental, silenciando sua constituição regional, como se não
estivesse nela o seu cerne”259.
Assim, o próprio literato admite que alguns escritores o impressionaram e
compuseram seu arcabouço intelectual, o que desperta a necessidade de analisar esses
258
vol. 8, n. 15, p. 155, 1995.
259
PELINSER, André Tessaro. Olhares sobre o regionalismo literário brasileiro: uma perspectiva de estudo.
Revista Antares. Dourados, MS, v. 02, nº 04, p. 106, . Jul/Dez. de 2010.
133
pontos como construções discursivas sobre as fronteiras e ligações entre as produções

literárias dos autores.
Inspiração, revelação, criatividade, inventividade, dedicação, estudos e disciplina.
Esses são alguns dos substantivos utilizados por escritores, leitores e críticos ao se
referirem ao processo de produção textual. O “bom” texto está, em certa medida, cercado
por um imaginário de que o ato de escrever ou é oriundo da sensibilidade ou da capacidade
de construir o texto a partir de elementos-chave. Seriam “fórmulas”, cuja revelação poria
em risco os pressupostos de autoria e de autor. Revelá-las seria admitir o domínio das
influências, ou melhor, a “angústia das influências”.
De certa maneira, como indica Umberto Eco, o bom romancista é aquele que possui
seus segredos e os “seus” conotaria a ideia de que cada escritor está imbuído de elementos
inatos ou puros, que o distinguem dos demais, pois, “para escrever um romance bem-
sucedido, é preciso manter certas fórmulas em segredo”260. Contudo, a “fórmula” pode ser
observada e “lida” por outros escritores, que, de forma ativa, direcionam-se para as
maneiras de escrever de outros autores. O texto está imerso no oceano das
intertextualidades e das “influências”, como será visto no próximo capítulo.
4.2 Para além das influências?
A angústia pode ou não ser internalizada pelo escritor que

vem depois, dependendo de temperamento e circunstâncias,
mas isso dificilmente importa: o poema forte é a angústia
realizada. “Influência” é uma metáfora, que implica uma
matriz de relacionamentos – imagísticos, temporais,
espirituais, psicológicos – todos em última análise
defensiva.261
Dostoiévski, William Sarayon, Machado de Assis, José de Alencar são alguns dos
escritores que O. G. Rego de Carvalho confessa terem causado nele grande impacto
mediante a leitura de seus livros. Ele chega a dizer, por exemplo, que, aos 12 anos de
idade, sentiu profundo desejo de se tornar romancista. Outros autores, como John
Steinbeck também fizeram do universo de leitura do literato, enquanto era membro dos
260
ECO, Umberto. Confissões de um jovem romancista. São Paulo: Cosac Naify, 2013, p. 28.
261
23.
134
círculos do Grupo Meridiano. São esses autores e alguns de seus livros que são aqui
analisados para compreender que muito do estilo, da forma e das temáticas apresentados
por ele está ligado a uma rede de leitura. Não se pretende exaurir o leque de livros e
escritores, mas somente transitar entre aqueles os quais ele sempre menciona em suas
entrevistas.
O literato tem o cuidado de falar que não foi “influenciado”, mas que ficou
“impressionado” com a leitura de alguns livros. Em uma entrevista concedida a Tarcísio
Prado, no ano de 1971, ele diz que “a única influência consentida foi a de Machado de
Assis, mas apenas no início da carreira. Imagino que minha literatura seja muito pessoal,
conforme tem sido ressaltado no sul”262. O. G. Rego de Carvalho parece esquivar-se de
qualquer resquício de uma influência que seja “consentida” por ele.
Harold Bloom, em seu estudo A angústia da influência, afirma que “os talentos
mais fracos idealizam; as figuras de imaginação capaz apropriam-se. Mas nada se obtém a
troco de nada, e a apropriação envolve as imensas angústias do endividamento” 263. A
“influência consentida” seria essa apropriação com suas dívidas. Bloom, então prossegue,
perguntando, “qual criador forte deseja compreender que não conseguiu criar-se a si
mesmo?”264. O. G. Rego de Carvalho sugere que se criou a si mesmo, com sua literatura
“muito pessoal”.
Machado de Assis aparece como um dos escritores que compuseram a sua angústia
de influência. A entrevista realizada por José Afrânio Moreira Duarte retomou a questão da
influência:
- A leitura de Ulisses entre o Amor e a Morte faz lembrar a suavidade de

certos trechos de André Gide. Acha que teve influência de algum
escritor?
- Essa suavidade é fruto do burilamento. Basta ver o texto que a Revista
O Cruzeiro, do Rio, publicou sob o título de Menino Deus, para se ter
uma ideia do artesanato a que me submeti, sempre em busca da prosa
musical e sugestiva. Entretanto, confesso a influência de Machado de
Assis, se bem que me tivessem acusado, no sul, de ser um dos líderes do
movimento antimachadiano. Relativamente a André Gide, ainda não o
262
CARVALHO, O. G. Rego de. Entrevista concedida a Tarcísio Prado. Jornal O Dia (Literatura). Teresina,
28, 29/03/1971. Reproduzido em: KRUEL, Kenard. O. G. Rego de Carvalho: fortuna crítica. Teresina:
Zodíaco, 2007, p. 305.
263
55.
264
BLOOM, Harold. Op. cit, p. 55.
135
puder ler: conhecia apenas a versão cinematográfica de sua Sinfonia

Pastoral.265
O termo “confessar” parece soar como uma expressão do “pecado”. Remete à

noção de que o bom escritor é aquele que produz um texto “puro”, sem influências de
outros escritores. Pecado esse que o literato pretende amenizar ao falar de que o seu
“crime” teria sido outro, contrário àquela influência que ele mesmo admite em meio à
inquisição que atua sobre sua angústia de influência.
Sobre José de Alencar, O. G. Rego de Carvalho afirma que foi após ler O Guarani
que surgiu sua vontade de se tornar escritor. Em suas palavras, “Convicção de que nunca
me apartaria”266. A entrevista ainda abre espaço para o distanciamento em relação a
Alencar:
- Em mais de uma oportunidade você afirmou que se decidiu a ser

romancista depois de ter lido O Guarani. O que o levou a distanciar-se
tanto de José de Alencar?
- Em primeiro lugar, a exuberância dele, que eu não tenho. Aos doze
anos, li o romance O Guarani e achei que podia fazer algo semelhante.
Meti na cabeça que seria escritor e cheguei a iniciar um romance, tendo
como cenário a confluência dos rios Parnaíba e Poti. Creio que cheguei a
escrever umas sessenta páginas manuscritas, o que me valeu como
exercício. Mas quando decidi que seria escritor, não pretendia imitar
Alencar; Alencar serviu apenas como impulso, pois me aproximo – creio
– muito mais de Machado de Assis e Graciliano Ramos do que
propriamente do autor de O Guarani. Acho que de Alencar ficou apenas
um ressaibozinho em Somos Todos Inocentes quando narro a caçada de
uma onça.267
O. G. Rego de Carvalho, quando questionado sobre suas influências, tem sempre

José de Alencar e Machado de Assis como os escritores que podem ser observados na
constituição de sua obra. Comentando sobre os dois, ele diz: “Quem me deu o toque, me
abriu os olhos, me despertou a vocação foi um cearense notável: José de Alencar” 268. O. G.
Rego de Carvalho diz ficar admirado com o fato de como O Guarani seria, para ele, já no
265
CARVALHO, O. G. Rego de. Entrevista concedida a José Afrânio Moreira Duarte. Reproduzido em:
KRUEL, Kenard. O. G. Rego de Carvalho: fortuna crítica. Teresina: Zodíaco, 2007, p. 300.
266
CARVALHO, O. G. Rego de. Entrevista concedida a José Afrânio Moreira Duarte. Diário de Minas. Belo
Horizonte, 30, 31/08/1970. Reproduzido em: KRUEL, Kenard. O. G. Rego de Carvalho: fortuna crítica.
267
CARVALHO, O. G. Rego de. Entrevista concedia a Cineas Santos. Revista Presença. Teresina, Set/Nov.
1982. Reproduzido em: KRUEL, Kenard. O. G. Rego de Carvalho: fortuna crítica. Teresina: Zodíaco, 2007,
p. 323.
268
2007, p. 337.
136
século XIX, a antevisão do romance aberto, pois ‘o final é aberto à imaginação de cada
um”269. Para reforçar sua argumentação, O. G. Rego de Carvalho faz um breve resumo do
final do livro de José de Alencar, como forma de justificativa. Então, ele assevera: “Esse
livro de Alencar me marcou profundamente. Tanto assim que meus livros não têm um fim,
em nenhum deles se pode botar a palavra fim. Como nos romances fechados de
antigamente”270. Esse aspecto de um romance aberto também tem sido ponto de discussão
acerca da obra de O. G. Rego de Carvalho, pois, em muitas oportunidades, ele não admite
algumas interpretações somente sobre seus livros, mas também sobre suas filiações e
influências.
Nesse percurso de “conduzir” o olhar que leitores e crítica devam ter sobre suas
influências, o literato menciona o caráter criativo de sua escrita, utilizando-se de José de
Alencar e de Machado de Assis para o seu estilo:
A outra vertente da literatura brasileira, a de Machado de Assis, também

me influenciou decisivamente. O que tenho procurado fazer na minha
obra é fundir Alencar e Machado – o romantismo de Alencar, sua
linguagem poética, com o realismo e o estilo um tanto sóbrio de
Machado.271
A insistência de O. G. Rego de Carvalho em mencionar a escrita de Machado de

Assis como sendo, junto com a de José de Alencar, as “únicas” matrizes de influência, é
plenamente aceitável, pois nas décadas de 1950 e 1960, Machado de Assis foi bastante
consumido em todo o Brasil, como nos demais países da América Latina e nos Estados
Unidos da América, como aponta o professor Earl Fitz, da Vanderbilty University, nos
Estados Unidos. Em seu artigo A recepção de Machado de Assis nos Estados Unidos, nas
décadas de 1950 e 1960272, Fitz diz que, mesmo Machado de Assis tendo os seus livros
Memórias Póstumas de Brás Cubas, Dom Casmurro e Quincas Borba traduzidos para o
inglês, ele não foi bem recepcionado pela crítica norte-americana. A injustiça, nas palavras
de Fitz, deu-se em decorrência de a tradição latino-americana ser vista, até a década de
269
2007, p. 338.
270
271
272
FITZ, Earl. A recepção de Machado de Assis nos Estados Unidos, nas décadas de 1950 e 1960. Machado
de Assis em Linha. Ano 5, n. 09, jun. 2009. Disponível em:
<http://machadodeassis.net/download/numero09/num09artigo02.pdf> . Acesso em: 19 fev. 2014.
137
1980, como “raras paragens”, e por Machado de Assis ser de origem do Brasil, que era
marginalizado e visto como invisível pelos Estados Unidos. A intenção aqui é mencionar
que as relações de poder, tendo a literatura como ponto de disputa, estão ligadas aos
referentes de onde partem os discursos. A cautela de O. G. Rego de Carvalho se dá nesse
âmbito das relações da angústia da influência, pois “historicamente, nos estudos
comparados, a importância do émetteur, o autor que influencia, ofuscou a do récepteur, o
autor influenciado”273. Mas, como sugere Harold Bloom, a questão é mais complexa que
essa linha unilateral entre os escritores.
Essa atitude de cautela, mesclada com “confissões”, percorre as discussões acerca
da complexidade da influência, o que Harold Bloom vai pensar como a “angústia da
influência”. Para sustentar sua argumentação, Bloom fala do caso de Keats, que ao dizer
que a vida de Wordsworth é sua própria morte, está também querendo afirmar que a sua
própria vida, ou seja, sua poesia, não pode ser concebida sem a do poeta antecessor. O. G.
Rego de Carvalho expressa essa angústia ao ser questionado: “Qual o romance que você
gostaria de ter escrito? 1. Da literatura universal. 2. Da literatura brasileira” 274. Ele, então
responde: “Da universal, Os Irmãos Karamázovi. Da brasileira, Rio Subterrâneo. Do
primeiro tenho inveja; quanto ao último, ainda não me refiz do pasmo de tê-lo escrito em
circunstâncias tão penosas para mim”275.
Se, como diz Michel Foucault, nenhum livro ou obra de um escritor é um limite
definido em si mesmo276, torna-se relevante traçar os percursos das leituras que O. G. Rego
de Carvalho seguiu na sua constituição como literato. Não se trata de buscar meras
semelhanças entre o escritor e os autores que leu. Busca-se implementar, respeitando os
distanciamentos e as particularidades temporais e espaciais, uma leitura das interconexões
das formas de pensar e escrever literatura no momento em que o literato se enveredou pelo
universo literário. Nesse sentido, o livro encarna importante veículo, como ressalta Carlo
Ginzburg, para que as ideias e pensamentos sejam transmitidos em diferentes
temporalidades e espacialidades. Além disso, as narrativas, como as de O. G. Rego de
Carvalho, podem ser percebidas em outros “rastros”, por outros “fios”, como sugere
273
FITZ, Earl. A recepção de Machado de Assis nos Estados Unidos, nas décadas de 1950 e 1960. Machado
de Assis em Linha. Ano 5, n. 09, jun. 2009. Disponível em:
<http://machadodeassis.net/download/numero09/num09artigo02.pdf> . Acesso em: 19 fev. 2014.
274
CARVALHO, O. G. Rego de. Entrevista concedida a Pompílio Santos. Jornal O Estado. Teresina, 21,
2007, p. 316.
275
276
FOUCAULT, Michel. A arqueologia do saber. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 2010.
138
Ginzburg, pois “entre os testemunhos, seja os narrativos, seja os não narrativos, e a

realidade testemunhada existe uma relação que deve ser repetidamente analisada” 277. As
interlocuções entre o escritor e os livros por ele lidos demonstram uma realidade
testemunha de encontros e desencontros de práticas de escrita e de leitura da época de
escrita do literato piauiense. Dessa maneira, ler os livros que foram lidos por O. G. Rego
de Carvalho é, ao mesmo tempo, escavar os “meandros dos textos”, visualizando as “zonas
opacas”, que não se permitem ver em primeira instância.
Como já foi dito, o literato admite que foram muitos os autores que o teriam
“impressionado”. Antes mesmo de aprofundar as discussões em relação a tais escritores, é
importante chamar a atenção para o cuidado que O. G. Rego de Carvalho toma em não
falar que foi “influenciado”, pois isso denota a sua consciência de que a sua viagem pela
leitura dos autores que elencou não se trata de uma atitude passiva, de pura assimilação.
Dentre os autores, pode-se dar destaque para Fiódor Dostoiévisky (1821-1881).
Para além de temáticas como a autodestruição e o assassinato, a obra de Dostoiévisky é
marcada por reflexões sobre problemas considerados psicológicos que afligem os homens,
levando-os ao homicídio, à loucura e ao suicídio. Tais temáticas, sobretudo as duas
últimas, podem ser facilmente encontradas nos livros de O. G. Rego de Carvalho, que
ficaria conhecido como o escritor da loucura. Em Os Irmãos Karamazov, Dostoiéviski
chama atenção, logo no início do livro, para algo que, segundo ele, era corriqueiro e que é
uma das tônicas principais de sua trama e narrativa, que compõe a totalidade de sua obra.
Trata-se do suicídio: “entre as duas ou três últimas gerações russas houve numerosos
casos”278.
O. G. Rego de Carvalho afirma que Os Irmãos Karamazov foi um livro que chamou
bastante sua atenção no período em que estava escrevendo seus principais livros. O enredo,
ligado aos dilaceramentos éticos, psíquicos e morais que afligem uma família, é algo que,
em certa medida, está diluído, ora com mais ora com menos intensidade nos livros de O. G.
Rego de Carvalho, assim como em Os Irmãos Karamazov. No entanto, os aspectos da vida
familiar são mais correntes em Somos Todos Inocentes, livro que descreve as condições
nas quais ocorre uma série de casamentos intrafamiliares, demonstrando resquícios de uma
tradição histórico-cultural que visava à manutenção e disputa do poder pelas famílias
nobres das cidades piauienses. Maior presença dessa dimensão familiar em Somos Todos
277
GINZBURG, Carlo. O fio e os rastros: verdadeiro, falso, fictício. São Paulo: Companhia das Letras,
2007, p. 08.
278
DOSTOIÉVISKI, Fiódor M. Os Irmãos Karamzov. Rio de Janeiro: José Olympio Editora, 1967, p. 337.
139
Inocentes justifica-se, em parte, pelo fato de as primeiras traduções da obra russa para o
Português remeterem à década de 1940, posteriormente à escrita de Ulisses entre o Amor e
a Morte. Como ressalta Bruno Barretto Gomide, a literatura russa, como nomes de Tostói e
Dostoiéviski, já circulava em território brasileiro desde o final do século XIX, por meio de
artigos e traduções franceses que chegavam a estados como Rio de Janeiro e São Paulo.
Dessas cidades, os textos e livros daqueles escritores partiam para outros estados, sendo
consumidos por intelectuais de várias localidades de todo o país. As atuações político-
culturais do Estado Novo “trouxeram alterações quantitativas (aumenta o volume de textos
publicados sobre literatura russa) e qualitativas (aparecimento de novos ensaístas e projetos
editoriais mais encorpados, como a edição de Dostoiévski da José Olympio, a partir do
início da década de 1940)”279. As questões da vida social, política e cultural eram pontos
debatidos pelos intelectuais sobre a sua obra, bem como para os aspectos da introspecção e
da condição humana.
Assim como em Os Irmãos Karamzov, em Somos Todos Inocentes a família é o
ponto irradiador e catalisador dos diferentes sentimentos do homem. Sentimentos que
povoam a trajetória de José, um dos envolvidos nas brigas que separam a sua família da
família dos Ribeiro. Certa feita, retornando para casa, após decepção com o estado
deplorável da fazenda Varjota, que herdara do pai, José compreendeu, por instantes, que
“após uma vida de lutas e sofrimentos, apreensões e ódio, em que se sacrificou pelos seus,
estava reduzido a um pouco de recordações. ‘Uma vida inútil, a minha!’” 280. As esferas
psicológicas, expressas pelo ódio, pela vingança e esperança, atuam como fios que
contribuem para a compreensão social e econômica de uma Oeiras em fins da década de
vinte do século passado. Uma Oeiras que, ainda, apresenta práticas do período da
colonização da cidade.
Outro livro que compõe a obra de Fiódor Dostoiévski é Notas do Subterrâneo
(Notas do Subsolo ou Memórias do Subsolo em algumas traduções brasileiras)281, descrito
como o principal texto do autor e que representaria os pilares do existencialismo. Vale
atentar para a semelhança do título com o segundo livro de O. G. Rêgo de Carvalho, Rio
Subterrâneo. Mais que aproximações ou semelhanças narrativas, Notas do Subterrâneo
279
GOMIDE, Bruno Barreto. Da Estepe à Caatinga: o romance russo no Brasil (188701936). Tese de
Doutorado. Campinas/SP: UNICAMP, 2004, p. 16-17.
280
CARVALHO, O. G. Rego de. Somos Todos Inocentes. 3. ed. Teresina: Caderno de Letras Meridiano,
1985, p. 26.
281
DOSTOIÉVSKI, Fiódor. Memórias do Subsolo. Rio de Janeiro: José Olympio, 1967. Esse livro foi
escrito por Dostoiévski em 1864 e traz inúmeras reflexões sobre o modo moderno de pensar a realidade e a
racionalidade, especialmente de natureza romântica e positivista.
140
expressam, assim como quase toda a obra de Dostoiévski, que as certezas devem
questionadas, pois elas prendem o ser humano em um universo racional castrador da
criatividade e da inteligência.
Com uma narrativa em primeira pessoa, Dostoiévski dá ao personagem-autor, a
dimensão de estar discutindo sua própria existência. Tal personagem ainda fala, logo de
início, de seu prazer pelo seu caráter duvidoso, oscilante, pois ele confessa que o: “prazer
provinha justamente da consciência demasiado viva que eu tinha da minha própria
degradação; vinha da sensação que experimentava de ter chegado ao derradeiro limite”282.
O escritor russo traz, na edição de 1967 traduzida e publicada para o Português, um
pequeno prólogo no qual ele destaca a intenção de ter escrito tal texto:
No presente trecho, intitulado “O subsolo”, o próprio personagem se

apresenta, expõe seus pontos de vista e como que deseja esclarecer as
razões pelas quais devia aparecer em nosso meio. No trecho seguinte,
porém, já se encontrarão realmente “memórias” desse personagem, sobre
alguns acontecimentos de sua vida.283
O próprio Dostoiévski faz questão de dizer que “tanto o autor como o texto dessas
memórias são, naturalmente, imaginários”. Se o escritor salienta o fato de seu texto ser
fruto da ficção, isso se manifesta, em parte, pelo fato de o público leitor ou mesmo a
crítica, intentar “desvendar” traços autobiográficos ao longo da narrativa.
Por esse diapasão, ao buscar escrever romances de teor mais psicológico, fugindo,
em boa medida, de uma literatura pautada nos regionalismos ou naturalismos, O. G. Rego
de Carvalho toma a obra do escritor russo como indicadora de suas próprias inquietações
como intelectual. A racionalidade questionada por Dostoiévski se destina, também, à
racionalidade que define o que é “mentalmente saudável”. A perturbação mental e a
fraqueza do personagem principal de Notas do Subterrâneo exprimem a crítica de
Dostoiévski ao mundo moderno que enclausura o homem em limites racionais. São
questionamentos que insistem em aparecer em quase todos os livros de Dostoiévski.
Nesse mesmo livro, o literato russo apresenta a expressão “consciência
hipertrofiada”, pela qual o personagem-autor tenta se justificar, ou melhor dizendo, busca
explicar as suas ações por meio de tal consciência. Segundo esse personagem-autor, “tu
tens razão em ser um canalha; como se fosse consôlo para um canalha perceber que é
282
DOSTOIÉVSKI, Fiódor. Memórias do Subsolo. Rio de Janeiro: José Olympio, 1967, p. 142
283
DOSTOIÉVSKI, Fiódor. Op. cit, p. 146.
141
realmente canalha”. Essa consciência daria certa tranquilidade ao sujeito, pois, ao menos,
veria que não pode lutar contra algo que tem plena consciência que é de sua natureza, de
sua índole.
De maneira similar, em Somos Todos Inocentes, O. G. Rego de Carvalho apresenta
certos momentos do livro nos quais seus personagens têm essa “consciência hipertrofiada”
e se aquietam por saberem disso. É o caso, por exemplo, de Raul Ribeiro, de família rica e
poderosa, mas que se envolvera em alguns desmandos com mulheres, chegando mesmo a
engravidar uma jovem e abandoná-la, mesmo se dizendo apaixonado por outra, Dulce. Em
suas reflexões, Raul acabava dizendo a si mesmo que ele era daquele jeito, e que nada o
mudaria, então, não estava errado ser do que jeito que era. Contudo, seu avô, Joaquim
Ribeiro, o repreendia pelas ações impensadas dos últimos tempos. Em um diálogo tenso
entre avô e neto, o coronel Joaquim Ribeiro diz ao neto que “o reconhecimento do erro
quase sempre leva o homem a corrigir-se. Mas você, Raul? Seu coração é uma terra onde
não frutifica a boa semente.”284
Somando-se a isso, o homem angustiado, solitário, fragmentado e desordenado que
pontua Notas do Subterrâneo, em parte, parece agradar a O. G. Rego de Carvalho, não
somente pela forma de escrita, mas pelo fato de que também expressa traços da
personalidade e da saúde do escritor. Dessa maneira, o que o impressionou foi o conjunto
entre conteúdo e forma, que contribui para uma leitura de suas experiências como escritor,
como intelectual. São essas angústias e desordens que O. G. Rego de Carvalho busca
manifestar narrativamente em Rio Subterrâneo (1967).
O que dizer de Ulisses? Ulisses entre o Amor e a Morte (1953) trata-se de um
romance que traz como personagem principal aquele que dá o título do livro. Jovem que
começa a descobrir a vida em sua mudança da infância para a adolescência e em seu
deslocamento entre Oeiras e Teresina. Ulisses é um garoto que perde o pai, que, na
narrativa, estava adoentado e que lutava contra seus problemas de saúde, recorrendo a
cuidados médicos em Teresina. Ulisses entre o Amor e a Morte (1953) apresenta
alguns elementos de conteúdo e de forma que se assemelham ao livro A Comédia Humana,
de William Saroyan285. O escritor norte-americano faz parte de um grupo cujos livros
284
1985, p. 188.
285
Nasceu em 31 de agosto de 1908, na cidade de Fresno, nos Estados Unidos da América e faleceu em 18 de
maio de 1981. William Saroyan recorreu com frequência ao conto com traços autobiográficos, mesmo não
recorrendo diretamente à narrativa em primeira pessoa, escrevendo uma vasta produção: Inalar e
Exalar (Inhale and Exhale, 1936), Criancinhas (Little Children, 1937), Amor, Aqui Está Meu Chapéu (Love,
142
circulavam bastante entre os intelectuais no Brasil, entre as décadas de 1930 e 1950, pois
“a ficção curta brasileira deixa-se impregnar por um teor poemático que facilita a
introspecção. Thekhov, Katherine, Mansfield, Proust, Kafka, Saroyan exerciam, à época,
influência marcante”286.
No romance do escritor norte-americano, o personagem central é Homero,
adolescente que tem um irmão mais jovem, Ulisses. O. G. Rego de Carvalho tem o seu
Ulisses como o adolescente principal do livro, tendo seu irmão mais novo, José. No
entanto, nos livros de O. G. Rego de Carvalho, Homero não aparece, mas surge Hermes,
como personagem relevante, no livro Rio Subterrâneo. Nesse sentido, o gosto por nomes
mitológicos atravessa a escrita dos dois literatos. No livro de Saroyan, os dois jovens
também perdem o pai muito cedo, ficando aos cuidados da mãe. Algo semelhante acontece
em Ulisses entre o Amor e a Morte. É como se, em certa medida, os livros de O. G. Rego
de Carvalho fossem capítulos “traduzidos” e ampliados das obras dos autores que leu e
pelo qual se encantou. Melhor dizendo, ele fez com que temas, estilos, traços, costumes e
ideias fossem universalizados, com pitadas do que escreveram autores em outros lugares
do Brasil e do mundo.
De William Saroyan, O. G. Rego de Carvalho possivelmente retirou, como
arcabouço, traços do estilo e da forma narrativa, pois, em seus três romances, ele se utiliza
de textos curtos e diretos, sobretudo em Ulisses entre o Amor e a Morte, cujos capítulos
chegam a somente duas ou três linhas, quase como versos, distribuídos em quarenta e dois
capítulos. Para exemplificar, A Comédia Humana possui trinta e nove capítulos, com
capítulos de, no máximo, dez páginas. Nos demais livros de O. G. Rego de Carvalho,
encontram-se nove capítulos em Somos Todos Inocentes e seis capítulos em Rio
Subterrâneo, ambos com uma média de vinte páginas cada capítulo.
Capítulos curtos também são uma característica de Dom Casmurro (1900), de
Machado de Assis. Seus mais de cem capítulos possuem uma fluidez no sentido de serem
compostos por uma narrativa veloz, de trânsito, pensado para não prender o leitor em um
mesmo capítulo por muito tempo. Isso está claro no finalzinho do capítulo intitulado Uma
Here Is My Hat, 1938), A Confusão Com Os Tigres (The Trouble With Tigers, 1938), Meu Nome É Aram (My
Name Is Aram, 1941), Depois dos Trinta Anos (After Thirty Years, 1962), entre outros. Escreveu também
para o teatro, tendo ganhado o famoso e cobiçado Prêmio Pulitzer em 1939 com a peça O Tempo De Sua
Vida (The Time of Your Life). Prêmio que Saroyan recusou, alegando que "a riqueza não tem o direito de
patrocinar a arte".
286
PÓLVORA, Hélio. Graciliano Ramos. Vidas Lusófonas. Disponível em:
<http://www.vidaslusofonas.pt/graciliano_ramos.htm> . Acesso em: 19 fev. 2014.
143
ideia, onde está escrito: “Já me vais entendendo; lê agora outro capítulo”287. Livro cuja
narrativa, de tempo psicológico, acompanha os vaivéns da sua memória. Tempo
psicológico que também marca os livros de O. G. Rego de Carvalho. São nesses detalhes
que as “influências” do literato surgem, sem ele ter apontado, cabendo aos leitores, e
pesquisadores, implementarem as possíveis conexões.
Capítulos curtos também vão compor Memórias Póstumas de Brás Cubas (1880),
de Machado de Assis. A temática da descoberta do amor entre jovens adolescentes está
presente na obra de O. G. Rego de Carvalho, com destaque para Ulisses entre o Amor e a
Morte (1953). Característica de textos e capítulos curtos estará presente em muitos outros
livros de Machado de Assis, como Quincas Borba (1891) e Esaú e Jacó (1904). José de
Alencar, sobretudo em Cinco Minutos (1856) e Iracema (1865), também mostra um estilo
de escrita por meio de capítulos curtos.
As aproximações entre os livros dos dois autores, Saroyan e O. G. Rego de
Carvalho, vão além da forma, do número de páginas e de capítulos. Alguns capítulos, ao
menos os seus títulos, parecem mesmo ser a maneira pela qual O. G. Rego de Carvalho
encontrou de demonstrar sua habilidade de leitura e o reconhecimento do quão Saroyan foi
importante na construção de sua identidade como autor. Entre os 39 capítulos de A
Comédia Humana e os 42 de Ulisses entre o Amor e a Morte, há capítulos cujos títulos
indicam, indiretamente, esse diálogo mantido. O mais marcante desse “encontro” entre os
dois, talvez esteja no primeiro capítulo de cada um: Saroyan abre seu livro com o capítulo
intitulado de Ulisses e O. G. Rego de Carvalho abre a primeira parte do livro (que já tem
Ulisses no título) com “Gravo seu nome, Ulisses”. A ênfase no nome do personagem
principal dá indicativos dessa intertextualidade.
São livros que têm a “excentricidade” como uma de suas mais marcantes propostas
narrativas. Essa esfera do universo “excêntrico”, dos problemas e de distúrbios mentais
também é algo que interliga as escritas de O. G. Rego de Carvalho com os livros que ele
leu. Mais uma vez os aspectos da condição humana, em seu sentido da degradação e da
inconstância psicológica e emocional, são elos que conectam o escritor aos escritores
estrangeiros. São escritas que dialogam, mesmo sendo de espacialidades e temporalidades
diferentes. Isso denota, em certa medida, que um livro não se configura somente pela
forma, mas no amálgama dinâmico com os seus conteúdos e narrativas de teor geralmente
chamado de “universais”.
287
ASSIS, Machado de. Dom Casmurro. 3. ed. São Paulo: FTD, 1994. (Coleção grandes leituras), p. 193.
144
As análises feitas sobre os livros de O. G. Rego de Carvalho, em suas ligações com

outros autores e livros, estão imersas em sistemas, pois “a análise é ‘histórica’ ao
considerar seus materiais como os efeitos de sistemas (econômicos, sociais, políticos,
ideológicos, etc.)”288. As temáticas de cruzamento entre os livros do escritor e aqueles com
os quais dialogou literariamente são projeções de tais sistemas e apontam para eles.
Por tal perspectiva, o livro Os Imãos Karamazov se apresenta como fonte para a
composição não só do estilo, mas das próprias temáticas elencadas por O. G. Rego de
Carvalho no desenvolvimento de seus livros. Os conflitos mentais e psicológicos presentes
na obra do literato são pontuados, de maneira diluída em meio aos demais problemas, no
livro do escritor russo.
Vale destacar que a “excentricidade” não ficou restrita, assim como em O. G. Rego
de Carvalho, aos personagens dos livros de Dostoiévsky, mas à própria relação do universo
de leitura da época em que escreveram. Tanto um quanto o outro estavam cientes que as
escolhas temáticas, e a forma como eram apresentadas, divergiam, de certa forma, com os
modelos narrativos do momento de cada um.
No prólogo da edição de 1967, por exemplo, o escritor russo chama atenção para as
possibilidades de leitura acerca de seu livro e de seus personagens, sobretudo em relação a
Alexei Karamazov, que, nas argumentações de Dostoiévsky, seria um herói. Contudo, o
próprio escritor admite que os leitores poderão não aceitar a qualificação de seu
personagem como herói. Isso em decorrência das dimensões “excêntricas” que constituem
não somente a figura de Alexei Karamazov, mas as posturas dos demais personagens, que
estão imersos em características pouco convencionais, ou melhor dizendo, que fogem às
normas de condutas sociais. Além disso, o escritor russo sabe que “seu herói” pode não ser
bem visto pelos leitores porque o personagem não possui nada de “fantástico”,
“sobrenatural” ou “supremo”. Alexei Karamazov é visto como herói por suas
características humanas, com seus defeitos e virtudes. Nesse sentido, são essas dimensões
“humanas” que, também, aparecem na maioria dos personagens de O. G. Rego de
Carvalho, o que pode endossar as análises dos críticos, que dizem que seus personagens
são, em sua maioria, de matrizes autobiográficas.
Por saber desse “descontentamento” dos leitores em relação ao “seu herói”,
Dostoiévski diz que se sente “um pouco perplexo”: “embora dê a Alexei Fiodorovitch o
288
CERTEAU, Michel de. História e Psicanálise: entre ciência e ficção. Belo Horizonte: Autêntica, 2011, p.
97.
145
título de ‘meu herói’, de sobra sei que o homem não tem em si nada de grande” 289. Mesmo
diante da certeza de críticas descorteses, como ele previa, o escritor russo não retrocedia na
defesa de seu personagem, dizendo: “De uma coisa, entretanto, não duvido: o meu Alexei é
um sujeito incomum, extravagante até”290. Para Dostoiévski, isso era ao mesmo tempo a
glória e o fracasso de seu personagem, pois “a esquisitice e a extravagância são coisas
perigosas que põem óbices à reunião de casos especiais e à descoberta de um sentido geral
no caos coletivo”291. O interessante no prólogo de Dostoiévski, dentre outros aspectos, é
que ele chama a atenção para o fato de que não são os críticos russos que põem em cheque
o valor de seu livro e de seu personagem, Alexei, mas os demais leitores.
Dessa maneira, o que parece ser convencional para a coletividade, talvez seja o
caos de uma “ordem” que não admite comportamentos desordenados dos sujeitos.
Dostoiévski destaca isso em seu prólogo como uma forma de salientar as peculiaridades
não só de Alexei, mas de todos que estavam envolvidos na vida do personagem. Por tal
razão, práticas vistas como “fora da ordem” são os pontos de enervação do livro, dando
destaque para temáticas como juventude, solidão, paixões, distúrbios, adultério, morte,
solidão e religiosidade. De maneira similar, temáticas próximas a essas são marcantes na
obra de O. G. Rego de Carvalho.
No tocante aos distúrbios psicológicos e mentais, em Os Irmãos Karamazóvi há o
caso de Lizaveta Smerdiachtchaia, que era “uma rapariga baixinha...sua cara de vinte anos,
sadia, larga e corada, era completamente idiota; e o olhar fixo e pesado era entretanto
humilde”292. Em suas descrições sobre Lizaveta, Dostoiévski diz que ela vivia a andar
descalça e somente com uma velha camisola pelas ruas. Assim como nas obras de O. G.
Rego de Carvalho, que não utiliza o termo “loucura” diretamente para falar dos problemas
de seus personagens, Dostoiévski utiliza outras palavras para dizer que seus personagens
não se encontram em estado mental são. Para falar de Lizaveta, ele diz que ela “passava o
tempo todo a correr a cidade – idiota, ‘inocente’”293. Uma cena relativamente comum em
fins do século XIX, antes dos discursos médicos e modernizadores imprimirem a noção de
limpeza social.
De maneira similar, O. G. Rego de Carvalho prefere a sutileza narrativa para
sugerir a loucura de seus personagens. Em Ulisses entre o Amor e a Morte (1953), há
289
DOSTOIÉVSKI, Fiodor. Os Irmãos Karamazovi. Rio de Janeiro: José Olympio, 1967, p. 370.
290
DOSTOIÉVSKI, Fiodor. Op. cit, p. 370.
291
292
293
146
vários momentos nos quais isso acontece, como no momento em que Ulisses, o
personagem central, começa a ver seu pai, mesmo depois de sua morte. O capítulo desse
trecho do livro é intitulado de As aparições de meu pai e nessa parte do livro, o
personagem fala dos inúmeros encontros com seu pai após o almoço. As alucinações de
Ulisses podem se inserir naquilo que Michel de Certeau chama de “O morto assombra o
vivo”294, fazendo referência às relações entre o passado e o presente, bem como os ditames
da memória. O presente está sendo sempre atormentado pelo passado ao qual pretende
compreender. Ulisses se utilizava da memória em relação a seu pai para, a partir do
presente, projetar o passado de tal forma que tal passado estivesse “vivo” no presente, por
meio das aparições. Em seus delírios, após a morte do pai, ele dizia: “Durante várias
semanas, ainda fui esperar o velho. Após o almoço, tomava a sobremesa ia até a esquina
para recebê-lo”295. E, para confundir imaginação e realidade, Ulisses ouvia seu pai dizer:
“Vamos, filhinho”296. Enquanto ele se refugiava nessas lembranças, Ulisses se fechava em
um mundo diferente.
Em um dado dia, a empregada da casa começa uma limpeza no quarto do pai de
Ulisses e ele se revolta com aquilo, mandando a empregada sair. Naquele instante, ela diz a
ele que seu pai estava morto. Ele começa a chorar e chama por sua mãe, que confirma a
morte do pai. A empregada então diz: “Esse menino anda um bocado esquisito, dona:
ultimamente deu para falar sozinho e...”297.
Personagem central do livro Rio Subterrâneo (1967), Lucínio, em seus momentos
de extrema agitação, buscava a solidão à beira do rio Paranaíba, lugar que o confortava e o
atormentava ao mesmo tempo. Nas proximidades do rio ficava a quinta onde morava com
a família. Uma quinta que “aparenta um bosque sombrio e úmido, onde não murmurava o
vento. Pássaros não gorjeiam; nem se ouvem os ruídos inextrincáveis que perambulam nas
florestas. Tudo é silente e frio”298. Certa feita, sua tia Dulce vai à sua procura, meio
receosa, pois sempre achou o comportamento do sobrinho um tanto esquisito e assustador.
Ela, então,
294
71.
295
1953, p. 14.
296
297
298
CARVALHO, O. G. Rego de. Rio Subterrâneo. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1967, p. 14.
147
Sem se fazer notar, aproxima-se do garoto pelas costas. A sua

imobilidade seria absoluta, não fosse a respiração opressa que lhe agita o
corpo magro e ossudo. A mão direita parece tocar em alguma coisa no
estrume, algo que Dulce não percebe, pois a cabeça do sobrinho lhe toma
a vista. Um passo na terra fofa – e eis que solta um grito agudo,
estridente, não sufocado na garganta. Ao pé da roseira, há uma coleção de
lagartas, insetos e rãs mortos, alguns já ressequidos, outros apodrecendo.
Naquele instante, Lucínio acariciava, docemente, a pele de um rato seco,
em cujo rosto havia coágulos de sangue.299
O que parecia “loucura” para a tia de Lucínio, talvez fosse somente a expressão da
curiosidade típica da juventude. Contudo, na narrativa de O. G. Rego de Carvalho, a
sutileza da palavra “acariciava” é que remete a um possível distúrbio no comportamento do
garoto. Além disso, essa cena descrita, mais que a sugestão de problemas mentais de
Lucínio, remete ao diálogo que o escritor mantém com os autores com que havia tido
contato entre as décadas de 1940 e 1960. O trecho no qual fala que Lucínio acariciava a
pele do rato morto é semelhante à cena de um outro personagem de um outro livro. Trata-
se do livro Of Mice and Men (De Ratos e Homens), do escritor norte-americano, John
Steinbeck, que O. G. Rego de Carvalho também leu, na época dos encontros do Grupo
Meridiano. Nesse livro, John Steinbeck narra a história de dois migrantes trabalhadores,
George e Lennie, à procura de emprego, em pleno período de recessão gerado pela crise da
quebra da bolsa de valores de Nova Iorque, período que ficou conhecido com Grande
Depressão. No livro, o escritor norte-americano descreve Lennie como um homem alto e
robusto, com uma força física marcante, mas que é stupid (estúpido no sentido de ser
abobalhado). Em um dado momento do livro, quando os dois estão se dirigindo para uma
fazenda, com a promessa de emprego, George percebe que Lennie esconde algo nas mãos.
Então ele pede para Lennie mostrar o que há e Lennie mostra, dizendo: “It’s only mouse,
George. Don’t worry, it’s dead. I found it dead”300. Somente ao longo do livro é que John
Steinbeck deixa transparecer que Lennie mata os animais, como o rato, por não controlar
seus sentimentos e suas ações.
Tanto em Of Mice and Men, quanto em Rio Subterrâneo, os dois escritores utilizam
a figura do rato morto, provavelmente, como uma metáfora para pensarem as condições
humanas, em seu sentido mais amplo das estruturas psicológicas. Lennie encontrava-se
isolado, em meio a uma realidade cuja força física era a única coisa que interessava
naquele momento de pouco emprego e muita mão de obra. Lucínio vivia isolado,
299
300
STEINBECK, John. Of Mice and Men. Oxford: The British National Corpus, 1937, p. 11-12.
148
atormentado pela “doença” do pai e pelo fato de sua mãe nunca dizer, diretamente, o que
acometia seu pai. Para ambos personagens, o contato com os animais era, em certa medida,
o seu momento de maior humanização, cuja fragilidade era demonstrada tanto nos homens
como nos amimais. Os dois escritores, de forma semelhante, colocam em suspensão as
concepções tradicionais de racionalidade para o convívio social. O. G. Rego de Carvalho
toma essa metáfora do rato como mais um elemento que possa compor o seu estilo
temático e narrativo, ou seja, criar a sua identidade como autor.
Em outra situação da narrativa de O. G. Rego de Carvalho, os devaneios dos
personagens são apresentados com a companhia do medo, como está expresso no capítulo
Medo, no qual Ulisses e seu irmão mais novo, José, conversam. Em dado momento, José
pergunta: “Jamais observou – insistiu – que alguém às vezes o chama, sem que pressinta de
onde parte a voz?”301. Isso ocorre antes mesmo da morte do pai dos dois rapazes,
demonstrando que as “alucinações” não ocorriam somente após morte. A esquisitice
tornou-se sinônimo para os transtornos que Ulisses manifestava a partir da perda do pai.
Esquisitice que também povoa o universo narrativo das obras de Dostoiévski.
A personagem de O. G. Rego de Carvalho que mais se assemelha com as descrições
feitas por Dostoiévski sobre Lizaveta talvez seja Joana, avó de Helena. As duas últimas
descritas em Rio Subterrâneo. Nesse livro, Lucínio, personagem central, também se
encontra envolto com os problemas dos distúrbios mentais e psicológicos. Joana é vista por
Lucínio, em suas lembranças, como uma figura enigmática e, ao mesmo tempo, atraente,
pois a solidão e o silêncio nos quais ela se encontra são desejados por ele. Lucínio “ainda
não era nascido, quando a pobre enloucou”302. Ao observá-la, Lucínio “sentia-se invejoso
dela; queria a sua solidão, a sua quietude, a palavra deserta de seus lábios sem viço” 303. Ela
vivia em uma cela, que é uma espécie de quarto reservado aos loucos, típico das casas e
casarões antigos de Oeiras, no Piauí. Os contatos que Lucínio manteve com Joana sempre
foram visuais, de observação. Ele ficava horas a fitá-la balançando em sua rede ou
escavando buracos nas paredes com uma colher. Ela agia como se Lucínio não estivesse
ali, mas destinava, em certos dias, bom tempo a fixar seu olhar em Lucínio. Por isso,
Lucínio se questionava: “Seria Joana, porém, imune ao medo?”304. Para Lucínio, não ter
301
1953, p. 09.
302
303
304
149
medo das pessoas e de suas normatizações seria, dessa forma, não o símbolo da perda da
razão ou da sensatez, mas a expressão de força.
Contudo, tal silêncio e a falta de expressão de fala parecem indicar as ações de uma
sociedade na qual “tudo o que há de estranho no homem seria sufocado e reduzido ao
silêncio”305, como uma forma de afastar os “doentes” da parte considerada sã da
população. Joana vivia enclausurada em sua cela, sem ou quase nenhum contato com as
demais pessoas. Ela tornou o silêncio sua forma de resistir? Para os parentes que a
colocavam em isolamento, ela estaria sendo cuidada de tal forma que a “cura” poderia ser
alcançada. O internamento, desde os fins do século XVIII, como ressalta Michel Foucault,
configurou-se como essa possibilidade e O. G. Rego de Carvalho, por meio da escrita
literária, constrói um quadro que permite a visualização de certos aspectos dessa relação
social com os distúrbios ou descontroles.
Em larga medida, Foucault não pretende fazer uma história do louco, como um
objeto pronto de análise, ele intenta, sim, compreender os condicionantes que constituíram
as práticas e os discursos sobre a loucura, bem como as diretrizes para o pensar
psicológico. E é nesse âmbito psicológico que se insere parte da trama narrativa dos livros
de O. G. Rego de Carvalho. O diálogo possível entre os livros do literato e os livros do
escritor russo, sobretudo no que tange à loucura, dá-se em função de que “loucura e todos
os seus poderes que as idades multiplicam não residem no homem em si mesmo, mas em
seu meio”306. Por isso, pensar a loucura apresentada na narrativa dos dois autores aqui
friccionados é lançar-se na compreensão das inúmeras relações socioculturais que os seus
meios engendraram.
É claro que dar ênfase à loucura como tema não é algo raro na literatura. Então, O.
G. Rego de Carvalho não estaria “inaugurando” um romance sobre a loucura. Talvez
estivesse, no campo da literatura produzida no Piauí, colocando isso mais em voga. Mas o
tema não é uma raridade, pois outros escritores, no Brasil, já haviam tocado nessa temática.
Machado de Assis figura entre esses escritores, com o seu livro O alienista (1881), que é a
primeira obra literária a falar do hospício e, de certa maneira, questionar a psiquiatria. Mas
não é o primeiro a se lançar nesse tema. Álvares de Azevedo, em Noite na taverna (1855),
assim como Bernardo Guimarães, em O Seminarista (1872), também dedicaram parte de
suas tramas a esse assunto. Lima Barreto, em o Triste fim de Policarpo Quaresma (1915) e
Cemitério dos Vivos (1919-1920) aborda a loucura, especialmente no último livro, em tom
305
FOUCAULT, Michel. A história da loucura na Idade Clássica. São Paulo: Perspectiva, 1997, p. 428.
306
150
de autobiografia. Carlos Drummond de Andrade, publicou em 1951 o livro Contos de

Aprendiz, no qual há o texto intitulado A doida, abordando noções e imagens sobre a
loucura. São algumas obras que servem de exemplo da questão da loucura na literatura.
Questão essa que atravessa os romances de O. G. Rego de Carvalho e que abre margem
para as especulações sobre sua projeção autobiográfica. Não é a loucura em si que causa
espanto nos seus críticos, mas, ao que parece, o fato de tomar um tema que não era
disseminado como prática narrativa entre os literatos do Piauí.
Os personagens narrados por O. G. Rego de Carvalho apresentam suas
manifestações de loucura mediante os meios nos quais se inserem, em suas relações com as
mudanças de habitação, de cidade, perda de identidade com seus lugares, assim como o
medo da solidão, da morte e as descobertas inquietantes da juventude. Em decorrência
disso, o escritor piauiense, por várias vezes, por meio das lembranças de Lucínio, utiliza o
termo “pobre” ao se referir à condição mental de Joana, pois intenta dizer que ela é vítima
de um meio de inquietação e confusão. Um meio no qual ela era viúva, pois seu marido
havia sido assassinado e tinha de criar, sozinha, o filho pequeno. O esforço que fazia para
criar seu filho, morando em uma fazenda isolada, tornou-se a única razão de sua vida, e
quando vê seu filho em perigo, em risco eminente com a presença de uma cobra, sua razão
se perde, seu mundo se torna outro, o mundo do silêncio, no qual, provavelmente, o filho
estará livre de qualquer ameaça. Vale ressaltar que não se trata de observar o internamento
isolado do movimento urbano, mas um isolamento dentro de casa.
Contudo, essa “falta de medo” de Joana o inquietava, pois ansiava em vê-la
expressar algum sentimento, esboçando algum tipo de reação. Com essa intenção, Lucínio
vai aos jardins e traz uma folha de uma árvore qualquer com uma lagarta-de-fogo, para
assustar Joana. Nesse episódio, há uma ebulição de sensações e sentimentos em Lucínio,
pois
Ele tudo viu, atemorizado com as contrações do verme, e com a aparência

calma, fria da mulher enferma. Nenhum músculo se repuxava em seu
rosto, nenhuma repugnância parecia ter o seu corpo magérrimo. E o
olhar? Alheio, firme, puro – como sempre. Lucínio não se conteve,
dominado de estranho pavor. O silêncio dela confundia-o, esmagava-o.
Nunca vira nada tão assustador, tão deprimente. Joana agora lhe infundia
pânico: não era um ser igual aos outros, e sim um demônio.
Inconscientemente, talvez, abandonou a cela, sentindo o coração aos
pulsos.”307
307
151
A admiração e a inveja que Lucínio antes sentia pelo silêncio e pela solidão de
Joana transformaram-se em medo, em angústia, pois, em sua racionalidade jovial, nenhum
ser humano ficaria inerte ao contato pegajoso de uma lagarta-de-fogo. Para ele, não se
tratava mais de uma mulher doente, pois, para ele, ela era um demônio. Lucínio parece
apresentar um olhar que Michel Foucault308 denominou de “internamento clássico”, no
qual os sujeitos observavam o louco como sendo o “espetáculo de sua animalidade”.
Essa mudança de olhar de Lucínio sobre a loucura de Joana, bem como as visões de
Ulisses e de seu irmão, José, denotam, em certo sentido e em certa medida, o confronto
entre duas concepções de loucura destacadas por Michel Foucault. Para Foucault, a loucura
não pode ser associada somente a uma dimensão mística e aos mistérios do mundo, mas,
também, às incertezas, fraquezas, ilusões e sonhos do próprio homem. Não se trata, a partir
disso, de pensar a loucura no que diz respeito à verdade estabelecida do mundo, mas da
verdade que o homem distingue de si próprio. Os personagens de O. G. Rego de Carvalho
endossam a noção de que “na loucura, o homem é separado de sua verdade e exilado na
presença imediata de um ambiente em que mesmo se perde”309, como é o caso de Lucínio,
em Rio Subterrâneo (1967), que, inicialmente, cria o ambiente da cela de Joana como um
lugar de identificação, mas depois se perde nesse mesmo ambiente, onde sua verdade e seu
conforto se dissipam na medida em que as suas expectativas da reação do outro, no caso as
reações de Joana, não confirmam seus anseios.
A loucura também está presente em Somos Todos Inocentes (1971), mas agora
envolta nas intrigas e nas relações de poder entre as famílias mais poderosas no livro: os
Ribeiro e os Barbosa. No entanto, diferente dos outros dois livros, O. G. Rego de Carvalho
é mais sutil em seu último livro, pois, em quase todo o texto, ele somente insinua a loucura
de Celina, que enlouquecera com a morte de seu noivo, Luizinho. Somente no final, Raul,
ao conversar com sua noiva, relembra enfaticamente: “Em nossa família, poucos são
equilibrados. Tia Celina morreu doida, não se recorda?”310. A loucura, dessa maneira, era
vista, em certa medida, como algo relativamente comum entre as famílias oeirenses, quase
uma regra, como destaca o personagem Raul. Para a personagem D. Odete, Oeiras era uma
“sociedade provinciana, orgulhosa de suas tradições, de suas ruínas, de seus sobrados, e até
308
FOUCAULT, Michel. A história da loucura na Idade Clássica. São Paulo: Perspectiva, 1997.
309
310
1985, p. 232.
152
de seus doidos”311. A loucura tornou-se como que uma marca registrada, uma identidade
daquela cidade.
Ao trazer os distúrbios psicológicos e/ou mentais para o corpus temático de sua
narrativa, O. G. Rego de Carvalho faz despertar as relações sociais da população piauiense
com os seus alienados. Basta lembrar que instituições como a Santa Casa de Misericórdia e
o Asilo de Alienados atuaram em fins do século XIX e durante a primeira metade do
século XX, de forma deficiente, sofrendo inúmeras limitações de ordens econômicas,
profissionais e de gestão. Ao mencionar o enclausuramento de Joana na cela de sua casa
em Oeiras, O. G. Rego de Carvalho dá indícios de uma prática comum entre algumas
famílias abastadas da antiga capital do Piauí, mas, também, aponta para a falta de
estabelecimentos próprios para o tratamento de pessoas com problemas mentais312. O Asilo
de Alienados Areolino de Abreu foi fundado em uma época, início do século XX, em que
as doenças e distúrbios mentais eram um problema não percebido pelas autoridades.
Ademais, “não parecia esse ser um grande problema de saúde pública naqueles tempos”313.
Se não era uma necessidade primeira de saúde pública, por que, então, Areolino de Abreu,
como médico e político, quis fundar tal Asilo? Isso se deu por explicações ligadas à
modernização dos espaços e das práticas sociais, visto que “a preocupação do douto com
os alienados, concentrava-se, de fato, na ambição de transformar Teresina numa cidade
civilizada”314. Em razão disso, era comum a situação de “doentes acorrentados a troncos no
Piauí, quase na metade do século XX”315. Isso fazia com que muitas famílias preferissem
cuidar de seus loucos em casa, como a situação descrita nos livros de O. G. Rego de
Carvalho, em que os loucos ficavam confinados em quartos reservados das casas e
sobrados.
Em Teresina, por exemplo, somente no ano de 1954 é que seria inaugurado um
espaço com relativas características destinadas ao atendimento de pessoas com distúrbios
311
1985, p. 167.
312
Os estabelecimentos para tratamento de saúde mental no Piauí têm uma história lacunar. No Piauí, o
primeiro espaço para tratar os doentes mentais foi criado em 1803, na cidade de Oeiras, à época, capital da
Capitania do Piauí. Com a transferência da capital para Teresina, em 1852, o serviço em Oeiras deixou de
atender como hospital, para servir somente como leitos de enfermaria. Em 1867, então, já em Teresina, é
oficialmente inaugurada a Santa Casa de Misericórdia, que, no entanto, atendia não somente a doentes
mentais, mas pobres e desvalidos. No ano de 1907 foi inaugurado primeiro espaço especializado, o Asilo de
Alienados, sendo batizado de Asilo de Alienados Areolino de Abreu, em homenagem ao vice-governador da
época.
313
OLIVEIRA, Edmar. A incrível história de Von Meduna e a filha do sol do Equador. Teresina: Oficina
da Palavra, 2011, p. 27. Livro escrito com pesquisa em documentos, mas com a proposta de ser um romance.
314
OLIVEIRA, Edmar. Op. cit, p. 27.
315
OLIVEIRA, Edmar. Op. cit, p. 37.
153
psicológicos e mentais, sendo visto pela imprensa local como “Um fato de magna
significação para a história piauiense”316. Trata-se do Sanatório Meduna317, que teria a
missão de atender não somente a população piauiense, mas de todo o Nordeste. É a essa
realidade de descaso em relação aos problemas e distúrbios mentais, que faz parte,
inclusive, a própria história pessoal de O. G. Rego de Carvalho. Seus livros falam, de certa
maneira, das expectativas de pessoas saídas de cidades interioranas do Piauí e que
ansiavam por vidas melhores na capital, visto que as condições de tratamento médico,
inclusive de saúde mental, eram deficientes.
Esses pontos relativamente em comum entre os textos de O. G. Rego de Carvalho e
os demais autores denotam a variedade e a pluralidade de um livro, bem como ampliam o
estatuto de autor e autoria, e as dimensões da “angústia de influência” que o cerca e a seus
críticos. Mais que isso, tais pontos revelam e reforçam a noção de que nenhum livro é uma
inteireza por si e em si mesmo, pois mantém diálogo com outros livros, com outros autores
e outras realidades. Trata-se, dessa maneira, de uma condição de intertextualidade. A
própria ideia de autoria se alarga na medida em que se nota traços de vários autores na
narrativa de um outro escritor. Isso ainda desperta a perspectiva de que temporalidades
diferentes se entrecruzam, pois, no caso de O. G. Rego de Carvalho, textos de até outro
século e de outras décadas foram (re) visitados e (re) criados. Além disso, destinar esforços
para o vislumbre dos enlaces da narrativa de O. G. Rego de Carvalho com a de outros
escritores é sinalizar para um dos pontos de relativo “desconforto” da escrita do literato em
meio a um campo de disputas, que conduzia a escrita “literária piauiense” em modelos
tidos como regionalistas.
4.3 Nas linhas do efêmero e do tempo

A morte, por ser universal, extingue as malquerenças, a
todos irmanando. É o bálsamo que mitiga o ódio, a luz...318
316
Sanatório Meduna. Jornal O Dia. Teresina. 04 abr. 1954, p. 06.
317
Em 1943, Clidenor de Freitas Santos, médico psiquiatra, insatisfeito com as condições de atendimento do
Areolino de Abreu, compra um terreno, com recursos próprios. Somente em 1954 o sanatório é inaugurado,
em 21de abril. Na ocasião, o folclorista Câmara Cascudo esteve presente. O nome do sanatório é em
homenagem ao psiquiatra húngaro, Ladislas J. Von Meduna, a quem Clidenor de Freitas Santos admirava
muito.
318
Discurso do personagem Dr. João Mendes, na ocasião do velório de José, pai de Dulce. Reproduzido de:
CARVALHO, O. G. Rego de. Somos Todos Inocentes. 3. ed. Teresina: Caderno de Letras Meridiano, 1985,
p. 35.
154
O suicídio também constitui tema consonante na obra de O. G. Rego de Carvalho e

dos autores por ele lidos. No livro Os Irmãos Karamazóv, Dostoiévski relata o suicídio
como um acontecimento interligado com as tramas dos personagens. O suicídio é
apresentado não somente como uma fuga, comumente vista em relação a essa postura à
vida de uma pessoa. É visto como o resultado das fases de degradação da condição
humana, que é alvejada por situações de disputa, decepções, remorso, discórdia, vergonha
e ódio. Como em uma escrita memorialística, Dostoiévski afirma ter conhecido “uma
senhorita, também da passada geração ‘romântica’, que, depois de vários anos de
enigmático amor por certo cavalheiro, com quem poderia muito bem ter-se casado
tranquilamente, - acabou inventando sozinha invencíveis obstáculos”319. Para ele, não
havia motivos aparentes para qualquer ação de descontrole por parte de mulher ao ponto de
ter-se posicionado em uma ribanceira e se atirado “a um rio profundo e rápido – onde
morreu por seu próprio capricho, só para se assemelhar à shakespeariana Ofélia”320. Ao
mencionar a personagem de Shakespeare, Dostoiévski endossa, mais uma vez, a ideia aqui
defendida de que um livro se dá não só em seu enredo aparente, mas, também, em suas
ligações intertextuais com outros textos. Ao dizer que a senhorita inventou sozinha certos
obstáculos, Dostoiévski parece culpá-la pela sua atitude contra si mesma, demonstrando
uma postura muito comum das pessoas em relação aos suicidas, atribuindo-lhes culpa.
O caso apontado pelo escritor russo está relacionado com aquilo que Karl Marx321,
referendando as análises de Jacques Peuchet, ressalta: a maior incidência de casos de
suicídio entre mulheres de famílias burguesas, cujas razões para o suicídio estariam
atreladas para além dos aspectos meramente sociais, econômicos e políticos, mas ligados à
própria relação de gênero que se estabelece. Em seu livro sobre o suicídio, Karl Marx não
descarta o peso dos fatores econômicos e políticos na condição do suicida, mas abre a
discussão para um leque maior de possibilidades. Daí o escritor alemão enfatizar que “o
Homem parece um mistério para o Homem; sabe-se apenas censurá-lo, mas não
conhece”322. As reflexões de Marx, via Peuchet, direcionam o leitor a pensar os limites
entre o que é próprio do indivíduo e suas conexões, pressões e resistências em relação ao
social. Pondera sobre o fato, talvez, de o suicida não ser o único responsável pelo seu ato,
sendo uma ação, em certa medida, coletiva, visto que o indivíduo se (re) cria em seu meio.
319
DOSTOIÉVSKI, Fiódor. Os Irmãos Karamzóvi. Rio de Janeiro: José Olympio, 1967, p. 375.
320
DOSTOIÉVSKI, Fiódor. Op. cit, p. 375.
321
MARX, Karl. Sobre o suicídio. São Paulo: Boitempo, 2006.
322
MARX, Karl. Op. cit, p. 26.
155
Karl Marx não intenta buscar vilões ou culpar a sociedade, mas sim, destacar que o
indivíduo não pode ser visto como um louco, insano ou irresponsável, sem que a sociedade
pense qual o seu papel no trato com tal indivíduo. Como ele mesmo afirma, é preciso
conhecer quais as angústias, as demandas, as expectativas e os sonhos do Homem para que
se possa saber como esse homem se torna feliz ou triste a tal ponto de abrir mão do bem
vital.
Dessa forma, “a classificação das diferentes causas do suicídio deveria ser a
classificação dos próprios defeitos de nossa sociedade”323. A senhorita descrita por
Doistoiévski era de família rica, boa aparência e em um relacionamento amoroso estável.
Seu suicídio remete, também, para as dimensões do real e da realidade, no sentido que a
realidade seria aquilo que é dado a ver, mas que não expressa a essência, isto é, o real. É
nos caminhos turvos e tortuosos entre esse real e a realidade que o suicídio vai se
fortalecendo na subjetivação que o indivíduo faz do mundo e das coisas. Como já havia
postulado o sociólogo francês, Émile Durkheim, o suicídio não se explica unicamente
pelos critérios individuais ou psicológicos, mas na interação desses com o meio social324. É
válido ressaltar que, ao mencionar o meio social como índice para pensar o indivíduo, não
se pode minimizar o indivíduo em relação ao social, como se o indivíduo não filtrasse, não
criasse suas táticas em meio a um repertório de realidade.
Em Rio Subterrâneo (1967), o suicídio é apresentado de maneira inesperada, como
um arroubo da juventude. Em si, o suicídio não é descrito na narrativa como o reflexo de
uma alma visivelmente perturbada, algo que, em geral, espera-se de alguém que comente
tal ato. Provavelmente, a intenção do literato foi desmistificar essa imagem histórica e
socialmente cristalizada de que os suicidas são pessoas com uma personalidade sombria,
vazia, mórbida. O suicida seria, de maneira estereotipada, um indivíduo que apresenta
comportamentos que denunciam ou pelo menos indicariam o suicídio. Nesse sentido, tal
ato é encarado como mais uma esfera da loucura, pois rompe com as lógicas de uma
verdade unicamente exterior.
Essa noção de que um suicida exterioriza sua vontade ou suas inclinações para tal
feito está descrita no capítulo O Rosto na Vidraça, quando Lucínio e seu amigo, Benoni,
discutem sobre a existência de Deus. Em meio a essa discussão, Lucínio diz que Cristo
nada mais é que o sol, ao passo que Benoni advertia ao amigo que um dia ele iria admitir e
professar a fé cristã. Lucínio, como um firme cético, então, disse: “Na velhice ou igual
323
MARX, Karl. Sobre o suicídio. São Paulo: Boitempo, 2006, p. 44.
324
DURKHEIM, Émile. O suicídio: estudo de sociologia. São Paulo: Martins Fontes, 2000.
156
fraqueza de razão, sim”325. Relativa contradição aparece nessa postura de Lucínio, que
tenta se mostrar como uma pessoa conduzida pela razão, mas que se assusta com visões
pelas janelas e cantos da casa. Em vários momentos, pensava na existência do demônio,
que, de certa forma o fascinava, pois “Lucínio nunca vira o demônio. Porém acreditava que
deveria ser belo, olhos azuis, assim como a imagem do Coração de Jesus”. Talvez de
maneira confusa, Lucínio acreditasse mesmo em Cristo, pois era à imagem cultural e
artisticamente divulgada que ele recorria.
Em suas recordações de Oeiras, Lucínio lembra-se de quase sempre presenciar a
cadeira preguiçosa se balançando sozinha. Ele “acreditava que ninguém, a não ser Lúcifer,
àquela exibição teimosa”326. Em certa feita, Lucínio resolveu, com voz forte, chamar:
“Vem, ó meu príncipe”. Como estava um dia chuvoso, trovões e ventos fortes se agitaram.
Seu coração acelerou, mas logo percebeu que não era aquele a quem chamava, e sim a
chuva que aumentava sua potência. Nesse instante, lembrando-se de Joana, Lucínio
confessa a si mesmo: “Enlouqueço”. Lucínio, então, estava sendo acometido por lapsos de
delírios e tais delírios o inquietavam, pois não queria chegar à situação da velha Joana. As
recordações de Lucínio confundiam-se, em vários momentos não conseguia distinguir o
passado do presente. Isso se insere nos domínios da memória, nos quais tanto historiografia
quanto a psicanálise se interessam, mas com propósitos diferentes. Cada qual pensa os
espaços de memória de maneira diferente, no que tange à relação entre passado e presente,
pois “a primeira reconhece um no outro; enquanto a segunda coloca um ao lado do
outro”327, como infere Michel de Certeau. Os delírios dos personagens dos livros de O. G.
Rego de Carvalho desestruturam uma característica inerente à escrita da história: a
sucessividade, na qual um vem depois do outro.
Ainda sobre a relação entre passado e presente, os distúrbios psicológicos dos
personagens do escritor, assim como os deslizamentos da memória deles, fazem friccionar
os modelos historiográficos da “correlação (maior ou menor de grau de proximidade), do
efeito (um segue o outro) e da disjunção (um ou o outro, mas não os dois ao mesmo
tempo)”328. Na narrativa literária, esses modelos da historiografia também podem ser
observados, mas não com a obrigatoriedade que cerca a operação inerente à produção
historiográfica. O escritor toma a esfera psicológica de seus personagens para imprimir, no
325
326
327
73.
328
157
seio da narrativa literária, formas de subjetivação do tempo e o jogo de temporalidades. A

literatura produzida por O. G. Rego de Carvalho, então, permite abrir espaço para os
debates entre história e psicanálise, em razão de que tais debates “sublinham as
possibilidades e os limites de renovação que o encontro entre elas oferece à
historiografia”329.
Foi em meio a tais recordações e esquecimentos, que Lucínio se encaminhava no
debate religioso com Benoni, que, por sua vez, pretendia convencer o amigo da existência
de Deus. Em sua última tentativa de argumentação, Benoni então diz: “Ouve, menino.
Daqui a uma semana estarei morto, e saberás que Deus existe. Juro que te farei acreditar”.
Ouvindo de maneira indiferente, mas com a intenção de desacreditar a promessa do amigo,
Lucínio retruca: “Morto? Tu vais morrer, Benoni? Com essa aparência saudável, esses
músculos que eu tanto invejo? Tu, que nunca vi doente? Assim, nessa calma toda! Oh,
não...”. Para Lucínio, era inconcebível alguém falar que iria morrer se gozava de pleno
vigor físico. Além disso, não passava pela sua cabeça que Benoni estaria se referindo a
uma atitude suicida. Dessa maneira, o diálogo prosseguiu:
“- Será que nem em mim acreditas? Lembra-te, incrédulo: eu posso

suicidar-me. Tomo um narcótico, e durmo para sempre. Ou estricnina...
Contam que a agonia é dolorosa; não sei.
Lucínio riu, crente que o outro brincava:
- Se tu morreres antes de mim, aparece-me. – Pôs na voz um tom faceto.
– Mas não interrompas as minhas leituras. Tenho muito que estudar. As
provas aí.
- ... é uma dura prova.
A sineta convocou-os, nervosamente. Ergueram-se às pressas.
- Não vens à aula?
Benoni acenou que não.
- Agora vou gazear – disse, olhando a rua. Não te esqueças da minha
promessa. Sábado à noite estarei contigo.
[...]
Cometer suicídio, um rapaz assim, sem um queixa, mágoa ou
ressentimento? Oh, decerto gracejava. De outra feita, ia matar a avó, e
tudo não passou de brincadeira.”
Seu amigo jamais seria um assassino, pois não era capaz de perseguir nenhuma
formiga. Benoni era o amigo de Lucínio que nunca se enfurecia, que sabia viver na
diversão, aos namoros. Benoni, no olhar de Lucínio, era o rapaz mais velho da turma, o
329
73.
158
que fazia dele o que mais atraía admiração, por ser quase um homem feito. Estava sempre
sorridente, com suas brincadeiras e piadas. Foi com essa imagem do amigo que Lucínio foi
para a sua aula, seguindo a sua rotina. A semana passou rapidamente para Lucínio, que
estava, de fato, envolvido nos estudos. Rapidamente chegou o sábado e Lucínio quis um
pouco de descanso, indo comprar ingressos para o cine Olympia, em Teresina. Sem muitas
exigências sobre qual filme iria escolher, Lucínio foi surpreendido com alguém a tocar-lhe
o ombro, com uma notícia: “Benoni acaba de morrer, Lucínio. Suicidou-se”330.
Dali em diante, e ainda mais durante o velório, Lucínio se questionava sobre o que
havia acontecido: “Loucura? Farsa que o desgraçou? Ou simplesmente queria experimentar
a força de Deus, a sua própria existência?”.331 Nesse instante, Lucínio começa a se
questionar se o suicídio do amigo não seria a prova da existência de Deus, prova essa que
Benoni queria que Lucínio tivesse. Incluir a discussão da existência de Deus e a marca do
suicídio faz parte da tentativa de O. G. Rego de Carvalho em demonstrar que as razões não
são assim tão racionais e que aquilo que é considerado irracional não é assim tão absurdo.
Lucínio, que era quem não queria admitir a existência de Deus, não praticou nenhum ato
contra si mesmo, ao passo que Benoni, que dizia acreditar em Deus e em Cristo, não levou
em conta o que a fé cristã fala em relação ao suicídio como sendo um pecado não
perdoável. Lucínio se martiriza, pois o amigo havia dito que faria o que, de fato, fez.
Lucínio, insistente e inconscientemente,
Relembra o encontro na esquina, e chora por não ter notado a

advertência. Benoni até chegou a vaticinar a morte. Com que convicção o
disse! E não perceber a tortura que o aniquilava, o desespero que o
possuía e soube transmudar o carinho paternalmente, ali na calçada do
liceu, naquela manhã serena de junho, rindo de seu ateísmo, com o sol
numa banda da testa!332
Com essas lembranças martelando sua mente, chega ao ponto ter alucinações, sem
saber, ao certo, se estava acordado ou dormindo. Em seus delírios, imagina que troca de
lugar com Benoni, na hora de seu velório, e isso o inquieta, pois, ninguém percebe que é
ele quem está no leito de morte. Pior que isso, nessa troca fúnebre, Benoni diz não querer
mais voltar e ameaça afirmando que Lucínio vai observar todo o ritual do enterro, até não
ver mais nada, com as pás de terra a serem lançadas sobre o caixão. Lucínio então acorda,
330
331
332
159
atordoado de tão terrível sonho, em seu sentido de culpa, de impotência por não ter
impedido o amigo. Lucínio continuava atordoado, sem assimilar bem a morte do amigo,
pois ainda achava que fosse uma brincadeira, típica dos arroubos da juventude.
O. G. Rego de Carvalho menciona o suicídio também em Ulisses entre o Amor e a
Morte. O médico que fora cuidar de uma febre que sentira Ulisses, confidenciou a seu
paciente que na adolescência tentara isso: “Recordo que tentei o suicídio, atirando-me de
um sobrado, apenas para constranger uma velha tia. Não imagina o quanto me arrependo,
meu rapaz”333. Ao destacar essa revelação do médico, O. G. Rego de Carvalho aponta para
a pluralidade de “razões” que podem influir na decisão de alguém para o suicídio.
A surpresa que, em geral, cerca o suicídio está associada a uma dimensão
indissociável da morte com a sua relação com o tempo, sobretudo na cultura ocidental. A
morte, pelo menos no sentido físico da matéria, é expressão da passeidade das coisas e dos
seres. É algo que se aproxima diretamente com a própria história, que tem seus limites
epistemológicos em decorrência de o passado ser aquilo que foi, passou.
A história, por sua vez, toma uma série de vestígios como elementos elucidadores à
construção de sua narrativa. No suicídio, na morte propriamente dita, os vestígios são de
cunho muito mais especulativos, sociológicos e até mesmo filosóficos. O corpo do suicida
parece negar a história aparente da pessoa enquanto ela estava viva. A morte, então,
mostra-se como mais um ponto do mosaico da história do indivíduo. O suicídio também
tem o poder relativamente funesto de despertar, naqueles que conheciam o suicida, o
desejo de, agora, entendê-lo. A morte faz, dessa maneira, com que a pessoa saia de um
certo anonimato para se tornar foco principal, para, contraditoriamente, tomar vida a partir
das imagens que seus contemporâneos fazem dela.
Enveredar pelos meandros da dimensão psicológica e intimista, presente em toda a
produção de O. G. Rego de Carvalho é, em boa medida, pensar as relações existentes entre
a própria psicanálise e a história, entre a individualidade do escritor e o exterior que o
cerca e rodeia sua escrita. Relação não muito fácil de abordar, pois remete às discussões
voltadas para a objetividade, realidade, verdade e narrativa.
Com esse mesmo caráter “universal”, é possível perceber a morte como um dos
temas que dão propulsão à narrativa de A Comédia Humana, de William Saroyan. Isso é
evidenciado no capítulo Morte, não vá à Ítaca!. Nesse capítulo, Homero tem um sonho
torturante no qual ele está voando em sua bicicleta, com sua farda de estafeta, mas há um
333
1953, p. 38.
160
outro estafeta, parecido com ele, também a voar. Entretanto, Homero percebe que o seu
adversário se trata de um “mensageiro da morte” e que se dirige à Ítaca, onde moram
Homero e sua família. O que martiriza mais Homero no sonho é que o estafeta é
extremamente parecido com ele, o que o faz pensar que ele, de certa forma, também é um
mensageiro da morte, pois ele entrega telegramas a muitas famílias, noticiando a morte de
seus maridos e filhos.
O medo da morte, que também aparece nos livros de O. G. Rego de Carvalho, é
assunto que governa um diálogo entre Marcus, irmão de Homero e um companheiro seu,
Tobey, quando estavam em um trem, indo para a Guerra. Os dois, mesmo em uma situação
que demanda muita coragem, confessam um ao outro que o medo da morte os domina.
Marcus o pergunta: “Você se importa muito de morrer?”334, o que fez Tobey silenciar um
pouco, para só então responder: “Naturalmente. Eu poderia tapear, talvez, e fingir que não
me importo. Naturalmente que me importo”335. Em meio a essa certeza do receio com a
morte, é que os dois amigos soldados fazem planos, pensando em suas vidas após a guerra.
A intenção dos dois é sair ilesos, mas sabem que a morte é a sombra que ronda toda e
qualquer guerra.
O enredo do livro, de fato, dá-se “entre o amor e a morte”, pois, ao receber, ler e
entregar os telegramas e postais, Homero vê as mensagens de amor e os comunicados das
mortes de muitos homens na guerra. Por esse diapasão, mais uma vez há um indício das
aproximações entre Saroyan e O. G. Rego de Carvalho, que utiliza “entre o amor e a
morte” como expressão icônica do título de seu primeiro livro. O escritor a retoma essa
tônica da dicotomia amor e morte em Rio Subterrâneo (1967), quando o personagem
Lucínio está envolto em um misto de sentimentos: sua paixão por Afonsina e sua tristeza
com o suicídio do amigo, Benoni. Naquele instante, os dois assumem o seguinte
significado: “Afonsina: amor; Benoni: morte”336. Sentimentos que ora libertam, ora
aprisionam o imaginário dos personagens do literato.
Em Saroyan, a morte é tema fundamental. Em seu livro, pois, no mundo de guerra,
a morte está cercada de medos e expectativas, pois “todos morrem procurando a graça, a
imortalidade, procurando a verdade e a justiça” disse Mr. Grogan, que trabalhava com
Homero no telégrafo. Continuando seu raciocínio, ele complementa: “[...] e, um dia, esse
grande corpo do homem, que somos todos nós, sem qualquer exceção, conseguirá o que
334
SAROYAN, William. A Comédia Humana. São Paulo: Abril Cultural, 1974, p. 220.
335
SAROYAN, William. Op. cit, p. 220.
336
161
quer, terá a graça, será imortal, e este maravilhoso mundo mau será um lugar de decência e
bondade entre os homens”. Saroyan se referia ao mundo em guerra, não só a guerra física,
mas aquela que se dá no universo do respeito ao homem em todas às suas instâncias. O. G.
Rego de Carvalho refere-se à morte como uma guerra introspectiva e moral dos homens.
A perda de um ente ou de um amigo alimenta a criação narrativa de O. G. Rego de
Carvalho. Isso fica evidente pelo próprio título do livro que o lança no mundo literário
como autor, Ulisses entre o Amor e a Morte. A morte do pai de Ulisses é apresentada de
forma tão natural, quase poética, que, em primeiro momento, causa espanto no leitor.
Entretanto, a intencionalidade, talvez, do escritor, seja a de demonstrar que a morte não
precisa ser revestida de uma violência para além do que de fato é. A morte não precisa ser
causada pela falta de comida, pelos castigos da seca ou algo semelhante. Isso é notório no
capítulo no qual o pai de Ulisses falece: “Quente era a manhã, em julho, quando meu pai se
deitou, as pálpebras baixando. E puro, e distante, e feliz, encarou o céu e o tempo”337. Esse
é todo o texto do capítulo, não havendo mais nada além do título do capítulo que é Quente
era a manhã, em julho. Encarar o tempo é a forma como o escritor tem, consciente ou
inconscientemente, de manifestar sua concepção de tempo, em que a morte se qualifica
como o instante do não-tempo, no qual a linearidade se dissipa em função de uma
existência que se divide entre a materialidade do corpo e a imaterialidade da memória. A
descrição da morte do pai de Ulisses se assemelha ao ato de se deixar levar por um sono
profundo, talvez algo que Sócrates já pensava, pois “se não há nenhuma sensação, se é
como um sono em que o adormecido nada vê e nem sonha, que maravilhosa vantagem
seria a morte”338. A morte, na escrita do literato, é trazida à tona para ser pensada como
algo inerente à condição humana, e não como um mal causado somente pela seca e pela
fome. Como sugere o título de Somos Todos Inocentes, bem como o trecho do discurso do
personagem Dr. João Mendes, a morte torna a todos inocentes, pois chega a todos
indistintamente.
Como o escritor já havia colocado o termo “morte” no título do livro, o capítulo
referido, em momento algum, repete a utilização de tal palavra, como uma forma de
suavizar a própria narrativa. Isso remete às maneiras de imaginar a morte, especialmente
entre os séculos XV e XVI, quando “a morte no leito [...] é um rito apaziguante, que
337
1953, p. 13.
338
PLATÃO. Defesa de Sócrates. In: Sócrates. Seleção de Textos. 2. ed. São Paulo: Abril Cultural, 1980, p.
26.
162
soleniza a passagem necessária”339. Ainda há o aspecto de tentativa de se aproximar da

maneira como muitas pessoas, especialmente aquelas de cidades interioranas do Piauí,
referem-se eufêmica e metaforicamente à morte.
Para O. G. Rego de Carvalho, a morte pode ser, sim, um tema que eleva a literatura
piauiense a outros patamares, pois descentraliza a escrita em relação a pressupostos
deterministas ou de uma identidade ligada a imagens cristalizadas e estanques. De maneira
tangencial, pode-se pressupor que a narrativa do literato sugere que o piauiense não é só o
vaqueiro, que sofre com a seca, com a falta de terra e que vive em condições quase
animalescas. O “piauiense”, mesmo ele não remetendo diretamente a essa noção
identitária, é também o homem citadino, que se inquieta com a mudança de uma cidade a
outra, em busca de trabalho, de estudos e de tratamento de saúde, como está expresso em
Ulisses entre o Amor e a Morte, por exemplo. A morte não atinge ao homem somente pela
fome e pela miséria, mas por situações várias que acometem qualquer ser humano,
independente de sua localização socioeconômica. Seus livros põem em relevo a ideia de
que a literatura não precisaria seguir os moldes da seca, conflitando com a generalização
feita sobre a “literatura piauiense”, que, para alguns intelectuais estaria “centrada na
seca”340.
É o que ele demonstra em Somos Todos Inocentes, quando menciona as intrigas
entre duas famílias por causa do desentendimento no passado, que acabou com o
assassinato de um homem, que havia sido contratado pelo intendente Raimundo Barbosa,
para assegurar a integridade de um jardim na praça central, em frente à Igreja da cidade de
Oeiras. O conflito se deu pelo fato de, certa noite, Ananias, afilhado muito querido do
coronel Joaquim Ribeiro, ter sido repreendido a tapas pelo vigia do jardim. Depois disso, o
vigia apareceu morto e a culpa recaiu no capitão Joaquim. Desde então, as duas famílias se
odeiam. Essa morte, na qual o vigia “apareceu desfalecido junto a uma touceira de
açucenas, os olhos esbugalhados e sanguíneos”, é uma forma que o escritor encontrou para
sinalizar para as tensões entre o poder local dos fazendeiros, chamados de coronéis, e a
política de intervenção dos intendentes, que permaneceu até 1930. A morte, como
acirramento das disputas políticas entre as duas famílias, reaparece quando um dos filhos
do intendente Raimundo Barbosa, Luís, foi assassinado. Ele se envolvera com Celina, da
família dos Ribeiro, e, depois de pedi-la em casamento, resolveram fugir, para ficarem
339
ARIÈS, Philippe. História da morte no ocidente. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2012, p. 55.
340
SILVA, Maria Celestina Mendes da. A representação da seca na narrativa piauiense: séculos XIX e
XX. Rio de Janeiro: Caetés, 2005, p. 67.
163
juntos: “fugiram uma semana depois, a cavalo. Mas antes que chegassem à fazenda, Luís
foi baleado, vindo a falecer, entre as lágrimas da noiva”341. Esse episódio viera a acontecer
logo após a morte de Raimundo Barbosa, depois de ter perdido as eleições para o candidato
apoiado por Joaquim Ribeiro. José e Luís eram os dois filhos do intendente, sendo que José
ficou responsável pelos assuntos e negócios das posses do pai. Luís era um boêmio, que
gostava de festas e diversão. Contudo, José ficou profundamente magoado com a morte de
seu irmão, alimentando um ódio incondicional aos Ribeiro. Esse ódio vai ser o entrave para
a aproximação entre Dulce, sua filha e Raul, da família dos Barbosa.
A figura do Joaquim Ribeiro, na obra de O. G. Rego de Carvalho, faz uma espécie
de denúncia do poder que os coronéis - pois Joaquim Ribeiro assume o papel na obra de
coronel - possuíam durante o período conhecido como República Velha. No livro Somos
Todos Inocentes, o “Velho”, como era chamado o capitão Joaquim Ribeiro, consegue
vencer o seu rival, Raimundo Barbosa, que tentava se reeleger. Isso remete ao poder que os
coronéis tinham de manipular os votos das eleições, visto que o sistema eleitoral da época
era frágil, sobretudo pelo fato de o voto ser aberto e os coronéis enviarem seus capangas
para o local de votação para intimidar os eleitores.
Mesmo passados alguns anos da morte do pai e de seu irmão, Luís, José continuava
a alimentar ódio pelos Ribeiro. Encontrava-se entristecido e doentio com os momentos
ruins dos negócios que herdara do pai e, em certo dia, voltando para a cidade, montado em
sua égua, enfrenta, com sofreguidão, a travessia do riacho. A morte, assim, está inscrita na
perspectiva de que o tempo não é finito, como em um sentido cronológico, pois a
lembrança é a luta contra o esquecimento, ou ainda, o esquecimento é a condição
necessária para que a lembrança se mantenha. Ao chegar à cidade já à noite, ouve a batida
e a música no Sobrado, onde Dulce já estava para uma festa de recepção dos familiares de
Raul. A égua de José não aguentando a longa viagem e os vários esporões de seu dono, cai
perto do Sobrado e morre. José, meio delirante, vai até sua casa, com a dúvida se Dulce
estaria em casa ou no baile. Sua esposa, D. Odete, o recebe e percebe que não está bem, e
quando Dulce chega e imediatamente ela pede para a filha chamar o médico. O boticário,
ao analisar diz: “Infelizmente nada posso fazer – disse virando o rosto. Desculpem”342. A
morte mais uma vez cerca a família. Após a morte do pai, Dulce descobre a índole de Raul,
que engravidara Pedrina, filha do sacristão. No entanto, Raul afirma que não se casará com
341
1985, p. 13.
342
CARVALHO, O. G. Rego de. Somos Todos Inocentes. Op. cit, p. 32.
164
Pedrina e que ela deve realizar um aborto. No desespero, Pedrina procura a ajuda de Dulce,
para que ela convença Raul a se casar com ela, mas Dulce então diz: “Ele pertence a uma
família com outros costumes...”343. Essa fala de Dulce indica como as relações conjugais,
na cidade de Oeiras do início do século XX, eram ainda determinadas por interesses
familiares, que disputavam o poder na localidade.
As ações dos indivíduos eram condicionadas por suas origens familiares,
econômicas e políticas. Isso é endossado quando Raul e Ananias estão conversando sobre a
gravidez indesejada de Pedrina. Raul fala que está comprometido em noivado com Maria
do Amparo, dizendo que “[...] não fosse isso eu me casava com ela. Uma morena e
tanto!”344. Admirado com essa afirmação do neto do padrinho, Ananias indaga: “E seu
Raul teria coragem? Muito pobre, segundo ouvi dizer. Não é pro senhor”345. Ananias sabia
que o principal critério para haver casamento na família dos Ribeiro era ser de família
influente politicamente e com posses. Até nesse sentido, O. G. Rego de Carvalho tocou em
uma outra instância da vida e da morte: o aborto, que, inclusive, intitula um capítulo do
livro. Tanto Raul, quanto sua mãe mencionavam-no como a única saída para preservar o
nome da família, pois, como falava a mãe de Raul, “É preciso cuidar logo do aborto, antes
que dê muito na vista”. A maneira como os dois se referiam ao aborto remete à prática
cultural da região e da época, em que pensar uma vida sendo ainda gestada não afligia
tanto quanto os interesses familiares. De fato, nem se pensava no aborto como um ato de
assassinato, ou tão penoso como a morte de um nascido.
Somente quando o aborto acontece, de maneira semiacidental – pois Pedrina cai,
mas ela já havia imaginado que um forte tombo talvez resolvesse seu problema e por isso
não o evitou – é que a grávida pensa que está cometendo um crime contra a vida, dizendo a
Dulce: “Foi uma loucura... – balbuciou a rapariga, quase no último alento. Não suportei a
vergonha. Sou uma miserável, Dulce, uma assassina!”346. Pedrina estava em um misto de
sentimentos: a vergonha, as convicções religiosas em relação ao quase suicídio e ao aborto,
que, naquele instante, ela via como um assassinato. O interessante, na maneira como ela
fala à sua amiga, é que, em momento algum ela se queixa da perda do filho, mas se
preocupa com a sua reputação, pois ela se refere sempre a ela mesma, falando de sua
343
1985, p. 65.
344
CARVALHO, O. G. Rego de. Op. cit, p. 112
345
346
165
vergonha, por ser uma miserável, por ser uma assassina. Aquele ser que foi gestado por
acidente, por um “acidente” seria aniquilado sem nenhuma, ou quase nenhuma afeição.
Vale abrir um parêntese para a ênfase que O. G. Rego de Carvalho dá ao
“sofrimento” da égua de José, que, na narrativa do escritor, resiste durante todo o percurso
para satisfazer as necessidades de seu dono. Essa descrição do animal, que, cumprida a sua
tarefa, agoniza até a morte, faz lembrar a descrição feita por José de Alencar, no livro
Cinco Minutos. Nesse livro, de um autor que O. G. Rego de Carvalho admite ser um de
seus grandes inspiradores no rol dos literatos, há, também, o sacrifício de um cavalo, em
favor dos desejos de seu dono para realizar seu intento de deslocamento. No livro de José
de Alencar, o personagem é movido pela paixão que sente, em busca de sua amada. No
livro de O. G. Rego de Carvalho, o personagem José é conduzido pelo ódio que sente pela
família que teria desgraçado a sua. Enquanto em um livro o principal motivo é o amor e a
vida, no livro do escritor piauiense, os impulsos se dão pela morte e pelo ódio.
Tal livro, mesmo não tendo a pretensão de ser um “romance histórico”, pontua uma
série de elementos que são expressões da realidade política, social e econômica daquela
época no Piauí, sobretudo na cidade de Oeiras. Na antiga capital do Piauí, que, no período
da narrativa, ainda parecia sofrer com a transferência, os costumes patriarcais e
paternalistas eram marcantes, sobremaneira as práticas coronelistas. Ao expressar essas
características da política, da economia, da seca que afligira em 1915 a cidade e o nordeste;
ao mencionar práticas que seriam “típicas” do cotidiano da região nordeste, não estaria O.
G. Rego de Carvalho escrevendo um texto nos contornos regionalistas? Provavelmente
sim, mas a pretensão do escritor não era escrever já pensando em uma localização ou
classificação literária.
O seu “regionalismo”, ou melhor, o “regionalismo” que a ele a crítica certas vezes
atribui, é revestido de outros vieses que não necessariamente os acontecimentos
geográficos ou naturais, nem mesmo as implicações e gerenciamento desses, a política e a
economia. Em sua narrativa é possível perceber que não é só a natureza que impinge
sofrimento ao homem do interior do Piauí, do nordeste. São suas próprias ações, suas
escolhas que o levam à felicidade ou a infortúnios. As temáticas tidas como “universais”,
como a morte, o amor, a infância, a juventude e a loucura são as preocupações dominantes,
a sua maneira de compor seus enredos.
166
4.4 Nas regras da arte: entre letras e ilustrações
No presente tópico, foram analisadas as capas de algumas edições de Ulisses entre

o Amor e a Morte, Rio Subterrâneo, Somos Todos Inocentes e a capa de Ficção Reunida.
O primeiro por ter sido o livro com o maior número de edições, exatamente quinze, além
de três edições em Espanhol. O segundo por se tratar daquele com maiores mudanças de
ilustração entre as capas das sucessivas edições. Somos Todos Inocentes é o livro com o
menor número de edições. Ficção Reunida é um livro abordado pelo desafio em se ilustrar
uma brochura que contém os outros três livros do literato. É importante mencionar que
nem todas as capas de todas as edições foram aqui reproduzidas e/ou analisadas. Ou
porque não foram encontradas algumas edições, ou pelo fato de que algumas edições
trazerem capas que não mudaram em relação às anteriores. Inicialmente será feita uma
breve apresentação das ideias que norteiam os livros, não por meio de resumos do enredo,
mas pela interpretação feita por críticos acerca da obra. Posteriormente, as obras serão
analisadas a partir das ilustrações de edições das obras, discutindo as aproximações e
distanciamentos entre o texto e a imagem. Algumas observações sobre as “atualizações”
textuais também foram feitas, com o intuito de perceber as temporalidades que cortam as
edições.
Conforme Sevcenko347 e Decca348, um grande desafio imposto ao historiador,
sobretudo quando se empenha na construção do conhecimento em parceria com a narrativa
ficcional, é ponderar entre compreensões subjetivas e entendimentos objetivos. Quando a
escrita está sendo interpretada não é uma tarefa de atribuir sentidos somente às palavras. O
autor do texto é inevitavelmente interpretado, pois não há texto sem os traços do autor,
que, por sua vez, é marcado pelo mundo que o cerca, mundo esse que também é
transformado pela escrita do autor. Não há imaginação, por mais absurda que possa
parecer, sem nenhuma vinculação com o mundo real, pois caso contrário, não seria nem
possível de ser compreendida por nenhum leitor ou interlocutor. Da mesma forma não há
nenhuma realidade que não seja capaz de ser potencializada por atos de invenção e
criatividade. Por esse viés, não há texto unicamente psicológico e nem texto unicamente
social. Textos sócio-psicológicos ou psico-sociológicos parecem ser o gênero mais
347
SEVCENKO, Nicolau. Literatura como missão: tensões sociais e criação cultural na primeira república.
4. ed. São Paulo: Brasiliense, 1999.
348
DECCA, Edgar S. de.; LEMAIRE, Ria (Orgs.). Pelas margens: outros caminhos da história e da
literatura. Campinas, Porto Alegre: EDUNICAMP; EDUFRGS, 2000.
167
apropriado para os romances de O. G. Rego de Carvalho. O literato “inscreve-se nessa

linha do romance sócio-psicológico”349. Se os seus textos estão nessa perspectiva entre o
social e o psicológico, como se dá a percepção da realidade em suas obras? Seus
personagens são expressões da inventividade ou projeções do “eu” do escritor e não do
“eu” literário? O próprio escritor, em muitas entrevistas afirma que muito do que está
escrito é uma revelação literária de sua vida, de seus desejos, anseios e medos. Sobre seus
textos, O. G. Rego de Carvalho diz que “constituem autobiografia espiritual, refletem meus
sentimentos e ideias”350. Ao contrário do que se possa pensar inicialmente, sentimentos e
ideias não se inserem unicamente na dimensão interna ao indivíduo, pois são formulações
que são engendradas no decorrer das inserções e relações sociais.
Assim, a escrita literária, especificamente o romance, agrega várias dimensões que
dão a ela características ambiciosas. Segundo Marthe Robert351, essa marca do romance foi
se constituindo ao longo dos séculos XVIII aos princípios do XX, oscilando entre posturas
negativas e posturas extremistas em relação ao romance. Um dos maiores questionamentos
sobre o romance é sobre o seu status de veracidade, o que, para alguns críticos,
determinaria o “bom” do “mau” romance. Contudo, “o romance nunca é verdadeiro nem
falso, fazendo apenas sugerir um no outro, isto é, dispondo sempre exclusivamente da
escolha entre duas maneiras de enganar, entre duas espécies de mentira que apostam
desigualmente na credulidade”352.
No tocante ao “real” em O. G. Rego de Carvalho, Francisco Miguel de Moura
afirma que “O real em O. G. Rego é Oeiras e seus símbolos (o Sobrado, a Fazenda, o Pé de
Deus, o Pé do Diabo, etc.). O sobrado, por exemplo, vai ser um ponto de maior observação
por parte dos ilustradores do livro Rio Subterrâneo. É a infância e seus problemas. É a
loucura e sua problemática ainda tão mal conhecida.”353. Tal “real” ainda pode ser
visualizado na espacialidade de Teresina também com seus símbolos (o Liceu Piauiense, a
Praça do Liceu, a Praça Pedro II, o Teatro 4 de Setembro etc.) e, em alguns momentos, na
349
MOURA, Francisco Miguel de. O. G. Rêgo e o Romance sócio-psicológico. Teresina, 20 de março de
1997. Semana O. G. Rêgo de Carvalho. Disponível em:
<http://www.usinadeletras.com.br/exibelotexto.php?cod=1968&cat=Ensaios&vinda=S>. Acesso em: 22 abr.
2011, p. 01.
350
CARVALHO, O. G. Rego de. Apud KRUEL, Kenard. O. G. Rego de Carvalho: fortuna crítica.
351
ROBERT, Marthe. Romance das origens, origens do romance. Trad. André Telles. São Paulo: Cosac
Naify, 2007.
352
ROBERT, Marthe. Op. cit, p. 27.
353
MOURA, Francisco Miguel de. O. G. Rêgo e o Romance sócio-psicológico. Teresina, 20 de março de
1997. Semana O. G. Rêgo de Carvalho. Disponível em:
<http://www.usinadeletras.com.br/exibelotexto.php?cod=1968&cat=Ensaios&vinda=S>. Acesso em: 22 abr.
2011, p. 03.
168
cidade de Timon, no Maranhão. O real é uma essência que cada indivíduo apreende e
subjetiva, tornando visível uma ou várias realidades. Isso é demonstrado nas obras de O. G.
Rego de Carvalho, pois as cidades de Oeiras, Teresina e Timon são a realidade
literariamente percebida pelo autor. São cidades “subterrâneas” porque expressam os
sonhos, angústias e medos do autor.
A sua escrita ser carregada de subjetividade não significa falta de lucidez e
racionalidade. Os textos de O. G. Rego de Carvalho, além de contemplarem em primeiro
plano as dimensões mais universais do ser humano, retratam as configurações sociais,
espaciais, políticas e culturais de sua época e de suas memórias. Pois, como destaca Michel
de Certeau354, a escrita, assim como a produção artística, é o resultado do pensamento em
sua localização social, espacial e institucional.
Desde o primeiro livro, Ulisses entre o amor e a morte (1953), a escrita de O. G.
Rego de Carvalho tem chamado a atenção da crítica literária e de estudiosos de uma forma
geral. Os comentários tentam significar e localizar o autor em uma determinada
perspectiva literária, destacando o seu estilo ousado e inovador. Ulisses entre o amor e a
morte deixou a impressão de “uma poesia misteriosa” que estarreceu e, ao mesmo tempo,
encantou os seus pares.
Em Rio Subterrâneo (1967), há onze comentários de críticos destacando as
qualidades do livro e do autor. Na contracapa do livro encontra-se o depoimento de Carlos
Drummond de Andrade afirmando que: “De Rio Subterrâneo tirei forte sensação de obra
calcada no que o homem tem de mais dolorido e profundo; e trabalhada com aguda
consciência artística. É desses livros que a gente não esquece”. A afirmação de Drummond
é importante, principalmente quando fala de “consciência artística”, pois demonstra que a
obra não é tão somente uma projeção de experiências pessoais do autor, mas elaborada
com propósitos estilísticos bem definidos. Nesse sentido, pensar as relações entre os livros
do literato e as ilustrações que adornam as capas de diferentes edições, é compreender que
há, em certa medida, lutas de representação. Segundo Pierre Bourdieu355, é por meio de tais
lutas de representação que são definidos os “poderes de consagração estética”, tanto do
escritor como do ilustrador. Por esse viés, a relação entre escrita e imagem só pode ser
apreendida por meios das representações, que expressam o caráter relacional entre estética
e estilo. É sobre essa obra impactante e conflituosa que os ilustradores tiveram de se
debruçar para representá-la pelo olhar da arte pictórica, das imagens. As ilustrações e suas
354
CERTEAU, Michel de. A escrita da história. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 1999.
355
169
relações com os textos escritos indicam que a prática intersemiótica é inerente ao processo
interpretativo de confecção das capas dos livros.
O universo das representações imagéticas, ou seja, da iconografia, é demasiado
extenso, visto que engloba pinturas, desenhos, esculturas, charges, filmes, fotografias etc.
Por razão dessa amplitude, e em decorrência do objeto deste estudo, optou-se pela
utilização e discussão a partir das ilustrações das capas de quatro livros de O. G. Rego de
Carvalho. O debruçar sobre as capas, como composição do arcabouço empírico, permite a
visualização das trajetórias da escrita, ampliando os horizontes para o aprofundamento não
somente das obras em si, mas das configurações histórico-culturais de produção e consumo
de tais textos.
Uma característica à parte dos livros do literato é a que se refere às ilustrações das
capas. O leitor se depara, a partir das capas, com muitas das sensações e sentidos que, em
grande medida, são expressos ao longo da narrativa. É fundamental que se diga que, no
universo do campo cultural, literatura e imagem devem analisadas à luz de certos
referenciais, sejam eles estéticos ou sociais, para que as inferências não sejam, também, de
cunho unicamente subjetivo.
É preciso atentar para as consonâncias e dissonâncias entre texto e imagem, não
como uma postura metódica da busca de uma verdade absoluta, mas no intuito de perceber
que há sistemas relacionais de verdade que se produzem pela literatura e pela imagem,
pois, como alerta Peter Burke356, é importante observar os pontos de inserção de cada
imagem e texto nas configurações sociais nos quais se inserem.
Necessário se faz perceber que essa inserção não se dá somente no momento de
produção da obra, seja literária ou artística, mas em toda a sua trajetória de consumo e
357
apropriação. Segundo Roger Chartier , falando especificamente do livro, a visualização
dessa trajetória permite compreender as relações de poder em que autor, produção,
consumo e apropriação estão imersos. Há uma complexa relação entre leitor, autor e
artista, pois são sujeitos diferentes que consomem o texto de maneiras também diferentes.
É no seio dessa complexidade que “o leitor da imagem é convidado a compartilhar as
emoções dos personagens, e o artista se esforça em se pôr à altura do romancista” 358. O
ilustrador tenta dar vida às relações e ações dos personagens, sobretudo dos protagonistas.
356
BURKE, Peter. Testemunha ocular: história e imagem. Bauru, SP: EDUSC, 2004.
357
CHARTIER, Roger. À beira da falésia: a história entre incertezas e inquietudes. Porto Alegre:
EDUFRGS, 2002.
358
DOODY, Margareth. Dar rosto ao personagem. MORETTI, Franco. O Romance: a cultura do romance.
Vol. 1. São Paulo: Cosac Naify, 2009, p. 579.
170
A partir disso, é possível traçar algumas análises acerca das capas e suas
ilustrações, começando por Ulisses entre o Amor e a Morte (1953):
Capa 1 – Capa da 1ª edição de “Ulisses entre o Amor e a Morte”
Fonte: CARVALHO, O. G. Rego de. Ulisses entre o Amor e a Morte. 2. ed. Rio de
Janeiro: Civilização Brasileira, 1972.
Ulisses entre o Amor e a Morte foi publicado em 1953, quando O. G. Rego de

Carvalho tinha vinte e três anos de idade. Para os críticos da época, a idade do escritor
servia para endossar argumentos polarizados. O livro ora foi visto como surpreendente pela
jovialidade do escritor, ora foi visto como incipiente em função desse mesmo elemento
jovial. A ilustração dessa edição do livro marcará o estilo de todas as capas e de todas as
edições publicadas pela Editora Caderno de Letras Meridiano, que tinha em O. G. Rego de
171
Carvalho, um de seus principais editores, visto que tal editora era ligada ao Grupo
Meridiano, do qual o escritor era componente.
Quase duas décadas após, a segunda edição sai pela editora Civilização Brasileira,
no ano de 1972. Isso se deu, em certa medida, pela parceria que havia publicado, em 1967,
Rio Subterrâneo. O interessante é que o corpo editorial fez questão de enfatizar, no texto
de orelha do livro, que “este seu relançamento assume foros de uma primeira edição”, pois,
segundo os editores, a publicação da Editora Caderno de Letras Meridiano não teria
alcançado um número mais significativo de leitores.
Nessa nova edição, de 1972, há uma capa com uma ilustração mais colorida, se
comparada à edição anterior. Quem assina a capa é Roberto Franco, que expressa sua
interpretação do livro com a imagem de uma janela, cuja visão se dá para uma rua
arborizada, casas com paredes azulejadas e telhas vermelhas aparentes. É a sua visão de
uma cidade do Piauí.
Outro ponto que torna essa segunda edição diferenciada em relação às demais são
as ilustrações que adornam a abertura de cada um dos cinco capítulos que compõem o
livro, quais sejam Viagem de Cura, A Selga, Adolescência, Os Pombos e Conceição. A
imagem de uma velha rabiscando uma palavra no chão remete ao início do Primeiro
Capítulo, em que Ulisses, personagem central do livro, relata o episódio em que uma velha
escreve seu nome no chão. Para o Capítulo II, Roberto Franco desenhou uma figura
feminina, com feições suaves e sorriso discreto, o que, em boa medida, parece descrever a
imagem de Ovídia, que recebera ele e seu irmão, “oferecendo cocadas e pães-de-ló”359.
Abrindo o Capítulo III está a imagem que intenta demonstrar os conflitos de relação de
Ulisses com seu pai e sua mãe, em meio às suas angústias e inquietações típicas da
adolescência. “Breve, num mundo de nuvens, eu vi inúmeros pombos em revoada, por
cima dos morros que cercavam Oeiras”. É a essa fala de Ulisses que a ilustração do quarto
capítulo faz referência. A ilustração do último capítulo tenta retratar Conceição, a garota
por quem Ulisses se apaixona e conhece os efeitos do amor.
359
CARVALHO, O. G. Rego de. Ulisses entre o Amor e a Morte. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira,
1972, p. 24.
172
Capa 2 – Capa da 2ª edição de “Ulisses Entre o Amor e a Morte”
Fonte: CARVALHO, O. G. Rego de. Ulisses entre o Amor e a Morte. 2. ed. Rio de
Janeiro: Civilização Brasileira, 1972.
A última edição, pelo menos aquela da qual se tem conhecimento, data do ano de
2013, lançada no mesmo ano da morte do escritor, meses antes do fatídico ocorrido.
Publicada pela Editora Renoir, impressa pela Gráfica Halley. A capa é assinada por Paulo
Moura. A ilustração segue o estilo do real-abstrato, ou seja, a realidade disforme é apenas
uma sugestão de imagem.
173
Capa 3 – Capa da 15ª edição de “Ulisses entre o Amor e a Morte”
Fonte: CARVALHO, O. G. Rego de. Ulisses entre o Amor e a Morte. 15. ed.
Teresina: Renoir, 2013.
No tocante às capas para as edições em Espanhol, de 2004 360, 2005361 e 2007362,

algumas observações também podem ser traçadas. A edição realizada pela editora
universitária preferiu trazer a foto do busto do escritor, em preto e branco, acompanhada de
um fundo verde, além do nome do autor e do título do livro em cor amarelo. A foto que
figura a capa é datada de 1967, feita no Rio de Janeiro, para a ocasião do lançamento da
360
CARVALHO, O. G. Rego de. Ulises entre el Amor y La Muerte. Teresina: EDUFPI, 2004.
361
CARVALHO, O. G. Rego de. Ulises entre el Amor y La Muerte. Teresina: Oficina da Palavra, 2005.
362
CARVALHO, O. G. Rego de. Ulises entre el Amor y La Muerte. Teresina: Fundação Quixote, 2007.
174
primeira edição de Rio Subterrâneo. Nos dados técnicos do livro não consta nenhuma
informação sobre a capa, o que indica que não houve nenhum artista, ilustrador ou
desenhista responsável diretamente por ela.
Capa 4 – Capa da 1ª edição de “Ulises entre el Amor y la Muerte”
Fonte: CARVALHO, O. G. Rego de. Ulises entre el Amor y la Muerte. 3. ed. Teresina:
EDUFPI, 2004.
A capa da edição de 2005 é assinada pela equipe da Arca Comunicação Ltda. Traz
alguns elementos que representariam temas que compõem o enredo do livro. Os dois tons
de amarelo, que predominam, são utilizados de tal maneira que formam figuras em forma
de flor, cruz e cerca ou porteira. De imediato, essas imagens remetem, em grande medida,
ao “amor” e à “morte”, que são as palavras norteadoras do título do livro. A cerca ou
porteira faz pensar nas casas e no ambiente familiar do personagem central. Mas, também,
175
sugere as “passagens”: da infância para a adolescência; da inocência aos desejos; de uma

cidade à outra; da vida para a morte. Na quarta-capa está reproduzido, em Espanhol, o
texto que está intitulado de “Quente era a manhã, em julho”, que descreve a morte do
personagem Ulisses. Esse texto endossa, em grande parte, as ilustrações das flores e da
cruz que constituem a capa.
Fonte: CARVALHO, O. G. Rego de. Ulises entre el Amor y la Muerte. 3. ed. Teresina:
Oficina da Palavra, 2005.
O projeto gráfico da terceira edição ficou a cargo de Gabriel Archanjo e

Francinaldo. A ilustração da capa, assim como em outras edições em Português, traz traços
simples, como linhas que insinuam a existência de uma casa, com destaque para uma
176
possível porta e o telhado do local. Uma janela sutil, que dá para o horizonte, visualizando
uma luz, provavelmente o sol, também reforça a sugestão dessa casa.
Fonte: CARVALHO, O. G. Rego de. Ulises entre el Amor y la Muerte. 3. ed.

Teresina: EDUFPI/APL, 2007.
Nas últimas edições, para além das ilustrações das capas, é importante notar a
ênfase dada, na folha de rosto do livro, ao fato de se tratar de uma “edição atualizada”, o
que denota, em certa medida, a intenção de tornar o livro cronologicamente adaptado.
Passados sessenta anos, o livro estaria apto a ser consumido por um público cujas
demandas e práticas, em parte, são distintas da época do lançamento da primeira edição.
177
É possível tomar alguns exemplos disso, com as mudanças de alguns termos,

expressões e sentenças ao longo das edições. São mudanças sutis, mas que, na proposta do
autor, dariam melhor sentido ao livro na “atualidade”. Para demonstrar isso, tomaram-se a
segunda edição (1972)363 – que preservou a escrita da primeira edição, e a última edição
(2013)364, por se tratar da última revisão e atualização.
No capítulo “Pombos”, é possível, por exemplo, visualizar modificações no texto: o
termo “convalescência” é substituído por “convalescença”. Há, ainda, a substituição do
termo “bichinhos” por “pombinhos”; “menina” por “moçoila”; “inquietas” por “buliçosas”.
A frase “não obstante cansar-me facilmente” alterada por “não obstante cansar-me um
pouco se me demorava ao sol”. Outras frases alteradas são: “corri para a porta”, substituída
por “saí à porta”; “Ia acenar-lhe que sim”, que foi substituída por “Eu ia revelar quem me
dera”; “o coração pulsando fortemente” por “fitando-lhe a boca”; “Arnaldo pôs a mão em
meu ombro e sorriu” substituída por “Arnaldo sorriu e se aproximou de mim”. Dentre as
alterações também há muitas relacionadas à pontuação, sobretudo ao uso de “vírgula”.
As edições em Espanhol, de 2004, de 2005 e de 2007, de Ulisses entre o Amor e a
Morte, seguiram as atualizações que são observadas nas últimas edições em Português. A
primeira edição em Espanhol foi publicada pela Editora da Universidade Federal do Piauí
– UFPI, enquanto a segunda foi lançada pela Editora Oficina da Palavra; e a terceira foi
publicada pela Fundação Quixote, ambas localizadas na cidade de Teresina, Piauí.
É interessante mencionar que a escolha pela substituição de termos, acréscimos ou
supressões está ligada à tentativa do escritor de tornar o seu texto “atraente” para o público
leitor. Além disso, como já destacaram alguns críticos a obra de O. G. Rego de Carvalho,
como é o caso de Francisco Miguel de Moura, isso faz parte de uma característica do
próprio literato, que busca a “melhor forma” para seus textos.
Nesse sentido, apontar essas mudanças textuais ao longo das edições é demonstrar
que o próprio texto é social e historicamente construído, e que compõe o feitio, também,
das “regras da arte”, como forma de manutenção do espaço de atuação literária. Não
somente pelo texto em si, mas pelas e nas relações entre o autor, texto e seus diferentes
leitores, que se delineiam as formas pelas quais o livro é (re) construído a cada edição. A
atualização textual também indica os horizontes de expectativas, tanto do autor quanto dos
leitores e mescla, em certa medida, aspectos objetivos e subjetivos.
363
CARVALHO, O. G. Rego de. Ulisses entre o Amor e a Morte. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira,
1972.
364
CARVALHO, O. G. Rego de. Ulisses entre o Amor e a Morte. Teresina: Renoir, 2013.
178
A dimensão subjetiva e introspectiva é ressaltada, por exemplo, no livro Rio

Subterrâneo, cujo título incita um leque de interpretações. A ênfase dada ao espaço, como
símbolo material máximo da narrativa de Rio Subterrâneo (1967), pode ser percebida em
algumas de suas edições, que dão destaque a uma figura que representaria o sobrado, que é
um dos lugares de memória do personagem Lucínio. Essa relevância é facilmente notada
na ilustração da 1ª edição, feita por Marius Lauritzen Bern365, publicada pela editora
Civilização Brasileira.
Capa 7 – Capa da 1ª edição de “Rio Subterrâneo”
Fonte: CARVALHO, O. G. Rego de. Rio Subterrâneo. Rio de Janeiro:

Civilização Brasileira, 1967.
365
Marius Lauritzen Bern nasceu no ano de 1930, na cidade do Rio de Janeiro. Sua origem é estrangeira,
pois seu pai, William, era húngaro e sua mãe, Anna, era dinamarquesa. Teve seus estudos iniciais na de
Belas Artes na Universidade Federal do Rio de Janeiro, no ano de 1948, estudando por um ano. É
considerado um dos maiores artistas que atuaram como ilustradores na editora Civilização Brasileira. Fez
inúmeras ilustrações para autores brasileiros e estrangeiros, especialmente de livros de cunho político e
histórico. Faleceu no ano de 2006.
179
Nessa capa, o sobrado é o centro das informações, antecipando a mesma

perspectiva sombria e fantasmagórica que será acentuada na segunda edição de 1976. O
personagem principal, Lucínio, não aparece na figuração da capa dessa primeira edição,
pois é o espaço o lugar que povoa muitos dos medos e a memória do garoto e isso parece
ter sido mais fortemente capturado pelo ilustrador. O isolamento da casa, em meio a uma
paisagem seca, também denota a concepção do artista em relação às terras do interior do
nordeste. Isso mostra uma representação histórica e culturalmente construída sobre o
nordeste, como sendo um território de seca, escassez e miséria. Lugar no qual o
determinismo geográfico atua sobre o homem de forma voraz e no qual as condições de
vida humana se confundem às configurações da natureza.
Nessa representação, o espaço geográfico é marcado por uma concepção que
parece refletir a dicotomia campo e cidade, na qual o campo é visto como o local onde o
próprio tempo tem uma dinâmica diferenciada. A ilustração remonta às concepções do
conflito entre a cidade e o campo, como destaca Raymond Williams366, que povoam, desde
o século XIX, a persistência dessa dicotomia na escrita literária.
A ilustração está em consonância com o que é escrito na orelha do livro dessa
primeira edição. Nela encontram-se os comentários feitos por Esdras do Nascimento sobre
a obra. Antes mesmo de falar do conteúdo do texto, Esdras do Nascimento faz um longo
panorama do que, para ele, seria a realidade da cidade de Teresina e de todo o estado do
Piauí. Em suas observações, o estado ainda era marcado pela incipiente produção de gado,
por uma deficiente exploração da maniçoba e por mazelas várias de cunho natural. Em sua
análise, o contorno ambiental do estado era degradante. Os determinismos geográficos
aparecem como amarras que localizam o estado no atraso e no mundo do rural, do antigo.
Essa concepção é, em boa medida, endossada pela ilustração de Marius Lauritizen Bern.
Contudo, tal isolamento poderia ainda representar o próprio sentimento de
isolamento de Lucínio em meio ao esquecimento de outros lugares, o que se pode afirmar
somente quando se conhece o conteúdo da obra. Nesse sentido, parece acontecer o inverso,
visto que a capa deveria introduzir o leitor no universo da leitura e não o texto explicar a
ilustração da capa.
Cinco anos mais tarde, Rio Subterrâneo recebe sua segunda edição. Alguns traços
ainda permanecem, como o destaque para as representações sombrias. A característica
enegrecida deixa em terceiro plano o que seria a natureza, principalmente as árvores. Em
366
WILLIAMS, Raymond. O campo e a cidade: na história e na literatura. São Paulo: Companhia das
Letras, 1999.
180
certa medida, tal ilustração está escalonada de maneira hierárquica: em primeiro plano,
Lucínio; em segundo plano, o Sobrado; e em terceiro, de forma pouco clara, a Vegetação.
Vale destacar, em primeiro momento e por meio dessa disposição hierárquica dos
elementos que compõem a capa, que a maior distinção entre as duas edições, no tocante às
ilustrações, é a apresentação, a retratação da figura do personagem central do livro:
Lucínio.
A ênfase no personagem remonta à uma discussão que aproxima ainda mais
literatura e imagem, texto e iconografia. Conforme Margaret Doody367, em inglês o
vocábulo “character” significa personagem, mas também que dizer “figura” ou “signo”, o
que sugere que, desde o início, os personagens de um romance são figuras e signos.
Entretanto, o vocábulo em si não consegue, por mais detalhada que possa ser as
características agregadas a ele, expressar visualmente tal premissa. Por tal razão, “A
iconografia de um personagem pode ser entendida como representação de alguém a ser
admirado e desejado, ou desprezado e ridicularizado – mas, de qualquer forma, responde a
uma curiosidade que o texto escrito não consegue satisfazer por inteiro”368.
Nessa ilustração da segunda edição, o meio rural e o domínio da natureza sobre a
imagem não aparecem como os elementos de destaque em toda a composição. Há, de certa
forma, a sugestão das dimensões introspectivas de seus personagens. O principal recurso
para isso foi o jogo do “negro-claro”, em que a escuridão refletiria o mundo sombrio que
atormentava alguns personagens, sobretudo o principal, Lucínio:
367
Vol. 1. São Paulo: Cosac Naify, 2009.
368
DOODY, Margareth. Op. cit, p. 563.
181
Fonte: CARVALHO, O. G. Rego de. Rio Subterrâneo. 2. ed. Rio de Janeiro:

Civilização Brasileira, 1976.
Nessa ilustração, as cores escuras e pretas pretendem retratar as dimensões

intimistas da obra. Para o ilustrador, os problemas de cunho psicológico só podem ser
apreendidos como algo sombrio, pois seria o contrário à clareza atribuída à racionalidade.
A razão, por esse sentido, não daria espaço para experiências que remetem a estados de
espírito. Ademais, isso pressupõe a concepção de se atribuir o desconhecido às trevas. A
182
escuridão seria sinônimo de tudo o que fosse negativo e indesejado, enquanto que a luz e
claridade seriam símbolos não só da racionalidade, mas do estado de espírito ligado às
coisas sagradas e religiosas, portanto, socialmente aceitas.
Na capa o artista destacou o que mais lhe chamou a atenção. Em primeiro plano
aparece o personagem central, Lucínio, que apresenta sinais de problemas mentais. Na
pintura da capa do livro, os olhos do garoto estão com uma expressão que, a priori,
remeteria aos transtornos. Ao fundo aparece um prédio que provavelmente representa o
sobrado, que é uma das poucas lembranças de Lucínio sobre Oeiras. O sobrado é um lugar
de memória que o ilustrador percebe como um espaço que ocupa grande parte das dores
sentidas por Lucínio. O destaque dado a Lucínio e a tentativa de captar suas sensibilidades
são justificados pelo fato de que, “de modo geral, os ilustradores se concentram nos
acontecimentos: tal como os diretores do cinema, eles querem nos mostrar os personagens
em ação”369.
No sobrado habita D. Joana, que é uma senhora que enlouquecera quando
presenciou o filho sendo atacado por uma cobra. O desespero foi tão intenso que a
predisposição para problemas mentais aflorou e ela entrou em um “mundo” no qual ela
não conseguira perceber que o filho retornara são e salvo daquele ataque. Desde então, D.
Joana vive um quarto nos fundos do Sobrado, no fim de um corredor escuro. A disposição
dos elementos e a escolha da cor cristalizam a imagem de que a tristeza e o sofrimento são
os aspectos que predominam no livro, como destacou Carlos Drummond de Andrade na
contracapa do livro.
Por outro lado, a 9ª edição de Rio Subterrâneo traz uma leitura quase que oposta,
mas não menos contundente, em relação à primeira e à segunda edições, pois toda a capa
está em cor clara e com ausência de figuras. Vale ressaltar que, além das técnicas e estilos
de ilustração, cada edição também dispunha de recursos variados, o que provavelmente
impactava na configuração das capas, pois quanto mais elaborada fosse, mais elevado seria
o custo para sua confecção.
369
Vol. 1. São Paulo: Cosac Naify, 2009, p. 571.
183
Fonte: CARVALHO, O. G. Rego de. Rio Subterrâneo. 9. ed. Teresina:

Caderno de Letras Meridiano, 1995.
Nessa capa não há nenhuma ilustração que remeta a qualquer tipo de figura
definida. Há apenas o nome do autor, o título da obra e o nome da editora. O único
destaque está na cor das letras do título, que está todo em vermelho de uma tonalidade
vibrante. O que foi captado é uma obra cujo vazio e a perda são as maiores marcas? Isso
remete à falta de referências, por parte de Lucínio, à terra natal, Oeiras? Uma estratégia
daquela edição em provocar no leitor o que está a ser descoberto em meio àquele silêncio
184
de imagens? A capa incentiva o leitor a se adentrar na descoberta do que seja o “rio

subterrâneo”?
Em perspectivas ainda mais diferentes, aparecem ilustrações presentes nas capas
das quinta e décima edições de Rio Subterrâneo. Por que discuti-las paralelamente? Pela
impressão primeira que causam no leitor ou no observador. Elas não retratam os aspectos
sombrios da primeira e da segunda edição, nem o vazio e incerteza da nona edição.
Fonte: CARVALHO, O. G. Rego de. Rio Subterrâneo. 5. ed. Teresina:

A quinta edição de Rio Subterrâneo traz em sua capa uma ilustração que parece
retratar a imagem de um rio. Essa representação está atrelada à dimensão literal do título,
ou seja, o “rio” é apreendido como o próprio Rio Parnaíba do qual fala, por muitas vezes,
Lucínio. Contudo, ao fazer isso o ilustrador não está equivocado, pois o Rio Parnaíba é um
185
dos lugares que despertam as angústias e delírios do personagem. Em certos momentos, o

rio se mostra como um convite à loucura e à própria morte, mas, em outras circunstâncias é
o consolo e a única companhia que Lucínio tem para compartilhar seus pensamentos. No
livro, então, o rio não se trata unicamente de uma descrição do espaço geográfico, mas sim,
constitui uma projeção das experiências do personagem.
No livro, também, não é encontrada a autoria da ilustração, o que dificulta análise
mais apurada, deixando apenas indícios para uma interpretação das intencionalidades do
ilustrador. Há apenas as informações de ter sido publicada pela editora Meridiano e o texto
foi impresso pela Companhia Melhoramentos de São Paulo, bem como foi composto pela
Artestilo – Compositora Gráfica Ltda. Isso demonstra que, nessa edição, dar créditos ao
ilustrador ou aos ilustradores não assume importância de monta, diferentemente do que foi
com a primeira edição. Na primeira edição, destacar o nome fazia parte das estratégias de
valorizar ainda mais o livro a ser divulgado. O texto justificaria a arte, e a arte legitimaria o
texto.
Na décima edição a ilustração da capa é de autoria de Gabriel Archanjo 370. Nessa
capa, há a conexão entre o subjetivismo do ilustrador e a subjetividade de O.G. Rego de
Carvalho. O jogo com o movimento do título e do nome do autor tem o propósito de recriar
o ir e o vir das inquietudes que acometem os personagens da obra. Além disso, nome do
autor e título da obra estão dispostos de tal maneira que se confundem e se coadunam, pois,
nessa perspectiva, autor e obra estão ligados por laços que ultrapassam a condição de
escritor e escrita. Nessa ilustração a escrita é o próprio autor e o autor é a escrita, pois são,
em essência, indissociáveis. A ilustração da décima edição apresenta uma confluência de
cores, cujos formatos não são definidos, fazendo apenas sugestões de formas. Isso
demonstra que “os ilustradores dos romances por vezes registram o desejo difuso de
conferir cor ou movimento à ação”371.
370
Gabriel Archanjo nasceu na cidade de Teresina, no estado do Piauí, no ano de 1963. É artista plástico,
autodidata. Os críticos de arte o descrevem pela sua marca pautada no subjetivismo. Sua identificação com o
livro de O. G. Rêgo de Carvalho também se insere na esfera do subjetivismo, que é a marca mais pontuada
na obra do escritor piauiense.
371
DOODY, Margareth. Dar um rosto ao personagem. MORETTI, Franco. O Romance: a cultura do
romance. Vol. 1. São Paulo: Cosac Naify, 2009, p. 589.
186
Fonte: CARVALHO, O. G. Rego de. Rio Subterrâneo. 10. ed. Teresina: Renoir, 2009.
Vale mencionar certos aspectos de algumas capas das edições, às quais se teve
acesso, do livro Somos Todos Inocentes. A primeira edição data de 1971 e foi publicada
pela Editora Civilização Brasileira, mas, infelizmente, não foi encontrada para a análise.
As únicas edições encontradas foram: terceira (1985), sexta (2007), sétima (2008), oitava
(2009) e nona – e última edição – (2009).
187
Capa 12 – Capa da 6ª edição de “Somos Todos Inocentes”
Fonte: CARVALHO, O. G. Rego de. Somos Todos Inocentes. 6. ed. Teresina:

Halley, 2007.
A sexta edição, também publicada pela Fundação Quixote, tal qual a edição
anterior, traz a capa assinada por Sérgio Fernandes e Gabriel Archanjo. Nela, tenta-se
reproduzir uma espécie de estampa, típica dos papeis de parede dos casarões das fazendas.
Isso faz referência às famílias ricas em atrito na cidade de Oeiras, em fins da década de
188
1920, precisamente 1929, ano no qual se passa o enredo do livro. A estampa, ainda,
tentaria expressar, talvez, o aspecto romântico que envolvia os jovens apaixonados das
famílias rivais. Na quarta-capa do livro, como na edição precedente, há o texto, dizendo:
“Romance premiado pela Academia Brasileira de Letras”, lembrando do fato de que o livro
ganhou o Prêmio Coelho Neto daquela Academia, no ano de 1972.
A edição de 1985, assim como todas as outras publicadas pela editora Caderno de
Letras Meridiano, segue o mesmo estilo: fundo claro, somente com o título do livro em
letras vermelhas e o nome do em preto. Nesse sentido, não há necessidade de sua
reprodução aqui. Da mesma maneira, a capa da sétima edição, lançada pela Fundação
Quixote, também não aqui reproduzida, porque mesmo trazendo maiores detalhes de
ilustração, consta somente um fundo verde, com alguns traços em branco, azul, vermelho e
preto.
Na oitava edição, publicada pela Editora Renoir, a capa traz uma imagem que
sugere, talvez, o ambiente rural das fazendas, dos casarões e sobrados, que marcam o
enredo do livro. A quarta-capa está somente em fundo em tom de verde escuro, com um
trecho de comentário atribuído a Érico Veríssimo, acerca do livro: “Senti simpatia pelo seu
livro porque vi que o escreveu com empatia”.
Tanto na oitava quanto na nona edição (esta é a última) as ilustrações da capa
remetem, novamente, às discussões da regionalidade e do regional. A ideia geral volta-se
para as dimensões que abordam o espaço geográfico, com predominância da ruralidade e
dos costumes de uma cidade do interior. As imagens construídas pelas ilustrações, em certa
medida, tentam retratar o traço mais externalizado do enredo: o espaço e as relações sociais
que dele são decorrentes. No entanto, as características ditas regionalistas, em uma tradição
na qual a seca e a fome são o foco, não podem ser observadas em nenhum dos livros de O.
G. Rego de Carvalho. Isso, para alguns críticos, o fez se distanciar da ficção de José Lins
do Rego, Rachel de Queiros e de Graciliano Ramos. Kenard Kruel argumenta, em defesa
do literato a partir do que ele mesmo já teria mencionado, dizendo que “o Nordeste não era
apenas secas e cangaço, e que ele, como escritor, devia ter outros compromissos sem ter
que imitar os seus antecessores”372. Nesse sentido, pensar as capas e as edições também é
fulcral para compreender que a escrita de O. G. Rego de Carvalho está ligada às questões
litigiosas de cânone e à própria história da literatura.
372
189
Capa 13 – Capa da 8ª edição de “Somos Todos Inocentes”
Fonte: CARVALHO, O. G. Rego de. Somos Todos Inocentes. 8. ed.Teresina: Renoir,

2009.
Algo que pode ser dito, também, na comparação entre as capas da oitava e nona
edições se refere às informações acerca da autoria das capas. Na página das informações
técnicas de ambas edições está dito que quem assina as ilustrações é Gabriel Archanjo. No
entanto, na quarta-capa da última edição aparece a abreviação “P.M”, que é a forma como
Paulo Moura se identifica nas ilustrações, como é o caso da última edição de Ulisses entre
o Amor e a Morte (2013). Talvez tenha ocorrido somente um equívoco no momento da
impressão e a informação saiu trocada. Mas isso, independentemente das razões e
explicações desse desencontro, constitui mais um ponto na história das edições dos livros
de O. G. Rego de Carvalho.
190
Provavelmente, a tarefa mais difícil não tenha ficado a cargo dos ilustradores de
cada obra individualmente e suas respectivas edições. O maior desafio foi o de retratar, por
meio da ilustração, as três obras ao mesmo tempo. Isso foi o que aconteceu no livro que
reúne os três livros do literato em um único volume, intitulado de Ficção Reunida. De
todos os livros aqui analisados, de fato, esse é o que menos edições teve, com apenas três e
que são difíceis de encontrar. Todas, ao que parece, mantiveram a mesma capa, sem
alterações.
Algo interessante que foi uma tentativa de, mais que agrupar os três textos, de
atribuir certa concisão na narrativa do autor piauiense. São livros de três décadas diferentes
(1950, 1960, 1970), que, de certa maneira, expressam o autor de maneira também
diferente. Muito embora as narrativas não se refiram, direta e aparentemente, ao período
nos quais foram escritos, não há como não apreendê-los deslocados de tais cronologias,
pois o texto é fruto de uma temporalidade, ou seja, cada momento apresenta uma maneira
particular de subjetivação do tempo, seja por cada pessoa, seja por um grupo social.
Nesse sentido, a escrita não está destituída dessa vinculação intrínseca ao momento
de sua criação. Dessa maneira, Ficção Reunida tornou-se um esforço de estreitar o tempo e
aproximar temporalidades de produção e de consumo, tentando encurtar as pontes entre
autor e leitores. Daí o desafio de se ilustrar um livro que nasce com intento tão grandioso.
Capa 14 – Capa do livro “Ficção Reunida”
Fonte: CARVALHO, O. G. Rego de. Ficção Reunida. Teresina: Caderno de Letras

Meridiano, 1981.
191
Nessa edição de Ficção Reunida, que não apresenta a autoria da ilustração, a

tentativa de amalgamar a história e a essência das três obras deu espaço para uma leitura
imagética de contornos incógnitos. O fundo escuro é apenas salpicado de alguns círculos
com cores fracas, assemelhando-se a borrões. São sensações engendradas por meio de uma
mistura relativamente difusa em meio à regularidade e simetria de tais circunferências. A
imagem remete às percepções da consciência, quando o mundo não está muito bem
definido pelos sentidos.
Como destacou Boris Kossoy373, ao se referir às imagens de modo geral, além do
sentido letárgico que o encantamento que uma imagem possa despertar, o pesquisador de
qualquer área do conhecimento deve atentar para os inúmeros indícios que localizam a
imagem em suas intencionalidades. Os espaços que são retratados em cada ilustração se
assemelham ao que apontou Ítalo Calvino374 sobre as “cidades invisíveis”, que existiriam
tantas quantas forem as cidades imaginadas, planejadas e projetadas por cada sujeito ou
grupo social. De maneira análoga, ocorre com as imagens sobre a obra do literato
piauiense, que são “escritas invisíveis” que ganham novos contornos em cada traçado do
desenho e da ilustração como um todo.
De modo geral, os ilustradores nem sempre se restringem ou se deixam prender a
uma tentativa exaustiva de retratar ou de representar fielmente a obra escrita. Se fosse
diferente não poderiam ser considerados artistas, cujas apreensões e interpretações lançam
voos dos mais possíveis significados e leituras do texto. Isso, de certa maneira, denota a
infinita riqueza dos textos que são representados pictoricamente.
Lembrando os ensinamentos de Ítalo Calvino375 (2009), o que pode ser sempre (re)
descoberto da escrita se dá nas suas interpretações, das quais as ilustrações, no caso dos
livros do literato piauiense, fazem parte e que são indícios de que algo novo pode ser futura
e continuamente descoberto. Tais descobertas se manifestam além das análises de cunho
estritamente semiótico, encaminhando-se, também, pelas dimensões socioculturais,
portanto históricas, das quais texto literário e arte fazem parte. Nesse sentido, é possível
perceber as artes que se fazem sobre a escrita, ao mesmo tempo em que é visualizada a
escrita da própria arte.
373
KOSSOY, Boris. Fotografia e história. São Paulo: Ática, 1989.
374
CALVINO, Ítalo. As cidades invisíveis. São Paulo: Companhia das Letras, 1990.
375
CALVINO, Ítalo. Assunto encerrado: discursos sobre literatura e sociedade. São Paulo: Companhia das
Letras, 2009.
192
5 O DIREITO (DEVER) DE RESPOSTA
O campo literário (etc.) é um campo de forças a agir sobre

todos aqueles que entram nele, e de maneira diferencial
segundo a posição que aí ocupam (seja, para tomar pontos
muitos afastados, a do autor de peças de sucesso ou a do
poeta de vanguarda), ao mesmo que um campo de lutas de
concorrências que tendem a conservar ou a transformar
esse campo de forças.
Pierre Bourdieu376
5.1 A crítica: dispersa e reunida
Questionado, em 1996, sobre a possibilidade de se tornar um crítico literário,

Cineas Santos responde, categoricamente: “Não. Eu gosto mesmo é de editar. Já editei uns
50 autores e, se pudesse, editaria muito mais.”377 Ele enfatiza, ao longo de toda a
entrevista, que seu prazer mesmo é ler e divulgar o trabalho dos “literatos piauienses”,
muito embora ele tenha dito que as coisas das quais mais gosta fossem “chuva, mulher e
futebol. Depois vêm a poesia e o resto”378. Pelo o que diz, a literatura surge como o quarto
elemento que lhe proporciona maior prazer, mesmo assim é um grande entusiasta da
produção “literária piauiense”.
Cineas Santos afirma que “Há críticos sérios, competentes, e a atividade crítica é
essencial. Mas há muitos empulhadores por aí, ditando regras, criando escolas”379. Para
Cineas Santos, a crítica, para esses “empulhadores” se tornou algo vão, sem o
compromisso com o conhecimento devido e sem o rigor e a metodologia necessários a um
trabalho de crítica literária. Dentre os nomes destacados por Cineas Santos como críticos
literários no Piauí, está o de Francisco Miguel de Moura. Para Cineas Santos, “No Piauí, há
muitas pessoas que podem e devem fazer crítica. Francisco Miguel de Moura, por
376
BOURDIEU, Pierre. As regras da arte: gênese e estrutura do campo literário. 2. ed. São Paulo:
Companhia das Letras, 2010, p. 262-263.
377
BEZERRA, Domingos; CARVALHO, Elmar. Entrevista com Professor Cineas. Cadernos de Teresina.
Teresina, Ano X, nº 22, p. 46, abr. 1996.
378
BEZERRA, Domingos; CARVALHO, Elmar. Op. cit, p. 45.
379
193
exemplo, conhece teoria literária, conhece a carpintaria do ofício, escreve bem”380. Seu
reconhecimento ao crítico é acompanhado de uma enfática crítica a Francisco Miguel, pois,
segundo ele, “Pena que me pareça mais preocupado com sua igrejinha literária do que
produzir um trabalho essencial”381. Na entrevista, Cineas Santos não esclarece o que seria
tal “igrejinha literária” de Francisco Miguel, mas parece se referir às suas discussões muito
atreladas à obra de O. G. Rego de Carvalho ou sobre o Grupo Meridiano, do qual o escritor
se tornou maior expressão. Ou, talvez, ao movimento CLIP (Círculo Literário Piauiense),
do qual o crítico fez parte. A insatisfação de Cineas Santos está no fato de que Francisco
Miguel deveria ampliar suas contribuições, analisando com mais afinco outros autores e
outros grupos.
Após esse áspero comentário ao trabalho do crítico, um dos entrevistadores, Elmar
Carvalho, disse que o Francisco Miguel de Moura estava escrevendo um livro com crítica
literária sobre a literatura piauiense, além de uma pequena antologia. O entrevistador
alfineta, dizendo: “Parece-me que isso vem preencher o que o senhor falou
anteriormente”382. Com essa intervenção, o entrevistador fez com que Cineas Santos se
posicionasse novamente sobre o tema, mantendo o tom crítico:
Eu não estava sabendo desse projeto. Fico feliz que ele esteja em curso. O
Chico, eu insisto, é um crítico competente, qualificado; agora não pode
ficar afirmando que o Assis Brasil é digno de ganhar o Nobel de
Literatura, isso é deplorável. Espero que o Chico faça esse trabalho:
estamos precisando de uma boa antologia escolar, já que existe a
obrigatoriedade do ensino da literatura piauiense nas escolas.383
Farpas à parte em relação a Francisco Miguel de Moura, Cineas Santos elenca

alguns outros nomes que poderiam figurar mais na crítica literária piauiense:
Na área da crítica impressionista, M. Paulo Nunes vem fazendo um bom

trabalho e poderia fazer muito mais. Entre os jovens, Carlos Evandro,
Airton Sampaio e Paulo Machado: são extremamente competentes:
podem e devem analisar, criticar, contribuir para melhorar o nível da
literatura que se faz aqui. Quanto a mim, pretendo continuar editando,
divulgando o trabalho dos outros.384
380
Teresina, Ano X, nº 22, p. 6, abr. 1996.
381
382
383
384
194
Essa postura de Cineas Santos, segundo ele mesmo, dá-se em razão de ele ser mais
leitor do que propriamente um escritor, ou mais ainda, um crítico, pois, para ele, “o
exercício da crítica, conhecimentos profundos, acuidade, paciência, atributos que não
tenho. Tenho uma preguiça danada de ficar ‘descobrindo’ nos textos alheios coisas que
nem os autores sabem que existem”.
Em fins da década de 1990, o campo literário piauiense, estaria, em sua observação,
inerte. Para ele,
Parece que o pessoal da área da literatura está esperando que algo

aconteça em lugar de ir à luta. Não vejo também novas revelações. O
grande nome da poesia piauiense, entre os mais jovens, continua sendo
Paulo Machado, que já não é tão jovem e, há muito, não publica um livro.
O Paulo é um grande poeta, precisa deixar de ser preguiçoso e escrever
mais, publicar mais, agitar mais. Há muita gente que prometia e
desapareceu: Vitor Virgílio, Émerson Araújo, João Luiz, Leonam, Zé
Afonso... o Rogério Newton é ótimo, mas muito lerdo, a Graça Vilhena
tem publicado pouco. O Paulo e o Rogério vem fazendo um trabalho com
adesivos muito interessantes, mas é preciso mais, muito mais.385
O trabalho de Francisco Miguel de Moura que estava em fase de feitura, ao qual faz
menção o entrevistador Elmar Carvalho e Cineas Santos, é o livro Literatura do Piauí,
publicado pelo Convênio entre a Academia Piauiense de Letras e o Banco do Nordeste, no
ano de 2001, cinco anos após a entrevista de Cineas Santos. O livro tem um recorte
temporal da pesquisa que abriga o interstício entre 1859 a 1999. Nesse livro, Francisco
Miguel de Moura, além de fazer um levantamento das expressões literárias no recorte
delimitado, apresenta um capítulo, intitulado de Crítica e Atualidade, para tecer
comentários sobre a crítica literária piauiense. Assim como outros estudiosos, Francisco
385
Ano X, nº 22. Teresina, abril de 1996, p. 46. No balanço feito por Cineas Santos sobre a literatura piauiense
da década de 1990, outras áreas, como a da música, haviam se destacado muito mais, no sentido de uma
maior ebulição de produção e divulgação. Em sua opinião, isso se dá, em grande medida, pelo esforço
mesmo dos músicos e cantores, ao passo que os literatos e intelectuais têm ficado um tanto confortáveis com
a situação de marasmo. Entretanto, Cineas Santos não aponta quais seriam os caminhos para que o “muito
mais” pudesse acontecer. Ele até admite que “é certo que as dificuldades são enormes: fazer um livro hoje é
até mais caro que produzir um CD, mas isso não justifica a pasmaceira”. Cineas Santos deixa de fora a
questão de não somente “fazer” o livro, pois é preciso, conforme destacam Robert Darnton e Roger Chartier,
nos meios de produção, circulação e consumo. O perfil dos leitores, bem como as configurações políticas,
ideológicas, econômicas e socioculturais de tais leitores devem ser pensadas para que os livros sejam
“feitos”, lidos e criticados.
195
Miguel de Moura afirma que “a literatura piauiense quase não possui críticos, pelo menos
no sentido em que foi definida essa atividade, na sua forma atual” 386. Para ele, isso
“justifica-se, porque também é uma literatura pobre, embora com alguns autores fortes”387.
Essa última observação, relacionada a “autores fortes” abre margem para interpretações
variadas, o que faz com os críticos elejam os “seus” autores.
Nesse livro, Francisco Miguel de Moura divide a crítica literária em meio às
gerações de escritores, sendo, assim, indica cinco momentos da crítica: antes da Academia
Piauiense de Letras388; Depois da Academia Piauiense de Letras389; Modernismo390; Crítica
Universitária391; e Novíssima Geração392. Ao fazer isso, o autor está defendendo a tese de
que a crítica literária, até então realizada, está intimamente ligada às gerações de escritores.
De certa maneira, essa pobreza de produção seria o maior impedimento para que se
possa lançar olhares analíticos sobre algo com um corpo frágil. Mas isso não significa
dizer que a crítica literária piauiense não exista. Ela apenas, parece, acompanha a mesma
fragilidade apontada por Francisco Miguel de Moura sobre a literatura piauiense em si.
Contudo, “em cada período literário, se bem observarmos, temos um crítico, um
historiador ou ambas as figuras. Cada geração que se preza tem seu historiador e seus
386
MOURA, Francisco Miguel de. Literatura do Piauí (1859-1999). Teresina: Academia Piauiense de
Letras, 2001, p. 207.
387
388
Essa fase da crítica, que vai de 1859 até a fundação da Academia Piauiense de Letras, é considerada como
um momento que não possuiu crítica literária. Nessa fase, Francisco Miguel de Moura aponta para David
Moreira Caldas, professor e jornalista, que teria feito algo mais substancial. Ao lado dele, são citados
Clodoaldo Freitas, Higino Cunha. Francisco Miguel de Moura assegura que João Pinheiro foi o primeiro a
escrever sobre a primeira geração literária piauiense, em seu livro Literatura Piauiense – Escorço Histórico,
publicado em 1937.
389
É a fase denominada como segunda geração, na qual pouco teria sido feito no universo da crítica literária.
É citado A. Tito Filho como o maior crítico desse período. Segundo Francisco Miguel de Moura, a “geração
de 30” produzia “pouca literatura e muita gramatiquice” (p. 209). Ao lado de A. Tito Filho, Celso Pinheiro
Filho também é crítico dessa fase pós-Academia.
390
Fase essa com a atuação de M. Paulo Nunes, Hardi Filho, Herculano Morais, J. Miguel de Matos, José
Carlos de Santana Cruz, Assis Brasil e o próprio Francisco Miguel de Moura. Nesse mesmo capítulo,
Francisco Miguel de Moura faz crítica positiva ao seu próprio livro, Linguagem e Comunicação em O. G.
Rego de Carvalho, afirmando que ela se tornou um diferencial em relação às gerações anteriores, que tinham
uma “crítica biográfica, filológica, estilística ou gramatical” (p. 210).
391
Fase ligada às produções de professores e pesquisadores das universidades. Esse tipo de crítica começa no
final da década de 1970 e início da de 1980. São citados: Fabiano de Cristo Rios Nogueira; vários outros
professores da Universidade Federal do Piauí, como Maria Gomes Figueiredo dos Reis, Maria do P. Socorro
Neiva Nunes Rego, Maria do Socorro Rios Magalhães, Fabiano do Cristo Rios Nogueira. Há, também Carlos
Evandro, Teresinha de Jesus Mesquita, Celso Barros e Francisco Cunha. Com exceção de Teresinha Queiroz,
os demais fizeram trabalhos de análise de produções poéticas, sendo que o romance quase não figura.
392
Essa fase é considerada, nos estudos de Francisco Miguel de Moura, a partir da década de 1970 em diante.
Nela há trabalhos de crítica sobre as gerações mais recentes da literatura, como a geração marginal e a
geração mimeógrafo. Até o final da pesquisa de Francisco Miguel de Moura, o principal texto que representa
tal postura crítica é Anos 70: Por que essa lâmina nas palavras, de José Pereira Bezerra, publicado em 1993.
Esse momento da crítica piauiense, por ser “novíssima” ainda, como ressalta Francisco Miguel de Moura,
ainda precisa de maiores observações.
196
críticos.”393 Nesse sentido, há escritas, sejam elas de jornalistas, cronistas, historiadores,

advogados, que podem ser vistas, na concepção de Francisco Miguel de Moura, como
escritas de crítica. Ele faz questão de apontar que algumas escritas são de historiadores e
outras de críticos propriamente ditos. Mesmo quando os críticos não se assumiam como
tal, “de qualquer forma, em todos os tempos e lugares, os próprios escritores também
fazem a crítica dos homens e das obras de sua própria época” 394. Dessa forma, Francisco
Miguel de Moura advoga que, qualquer reflexão e pensamento sobre a produção escrita,
histórica e literária pode se configurar como traços de crítica de uma época.
O livro de Francisco Miguel de Moura sobre O. G. Rego de Carvalho foi
considerado, por parte dos intelectuais, como uma empreitada árdua, visto que, na década
de 1970, a literatura piauiense estava, ainda, em situação nebulosa, mas, principalmente,
por não ter havido, até então, a análise da obra completa de um autor. O que interessa aqui
não é o fato da “situação”, mas sim, como a literatura foi pensada e inventada nos limiares
entre o que seria “piauiense”, a partir da escrita do literato. José Gilson das Chagas 395, em
artigo publicado no site Recanto das Letras, comentou que o livro de Francisco Miguel de
Moura havia causado grande e boa repercussão. Segundo ele, comentários positivos, como
os do escritor piauiense, Fontes Ibiapina, retratam bem a qualidade do trabalho do crítico
literário. José Gilson das Chagas comentou sobre sua relação com Francisco Miguel de
Moura:
Este, a quem eu conhecia de Santo Antônio Lisboa e, à época, já com 3

livros na praça, era nome emergente na literatura do estado. Dentro de um
contexto mais amplo, disse-nos Fontes Ibiapina, sem reserva: “O livro de
Chico Miguel, Linguagem e Comunicação em O. G. Rego de Carvalho, é
tão bom quanto a própria obra por ele analisada.396
393
MOURA, Francisco Miguel de. Literatura do Piauí (1859-1999). Teresina: Academia Piauiense de
Letras, 2001, p. 207.
394
395
José Gilson das Chagas nasceu em Santo Antônio de Lisboa, no Piauí. É professor universitário no Curso
de Ciências Contábeis, em Brasília-DF. Além de livros técnico-acadêmicos, também escreveu romances e
ensaios.
396
CHAGAS, Francisco José das. Linguagem e comunicação: Gilson Silva fala sobre Chico Miguel.
Disponível em: <http://www.recantodasletras.com.br/artigos/3905877>. Acesso em: 19 fev. 2014.
197
Esse comentário de Fontes Ibiapina foi feito diretamente a José Gilson das Chagas,
no ano de 1973, na residência do irmão caçula de Fontes Ibiapina, Antônio Ibiapina 397, na
cidade de Picos, no Piauí. José Gilson das Chagas, mesmo morando em Brasília, buscava
manter contato com a produção intelectual piauiense. Sua relação com Francisco Miguel
de Moura dava-se, em grande medida, pelo fato de ambos serem oriundos da mesma
cidade do interior do Piauí. Para tecer elogios sobre o livro de Francisco Miguel de Moura,
Gilson das Chagas menciona a oportunidade na qual Fontes Ibiapina fez comentário
enaltecedor do livro do conterrâneo literato. Dessa maneira, o contato e a amizade entre
Francisco Miguel e Gilson das Chagas fizeram com que, de forma indireta, a obra de O. G.
Rego de Carvalho chegasse um pouco mais a outra localidade no país. É importante
mencionar esses laços entre literatos por duas razões: primeiro, porque possibilita o
mapeamento dos círculos intelectuais de O. G. Rego de Carvalho e como tais vínculos
foram costurados; segundo, porque o livro de Francisco Miguel de Moura contribuiu para
ampliar o alcance da projeção do literato.
Como ressalta Gilson das Chagas, à época, a divulgação e o reconhecimento de
escritores e intelectuais do Piauí ainda são parcos em outras esferas da federação. Segundo
ele, esse isolamento da literatura produzida no Piauí deve-se, em parte, a “algumas causas
visíveis, como os históricos estigmas que, no curso dos séculos, operam e perduram contra
as regiões e unidades federativas de menor expressão socioeconômica” 398. Isso se inscreve,
inclusive, naquilo que Durval Muniz de Albuquerque Júnior chamou de processo de
invenção do nordeste e do nordestino, o que demonstra traços das disputas oriundas das
relações de poder. Segundo ele, “a literatura, o teatro, a pintura, o cinema regionalistas,
quase sempre não conseguem fugir desta folclorização da cultura nordestina”399.
No tocante a possíveis comparações entre O. G. Rego de Carvalho e outros
literatos, quanto às suas concepções de romance, Francisco Miguel de Moura é categórico
em apresentar suas negações em relação a isso, visto que é fundamental que
Há sensíveis diferenças na concepção de ficção entre Euclides da Cunha e

Graciliano Ramos, e entre eles e O. G. Rego de Carvalho. Para Euclides
da Cunha o verdadeiro romance teria que ser épico; para Graciliano,
397
Antônio de Moura Ibiapina, conhecido como Pebinha, nasceu no dia 8 de fevereiro de 1926, na localidade
Lagoa Grande, no município de Picos, Piauí. Era poeta popular e gostava de acompanhar as manifestações
culturais da cidade de Picos. Faleceu em 10 de setembro de 2010.
398
CHAGAS, Francisco José das. Linguagem e comunicação: Gilson Silva fala sobre Chico Miguel.
Disponível em: <http://www.recantodasletras.com.br/artigos/3905877>. Acesso em: 19 fev. 2014.
399
198
dramático. O. G. Rego não é exclusivamente épico ou dramático; o

lirismo é o tom dominante, embora que bem dosado com fundos heroicos
(em “Ulisses”), com notas de tragicidade (em “Rio Subterrâneo”), com
dramas (em “Somos Todos Inocentes”).400
Ao destacar essas distinções e aproximações, Francisco Miguel de Moura é

cauteloso a tal ponto de não enquadrar O. G. Rego de Carvalho em uma filiação de
narrativa, como alguns críticos intentaram fazer. Mais que isso, Francisco Miguel de
Moura aponta para a noção de que não é o fato de que os escritores tenham nascido no
espaço do Nordeste que eles devam ser pensados de maneira homogênea, dentro de um
mesmo “romance nordestino”. Para endossar tais diferenciações, Francisco Miguel de
Moura diz que “No âmago de seu estilo, enxergamos o amor extasiado, a esperança na
procura do ser; nunca o pessimismo de Machado de Assis nem a ironia de Graciliano
Ramos”401.
Nessa intenção de localizar algumas características de distinção entre O. G. Rego
de Carvalho e outros escritores, Francisco Miguel de Moura afirma que
No vocabulário, aqui exerce a faculdade de criar por derivação, ali de

usar alguns neologismos (estrangeirismos em “Rio Subterrâneo” e
brasileirismos em “Somos Todos Inocentes”, destes, alguns ainda não
dicionarizados até), mas com moderação suficiente, não chegando a tirar
a feição nobre do escrito. Dá preferência a palavras que, por falta de uso
nos nossos escritores contemporâneos - apegados ao coloquialismo e ao
linguajar de certas regiões - nos parecem de sabor quinhentista. Para
exemplo, apontamos: “íngreme”, “senda”, “bosque”, “alameda”,
“balaústre”, “umbral”, “empós”. O. G. Rego não teme as palavras,
procura-as se necessário.402
Vale destacar que o tom rebuscado do vocabulário, com matrizes de uma

linguagem de tradições portuguesas, levantaram algumas inquietações e certas
desconfianças em relação aos livros do literato. As críticas diziam que o literato,
Com exclusividade, usa a forma “cousa” em vez de “coisa”, assim como

“rapariga” em vez de “moça”, e só isto mostra quanto o falar de Oeiras
está impregnado da herança portuguesa, pois é francamente observável a
preferência por tais vocábulos no quotidiano dos oeirenses. Outras
400
401
402
MOURA, Francisco Miguel de. Op. cit, p.150.
199
preferências: o uso da preposição “a” e não outras, mesmo em expressões

em que o vulgo já a subestimou e os escritores aceitaram, e o tratamento
na segunda pessoa e não na terceira, observáveis especialmente em
Somos Todos Inocentes, acentuam a asserção do gosto clássico, por nós
apontado.
Daí ter surgido dúvida em Vivaldo Coaracy, formulada em carta ao autor,
quando da publicação de Amor e Morte: “Permita-me uma observação,
talvez impertinente. Notei no livro certas peculiaridades de estilo ou
linguagem que me deixaram intrigado. Seria curioso saber se elas
refletem uma busca de preciosismo ou artifício por parte do autor, ou se
de fato reproduzem modos de falar corrente no Piauhy”.403
Em defesa de O. G. Rego de Carvalho, Francisco Miguel de Moura assegura que

não se trata nem de preciosismo nem do modo típico de falar de todos os habitantes do
Piauí. O que Francisco Miguel de Moura pode afirmar é que essa característica da
linguagem do escritor oeirense “Apenas reflete modo de falar corrente em Oeiras. E o resto
fica por conta da arte do escritor, que apresenta a naturalidade estética na suas obras, nunca
a naturalidade da vida”404. As comparações feitas entre O. G. Rego de Carvalho e outros
escritores, no olhar de Francisco Miguel de Moura, costumam brotar de uma perspectiva
analítica que não leva muito em consideração os estilos da linguagem, ou melhor, a própria
linguagem. Por tal sentido,
Quando o crítico Hélio Pólvora assinalou que “a primeira parte de Rio

Subterrâneo - Limbo - é um monumento solene da prosa brasileira”, em
verdade não achei exagero. Antes pelo contrário: todo o livro é solene,
imponente sem verbosidade, linguagem sem jaça, estilo de boa cepa; só
poderíamos encontrar paralelo nos portugueses, nunca nos brasileiros. As
aproximações que se fazem com Machado ou Graciliano prendem-se a
outra face da obra ficcional, jamais ao estilo. Prendem-se precisamente à
interioridade, à técnica, a um mínimo de ação em proveito do enredo
propriamente dito. Engano é tachar de preciosista o seu estilo só porque
usa os falares de sua terra, transfigurados literariamente, ou porque, não
querendo seguir a corrente de escritores que inventam palavras e
expressões - o exemplo mais digno de nota é Guimarães Rosa - usa de
alguns arcaísmos (mas, porém, dês, alfim, etc.), especialmente em
“Somos Todos Inocentes”, mas sem redundância e acidentalmente, de
forma que não chega tal uso a caracterizar sequer um capítulo de sua
obra.405
403
404
405
200
Hélio Pólvora é um escritor da Bahia, membro da Academia de Letras da Bahia.

Ele afirma que conhece pouco sobre a obra de O. G. Rego de Carvalho, mas o contato que
ele teve foi durante o período no qual o escritor piauiense morava no Rio de Janeiro, como
funcionário do Banco do Brasil, assim como Pólvora, na década de 1950. Hélio Pólvora
diz: “conheci O. G. no Rio de Janeiro, quando ele era do Banco do Brasil. Década de 1950.
Sei pouco sobre ele, porque voltou a Teresina e deixou de dar notícias” 406. Mesmo
afirmando que conhece pouco de O. G. Rego de Carvalho, Pólvora teceu inúmeros
comentários sobre a obra, que foram importantes na constituição do livro de Francisco
Miguel de Moura, que cita o escritor baiano em pelo menos três ocasiões. De forma mais
detalhada, Hélio Pólvora diz como foi o seu contato com O. G. Rego de Carvalho, a partir
de uma entrevista realizada em janeiro de 2013:
Nós o chamávamos O.G.(Ogê). Conheci-o através do romancista

piauiense Esdras do Nascimento (está vivo, reside no Rio de Janeiro), que
era também do Banco do Brasil. O.G. me parecia afável, discreto, de fala
mansa, indivíduo cordial. A literatura era o seu sonho; os olhos luziam
quando se falava em livros e escritores Tinha publicado então “Ulisses
entre o Amor e a Morte” (creio que o título era este). Tinha um romance
em andamento, que se revelou ser “Rio Subterrâneo”. Era editado por
Ênio Silveira, da Civilização Brasileira. Demitiu-se (ou foi afastado por
enfermidade) do Banco do Brasil e retornou a Teresina. Na última vez
que nos vimos, ele estava no Rio, para receber o Prêmio Afonso Arinos,
da Academia Brasileira de Letras, acho que pelo romance “Rio
Subterrâneo”). É o seu melhor livro. O. G. estava feliz, a dotação era
pequena, mas ele disse que daria para comemorar com um jantar. Fomos
ao Lamas, perto do Largo do Machado: ele, eu, Esdras e Antônio Carlos
Villaça. Tenho foto do encontro. Uma das cenas iniciais de “Rio
Subterrâneo”, quando uma lagarta de fogo passeia sobre a pele de uma
anciã paralitica, é das melhores da ficção brasileira contemporânea.
Depois, ele publicou “Somos Todos Inocentes”, também romance. Li-os
todos, escrevi sobre. Não mais sei em que lugar, nem quando, e não tenho
os textos.407
Na ocasião da premiação de O. G. Rego de Carvalho, como lembra Hélio Pólvora,

os quatro amigos fizeram questão de registrar o reencontro. O momento não poderia
406
PÓLVORA, Hélio. Questionário respondido para Pedro Pio Fontineles Filho, via e-mail, em 17 de janeiro
de 2013.
407
de 2013. Hélio Pólvora diz ter lido todos os livros de O. G. Rego de Carvalho e os comentou, escrevendo e
publicando sobre. Contudo, não se recorda de quando e nem onde, além de não possuir mais os textos que ele
mesmo produziu. Não os considera importantes o suficiente para arquivar, para compor a memória de sua
trajetória como literato e crítico? Independente das respostas, isso corrobora a ideia de que muitos escritores
do círculo de convivência de O. G. Rego de Carvalho não guardaram os registros daquelas relações e
contatos. Contudo, o meio intelectual no qual se inseriu o literato não era diminuto, basta observar os artigos
e comentários de diferentes intelectuais sobre a sua obra.
201
ocorrer em localização mais adequada, pois o restaurante Café Lamas 408 existe há mais de
um século no Rio de Janeiro. É famoso não somente por sua cozinha e cardápio, mas por
abrigar a reunião de atores, cantores, escritores, políticos, estudantes universitários e
intelectuais de maneira geral. É nesse ambiente que O. G. Rego de Carvalho confraterniza
com seus companheiros intelectuais para festejar sua premiação:
Foto 1 – Jantar no Restaurante Lamas, no Rio de Janeiro.
Fonte: PÓLVORA, Hélio. Acervo Pessoal, 1967.
A cena, na cidade do Rio de Janeiro, é, de certa forma, comum entre os intelectuais.

Aliás, sentar-se a uma mesa, com outros escritores, para comer e beber, faz parte da cultura
literária brasileira, pois se trata de um momento de descontração, inspiração e troca de
408
É restaurante que existe há 135 anos, no Rio de Janeiro. Sua fama é reconhecida e cantada pelos poetas e
escritores. Exemplo disso é a música Rio Antigo (como nos velhos tempos), de autoria de Nonato Buzar e
Chico Anízio, interpretada por Alcione. No verso que homenageia o restaurante, é lembrado o seu famoso
bife. Ainda há o livro de contos, Salvador janta no Lamas, de autoria do escritor, crítico, músico e professor,
Victor Giudice. Ganhou o prêmio Ficção 89, da Associação Paulista de Críticos de Arte. Foi agraciado com o
Prêmio Jabuit, considerado a maior distinção literária do país.
202
ideias e informações. Sobre detalhes de como marcaram o encontro, Hélio Pólvora

relembra que O. G. Rego de Carvalho escolheu o local. Hélio diz que
Foi ideia dele. Escolheu ao Esdras e a nós porque éramos seus amigos
mais chegados. Quanto ao Villaça (já falecido), grande memorialista, não
sei exatamente o que os ligava. Foi um encontro de camaradagem, em
que se jogou conversa fora, apenas para festejar o feito de um amigo.
Mesmo àquela altura, os prêmios literários eram difíceis, com vencedores
previamente escolhidos - e O.G. ganhou porque tinha qualidades muito
explícitas. Ou então, ainda que talentoso, teve sorte. Em suma,
comemoramos e todos se despediram meio bêbados.409
Dentre os textos de sua autoria comentando a obra de O. G. Rego de Carvalho, aos

quais se refere Hélio Pólvora, dois foram publicados no ano de 1972, ambos no Jornal do
Brasil, do Rio de Janeiro410. O primeiro, intitulado Língua e Originalidade, ao passo que o
segundo artigo, intitulado O mundo de Ulisses, é dedicado à análise de Ulisses entre o
Amor e a Morte. Nesse segundo artigo, Hélio Pólvora faz questão de lembrar que já
transcorreram quase vinte anos da publicação da primeira edição. Em razão desse tempo
transcorrido, o crítico baiano diz que o livro deveria passar por uma revisão, para uma
atualização na linguagem, para diminuir, o que ele chamou de “modo de expressão
forçado”. Segundo ele,
Ulisses poderia, se revisto, ganhar em naturalidade, sem perda da

originalidade de expressão que é, no estilo de O. G. Rego de Carvalho, o
aspecto mais atraente. Parece-me pedante, ou afetado, ou irrealístico, que
dois adolescentes possam dialogar assim, como está na página 17 da
novela:
- Chegará bem o nosso pai? – Interrogou-me o mano.
- Pressinto que voltará ainda doente.411
Pólvora parte de um horizonte de expectativa de sua leitura sobre Ulisses.

Horizonte no qual não há margem para um tipo de diálogo travado entre personagens
409
de 2013.
410
Ambos os artigos estão reproduzidos no livro de KRUEL, Kenard. O. G. Rego de Carvalho: fortuna
crítica. Teresina: Zodíaco, 2007.
411
PÓLVORA, Hélio. O mundo de Ulisses. Jornal do Brasil. Rio de Janeiro, 01/11/1972. In: KRUEL, Kruel.
203
daquela faixa etária. Pólvora, então, imprime seu comentário, buscando “deslizes” de
referentes reais na narrativa do livro. Na concepção de Pólvora, passagens assim vão se
repetindo ao longo do livro e, conforme ele, são frutos de uma tradição linguística herdada
do autor, revelando suas matizes e raízes familiares, com bases de uma elite colonial. Isso
teria reflexo na cultura literária piauiense, com fortes traços de uma cultura literária
portuguesa, que O. G. Rego de Carvalho fazia questão de tomar como marca de seus
textos, sobretudo em Ulisses entre o Amor e a Morte. A crítica de Hélio Pólvora a tal livro
se acirra ao apontar os conflitos no estilo da linguagem empregada pelo literato, pois
Interessante é que estas manchas convivem com a linguagem simples,

corredia, mais própria do falar brasileiro. O escritor usa janta em vez de
jantar. Cadê em lugar de onde está. Dei fé em vez de percebi. São
discrepâncias que turvam a serena beleza da novela, pedras que afloram à
superfície de águas mansas, quebrando a compostura da prosa ritmada,
quase metrificada, uma prosa de paciente amanho, cheia de
subjetividades, que inclui O. G. Rego de Carvalho no grupo dos novos
simbolistas brasileiros.412
“Manchas” é o termo utilizado por Hélio Pólvora para definir essa oscilação na
linguagem empregada em Ulisses entre o Amor e a Morte, prejudicando, em sua análise, a
metrificação e precisão da escrita. Ponto de conflito nessa análise é que Hélio Pólvora não
deixa claro a que tipo de “falar brasileiro” está se referindo. Seria um falar nordestino,
regionalista, próximo aos do estado natal do escritor baiano? Interessante é que Hélio
Pólvora também classifica O. G. Rego de Carvalho como um escritor simbolista,
classificação da qual o literato por várias vezes recusou fazer parte, como na ocasião de sua
crítica ao livro de Herculano Moraes, quando O. G. Rego de Carvalho o chama de “pobre
crítico”, ao não aceitar ser chamado também de naturalista.
Além de chamar-lhe de simbolista, Hélio Pólvora afirma que “em capítulos curtos,
as impressões do adolescente, aquelas que mais influíram na sua sensibilidade e orientaram
sua formação, vão sendo postas no papel”413. Hélio Pólvora assevera que, felizmente, O. G.
Rego de Carvalho vinha se “libertando” do apego ao vernáculo padrão, o que poderia ser
observado em seus livros subsequentes. Ele diz que o romance de O. G. Rego de Carvalho
precisava se modernizar, pois “uma das características do romance moderno brasileiro é a
412
PÓLVORA, Hélio. O mundo de Ulisses. Jornal do Brasil. Rio de Janeiro, 01/11/1972. Reproduzido em:
KRUEL, Kruel. O. G. Rego de Carvalho: fortuna crítica. Teresina: Zodíaco, 2007, p. 186.
413
PÓLVORA, Hélio. Op. cit, p. 185.
204
aproximação da língua literária com as fontes que lhe injetam no organismo frequentes fios
de naturalidade”414. Tal naturalidade que, segundo ele, estava faltando no livro inaugural
do literato.
Para aliviar o tom áspero das críticas, Hélio Pólvora afirma que o livro está
impregnado de uma “linguagem impressionista, conteúdo poético, prosa que ocupa a
indefinível fronteira entre o verso e a livre expressão. O resultado é um relato terno,
afetivo, que cativa e comove”415. O crítico baiano ressalta o teor da subjetividade e das
sensibilidades que o livro desperta no leitor, o que não está ligado unicamente com o estilo
da linguagem, mas com a recepção do texto em seus conteúdos. O texto bom, no final das
contas, é aquele que consegue despertar a comoção e que cativa o leitor, que o seduz de tal
maneira que as páginas são visitadas pelos olhos sem a preocupação de sua quantidade.
Para Francisco Miguel de Moura, a despeito das críticas, O. G. Rego de Carvalho
não é um escritor cheio de preciosismos, mas sim um escritor cuidadoso com a escrita, pois
“Assonâncias e aliterações, comuns em outros escritores descuidosos do sem-valor disto na
prosa, não existem na obra de O.G. Rego, tornando-se o texto de uma limpidez
incomum”416. De maneira enfática, conclui, dizendo que “Não se encontra o menor
tropeço”417, pois a pontuação obedece a um ritmo que dá firmeza e suavidade ao mesmo
tempo ao texto.
Nas análises de Roosevelt Silveira, O. G. Rego de Carvalho deve ser lido como um
grande escritor de expressão nacional, pois, segundo ele, sua escrita contempla temáticas
que vão além dos limites do Piauí.
O.G. Rego de Carvalho é, sem dúvida, um grande romancista brasileiro,

não devendo nada aos maiores do País. Todos os seus romances são de
fundo psicológico. Ele não é um simples contador de histórias nem um
regionalista a copiar costumes e linguajar local. Mesmo sendo do Piauí,
seu estilo é universal. Vai fundo na alma de suas personagens,
perscrutando suas ânsias, medos, seus “fantasmas interiores”. Suas frases
são buriladas, medidas. Embora prosador, existe musicalidade, compasso,
em seus textos. O crítico Vidal de Freitas encontrou cerca de 800
decassílabos distribuídos em “Rio Subterrâneo.”418
414
PÓLVORA, Hélio. O mundo de Ulisses. Jornal do Brasil. Rio de Janeiro, 01/11/1972. Reproduzido em:
KRUEL, Kruel. O. G. Rego de Carvalho: fortuna crítica. Teresina: Zodíaco, 2007, p. 186.
415
PÓLVORA, Hélio. Op. cit, p. 185.
416
MOURA, Francisco Miguel de. Linguagem e comunicação em O. G. Rego de Carvalho. Rio de Janeiro:
Artenova, 1972, p.24.
417
MOURA, Francisco Miguel de. Op. cit, p.24.
418
SILVEIRA, Roosevelt. O. G. Rego de Carvalho, primoroso romancista. Artigo originalmente
publicado no Jornal Folha do Caparaó, Cachoeiro de Itapemirim, ES, no dia 26/2/2011. Disponível em:
<http://www.silveiralivros.com.br/index.php?option=com_content&view=article&id=35:og-
rego&catid=5:poemas-e-contos&Itemid=12>. Acesso em: 19 fev. 2014.
205
Roosevelt Silveira aponta para o fato de O. G. Rego de Carvalho não poder ser
visto como um escritor de motes regionalistas, visto que não copia estilos do linguajar
tidos como regionalistas. Ele, na concepção de Roosevelt, seria um escritor por excelência,
pois
O seu amor pelas letras é imenso. Para escrever “Rio Subterrâneo”, abriu
mão de postos mais elevados no Banco e até mesmo do casamento na
época. Seu esforço mental foi tão grande que foi adoecendo enquanto o
escrevia e, à medida que adoecia, passava para o papel suas sensações.
Com receio de que o romance não fosse concluído, passou a escrever dia
e noite. Terminada a tarefa, teve de entrar em intensivo tratamento. Cada
reedição de seus livros recebe novas correções, novos ajustes. O.G. é um
perfeccionista. Nunca se dá por satisfeito. A revisão é lenta e
cansativa. Certa vez ele me havia falado que estava trabalhando em um
novo romance: “Era Noite, Afonsina”. Mais tarde me diria que o havia
jogado fora, pois estava sob o efeito de remédios que inibiam a
criatividade. Ele é tão exigente com o que escreve que de sua bibliografia
constam mais dois livros: “Amarga Solidão” (1988), mas ele geralmente
nem o menciona, e “Amor e Morte” (1956), que ele proibiu que seja
reeditado, proibição válida até para seus herdeiros.419
Roosevelt deixa transparecer que acredita que as sensações e expressões

psicológicas, ligadas aos problemas da fragilidade mental, estão transpostas para os seus
livros. Conforme Roosevelt, essa dedicação em escrever teria levado O. G. Rego de
Carvalho a adoecer de tal maneira que, ao finalizar a escrita de Rio Subterrâneo, teve de
procurar tratamento. O. G. Rego de Carvalho, de acordo com as informações de Roosevelt,
a partir de seu perfeccionismo, torna-se um escritor que não busca para si as atenções,
talvez com o intuito de se preservar das críticas. Roosevelt confessa que se tornou um
grande admirador da escrita de O. G. Rego de Carvalho, buscando acompanhar a produção
do escritor, dando destaque, ao falar do literato, para o ambiente espacial no qual viveu por
doze anos. Roosevelt diz, então, que
Na região em que foi criado, os casamentos eram feitos entre familiares

para a conservação dos bens da família, o que fazia com que surgissem
muitos casos de loucura. Orlando Geraldo Rego de Carvalho diz que
419
SILVEIRA, Roosevelt. O. G. Rego de Carvalho, primoroso romancista. Artigo originalmente no
Jornal Folha do Caparaó, Cachoeiro de Itapemirim, ES, no dia 26/2/2011. Disponível em:
206
Oeiras era “famosa por seus poetas, músicos e loucos”. Baseando-se

nesse clima, testemunhando casos de pessoas ligadas a si, ele escreve sua
obra-prima, “Rio Subterrâneo” (1967, já na 9.ª edição). Adquiri esse
romance antes de 1970. Li-o. O enredo e a forma de ele narrar me
impressionaram. Consegui seu endereço, e ele o autografou para mim.
Devo tê-lo lido umas quatro vezes, de lá para cá. O próprio autor, a partir
de então, tomou a iniciativa de me enviar os outros livros que publicou ou
reeditou depois. Agora a esposa o tem feito.420
No encerramento de sua homenagem, Roosevelt Silveira lamenta que “Infelizmente

O.G. teve de parar de escrever. Mas suas obras jamais poderão ser esquecidas”421. Esse
depoimento de Roosevelt Silveira aponta para, de certa maneira, os contatos que O. G.
Rego de Carvalho manteve com intelectuais de outras regiões do país, mas que ele não faz
muita questão de documentar ou registrar.
As discordâncias de leituras e interpretações acerca da obra de O. G. Rego de
Carvalho não são poucas. Nos valores e regras do campo literário, isso é prova da riqueza
de sua obra. Nesse sentido, comentando a obra Rio Subterrâneo (1967), Joca Oeiras diz
Em uma crônica intitulada “Para entender O. G Rego de Carvalho”, o Dr.

José Expedito Rego propõe uma mudança na seqüência da leitura dos
capítulos, aproximando os similares, alegando que O. G “esfacelou o
texto, dispondo em desordem as várias partes do livro”. Não concordo
com esta visão por dois motivos: não acho que a leitura que Zé Expedito
propõe facilite o entendimento da obra, nem que o texto, tal como
apresentado, esteja “esfacelado”. O que há, na realidade, é que "Rio
Subterrâneo" possui uma linguagem cinematográfica, visceralmente
moderna, onde se entrelaçam lembranças e delírios dos personagens,
com, eu diria, pequenos fragmentos de realidade. A leitura de "Rio
Subterrâneo" me deixou convencido de que O. G ainda não ocupa o lugar
que merece na literatura brasileira.422
Joca Oeiras retoma uma das questões mais controversas para a leitura do livro, pois
são muitos os professores de literatura, especialmente da educação básica, que
420
SILVEIRA, Roosevelt. O. G. Rego de Carvalho, primoroso romancista. Artigo originalmente no Jornal
Folha do Caparaó, Cachoeiro de Itapemirim, ES, no dia 26/2/2011. Disponível em:
421
SILVEIRA, Roosevelt. O. G. Rego de Carvalho, primoroso romancista. Artigo originalmente no Jornal
Folha do Caparaó, Cachoeiro de Itapemirim, ES, no dia 26/2/2011. Disponível em:
422
OEIRAS, Joca. Criador e Criatura: O. G. Rego de Carvalho. Publicado em 18 de abril de 2008.
Disponível em: <http://www.overmundo.com.br/overblog/criador-criatura-o-g-rego-de-carvalho>. Acesso
em: 19 fev. 2014.
207
recomendavam para seus alunos, em salas de cursinhos preparatórios, uma nova sequência
de leitura dos capítulos do livro. A não linearidade dos capítulos, com uma sequência
“lógica” diferente, é marca do próprio texto e que remete mais uma vez à noção de tempos
simultâneos e de um “tempo livre”.
A leitura de Rio Subterrâneo (1967), a partir da caracterização de seus personagens,
é algo que Francisco Miguel de Moura utiliza em suas análises. Para ele,
“Rio Subterrâneo” se adentra na análise profunda de uma realidade que o

vulgo só conhece epidermicamente: o homem a caminho da loucura. Não
que os seus protagonistas sejam excepcionais. Lucínio e Helena são
criaturas comuns, com quem poderíamos encontrar na rua: pensativos,
excêntricos, medrosos, mas capazes de viver em sociedade. O ambiente,
como já foi dito, é a família; família que tem suas raízes em Oeiras, a do
primeiro; família que vive na antiga capital, a do segundo. Outros, como
Hermes e Afonsina, se bem que com menor intensidade, apresentam
características acentuadas de psique doentia tal como os primeiros, o que
bem demonstram seus casos amorosos.423
De certa maneira, Francisco Miguel de Moura parece não descrever apenas os

personagens de O. G. Rego de Carvalho, mas, sim, descrevendo os encontros possíveis
com o próprio autor, em seus poucos momentos de aparição pelas ruas ou estabelecimentos
comerciais de Teresina. Em citações como essas, ele parece advogar em favor do escritor,
que sempre sofreu o estigma de ser “louco”. Tomando, conforme afirma Francisco Miguel
de Moura, esse “material humano”, que é comum a muitos ficcionistas ditos psicológicos,
O. G. Rego de Carvalho teria feito uma narrativa muito competente, realizando um intenso
mergulho nas sensibilidades, pensamentos, medos, no sofrimento, na dor e nos desejos.
Com isso, o literato tem o “desejo de transcender a condição existencial de seus
personagens”424.
Joca Oeiras fala que Rio Subterrâneo (1967) está povoado por uma dimensão
delirante, principalmente em função da caracterização de seus personagens, com suas
peculiaridades psicológicas. Em sua leitura, os personagens são:
Incestuosos, edipianos, sádicos; loucos ou vivendo uma atmosfera

delirante, são assim os personagens que povoam "o mais desesperado
livro que se escreveu no Brasil" na justa definição dada pelo crítico e
423
424
208
ensaísta Homero da Silveira à novela "Rio Subterrâneo" do oeirense O.

G. Rêgo de Carvalho (1930- ), o mais importante ficcionista piauiense em
todos os tempos.425
Ao falar de O. G. Rego de Carvalho como sendo o “maior ficcionista piauiense”,

Joca Oeiras está lançando mão do poder de classificação, além de incrementar a disputa,
visto que busca valorizar a sua cidade de nascimento, que também é a do literato. Mais que
isso, Joca Oeiras faz pensar na possibilidade de haver alguma classificação ordinária dos
escritores. No site Isto é Piauí, isto é Brasil, há uma listagem com o título “Os Dez
Maiores Escritores do Piauí”. Nessa listagem está dito que “a produção literária piauiense é
pouco conhecida e divulgada, mas é bastante significativa e de qualidade. Os mais
divulgados e conhecidos nacionalmente são: Torquato Neto, Mário Faustino, O. G. Rego
de Carvalho, Da Costa e Silva e Assis Brasil”426. No site não há nenhuma explicação dos
critérios selecionados para tal classificação, nem está dito se a ordem na qual aparecem é a
ordem de suas divulgações no Brasil ou no Piauí. A lista ainda é composta pelos nomes de
Hermínio Castelo Branco, Francisco Gil Castelo Branco, H. Dobal e Abdias Neves, o que
dá um total de somente nove e não dez, como sugere o título.
Surge, no ano de 2007, o livro O. G. Rego de Carvalho: fortuna crítica, de
organização do jornalista Kenard Kruel, trazendo um bom número de artigos e entrevistas
referentes à vida e obra do literato. Em suas palavras, o livro “foi organizado na crença de
que, por intermédio dos artigos críticos e das entrevistas aqui publicados, a obra
ogerreguiana possa ser melhor entendida, mais lida e mais amada”427. Pelas palavras
iniciais dos agradecimentos, Kenard Kruel aponta para os vazios que ainda havia no que se
refere à melhor circulação e compreensão da obra do literato.
A unidade pretendida nesse livro não se dá no sentido de apontar uma linha
homogênea do estilo e da forma narrativa da escrita do literato piauiense. O que se
visualiza na obra é o agrupamento de informações sobre a vida do autor e de artigos de
crítica sobre sua produção literária. Contudo, tal unidade está, em certa medida,
inconclusa, pois, na própria organização estrutural do livro, há uma seção para um texto de
425
OEIRAS, Joca. Criador e Criatura: O. G. Rego de Carvalho. Publicado em 18 de abril de 2008.
Disponível em: <http://www.overmundo.com.br/overblog/criador-criatura-o-g-rego-de-carvalho>. Acesso
em: 19 fev. 2014.
426
DEUS NETO, Antônio de. Os dez maiores escritores do Piauí. Postado em 11/08/200. Disponível em:
<http://istoepiaui.blogspot.com.br/2008/07/os-dez-maiores-escritores-do-piau.html>. Acesso em: 19 fev.
2014.
427
KRUEL, Kenard. Palavras de agradecimentos. In: KRUEL, Kenard. O. G. Rego de Carvalho: fortuna
209
cunho biográfico e uma outra seção, levando o mesmo nome do livro. É como se as quase
setenta páginas anteriores fossem uma apresentação do autor, mas não do livro.
Na primeira parte do livro, intitulada de O estranho no ninho, Kenard Kruel dispõe
de pequenos tópicos para falar de família, estudos, trabalho, homenagens, doenças,
trajetória de formação como escritor e de algumas obras que abordam os livros do literato.
Nessa primeira parte menciona o livro Linguagem e comunicação em O. G. Rego de
Carvalho, de Francisco Miguel de Moura; e os textos O Mundo degradado de Lucínio: a
incomunicabilidade em Rio Subterrâneo, de Fabiano de Cristo Rios Nogueira (dissertação
de mestrado); e Rio Subterrâneo: estrutura e intertextualidade, de Maria Gomes
Figueiredo dos Reis (tese de livre docência). Esses dois últimos também foram publicados
em forma de livro.
Vale ressaltar que, mesmo apresentando muitas informações, o texto introdutório
do livro não assume a pretensão de ser uma análise de crítica literária. Configura-se,
notoriamente, como um texto de localização e de informação, o que deve ser
compreendido pelo lugar social do organizador do livro. Como se pode notar na fala de
Cineas Santos sobre o livro “organizado pelo Kenard são artigos publicados em jornais e
revista. Não é um estudo crítico”428.
Na segunda parte do livro, são apresentados 72 artigos que foram publicados em
jornais do Piauí e em cidades como Rio de Janeiro. Há, também, 09 entrevistas que O. G.
Rego de Carvalho concedeu a críticos piauienses e de outros estados.
O livro de Kenard Kruel parece “preencher” um espaço, ou parece ter essa
pretensão, pois
"O. G. Rêgo de Carvalho - Fortuna Crítica" - tem ainda o mérito

iconográfico, são mais de uma dezena de fotografias históricas que muito
me sensibilizaram ao lê-lo e delas quero aqui falar especialmente de um
personagem, para mim histórico, numa História da Cultura Piauiense:
Antônio Nobre Aguiar. À Livraria Dilertec, ou livraria do Nobre, como
chamávamos, eu e mais meia dúzia de companheiros íamos pelo menos
uma vez por semana - William Melo Soares, Zémagão (que Deus o
tenha), F. Eduardo Lopes, Jorbacilomar, Josemar da Silva Neres, Albert
Piauí - era também um ponto de convergência da resistência cultural à
ditadura militar. Num certo dia do mês de agosto de 1979, ao saber que
eu havia aniversariado (quase no final de julho), Nobre presenteou-me
com o livro "Teorias Econômicas - de Marx a Keynes", de autoria de
Joseph A. Schumpeter - que, aliás, ainda não li, mas vou lê-lo neste 2008
- com a dedicatória: "Ao jovem Menezes, pela sua constante atividade em
428
SANTOS, Cineas. Questionário respondido para Pedro Pio Fontineles Filho, via e-mail, em 20 de janeiro
de 2013.
210
favor do livro e à causa da Imprensa". Esse era o Nobre, sutil, elegante,

só vestia roupa branca, a exemplo dos poetas queridos Emile Dickson
(1830-1886) e Thiago de Mello. São raras as figuras como o Nobre. Falo
dele aqui por culpa do livro de Kenard Kruel, que agora prepara outro
torpedo histórico, a fortuna crítica de Torquato Neto.429
Menezes y Morais está se referindo à Livraria Dilertec, em Teresina, de

propriedade de Antônio Nobre Aguiar, citado na entrevista que o próprio Menezes y
Morais fez com O. G. Rego de Carvalho, publicada no Jornal O Dia, em 19 de fevereiro de
1973. Foi nesse local que Menezes y Morais encontrou com O. G. Rego de Carvalho, e,
rememorando, diz que foi naquele espaço que “O. G. me recebeu com seu sorriso manso,
camarada. Disse a ele que tinha umas perguntinhas a fazer-lhe. E marcamos onde e quando
fazer a coisa”430. Segundo Morais, a livraria era um dos lugares favoritos de O. G. Rego de
Carvalho, que “fizera já dali o seu ‘cafezinho’. Lá sempre pintam alguns dos poucos
intelectuais de Teresina, para uma boa conversa e ver os últimos lançamentos em
livros”431. Sobre a livraria e Antonio Nobre, Francisco Miguel de Moura publica um artigo
que almeja homenagear o seu fundador, Antonio Nobre e faz uma espécie de crônica sobre
o cotidiano daquela livraria e dos seus frequentadores. Ele lembra que
Sua livraria, quando alcancei, pelos anos 1960, funcionava na esquina da

Rua Coelho Rodrigues com a 13 de Maio, onde hoje está a “Ótica
Itamaraty”. Pouco tempo depois mudaria para Rua 13 de Maio, ali
pertinho, ao lado do Cine Royal. A mudança foi fácil, podia levar os
livros na mão, de tão perto que era o novo endereço. E esse novo ponto se
tornaria realmente uma espécie de clube da cultura, a LIVRARIA
NOBRE, isto pelos anos 1970/80. Ponto estratégico, aos sábados (dia
certo de reuniões), quem não ia para o cinema, aportaria à livraria do
Nobre, onde havia livros, conversa, café e muita gente. Reuniões
acaloradas, onde todos falavam e poucos escutavam. Cineas Santos,
participante assíduo, já apontado como um dos grandes divulgadores da
cultura nesta capital, chegou a apelidar de “Clube do Silêncio” a essas
sabatinas.432
429
MENEZES Y MORAIS. A estética insubterrânea. Publicado originalmente em
<http://kenardkruel2.blogspot.com/>. Disponível em:
<http://www.portalentretextos.com.br/gerarpdf/5,215.html> , p. 02. Acesso em: 19 fev. 2014.
430
MENEZES Y MORAIS. O. G. Rego de Carvalho. Jornal O Dia. Teresina, 18, 19/02/1973. In: KRUEL,
431
MENEZES Y MORAIS. Op. cit, p. 307.
432
MOURA, Francisco Miguel de. Antonio Nobre e o Clube do Silêncio. Disponível em:
<http://abodegadocamelo.blogspot.com.br/2010/08/antonio-nobre-e-o-clube-do-silencio.html>. Acesso em:
19 fev. 2014.
211
Francisco Miguel de Moura, nesse artigo do blog A Bodega do Camelô, apresenta

uma fotografia de uma das reuniões que aconteciam naqueles sábados que não iam aos
cinemas:
Foto 2 – Encontro do “Clube do Silêncio”.
Fonte: MOURA, Francisco Miguel de. Blog A Bodega do Camelô, 2010.
Estão, da esquerda para direita e em pé, Izac, Lucimar Uchoa, Eulino Lima,
Antonio Nobre, Cineas Santos, Pedro Celestino e Francisco Miguel de Moura; sentados
estão O. G. Rego de Carvalho e Geraldo Borges. “O Clube do Silêncio” foi o título irônico
que Cineas Santos atribuiu ao espaço no qual todos falavam sem parar e ao mesmo tempo.
Pela imagem dá para notar que o espaço era pequeno, com instalações não muito
apropriadas para reuniões de grande porte. Os intelectuais, mesmo tendo de posar para a
foto, em meio aos muitos livros nas prateleiras de livros, ficavam amontoados, com poucos
lugares para se sentarem. Não havia, pelo que parece, uma sala reservada, dentro da
livraria, para conversas e diálogos mais tranquilos, pois como está no detalhe da fotografia,
com um garoto ao fundo, os escritores tinham de dividir o espaço com os demais clientes e
frequentadores do local. Ao que sugere a fotografia, não havia um espaço, dentro da
livraria, um lugar específico para o trânsito dos intelectuais.
Essas informações de Menezes y Morais e de Francisco Miguel de Moura, sobre a
livraria Dilertec, sinalizam para dois aspectos: a falta de mais lugares nos quais os
212
intelectuais pudessem se encontrar e o desejo que os escritores e intelectuais do estado e da

cidade tinham para produzir, ler, manter-se informados das novidades no universo da
literatura e das letras de maneira geral. Na entrevista que O. G. Rego de Carvalho
concedeu a Menezes y Morais são retomados assuntos como a escrita e recepção de Ulisses
entre o Amor e a Morte, Rio Subterrâneo e Somos Todos Inocentes; a referência aos
espaços de Teresina, Oeiras e Timon; e a polêmica entre O. G. Rego de Carvalho e alguns
representantes da Faculdade de Filosofia do Piauí. Quanto aos nomes citados por Menezes
y Morais no artigo publicado na internet, eles apontam para uma certa frequência de
homens envolvidos com a produção literária que circulava em Teresina.
Interessante, também, o destaque que Menezes y Morais dá à livraria como um
lugar no qual os intelectuais também se reuniam para “resistir” à ditadura militar no estado.
Contudo, ele não menciona como tais encontros reverberaram em alguma ação direta, ou
resultando em alguma escrita de protesto. Em uma entrevista realizada em 2013, Cineas
Santos diz que não sabe se a livraria era
um espaço de resistência, mas era um espaço livre, onde cada um falava

o que bem queria. O O.G. falava pouco, mas sempre muito certeiro em
suas observações. Havia um cidadão chamado Lucimar, que falava muito.
O poeta Eulino Martins também falava muito, escrevia uns sonetos à
maneira de Augusto dos Anjos. Basicamente era isso.433
A prática que se destacava, entre os intelectuais frequentadores da livraria do

Nobre, era a conversa mais descontraída acerca de Literatura, sem deixar de lado temáticas
voltadas para a vida social e política daquele momento. Contudo, diferente do que afirma
Menezes y Morais, Cineas Santos não acredita que eles chegavam a estar em um ambiente
de resistência, pois, pelo menos aqueles frequentadores, não sofriam nenhum tipo de
retaliação ou constrangimento político. Será se o Clube do Silêncio era mesmo só uma
denominação irônica dada por Cineas Santos ao falatório dos intelectuais naquelas
reuniões, ou já estava embutida em si mesma uma crítica velada ao regime político? A
afirmação de Cineas Santos, dizendo que não percebia a Livraria como um espaço de
resistência, pode, ainda, suscitar a ideia de que, resguardando as proporções e
especificidades, a atividade literária não era tão comprometida, em termos de publicação,
com as questões políticas do estado naquele momento, como foi em outros centros do país.
433
de 2013.
213
Em sua resposta, Cineas Santos também é bem cauteloso sobre o que falava O. G.
Rego de Carvalho, preferindo, então, dizer que o literato preferia falar pouco, que é uma de
suas características. E assevera que, naquele período, “eram encontros informais,
tomávamos café, conversávamos sobre literatura, política, etc. Há muito tempo não vejo O.
G.”. Pelo pequeno espaço que aparece na fotografia, os encontros pareciam, de fato, ser
informais. O que chama atenção na finalização desse trecho do depoimento de Cineas
Santos é sua ênfase em dizer que faz muito tempo que não mantém contato com O. G.
Rego de Carvalho, pois isso reforça o isolamento no qual o escritor tinha se envolvido, em
função da chegada, no ano de 2011, de seu único filho. No entanto, essa afirmação de
Cineas Santos também sinaliza para o fato de, até certo ponto, haver um certo receio em se
comentar sobre o literato, pois como editor e alguém que encontrava bastante O. G. Rego
de Carvalho, quase que diariamente na Dilertec, bem como falava de sua obra, em suas
aulas pelo interior do estado, ele deveria ter muita coisa a falar.
De sua relação com O. G. Rego de Carvalho, Cineas Santos diz: “Conheci o O.G.
na livraria Dilertec. Lá nos reuníamos diariamente para falar de quase tudo,
principalmente de literatura. Passei a editá-lo no final da década de 80”. Enquanto
Francisco Miguel de Moura diz que os encontros aconteciam geralmente aos sábados que
não havia cinema, Cineas Santos fala de encontros diários, tendo a literatura como ponto
principal de discussão. Cineas Santos, depois disso, fundou sua própria editora e livraria, a
Corisco, editando e reeditando vários escritores, segundo ele, que eram piauienses. Dentre
esses escritores editados, estava O. G. Rego de Carvalho, a quem conheceu por intermédio
de Paulo Machado. Em suas recordações, Cineas Santos diz: “Conheci o O. G. na década
de 70. Na companhia do poeta Paulo Machado percorri o interior do Piauí ministrando
aulas sobre autores piauienses. O O.G. estava entre eles”434. As aulas sobre literatura e
escritores piauienses não eram, até aquela data, uma regra. Então, vários professores
preparavam material e cursos itinerantes, para fazer o que denominaram de “literatura
piauiense” ser melhor divulgada nas escolas da educação básica da capital e do interior do
estado do Piauí.
A autobiografia, os aspectos de temporalidade, as críticas e os usos da literatura, até

aqui apresentados, despertam para o pensar sobre a obra de O. G. Rego de Carvalho imersa
no processo de (re) inventar a literatura “piauiense”. A obra, o autor, a crítica, as intrigas, a
434
de 2013.
214
relação da literatura com os espaços da universidade e as leis de obrigatoriedade da

literatura “piauiense” no ensino básico: são alguns dos vetores para se pensar a literatura
como objeto historicamente construído e as relações de poder que incidem em tal
construção.
5.2 A Crítica Literária e outros usos da Literatura
O. G. Rego de Carvalho tem sido um escritor bastante lido atualmente nos espaços
acadêmicos das universidades e nas escolas de educação básica do Piauí 435, especialmente
por ter tido seus livros exigidos nos vestibulares das universidades públicas, anteriormente
aos novos critérios de inclusão, especialmente via Enem.
Além dessa dimensão de estudo de sua obra, por parte de professores e alunos, o
escritor encontra-se nas esferas de debate sobre sua escrita, também pelos seus
posicionamentos acerca daquilo que é escrito sobre ele. Exemplo disso, está visualizado
em seu comentário, escrito à mão, no livro de Herculano Moraes436, que versa sobre o livro
Visão Histórica da Literatura Piauiense437. Em seu comentário, O. G. Rego diz que:
435
A Constituição do Estado do Piauí, de 1989, traz em seu parágrafo único, do Artigo 226 a obrigatoriedade
do ensino de Literatura Piauiense nas escolas públicas e particulares.
436
Herculano Moraes da Silva Filho nasceu a 2 de maio de 1945, na cidade de São Raimundo Nonato, Piauí.
Na juventude teve grande participação na política estudantil, posteriormente atuando na vida político-
partidária, especialmente como Vereador. Ocupa a cadeira de número 18 da Academia Piauiense de Letras. É
autor de Poesias: Murmúrios ao vento (1965), Vozes sem Eco (1967), Meus Poemas Teus (1969), Território
Bendito (1973), Seca, Enchente, Solidão (1977), Pregão (1978), Oferendas (1997); Romance: Território
Bendito (1978); Ensaios: Chão de Poetas (1974), A Nova Literatura Piauiense (1975), Visão Histórica da
Literatura Piauiense (1976). Ainda escreveu Fascículos de Literatura Piauiense sobre Assis Brasil, Da Costa
e Silva, Álvaro Pacheco e Fontes Ibiapina.
437
SILVA FILHO, Herculano Moraes da. Visão histórica da literatura piauiense. Teresina: HM Editor,
1997.
215
Foto 3 – Comentário de O. G. Rego de Carvalho ao Livro de Herculano Moraes
Fonte: SILVA FILHO, Herculano Moraes da. Visão histórica da literatura piauiense. 4. ed.
Teresina: HM, 1997.
Trata-se de um livro adquirido por O. G. Rego de Carvalho com o intuito de

“averiguar” o que era dito sobre a Literatura, pois ele se considera um apreciador da boa
escrita. Além disso, tinha o objetivo mesmo de conferir se era dito algo sobre ele e o que
estava sendo dito. O. G. Rego fez questão de doar seu exemplar para a Academia Piauiense
de Letras, para que ficasse exposto na Biblioteca daquela instituição. Esse ato não se deu
de forma isolada e sem interesses. Ao fazer isso, o autor de Ulisses entre o Amor e a Morte
pretendia demonstrar, publicamente, o seu descontentamento e discordância em relação ao
exposto no livro. Não para qualquer público, mas para os seus pares intelectuais da
Academia, com o intuito de desabonar a seriedade e qualidade da crítica literária produzida
por Herculano Moraes. Sua intenção, para além do descontentamento intelectual, era o de
provocar limites de circulação ou mesmo de aceitação do crítico. O. G. Rego de Carvalho
fez questão de enfatizar que o que era escrito sobre ele estava repleto de “erros”. Em
momento algum, desde o início da apreciação, ele quis ser eufêmico ou sutil em sua análise
do livro. Ao taxa-lo como “errado”, pelo menos no que se refere a sua escrita e obra, O. G.
Rego de Carvalho pretende colocar em suspeição a escrita de seu “parceiro” literato.
216
Dos “vários erros” que ele diz constar no livro de Herculano Moraes, estão
destacados três. Ele inicia ressaltando uma dimensão a qual ele tem buscado negar, que é a
tentativa de enquadramento de sua obra em uma linha narrativa ou em um sistema literário.
Negando o Naturalismo como sendo sua vinculação, O. G. Rego de Carvalho está
principalmente negando qualquer relação de sua escrita com a possibilidade de um texto
que pudesse ser aproximado de narrativas nas quais os traços da natureza são o elemento
impulsionador.
Falar sobre o rio, sobre a vegetação, sobre os impactos da seca, sobre a natureza,
como forma de inserir a condição humana como foco narrativo, não se trata, conforme sua
própria defesa, de sua intenção, pois seus livros não se embasariam nesse mote. Ao rejeitar
essa vinculação, O. G. Rego de Carvalho lança crítica, também, a Abdias Neves438, que,
segundo Herculano, seria a maior expressão do Naturalismo na literatura piauiense.
Herculano Moraes argumenta que
Não é preciso repetir que o naturalismo foi uma posição assumida contra
o romantismo. É a observação direta da realidade, conforme Silveira
Bueno. Os franceses compreenderam o naturalismo no período literário
de 1850 a 1890. Se foi uma tendência quase geral no Brasil, não o foi,
entretanto, no Piauí. Há a destacar-se, porém, o vitorioso nome de Abdias
Neves, com Um Manicaca e, mais recentemente, O. G. Rêgo de
Carvalho, com “Rio Subterrâneo”. São certamente, os dois mais
vigorosos nomes do naturalismo piauiense.439
Pelas considerações de Herculano Moraes, O. G. Rego de Carvalho seria mesmo

um escritor naturalista. Vale ressaltar que o título que inicia as análises de Herculano
Moraes é “O Naturalismo Indígena”, pressupondo que os escritores ali arrolados seriam de
uma matriz literária ligada aos escritos indígenas de José de Alencar, que nem é
mencionado por Herculano Moraes. Para ele, tanto Abdias Neves quanto O. G. Rego de
Carvalho fazem parte de um naturalismo “com raízes em Émile Zola e Eça de Queiroz. Em
Abdias Neves, o sarcástico se incorpora ao psicológico. Em O. G. Rego de Carvalho a
438
Abdias da Costa Neves nasceu em 19 de novembro de 1876. Foi professor, político, magistrado,
jornalista, romancista, poeta e historiador. Colaborou em vários jornais do estado, fundando a Crisálida, A
Idéia, A Notícia e O Dia. Pertenceu ao Instituto Histórico e Geográfico Piauiense, exerceu o cargo de juiz
federal substituto e senador. Faleceu em 28 de agosto de 1928. Autor de A Guerra de Fidié (1907), O Padre
Perante a História (1908), Um Manicaca (1909), Psicologia do Cristianismo (1910), Velário (1913), Piauí
na Confederação do Equador (1921).
439
1997, p. 27.
217
força da criação projeta-se do estado de tensão criado durante toda a narrativa”440. Ao lado
disso, Herculano Moraes ainda reforça a filiação de Abdias Neves e O. G. Rego de
Carvalho, destacando que “em ambos observa-se a preocupação com o homem piauiense, o
seu comportamento, a moda naturalista-regionalista”441. Há, nessa observação, destaque
para o aspecto regionalista interligado ao naturalismo.
Em larga medida, parte da insatisfação de O. G. Rego de Carvalho estaria por ser
associado não somente ao naturalismo como também ao regionalismo, tendência essa que
ele já negara outras vezes como característica de sua escrita. Pensar o comportamento do
homem piauiense é algo que, em certa medida está presente nos livros de O. G. Rego de
Carvalho, pois ao falar de amor, solidão, loucura, juventude, ele lança mão de análises
psicológicas sobre o comportamento. Os desencontros entre a classificação de Herculano
Moraes e a crítica de O. G. Rego de Carvalho podem ser alocados na pluralidade
interpretativa que o termo “naturalismo” assume ao não deixar claro, por exemplo, a que
tipo de comportamento humano se refere.
Não satisfeito em desconsiderar o livro de Herculano de Moraes, O. G. Rego de
Carvalho ainda lança comentários ásperos ao romance de Abdias Neves, considerando sua
escrita “fraca e inconsistente”. Ao fazer isso, O. G. Rego de Carvalho tenta minar qualquer
possibilidade de vinculação de sua escrita com a escrita de Abdias Neves, que apresenta
traços fortes da zoomorfização, que consiste em aproximar a condição humana à
animalesca, que é algo típico no Naturalismo. Em geral, isso tem sido feito por meio da
ligação do homem piauiense aos fenômenos da seca ou da realidade de pobreza. Contudo,
O. G. Rego de Carvalho não mencionou que, ao lado das dimensões do Naturalismo, a
obra de Abdias Neves também é marcada por elementos do Realismo, sobretudo em sua
configuração de destaque para a análise psicológica dos personagens.
Além disso, mesclando tais bases (Naturalismo e Realismo), Abdias Neves também
abriu espaço para a narrativa dos costumes da sociedade e de escrita histórica sobre
eventos e fatos. Sobre isso, O. G. Rego de Carvalho já teria se posicionado, afirmando que
seus textos não seriam romances de costumes e nem de cunho histórico. Parece uma busca
constante do escritor em não se ligar a nenhum lastro de escrita, seja ele literário ou até
mesmo histórico, muito embora, em seu Somos Todos Inocentes (1971), ele faça uso de
uma narrativa que expressa vários costumes da sociedade e da história da cidade de Oeiras.
440
1997, p. 27-28.
441
SILVA FILHO, Herculano Moraes da. Op. cit, p. 27.
218
Mais que isso, é sua intenção “controlar” as leituras feitas sobre sua obra ou mesmo
instaurar um processo de “desleitura”, pois intenta desconstruir as análises que fogem
àquilo que ele espera que seja feito de seus livros. Mas que leituras seriam essas? Quais
seriam os limites das interpretações para os livros de O. G. Rego de Carvalho? Respostas
herméticas seriam inocentes, visto que se está abordando escrita e literatura, que são
integrantes do universo da produção artística, que não permite, em grande medida,
demarcações rígidas. O que se pode vislumbrar, a priori, é o fato de que O. G. Rego não
quer ser classificado, enquadrado ou agrupado em algum tipo de organização preexistente
de escrita.
O segundo tópico do “erro” que teria cometido Herculano Moraes está relacionado
ao seu primeiro livro, Ulisses entre o Amor e a Morte (1953), que introduziu O. G. Rego
de Carvalho no universo literário, principalmente pelas características diferenciadas de seu
texto: capítulos curtos, narrativa em forma de poesia e sonora, dimensões psicológicas e
pouco destaque à natureza. “Obra de ficção científica”, seria assim que Herculano,
conforme o comentário de O. G. Rego de Carvalho, teria classificado o livro Ulisses,
classificação tal muito mais próxima do cinema que propriamente da narrativa literária.
Herculano Moraes diz que
O. G. Rêgo de Carvalho realizou com “Ulisses entre o Amor e a Morte”

uma feliz estreia no campo da ficção científica. Foi um livro que
determinou o “nascimento” de um escritor predestinado a ser, em pouco
tempo, um dos mais queridos e respeitados nomes da literatura
nacional.442
Mesmo diante do reconhecimento de que seus livros o credenciariam, em curto

período, como um romancista de grande monta, o escritor oeirense não aceitou
amistosamente o rótulo de seu livro de estreia como sendo de ficção científica. Ter
encerrado o comentário sobre isso com reticências expressa, provavelmente, a impaciência
e ao mesmo tempo indiferença de O. G. Rego de Carvalho com isso, preferindo não levar
adiante uma discussão com algo, em sua concepção e certeza, tão descabido para seu texto.
Essa desconsideração feita por O. G. Rego de Carvalho é plenamente compreensível
tomando-se por análise a conceituação básica do que seja um texto ou obra de ficção
442
SILVA FILHO, Herculano Moraes da. Visão História da Literatura Piauiense. 4. ed. Teresina: HM
Editor, 1997, p. 160.
219
científica, que se trata de todo ou qualquer enredo que se desenrola a partir de descobertas
e impactos da ciência. Conhecendo minimamente o livro Ulisses entre o Amor e a Morte, é
justificável e aceitável a crítica feita ao livro de Herculano. Essa inadequação foi corrigida
por Herculano Moraes nas edições seguintes (3ª, 4ª e 5ª), retirando a palavra “científica” do
texto, suavizando o atrito criado entre os dois literatos a partir da edição de 1982, quando
O. G. Rego de Carvalho tornou públicas as suas considerações negativas.
Ao ter revisto essa falha e a retirado das edições posteriores, Herculano Moraes
teve a postura intelectual, até certo ponto humilde, de aceitação de que havia coisas a
serem melhoradas em seu livro. Mais que isso, Herculano Moraes mostra para os demais
pares, especialmente os da Academia Piauiense de Letras, que é um escritor antenado ao
público que consome ao seu livro, ainda mais quando nesse público se encontra um sujeito
que se tornou objeto de análise para a construção da narrativa e argumentação de seu texto
de crítica literária. Herculano Moraes consegue, até certo ponto, apaziguar os ânimos tanto
de O. G. Rego de Carvalho como daqueles que possivelmente se solidarizaram com os
comentários depreciativos, ou melhor, de defesa-ataque de O. G. Rego de Carvalho.
Aliás, revisões e reedições de livros, sobretudo de crítica literária, têm, dentre
outras funções, a característica de adaptação de considerações pretéritas e reforço de
outras. Dessa maneira, acompanhar as diferentes edições de uma obra, como é o caso do
livro escrito por Herculano Moraes, é perceber as disputas de saberes que são produzidos
em um dado campo. O livro assume, nesse sentido, como testemunho das práticas e
discursos que incidem sobre ele, que fazem o livro se constituir como expressão de valores,
de ideias e relações de poder.
No tocante ao outro comentário, que se refere ao seu texto como tradicional ou
linear, O. G. Rego de Carvalho também desconsidera os argumentos de Herculano Moraes.
Para Herculano,
Tanto Rio Subterrâneo como Somos Todos Inocentes são romances que
apresentam uma disposição técnica tradicional: história que tem começo,
clímax e desfecho. “Ulisses” difere um pouco. São narrações estanques,
montadas posteriormente, de forma a gerar a unidade desejada.443
443
Editor, 1997, p. 158.
220
No que tange a Rio Subterrâneo, talvez esse seja o livro menos linear de O. G.
Rego de Carvalho, pois é o que mais apresenta uma narrativa de elucubrações psicológicas,
já que o tempo da narrativa é psicológico. Ademais, os seis capítulos dispostos do livro não
possuem tal “disposição técnica tradicional”, visto que eles podem ser lidos em
combinações, o que, para muitos professores de literatura, facilitaria o entendimento do
texto444. Contudo, isso romperia com a postura anárquica de O. G. Rego de Carvalho, que
intencionou mesmo escrever um texto que fugisse a uma sequência estanque.
Mesmo o seu Somos Todos Inocentes, que é considerado o texto mais
“convencional”, pois trata dos costumes de Oeiras em fins da década de 1920,
precisamente no ano de 1929, possui fortes traços psicológicos. A aparente linearidade,
com início – meio – fim, é entrecortada pelas nuances psicológicas dos personagens, que
giram em torno dos conflitos e relações entre famílias rivais. Apesar de o literato não
admitir, é o texto mais linear, o que teria levado Herculano Moraes a mencionar tal
característica como integrante da obra de O. G. Rego de Carvalho. O que Herculano
Moraes está chamando de narrações estanques muito provavelmente são os capítulos
curtos e poéticos de Ulisses entre o Amor e a Morte. Vale destacar que esse argumento foi
mantido por Herculano Moraes nas edições seguintes, não alterando nada, o que demonstra
que sua concepção sobre a disposição narrativa e formal dos livros de O. G. Rego de
Carvalho permanece, mesmo diante da discordância entre ele e o literato analisado por ele.
Os reflexos de tais atritos entre os dois literatos, em parte, podem ser vistos na
quarta edição do livro de Herculano Moraes. Nessa edição, na contracapa do livro, consta
uma fotografia com a seguinte legenda: “Cinco dos principais nomes da Literatura
Piauiense neste século. Da esquerda para a direita: Francisco Miguel de Moura, Herculano
Moraes, H. Dobal, Assis Brasil e Hardi Filho”445.
444
Nos muitos manuais e apostilas preparados pelas escolas privadas do Piauí, como material preparatório
para vestibulares, recomenda-se a leitura distribuída da seguinte forma: Primeiro capítulo com o Quarto,
Segundo capítulo com o Quinto, e Terceiro capítulo com o Sexto.
445
Editor, 1997.
221
Foto 4 – Membros da Academia Piauiense de Letras – APL.
Fonte: SILVA FILHO, Herculano Moraes da. Visão histórica da literatura piauiense. 4. ed.
Teresina: HM, 1997.
A escolha da fotografia, em boa medida, parece ter sido realizada pelos editores da
Editora HM, de Teresina, de propriedade de Herculano Moraes. Esses três tópicos
destacados por O. G. Rego de Carvalho não levaram em consideração outro problema
presente no livro de Herculano: a datação equivocada da publicação de dois dos livros do
literato oeirense. Herculano Moraes diz que Ulisses entre o Amor e a Morte foi publicado
em 1959, tendo sido no ano de 1953. Diz que Rio Subterrâneo foi publicado em 1966,
sendo que isso aconteceu um ano após essa data, incorrendo no risco de localização sócio-
temporal do livro. Esse detalhe é importante, pois pode levar os leitores a cometer erros na
análise da escrita de O. G. Rego de Carvalho, sobretudo se tomar o aspecto de que há
várias edições de tais livros.
Em relação a esse atrito entre os dois literatos, Francisco Miguel de Moura, mesmo
não querendo se posicionar, diz que o texto de Herculano Moraes tem seu mérito, mas que
não teria um ponto de vista definido:
Eu não sei, eu só sei que está errado. Eu, para mim que está errado. No
meu livro é diferente, eu só posso dizer isso, e talvez o O.G. tenha razão,
222
tivesse razão. É tudo que posso dizer. Eu não vou falar mal dos meus
colegas, não tenho nada a dizer, cada escritor escreve o que quer.446
Sem querer se comprometer tanto, Francisco Miguel de Moura chama a atenção ao

fato de que, se O. G. Rego de Carvalho criticou o livro de Herculano Moraes é porque ele
deve ter razão. Francisco Miguel de Moura faz questão de salientar que só pode responder
pelos seus livros e que, além disso, é colega dos dois escritores, que são companheiros de
Academia. Entretanto, mesmo não querendo se aprofundar e tomar partido, ele deixa
transparecer que concorda com os comentários de O. G. Rego de Carvalho.
Além dessa localização de O. G. Rego de Carvalho como naturalista, Herculano
Moraes cita o escritor em outras classificações. O primeiro momento em que ele é citado
no Livro, em sua edição de 1982, é quando são apresentados alguns pontos sobre o
Movimento Meridiano. Esse movimento surgiria com o intuito de alavancar a produção
literária, livrando-se, até certo ponto, das sombras e da glória das gerações anteriores, de
literatos vinculados aos fundadores e membros dos primeiros momentos da Academia
Piauiense de Letras, fundada em 1917. Os literatos desse momento de fundação da
Academia comporiam, na classificação de Herculano Moraes, a Geração de Ouro, mas que
ainda estava fortemente ligada a escritores e modelos de correntes francesas. Naquele
momento da década de 1940, acirravam-se as relações entre burguesia e proletariado, o
Brasil passava por reorganizações políticas, econômicas e sociais, bem como o mundo
presenciava o terror da Segundo Guerra Mundial. Em meio a isso, novas consciências,
entre historiadores, artistas e escritores começaram a se moldar.
A partir disso, “com esses anseios surgiu a geração Meridiano. Caberia a ela a
difícil tarefa de expressar a solidão humana, as angústias do homem, a sua corrida para a
fraternidade ainda hoje inalcançada”447. Solidão e angústia que serão temáticas presentes
na literatura produzida por O. G. Rego de Carvalho, que, posteriormente ao momento
inicial, faria parte da geração Meridiano, tornando-se um dos seus maiores entusiastas. Em
seu momento inicial, o principal idealizador e líder dos princípios do grupo Meridiano foi
Manuel Paulo Nunes. Segundo Herculano Moraes, “era a geração de Manuel Paulo Nunes,
446
MOURA, Francisco Miguel de. Entrevista concedida a Pedro Pio Fontineles Filho. Teresina, 21/04/2012.
447
223
Camilo Filho, Da Costa Ribeiro, Petrônio Portella, Raimundo Reis, José Ribeiro e Silva,
Raimundo Santana, Almir Fonseca, Baldoíno Barbosa de Deus, Clemente Fortes.”448
Essa busca incessante da Geração Meridiano por mudanças e conquista de novos
valores na escrita literária, em parte, criou um estado tal de pluralidade que dificultava, e
dificulta, a classificação dos escritores em uma corrente e até mesmo em um gênero. Como
pretendiam não mais seguir piamente os modelos e ídolos franceses dos escritores da
Geração de Ouro, isso acabou gerando um certo espírito de não identificação ou
pertencimento. Tal espírito que O. G. Rego de Carvalho parece ter assimilado como uma
de suas principais características. De certa maneira, isso fez com que a crítica literária, que
ainda se constituía, enfrentasse problemas de interpretação e alocação das tendências, dos
gêneros, da estética e da forma dos textos dos escritores piauienses, sobretudo daqueles do
período pós década de 1940.
Para os críticos, como Francisco Miguel de Moura, a própria crítica literária na
esfera piauiense ainda está se aprimorando, pois muitos escritores são pouco analisados
mais profundamente, haja vista que os compêndios têm se dedicado muito à enumeração
dos livros escritos e de um resumo da vida dos escritores. Um trabalho mais direcionado
sobre filiações literárias, conteúdo e repercussão dos livros dos escritores é algo em
processo relativamente recente, comparando-se com outros estados do país. Nesse processo
de “maturidade” da crítica é quase concomitante a presença de lacunas e equívocos de
informações e lapsos interpretativos.
Herculano Moraes lamenta que muitos desses literatos da geração meridiano
tiveram que abandonar o fazer literário por razões privadas, mas principalmente por
questões de natureza financeira, pois não conseguiam sustento por meio da própria escrita.
Em sua crítica e pesar sobre isso, Herculano Moraes assevera que se tratava de resultado
das exigências de uma sociedade duramente direcionada pelos ditames capitalistas e do
consumismo. Dessa maneira, “a poesia, o conto, a literatura em si significava um raro
momento de diletantismo”449, algo a ser praticado pelas pessoas por pura diversão ou por
boemia.
Na sucessão desses primeiros nomes da geração Meridiano, outros escritores foram
se agregando, pois, como menciona Herculano Moraes,
448
449
SILVA FILHO, Herculano Moraes. Op. cit, p. 18.
224
Ao lado desses nomes, outros foram chegando. Uns com um acervo de

importância para a história e a literatura, como é o caso de Odilon Nunes;
outros, com uma bagagem substancial de esperança e talento. Dois deles,
mais tarde, seriam arrolados como escritores que chegaram para ficar e
vencer. O. G. Rêgo de Carvalho e Hindemburgo Dobal Teixeira, são, sem
dúvidas, dois momentos eternos do romance e da poesia produzidos no
Piauí. A consagração desses dois nomes deu-se na década de 1960, mais
precisamente a partir de 65 e 66450
Nota-se que Herculano Moraes chama atenção para o fato de que O. G. Rego de
Carvalho começou sua carreira, junto ao grupo Meridiano, como uma “esperança e
talento”, mas que conseguiu, assim como H. Dobal, fincar sua presença no universo
literário piauiense, somente na década de 1960, quando surge o Círculo Literário Piauiense
(CLIP). Contudo, seu momento de reconhecimento só se daria após a publicação de
Ulisses entre o Amor e a Morte, que não foi mencionado por Herculano Moraes como
sendo um livro que demarcasse o talento do escritor oeirense. A Geração Meridiano, mais
precisamente daqueles ligados ao Círculo Literário Piauiense, constituiu-se pelas angústias
e desilusões da ditadura militar no país. Por tal razão,
Os principais nomes dessa geração, como O. G. Rêgo de Carvalho, H.

Dobal, Mário Faustino, Assis Brasil, Francisco Miguel de Moura, Hardi
Filho, Magalhães da Costa, Fontes Ibiapina e até mesmo o autor desse
livro estavam desencantados com os propósitos revolucionários, mas não
quiseram arriscar-se a nenhuma análise da situação, preferindo, todos,
escrever sobre fatos antigos, perdidos no tempo, ou sobre sociedades
ruralistas ou urbanas, cujos membros não despertavam nenhuma paixão
política,451
A primeira observação a ser feita sobre esse posicionamento de Herculano Moraes

é a utilização do termo “revolucionário” para se referir ao golpe e regime militar. Talvez
pelo fato de, naquele momento, ainda se pensar a situação do regime político como sendo
mesmo uma “revolução”, visto que se trata de uma discussão relativamente recente sobre
os usos ideológicos do termo. Talvez como uma forma de não registrar, em pleno ano de
1982, sua concepção e consciência de que se tratava de um golpe. O que pode inquietar
nessa afirmação de Herculano Moraes é o que se refere à postura de literatos como Assis
Brasil, que, segundo Herculano, não teria escrito nada voltado para a reflexão e crítica
450
451
SILVA FILHO, Herculano Moraes. Op. cit, p. 19.
225
sobre o movimento “revolucionário”. Isso parece entrar em desacordo, pois Assis Brasil
escreveu livros que se lançaram a pensar o período ditatorial no país, pelo menos no
período da década de 1970, quando os livros foram publicados. Tais livros comumente
compõem o que os críticos e professores de literatura convencionaram chamar de Ciclo do
Terror452, tendo Os que bebem como os cães (1975) o mais representativo e conhecido de
tal ciclo. O. G. Rego de Carvalho, por outro lado, não escreveu nenhum texto ou publicou
livro que versasse sobre o período ditatorial, visto que as dimensões políticas e econômicas
não fazem parte dos pontos que engendram sua escrita.
Na leitura de Herculano Moraes, o literato faz parte dos romancistas modernos,
pois, a partir de 1965, com o prêmio Walmap concedido ao livro Beira Rio Beira Vida, de
Assis Brasil, teria início uma nova fase do romance, visto que “iniciada a vanguarda
piauiense do romance”. Nessa vanguarda, O. G. Rego de Carvalho é citado com o livro
Somos Todos Inocentes. Esses conflitos iniciais entre o literato e os intelectuais fazem
pensar como têm sido concebidas a literatura e a crítica, consideradas como “piauiense”. E
como tem atuado a literatura, como ela tem sido pensada nesse limiar da invenção da
“literatura piauiense”?
Em 2007, no mesmo ano no qual Airton Sampaio escreveu seus artigos comentando
a insipidez da Crítica Literária Piauiense, também é lançado o livro O. G. Rego de
Carvalho: fortuna crítica, de autoria de Kenard Kruel. O livro foi publicado na ocasião das
comemorações dos quarenta anos da publicação de Rio Subterrâneo (1967). Dentre muitos
comentários que surgiram acerca do livro, Menezes y Morais453 diz que "O. G Rego de
Carvalho - Fortuna Crítica" - de Kernard Kruel - é livro indispensável para leitores e
estudiosos do autor de "Rio Subterrâneo"”454. Como a obra foi publicada para celebrar o
livro, Menezes y Morais somente menciona o segundo livro do escritor oeirense. Além
disso, ainda acrescenta que "O. G. Rêgo de Carvalho - Fortuna Crítica" - tem ainda o
452
Compõem o Ciclo do Terror: Os que bebem como os cães (1975), O Aprendizado da Morte (1976), Deus,
O Sol, Shakespeare (1978), Os Crocodilos (1980). São todos romances que se dedicam às reflexões das
condições de degradação da condição humana a partir das ações de violência de regimes totalitários não só
no país como no exterior.
453
Menezes y Morais é o pseudônimo de José Menezes de Morais. Nasceu em Altos, Piauí, em 29 de julho
de 1951. Formou-se em História pela Universidade de Brasília – UnB. Reside na capital brasileira desde o
início da década de 1980. É jornalista, escritor, poeta, contista e historiador.
454
MENEZES Y MORAIS. A Estética Insubterrânea. Disponível em:
<http://www.portalentretextos.com.br/gerarpdf/5,215.htm>l. Artigo publicado originalmente em:
<http://kenardkruel2.blogspot.com/>. p. 01. Acesso em: 19 fev. 2014.
226
mérito iconográfico, são mais de uma dezena de fotografias históricas que muito me
sensibilizaram ao lê-lo”455.
No dia 30 de julho de 2007, Airton Sampaio fez discurso sobre o livro de Kenard
Kruel, acerca da vida e obra de O. G. Rego de Carvalho. Na ocasião, Airton Sampaio
reiterou suas críticas em relação à dispersa crítica literária piauiense e endossou seus
comentários sobre a falta de diretrizes acadêmicas e políticas dos cursos de graduação e
pós-graduação das Universidades Federal e Estadual do Piauí, no sentido de promover
maiores e significativas pesquisas sobre escritores piauienses. Isso revela, mais uma vez, as
disputas para se ter poder. Na ocasião, Airton Sampaio afirma que não somente os
admiradores da obra ogerregueana ficariam gratos com a publicação, mas todos os leitores,
especialmente os estudantes de letras do Piauí e do Brasil. Ele diz que se trata de “mais
uma homenagem à recepção avalizada, em tese, a dos críticos literários e à recepção
comum, em tese a dos leitores, que mesmo ao autor”456.
Em seu discurso, Airton Sampaio relembra de uma obra que ele considera
importante e que está relacionada à análise da escrita dos livros de O. G. Rego de
Carvalho. Tal obra é Linguagem e Comunicação em O. G. Rego de Carvalho, de Francisco
Miguel de Moura. Na concepção de Airton Sampaio, trata-se de “um ensaio corajoso, pois
foi publicado em 1972, quando, aqui na província, ainda havia uma inexplicável dúvida
sobre a qualidade da literatura ogerregueana. Dúvida essa fruto das diferenças estéticas e
da pequenez humana”457. Ao chamar a atenção para o fato de o livro de Francisco Miguel
455
MENEZES Y MORAIS. A Estética Insubterrânea. Disponível em:
<http://www.portalentretextos.com.br/gerarpdf/5,215.html>. Artigo publicado originalmente em:
<http://kenardkruel2.blogspot.com/>. p. 02. Acesso em: 19 fev. 2014.
456
SAMPAIO, Airton. Discurso sobre o Livro O. G. Rego de Carvalho: fortuna crítica de Kenard Kruel,
proferido no dia 30 de julho de 2007, no auditório do Clube dos Diários, em Teresina. Disponível em:
http://www.youtube.com/watch?v=DyUTVJm0OsA. Airton Sampaio salienta que a importância de tal livro
está em sua contribuição de ampliar e socializar informações e leituras acerca da obra do escritor oeirense.
Airton Sampaio destacou, ainda, que Kenard Kruel, por meio de tal publicação, deixou demonstrar três fatos:
“1.A sua preocupação com a obra de O.G. Rego de Carvalho. 2. O seu nobre afeto com a obra Ulisses entre o
Amor e a Morte, Somos Todos Inocentes e Rio Subterrâneo. 3. A sua responsabilidade intelectual em
registrar no insuperável suporte, que é o livro, uma fortuna crítica que só tende a crescer em quantidade, mas,
sobretudo, em qualidade, porque a obra literária de O. G. Rego de Carvalho é um inesgotável filão de
descobertas”. A preocupação metodológica e documental é um tom que, para Airton Sampaio, salta como
uma marca do livro de Kenard Kruel, assim como a aproximação de “nobreza”, ou seja, de respeito, que o
jornalista faz com a obra de O. G. Rego de Carvalho. Airton Sampaio destaca, ainda, uma importante
dimensão do livro de Kenard Kruel, que é o poder intrínseco que a materialidade do livro possui, pois, por
meio de tal suporte, o sujeito é transformado em autor, perpetua-se. Mais que isso, o livro de Kenard Kruel
metamorfoseia a dispersão em coesão, ou pelo menos aparenta realizar isso, pois aglutina inúmeras
informações e comentários sobre o escritor oeirense e, de certa maneira, imprime uma logicidade à obra do
escritor que é contemplado com a “fortuna crítica”.
457
SAMPAIO, Airton. Discurso sobre o Livro O. G. de Carvalho: fortuna crítica de Kenard Kruel, proferido
no dia 30 de julho de 2007, no auditório do Clube dos Diários, em Teresina. Disponível em:
<http://www.youtube.com/watch?v=DyUTVJm0OsA>. Acesso em: 19 fev. 2014.
227
de Moura ser um ensaio corajoso, Airton Sampaio revela que, na década de 1970, a obra de
O. G. Rego de Carvalho continuava cercada de enigmas e contrariedades. Para ele, o texto
de Miguel de Moura é corajoso ainda mais pelo fato de ter sido publicado um ano após o
lançamento de último livro de O. G. Rego de Carvalho, Somos Todos Inocentes. O que
interessa aqui não é simplesmente destacar a opinião de Airton Sampaio sobre os livros dos
dois críticos. A intenção é demonstrar que a obra de O. G. Rego de Carvalho tornou-se
objeto de disputa entre intelectuais que vislumbram ter maior autoridade sobre sua obra.
As mesmas inquietações, mostradas por Cineas Santos e Airton Sampaio, sobre o
valor e a significação da literatura e da crítica piauienses, são abordadas por Francisco
Miguel de Moura, no ano de 2006, em texto publicado em blog voltado para a discussão
acerca da Literatura, sobretudo piauiense. O teor do texto remete, também, à polêmica da
existência ou não da própria literatura “piauiense”. No texto, está dito que
A literatura do Piauí existe. E é um fato mais do que provado. Desde

quando existe, porém? E que obras e autores devem ser estudados na
escola? Que períodos da nossa literatura já podem ser organizados e
comparados com a brasileira? Estas e outras questões estão sendo
levantadas pelos professores e pelas autoridades do ensino, depois que a
obrigatoriedade foi inserida no texto constitucional. É bom que se
questione, por exemplo, porque um autor como Da Costa e Silva nunca
obteve mais do que duas ou três citações lá fora, dois ou três sonetos
divulgados em antologias nacionais. Saber também e principalmente
porque os historiadores do "Simbolismo" não encontraram nada de nosso
grande poeta Celso Pinheiro. Essas pesquisas são falhas porque não
descem às fontes. São ditadas pelos "donos" da Literatura Brasileira, que
acham que não residindo no Rio ou em São Paulo ninguém pode tornar-
se literato a nível dos de lá (ou dos que publicam lá). Ora, tivemos um
Mário Faustino, piauiense de nascimento, que continua irrigando o
pensamento e o fazer literário do país. Temos outro grande poeta mais
recente, frustrado pela morte prematura, o Torquato Neto, que foi um dos
mentores da "Tropicália". Mas eles já estão divulgados no centro cultural
do país (onde é que fica mesmo? Rio ou São Paulo? Belo Horizonte ou
Brasília?) e ganharam o interesse da mídia. E os Hermínio Castelo
Branco, Teodoro de Carvalho Castelo Branco, José Coriolano de Sousa
Lima, entre outros, que praticamente iniciaram o fazer literário no
Piauí?458
Fica evidente, nas argumentações de Francisco Miguel de Moura, que a Literatura

Piauiense é pouco compreendida, não pela pouca produção, mas pelos poucos estudos que
se destinem a pensar e, de certa forma, descrever tal produção. Miguel de Moura busca, na
458
MOURA, Francisco Miguel de. A literatura piauiense segundo Francisco Miguel de Moura.
Disponível em: <http://www.portalentretextos.com.br/notas-historiograficas/a-literatura-piauiense-segundo-
francisco-miguel-de-moura,2.html>. Acesso em: 19 fev. 2014.
228
centralidade das análises feitas no centro-sul do país, respostas para o silenciamento da

literatura piauiense.
Nesse mesmo texto, Francisco Miguel de Moura retoma o conflito que gira em
torno da nomeação e classificação dos primeiros escritores da literatura piauiense.
Questionando os nomes de Ovídio Saraiva e de Leonardo de Nossa Senhora das Dores
Castelo Branco, citados por João Pinheiro, Francisco Miguel de Moura assevera que
Os textos desses dois autores ainda não considero literatura piauiense por
alguns motivos. Os mais fortes são os seguintes: a) Com relação a Ovídio
Saraiva, sua estética era portuguesa ainda, demonstrando a forte
influência arcádica e com acentos bocagianos; apenas nasceu na Vila de
São João da Parnaíba, em 1787; com 6 anos seus pais o arrancaram da
terra berço como ele bem diz numa estrofe; mas foi o único poema em
que fez referência ao Piauí, sem citar o nome de nossa Província; estando
em Lisboa, foi eleito representante do Piauí na Corte e não aceitou a
representação, o que prova não ser verdadeiro o sentimento de brasilidade
registrado, o seu amor à terra berço. b) Com relação a Leonardo de N. S.
das Dores Castelo Branco, é o próprio João Pinheiro quem diz:
"faltavam-lhe as precípuas qualidades de poeta e prosador". Tentou a
invenção do moto-contínuo: era um experimentador, na ciência. Mas seu
poema "A Criação Universal" foi publicado fora do Brasil e não teve
repercussão em nossa literatura. Seu nome ficou na história política de
nosso Estado por causa da viva participação que teve nas lutas da nossa
independência.459
Nesse sentido, Francisco Miguel de Moura quer destacar que nenhum dos dois
escritores possui características suficientes para serem considerados os “fundadores” da
escrita literária piauiense. A classificação de João Pinheiro, na concepção de Miguel de
Moura, é equivocada e que é reproduzida indiscriminadamente por outros críticos ou
historiadores, o que impediria a mais sistematizada análise da obra de tais autores, criando
brechas e lacunas que se alastram para momentos e autores posteriores.
Escrito por Francisco Miguel de Moura, o livro Linguagem e Comunicação em O.
G. Rego de Carvalho, foi publicado no ano de 1972, um ano após a publicação da primeira
edição do livro Somos Todos Inocentes, do literato por ele analisado. O livro foi
considerado, inclusive por ele mesmo, como um texto de grande ousadia, mas que se
tornaria um livro de vanguarda, no que se refere à análise pormenorizada de um escritor
459
MOURA, Francisco Miguel de. A literatura piauiense segundo Francisco Miguel de Moura.
Disponível em: <http://www.portalentretextos.com.br/notas-historiograficas/a-literatura-piauiense-segundo-
francisco-miguel-de-moura,2.html>. Acesso em: 19 fev. 2014.
229
específico. Ao destacar isso, ele está buscando se inscrever como pioneiro, cravando sua
atuação nas disputas de poder do universo literário. No âmbito da invenção da literatura em
esfera “piauiense”, é fundamental perceber como o crítico busca se afirmar como aquele
que detém o poder de se pronunciar sobre o literato. Ele diz que “O escritor unifica um
mundo extremamente variado, através de seus pensamentos, ideações e sentimentos”460 e o
livro intenta dar conta dessas dimensões da obra de O. G. Rego de Carvalho.
Trata-se, assim, de um livro que se pretende ser uma reflexão voltada
especificamente para os aspectos da linguagem, para além da estrutura, da forma e dos
conteúdos. Segundo ele, “era a crítica de época e impressionista”461. Nesse sentido,
Francisco Miguel de Moura aponta para uma nova tendência de crítica literária, dizendo
que “hoje está em voga o texto. Literatura é o texto e somente o texto”462. Sua preocupação
é a de pensar sobre o texto, ou os textos que povoam a obra do escritor cujo nome compõe
o título do livro. Dessa maneira, dimensões pessoais ou individuais do literato não são
diretamente contempladas, visto que a “linguagem e comunicação” são os pontos
nevrálgicos. Isso é o que já chama atenção Hindemburgo Dobal, em seus comentários
contidos nas orelhas do livro de Francisco Miguel de Moura. Em tais comentários, H.
Dobal ressalta a grandiosidade da obra do literato e da análise feita por sobre ele. H. Dobal
ressalta que
Quando a música é boa a gente apenas ouve e agradece. Com a literatura

de O. G. temos de tomar uma atitude semelhante: ler e agradecer. Ou
aproveitar a análise técnica – agora tão bem feita nesse excelente trabalho
de Francisco Miguel de Moura, crítico piauiense, que não revela os
aspectos humanos do escritor, tão evocadores de Flaubert e Proust, (até a
bronquite de Proust), mas estuda a sua linguagem e a sua força de
comunicação e abre caminho, em bases sólidas, para a sua interpretação
definitiva.463
A ênfase dada a tais “bases sólidas” busca dirimir a aspereza com que muitas
interpretações buscavam associar as dimensões introspectivas e psicológicas dos
460
461
462
463
DOBAL, H. Comentários na orelha do livro Linguagem e Comunicação em O. G. Rego de Carvalho,
de Francisco Miguel de Moura, 1972. No comentário, H. Dobal, então, endossa a proposta de Francisco
Miguel de Moura, que não se volta para o estudo do que se convenciona chamar de “vida” do escritor. O
caráter “desbravador” do texto é tomado como o ponto forte da análise, visto que daria sustentação, a partir
de então, para interpretações que tivessem bases teóricas. H. Dobal legitima o poder que Francisco Miguel de
Moura deteria, como aquele abriria caminho para outros intelectuais.
230
personagens com a própria vivência de O. G. Rego de Carvalho, sobretudo aos problemas

de saúde mental. No entanto, ao longo do livro de Francisco Miguel de Moura, as conexões
e associações entre os personagens, obras e o autor são bem marcantes, pois, em sua
concepção,
Colheu O. G. Rêgo no seio da família patriarcal oeirense, de tradição

secular, tudo o que é realidade no mundo ficcional; levantou a simbologia
daquele mundo estagnado e a problemática dos seus viventes, visto que
cada um representa, numa classificação global e simplista, parte do ciclo
vital do autor:
Ulisses – a infância;
Somos Todos Inocentes – a juventude;
Rio Subterrâneo – início da maturidade.464
Logo em seguida, Francisco Miguel de Moura faz uma série de questionamentos,

referentes à própria localização social e histórica do literato. Por tal diapasão, deixa
transparecer sua postura de que o escritor é filho de seu tempo e temporalidade, bem como
de seu espaço e espacialidade. Para o crítico,
Que se havia de esperar do mundo fechado e sombrio dos casarões e

sobrados de Oeiras? Dos problemas individuais encarcerados no âmbito
familiar? Da divisão social rígida entre senhores de carnaubais e fazendas
de gado e o resto do mundo?465
Respondendo ele mesmo a suas perguntas, crava a assertiva de que, fatalmente, tal
realidade teria de promover as angústias e demais problemas íntimos. Tais problemas
culminariam, assim, naquilo que ele chamou de a ruína da alma, com o desespero
desenfreado pela liberdade, mas que seria, em grande parte, vencida por um grande vazio.
Na parte inicial do livro, intitulado de Explicação Inicial, Francisco Miguel de
Moura fala de seus objetivos de atingir estudiosos, professores e alunos, interessados em
literatura “piauiense” e “brasileira”. Destaca que a intenção de analisar a obra do literato
não ficou restrita a nenhuma demarcação de escola ou método crítico-científico, dizendo
que “não elegemos essa ou aquela escola ou método crítico-científico (fenomenologia,
estruturalismo, new criticism, etc.), eis o que se poderá deduzir até mesmo de nossa
464
465
231
pequena bibliografia”466. A intenção de Francisco Miguel de Moura era tornar o seu livro
mais independente, ou não queria incorrer no risco de buscar filiações que acabassem por
classificar O. G. Rego de Carvalho em alguma escola? Vale lembrar que apenas um ano
separa a publicação do livro de Francisco Miguel de Moura e o último livro do escritor. A
análise de Somos Todos Inocentes (1971), como integrante de um conjunto da obra, era
recente e as repercussões poderiam ser, até certo ponto, negativas, caso houvesse tal
delimitação, o que poderia desagradar o próprio autor analisado por ele.
Na Primeira Parte do livro, Francisco Miguel de Moura destina espaço para
reflexões sobre as origens e fins do romance, bem como sobre a linguagem literária, com
seus símbolos, técnicas, as estórias e enredo467. Aborda, também, as aproximações entre
Literatura e História, tomando como ponto de reflexão o personagem do romance e o
personagem da história. Segundo ele, “o personagem do romance é muito mais real na
medida em que não é um tipo, um representante de uma classe” 468, o que caracterizaria o
sujeito histórico, que está condicionado pelo seu lugar social. Dessa maneira, o
personagem do romance “é ele mesmo e apresenta toda aquela singularidade que faz de
cada pessoa um mundo inimitável porque incompreensível”469. Essas assertivas devem ser
compreendidas em sua inserção no lugar socioinstitucional do crítico, com sua vinculação
com a literatura, que dispõe que o personagem do romance possui uma liberdade
transformadora que não é percebida, não no mesmo grau, no personagem histórico.
Ao localizar as características da obra de O. G. Rego de Carvalho, Francisco
Miguel de Moura não aprofunda a noção de que o real da ficção é uma (re) leitura do real
dos sujeitos históricos e que, em grande medida, só há compreensão do personagem do
romance porque há sua associação com os referentes da realidade dos sujeitos históricos,
do mundo exterior ao texto. Caso contrário, o próprio romance seria indecifrável e ilegível,
sendo que, tanto personagem do romance como personagem histórico, estão imersos em
discursos que (re) criam a própria realidade, pois partem de um agente produtor de
narrativa. Essa observação sobre o personagem é importante, pois, na discussão da
autobiografia, vai-se pensar os limites entre personagem e escritor. O personagem, ou
466
467
Com tal intuito, Francisco Miguel de Moura parte da pergunta inicial: Que é um romance? A partir de tal
pergunta inicial, o crítico apresenta outros questionamentos: “Será que o leitor comum não sabe o que é um
romance? Poderá confundir com um conto ou com um poema?”.
468
MOURA, Francisco Miguel de. MOURA, Francisco Miguel de. Linguagem e comunicação em O. G.
Rego de Carvalho. Rio de Janeiro: Artenova, 1972, p. 14.
469
232
melhor dizendo, o sujeito histórico não seria manifestado unicamente em suas ações
individuais, mas sim, nas inter-relações complexas, prolongadas, conflitantes e
contraditórias entre identidades sociais e pessoais. No caso do personagem do romance,
suas inter-relações estão circunscritas ao contato com outros personagens, que, em certos
romances, podem ser objetos, animais, espaços e o próprio pensamento, mas sempre estão
em relação com algo ou alguém, mesmo que sejam, a priori, fictícios. É pertinente
lembrar, portanto, do que lembra Paul Veyne470, quando afirma que o discurso histórico
produzido pelo historiador não é expressão direta daquilo que vivenciaram os personagens
reais, sendo uma espécie de narração, que, semelhante ao romance, organiza e simplifica
ações e acontecimentos. A “liberdade” dos personagens do romance não seguem modelos,
da mesma maneira que “os fatos que obedecem a um modelo não serão nunca os que
interessam ao historiador”471, e é nessa “desobediência” que história e ficção se aproximam
mais uma vez.
Muito embora diante de tal aproximação, não se possa pensar cegamente que
“escrever história é uma atividade intelectual”, sem levar em consideração os
condicionantes sociais, coletivos e, também, técnico-científicos, como se a escrita da
história fosse semelhante à consciência artística. Esses aspectos do livro de Francisco
Miguel de Moura são levantados, não com o intuito de realizar uma crítica ao crítico, ou
aos críticos, mas apresentar indícios, na sua escrita, que compõem sua análise acerca do
literato por ele discutido. As nuanças de sua análise são importantes para compreender os
jogos de verdade com os quais ele lida para interpretar a obra do literato.
Para ajudar em suas reflexões acerca dessa relação entre romance e história,
Francisco Miguel de Moura recorre a algumas conceituações e classificações feitas por
autores como E. M. Foster472, Mário de Andrade, Braga Montenegro473 e Massaud
Moisés474 acerca do conto, do poema e do romance. Retomando os argumentos de
Massaud Moisés, que fala que o romance possui a liberdade, a universalidade, o
compromisso e o entretenimento com os quatro aspectos característicos, Francisco Miguel
de Moura apresenta algumas reflexões. Para ele, o romance deve ser encarado, sim, como
470
VEYNE, Paul. Como se escreve a história; Foucault revoluciona a história. 4. ed. Brasília: Editora da
UnB, 1998.
471
VEYNE, Paul. Op. cit, p. 189.
472
O livro ao qual se refere Francisco Miguel de Moura é FOSTER, E. M. Aspectos do romance. Porto
Alegre: Globo, 1969.
473
O livro ao qual se refere Francisco Miguel de Moura é BRAGA MONTENEGRO, Joaquim. Uma
antologia do conto cearense. Fortaleza: Imprensa Universitária do Ceará, 1965.
474
O livro ao qual se refere Francisco Miguel de Moura é MOISÉS, Maussaud. A criação literária. 3. ed.
São Paulo: Melhoramentos, 1969.
233
um instrumento artístico de entretenimento, mas vai bem mais além disso, pois “o romance
é feito para entretenimento, mas esse entretenimento obedece a uma escala de valores, de
acordo com o público a que está destinado”. A liberdade do escritor é capaz de “deformar”
o mundo da exterioridade, criando um novo mundo, mantendo certo diálogo com a
realidade primeira que “o contém e que o modifica constantemente. A matéria do
romancista lhe inclui e inclui o mundo que o contém. Poderá deixar de ser um
compromissado?”475.
Pensar o romance é partir do pressuposto de pensar, também, o universo dos
leitores, visto que isso influi diretamente nas formas de leitura de cada romance ao longo
de temporalidades e espacialidades distintas, porque “o onde da leitura é mais importante
do que se poderia pensar, pois a colocação do leitor em seu ambiente pode dar sugestões
sobre a natureza de sua experiência”476. Nesse sentido, os leitores, pelo menos
inicialmente, da obra de O. G. Rego de Carvalho, eram do ambiente da intelectualidade,
das Academias e das universidades. Isso é importante, pois foi nesse universo que as
ranhuras se formaram e foi a esse público que sua literatura atingiu em primeiro momento,
sendo que o leitor comum só começou a ter contato com sua escrita anos mais tarde da
publicação de seus livros.
5. 3 As Ranhuras da Escrita
Assim como o esquecer é a condição da

memória, o apagar é a condição do escrever477
Essa relação entre escrita e memória remete, em larga medida, a inúmeros

processos que vão desde a formulação inicial do texto, ainda no pensamento do escritor,
perpassando pelos percursos de editoração, publicação, circulação e consumo na leitura.
Na luta contra o esquecimento, nas disputas da memória também inerentes ao campo
literário, O. G. Rego de Carvalho fez questão de mencionar sua insatisfação à recepção de
475
476
DARNTON, Robert. História da leitura. In: BURKE, Peter (Org.). A escrita da história: novas
perspectivas. São Paulo: EDUNESP, 1992, p. 199-236.
477
234
Ulisses entre o amor e a morte (1953). Ele destaca: “Escrevi Ulisses..., e não fui bem
sucedido na minha terra. Ulisses... elogiado por perto de cem escritores do sul do sul do
País”478.
Para reforçar sua indisposição com a amarga recepção de seu primeiro livro, o
escritor decide revelar, pela primeira vez, que Ulisses entre o amor e a morte (1953)
recebeu menção honrosa do Concurso “Fábio Prado de Contos”, no ano de 1954. Isso
seria, para ele, o suficiente para atestar o valor literário de seu livro. No mesmo instante em
que destaca tal menção honrosa, tentando manter sua postura de fuga de classificações, o
escritor diz:
Olhe só. E aqui vou abrir um parêntese para dizer que eu nunca
classifiquei os meus livros. Eu não disse que era um romance, nem conto,
nem novela. Eu boto o nome do título e o nome do autor. Eu deixo que o
leitor classifique.
“Ulisses...” é escrito em cinco partes separadas, que são lidas formando
uma novela, ou romance – como já foi chamado, um romance lírico -,
mas há quem diga que é um livro de contos. Então, isso não me deprime,
muito ao contrário, me exalta. É uma obra aberta, é uma obra dada a mais
de uma interpretação.479
Independente de classificações quanto ao gênero, o escritor não conseguia entender,

ou mesmo aceitar, a recepção negativa de seu livro em “sua terra”, ao passo que em outras
regiões do país a recepção foi positiva. Nesse descontentamento, fica em destaque mais um
dos aspectos do campo literário: a mobilidade de interpretações. Tal mobilidade se
circunscreve no âmbito dos significados atribuídos aos textos, aos livros. No caso
específico do literato aqui analisado, essa mobilidade é discutida mediante uma espécie de
autoridade, representada pela classificação dos “escritores do sul”. O “Sul” seria, no
imaginário social e literário, o lugar de legitimação e de autorização da escrita. Viria de lá
a “certificação” do valor literário de um livro e seu escritor. Estariam em jogo, mais uma
vez, as questões de fronteira, que remontam às construções e invenções de territorialidades,
identidades e narrativas. Por tal situação, “a escritura se torna um princípio de
hierarquização social que privilegia”480 e que demarca os espaços de atuação, de poder.
478
p. 48.
479
CARVALHO, O. G. Rego de. Op. cit, p. 48-49.
480
CERTEAU, Michel de. A invenção do cotidiano: 1. Artes de fazer. 14. ed. Petrópolis, RJ: Vozes, 2008,
p. 230.
235
Esse (res) sentimento do escritor, em relação à não aceitação inicial pela crítica de
seu livro de estreia, vincula-se, em certa medida, àquilo que se convencionou chamar de
leitor, como o detentor do significado do texto, do livro. Roger Chartier, questionando
sobre o conceito de leitor proposto por Roland Barthes, para quem o leitor é “aquele
alguém que mantém unidos em um campo todos os traços que constituem a obra
escrita”481, reforça a noção de que a mobilidade de interpretações faz parte da história da
cultura escrita.
Na história da cultura escrita, segundo Chartier, deve-se levar em consideração três
processos essenciais como objeto de tal história. O primeiro deles está ligado à pluralidade
das operações usadas para e na publicação de livros. Nesse processo, os autores “não
escrevem livros, nem sequer seus próprios livros. Livros, sejam manuscritos ou impressos,
sempre são resultado de múltiplas operações que supõem uma ampla variedade de
decisões, técnicas e habilidades”. Para exemplificar essa multiplicidade e essa variedade,
Chartier menciona o que ele chama de “antigo regime tipográfico”482, característico
sobretudo entre os séculos XV e XVIII. Até a impressão propriamente dita, “o que
acontecia aqui não era, portanto, apenas a produção de um livro, mas a produção do texto
em si em suas formas material e gráfica”483. Chartier ainda lembra que, no século XVII,
foram vários os tratados dedicados à produção tipográfica, demonstrando a divisão das
tarefas, “na qual autores não desempenhavam um papel principal”484.
O segundo processo está relacionado à mobilidade de interpretações, como já aqui
antecipado, chama a atenção para o universo das (re) leituras feitas dos livros e as possíveis
interpretações atribuídas a eles. Citando literalmente Borges, Roger Chartier lembra que
A literatura é algo inexaurível, pela simples e suficiente razão de que um

livro é inexaurível. O livro não é uma entidade fechada: é uma relação; é
um centro de inúmeras relações. Uma literatura difere da outra, anterior
ou posterior a ela, menos pelo texto do que pelo modo como é lida.485
481
BARTHES, Roland apud CHARTIER, Roger. A mão do autor e a mente do editor. São Paulo:
EDUNESP, 2014, p. 41.
482
De acordo com Roger Chartier (2014), “esse processo envolvia a produção de uma ‘cópia correta’ do
manuscrito do autor por um escriba profissional; o exame dessa cópia pelos censores; as escolhas feitas pelo
livreiro/editor quanto ao papel a ser usado, o formato escolhido e a tiragem; a organização do trabalho de
composição e impressão na gráfica; a preparação da cópia por um editor de cópia, então a composição do
texto pelos compositores; a leitura das provas por um revisor; e, finalmente, a impressão dos exemplares,
que, na época da prensa manual, permitia novas correções durante o processo de impressão.
483
484
485
BORGES, Jorge Luís apud CHARTIER, Roger. A mão do autor e a mente do editor. São Paulo:
EDUNESP, 2014, p. 42.
236
Isso implica dizer que, nas análises da história da cultura escrita, no seio da própria
produção literária, é fundamental que se atente ao fato de que as obras literárias têm seus
significados variados conforme modificações na forma de ler. Tais modificações são
oriundas de fatores múltiplos, como o espaço, lugar, tempo, condições socioeconômicas e
de instrução, idade, gênero, ideologias, crenças. Nesse sentido, no âmbito das apropriações
do livro, os aspectos das categorias intelectuais e estéticas estão ligadas “aos gestos,
hábitos e convenções que regulam suas relações com a palavra escrita”486.
O terceiro processo, destacado por Chartier, remete às autoridades, ou seja, a
pessoas, grupos e/ou instituições “que pretendem impor seu controle ou seu monopólio
sobre a palavra escrita”487. Na insatisfação demonstrada por O. G. Rego de Carvalho,
acerca da recepção de seu primeiro livro em Teresina, encontram-se traços das disputas de
poder que brotam dessas autoridades. Ele põe em confronto as autoridades dos “escritores
do sul” e as autoridades dos “críticos de Teresina”. Esse conflito de autoridades remonta,
também, aos impérios do cânone.
Nessa disputa de poder, o escritor afirma que a má recepção de seu livro no
território teresinense teria se dado em função de seu desentendimento com membros da
Faculdade de Filosofia, que estava sendo criada naquele momento. Sobre tal, ele enfatiza:
Então, eu ganhei uma menção honrosa no concurso “Fábio Prado de

Contos”, de 1954, coisa que eu nunca divulguei aqui, em Teresina. Estou
aqui revelando para vocês talvez pela primeira vez. Ganhei essa menção
honrosa, mas meu livro foi mal recebido em Teresina, porque eu tive a
infelicidade de divergir da Faculdade de Filosofia, que se estava criando,
em Teresina.488
As querelas entre o escritor e alguns representantes da Faculdade de Filosofia se

deram, segundo ele, pelo fato de que ele sugeriu que, dentre os trinta e quatro professores
que iriam compor os quadros da Faculdade, pelo menos dez fossem oriundos do sul do
país. Para ele, isso era justificável pelo intento de “formar uma mentalidade nova aqui”489.
486
487
488
p. 49.
489
237
O próprio escritor esclarece que a divergência foi o suficiente para que os professores da
Faculdade começassem a fazer críticas negativas ao seu livro. Ele declara que aqueles
trinta e quatro professores passaram a criticar seu livro, “a mostrar erros de português que
não tinha, a fazer crítica de toda natureza”490. O escritor diz, então, que não se abateu, mas
que ficou profundamente magoado, assegurando que
Eu não sou dos que se deprimem com as críticas, porque eu tenho um

sentido de autocrítica muito grande. Então, eu fui adiante. Fui ao Rio de
Janeiro, mas saí magoado com essas cousas que fizeram no Piauí com o
meu livro “Ulisses...”. Saí magoado, porque meu livro foi muito bem
recebido fora do Piauí, e exatamente em minha terra ele era apedrejado.
Por quê?491
Viaja para o Rio de Janeiro no ano de 1957. Tentando responder, em parte sua
própria pergunta, o escritor admite, então, que resolveu “escrever um romance para agradar
o leitor piauiense”492. Nasceria, então, o livro Somos Todos Inocentes (1971), que começou
a ser escrito em 1958, antes mesmo de Rio Subterrâneo (1967). Seria um romance para
tentar sanar os ruídos causados pelo seu livro de estreia. Era uma tentativa de ganhar o
reconhecimento em sua terra. Era o propósito de alcançar as “autoridades” que pudessem
dar o aval do valor de sua produção literária. A busca desse reconhecimento teria lhe
causado certo descontentamento sobre sua própria produção, como ele mesmo lembra:
“Foi o meu erro, meu grande erro, de que me penitencio. Então, eu escrevi “Somos Todos
Inocentes”, um romance de 235 páginas que eu não estou mais editando, pelo menos não
está nos meus planos reeditá-lo”. Até 1985, Somos Todos Inocentes (1971) estava em sua
terceira edição, quatro antes da publicação da primeira edição de Como e por que me fiz
escritor.
Vale chamar a atenção para o fato de que, no seio desse processo de esquecimento e
apagamento, na cronologia, chamada de “resumo biográfico”, elaborada por Divaneide
Carvalho, esposa do escritor, não consta a data da segunda edição de Somos Todos
Inocentes. Na busca das edições desse livro, também não foi possível encontrar tal edição.
Mencionar isso se dá somente pelo intuito de demonstrar que, como registro, esse livro está
490
CARVALHO, O. G. Rego de. Como e por que me fiz escritor. 2. ed. Teresina: Projeto Lamparina, 1994.
Op. Cit, p. 50.
491
CARVALHO, O. G. Rego de. Op. Cit, p. 50.
492
CARVALHO, O. G. Rego de. Op. Cit, p. 50.
238
adormecido no esquecimento. Está apagado! Tal esquecimento pode estar ligado ao fato de
que o escritor estaria, em boa medida, arrependido de ter escrito aquele livro.
Nesse sentido, Somos Todos Inocentes (1971) surgiu como fruto dessas ranhuras da
escrita, da mobilidade de interpretações e, em grande medida, das disputas de poder das
autoridades, do funcionamento do próprio campo literário. O escritor assevera que
“Somos Todos Inocentes” partiu exatamente dessa polêmica que eu tive

em Teresina. É preciso compreender isso para entender bem o livro. Eu
tinha brigado com todo o mundo em Teresina, defendendo minhas ideias.
Na época, eu tinha 26 anos de idade. Jovem que não briga pelas suas
ideias aos 26 anos é um jovem fracassado, é um velho precoce.
E eu defendi minhas ideias até o fim, com sacrifício de amizades, de
tudo. Mas encontrei em todas as pessoas da época acusações e todas se
desculparam, jogavam a culpa sobre os outros. Dom Avelar, digo de
memória, não ficou do meu lado nessa questão.493
Os ressentimentos e as intrigas não se restringiram ao livro, ao texto em si, pelo

menos não inicialmente. Segundo o escritor, outros interesses, como no caso da polêmica
na Faculdade de Filosofia, teriam impulsionado o mal-estar em torno de seu livro de
estreia. Ser motivado por uma polêmica a escrever um livro, e o endereçando a um público
leitor específico, demonstra o quanto o livro não é uma unidade acabada, sendo fomentado
por inúmeros elementos, inclusive exteriores ao escritor.
Ao decidir escrever um texto para se tornar um livro com o objetivo de agradar “o
leitor piauiense”, o escritor está buscando se sobressair na disputa do poder da escrita. Ele
intenta controlar, o máximo possível, não só o que escreve, mas diminuir o quanto possível
a mobilidade de interpretações. Talvez devido ao medo de ter a sua narrativa caindo no
esquecimento, o escritor tenta realizar, no “leitor piauiense”, o apagamento da primeira má
impressão sobre o seu Ulisses entre o amor e a morte (1953). O seu novo romance, Somos
Todos Inocentes (1971) assumiria o papel redentor, que reataria o elo perdido entre o
escritor e os leitores de “sua terra”. O escritor sabe que, nessa disputa de poder, é com a
escrita que se pode lutar, pois ela mesma é o próprio foco de poder, visto que “seja em
forma impressa ou manuscrita, a palavra escrita há muito foi investida de um poder ao
mesmo tempo temido e desejado”494.
493
p. 51.
494
239
Ele toma a escrita como o poder que lhe convém, como forma de resposta ao seu
descontentamento, ao seu repúdio à negatividade da crítica ao seu primeiro livro. Munido
de ressentimento, o escritor confessa:
E eu fui para o Rio de Janeiro e escrevi um livro com o título “Somos

Todos Inocentes”, que, na verdade, é um sarcasmo. Eu quero dizer que
todos somos culpados, mas que atiramos sobre os outros as culpas dos
nossos fracassos, dos nossos ressentimentos, das nossas ansiedades. Nós
atiramos a culpa nos outros, nós nos julgamos inocentes.495
O escritor, em meio a seu sarcasmo, estaria buscando os culpados para a recepção

negativa de seu livro? De fato, ele parecia já ter determinado quem eram, ao elencar o
número de trinta e quatro professores da Faculdade de Filosofia que, segundo ele,
passaram a atacá-lo e à sua escrita, após o debate da escolha de professores do sul.
O poder desejado pelo escritor era o de ter o seu livro configurando entre os textos
bem recebidos pela crítica. O poder de fazer parte do rol de grandes escritores. O poder
temido por ele era o que vinha exatamente das críticas negativas ao seu livro. Ele
precisava, pelo menos foi assim que decidiu, que a melhor forma de ter maior controle
sobre tal poder, era o de produzir o texto já pensando em quem o iria consumir. Por esse
diapasão, é pertinente dizer que o escritor se lançou abertamente nos meandros da
autoridade da escrita, seja ela afirmada ou contestada, como lembra Chartier496, para
imprimir o seu maior alcance, tentando “apagar” as escritas negativas sobre o seu livro
Ulisses entre o amor e a morte (1953).
É nesse ponto que Pierre Bourdieu defende a tese de que “a análise científica das
condições sociais da produção e da recepção da obra de arte, longe de a reduzir ou de a
destituir, intensifica a experiência literária”497. Isso significa dizer que, por mais que não
pareça, a produção literária, mesmo a de confronto e negação, é norteada e regida por
princípios, ou melhor, lógica própria do campo literário. No interior de tal campo há as
forças que inspiram e condicionam os vários interesses que dão valor e existência histórica
à determinada obra.
495
p. 51-52.
496
CHARTIER, Roger. A mão do autor e a mente do editor. São Paulo: EDUNESP, 2014.
497
240
Após dedicar algum espaço para expor esse seu descontentamento em relação à
recepção de seu primeiro livro, o escritor abre um longo parênteses para falar um pouco da
narrativa e da estrutura de seus livros. Vale lembrar que, em alguns momentos do livro isso
é feito, pois se trata de uma adaptação feita de uma palestra realizada para estudantes e
professores. Para reforçar a ideia que norteia a narrativa de Somos Todos Inocentes (1971),
com o intuito de não deixar dúvidas sobre o título, diz que
A cada passo, nós estamos nos perdoando dos nossos erros. Você já
encontrou alguém que dissesse: “Eu sou culpado”? Vá ao tribunal do júri
e esteja diante de um criminoso – criminoso não tem consciência moral -,
o criminoso diz: “Eu matei aquele homem e o mataria dez, cem vezes, se
ele ressuscitasse. Ele é o culpado, aquele é um bandido, um bandido não
poderia viver”. Criminoso diz isso.
Ninguém quer ser culpado. Geralmente estamos atirando sobre os outros
as culpas dos nossos erros e dos nossos fracassos.498
Estaria o escritor falando daqueles que o criticaram negativamente ou estaria ele

mesmo falando de seus livros? Estaria ele reafirmando as incoerências que, segundo ele,
marcaram a avaliação de seu primeiro livro ou estaria buscando suavizar seu discurso com
um tom conciliador? A função da análise aqui empreendida não se enveredará nessa
dualidade. O que se intenta, ao chamar atenção para esses questionamentos, é destacar que
os discursos estão imersos no seio das relações de poder do próprio campo.
Na esteira das noções de campo, propostas por Pierre Bourdieu, algumas

considerações podem ser feitas, tomando como ponto de reflexão as ranhuras que se
formaram entre o escritor de Ulisses entre o Amor e a Morte (1953) e a sua relação com
seus críticos, com seus pares. A primeira se refere a um elemento relativamente invariante
de campo, considerado como um sistema ou um espaço estruturado de posições. Tais
posições não se isentam dos conflitos e contradições, que movimentam o próprio campo.
Isso porque esse espaço se configura como um espaço de lutas entre os diferentes agentes
que ocupam as diversas posições no campo.
Ao lançar um livro cujo próprio título já sugere a abordagem de temáticas ligadas à

subjetividade, como o amor e a morte, além de tratar da infância e da adolescência, estaria
o escritor se distanciando de uma narrativa tida como “piauiense” ou “regional” ou dando
498
p. 52.
241
outros contornos? Se essa questão for localizada na perspectiva da noção de campo,

podem-se visualizar as estratégias relativamente invariantes dos agentes e suas posições.
Em geral, tais estratégias se dão na oposição daquelas posições consideradas de
conservação e aquelas vistas como de subversão.
As primeiras mais frequentemente ligadas aos dominantes, que preferem e
defendem a manutenção de algo, sobretudo de suas posições e de seus status. Por outro
lado, as de subversão estão relacionadas ao dominados, vistos, em parte, como “os últimos
a chegar”. Essa oposição não significa, tão somente, uma questão hermética de “chegada”,
de quem surgiu primeiro ou por último no cenário do campo, no caso específico, da
literatura. Isso também pode acontecer. O capital, aqui pensado como a escrita ou a própria
literatura, é distribuído de forma desigual entre os agentes, o que cria essa dualidade entre
dominantes e dominados. No entanto, os agentes considerados subversivos podem assim
ser considerados, pelos dominantes, a partir das leituras feitas de sua produção. Se na
literatura considerada “piauiense” criou-se uma tradição cuja narrativa destaca a seca, o
rural e a fome, o surgimento de livros cuja narrativa não se enquadra diretamente nessas
temáticas dominantes cria certo estranhamento, levando ao acirramento das oposições. O
que, e quem, é considerado dominado também se instaura no jogo que se dá dentro do
campo.
Deslocar a perspectiva das migrações de famílias causadas pela seca para motivos
outros, como a busca de tratamento médico ou de estudos, teria criado esse mal-estar entre
os agentes e suas estratégias. Ulisses entre o Amor e a Morte (1953), de um escritor
“último a chegar”, traz esses deslocamentos e foi marcado pelas recepções conflitantes dos
diferentes agentes, cuja relação de dominância também varia, conforme as escalas, ou
melhor, aos espaços. No seio dos dominantes, que lançaram suas leituras sobre o livro,
havia os “leitores piauienses” e os “leitores do sul e sudeste”. Isso iria interferir até mesmo
no processo de classificação ou de filiação do escritor, considerado, por alguns críticos,
como moderno e por outros como regionalista. Classificações as quais o autor ora recusa,
ora dá indícios de que podem ser feitas. Essas oposições tomam forma de conflitos entre
“novo” e “velho”, “antigo” e “moderno”, “ortodoxo” e “heterodoxo”, “nacional” e “local”.
A posição de O. G. Rego de Carvalho acerca da existência ou não de uma “literatura
piauiense” se insere no núcleo de tais oposições, que também variam conforme os
referentes, as escalas e os endereçamentos.
Outro aspecto inerente ao campo é o que demonstra que cada agente é caracterizado
por sua trajetória social, bem como por seu habitus e sua posição no campo. O escritor, por
242
muito tempo, teve sua obra associada a sua vida, a sua trajetória pessoal, o que, de certa
forma, contribuiu para os conflitos de interpretação. Trajetória social e trajetória pessoal se
confundiam de tal forma que as dimensões (auto) biográficas se constituíram, também,
como motivo de discordância entre o autor e as leituras feitas de seus livros.
Os conflitos de recepção e de interpretações do livro de estreia do escritor, bem
como de seus posicionamentos acerca da “literatura piauiense”, devem ser entendidas no
interior de tais lutas. Mesmo com especificidades, o campo se trata de um microcosmo
incluído no macrocosmo, constituído pelo espaço social global. Ao ter afirmado que a
“literatura piauiense” não existia, o escritor contrariava, em grande medida, uma
característica do campo: mesmo no seio das lutas entre os agentes, geralmente eles têm o
mesmo interesse de que o campo exista. Assim, eles mantêm uma “cumplicidade objetiva”
que vai além das disputas das posições.
Estaria o escritor “negando” a existência dessa literatura ou tentando por em
suspeição as regras que são inerentes ao campo? Consciente ou não, as ranhuras
aconteceram e puseram em destaque as constituições do cânone. Níveis de consciência e de
inconsciência se intercalam, pois o agente não estaria o tempo todo “pensando” na sua
atuação dentro do campo, mas não se posta alheio ou indiferente a tudo o que acontece. A
cada campo corresponde um habitus próprio e específico. Os estranhamentos do escritor se
ligam, talvez, ao fato da sua não incorporação inicial de tal habitus. Somente aqueles que
conseguem incorporar o habitus próprio do campo é que conseguem entrar no jogo das
lutas e das posições. Mais que isso, ao incorporar o habitus, o agente tem condições de
admitir a existência desse jogo e de acreditar na sua importância para a constituição do
campo.
Ao escrever um livro para “agradar o leitor piauiense”, o escritor já demonstrava
certa consciência da importância desse habitus no jogo do campo. Foi sua estratégia para
lutar por um espaço de maior aceitação, de mudança de sua posição. Como se trata de um
jogo, o próprio escritor chega a se lamentar de ter escrito Somos Todos Inocentes (1971)
para agradar um público leitor específico, dizendo ele: “foi o meu erro, meu grande erro,
de que me penitencio”499. Esse ato de se penitenciar demonstra que, no jogo das posições,
as leituras e as interpretações não são oriundas somente do outro. As referências são
múltiplas e o próprio olhar do escritor varia conforme as regras do campo e de seu
499
p. 50.
243
entendimento das jogadas que faz ao longo do jogo. Dessa maneira, as estratégias dos
agentes só podem ser compreendidas se forem relacionadas com suas posições no campo.
Para “controlar” as interpretações sobre seu livro, talvez para evitar mais
desavenças com os críticos e leitores, o escritor, de maneira didática e resumida, faz
algumas considerações sobre Somos Todos Inocentes (1971):
Esse romance, “Somos Todos Inocentes”, não tem personagem principal,

todos os personagens estão, mais ou menos, no mesmo plano. E é um
romance, de certo modo, singular, porque ele se bifurca.
A estória se passa em Oeiras, em 29. No fim das primeiras cenas, Raul
engravida uma moça pobre de Oeiras, e eu queria descrever ela abortando
mais tarde, a repercussão do aborto na cidade. Para resolver esse
problema técnico do tempo, o que eu fiz? Destaquei o personagem para a
fazenda; e, quando ele estava na fazenda, a gravidez dela estava
crescendo, certo? Naturalmente, quando ele volta da fazenda, não sem
aventuras lá, ele já encontra o estado da gravidez de Pedrina bem
adiantado e a cena do aborto.
Mas o romance não termina, vem aí novamente a obra aberta – o romance
não termina e fica a pergunta: “Raul vai se casa com Pedrina, ou com
Amparinho, ou com Dulce? Ele gosta de Dulce, mas a Dulce já não o
quer. Raul tem esperança de dobrá-la, quando fizer seus votos de amor;
pensa que mulheres são fracas”.
Ele tinha esperança de dobrar Dulce, mas no fim do romance, quando sai
da casa de Amparinho, e o pai de Amparinho diz: “Deixa-o seguir. Com o
tempo ele volta”, isto é, “com o tempo ele reata o namoro e casa com
você”.
Então, fica a pergunta: ele vai casar com Amparinho ou com Dulce? Não
resolvi esse problema.500
Nesse romance, o escritor, como ele mesmo admitiu, buscou pincelar a “realidade
piauiense”, com ênfase naquilo que ele considerou como o retrato da vida e da cultura do
estado, ou pelo menos de sua cidade natal, Oeiras. As disputas familiares e os arranjos
políticos por meio de casamentos são o mote para que o escritor tocasse em assuntos que se
aproximassem, em certa medida, dos aspectos psicológicos e comportamentais. Nele, o
escritor abre um leque de possibilidades temáticas, como as relações de gênero, família e
poder.
Essas temáticas correlacionadas impulsionam as pluralidades interpretativas, o que,

em larga medida, faz parte do processo de recepção de todo texto. Nesse sentido, nas
500
p. 53-54.
244
disputas do campo literário, o que está em jogo é qual interpretação se torna mais aceita
entre os membros de tal campo. Dessa maneira, pode-se falar nas apropriações que são
feitas de determinado texto, o que se relaciona, de certa forma, com as interpretações. A
noção de apropriação aqui pensada se aproxima daquela referendada por Roger Chartier,
ao asseverar que
[...] a apropriação tal como a entendemos visa a uma história social dos
usos e interpretações referidos a suas determinações fundamentais e
inscritos nas práticas específicas que os produzem. Dar, assim, atenção às
condições e aos processos que, concretamente, conduzem as operações de
construção do sentido (na relação de leitura e nos outros casos também), é
reconhecer, contra a antiga história intelectual, que nem as inteligências
nem as ideias são desencarnadas e, contra os pensamentos do universal,
que as categorias dadas como invariantes, sejam filosóficas ou
fenomenológicas, estão por se construir na descontinuidade das trajetórias
históricas (1998: 74).501
As interpretações se relacionam com a noção de apropriação no que se refere aos

processos de produção de sentido que configuram a leitura como criação, o que serve de
matriz para as muitas interpretações. Insta lembrar que em todo e qualquer “sistema
literário” há a presença da obra, do autor e do leitor. Nesse sentido, as teorias que se
debruçam sobre essa tríade têm o objetivo de identificação e de análise da fruição, da
interpretação ou da produção de representações literárias.
Até meados do século XX, tanto a estética tradicional quanto as teorias voltadas
para a produção literária não levavam em grande consideração o papel do leitor, ficando
em destaque a relação entre autor e obra, sem discutir, sequer, de forma aprofundada, as
noções de autor e autoria. Havia tendências que oscilavam entre a valorização dos estudos
do autor e os estudos da obra. Na primeira, com maior foco para aspectos tidos como
biográficos, sobressaindo-se o universo do escritor. Na segunda tendência, a obra era vista
em seus aspectos de estrutura, de linguagem, de estilo e de textualidade sem maiores
vinculações com o universo do autor. Até as dimensões históricas ficavam colocadas em
planos inferiores ou serviam somente como alegoria e não como elemento de historicidade.
De qualquer forma, desde a sistematização teórica dos estudos, em ambas as tendências a
501
CHARTIER, Roger. À beira da falésia: a história entre certezas e inquietudes. Porto Alegre: EDUFRGS,
2002, p. 74.
245
figura do leitor era desconsiderada. Isso, em grande medida, limitava as reflexões acerta da
interpretação e das representações literárias.
É nesse cenário que surge a Estética da Recepção502, mais precisamente na segunda
metade do século XX, no período conhecido como pós-estruturalista, impulsionada pelo
objetivo explícito de trazer maior destaque para o leitor. Ela aparece, então, como uma
teoria subversiva, colocando em xeque as teorias tradicionais de exclusivismo do autor ou
da obra. Ela foi fundamental para o entendimento de que a Literatura deve ser
compreendida como um processo complexo e contínuo de produção, circulação, recepção,
consumo e apropriação. A literatura se dá na relação dinâmica de interação e diálogo entre
autor, obra e leitor, bem como dos sentidos resultantes de tal relação.
Essas tensões entre a interpretação e formalização se tornaram mais frequentes nas
análises de inúmeros estudiosos, realçando a problemática da linguagem como tópico
fundamental para o entendimento de muitas formas de (re) criar o mundo e as coisas.
Nessa esfera, os estudos linguísticos, por meio de trabalhos acerca do que se chamou de
estruturalismo e hermenêutica situaram a dimensão da linguagem em plano de relevância.
É nesse ambiente que surge, em grande parte, a obra de Michel Foucault, que se tornou um
dos pensadores que tomam a linguagem como objeto de estudo. Em linhas gerais, sua
reflexão filosófica tem interesse, também, pela literatura e compreende que a linguagem
sempre se manifesta para além da comum distinção entre o significante e o significado.
A leitura, de maneira geral, a partir de então, tem assumido um papel de maior
relevância não só para os estudos literários, mas para outras ciências, como a própria
História. A “história da leitura”, como já demonstraram Robert Darnton e Roger Chartier,
emerge como um leque de possibilidades de discussão de todo o processo que vai desde a
idealização até o consumo e apropriação de um livro.
No que tange às interpretações como apropriação, como a leitura que cria o objeto,
o próprio escritor apresenta o quanto há considerações diferentes da sua obra. Ele,
admitindo sua predileção pelo livro Rio Subterrâneo (1967), apresenta três avaliações
diferentes:
[...] “Rio Subterrâneo” é, talvez, o meu livro-filho, o meu livro mais

amado por mim mesmo, apesar de que os críticos, a esse respeito, exigem
502
O surgimento da Estética da Recepção ocorre quando um grupo de estudiosos começa a publicar seus
trabalhos e teses, Poetik und Hermeneutik, a partir de 1964. Seus primeiros e principais entusiastas foram, na
Alemanha, Hans-Georg Gadamer, Wolfgang Iser e Hans Robert Jauss.
246
muito. Fausto Cunha acha, por exemplo, que “Ulisses...” é o melhor de

todos. O professor Williams e o romancista William Palha Dias acham
que o meu melhor romance é “Somos Todos Inocentes”. Já eu,
pessoalmente, considero o melhor “Rio Subterrâneo”.503
O que o escritor está chamando de “exigência” está ligado ao próprio processo de

recepção e apropriação da escrita. Processo no qual inúmeros fatores, sejam eles
epistemológicos, culturais, econômicos, sociais, interferem diretamente na forma como o
livro é consumido e “criado” pelas inúmeras leituras. Como teria afirmado o crítico
alemão, Hans Robert Jauss504, qualquer obra de arte literária só seria, de fato, recriada ou
reconhecida quando passasse pela legitimação do leitor. De maneira enfática, ele
asseverava que não existe livro sem leitor.
Quando o escritor diz que os críticos “exigem muito” é porque há, no processo de
leitura, aquilo o que Jauss chamou de “horizonte de expectativas”. Esse horizonte está
tanto no âmbito do autor como no âmbito dos leitores de seus livros. O autor cria um
horizonte de expectativa, com projeções de recepção. No caso de O. G. Rego de Carvalho,
as suas expectativas, sobretudo no que se refere ao livro Ulisses entre o Amor e a Morte
(1953), foram frustradas, sobretudo a partir das leituras dos “críticos piauienses”. Talvez,
levando em conta essa teoria do horizonte, esses críticos também esperavam outro
resultado naquele livro, daí não o considerarem tanto. Situação agravada com as querelas
“intelectuais” nas quais se envolveu com representantes da Faculdade de Filosofia.
Esse horizonte de expectativas também sugere a reflexão sobre o uso do termo
“experiência”, também como categoria histórica. Pensar o objeto com o auxílio dessas
categorias demanda entender que “nem ‘experiência’ nem ‘expectativa’, como expressões,
nos transmitem uma realidade histórica, como o fazem, por exemplo, as designações ou
denominações históricas”505. Nesse sentido, são apenas categorias formais, que “não
permitem deduzir aquilo de que teve experiência e aquilo que espera”506. Entende-se, dessa
maneira, a história que, pretende com essas expressões, permite, tão somente, visualizar e
propor as dimensões dos possíveis da história. A trajetória da escrita de O. G. Rego de
Carvalho, levando em conta as recepções de tal escrita, reflete bem essa polaridade,
503
p. 57.
504
JAUSS, Hans Robert. A Literatura como Provocação: História da Literatura como Provocação Literária.
São Paulo: Editora Ática, 1994.
505
KOSELLECK, Reinhart. Futuro Passado. Contribuição à semântica dos tempos históricos. Rio de
Janeiro: Contraponto/PUC-RJ, 2006, p.306.
506
KOSELLECK, Reinhart. Op. cit, p.306.
247
demonstrando que “todas as histórias foram constituídas pelas experiências vividas e pelas
expectativas das pessoas que atuam ou que sofrem”507. E as experiências são múltiplas,
pois são imersas e oriundas de lugares socioculturais também variados.
As expectativas que tanto o escritor quanto os seus leitores lançaram de seus livros
aponta para o aspecto de que ela “é ao mesmo tempo ligada à pessoa e ao interpessoal,
também a expectativa se realiza no hoje, é futuro presente, voltado para o ainda-não, para o
não experimentado, para o que apenas pode ser previsto”. Esse “não experimentado” se
choca quando ocorre a experiência, o que ocasiona a emergência de conflitos e tensões,
visto que as expectativas podem ser quase infinitas. A expectativa de aceitação de um
livro, por parte de seu autor, vai de encontro à experiência das leituras que, por sua vez,
estavam imbuídas de expectativas diferentes daquele livro.
Contudo, os dois conceitos não pressupõem uma alternância entre eles, pois “não se
pode ter um sem o outro: não há expectativa sem experiência, não há experiência sem
expectativa”508. Reinhart Koselleck afirma, assim, que essas duas categorias fazem parte da
própria condição humana universal e que, sem as quais, não poderia haver história ou
mesmo ser imaginada.
5.4 Narrativas Acadêmicas e o Leito de Procusto
O intelectual é, portanto, um técnico do

universal que se apercebe de que, em seu
próprio domínio, a universalidade ainda não
está pronta, está perpetuamente a fazer.509
Os críticos literários, de certa forma, são considerados, talvez por eles mesmos,
como membros de um grupo de intelectuais, responsáveis por pensar não só a escrita dos
seus pares, mas, de maneira mais ampla, de inferir sobre o próprio mundo. O crítico, visto
como intelectual, não necessariamente está atuando para combater as injustiças sociais,
507
KOSELLECK, Reinhart. Futuro Passado. Contribuição à semântica dos tempos históricos. Rio de
Janeiro: Contraponto/PUC-RJ, 2006, p.306.
508
KOSELLECK, Reinhart. Op. cit, 307.
509
SARTRE, Jean-Paul. Em defesa dos intelectuais. São Paulo: Ática, 1994, p. 35.
248
como no sentido defendido por Sartre. O crítico tenta falar das lacunas, ou até mesmo das
“injustiças” existentes nas interpretações e leituras das obras analisadas. Com essa
característica, o crítico acaba por apontar, de maneira nem sempre pacífica, o sentido
inacabado da obra de um escritor, de um intelectual. Gera-se, nesse sentido, uma esfera de
diálogos e (des) encontros no que ser refere à universalidade dos domínios dos intelectuais,
que estão nas academias, nos escritórios, nas bibliotecas, nas universidades e demais
instituições de pesquisas.
Há um certo silêncio, no que concerne às análises acerca da obra de O. G. Rego de
Carvalho, em relação a trabalhos e pesquisas produzidos nas universidades do estado do
Piauí. Não que os trabalhos fomentados nas universidades não existam, mas são pouco
conhecidos, pelo menos pelo público leitor além de tais instituições. Em geral, nos livros
de crítica sobre o literato oeirense, são feitas menções unicamente a dois trabalhos que
foram corporificados por meio de publicação em livro. Os livros são O Mundo Degradado
de Lucínio: a incomunicabilidade em Rio Subterrâneo510, de Fabiano de Cristo Rios
Nogueira; e Rio Subterrâneo: estrutura e intertextualidade511, de Maria Gomes Figueiredo
dos Reis. Talvez esteja nessa dimensão, que instaura distanciamentos entre o texto
monográfico de dissertações e teses e a materialidade do livro, que tais trabalhos não são
tão divulgados, ficando restritos aos muros da universidade.
O livro de Fabiano Rios Nogueira é fruto de sua dissertação de Mestrado, defendida
em 1981, na Universidade Federal da Paraíba. O mestrado foi feito na Paraíba em razão de,
àquela época, a Universidade Federal do Piauí ainda não oferecer curso de pós-graduação
em nível de mestrado. Na apresentação do livro, feita por Neroaldo Pontes de Azevedo, é
destacado que, em termos de quantidade, tem se vivenciado um aumento significativo, pelo
menos no âmbito da crítica literária, de pesquisas voltadas para autores locais, sobretudo
na região nordeste do país. São pesquisas que valorizam os autores de cada estado ou
região, com o incentivo das universidades, por meio de seus programas de pós-graduação.
A quantidade e volume podem até ser significativos, mas o problema está na
divulgação e circulação de tais pesquisas, que, em certa medida, ficam amontoadas em
estantes e arquivos das instituições. Isso esbarra, dentre outros condicionantes, no fato de
que “editar um livro torna-se cada vez mais difícil. Divulgá-lo, fazendo-o lido e discutido,
510
NOGUEIRA, Fabiano de Cristo Rios. O mundo degradado de Lucínio: a incomunicabilidade em Rio
Subterrâneo. 2. ed. Teresina: UDUFPI, 1995.
511
REIS, Maria Gomes Figueiredo dos. Rio Subterrâneo: estrutura e intertextualidade. Teresina: EDUFPI,
1995.
249
é tarefa cada vez mais complicada”512. Neroaldo Azevedo destaca isso em meio à sua
convicção de que os escritores do norte e do nordeste do país sofrem uma restrição de
divulgação por razões históricas, sociais, econômicas e culturais, que imprimem no pensar
e agir do homem nordestino estereótipos fortemente cristalizados. É nesse tom, quase que
de desabafo e denúncia que Azevedo inicia sua apresentação do livro de Fabiano Rios
Nogueira. Isso, na análise de Azevedo, já seria o primeiro ponto positivo do livro, pois tem
como objeto a reflexão sobre o livro do literato piauiense, O. G. Rego de Carvalho, tendo
como foco principal de discussão o romance Rio Subterrâneo.
Mesmo admitindo que, ao discutir um autor piauiense o trabalho de Fabiano Rios
Nogueira é valioso, Noroaldo Azevedo faz questão de frisar que isso não é razão suficiente
para o mérito do livro. Além disso, ele ressalta que O. G. Rego de Carvalho não é tão
isolado ou esquecido pela crítica e editoras do sul, visto que
A bem da verdade, deve-se dizer que O. G. não pode ser considerado um

injustiçado entre os escritores da “província”. Publicado por uma editora
do sul do país, o que pode, em princípio assegurar maior divulgação da
obra, tendo Rio Subterrâneo atingido a terceira edição, trata-se já de um
início de reconhecimento do seu mérito.513
De certa maneira, Noroaldo Azevedo transparece a insatisfação de o estudo de

Fabiano Nogueira se debruçar sobre um escritor que já conseguiu “assegurar maior
divulgação da obra”, sem desmerecer o mérito de O. G. Rego de Carvalho. A terceira
edição a qual se refere Noroaldo Azevedo é do ano de 1976. Atualmente, esse livro já se
encontra na décima edição, publicada pela Editora Renoir, localizada em Teresina e que
tem como uma de suas administradoras, a esposa de O. G. Rego de Carvalho, a professora
Divaneide Carvalho, que tem sido a responsável pela revisão e reedição das obras do
marido.
Noroaldo Azevedo chama a atenção para o fato de que a maioria daqueles que se
debruçam sobre o livro Rio Subterrâneo acabam por seguir o mesmo sentido avaliativo,
qualificando o livro como de reconhecida importância para a narrativa literária. Azevedo
diz que ainda são escassas análises mais contundentes da obra do escritor oeirense, pois os
textos que se destinam a isso são pequenos ensaios publicados em jornais e revistas. Nesse
512
AZEVEDO, Noroaldo Pontes de. Apresentação. In: NOGUEIRA, Fabiano de Cristo Rios. O mundo
degradado de Lucínio: a incomunicabilidade em Rio Subterrâneo. 2. ed. Teresina: UDUFPI, 1995, p. 09.
513
AZEVEDO, Noroaldo Pontes de. Op. cit, p. 09.
250
sentido, Noroaldo Azevedo aponta, como segundo ponto positivo do livro de Fabiano Rios
Nogueira, o fato de uma boa aplicação teórica para a leitura analítica do livro de O. G.
Rego de Carvalho. Partindo desse balizamento, Azevedo assevera que tal positividade está
na “escolha de uma perspectiva teórica que analise a arte como um processo ‘social e
comunicacional’, em que a obra aparece ‘não mais como o fruto excepcional de um gênio,
mas como produto das condições materiais e culturais de cada sociedade’”514. Assim,
insiste em dizer que o livro de Fabiano Nogueira demonstra que o livro Rio Subterrâneo
“faz uma denúncia do meio amesquinhado que marginaliza o homem, levando-o a uma
tensão com o mundo e, mais duramente, a uma tensão com o seu próprio eu”. Dessa
maneira, o livro de Fabiano Nogueira remete às localizações sociais, culturais e históricas
do livro do literato oeirense. Isso faz com o que o livro de O. G. Rego de Carvalho não seja
visto como uma expressão artística desvinculada do mundo real, dissociada da realidade na
qual a obra foi gestada e a qual se refere.
O desconforto que Noroaldo Azevedo mencionou, em relação a ainda haver uma
certa resistência editorial em divulgar trabalhos de e sobre autores e escritores nordestinos,
também é explicitado por Fabiano Rios Nogueira, que diz que o seu objetivo mais amplo é
“a divulgação e o conhecimento da literatura produzida no Estado do Piauí”515. Esse
discurso, de certa forma, pode ter suas razões e vem se repetindo na fala de muitos críticos,
literatos e estudiosos. Contudo, acaba por demonstrar um sentimento mesmo de
inferioridade, como se, para ter reconhecimento, os escritores e intelectuais nordestinos,
especificamente piauienses, precisassem da chancela das editoras e crítica do sul. É como
se a crítica partisse de uma perspectiva evolucionista, partindo de um ponto inicial a um
ponto auge, no qual o sul e sudeste seriam o supremo estágio de tal evolução. Ele deixa
claro que está tomando o literato oeirense como objeto em razão de todo o interesse que ele
“tem despertado junto à crítica literária brasileira”516.
Questiona-se, então, se a crítica nacional não estivesse se posicionando e se
interessado, os estudiosos locais não valorizariam o literato oeirense? Isso significa que,
enquanto a crítica brasileira não mencionar algo, outros inúmeros escritores piauienses
permanecerão na “incógnita”? A crítica literária piauiense, nesse sentido, estaria
circunscrita em uma perspectiva sempre de linearidade e subordinação, pois seria preciso
514
AZEVEDO, Noroaldo Pontes de. Apresentação. In: NOGUEIRA, Fabiano de Cristo Rios. O mundo
degradado de Lucínio: a incomunicabilidade em Rio Subterrâneo. 2. ed. Teresina: UDUFPI, 1995, p. 10.
515
Subterrâneo. 2. ed. Teresina: UDUFPI, 1995, p. 13.
516
NOGUEIRA, Fabiano de Cristo Rios. Op. cit, p. 13.
251
partir da crítica nacional o interesse para que um escritor seja alçado aos patamares
nacionais. Uma menção sempre ao olhar da crítica nacional tem sido comum, uma espécie
de necessidade de respaldo, pois o que não fosse “carimbado” pela crítica nacional, não
seria digno de estudos mais aprofundados. Isso pode ser percebido mais uma vez no
decorrer da justificativa do trabalho de Fabiano Cristo Nogueira, quando diz:
Considerando que, dentre as narrativas de O. G. Rego de Carvalho, Rio

Subterrâneo apresenta-se como a obra que mais contribuiu para a
projeção de seu autor no cenário nacional e não sendo o referido romance
ainda alvo de estudos mais acurados, decidimos elegê-lo como objeto de
nossa análise.
A “projeção no cenário nacional” é tomada como argumento primeiro, sendo que a

carência de “estudos mais acurados” figurou-se como uma segunda prioridade. Não seria o
inverso uma justificativa talvez mais plausível? Por que a perspectiva deve partir do
nacional para só então o local se insurgir como objeto? Fabiano Reis Nogueira continua
buscando balizas na crítica nacional para estruturar suas inquietações sobre o livro de O. G.
Rego de Carvalho. Para isso, afirma lançar mão de classificações propostas por Alfredo
Bosi, dizendo que “dentro do quadro tipológico elaborado por Bosi, este romance
piauiense parece encontrar um lugar definido”517. Contudo, a tipologia de Alfredo Bosi518
parece relativamente generalizante, pois é pensada para o romance brasileiro produzido a
partir de 1930, abarcando décadas que possuem espacialidades e temporalidades distintas.
Fabiano Rios Nogueira faz aquilo que, a priori, parece ser a principal postura de O.
G. Rego de Carvalho, que é fugir dos modelos, das classificações e das tradições literárias.
Em certa medida, tal necessidade de localização da obra de O. G. Rego de Carvalho, e da
literatura piauiense como um todo, é reflexo da dispersão da produção literária e da crítica
literária local, decorrente, também, de questões técnicas e econômicas ligadas a poucos
incentivos para a produção, publicação e circulação dos livros dos autores locais, o que não
é, de certa maneira, uma resistência sempre consciente por parte de editoras do sul e
sudeste. Além disso, o fato de a obra de O. G. Rego de Carvalho ter continuado, à época da
pesquisa e da publicação do livro de Fabiano Rios Nogueira, pouco analisada pela crítica
local, demonstra que o escritor oeirense teve de enfrentar as consequências do caráter
517
518
O livro ao qual se refere Fabiano Rios Nogueira é: BOSI, Alfredo. História concisa da literatura
brasileira. 2. ed. São Paulo: Cultrix, 1978.
252
distinto de sua escrita e por causa das contendas nas quais se envolveu com outros literatos
e instituições.
Enquanto Francisco Miguel de Moura fez questão de dizer que o seu livro
“Linguagem e Comunicação em O. G. Rego de Carvalho” não partia de nenhuma filiação
teórica específica, Fabiano Reis Nogueira enfatiza o universo da discussão teórica como
uma de suas principais virtudes de análise. Dessa maneira, ele assume recorrer às teorias de
Lucien Goldmann519, inspiradas em George Lukács520, destacando uma “investigação
sociológica aplicada à literatura em sua relação com a sociedade”521. Com tal norteamento
teórico, Fabiano Rios Nogueira, então, aponta que
O objetivo do nosso trabalho é realizar um estudo da narrativa romanesca

de Rio Subterrâneo, do escritor piauiense O. G. Rego de Carvalho,
recorrendo, de modo especial, a uma abordagem genético-estrutural, na
perspectiva de Lucien Goldmann, visando a compreender o drama da
incomunicabilidade em que se move o herói, Lucínio.522
Fazendo essa ancoragem teórica, Fabiano Rios Nogueira intenta mostrar o

personagem central do romance de O. G. Rego de Carvalho, Lucínio como representação
da “degradação dos valores autênticos” que acaba por gerar “a tensão indivíduo X
sociedade, representada na estrutura romanesca pelo conflito herói X mundo”523.
Nas considerações finais do livro de Fabiano Reis Nogueira, estão expostas as suas
vinculações com Lucien Goldmann, chamando a atenção novamente para a relação do
herói e o mundo. Fabiano Reis Nogueira centraliza suas considerações em Lucínio e na
dimensão da loucura, afirmando que os problemas de saúde mental não são algo somente
da esfera pessoal, mas de vinculação com a coletividade, com as ações e práticas da
sociedade. Para ele, Lucínio está em um “mundo degradado”, visto que as limitações de
comunicação se manifestam na família e na sociedade. Fabiano Rios Nogueira, de maneira
análoga às posturas de Sartre, deixa transparecer, ao pensar em Rio Subterrâneo como uma
narrativa de denúncia social, sua concepção de que o intelectual é aquele que está voltado
519
Os livros consultados por Fabiano Rios Nogueira foram: GOLDMANN, Lucien. A criação cultural na
sociedade moderna: para uma sociologia da totalidade. 2. ed. Lisboa: Editorial Presença, 1976; _____.
Crítica e dogmatismo na cultura moderna. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1973; ______. A sociologia do
romance. 2. ed. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1976.
520
O livro consultado foi: LUKÁCS, Georg. Teoria do romance. Lisboa: Editorial Presença, s/d.
521
522
523
253
para compreender e questionar as injustiças na sociedade, como é o caso do trato com os

loucos. Em suas considerações finais, Fabiano Rios Nogueira assevera que
Analisada a obra dentro de uma perspectiva sociológica que nos permitiu

verificar a homologia entre a estrutura do romance e a estrutura da
sociedade, poderíamos dizer que Rio Subterrâneo é a história de Lucínio,
um indivíduo que se debate contra o determinismo social. Acreditamos,
no entanto, que a narrativa não coloca apenas um drama pessoal, mas
também o de um grupo, o dos doentes mentais, cujo grito de sofrimento,
marcado pela ausência de comunicação, se encontra sintetizado na
epígrafe – “Ó, tu, que tens de humano o gesto e o peito” – que repercute
junto ao leitor como um desesperado apelo à comunicação humana.524
Entretanto, Fabiano Rios Nogueira não aborda o fato de o próprio Lucínio sentir-se
encantado e fascinado com a “incomunicabilidade”, sobretudo a de Joana, em seu
enclausuramento. O mundo não é percebido o tempo todo por Lucínio como “um mundo
hostil”. É importante lembrar que a escrita literária, seja manifesta em romance, conto ou
poesia, está voltada, inicialmente, para a dimensão artística, para, depois, assumir seus
patamares ampliados de reflexão e observação do mundo social. Isso deve ser pensado para
não tornar a análise da obra de O. G. Rego de Carvalho refém de toda e qualquer análise,
como em busca de “sentidos” obscuros ou entranhados.
Outra perspectiva que está embutida na loucura não só de Lucínio, mas de outros
personagens criados por O. G. Rego de Carvalho, é a que se refere a uma noção que,
provavelmente, nem se veiculava naquele momento da concepção e publicação do livro: a
inclusão social. Ao dar espaço para personagens loucos ou com distúrbios e perturbações,
o literato piauiense aponta que, mesmo diante de condições vistas como inaceitáveis pela
sociedade, é possível um “louco” estudar, brincar, sonhar, namorar. Nesse sentido, Rio
Subterrâneo, bem como os outros livros, não apresenta os loucos fugindo do mundo, mas
sim, interagindo com ele.
A focalização da análise na dimensão da loucura é endossada por Fabiano Rios
Nogueira ao dizer que
Analisando os diversos comentários que Rio Subterrâneo suscitou na

Crítica Literária, observamos alguns aspectos que mereceram maior
destaque: a universalidade do tema abordado por O. G. Rego de
524
254
Carvalho, a relação loucura/incomunicabilidade, loucura/solidão,

angústia/repressão, dramas e tragédias pessoais, desencontros e desajustes
das personagens, o caráter subjetivo da narrativa (depoimento, epígrafe),
busca de comunicação com o leitor.525
O interessante é que os aspectos elencados por Fabiano Rios Nogueira, a partir dos
comentários listados por ele na primeira parte do livro, são aspectos que permeiam todos
os livros do autor, variando, talvez, na intensidade de como aparecem na narrativa. Por que
priorizar somente um livro? Por que elencar somente um herói? E Ulisses, José (Ulisses
entre o Amor e a Morte), Celina, Joana (Somos Todos Inocentes)? São personagens que
aparecem, de maneira particular em cada livro, com momentos e intensidades diferentes de
distúrbios, de loucura. Além deles, há outros personagens que sofrem, indiretamente, com
a loucura de seus familiares também, como é o caso de Helena (Rio Subterrâneo), em
relação às suas tia e avó. Assim, o livro de Fabiano Rios Nogueira seria um estudo feito
que partiu somente do que a crítica nacional disse, como o próprio Fabiano Rios Nogueira
já apontou na justificativa da pesquisa?
Outro argumento apresentado por Fabiano Rios Nogueira, no intuito de justificar a
“incomunicabilidade” na qual Lucínio estaria imerso, refere-se à organização e
apresentação dos capítulos. Segundo ele,
A ideia de incomunicabilidade em Rio Subterrâneo assume proporções

bem maiores do que a de simples proposta temática visto que se
formaliza no modelo narrativo, dificultando a comunicação ente a própria
obra e o leitor. Isto ocorre porque, conforme mostramos, no gráfico
adiante, a ordem dos capítulos na obra não obedece à ordem cronológica
dos acontecimentos.
Ordem dos Capítulos Ordem dos Acontecimentos

1. Limbo 1. Limbo
2. Mãos e Braços 2. O Rosto na Vidraça
3. Oeiras 3. Mãos e Braços
4. O Rosto na Vidraça 4. Passeio a Timon
5. Passeio a Timon 5. Oeiras
6. O Rio 6. O Rio
A possibilidade de compreensão do romance apresenta-se através de uma

leitura que refaça a ordem dos acontecimentos, uma vez que a ordem dos
525
255
capítulos embaralha os fatos narrados, dissimulando as relações entre

eles.526
Talvez, fazendo uma associação muito rígida entre loucura e mundo, entre
indivíduo e sociedade, Fabiano Rios Nogueira tenha incorrido na busca da dicotomia entre
racional e irracional, para propor uma nova organização dos capítulos para a compreensão
do livro do literato oeirense. Se ele mesmo reconhece a “aparente dissociação das cenas”,
não há porque buscar uma sequência lógica. Ademais, a que lógica a organização sugerida
por Fabiano Rios Nogueira se refere? O livro não foi concebido pelo literato oeirense para
seguir uma linearidade, e sua compreensão deve ocorrer a partir da sequência na qual os
capítulos se apresentam originalmente. Aliás, essa proposta de uma “organização” do livro
é uma leitura desconsiderada por O. G. Rego de Carvalho. Contudo, essa sugestão de
Fabiano Rios Nogueira, como professor universitário, foi sendo acatada e reproduzida,
com algumas variações, pelos alunos e colegas do curso de letras, que, a pedido de escolas
privadas de Teresina, produziram apostilas com a sequência da leitura dos capítulos
indicada por Fabiano Rios Nogueira, inclusive sem ao menos citar quem propôs
incialmente esse esquema de leitura.
Essa “organização” contribuiu para desfigurar o livro Rio Subterrâneo, criando um
novo livro, que não se reconhece, pois “o livro perde toda a especificidade, tudo aquilo que
é dito nesse livro é ora excedente; tudo o que não é dito constitui uma lacuna, pela qual ele
me critica”527. A defesa que Michel Foucault faz, em relação aos seus livros, aplica-se,
resguardando as devidas proporções, à crítica feita por Fabiano Rios Nogueira ao livro de
O. G. Rego de Carvalho. Ao propor uma nova sequência na leitura de Rio Subterrâneo, o
crítico compromete a especificidade do livro, bem como sugere uma lacuna e sobre a qual
se esforça para saná-la, com o argumento de que a estrutura original promove a
“incomunicabilidade” entre o livro e o leitor, o que, de certa forma, insinua uma
fragilidade cognitiva e de percepção do leitor.
Vale ressaltar, como alerta Michel Foucault, que a crítica tem sim, a sua
importância para a dinâmica da produção e circulação do conhecimento, seja em qual for a
área de atuação. Ele adverte, também, que nem sempre a crítica é bem vista, pois há “vagos
526
Subterrâneo. 2. ed. Teresina: UDUFPI, 1995, p. 52-53.
527
FOUCAULT, Michel. As monstruosidades da crítica. In: MOTTA, Manoel Barros da. (Org.). Michel
Foucault: Estética: literatura e pintura, música e cinema. 2. ed. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 2009,
p. 321.
256
critérios morais para distinguir a crítica ‘honesta’ da crítica ‘desonesta’, a ‘boa’ crítica, que
respeita os textos dos quais fala, da ‘má’ crítica, que os deforma” 528. Não se pode esquecer
de que o romance, no caso específico de O. G. Rego de Carvalho, é uma constituição
narrativa, conforme as prerrogativas de Michel Foucault, que se dá como uma experiência
na qual um conjunto de ideias e palavras vai sendo manipulado, até formar um conjunto
materializado em livro. É nesse processo de manipulação de ideias e palavras que a crítica
se ancora para, também, realizar as suas manipulações.
Dessa maneira, conforme as leituras feitas sobre a obra de O. G. Rego de Carvalho,
surgirão, nos critérios do literato piauiense e dos próprios críticos, as críticas que serão
consideradas “boas” e aquelas que serão “más”. Isso, em geral, dá-se em função das
leituras autorizadas ou não autorizadas pelo autor. Em meio ao processo de recepção da
crítica, o que se deve considerar, então, é que “qualquer crítica aparecerá como um
conjunto de transformações – de transformações próximas ou longínquas, mas que têm
todas seus princípios e suas leis”529. Por tal razão, é que a própria crítica está fadada a
também ser alvo de crítica, seja de outros críticos, seja do autor ou artista a quem tal crítica
foi direcionada. Parece que o processo de crítica sobre a crítica só é amenizado quando as
transformações são as menos longínquas possíveis, gerando uma certa harmonia no campo
intelectual ao qual a crítica se vincula. No que se refere ao conjunto da obra de O. G. Rego
de Carvalho, a crítica, que não se centra somente em seus livros, mas, também se refere aos
seus posicionamentos como intelectual e sujeito, ora parece se acomodar, ora se insurge,
despertando, inclusive, críticas anteriores.
Tentando sintetizar o universo da crítica especializada, Fabiano Rios Nogueira
reserva a primeira parte de seu livro para apresentar trechos de comentários que alguns
escritores e críticos fizeram sobre o livro Rio Subterrâneo. Intitula esse “capítulo” de
Fortuna Crítica de Rio Subterrâneo, advertindo que fará “apenas uma apresentação
sucinta, na ordem cronológica, das referências feitas a Rio Subterrâneo, sem a pretensão de
mostrá-las na sua totalidade”530. Essa expressão “fortuna crítica” é utilizada, também, por
Kenard Kruel, em livro que ele organiza. Da mesma maneira, Kenard Kruel dedica um
capítulo para agrupar somente os comentários da crítica literária, mas com a ampliação dos
comentários de diversos críticos para todas as obras e sobre a vida e carreira de O. G. Rego
528
FOUCAULT, Michel. As monstruosidades da crítica. In: MOTTA, Manoel Barros da. (Org.). Michel
Foucault: Estética: literatura e pintura, música e cinema. 2. ed. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 2009,
p. 316.
529
530
257
de Carvalho. Além disso, são colocados, na íntegra, todos os artigos publicados em jornais
e revistas e não somente trechos, como o fez Fabiano Rios Nogueira.
De maneira semelhante, Francisco Miguel de Moura, em Linguagem e
comunicação em O. G. Rego de Carvalho, também reserva um espaço de seu livro para os
comentários feitos à obra de O. G. Rego de Carvalho. Nessa parte de seu livro, intitulada
de Apêndice, crítica, estão artigos e trechos de comentários531, retirados de livros, jornais e
revistas, com alguns comentários sem nenhuma referência de onde foram retirados. Aliás,
foi Francisco Miguel de Moura quem “inaugurou” esse tipo de seção de livro destinada aos
comentários sobre a obra de O. G. Rego de Carvalho. Francisco Miguel de Moura fez uma
espécie de tradição, pela qual os livros que comentassem a obra de um autor comentado
tivessem de ter um respaldo a mais, que complementassem as análises propostas pelos
críticos. O interessante nessa organização que, tanto Francisco Miguel de Moura, quanto os
demais fazem em relação aos comentários listados em seus livros, é que eles aparecem em
seus livros mais como listas que como documentos para análise. Talvez, no livro de
Fabiano Rios Nogueira, a listagem esteja mais integrada ao texto, pois ele constrói, como
já foi dito, argumentos amalgamados aos trechos dos autores citados.
De qualquer maneira, essa postura de listar, ou no início, como faz Fabiano Rios
Nogueira, ou no final, como fazem Francisco Miguel de Moura e Kenard Kruel, dão um
significado à tal lista. Dessa maneira, tal lista “[...] é também um material que tem sido
acumulado e conservado, contribuindo com outros acervos, para a formação de
arquivos”532. Mais que acumular ou formar arquivo, essas listas são utilizadas, até certo
ponto, como elementos que agregam valor e solidez aos livros nos quais estão imersos.
Torna-se, dessa forma, uma disputa simbólica, pois os livros que mais apresentarem
comentários de diferentes autores sobre a obra de O. G. Rego de Carvalho mais serão
vistos, a priori, como os mais aprofundados, pelo menos no sentido do volume de fontes
apresentadas. Isso é facilmente percebido quando é feita a contagem dos autores listados
em cada livro de análise. No livro de Francisco Miguel de Moura, são listados apenas seis
autores; no livro de Fabiano Rios Nogueira são listados vinte e dois autores, dentre os
quais Francisco Miguel de Moura; no livro de Kenard Kruel são listados mais de cinquenta
comentaristas, dentre os quais figuram alguns artigos de Francisco Miguel de Moura, além
531
Os autores cujos comentários foram selecionados e agrupados no livro de Francisco Miguel de Moura
foram: José Aderaldo Castelo, Esdras do Nascimento, David Lord, Mário da Silva Brito, José Expedito Rego
e Homero Silveira.
532
HARTOG, François. Evidência da história: o que os historiadores veem. Belo Horizonte: Autêntica,
2011(Coleção História&Historiografia), p. 52.
258
das entrevistas. Francisco Miguel de Moura, de certa maneira, tornou-se, também,

referência e citá-lo entre os nomes que se debruçam sobre a obra de O. G. Rego de
Carvalho tornou-se condição importante para os escritores seguintes. Fernando Rios
Nogueira cita dois artigos de Francisco Miguel de Moura, enquanto que Kenard Kruel cita
cinco artigos, todos se referindo à obra do escritor. Dos dois artigos de Francisco Miguel
de Moura que são citados por Fernando Rios Nogueira, um também é listado no livro
organizado por Kenard Kruel, e o outro não.
É importante endossar que os trechos apresentados por Fabiano Rios Nogueira são
sempre acompanhados de um breve comentário que compõe ou se mistura ao comentário
do crítico literário citado em cada trecho533, diferentemente do que acontece no livro
organizado por Kenard Kruel, cujo “capítulo” reservado à fortuna crítica não possui
nenhuma intervenção ou argumento. Fabiano Rios Nogueira, por exemplo, faz uma
observação do erro cometido pelo crítico literário Fábio Lucas, que, em seu livro, inclusive
o reeditado, grafou o nome do livro de estreia de O. G. Rego de Carvalho de Ulisses entre
o Amor e o Mar534, substituindo “morte” por “mar”. Em outro comentário utilizado por
Fabiano Rios Nogueira, aparece o conflito, apresentado por Francisco Miguel de Moura,
entre O. G. Rego de Carvalho e Assis Brasil, no momento em que o próprio Francisco
Miguel de Moura discorda das classificações feitas sobre a obra de O. G. Rego de
Carvalho.
Ao final da introdução, Fabiano Rios Nogueira já reconhece que sua análise é
somente a escrita de uma vertente teórica e metodológica, podendo ser ampliada ou revista
a partir de outros estudos, com outros métodos e questionamentos.
A constatação mais nítida de que os trabalhos de origem acadêmico-universitárias
encontram-se silenciados é a publicação do livro organizado por Kenard Kruel. Nesse
livro, os trabalhos de Fabiano de Cristo Rios Nogueira e de Maria Gomes Figueiredo dos
Reis não se encontram entre os intelectuais que discutem a obra de O. G. Rego. A não ser
em uma única página, intitulada de Em torno de sua obra, em que fala dos trabalhos sobre
a obra do literato oeirense, citando os dois professores universitários e Francisco Miguel de
Moura. Sobre este último, Kenard Kruel faz questão de enfatizar:
533
Os críticos citados por Fabiano Rios Nogueira são: Otávio de Faria, Sebastião G. Assunção, Laís Corrêa
de Araújo, Vidal de Freitas, Fábio Lucas, Hélio Pólvora, Pompílio Santos, J. Santos Stockler, David Lord,
Luís Paula Freitas, Homero Silveira, José Expedito Rêgo, Francisco Miguel de Moura, A. Tito Filho,
Alcântara Silveira, Fabrício de Arêa Leão, Meneses de Morais, Herculano Moraes, José Afrânio Moreira
Duarte, Osman Lins, Cineas Santos e João Pinto.
534
O livro mencionado por Fabiano Rios Nogueira é: LUCAS, Fábio. O caráter social da literatura
brasileira. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1970.
259
Francisco Miguel de Moura publica Linguagem e Comunicação em O. G.

Rego de Carvalho (trabalho de pós-graduação) em 1972, pela Editora
Artenova, do poeta piauiense Álvaro Pacheco.
A respeito dessa obra, o jornal O Estado, edição de abril de 1975, sob o
título Escritores Piauienses na Novela O Semideus informa: “Em um dos
capítulos da novela O Semideus, em exibição na TV Rádio Clube de
Teresina, apareceu sábado último, bem visível, uma cena em que a
personagem Ângela, ao vir da escola, sobraça alguns livros, tendo
aparecido em primeiro plano a obra de Francisco Miguel de Moura
intitulada Linguagem e Comunicação em O. G. Rego de Carvalho. Na
referida cena, o nome desse último escritor aparece bem visível, o que
comprova a penetração de seu nome, agora, também, nos meios artísticos
do Rio de Janeiro. A novela O Semideus é da Rede Globo de
Televisão.535
O comentário feito sobre o livro é feito, por Kenard Kruel, em tom de curiosidade e
não de análise crítico-literária, aliás, como todo o restante do livro. Já a matéria do jornal
demonstra a necessidade que se tem, por parte do imaginário dos meios de comunicação
piauiense, de conseguir símbolos para a afirmação da identidade piauiense. Para isso, o
artigo do jornal encerra a notícia destacando que a novela é uma novela da rede Globo,
vista, naquele momento, como a maior emissora de televisão que chegava à capital
piauiense. Ao final do livro organizado por Kenard Kruel, há uma seção intitulada de O. G.
Rego de Carvalho (Resumo Biográfico), que, em nota de rodapé, está explicado que foi
elaborado pela professora Divaneide Maria Oliveira de Carvalho, esposa do literato
oeirense.
Contudo, nas últimas edições dos livros de O. G. Rego de Carvalho, que são
revisados e editados pela própria Divaneide Maria Oliveira de Carvalho, essa informação
não mais consta no resumo biográfico por ela elaborado. Algumas diferenças sutis se
encontram, por exemplo, no resumo biográfico do livro organizado por Kenard Kruel, de
2007, em relação à décima edição de Rio Subterrâneo, de 2009. Por exemplo, no livro de
Kenard Kruel não aparece a informação de que, em 1964, a escrita do livro Rio
Subterrâneo é concluída. Por outro lado, no livro de Kruel, há a informação de que, em
1970, “o jornal O Dia, de Teresina, publica alguns capítulos de Somos Todos Inocentes,
com o título de No Fundo do Poço”536. Na cronologia referente ao ano de 1972, na edição
de Rio Subterrâneo, de 2009, não consta mais a informação de que, no dia “23 de
fevereiro, o governador Alberto Silva, a pedido do escritor, muda o nome de Colônia de
535
536
KRUEL, Kenard. Op. cit, p. 345.
260
Psicopatas, dado ao Hospital de Doenças Mentais, para Hospital Areolino de Abreu, como
ainda hoje é conhecido”537. Essas duas últimas omissões – sobre o título No Fundo do
Poço e sobre a mudança de nome da Colônia de Psicopatas –, retiradas da edição de 2009,
talvez façam parte da tentativa de dissociar, o máximo possível, a escrita de O. G. Rego de
Carvalho com a sua condição de saúde mental.
A supressão de informações continua com outros detalhes, pois na edição de 2009
não consta a informação de que, em maio de 1979, “A novela Amarga Solidão é publicada
como encarte da revista Cirandinha, número 4, editada por Francisco Miguel de Moura”538.
Em seguida, referente ao ano de 1988, é retirada a informação de que “A Revista da
Academia Piauiense de Letras publica, nas páginas 70 a 72, As Teses Universitárias e o
Leito de Procusto, de O. G. Rego de Carvalho. O mesmo texto, é publicado, também, pela
editora Corisco”539. Essa informação, provavelmente, foi retirada pela polêmica que o texto
gerou, ao criticar o livro Rio Subterrâneo: estrutura e intertextualidade, de Maria Gomes
Figueiredo dos Reis. Em seguida, referente ao mês de novembro do mesmo ano, não está
dito, na edição de 2009, que O. G. Rego de Carvalho “Participa do II Seminário de Autores
Piauienses, realizado no Auditório da Secretaria da Cultura, Desportos e Turismo,
discorrendo sobre o tema Como e Por Que me Fiz Escritor”540. Em tal seminário, O. G.
Rego de Carvalho profere a palestra que, um ano depois, seria transformada na primeira
edição de livro que tem o mesmo título do tema da palestra.
Outro aspecto importante a ser mencionado acerca da manchete destacada, é que,
mesmo sendo um trabalho de pós-graduação, o livro de Francisco Miguel de Moura não
tem sido visto como resultado ou ligado a instituições de ensino. Em parte, isso se explica
pela continuidade da atuação do autor como crítico literário, como escritor de poesias e
romances, bem como cronista em jornais, como o faz até hoje, no jornal O Dia.
Sobre o livro de Fabiano Rios Nogueira, Kenard Kruel reserva pouco espaço e
somente escreve que
O professor Fabiano de Cristo Rios Nogueira publica O Mundo

Degradado de Lucínio: a incomunicabilidade em Rio Subterrâneo (tese
de mestrado), em 1985, pelo Projeto Petrônio Portella da Secretaria da
Cultura, Desportos e Turismo, graças ao empenho do Secretário Josualdo
Cavalcanti Barros.541
537
538
539
540
541
261
Nessa menção ao livro de Fabiano Rios Nogueira não é feita nenhuma análise ou
discussão, sendo o livro, como em outros casos, somente listado. Nesse caso particular,
deu-se muito mais ênfase ao empenho de um personagem político, o secretário da cultura
naquele momento. Em postura igual à reservada ao livro de Fabiano Rios Nogueira,
apresenta o livro de Maria Figueiredo dos Reis dizendo que “A professora Maria Gomes
Figueiredo dos Reis publica Rio Subterrâneo: estrutura e intertextualidade (tese de livre
docência), em 1995, pela Editora da Universidade Federal do Piauí”542. Nesse comentário
há somente a ficha técnica do trabalho, também, sem nenhuma análise sobre o livro da
autora.
A importância dos livros dos dois autores é reduzida, sendo, de certa forma,
colocada em suspeição, pois, especialmente sobre o livro de Maria Gomes Figueiredo dos
Reis, Kenard Kruel coloca um comentário feito pelo próprio O. G. Rego de Carvalho,
dizendo que “a tese é falha porque coloca o autor no Leito de Procusto. Tem um modelo
pré-estabelecido, no qual quer enquadrar, a qualquer custo, a obra e não me parece que seja
essa a forma mais indicada para se analisar um texto literário”543. O. G. Rego de Carvalho,
por esse comentário, demonstra a “desleitura” que pretende fazer sobre as interpretações
feitas sobre sua obra, condicionando e direcionando as análises que a ela são feitas. O. G.
Rego de Carvalho, ao fazer analogia com o personagem da mitologia grega, indica que o
livro de Maria Figueiredo do Reis tentava localizar a obra do literato da primeira capital
piauiense em certos modelos, os quais ele não aceitava.
Essa postura do literato, em não aceitar classificações, ordenações ou rotulações,
assemelha-se às respostas dadas por Michel Foucault, em relação à sua filiação intelectual
ou teórica. Segundo o pensador francês, o enquadramento direto e irrestrito da obra de um
escritor, tomando por parâmetro maior a sua vida, é uma atividade típica de uma moral do
estado civil que tem a função de orientação para a elaboração dos documentos de
identidade de cada cidadão. Essa exigência de uma “identidade” não se aplicaria,
rigorosamente, à produção artístico-cultural e intelectual, pois, para Foucault, é importante
e fundamental que tal moral “nos deixe livres no momento em que se trata de escrever”544.
A “identidade”, então, seria algo que imobilizaria o ato de pensar, levando a uma prática de
aceitação e seguimento de uma ordem. A liberdade de escrever seria, ao contrário, a
manifestação do pensar em sua característica de passar, de questionar e de surpreender,
542
543
CARVALHO, O. G. Rego de. Apud KRUEL, Kenard. O. G. Rego de Carvalho: fortuna crítica. Teresina:
Zodíaco, 2007, p. 69.
544
FOUCAULT, Michel. A arqueologia do saber. 7. ed. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 2008, p. 28.
262
indicando as possibilidades dos caminhos diferentes de pensamento a serem seguidos ou

pelo menos sugeridos.
É a essa “liberdade” que, talvez, O. G. Rego de Carvalho almejava alcançar, mesmo
que, para isso, tivesse que negar ou não aceitar certas interpretações ou classificações de
sua obra. Michel de Certeau, ao tratar desse aspecto de liberdade destacado por Foucault,
fala algo que, de certa forma, isso se aplica aos livros de O. G. Rego de Carvalho, que são
lidos com polvorosa “por surpreenderem o previsto e o codificado”545. O previsto e o
codificado, no caso do literato piauiense, seriam uma escrita fincada nos regionalismos de
matriz no determinismo geográfico e econômico. Tentando romper com essa realidade
literária de coisas previstas e codificadas, é que O. G. Rego de Carvalho desperta um corpo
de leitores, especialmente entre seus pares literatos e intelectuais, que tomam essa
“subversão” como algo a ser colocado em pauta para lhe conceder ou não o status também
de escritor intelectual. Sua própria condição de pertencimento ao grupo, ou melhor, ao
campo intelectual, estava atrelada aos efeitos desse desdobramento das surpresas causadas
pelo imprevisto de sua escrita e de suas considerações sobre a literatura e a intelectualidade
piauienses.
Essa liberdade lhe foi cara, pois, inicialmente, e ao longo de sua trajetória como
escritor, sua vida intelectual esteve atravessada por um misto de aceitação e de suspeição.
Foucault também dizia que, ao ser perguntado sobre o que ele era, considerava-se somente
um leitor. Não um leitor que apenas assimilava, mas que se posicionava em relação aos
textos que lia. Ademais, Foucault não se referia a ser leitor no sentido literal do termo. Ele
se considerava leitor do mundo e da sociedade, buscando respostas, bem como propondo
mais reflexões, para a existência do homem e de suas infinitas formas de experimentação
da vida. Em certo sentido, O. G. Rego de Carvalho, sem admitir definições sobre ele
mesmo, considerava-se um leitor-escritor, daí ele ter dito e escrito as razões de ter se
tornado escritor. Dessa maneira, provavelmente, se perguntado sobre o que ele é, ele só se
diria um escritor.
Ainda se referindo ao livro da professora, Kenard Kruel também coloca um trecho
da apresentação escrita pelo escritor e crítico, M. Paulo Nunes para o livro de Maria
Figueiredo dos Reis. Em tal apresentação, M. Paulo Nunes diz que
[...] tratando-se de uma obra aberta, conforme a lição de Umberto Eco,

como é o Rio Subterrâneo, não é possível estabelecer-se, de antemão,
545
CERTEAU, Michel de. História e Psicanálise: entre ciência e ficção. Belo Horizonte: Autêntica, p. 119.
263
qualquer esquema apriorístico para sua leitura. Ao leitor e ao intérprete

faculta-se o juízo que for do seu agrado.546
Em sua apresentação, M. Paulo Nunes parecia antever o sentido negativo da

recepção que O. G. Rego de Carvalho teria em relação ao livro de Maria Figueiredo dos
Reis. Mais uma vez, nessa discordância de leitura, da qual M. Paulo Nunes parece
aproximar-se do literato, está em jogo a noção de não-localização, a qual O. G. Rego de
Carvalho tem intentado estabelecer em sua escrita. Contudo, simbolicamente, a imagem de
Procusto, como o próprio O. G. Rego de Carvalho fez questão de mencionar, se refere às
intolerâncias que se manifestam nas ações e pensamentos humanos. Ao não aceitar as
interpretações e leituras feitas por Maria Figueiredo dos Reis, o literato não estaria
impondo aos seus críticos um Leito de Procusto? Na mitologia grega, Teseu castiga o
próprio Procusto em sua cama, que tentava sempre “ajustar” os viajantes e convidados ao
tamanho de sua cama, daí torturar e cortar membros de seus convidados, obrigando-os a ter
seus corpos milimetricamente abrigados nos limites de sua cama. A todos aqueles que
tentam ajustar sua obra em Leitos de Procusto, O. G. Rego de Carvalho investe-se do poder
de Teseu e busca desconsiderar os “excessos” das críticas feitas. São os riscos que
envolvem o campo da crítica!
Nas ranhuras literárias, em suas relações com a escritura da história, é fundamental
dizer que não se pode buscar reflexos da primeira na última ou vice-versa. A literatura não
é a “imagem” refletida. A Literatura seria antes o “imaginário” da História. Isso implica
dizer, entre outras coisas, que ambas não estão independentes uma da outra, mas não
mantêm uma relação mecânica entre si. Nesse sentido, o que se considera é que há, em
termos de interpenetrações, presença da História na Literatura e não influência sobre a
Literatura. Daí a pertinência das trajetórias, teóricas e práticas, da história da literatura,
inclusive no que se poderia chamar de “enquadramento escolar”.
546
NUNES, M. Paulo. Apud KRUEL, Kenard. O. G. Rego de Carvalho: fortuna crítica. Teresina: Zodíaco,
2007, p. 69.
264
6 O ENQUADRAMENTO ESCOLAR
Uma das apostas centrais das rivalidades literárias (etc.) é

o monopólio da legitimidade literária, ou seja, entre outras
coisas, o monopólio do poder de dizer com autoridade quem
está autorizado a dizer-se escritor (etc.) ou mesmo a dizer
quem é escritor e quem tem autoridade para dizer quem é
escritor; ou, se se preferir, o monopólio do poder de
consagração dos produtores ou dos produtos.
Pierre Bourdieu547
A literatura, como espaço de disputas de poder, manifesta-se como campo de

rivalidades, inclusive no que se refere ao seu ensino. São dois campos – literatura e ensino
– que trazem consigo as ranhuras advindas das lutas por posicionamentos e posições.
Professores e literatos, em seus lugares sociais e institucionais, disputam o poder de
legitimidade da literatura, notadamente naquilo que se volta para o que deve ser dito,
escrito e ensinado.
Tal disputa se acirra quando entram em cena agentes ou elementos ligados a outras
instituições, com demandas relativamente diferentes, marcadas por convergências e
divergências. Daí, os discursos de professores e literatos se veem cruzados por discursos
acadêmico-científicos e de foro legislativo. Surgem, então, as tensões entre produtores e
produtos.
547
265
6.1 Aulas, professores e outras tensões
No final da década de 1980, membros da Associação Brasileira de Escritores –

Piauí (ABE-PI), realizaram uma campanha, junto à sociedade e ao poder jurídico, para a
inclusão na Constituição Estadual da obrigatoriedade do ensino da “literatura piauiense”
em seu texto. O escritor, crítico e professor Adrião Neto descreve a campanha da seguinte
maneira:
A diretoria da União Brasileira de Escritores do Piauí – UBE/PI, gestão

88/90, que tinha como presidente José Elmar de Melo Carvalho, tendo
constatado que a Literatura Piauiense era desconhecida até mesmo entre
alunos e professores, resolver empreender significativa campanha para
que a Assembleia Estadual Constituinte incluísse, no texto constitucional,
um dispositivo determinando a obrigatoriedade do ensino de nossa
literatura nas escolas de 1º, 2º e 3º graus. A campanha aconteceu através
da imprensa, de contatos com parlamentares e mediante emenda de
iniciativa popular, com um abaixo assinado contendo mais de 500
assinaturas.548
Após a campanha, os idealizadores e participantes da campanha obtiveram êxito em

sua proposição. No texto constitucional ficou determinado:
Art. 226. A lei estabelecerá o plano estadual de educação, de duração

plurianual, visando à articulação e ao desenvolvimento do ensino em seus
diversos níveis e à integração das ações do Poder Público que conduzam:
I - à erradicação do analfabetismo;
II - à universalização do atendimento escolar;
III - à melhoria da qualidade do ensino;
IV - ao conhecimento da realidade piauiense, através de sua
literatura, história e geografia;
V - à preparação do educando para o exercício da cidadania.
§ 1º Será obrigatório, nas escolas públicas e particulares, o ensino de
literatura piauiense e a promoção, no âmbito de disciplina pertinente, do
aprendizado de meio ambiente, saúde, ética, educação sexual, direito do
consumidor, pluralidade cultural e legislação de trânsito.
(Renumerado do Parágrafo único pela Emenda Constitucional nº 09, de
17.12.99)
§ 2º Compete à Secretaria de Educação do Estado do Piauí fazer constar
dos programas de Ensino Fundamental e médio, direcionamento e de
limitação quanto aos conhecimentos teóricos dos temas referidos no
parágrafo anterior, na forma da lei. (Incluído pela Emenda Constitucional
nº 09, de 17.12.99).549
548
NETO, Adrião. Dicionário biográfico: escritores piauienses de todos os tempos. 2. ed. Teresina: Halley,
1995, p. 315.
549
PIAUÍ. Constituição do Estado do Piauí. 05 de outubro de 1989, p. 91 [grifos nossos].
266
Em seu teor, o artigo já parte do pressuposto de uma unidade, de uma formação

definida para considerar o que sejam a “realidade piauiense” e a “literatura piauiense”. O
texto constitucional está reproduzindo, em uma cadeia de rede, o conceito naturalizado que
os intelectuais detinham acerca da literatura. É no mínimo curiosa a associação que é feita
com o “aprendizado” de outras instâncias da vida social. A ideia de “literatura piauiense”
que se expressa no texto constitucional coloca-a em uma função pedagógica. De qualquer
maneira, para os entusiastas da campanha da obrigatoriedade, a inclusão na Constituição
estadual seria diferencial nos alcances da literatura dita piauiense.
Entretanto, como protestaram muitos professores e intelectuais, a Constituição
estadual, ao menos em relação à mencionada obrigatoriedade, não foi seguida, pois não
cumpriu, na prática, a exigência da campanha combativa da União Brasileira de Escritores
do Piauí – UBE/PI. Adrião Neto traça, em linhas gerais, a trajetória do esforço dos
escritores e a desilusão com a aplicabilidade da Lei:
“Por dever de justiça, registramos o empenho e a boa vontade do

deputado Humberto Reis da Silveira que, na qualidade de relator da
constituinte, mesmo contando com a resistência de outro parlamentar que
por coincidência era e ainda é professor universitário na área de Letras,
envidou todos os esforços, em todas as fases do processo de elaboração
da Carta Magna, para que o pleito da UBE/PI fosse acatado. E graças ao
seu interesse a obrigatoriedade do ensino da Literatura Piauiense foi
inserida no texto constitucional (Art. 226, parágrafo único). Pelo feito em
prol das nossas letras, a UBE o condecorou com a comenda do Mérito Da
Costa e Silva. Lamentavelmente, por falta de interesse das administrações
seguintes da entidade e do próprio poder público estadual, o dispositivo
constitucional supramencionado se tornou letra morta”.550
A esperança dos escritores, membros da UBE/PI e muitos professores era que, a

partir, pelo menos, do ano de 1996, a Lei fosse aplicada e cumprida. No entanto, pelos
discursos e textos de professores, em anos posteriores, há indícios de que essa expectativa
não foi atendida em sua plenitude, fomentando novas tentativas e debates.
Em razão disso, como forma de regulamentação, no ano de 2005 foi decretada a lei
estadual nº. 5.464/2005, de 11 de julho, que determinava a obrigatoriedade do ensino de
Literatura Brasileira de Expressão Piauiense, nos ensinos fundamental e médio das escolas
públicas e privadas do estado do Piauí. A referida lei determina:
550
NETO, Adrião. Dicionário biográfico: escritores piauienses de todos os tempos. 2. ed. Teresina: Halley,
1995, p. 315.
267
Art. 1º Fica instituída a obrigatoriedade do ensino de literatura brasileira

de expressão piauiense, no Ensino Fundamental e Médio, nas escolas das
redes pública estadual e privada, no Estado do Piauí.
Art. 2º A Secretaria Estadual da Educação e Cultura, através do órgão
competente, definirá o conteúdo programático do ensino de literatura
brasileira de expressão piauiense a ser cumprido nas escolas das redes
pública estadual e privada.
Art. 3º O Conselho Estadual de Educação definirá a normatização para a
execução desta Lei, no prazo de noventa dias, a partir da data de sua
publicação.
Art. 4º Esta Lei entra em vigor na data de sua publicação.551
Essa lei corrobora a ideia de que, no ambiente da literatura, há estratégias que

coadunam na invenção de uma “literatura piauiense”, em meio às relações de poder no que
se refere ao nacional e ao local. A mudança da expressão “literatura piauiense”, do artigo
da Constituição estadual, para a expressão “Literatura brasileira de expressão piauiense”
apenas endossou a concepção de uma definição de fronteiras, mesmo que a intenção tenha
sido a de sugerir o diálogo e interpenetração entre os “espaços”. Mostra, em larga medida,
que as disputas pela “identidade” do “ser piauiense” não se restringem unicamente ao
campo dos literatos e escritores, sendo algo das esferas política partidária, executiva e
administrativa.
Além disso, a lei demonstra que, de forma esporádica, dependendo dos projetos
pessoais de cada professor de literatura, os autores piauienses eram lidos pelos estudantes.
Essa realidade, de um ensino aleatório da literatura, poderia contribuir para um grande
desconhecimento dos jovens em relação à escrita dos literatos, mas esse não é o cerne, pois
não se configura como a problemática central. Em geral, os estudantes liam resumos de
algumas obras, já no último ano do Ensino Médio, por exigência de livros que seriam
cobrados no exame vestibular das universidades públicas do estado. O público leitor dos
literatos piauienses, e O. G. Rego de Carvalho está nesse grupo, continuava mais ou menos
restrito aos estudiosos das Academias e das universidades. Essa situação de
obrigatoriedade parece não ter sanado as deficiências, até mesmo pelo fato de a Lei não ter
tido, nos anos seguintes, aplicabilidade, nem tampouco ter havido alguma ação mais
concreta no sentido de efetivar sua aplicação, como ressalta Kenard Kruel, em seu blog, no
ano de 2009, quando diz:
551
PIAUÍ. Lei Ordinária n. 5.464/2005. Lei de autoria do Deputado João de Deus.
268
Muito bem: a Lei é de 11 de julho de 2005. O Art. 3º determina que, no

prazo de noventa dias, a partir de sua publicação, o Conselho Estadual de
Educação defina a normatização para a sua execução. Isso, pelas minhas
contas, seria no dia 11 de outubro de 2005. Estamos no dia 24 de agosto
de 2009 e nada de novo aconteceu na ordem do dia D.552
Kenard Kruel fez esse comentário em seu blog na mesma ocasião na qual
divulgava um curso que iria ministrar em uma escola privada de Teresina, tratando sobre
literatura piauiense, com o título de “Literatura Piauiense: das origens aos nossos dias”.
Esse curso, mesmo com a perspectiva de ser possível ensinar a história “total” da literatura
piauiense seria fruto de seu descontentamento, também, à não aplicação e efetivação da lei.
Tal descontentamento é notado em outros intelectuais da região nordeste do país, basta
lembrar-se de Waldênio Porto, que, em 2005, como Presidente da Academia
Pernambucana de Letras, proferiu um discurso inflamado, reclamando da não valorização
dos livros e autores nordestinos por parte das editoras. O discurso se deu na ocasião da
abertura do I Congresso das Academias de Letras do Nordeste, em 14 de outubro de 2005.
Ele professou que
Precisamos nos esforçar pela aprovação, em cada estado e cidade, de uma

lei que obrigue todas as livrarias a divulgarem com destaque e venderem
os livros dos escritores locais, com os mesmos percentuais de desconto,
assim como é necessário que as Academias se disponham a fiscalizar e
exigir o cumprimento da determinação legal, para que não seja mais uma
lei das que não “pegam”.553
Waldênio Porto ainda chama a atenção para o fato do pouco diálogo entre as
Academias de cada estado e mais, do pouco contato que as Academias estabelecem com
cada município, especialmente as do interior. Segundo ele, é fulcral que se faça o
intercâmbio e a interiorização da cultura, como forma de “debatermos os problemas,
acharmos as soluções e partirmos, sertanejamente, para o trabalho”554. No intuito de
mostrar essa insatisfação, Waldênio Porto faz a enumeração de todos os aeroportos das
capitais dos estados nordestinos e diz que, infelizmente, não se encontra nas livrarias
552
KRUEL, Kenard. Literatura brasileira de expressão piauiense. Artigo postado em 24 de agosto de
2009. Disponível em: <http://krudu.blogspot.com.br/2009/08/literatura-brasileira-de-expressao.html> .
Acesso em 19 fev. 2014.
553
PORTO, Waldênio. Em defesa do livro, do escritor e da identidade cultural nordestina. In: Revista da
Academia Piauiense de Letras. Teresina, Ano LXXXVIII, n. 63, p. 129, dez. 2005.
554
PORTO, Waldênio. Op. cit, p. 129.
269
nenhum livro dos escritores de cada estado. No caso piauiense, Waldênio Porto destaca
que é inadmissível não encontrar livros de Celso Barros Coelho, Da Costa e Silva e M.
Paulo Nunes, que, pelos nomes citados, eram aqueles os quais Waldênio Porto mais
conhecia, demonstrando que outros nomes não figuravam entre os escritores “piauienses”
com os quais já tinha estabelecido contato de leitura.
A situação de indefinições, de incertezas e de conturbação da literatura e da crítica
literária piauienses atravessa o século XX e parece perdurar no século seguinte. Em 2007,
o professor e literato, Airton Sampaio, publicou artigos que chamam a atenção para a
dimensão lacunar e vacilante dos textos, livros e trabalhos que intentam realizar o ofício da
crítica literária piauiense. Em sua análise, há inadequações no tocante à utilização de certos
termos e categorias para a compreensão sobre o que seja Literatura Brasileira de Autores
Piauienses (LBAP):
É o caso do uso, inadequadamente feito, da categoria vanguarda. Ora, não

devia ser novidade para ninguém que esse termo, que vem do francês
avant-garde (“postar-se à frente”), não pode ser utilizado para abrigar sob
o seu apertadíssimo guarda-chuva qualquer artista, por melhor que ele
seja, apenas a talante do gosto do historiógrafo, como se dá com
Herculano Morais, Francisco Miguel de Moura e Luís Romero Lima, que
chegam ao absurdo de categorizar como vanguardistas autores que nem
Fontes Ibiapina, escritor tradicionalíssimo, e José Magalhães da Costa,
seguidor estético-temático de Fontes e que de vanguardista também não
tem nada, autor que é de uma contística regionalista excessivamente presa
a ditos e causos e assim a anos-luz de uma literatura de ruptura estética
com a tradição conservadora, que é isso que é, em síntese, uma arte de
vanguarda, uma ruptura estética radical com o passado.555
O texto parece referir-se a livros como Literatura Piauiense para estudantes556, de

autoria de Adrião Neto. Nesse livro, são elencados como vanguardistas: Assis Brasil,
Mário Faustino, Fontes Ibiapina, Torquato Neto, Afonso Ligório Pires de Carvalho, Álvaro
Pacheco, Esdras do Nascimento, José Ribamar da Costa e Magalhães da Costa. Dessa
listagem, Airton Sampaio cita Fontes Ibiapina e Assis Brasil com não merecendo a
qualificação de vanguardistas, defendendo que somente Torquato Neto se encaixaria em tal
proposta.
555
SAMPAIO, Airton. Literatura Brasileira de Autores Piauienses: uma definição necessária. Disponível
em: <http://airtonsampaio.blogspot.com.br/>. Publicado originalmente no Jornal Diário do Povo do Piauí,
caderno Galeria, seção Cultura. Teresina, 25 mar 2007, p. 18.
556
NETO, Adrião. Literatura Piauiense para estudantes. 5. ed. Teresina: Edições Geração 70, 1999.
270
Para Airton Sampaio, o emprego equivocado de categorias como “vanguarda” gera

uma fileira cega de classificações que deturpam a escrita dos literatos, colocando-os em
lastros narrativos que não fazem parte, nem de sua escrita, nem de sua existência como
autores. Por esse viés, seria preciso problematizar para rever o uso de tal categoria, e
Aliás, na LBAP o único artista que pode ser chamado de vanguardista,

com o devido rigor que a palavra requer, é Torquato Neto, que nas
diversas linguagens que praticou (literatura, cinema, jornalismo, etc) o
fez sempre de maneira ruptorial e numa perspectiva experimental de
radical renovação, o que não se pode dizer nem do genial Mario Faustino
que, mesmo aberto às experimentações alheias (vide sua página Poesia-
Experiência, no SDJB, 1956-1958), como a dos concretos, aos quais
destemidamente apoiou, jungido no entanto ficou, conscientemente, ao
verso (o “último verse-maker”, nas palavras de Augusto de Campos) e
em geral verso clássico, que expressa uma mundividência oriunda da
tradição greco-romana. Assis Brasil? Afora os peculiares romances
“Beira Rio, Beira Vida”, “Os Que bebem como os Cães” e “Deus, o Sol,
Shakespeare”, que de fato se aproximam de uma atitude de vanguarda
porque são, em certa medida, inovadores e ruptoriais, exceto essas três
obras as demais de Assis Brasil não devem ser, com a necessária precisão
teórica, apodadas de vanguardistas.557
Ao citar Assis Brasil, em somente três livros, Airton Sampaio endossa sua
concepção de que, para ser considerado varguardista, o literato deve ser percebido pelo
conjunto dos textos que produziu. Dessa maneira, a vanguarda necessita ser pensada com
maiores critérios: atribui-se essa categoria somente a alguns livros, sem o risco de
generalização da obra de cada autor. Por esse primeiro exemplo da inoperância
metodológica para trabalhar com as categorias conceituas, Airton Sampaio assevera que
não basta elencar um bom número de dados referentes a uma lista de autores. Sua
convicção é de que sem maior rigor no aprofundamento de tais dados, os trabalhos de
crítica literária ainda sofrerão de discrepâncias que escamoteiam o próprio entendimento
da escrita literária “piauiense”.
Isso é fundamental para se perceber algumas das ranhuras entre O. G. Rego de
Carvalho e outros intelectuais, pois, para alguns, ele será inovador, de vanguarda. Para
outros, um escritor que não possui um estilo ou uma ligação narrativa com outros
escritores. Essas querelas ainda se manifestarão no que se refere à classificação do literato
como sendo moderno, romântico, regionalista, ligado a uma geração e a algum grupo que
557
271
possa enquadrá-lo em uma escola literária. Assim, como outro ponto de inadequação das
reflexões feitas sobre a literatura dita piauiense, Airton Sampaio também destaca o
descuido referente ao uso inadvertido dos termos “geração” e “grupo”. Ele acusa que
Outro problema assaz presente na historiografia referente à LBAP é a

confusão, fácil de ser desfeita mas insistentemente reiterada, que os
historiógrafos piauienses difundem entre Geração literária e Grupo
literário. Denominam, por exemplo, de Geração Meridiano e Geração
Clip o que, na verdade, são Grupos literários: o GRUPO MERIDIANO,
formado no âmago da Geração de 1945 (veja-se que o próprio Mario
Faustino, que é da Geração de 1945, não integrou o GRUPO
MERIDIANO, que contou com O G. Rego de Carvalho, H. Dobal, Vítor
Gonçalves Neto, etc), e o GRUPO CLIP, constituído no interior da
Geração de 1960 (veja-se que o próprio Torquato Neto, que é da Geração
de 1960, muito longe esteve de integrar o GRUPO CLIP, que contou com
Francisco Miguel de Moura, Herculano Morais, Hardi Filho, etc). Não há
também, nesse sentido, na LBAP, uma Geração Acadêmica ou Áurea,
mas a brilhantíssima Geração de 1900, na qual indubitavelmente se
sobressaiu o seminal GRUPO ACADÊMICO (Lucídio Freitas, Clodoaldo
Freitas, Baurélio Mangabeira, etc).558
Nessa inferência de Airton Sampaio, há esclarecimentos acerca de grupos e

gerações, especialmente sobre o Grupo Meridiano e o Grupo CLIP. No que tange ao Grupo
Meridiano, há, de fato, alguns conflitos de classificação, notadamente aquela que se refere
a O. G. Rego de Carvalho. Ora ele é apresentado como membro do Grupo Meridiano e da
própria geração de 1945, ora somente como membro do Grupo. Basta tomar o livro de
Francisco Miguel de Moura, Literatura do Piauí, no qual ele inclui O. G. Rego de Carvalho
como sendo da geração Meridiano, como sendo sinônimo de grupo Meridiano e que,
mesmo abjurando a geração de 1945, seguiria os seus rastros e até imitava tal geração.
Quando Francisco Miguel de Moura fala da Crítica Literária Piauiense, inclui M. Paulo
Nunes, Herculano Morais como sendo todos da mesma fase modernista. Ou seja, M. Paulo
Nunes é do Grupo Meridiano, ao passo que Herculano Morais é do Grupo CLIP. O próprio
Francisco Miguel de Moura, que é do Grupo CLIP escreve que é dessa fase modernista da
crítica. Dessa forma, cria-se, pela perspectiva de Airton Sampaio, a confusão se esses
literatos são de uma geração ou de um grupo. Essa certa inconstância de localização das
categorias cria conflitos e dificuldades de compreensão das obras dos autores, e é isso que
Airton Sampaio parece mencionar, bem como é isso que será visto em relação a O. G.
558
272
Rego de Carvalho, que tenta fugir à ordenação do tempo por meio de classificações, de
linearidades.
A crítica de Airton Sampaio, por vezes, é endereçada a casos bem específicos. É o
caso que ele cita, como exemplo, da grafia de alguns literatos piauienses. Ele diz que
Não bastassem essas impropriedades todas, existem ainda os desleixos

injustificados, muitas vezes estapafúrdios, entre os quais avulta a
nominação errônea não de um escritor qualquer, mas do primeiro grande
poeta do Piauí --- LEONARDO DA SENHORA DAS DORES
CASTELLO-BRANCO, que ele mesmo ASSIM assina, mas
insistentemente grafado, inclusive pela festejada professora-doutora-
pesquisadora Teresinha Queirós, como Leonardo de Nossa Senhora das
Dores Castelo Branco, um erro talvez cometido em primeiro lugar por
João Pinheiro e depois reproduzido por quase todos os que opinaram
sobre a obra do autor do magnífico poema “A Creação Universal” sem,
provavelmente, a terem sequer lido, já que nem o nome artístico do Poeta
escrevem com correção.559
A ironia no comentário de Airton Sampaio está na sua ênfase na qualificação

“professora-doutora-pesquisadora” atribuída à localização profissional da historiadora e
membro da Academia Piauiense de Letras, Teresinha Queiroz. Tal ironia, que revela uma
intriga, adensa-se com o adjetivo “festejada”, o que aponta para a ideia que Airton
Sampaio quer defender: a de que seria inadmissível uma professora com tamanho gabarito
e reconhecimento pudesse cometer a falha na hora de grafar o nome do poeta. Mas não só
isso. O conflito se instaura no interior dos limites da “universidade”, entre os saberes e
áreas. A literatura se torna, dessa maneira, ponto de disputa de poder entre os intelectuais
que se pretendem legitimar como os detentores dos dizeres e fazeres sobre o conhecimento
voltado para a literatura.
O fato de equívocos na grafia do nome do literato é, antes de qualquer conjectura,
fruto das incidências de seu uso por críticos e estudiosos de literatura. Vale relacionar, a
título de exemplos, os livros "Visão histórica da literatura piauiense", de Herculano
Moraes; e "Dicionário Biográfico: escritores piauienses de todos os tempos", de Adrião
Neto; e "Literatura do Piauí", de Francisco Miguel de Moura, que registram o nome do
literato da mesma forma que faz a historiadora. O registro, então, segue a maneira como
ele é comumente escrito.
559
273
Além disso, vale ressaltar que o nome de batismo do literato é Leonardo de

Carvalho Castelo Branco. Posteriormente, ele começa a assinar com o acréscimo de
"Nossa Senhora das Dores", ora na sequência comum ao nome da santa, ora no sentido
inverso. O mais importante a ser ressaltado é que a intenção da historiadora, ao mencionar
o literato, centra-se na discussão historiográfica de sua atuação intelectual como forma de
compreender a configuração histórico-social-literária na qual ele viveu e não no aspecto
estritamente linguístico.
Os comentários de Airton Sampaio encaminham-se no sentido de afirmar que o erro
na escrita do nome do poeta é fruto da reprodução que outros pesquisadores têm feito da
obra de João Pinheiro, que, segundo Airton Sampaio, teria sido o primeiro a cometer esse
deslize nominal. Ele diz que os que cometem esse erro o fazem por não terem lido e não
conhecerem diretamente a obra do poeta. Ao sugerir que leu e conhece a obra, ele se
delega o poder de ter a razão e a verdade. A situação de conflito nisso, estaria, talvez, no
fato de Airton Sampaio defender a grafia do nome artístico-literário do escritor, ao passo
que os demais estudiosos, como Teresinha Queiroz, citam-no com seu nome não artístico.
Proposital ou não, Airton Sampaio também grafa o nome da pesquisadora diferente
do que ela assina e de como aparece em seus textos e livros. Seu sobrenome é QUEIROZ,
mas o crítico escreve QUEIRÓS. Seria uma provocação ou um erro cometido pelo crítico
também? Mais um indício da intriga explicitada neste evento. Isso pode ser visto porque
outros autores, como Herculano Morais, grafam o nome do poeta da mesma maneira que
Teresinha Queiroz, mas talvez seja possível inferir que, como Herculano não faz parte dos
quadros da Universidade Federal do Piauí, não é tratado como alguém que possa ser
considerado uma ameaça no cenário acadêmico, portanto, não figurando como um agente
na disputa direta pelo poder instituído no cenário acadêmico-científico.
Se, como afirma Michel de Certeau560, o saber científico é legitimado pelas “regras
do meio” que o constituem e o autorizam, parece ser plausível pensar nessas questões
quando um professor do curso de Letras contesta a grafia do nome de um escritor por uma
professora do curso de História, como se essa redação maculasse a capacidade desta de
estabelecer considerações acerca da área do saber, que supostamente seria um campo de
atuação do primeiro, mesmo que esta pesquisadora possua notório saber neste campo e
usufrua de prestígio dentro e fora da Universidade para fazê-lo, como admite seu crítico.
560
CERTEAU, Michel de. A escrita da história. 3. ed. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 2011.
274
Mesmo indignado com a situação débil da “Crítica Literária Piauiense”, Airton

Sampaio lança algumas possibilidades de compreensão de tal incipiente campo. Ele se
posiciona, dizendo:
Creio que um dos motivos do desconhecimento e dos muitos equívocos

que grassam feito praga sobre a Literatura Brasileira de Autores
Piauienses (LBAP) é a quase ausência, ao longo dos duzentos anos de sua
história (a completar-se em 2008, quando se atingirá o bicentenário da
edição de “Poemas”, de Ovídio Saraiva), de uma crítica literária
militante. Sem essa necessária mediação entre o autor, a obra publicada e
o leitor não-especializado, a LBAP fica travada, sem maiores
questionamentos e sem abalizados e orientadores juízos de valor.561
Airton Sampaio assume um papel de “defesa” dessa literatura dita piauiense, mas
não só isso. Ele imprime certa defesa de seu lugar institucional. É uma disputa de poder,
pois, como professor do Curso de Licenciatura Plena em Letras, da Universidade Federal
do Piauí, ele se institui a responsabilidade e a autoridade de falar sobre a “literatura
piauiense”. Além disso, seus desentendimentos com a professora-pesquisadora Teresinha
Queiroz também são de ordem do conflito entre as áreas do conhecimento. Para ele, ao que
parece, o poder e a autoridade para falar sobre a “literatura piauiense” devem estar nas
mãos de um pesquisador-professor da área das Letras, não de uma da área de História.
Seria, talvez, uma tentativa de demarcar o campo como exclusividade de professores com
sua formação. A crítica literária “piauiense”, conforme Airton Sampaio, tem sido feito de
maneira dispersa, sem tanta militância, no sentido mesmo de produções embasadas em
princípios norteadores, bem como em metodologias melhor definidas. Isso denota aspectos
dos “usos” da literatura “piauiense”.562
561
SAMPAIO, Airton. Literatura Brasileira de Autores Piauienses: a falta que uma crítica militante faz.
Disponível em: <http://airtonsampaio.blogspot.com.br/>. Publicado originalmente no Jornal Diário do Povo
do Piauí, caderno Galeria, seção Cultura. Teresina, 29 maio 2007, p. 18.
562
Airton Sampaio intensifica ainda mais suas análises, afirmando que “No Piauí, a crítica literária sempre
foi avulsa e aperiódica, incontumaz e não militante. Para piorar a situação, se emprenhou de compadrio,
sendo raro o reconhecimento do valor estético da obra de um autor nos textos críticos de alguém a cuja
confraria, igreja ou panela o coitado não pertença, o que se dá, infelizmente, até nas formulações do melhor
crítico que hoje o Piauí possui, o ensaísta Ranieri Ribas, apesar da sua linguagem empolada e impenetrável.
Ademais, sublinhe-se que qualquer crítica, mesmo fundamentada e exclusivamente dirigida à obra, mas que
saliente elementos negativos, provoca no criticado uma reação costumeiramente irada, habitus que afasta da
militância desse gênero de prosa até os mais preparados para exercê-lo”. Conforme Airton Sampaio, a crítica
literária do Piauí tem se (des) organizado em torno de uma série de vícios, desde a dimensão mais material,
como é o caso das publicações, até os aspectos que envolvem as relações entre os sujeitos que atuam na
esfera da intelectualidade piauiense. Vale destacar o que pontua Airton Sampaio sobre o fato de que as
“leituras críticas” feitas sobre os textos de muitos escritores não são bem aceitas, sendo tomadas como algo
pessoal. Em razão disso, acontecem fatos bem extremos: ou a crítica geralmente fica na superficialidade, não
275
Salientando as incoerências e fragilidades da crítica especializada, Airton Sampaio

advoga que os espaços ditos de constituição de intelectualidade, que deveriam assumir o
papel balizador, tanto da produção, como da crítica de tal produção, ainda são incipientes
na sua atuação. Nessa perspectiva,
Ponha-se também esse débito de uma crítica literária teoricamente

capacitada no passivo do Curso de Letras da Universidade Federal do
Piauí, cujo cinqüentenário de instalação no Estado ocorrerá no próximo
ano. Ora, chega a estarrecer, ressalvadas as exceções de praxe, que
professores de literatura brasileira desse Curso tenham feito e façam
dissertações de mestrado e teses de doutoramento sobre autores não-
piauienses, muitos com fortunas críticas já avantajadas, num franco
descompromisso com a realidade local, a que a Universidade deveria
estar umbilicalmente ligada. Não se trata de obrigar a quem quer que seja
a escrever sobre fatos literários locais, mas é lamentável a inexistência,
em Letras da Ufpi, de uma DIRETRIZ BÁSICA de pesquisa que
INCENTIVE à OPÇÃO POLÍTICA pela realização de estudos que
enfrentem os problemas da realidade piauiense.563
Na análise de Airton Sampaio é inaceitável, que uma instituição de um estado tenha

um programa de pós-graduação564 no qual as pesquisas quase não se destinem à esfera
local, enquanto se dedicam esforços e financiamentos para pesquisar autores de outros
estados, cujas obras já possuem numerosos e volumosos estudos. Em seu comentário está a
visão de universidade como expressão do local pelo local, que sugere um “ser piauiense”,
no entrecruzamento de uma “identidade regional”. A universidade é vista por ele como o
espaço que deveria legitimar o campo literário. Não que não se possa pesquisar esses
autores não-piauienses, mas o questionamento do professor indica a incoerência de se
estudar outros literatos ao passo que há grande lacuna de estudos para escritores locais.
Essa observação de que não há uma política acadêmica solidificada para que pesquisas
acentuando nenhuma incoerência da obra do escritor analisado; ou os críticos se calam, silenciam de tal
forma que a crítica vai se tornando cada vez mais rara. O próprio O. G. Rego de Carvalho já demonstrou,
como em suas atribulações e atritos com J. Miguel de Matos e Herculano Morais, que não admite que a
crítica extrapole o que ele pretende que seja interpretado.
563
do Piauí, caderno Galeria, seção Cultura. Teresina, 29 maio 2007, p. 18.
564
O Curso de Mestrado em Letras da Universidade Federal do Piauí fez sua primeira seleção em 2004, para
duas linhas de pesquisa: Estudos de Linguagem e Estudos Literários. No Curso de Mestrado em Letras da
Universidade Federal do Piauí, desde 2004 são ofertadas uma média de 12 Disciplinas distribuídas entre as
duas linhas de pesquisa do Programa, sendo que nenhuma delas é diretamente voltada para Literatura ou
Crítica Literária Piauiense. As Disciplinas são de cunho teórico e de abordagem estritamente nacional, como
apontam as suas ementas e bibliografias. Em geral, as disciplinas da linha de pesquisa Estudos Literários
centram-se em discussões teóricas e escorço histórico internacional e nacional das concepções literárias.
276
sobre literatos piauienses se avolumem, também corrobora a análise da recepção negativa

que os literatos analisados, ou seus familiares, fazem dos estudos de suas obras. As críticas
de Airton Sampaio se alicerçam na estrutura curricular do programa de mestrado em Letras
daquela instituição de ensino superior, pois não há oferta, diretamente, de disciplinas
voltadas para os estudos da literatura e da crítica literária piauiense.
Sobre as dissertações realizadas no programa de mestrado em Letras, é válido
lembrar que, em 2006, quando encerrou a primeira turma, das 07 dissertações defendidas
da linha de pesquisa Estudos Literários, duas versam sobre autores piauienses: uma em
relação a Abdias Neves e a outra sobre H. Dobal. No ano de 2007, houve aumento nas
dissertações defendidas, somando 10, das quais duas abordam obras de Assis Brasil e uma
dissertação que trata sobre H. Dobal. Em 2008, no site do Programa do Mestrado em
Letras registra uma Dissertação defendida, que não trata sobre autores do Piauí. Contudo,
nos Arquivos do Programa, estão registradas 09 dissertações, mas nenhuma delas aborda
algum autor do Piauí. Nos Arquivos do Programa constam, para o ano de 2009, 07
dissertações defendidas, com duas analisando autores nascidos no Piauí: uma sobre Rosa
Kapila e a outra sobre Francisco Gil Castelo Branco. Nos Arquivos da Coordenação do
Programa do Mestrado, registram-se, no ano de 2010, 04 dissertações defendidas, com
nenhuma sobre autores do Piauí. Em 2011, das 04 dissertações defendidas, apenas uma
trata de autor do Piauí, Assis Brasil.
O balanço feito, nesse sentido, demonstra que, das 41 dissertações defendidas e
depositadas, de 2004 a 2011, 08 se referem a autores do Piauí, com destaque para autores
de renome nacional, como Assis Brasil e H. Dobal. A partir de tais registros de pesquisas,
nota-se, de fato, uma grande lacuna no tocante a trabalhos voltados para outros literatos
piauienses, como é o caso de O. G. Rego de Carvalho, que não consta como sendo objeto
de pesquisa em nenhum dos registros do Programa de Mestrado em Letras da UFPI.
Isso reforçaria a crítica feita por Airton Sampaio, no sentido chamar atenção para o
fato de pouco ser feito para ampliar o olhar sobre a literatura piauiense e sobre a crítica
literária piauiense, o que fragiliza estudos mais aprofundados.
Este mesmo pesquisador destaca, também, que somente “no dia em que nossos
escritores mais significativos estiverem com FORTUNAS CRÍTICAS MINIMAMENTE
ASSENTADAS”565, poder-se-á dizer que há uma crítica literária respeitável e engajada na
565
do Piauí, caderno Galeria, seção Cultura. Teresina, 29 maio 2007, p. 18 [Destaque do autor].
277
valorização fundamentada dos literatos piauienses. Nesse percurso, Airton Sampaio cita o
livro-ensaio do historiador João Kenedy Eugênio, versando sobre o poeta H. Dobal, como
sendo um bom trabalho de análise de crítica, dando real significação à obra do poeta.
Nesse sentido, Airton Sampaio, ao dizer que é preciso escrever “fortunas críticas”,
destaca que há poucos trabalhos nesse âmbito. Em geral são textos dispersos, antologias
fincadas somente em nomes e datas, sem a devida análise conceitual, teórica e
metodológica. Os trabalhos, segundo Airton Sampaio, ainda têm ficado na dimensão
individualista, realizando uma biografia dissociada da produção literária, do aspecto da
autoria. Ou seja, as “fortunas críticas” e as antologias são expressões dos processos de
canonização dos escritores.
6.2 As Edições Didáticas
De um ponto de vista normativo, penso que se pode dizer

que, no universo cultural, como em toda parte, enquanto há
luta, há esperança. Atualmente, onde há uma ortodoxia, um
monopólio da leitura legítima, um monopólio absoluto, não
há mais leituras e frequentemente nem mesmo leitores!
Pierre Bourdieu566
A “ortodoxia”, talvez, esteja entre o ensino, as leis, a leitura e o consumo,

amparado “Na esperança de que a obrigatoriedade do ensino de Literatura Piauiense nas
escolas públicas e particulares não seja apenas uma ficção”567. É assim, em certa medida,
que o pensar sobre a Literatura tem fomentado a produção de textos e coletâneas que
intentam a defesa de uma “literatura piauiense”. Então, a esperança mencionada por Adrião
Neto, no seu livro Literatura Piauiense para estudantes (1996), é compartilhada por
muitos escritores, em sua maioria, também professores de literatura. Ele retoma o que foi
determinado na Constituição Estadual, de 1989, que, em seu parágrafo único, fala da
obrigatoriedade, nas escolas públicas e privadas, o ensino da literatura piauiense.
O escritor justifica a publicação de tal livro, dizendo estar
566
BOURDIEU, Pierre; CHARTIER, Roger. A leitura: uma prática cultural. In: CHARTIER, Roger (Org.).
Práticas da leitura. Trad. 2. ed. São Paulo: Estação Liberdade, 2001, p. 251.
567
NETO, Adrião. Literatura Piauiense para estudantes. Teresina: EDUFPI, 1996, p. 05.
278
Respaldados na experiência de anos de pesquisa, na credibilidade, no

sucesso e na repercussão que o Dicionário Biográfico – Escritores
Piauienses de Todos os Tempos vem obtendo no Piauí e em outros
Estados, inclusive com citações no Rio de Janeiro, em Goiás, em Minas e
em Brasília, resolvemos partir para a elaboração deste livro.568
Ele ainda enfatiza que o objetivo do livro foi o de “resgatar a memória dos
principais escritores do passado, divulgar os do presente e reforçar a consciência de nossa
juventude estudiosa em relação às nossas raízes culturais, especialmente de nossa
literatura”569. O foco na “literatura piauiense” é destacado por Adrião Neto balizado na
obrigatoriedade nas escolas públicas e particulares, prescrita pela Constituição Estadual.
No sentido do Ensino, ou melhor dizendo, a história da literatura toma contornos de
cronologia, esquematização e didatização. Impulsionado por um certo ressentimento, o que
sinaliza, novamente, para a Literatura como ponto de relações e de disputa de poder,
Adrião Neto diz ter produzido o livro em razão de que
Não obstante a LP ser uma das mais ricas, é pouco difundida. Nem
mesmo professores de cursinhos e de instituições de ensino superior a
conhecem profundamente. A prova disso é que não há rodízio e apenas
meia dúzia de escritores são lembrados nos vestibulares, sendo que
praticamente os mesmo nomes são repetidos todos os anos.
De posse das provas de vestibulares dos últimos dez anos, realizados
pelas nossas instituições de ensino superior, com exceção do Cesvale, que
não as forneceu, pudemos constatar que nem todo ano elas prestigiam
nossa literatura. Constatamos também que quando alguma questão de LP
foge um pouco dos nomes que já tem cadeira cativa no certame, recai
sobre alguém de pouca bagagem, sem respaldo literário e até mesmo sem
obra individual publicada, ou seja, sobre alguém de pouca
expressividade.
Com este livro, abrimos um enorme leque de opções, colocando em
evidência alguns dos mais expressivos nomes de nossas letras, do
passado e do presente, que por uma questão de justiça também merecem
ser objetos de estudo.
Objetivando apenas dar mais uma contribuição ao estudo e à divulgação
de nossas letras, colocamos o presente trabalho à disposição dos
professores e alunos, especialmente dos cursinhos e dos departamentos de
letras das instituições de ensino superior, bem como, das comissões
encarregadas de elaborar as provas de vestibular para que conheçam um
pouco mais de nossa literatura e passem a contemplar outros escritores e
suas obras, inclusive citando-os (as) mais e com maior frequência em
exercícios, em provas simuladas e especialmente em questões de
vestibular.570
568
569
NETO, Adrião. Op. cit, p. 13.
570
279
A referência a autores menos ou mais expressivos remete às questões de cânone,

que indicam, em larga medida, que a literatura é marcada ela mesma como poder. A
própria obra em questão é tratada como demarcador de caminhos, uma vez que
possibilitará abrir “um enorme leque de opções. O autor procura, assim, inscrever-se no rol
das obras importantes, em virtude da função que esta antecipa que exercerá junto à
sociedade.
Nota-se, também, que, para além de professores e alunos como alvos, Adrião Neto
intenta alcançar as instituições, que, segundo ele, podem contribuir para ampliar ou
melhorar o conhecimento e o debate sobre os autores da “literatura piauiense”. Tal alcance
seria marcado, conforme o próprio autor, pelas “novidades e mudanças” que ele propõe,
sobretudo no que se refere à cronologia bibliográfica daquela literatura. Ele destaca que
Nas pesquisas realizadas, verificamos que, enquanto João Pinheiro, in

“Literatura Piauiense – Escorço Histórico”, Herculano Moraes, in “Visão
Histórica da Literatura Piauiense”, Celso Pinheiro Filho, in “Aspectos da
Literatura Piauiense”, e a equipe de professores do Departamento de
Letras da Universidade Federal do Piauí, constituída por Fabiano de
Cristo Rios Nogueira, Maria Gomes Figueiredo dos Reis, Maria do
Socorro Rios Magalhães e Maria do Perpétuo Socorro Neiva Nunes do
Rego, in “Estudos Bibliográficos e Atualização de Textos” do livro
“Poemas”, afirmam que “Poemas” (1808), de Ovídio Saraiva de Carvalho
e Silva, foi a primeira publicação de um piauiense, João Gabriel Batista,
in “Etnohistória Indígena Piauiense” (1905), reportando-se a Luís R. B.
Mott, noticia que em 1779 João do Rego Castelo Branco escreveu e
publicou o livro “Diário dos mais notáveis acontecimentos da Guerra dos
Pimenteiras” – fato ocorrido 29 anos antes do lançamento do livro de
Ovídio, cabendo, nesse caso, a João do Rego a primazia de ser o primeiro
escritor piauiense.571
Adrião Neto salienta que somente Francisco Miguel de Moura afirma que a
“literatura piauiense” começou a existir apenas em 1870, com a edição do livro
“Impressões e Gemidos”, de José Coriolano de Sousa Lima. Todos os demais seguem o
marco de 1808. Os argumentos de Adrião Neto, para não aceitar tão cronologia, ainda são
marcados pela ideia de que a literatura produzida por Ovídio Saraiva não tem “nada a ver
com a literatura piauiense, vez que constitui-se em obra inteiramente distanciada das raízes
étnicas, políticas e culturais do autor”572. Aqui, novamente, é possível notar que as
571
572
280
questões de fronteira são tomadas, com a percepção hermética da constituição da pretensa

identidade da literatura.
No que se refere à organização e divisão do livro de Adrião Neto, é possível
perceber que permanece o destaque para autores relativamente cristalizados pelo ensino da
literatura e pelos críticos. Para esses autores é reservada a seção “Antologia – notas
biográficas, textos e comentários”, na qual O. G. Rego de Carvalho está incluso, com um
resumo biográfico, um excerto do segundo capítulo do livro Rio Subterrâneo (1967) e
trechos de comentários sobre a obra do literato e não sobre o excerto diretamente, que
assume uma função muito mais ilustrativa que como ponto de reflexão e interpretação.
Trechos de textos, usados de forma ilustrativa, vai se repetir com quase todos os outros
escritores elencados no livro de Adrião Neto.
Há uma seção intitulada “Outros escritores que dignificam a Literatura Piauiense”,
com a apresentação, em ordem alfabética, de sessenta e oito nomes e suas respectivas
biografias, resumidamente. E há, também, a seção “Nomes que estão se firmando na
Literatura Piauiense”, com a listagem de cinquenta e um escritores.
Adrião Neto dedica espaço no livro para reproduzir questões de Vestibulares das
Universidades Públicas (UFPI e UESPI) e Privadas (CEUT e AESPI), entre os anos de
1985 e 1996. Dos vestibulares da UFPI, ele chama atenção para os anos de 1989 e 1990,
em que “Não houve questões de Literatura Piauiense”573. Nos vestibulares da UESPI, os
anos de 1987, 1988, 1989, 1991, 1992, 1993 e 1995 não houve questões relacionadas à
“literatura piauiense”. CEUT apenas nos anos de 1994 e 1995 colocou questões de
“literatura piauiense” e AESPI não colocou nenhuma questão. Ao final de todas as
questões serem somente reproduzidas, é disponibilizado o gabarito. Não é feita nenhuma
discussão, o que se pressupõe que seria função do professor em sala de aula.
No percurso da Didatização da literatura – entendida aqui como percursos
metodológicos que visam a mediação didático-pedagógica, cujo propósito maior seja
facilitar o processo relacional que envolve o ensino e a aprendizagem, conforme estabelece
Ana Maria Monteiro574 - é possível, de forma clara, perceber isso em relação aos livros de
O. G. Rego de Carvalho. Ao final do livro Como e por que me fiz escritor (1994) é
possível encontrar um encarte contendo inúmeras questões sobre seus livros, entre
perguntas de cunho dissertativo e questões elaboradas e cobradas em edições de
573
574
MONTEIRO, Ana Maria. A História Ensinada: algumas configurações do saber escolar. In.: História &
Ensino: Londrina, v. 9, out. 2003, p. 9-35.
281
vestibulares da Universidade Federal do Piauí. O encarte está dividido em “Questionário” e

em “Questões de Vestibular” e as suas perguntas serão aqui reproduzidas com o intuito de
analisar a didatização da leitura:
QUESTIONÁRIO
01. Cite a obra que marcou profundamente O. G. Rego de Carvalho,
levando-o a intuir que seria, a partir daquela leitura, um escritor.
02. Para Tristão de Atayde só existem duas classes de escritores: os
ecumênicos e os telúricos. Em qual delas se enquadra o romancista
piauiense? Justifique sua resposta.
03. Destaque do livreto palavras usadas por O. G. provavelmente do
português lusitano e que incorporam ao linguajar dos oeirenses de sua
época.
04. “Eu sou escritor por derivação, porque queria realmente era ser...”,
diz o ficcionista piauiense num certo trecho do livreto. Marque a
alternativa que preencha corretamente esse desejo:
a) Economista
b) Jogador de futebol
c) Compositor
d) Pintor
e) Jornalista
05. Como define O. G. o “roman fleuve” no livreto, romance esse que
teve como um dos seus cultivadores o escritor norte-americano
Faulkner.
06. Obra de O. G. Rego de Carvalho ganhadora da menção honrosa no
concurso Fábio Prado de Contos, em 1954:
a) Rio Subterrâneo
b) Ulisses entre o Amor e a Morte
c) Somos Todos Inocentes
d) Amarga Solidão
e) Amor e Morte
07. Dentre os livros escritos por O. G., qual o que ele mais aprecia e
gosta? Por quê?
08. Único autor estrangeiro de quem O. G. leu toda a obra:
a) Faulkner
b) Eça de Queirós
c) Milan Kundera
d) Gustave Flaubert
e) Franz Kafka
09. O escritor piauiense estreou literariamente como:
a) Romancista
b) Poeta
c) Cronista
d) Dramaturgo
e) Contista
10. A obra de O. G. Rego de Carvalho pode ser enquadrada, segundo ele
mesmo, dentro da seguinte classificação literária:
a) Romance social de 30
b) Romântica
c) Naturalista
d) Espiritualista
282
e) Realismo simbólico
11. Livro menos ogerreguiano na obra de O. G. Rego de Carvalho?
Justifique.
12. Característica não encontrável na obra do romancista piauiense:
a) Linguagem bem trabalhada
b) Temática de amor e morte
c) Telurismo
d) Sentimentalismo piegas
e) n. d. a.
13. Na sua opinião, que lição de vida nos deixa O. G. nesse
depoimento?575
Essas questões aqui transcritas, ao que parece, foram elaboradas pelos professores
Wellington Soares, Benilde de Castro e Ozias Lima – professores da área de Letras que
trabalhavam na Educação Básica, mais especificamente em escolas e cursinhos que
preparavam para o ingresso na Universidade - que eram os idealizadores do Projeto
Lamparina, que publicou o livreto. O que se pode inferir, de maneira global, é que algumas
das perguntas, que parecem ser de cunho dissertativo, nada mais são que pretextos para a
busca de uma resposta pronta e direta, condicionada pelo próprio direcionamento da
resposta.
As questões, do mesmo encarte, coletadas a partir de edições de vestibulares,
contemplam os anos de 1979, de 1983 e de 1994, começando por esse último ano:
01) (FUFPI – 94) O personagem da literatura piauiense que anuncia

previamente o próprio suicídio e o comete é:
a) Ceição, em Palha de Arroz, de Fontes Ibiapina.
b) Benoni, em Rio Subterrâneo, de O. G. Rego de Carvalho.
c) Araújo, em Um Manicaca, de Abdias Neves.
d) Bernardino, em Tombador, de Fontes Ibiapina.
e) Jessé, em Beira rio, beira vida, de Assis Brasil.
02) (FUFPI – 94) São características marcantes da prosa romanesca de O.
G. Rego de Carvalho:
a) Cenários regionais em primeiro plano e interior conturbado dos
personagens em segundo plano.
b) Regionalismo folclórico e tensão dramática.
c) Personagens planos e introspecção psicológica.
d) Personagens complexos e linguagem incontida.
e) Linguagem enxuta e densidade narrativa.
575
CARVALHO, O. G. Rego de. Encarte. Reproduzido em: CARVALHO, O. G. Rego de. Como e por que
me fiz escritor. Teresina: Projeto Lamparina, 1994, p. 01-03.
283
Retomando a metáfora do Leito de Procusto, utilizada por O. G. Rego de Carvalho

para criticar as interpretações sobre sua obra e com as quais não concordava, pode-se
inferir que as questões objetivas são limitadoras. No entanto, cada leitor, impulsionado por
interesses diversos, pode, mesmo sendo direcionado pela objetividade das questões de
múltipla escolha, enfrentar Procusto e, como Teseu, superar os limites.
No questionário do encarte, por exemplo, além de conduzir o leitor a respostas
relativamente prontas, há o reforço do "ser" da literatura como algo inato e dado.
Expressões como "romancista piauiense", "ficcionista piauiense", "escritor piauiense" e
"Literatura piauiense" são demonstrações dessa postura. Prática limitadora que é
fomentada pelo "leito", forçando uma leitura, muitas vezes, somente gramatical.
As questões que seguem adotam a mesma linha:
(FUFPI – 1979) LEIA O TEXTO ABAIXO E RESPONDA AS

QUESTÕES DE 03 A 06
TEXTO I
01 Um domingo desses, Dulce madrugou.
02 A manhã estava limpa e fresca, como em geral as que sucedem a
03 uma noite de chuva. O sol já batia na fronde das árvores, e o vento
04 brando, que descia dos muros, cheirando à terra e a aroma do mato,
05 era um alento. Dulce aspirou-o diversas vezes, sentindo um leve
06 arrepio no rosto. Para ela, tudo se apresentava de novo; a rua que
07 paulatinamente se cobria de relva; o cruzeiro do largo defronte, onde
08 sentara ainda outro dia; a torre da igreja, cujos sinos repicavam
09 festivos.
03) O vocábulo “Limpa” (linha 02) tem no contexto o sentido de:

a) asseada c) pura
b) clara d) apurada
04) Além de Dulce, são personagens principais de “Somos Todos
Inocentes”:
a) Raul e Amparo c) Raul e Marieta
b) José e Amparo d) Raul e Pedrina
05) A oração introduzida pelo que (linha 04) é:
a) Substantiva objetiva direta
b) Substantiva subjetiva
c) Adjetiva restritiva
d) Adjetiva explicativa
06) Em qual das opções os vocábulos possuem sufixo?
a) Cruzeiro – defronte
b) Paulatinamente – repicavam
c) Cruzeiro – paulatinamente
d) Sucedem – alento576
576
284
Aqui já é possível tecer algumas considerações. As questões seguem uma estrutura

de múltipla escolha, como em geral são as propostas dos vestibulares. Das quatro questões
elaboradas a partir do texto sugerido, três são de cunho gramatical e que, de maneira direta,
não trazem nenhuma reflexão sobre a obra do autor. O texto figura somente como um
pretexto para testar conhecimentos gramaticais. O texto assume um papel quase ilustrativo
– com questões dissociadas do enredo da obra - pouco contribuindo para entender ou
analisar a obra de O. G. Rego. Mesmo nas questões que tratam de elementos relativos à
trama dos livros, os elementos realçados têm muito mais um caráter
constatatório/informativo que analítico, pouco estimulando o desenvolvimento de leituras
reflexivas.
O encarte continua com mais treze questões, elaboradas a partir de mais trechos de
um livro do literato:
(FUFPI – 1983) LEIA O TEXTO ABAIXO E RESPONDA ÀS

QUESTÕES DE 07 A 13
TEXTO II
Já não se ria fácil no almoço. O velho comia numa fúria silenciosa, e ia
esperar o café na varanda. A fartura antiga era hoje injustificável a seus
olhos. Os preços de carnaúba não mais permitiam esbanjamentos. Como
dizê-lo a mulher? A morte de Ireninha deixara-a meio louca, presa a um
sentimento de culpa, e os médicos não a queriam exposta a
contrariedades. Por isso não fazia qualquer alusão às despesas,
restringindo as suas próprias, para não se antecipar nos lucros da firma.
Abandonou as viagens de recreio, indo ao Sul apenas a negócio.
Poupando D. Elisa, ele se torturava um pouco; daí o silêncio em que às
vezes se escondia, a mastigar um de seus charutos havana.
Embora fosse introvertido por temperamento, não ocultava a emoção ao
vê-la naquelas crises de choro, ante o retrato de Irene, e ia para junto dela,
animá-la com um aperto de mão. A fortuna deviam à sorte, à guerra, mas
também à sua pertinácia, ao empenho com que o ajudou no começo,
ensinando bandolim horas a fio, enquanto ele negociava peles e
querosene. Nunca faltou com o estímulo, sujeitando-se a lavar e cozer,
ela, tão inexperiente, tão simples, tão doce, de família tradicional desde o
Império, nos fumos da passada grandeza. Com o atropelamento da filha
que ficou “assim”, achando que era nobre, o que muito o fez rir,
conquanto não rejeitasse a ideia. Sabia lá!
O. G. Rego de Carvalho. –
“Ficção Reunida, Teresina, Meridiano, 1981”.
07) Assinale a resposta certa quanto ao que se lê no texto de consagrado
escritor piauiense:
a) Um caso de loucura provocado por um acidente.
b) O trauma sofrido pela filha de um próspero comerciante.
c) Atmosfera de um lar transformado pela morte de um de seus
entes.
d) O obsessivo apego do homem ao dinheiro e à ascensão social.
285
08) “Embora fosse introvertido por temperamento, não ocultava a sua

emoção...” – A oração sublinhada não tem, no texto, o mesmo sentido
que:
a) Conquanto fosse introvertido por temperamento.
b) Contanto que fosse introvertido por temperamento.
c) Apesar de ser introvertido por temperamento.
d) Mesmo sendo introvertido por temperamento.
09) “Já não se ria fácil no almoço”. Caso típico em que o “se” indica que
o sujeito é indeterminado. Marque a opção em que a estrutura frasal é
diferente, tendo o “se” uma outra função:
a) Assim se vai aos outros
b) Dorme-se bem em noites frescas
c) Confia-se na capacidade dos brasileiros
d) Comentou-se discretamente o assunto
10) “A fortuna deviam à sorte, à guerra, mas também à sua pertinácia...”.
Quanto ao emprego do acento indicativo da crase, temos aí:
a) Dois casos obrigatórios e um facultativo
b) Três casos obrigatórios
c) Dois casos facultativos e um obrigatório
d) Três casos facultativos
11) “Sabia lá”. A classificação do termo sublinhado é:
a) Palavra denotativa de afetividade
b) Advérbio de lugar
c) Palavra denotativa de realce
d) Advérbio de intensidade
12) Assinale a afirmação que está contida no texto:
a) O velho, em casa, evitava comentários sobre negócios.
b) Seu silêncio escondia sua inquietude interior
c) Introspectivo, mas solidário com a dor alheia
d) As circunstâncias lhe favoreciam agora viver mais fartamente
13) “O velho comia numa fúria silenciosa...”. Aqui o escritor usou uma
figura chamada hipálage, em que se atribui a determinada palavra o
que convém logicamente a outra, recurso estilístico válido pela sua
expressividade. Marque a opção em que não se usou a hipálage:
a) “No silêncio orvalhado da manhã”
b) “Em cada olho um grito castanho de ódio”
c) “Beijou-lhe a fonte pálida e suarenta”
d) “Recostado no sofá fumava um cigarro lânguido”577
O encarte se encerra, então, com essas questões. A primeira consideração a ser

destacada sobre todas as questões feitas a partir do “Texto II” é o fato de, em nenhum
momento, ser esclarecido de qual livro do autor o trecho foi retirado. A indicação de que
foi retirado do livro Ficção Reunida (1981) não minimiza a incerteza, visto que se trada de
uma coletânea dos livros Ulisses entre o Amor e a Morte (1953), Rio Subterrâneo (1967) e
Somos Todos Inocentes (1971). São questões que continuam focando aspectos gramaticais,
sem maiores análises e referências às ideias e possibilidades interpretativas acerca da obra
577
286
do literato. As questões sequer mencionam o nome do autor em seus enunciados – quando

muito o tratam como um “consagrado escritor”. Embora a autoria conste logo após o texto
citado, isso reduz a possibilidade de reconhecimento, pelo candidato, da autoria do texto,
pouco contribuindo para evidenciar o nome de O. G. Rego entre os estudantes-leitores que
mantiverem contato com as questões.
É interessante notar que os professores-editores, na apresentação do livro, que a
intenção não era “tentar esgotar, através de questionários, o universo representado em cada
criação literária”578. Talvez não tenha havido o esgotamento, mas a limitação da leitura,
por meio do direcionamento e enquadramento inerente às questões, sobretudo as objetivas.
Nas edições em Espanhol de Ulisses entre o Amor e a Morte, precisamente a
segunda (2005) e a terceira (2007) edições, também é reproduzido um questionário com
vinte e cinco questões, na segunda, e vinte e oito questões, na terceira579. Além de tais
questões, há uma Cruzadinha com vinte e seis questões:
Foto 5 – Cruzadinha sobre o livro Ulises entre el Amor y la Muerte
Fonte: CARVALHO, O. G. Rego de. Ulises entre el Amor y la Muerte. 3.

ed. Teresina: Fundação Quixote, 2007.
578
SOARES, Wellington et al. Apresentação. Reproduzido em: CARVALHO, O. G. Rego de. Como e por
que me fiz escritor. 2. ed. Teresina: Projeto Lamparina, 1994, p. 11.
579
As questões acrescentadas na terceira edição foram: “¿Has leído alguna obra literaria em español?
¿Cuál?”; “¿Te gusta ler? ¿Qué lees normalmente?”; “¿Qué prefieres: la narrativa o la poesia? ¿Por quê?”.
287
A cruzadinha, independente dos possíveis benefícios didáticos que possam ser

pontuados para a memória e para a atenção, mostra-se como um mecanismo limitador dos
processos de leitura e de interpretação. As inferências que o aluno-leitor pode fazer são
reduzidas quando sua função é apenas “preencher” as lacunas a partir de informações
preestabelecidas pelas questões correspondentes a cada número das linhas horizontais e
verticais da cruzadinha.
Na primeira edição da versão em espanhol, de 2004, não há nenhum questionário.
Somente na terceira edição está especificado que o questionário foi elaborado por
Divaneide Carvalho (esposa de O. G. Rego de Carvalho), Luiz Romero e Wellington
Soares, professores de Língua Portuguesa da Educação Básica. Como tal questionário é
idêntico ao da edição anterior, pressupõe-se que foram os mesmos elaboradores. Nas
demais edições em Língua Portuguesa, esse questionário e a cruzadinha não constam.
O questionário tenta mesclar questões objetivas e subjetivas, trazendo três que
foram elaboradas e cobradas na edição de 2002, do Programa Seriado de Ingresso à
Universidade (PSIU), da Universidade Federal do Piauí. São duas questões para marcar
“V” ou “F”, sobre características do livro e do personagem principal; e uma questão para
marcar a numeração correta, acerca da sequência cronológica dos acontecimentos
referentes ao personagem Ulisses.
A didatização da literatura parece estar, em grande parte, associada à preocupação
que muitos professores tinham, ou tem, de produzir material que aponte caminhos de
entendimento da literatura. Luiz Romero Lima assim justifica a publicação de seu livro
Presença da Literatura Piauiense nos Vestibulares (2000). Ele afirma:
Estamos apresentando aos estudantes e interessados este

despretensioso trabalho propositivo sobre os principais autores piauienses
e suas respectivas obras.
Algumas informações históricas são necessárias para que possamos
encontrar substâncias literárias e dados insólitos sobre alguns autores de
projeção local e nacional. Dividimos este breve estudo com numa nova
concepção cronológica capaz de nortear a literatura de expressão local,
até que se possa estabelecer outra periodização.
Entendemos que a primeira condição para a obra de um autor constar
nas listas de vestibulares é que a obra exista, e esteja ao alcance dos
leitores. Alguns vestibulares têm apresentado autores com obra esgotada
há vinte ou trinta anos. Um absurdo.
O motivo deste pequeno trabalho é oferecer um breve painel de
autores do Piauí que tenham representatividade, através da qualidade de
suas obras. Procuramos, portanto, evitar a inclusão de autores cuja obra
só exista como registro, bem como os que ainda não alcançaram o
necessário reconhecimento. O autor, a obra, o público e, um outro
288
elemento fundamental, a crítica, devem ser parâmetros para que um autor

ganhe destaque.
Neste breve espaço é impossível um estudo aprofundado de cada
autor. Mesmo assim, procuramos evidenciar o que há de melhor,
pesquisando, fazendo resumos, resenhas, sínteses, paráfrases e chamando
a atenção dos estudantes para detalhes projetivos da personalidade,
comprometimento de cada um e visão de mundo.580
Na primeira edição de Presença da Literatura Piauiense nos Vestibulares (1999),

Luiz Romero afirmou que o livro era apresentado “aos estudantes do Colégio
SAPIENS”581, escola particular, na qual o professor trabalhava. Nota-se que, na segunda
edição, ele modifica o texto, dizendo que o livro era destinado a “estudantes e
interessados”, demonstrando, talvez, sua tentativa de ampliar o alcance do público. Além
dessa modificação na Apresentação do livro, mudanças no corpo do livro se configuraram
no sentido de ampliação de textos, de questões e da inclusão de uma bibliografia final, de
onde o autor retira suas referências.
O professor Luiz Romero chama a atenção, em ambas edições, para o fato da
circulação e do consumo das obras dos autores como algo importante para o conhecimento
do autor pelo público, sobretudo entre os estudantes. A condição de existência do livro
estaria ligada, assim, não somente à publicação, mas à sua chegada ao leitor. Isso faz
lembrar das proposições feitas por Roger Chartier acerca a história da leitura, visto que,
segundo ele, há distâncias entre os sentidos atribuídos por autor e por leitores. E a
didatização da literatura assumiria, então, atividade reguladora e mediadora desse
processo, ora apresentando autores cujos livros que ainda são publicados, ora aqueles que
já não têm maior alcance por falta de publicação e circulação.
Dessa maneira, observar as edições didáticas, ou melhor, a didatização da literatura,
é observar as próprias práticas de leitura. Tal trabalho didático deve ser percebido para
além das listagens, das cronologias de autores e obras, pois “contar títulos e edições, no
entanto, não basta: é preciso também detectar os gestos que eles recomendam ou
estigmatizam”582. Assim, os manuais, coletâneas, antologias devem ser analisados como
instrumentos que produzem gestos e práticas de leitura, pois dão direcionamentos à própria
leitura.
580
LIMA, Luiz Romero. Presença da Literatura Piauiense nos Vestibulares. 2. ed. 1ª. Reimpressão.
Teresina: Corisco, 2001, p. 11.
581
LIMA, Luiz Romero. Presença da Literatura Piauiense nos Vestibulares. Teresina: Corisco, 2000, p.
05.
582
CHARTIER, Roger. Leituras e leitores na França do Antigo Regime. São Paulo: UNESP, 2003, p. 172.
289
As edições didáticas dão indícios do momento no qual elas são produzidas. São
textos fomentados a partir de determinadas circunstâncias. Os textos não podem ser
estudados aquém dos seus suportes e de seus contextos de leitura. Exemplo disso são as
próprias edições didáticas, que são elaboradas para atender a uma demanda, a um público,
a um objetivo. Os vestibulares e seus similares deram suportes ou justificativas para que
professores e estudiosos produzissem textos e livros que visassem a responder as
exigências daqueles testes. O livro Presença da Literatura Piauiense nos Vestibulares, de
Luiz Romero Lima, é um bom indício dessa relação.
Francisco Miguel de Moura, no ano de 2001, publicou o livro Literatura do Piauí,
fruto de convênio entre a Academia Piauiense de Letras e o Banco do Nordeste. Trata-se
de um livro que também pretende alcançar, principalmente, professores e estudantes. Ele
assim explica a proposta do livro:
Não obstante a teoria contida nas suas primeiras páginas, este é um livro
prático, mas ao mesmo tempo abrangente. É que pretende ser também
uma introdução ao estudo da literatura.
Portanto, professor e aluno têm em mãos, um compêndio para o estudo da
literatura do Piauí, com mostras de textos dos autores consagrados e as
consequentes situações do momento histórico-literário em que foram
produzidos.
Em suma, “Literatura do Piauí” não é apenas um livro que aborda a arte
literária por piauienses nascidos (ou adotados) aqui ou alhures, com base
na terra, nas lendas, nas estórias e coisas desta parte do Brasil,
especialmente no seu jeito de ser e dizer. Os textos foram escolhidos
segundo critérios há muito consolidados: o estético, o histórico e o
sociológico. Aliados, embora estabelecido o comando do primeiro, fez-se
o melhor esforço para apresentar algo novo dentro de um território tão
explorado.
Assim, em muitos casos “Literatura do Piauí” servirá como livro de
classe, noutros de pesquisa, e finalmente como livro de leitura pelos que
apreciam a literatura sem compromisso maior.
Foram alguns anos pensando, lendo, falando e escrevendo sobre o
assunto, para chegar a este resultado, com o qual se espera agradar não a
gregos e troianos, que é impossível, mas a uma boa parcela daqueles que
precisarem do que aqui está reunido em forma de teoria, história e arte.
Com as escusas pelas falhas que porventura venham a ser encontradas,
pois a perfeição é apenas um ideal humano, o Autor pede a colaboração
dos leitores e consulentes, para que no futuro passa saneá-las.583
583
MOURA, Francisco Miguel de. Literatura do Piauí. Teresina: Academia Piauiense de Letras/Banco do
Nordeste, 2001, p. 09-10.
290
O aspecto “prático” é salientado por Miguel de Moura no intuito de se aproximar de

uma organização didática da literatura, sem desconsiderar as dimensões da teoria e dos
conceitos. Nesse sentido, as questões de fronteira continuam sendo veiculadas, sobretudo
no que se refere às identidades, ao ser ou não ser “do Piauí” ou “piauiense”. Miguel de
Moura, contrariando os argumentos de Adrião Neto, que, em seu livro Literatura
Piauiense para estudantes, desconsidera a “piauiensidade” da obra de Ovídio Saraiva,
tenta ampliar esse conceito, alargando os próprios critérios. Vale chamar a atenção para o
distanciamento temporal entre a primeira edição de cada livro. O de Adrião Neto data de
1996 e o de Miguel de Moura é de 2001. Nesse interstício, o debate, colocado em destaque
com os posicionamentos de O. G. Rego de Carvalho, sobre periodizações e sobre a
existência da “Literatura Piauiense” e o que a caracteriza, recriou conceituações, ou pelo
menos foi potencializado.
Os vestibulares, principalmente os das universidades públicas, fomentaram a
organização e produção de livros/manuais voltados para o estudo da literatura, conforme o
cronograma de exigência de cada edição dos vestibulares. Nesse sentido, professores como
Alex Romero, Luiz Romero e Jorge Alberto se tornaram referências na publicação de
livros, especificamente voltados para os vestibulares da Universidade Estadual do Piauí –
UESPI e para a Universidade Federal do Piauí – UFPI. São livros que se dispersaram e seu
acesso se tornou difícil. Em parte, isso se justificaria pela característica “passageira” e
“efêmera” de tais livros, visto que o seu objetivo seria preparar o leitor para realizar um
dado exame vestibular. No ano seguinte, ele teria que buscar o livro que continha as
informações das outras obras exigidas no exame em questão. Assim, ao cumprir sua
função, o livro seria esquecido em alguma estante, gaveta ou mesmo descartado. Nem
sequer seus autores dispões de tais publicações. Para o presente estudo, ainda foram
encontrados alguns exemplares, que contemplam os vestibulares de 2006 e de 2007, da
UFPI e os vestibulares de 2007, 2008 e 2009 da UESPI.
291
6.3 A hora e a vez da didática
A unidade de um texto não está em sua origem, mas em seu

destino; porém este destino não pode mais ser pessoal: o
leitor é um homem sem história, sem biografia, sem
psicologia; ele é aquele que mantém juntos em um único
espaço todos os caminhos de que um texto se constitui.
Roland Barthes584
A presença da Literatura nos exames vestibulares constitui parte da história dos

processos de ingresso ao Ensino Superior no Brasil, pois contribuiu, em larga medida,
para:
a)a (suposta) formação de um público leitor, que, sob a pressão do exame,

precisava cumprir certo programa de leituras (consignado por meio das
listas de textos e obras indicados) e atender a certa expectativa quanto aos
conteúdos mínimos concernentes a essa dimensão curricular da disciplina
de Língua Portuguesa; b) a disseminação ou permanência de certo
modelo de verificação de leituras literárias realizadas a partir de
indicações prévias de textos e obras, internalizado e repetido pelos
candidatos e seus professores, pelos materiais didáticos e pelos cursos
preparatórios (modelo no qual o que se pode dizer sobre uma obra é o que
pode ser demonstrado sem margem para dúvidas ou hesitações, é o que
pode ser medido e quantificado – e, enfim, no qual a subjetividade deve
ser minimizada ou extirpada); e c) a consolidação de certa abordagem
didática (que, no restrito tempo escolar, dá conta de garantir o
cumprimento de um programa de leituras e o ensino de certos conteúdos
considerados indispensáveis, e dissemina a ideia de que o que é relevante
na lida com o texto literário é o que pode ser demonstrado, medido e
quantificado, em detrimento de opiniões ou impressões pessoais).585
Segundo Maria Dalvi, citando William Roberto Cereja, as Universidades de São

Paulo – USP e Unicamp foram as pioneiras no quesito da exigência da leitura literária em
seus editais de vestibulares, na década de 1980. Nesse sentido, “a lista de textos e obras
literárias a serem lidas tentou restringir a gama de possibilidades direcionadas às provas até
então”586. Isso não significa dizer que, em anos anteriores, a literatura não se fazia
presente nos vestibulares. Havia publicações de sentido mais “genérico” sobre a literatura,
voltada para vestibulares. Em 1964, por exemplo, em Porto Alegre, havia a publicação de
584
BARTHES, Roland. O rumor da língua. São Paulo: Brasiliense, 1988, p. 70.
585
DALVI, Maria et al. A literatura no vestibular: traços de seu histórico e olhares recentes. Via Atlântica,
São Paulo, n. 28, p. 217, dez. 2015.
586
DALVI, Maria et al. Op.cit, p. 217.
292
volumes acerca da Literatura Brasileira, de autoria do Professor Édison de Oliveira. Os

volumes eram intitulados de “Literatura Brasileira: vestibular de Direito e Letras” 587. Os
volumes não se propunham a analisar obras específicas, mas, sim, fazer uma caracterização
de escolas literárias e seus principais representantes. Não traziam questões a serem
resolvidas. Um grupo de professores do Rio de Janeiro publicou um livro/manual voltado
para o vestibular, intitulado “Literatura no Vestibular”588, para a edição do exame no ano
de 1975. Nesse livro, são discutas obras específicas: Espumas Flutuantes, de Castro Alves;
Senhora, de José de Alencar; A Bagaceira, de José Américo de Almeida; Martim-Cererê;
de Cassiano Ricardo; e Os Cavalinhos de Platiplanto, de José J. Veiga. Ao final do livro,
são disponibilizadas 250 questões objetivas. Os autores justificam a proposta do livro,
afirmando:
Este livro destina-se aos candidatos às universidades, no vestibular de

1974, a ser realizado em janeiro de 1975.
Há muitos anos, convivemos com os vestibulandos. Nós já passamos
por vários cursos pré-vestibulares. Criamos o hábito de ajudar nas
aprovações, aprendemos a sofrer, a rir, a chorar, a pular de alegria quando
saem os resultados das provas.
Por isso, há tempo que nos identificamos com o vestibulando, com a
sua luta, a sua força de vontade, com o seu ideal de vitória.
Para ajudarmos um pouco mais, lançamos este livro. Simples, muito
pretensioso e muito sincero. Com análises, comentários, interpretações e
muitos exercícios com as respectivas respostas.
Afinal, a nossa prática, depois de tantos anos nos mais famosos cursos
pré-vestibulares da Guanabara, permite o livro, seu conteúdo profundo,
sua linguagem simples, sincera e verdadeira.
Quem nos conhece sabe como somos nós.
E como sempre fizemos, nas salas de aula, nos corredores, nos pátios,
na rua, em casa, em todo lugar, apertamos a mão de vocês todos que
pretendem, com honestidade, vencer na vida.
Desejando felicidades, sucesso, e deixando, aqui, o abraço de
sempre.589
Pela apresentação do livro, os autores deixam claro que o alvo da publicação são os
estudantes que prestariam o exame vestibular. Algo interessante a ser notado é que eles
recorrem às suas tradições como professores, para legitimar a validade da publicação.
587
OLIVEIRA, Édison de. Literatura Brasileira: vestibular de Direito e Letras. Porto Alegre: Ética
Impressora Ltda, 1964.
588
VASCONCELOS, Anazildo et al. Literatura no vestibular. Rio de Janeiro: Cia Brasileira de Artes
Gráficas, 1975.
589
VASCONCELOS, Anazildo et al. Op. cit, p. 05.
293
Assim, o livro assume o seu sentido de uma construção para além do texto em si, pois
retoma os demais suportes, discursos e práticas que o engendram.
Mencionar esses dois livros tem o propósito de endossar o argumento de que havia
produções com a leitura da literatura para os vestibulares, em momentos anteriores à
década de 1980, e em outras universidades e estados do país. A literatura aparecia, mas
sem a obrigatoriedade e a regularidade de uma lista prévia, que a Unicamp, especialmente,
inaugurava e que as outras universidades brasileiras começaram a seguir.
Segundo Claudete Amália Segalin de Andrade, a exigência da leitura de literatura,
em fins da década de 1980 e início da década de 1990, como conteúdo obrigatório, deu-se
“em função da baixa qualidade da expressão escrita verificada na produção das redações e
das questões dissertativas”590 em exames anteriores. Essa transformação, por meio da
obrigatoriedade da leitura da literatura é marcante nos exames vestibulares e no próprio
status da literatura, pois
A presença da leitura obrigatória – entendida assim mais por estar entre

os conteúdos para a prova do vestibular do que propriamente por algum
recurso institucional – transformou o próprio sentido desse exame. De
uma prova de seleção para ingresso no ensino superior, ele passou, por
um lado, a ser uma instância de avaliação, por outro, uma instância de
mediação. No primeiro caso, avalia o ensino da literatura no nível médio;
no segundo, promove a obra e o autor indicados através de condições
materiais para sua difusão e divulgação.591
Claudete Amália Andrade considera que a exigência obrigatória da leitura de

literatura para o vestibular, “além de representar um esforço para a melhoria do
desempenho linguístico do candidato, surge como um recurso para o estudante ampliar o
seu repertório cultural”592. Assim, ao tornar a leitura em um item obrigatório, o vestibular
encarna, além de seu caráter avaliativo, o papel de mediador entre o texto literário e o
público leitor.
Isso, de certa forma, teria favorecido a difusão e divulgação de obras e autores, bem
como a disseminação, circulação e consumo da literatura e, concomitante a isso, a
ampliação e diversificação da leitura entre os estudantes da Educação Básica – ora
denominados de secundaristas, ora de estudantes do Ensino Médio – mas, ainda assim,
590
ANDRADE, Claudete Amália Segalin de. Dez livros e uma vaga: a leitura da literatura no vestibular.
Florianópolis: EDUFSC, 2003, p. 34.
591
ANDRADE, Claudete Amália Segalin de. Op. cit, p. 14.
592
ANDRADE, Claudete Amália Segalin de. Op. cit, p. 52.
294
voltado apenas aos que visassem prestar exame para o ingresso no Ensino Superior, em
especial os estudantes de cursos com caráter propedêutico, haja vista a divisão existente à
época entre cursos secundaristas de caráter técnico e os de caráter científico, voltados para
o acesso à Universidade.
Uma questão a ser ressaltada, no que se refere à literatura exigida pelos
vestibulares, é a noção de formação de leitores. O leitor está, ou deveria estar, em
formação ao longo da Educação Básica e não pode ser “despertado” ou “formado” somente
no momento do exame de adesão ao Ensino Superior. Por esse diapasão, “o vestibular não
tem o papel de “formar leitores” nos mesmos parâmetros que o processo educacional na
Educação Básica”593. As indicações de uma lista de livros para os exames vestibulares
pode gerar diferentes entendimentos e recepções entre professor e aluno-candidato, ao
passo que
[...] para o primeiro, as listas de justificar a importância dessa aquisição

por razões culturais e relativas ao apuro da expressão escrita, para o
candidato, elas representam a necessidade de consumir, de modo rápido e
facilitado, mais um conteúdo para a prova.594
Foi na interseção desses entendimentos que a maioria dos livros/manuais, voltados

para o vestibular, foi publicada. Basta perceber que, em geral, são os professores os autores
e organizadores dessas edições didáticas e que o público alvo principal é constituído de
estudantes e candidatos. Esse misto de interesses pode ser observado naquilo que
defendem os professores Luiz Romero, Alex Romero e Jorge Alberto, em uma de suas
edições didáticas voltadas ao vestibular, quando advertem ao leitor:
Não leia somente os resumos e os comentários. [...] O livro é o cúmplice

perfeito para o exercício de cultura geral.
Para dizer a verdade, o que nos impulsiona para a carreira e o
crescimento pessoal é o acúmulo de leituras, o bom uso do idioma quer
falando ou escrevendo. As chances de ascensão melhoram quanto maior é
o vocabulário que o leitor domina. Além disso, a leitura nos torna
atraentes e agradáveis. Quanto maior o repertório, mais capacidade e
segurança profissional temos para novas ideias.595
593
DALVI, Maria et al. A literatura no vestibular: traços de seu histórico e olhares recentes. Via Atlântica,
São Paulo, n. 28, p. 221, dez. 2015.
594
ANDRADE, Claudete Amália Segalin de. Dez livros e uma vaga: a leitura da literatura no vestibular.
Florianópolis: EDUFSC, 2003, p. 88.
595
LIMA, Luiz Romero et al. UESPI 2008/2009: Literatura, estudo das obras, resumo, análise de textos e
exercícios. 2. ed. Teresina: Halley, 2008, p. 05.
295
Com esta advertência, os autores-professores ratificam a tese defendida por Claudete

Andrade, de que a exigência de obras literárias nos exames de adesão à Universidade,
possibilitam aos candidatos a ampliação de seu repertório cultural, o que interferiria
decisivamente na melhoria de seu entendimento de mundo e na qualidade de sua vida
cotidiana.
A obrigatoriedade da leitura de literatura no vestibular dá um novo contorno à
literatura, pois ela passa, agora, por duas mediações: o vestibular, que traz textos de
literatura para o universo da leitura; e o professor, que se torna o agente direto dessa
promoção. E essa mediação por parte do professor vai além das aulas em sala de aula,
chegando aos textos e livros preparados para o vestibular.
Isso, tanto passa a inserir a literatura no rol dos saberes necessários, quanto a elevar o
prestígio de quem a produz – estendendo este prestígio a quem a ensina – além de,
consequentemente, possibilitar a difusão do acesso ao conteúdo da obra ao reconhecer sua
existência.
Ainda assim, os livros com o teor de organização da literatura de forma didática
devem ser vistos, também, como instrumentos de disciplinarização do ensino da literatura,
como disciplina escolar. O foco, no entanto, está em sua didatização, visto que
[...] o que se pode criticar, o que se deve negar não é a escolarização da

literatura, mas a inadequada, a errônea, a imprópria escolarização da
literatura, que se traduz em sua deturpação, falsificação, distorção, como
resultado de uma pedagogização ou uma didatização mal compreendidas
que, ao transformar o literário em escolar, desfigura-o, desvirtua-o,
falseia-o.596
Essa didatização ocorre nos manuais e livros pensados e preparados para um

objetivo prático, cumprindo um cronograma e almejando a um resultado, como os
vestibulares. Exemplo disso foram as questões expostas anteriormente que, alegando
promover o reconhecimento da obra de O. G. Rego, utilizam-na apenas como pretexto para
estudos gramaticais ou para uma simplificação interpretativa.
Nesse sentido, a abordagem literária, com a objetivação primeira de alcançar um fim
pragmático, transforma a própria literatura, visto que “quando passamos o estilo de um
596
SOARES, Magda. A escolarização da literatura infantil e juvenil In: EVANGELISTA, Aracy Martins;
PAULINO, Graça; VERSIANE, Graça (Orgs.). A escolarização da leitura literária: o jogo do livro infantil.
2. ed. Belo Horizonte: Autêntica, 2011, p. 22.
296
gênero para outro, não nos limitamos a modificar a ressonância deste estilo graças à sua
inserção num gênero que não lhe é próprio, destruímos e renovamos o próprio gênero”597.
Por esse viés, aceitando-se a proposta do livro, com suas sugestões de questões a
serem respondidas, bem como a organização e cronologia de autores e obras para tal fim,
deve-se pensar que o livro é mais de cunho didático e escolar que propriamente de reflexão
literária. Por outro lado, desconsiderando-se sugestões de questões e cronologias e
tomando somente os textos de literatos citados pela coletânea ou antologia, é possível
visualizar o texto literário. Isso demonstra que os sentidos do texto dependem dos
propósitos das leituras que são feitas sobre ele.
A didatização da literatura, promovida como uma mediação por meio do livro
didático ou manuais, tem sua importância na compreensão da história da leitura, visto que
esse livro,
[...] talvez mais ostensivamente que outras formas escritas, forma o leitor.
Pode não ser tão sedutor quanto às publicações destinadas à infância
(livros e histórias em quadrinhos), mas sua influência é inevitável, sendo
encontrado em todas as etapas da escolarização de um indivíduo: é
cartilha, quando da alfabetização; seleta, quando da aprendizagem da
tradição literária; manual, quando do conhecimento das ciências ou da
profissionalização adulta, na universidade.598
A didatização da literatura, assim, está relacionada a diferentes públicos, com

intencionalidades plurais. Não somente aos públicos consumidores, mas, também, àqueles
que produzem os textos didáticos, com suas filiações teóricas, ideológicas e institucionais.
Juliana Menezes599 afirma que, ao longo da formação do Ensino Médio e das
exigências dos vestibulares, há o prejuízo na formação dos leitores. Sem a devida
observação dos princípios estéticos, com a valorização de provas estritamente
memorialistas, dos sistemas seriados e da compartimentação das disciplinas/componentes
curriculares, surge uma significativa consequência: a falta de interesse pela leitura de
literatura.
597
BAKHTIN, Mikhail. Estética da criação verbal. São Paulo: Martins Fontes, 2000, p. 286.
598
LAJOLO, Marisa; ZILBERMAN, Regina. A formação da leitura no Brasil. 3. ed. São Paulo: Ática,
2009, p. 121.
599
MENEZES, Juliana Alves Barbosa. Avaliação de literatura no vestibular. XI CONGRESSO
INTERNACIONAL DA ABRALIC. Simpósio: Tessituras, Interações, Convergências. Anais. USP – São
Paulo, 13 a 17 de julho de 2008. Disponível em: <http://www.abralic.org.br/anais/
cong2008/AnaisOnline/simposios/pdf/047/JULIANA_MENEZES.pdf>. Acesso em: 28 de dezembro de
2015.
297
Assim como a mudança de leitura para os vestibulares, as obras ou edições

didáticas, também contribuem para entender os conflitos e diálogos concernentes ao
cânone. Os professores Luiz Romero, Alex Romero e Jorge Alberto, na apresentação de
uma das edições didáticas voltadas para o vestibular, deixam transparecer essa atenção
com o cânone:
É bom encontrar autores novos, aqueles que estão fora de leituras

consideradas canônicas. Na lista obrigatória do vestibular UESPI, temos a
autora pioneira da literatura afro-brasileira acompanhada de outros da
nossa literatura como Júlio Romão e Palha Dias.
O romance de Maria Firmina dos Reis foi atualizado,
linguisticamente, somente o prólogo e os dois primeiros capítulos.
O restante ficou muito próximo do original ara que o leitor tenha
conhecimento do momento histórico e linguístico. Convém ao leitor ler
com postura e concentração para o máximo de proveito.600
Na reflexão sobre as transformações e manutenções do cânone, com a inclusão de

“novos nomes” no campo de circulação e consumo de autores, Fidelis afirma que
[...] ao lado desses autores ‘inquestionáveis’ aparecem autores que ora

figuram, ora não figuram em certos momentos no cânone literário e,
portanto, movimentam-se na órbita desse núcleo relativamente estável.
No entanto, não se pode compreender o cânone como fixo, fechado e
pronto. As obras vão e vem a depender dos mecanismos utilizados no
momento da escolha.601
É nesse jogo de quem entra e quem sai no espaço canônico que está uma das regras
que impulsionam o próprio campo literário. O cânone, assim, é constituído, mantido ou
renovado, conforme situações, momentos e interesses. Seria, então, uma questão de
reconhecimento? O. G. Rego de Carvalho, em entrevista no ano de 1986, se posicionou
sobre isso, destacando que
O problema do reconhecimento é um problema até interessante. Muitas

vezes, o autor morre no anonimato, como é o caso de Sousândrade, que
morreu deixando uma obra quase desconhecida, e só depois de sua morte
600
LIMA, Luiz Romero et al. UESPI 2008/2009: Literatura, estudo das obras, resumo, análise de textos e
exercícios. 2. ed. Teresina: Halley, 2008, p. 05.
601
FIDELIS, Ana Cláudia e Silva. Cânone Literário e Livro Didático: Mediações. 2005. Campinas. Anais...
Campinas: Unicamp, 2005. Disponível em: <http://www.alb.com.br/anais15/Sem12/anafidelis.htm> . Acesso
em 28 dez. 2015, p. 03.
298
é que se viu como tinha realizado um grande trabalho. Então, esse

problema de ser reconhecido em vida é secundário. O importante é que o
autor se compenetre que está fazendo ora para a eternidade – não escrever
para o consumo de hoje, não colher – como diz Rui Barbosa muito bem -
, “não colher o couve para o alimento de hoje, mas plantar o carvalho
para a segurança do amanhã”.602
No mesmo ensejo da entrevista, O. G. Rego de Carvalho se diz satisfeito e

realizado como escritor, pois com três livros conseguiu a “simpatia muito grande da crítica
e do público, não só do Piauí como fora dele”603. Com essa afirmação, o literato parece
indicar já ter conquistado certo espaço no cânone literário. Isso talvez o ponha em uma
condição de conforto para recomendar serenidade aos escritores – que deveriam escrever
“para a eternidade”. Ao admitir que já era reconhecido, talvez já o fizesse a partir da zona
de conforto que este lugar lhe possibilitava. Outro aspecto peculiar no texto
supramencionado é o fato de O. G. Rego de Carvalho recorrer a uma citação de Rui
Barbosa, na qual a árvore-símbolo da perenidade do prestígio é um carvalho –
coincidentemente o sobrenome do autor.
Além da preocupação com os aspectos canônicos, os autores da edição didática,
direcionada para o vestibular, mencionam a postura do leitor, no que se refere à leitura das
obras. Para eles, o ideal é que se leia o livro dos literatos na íntegra e não ficar somente nos
resumos e comentários. Seria uma reflexão sobre a leitura para além dos subterfúgios para
a resolução de atividades gramaticais e de produção textual. A leitura não deve ser vista
“como uma coleção indefinida de experiências irredutíveis umas às outras"604, visto que,
nas interações sociais, há interpretações e construções de conhecimentos diferentes. Esse
tipo de leitura compartimentada e fragmentada, em certa medida, parece estar reproduzido
na organização dos livros de caráter didático.
O livro “UESPI 2008/2009”, dos professores Luiz Romero, Alex Romero e Jorge
Alerto, está divido em seções: Literatura Brasileira (Úrsula, de Maria Firmina dos Reis;
Esaú e Jacó, de Machado de Assis; Romanceiro da Inconfidência, de Cecília Meireles; O
Vampiro de Curitiba, de Dalton Trevisan), Literatura Piauiense (Sangue, de Da Costa e
Silva; A Mensagem do Salmo, de Júlio Romão da Silva; Os Irmãos Quixaba, de William
Palha Dias) e Literatura Portuguesa (Amor de Perdição, de Camilo Castelo Branco;
602
CARVALHO, O. G. Rego de. Entrevista concedida ao Circuito Interno da Telepisa. In: KRUEL, Kenard.
603
604
CHARTIER, Roger. A história cultural: entre práticas e representações. 2. ed. Algés – Portugal: Difel,
2002, p. 121.
299
Mensagem, de Fernando Pessoa), conforme os livros da lista obrigatória do vestibular

2008/2009, da UESPI. No livro, são apresentados o resumo biográfico de cada autor,
caracterização das escolas literárias nas quais são vinculados, uma breve contextualização
histórica da vida e obra de cada autor e obra, bem como a disposição de questões objetivas
a serem resolvidas, acompanhadas do gabarito oficial.
Essa divisão aponta, ainda, para as dimensões de fronteira da literatura, com as
compartimentações e enquadramentos dos autores de acordo com critérios espaciais e
geográficos, sobretudo no que tange ao “nacional” e ao “local”. Esse tipo de divisão parece
estabelecer uma identidade estável e fixa, desconsiderando que se trata de uma construção
móvel e historicamente construída. Como chama atenção Stuart Hall 605, é nessa mobilidade
das identidades que se percebe sua formação e transformação contínua.
O cânone da historiografia literária negocia aquilo que pode ser apagado ou pode
ser mantido. Nesse sentido, é importante lembrar que o que torna uma obra canônica não é
ela mesma, por si mesma. São os suportes, em geral institucionais, que promovem esse
status. Assim, os vestibulares, e as edições didáticas voltadas para a realização dos exames,
podem ser mecanismos dessa mediação institucional. Dessa forma, a relevante presença
das obras de O. G. Rego em vestibulares pode ter contribuído para o reconhecimento deste
autor no rol dos cânones literários.
Em edições anteriores, os mesmos professores Luiz Romero, Alex Romero e Jorge
Alberto apresentaram e justificavam a publicação de seu material didático voltado aos
vestibulares, chamando a atenção para a Leitura em si. Segundo eles,
O livro é um prolongamento da nossa imaginação e os sonhos estão no

meio dele porque ler é sujeitar-se a um tempo diferente. Talvez seja
justamente esse um dos maiores benefícios que o livro traz. Primeiro,
porque quem lê como que “ganha” o tempo pra si. O leitor consegue
controlar e fazer dele o que bem desejar.
A leitura acaba atuando como um fator de qualidade de vida. Quem
apanha um livro em busca de uma resposta, em geral, pouco ou nada
encontra. Quem lê por trazer, movido por interesse e curiosidade pelo
mundo, recebe de volta o poderoso estímulo da “identificação” que
provém da arte, e aí, sim, a realidade pode ser, se não transformada,
compreendida com maior profundidade.
A leitura é a mais eficaz ação contra o embotamento induzido por
automatismo de linguagem. A poesia, em particular, pode exercer uma
ação desbloqueadora de percepção sobre a vida.606
605
HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. Trad. Tomaz Tadeu da Silva, Guacira Lopes
Louro. Rio de Janeiro: DP&A, 2006.
606
LIMA, Luiz Romero et al. UFPI – 2006: Literatura. 2ª Etapa. 3. ed. Teresina: Fundação Quixote, 2006, p.
01.
300
Os autores intitularam essa apresentação de “Ganhe Tempo”, fazendo menção aos

ganhos que o leitor tem com as horas de leitura. No entanto, por se tratar de um livro de
resumos e comentários, com o intuito de ser mais um suporte de preparação para um
exame vestibular, a recepção desse título pode abarcar a noção de que o candidato
“ganharia tempo”, sem ter que ler todos os livros indicados na íntegra. Tentando minimizar
essa interpretação desse título, na edição do ano seguinte, para o vestibular de 2007, os
professores, na apresentação, intitulada “Silêncio e Solidão”, dizem que “ler requer postura
e concentração; prazer e dedicação. Não leia somente os resumos. É comodismo. Ganhe
mais segurança pela leitura da obra”607. Retomando a ideia do ganho de tempo, eles
afirmam que,
No mundo inteiro, a leitura é a atividade relacionada à aquisição de

informações que menos toma o tempo das pessoas. É uma atividade
solitária, em todos os sentidos. Requer silêncio e concentração do leitor,
exigindo comprometimento e engajamento do sujeito com aquilo que se
lê.
A leitura perde feio para a televisão, que ocupa o dobro do tempo na vida
das pessoas. Elas não têm ideia de que a própria essência da literatura, da
imaginação e do sonho é a possibilidade do impossível. Na literatura, o
que não existe passa a existir pela simples menção.
É esse o seu maior poder: a imaginação é a única forma – uma forma
criativa – dada ao homem para lidar com a impossibilidade. E basta
imaginar a impossibilidade para torná-la possível.608
Essa preocupação na elaboração de edições com teor didático, com direcionamento

a um público, não é uma prática exclusiva da realidade cultural, educacional e literária no
Piauí. Em 1998, por exemplo, Oswald Barroso e Alexandre Barbalho lançam a segunda
edição do livro “Letras ao Sol”, justificando que: “Letras ao Sol é uma antologia da
literatura artística cearense, de interesse geral, mas particularmente voltada para o ensino
do 2º Grau”609. Assim como a maioria das antologias e edições didáticas, eles explicam a
escolha dos autores, afirmando que se trata de “uma antologia seletiva, que procura reunir
os autores (nascidos no Ceará ou que aqui residiram por longo tempo) mais representativos
dos vários períodos de nossa história literária, desde seu início até o final dos anos 70”610.
607
LIMA, Luiz Romero et al. UFPI – 2007: Literatura. 3ª Etapa. 3. ed. Teresina: Fundação Quixote, 2006, p.
01.
608
LIMA, Luiz Romero et al. Op. cit, p. 01.
609
BARROSO, Oswaldo; BARBALHO, Alexandre (Orgs.). Letras ao sol: antologia da literatura cearense.
2. ed. Fortaleza: Fundação Demócrito Rocha, 1998, p. 09.
610
BARROSO, Oswaldo; BARBALHO, Alexandre (Orgs.). Op. cit, p. 09.
301
Vê-se, então, que a identidade literária é tomada a partir do critério geográfico-espacial. Ao

final do livro, os autores disponibilizam questões subjetivas a serem respondidas, lançando
a “Proposta Geral de Atividades e Exercícios”, na qual elencam o que consideram serem as
atitudes mais adequadas para a leitura de um texto, como atividade de sala de aula.
Nesse sentido, o estudo das edições didáticas é importante para compreender,
também, aquilo que os seus produtores entendem sobre o universo da leitura e da literatura.
Isto é, faz parte da construção da história da leitura e da literatura. E nesse processo estão
presentes diferentes agentes, sejam eles institucionais ou literários propriamente ditos.
Em 1997, na quarta edição de Visão Histórica da Literatura Piauiense, Herculano
Moraes faz um balanço da produção literária no Piauí, apontando, segundo ele, avanços e
limites. Para tanto, ele assevera que
Nos últimos trinta anos ocorreu no Piauí uma revolução literária sem
precedentes na história cultural do Estado.
Instituições tradicionais como a Academia Piauiense de Letras,
Instituto Histórico e Geográfico Piauiense, Academia Parnaibana d
Letras, Academia de Letras do Vale do Longá, Academia de Letras da
Região de Picos, Instituto Histórico de Oeiras incorporaram-se ao esforço
desenvolvido, com excelentes resultados, pela Fundação Cultural
Monsenhor Chaves e Universidade Federal do Piauí, abrindo amplos
espaços às edições literárias de qualidade, melhorando significativamente
o acervo bibliográfico do Estado.
Houve, no período, a definição de uma tendência já observada no final
da década de 80 – o interesse pela pesquisa histórica e pela investigação
das raízes mais profundas de nossa cultura social.
Coube à Universidade, notadamente na reitoria do professor Charles
Carvalho Camilo da Silveira, o principal papel de estimular a pesquisa,
acionando a gráfica da Fufpi, sob o firme e criterioso comando dos
professores Fabiano de Cristo Rios Nogueira e Manuel Gualberto Soares,
à publicação de obras classificadas de fundamentais da nossa literatura.
Desse modo, o sério, intenso e dedicado trabalho dos professores do
Departamento de Letras do CCHL, completou o projeto, legando às
gerações reedições de obras valiosíssimas, como Poemas, de Ovídio
Saraiva de Carvalho, fundador da Literatura Piauiense, cuja primeira
edição saiu em 1808, em Coimbra (Portugal); Ataliba – o Vaqueiro, de
Francisco Gil Castelo Branco, considerado o primeiro romance piauiense
a tratar da temática da seca, e algumas teses sociais que consolidam o
esforço da Universidade em reconhecer e proclamar os valores mais
significativos de nossa cultura literária.611
O papel latente da Universidade, como destacou Herculano Moraes, no incentivo às

publicações dos literatos, tornar-se-ia mais presente quando, ainda na década de 1980,
611
SILVA FILHO, Herculano Moraes. Visão história da Literatura Piauiense. 4. ed. Teresina: HM, 1997,
p. 11-12.
302
começa a abordar autores e obras da considerada “literatura piauiense”, em seus

vestibulares. No Ceará, a parceria com as Universidades podem ser observadas, em certo
ponto, a partir do livro Terra da Luz, organizado por Carlos d’Alge, que, na segunda
edição do livro, destaca que, “para a análise crítica de cada autor convocamos 27
colaboradores, escolhidos entre professores das universidades cearenses e alguns analistas
que embora não sendo professores possuem reconhecido saber”612.
A efervescência cultural, pontuada por Herculano Moraes, fez com que os
professores, sobretudo os de escolas privadas, começassem a preparar materiais didáticos
voltados para tal fim. Eram materiais impressos em forma de apostilas. Segundo Herculano
Moraes, frente ao marasmo do Governo do Estado, em relação aos incentivos à publicação
e edição de obras de literatos, a escola particular assumiu postura diferente. Isso seria
devido ao
[...] infatigável esforço dos professores de português e literatura, que

procuraram, onde estivessem, as fontes informativas necessárias. Nesse
plano, contaram com o apoio de produtores abnegados, como Cineas
Santos, Kenard Kruel, Wellington Soares e Alcenor Candeira Filho,
sempre dispostos a dedicar parte de seu disponível tempo aos interesses
da cultura piauiense.613
Os professores citados por Herculano Moraes, assim como outros não

mencionados, lançaram esforços que culminariam, em momentos posteriores, na criação de
editoras, como a Zodíaco, de Kenard Kruel e Corisco, de Cineas Santos. Wellington
Soares, juntamente com os professores Benilde de Castro e Ozias Lima, encabeçou o
Projeto Lamparina, que publicou a primeira edição do livro Como e Por que me fiz escritor
(1989), de O. G. Rego de Carvalho. Esse foi o primeiro e único livro publicado pelo
projeto, que não foi adiante. Wellington Soares e os outros dois professores do Projeto
Lamparina justificam a publicação da segunda edição do referido livro, salientando os
seguintes pontos:
Dentre os vários motivos que nos levaram a reeditar este livreto, estão o
fato de a primeira edição ter sido esgotada completamente, a
obrigatoriedade do ensino de Literatura Piauiense nas escolas do Estado,
a inclusão do nome de O. G. Rego de Carvalho entre os autores a serem
cobrados pela FUFPI no vestibular/95 e, finalmente, a retomada do
612
D’ALGE, Carlos. Antologia Terra da Luz: prosadores. 2. ed. Fortaleza: Diário do Nordeste, 1998, p. 05.
613
p. 12.
303
Projeto Lamparina de publicar e lançar os nossos escritores nos

estabelecimentos de ensino.614
O papel dos vestibulares na produção das edições didáticas é enfatizado pelos

professores-editores, que, ao destacarem as mudanças na segunda edição, mencionam “a
inserção de encarte com questões extraídas do próprio livreto e de vestibulares da
FUFPI”615. As demais mudanças, conforme os editores, “foram feitas com o intuito de
tornar o texto mais leve e agradável ainda”616. Eles dizem que as alterações também se
deram pela “capa e o projeto gráfico foram totalmente reformulados, adoção de uma
paragrafação sucinta, um novo tipo de formato”. Esse tipo de descrição é interessante para
a história do livro e da leitura, pois indica, em certo ponto, as demandas para a produção do
livro, inclusive nas mudanças de sua materialidade.
O endereçamento da escrita e da leitura fica ainda mais em evidência quando dizem
que o livro tem “o propósito de levar aos estudantes os nossos autores mais
expressivos”617. A ideia do Projeto Lamparina era publicar mais livretos sobre outros
literatos, mas isso não foi concretizado. Ao focar um público específico, no caso os
estudantes, o texto pode ser visto como fechado, tomando a oposição entre “texto fechado”
e “texto aberto” feita por Umberto Eco618. No entanto, ele ressalta que, na medida em que a
o leitor imprime interpretações que não foram previstas pelo “texto fechado”, é possível
que haja a sua abertura. Assim, não há texto completamente fechado, pois as inferências do
leitor advêm de demandas que extrapolam os limites do texto em si. Não há textos
totalmente “abertos”, pois a leitura deve partir dos elementos mínimos presentes neles.
Na história da formação literária no Piauí, para Herculano Moraes, foi fundamental
a influência dos egressos da Faculdade de Direito de Recife, ainda nos fins do século XIX.
Importante também foi a criação das Faculdades de Direito e de Filosofia do Piauí, pois
teriam sido espaços de criação e debates intelectuais, de onde saíram muitos literatos,
como foi o caso de O. G. Rego de Carvalho. Outras instituições mais recentes, como a
Fundação Cultural Monsenhor Chaves e a União Brasileira de Escritores – seccional do
Piauí, contribuíram para os debates culturais, notadamente acerca da vida literária. As
614
SOARES, Wellington et al. Apresentação. Reproduzido em: CARVALHO, O. G. Rego de. Como e por
que me fiz escritor. 2. ed. Teresina: Projeto Lamparina, 1994, p. 09.
615
SOARES, Wellington et al. Op. cit, p. 10.
616
617
618
ECO, Umberto. Interpretação e superinterpretação. São Paulo: Martins Fontes, 1993.
304
pautas, conforme Herculano Moraes, eram acompanhadas de divergências e conflitos de

posicionamentos. Ele recorda que, naquela ocasião,
O debate sobre a Literatura Piauiense foi acalorado. Os jovens, na

irreverência incontida dos mais ousados, na ansiedade de participar, no
desejo de ser e de se afirmar, transformaram-se na peça mais positiva
dessa discussão. Desde a “negação” de uma literatura piauiense, passando
pela proposta da tese de “uma literatura brasileira de expressão
piauiense”, até o protesto por não figurarem em antologias e publicações
coletivas, eles foram formidáveis. Alguns saíram do estágio
experimentalista, consolidando estilos e demarcando trajetórias. A
discussão revelou o interesse de todos em definir algo de concreto.619
Os que defendiam a ideia da não existência da “literatura piauiense” seguiam, em

grande medida, o lastro deixado por O. G. Rego de Carvalho, que, desde as décadas de
1970 e 1980, em entrevistas, já levantava essa problemática e polêmica. O que está em
jogo, então, são os encaminhamentos do campo cultural, considerado como mais um
espaço de disputas. Esse campo abarca qualquer forma relativa à cultura, na medida em
que “os bens culturais podem ser objeto de uma apropriação material, que pressupõe o
capital econômico, e de uma apropriação simbólica, que pressupõe o capital cultural”620. A
leitura da literatura é, aqui, pensada como bem cultural, ou seja, como uma apropriação
simbólica, como mais uma forma de consumo cultural e, também, como capital cultural.
Os vestibulares atuam como instrumentos que assumem a leitura imposta, quando colocam
a obrigatoriedade das listas de livros e autores. Para Pierre Bourdieu, isso é um campo de
luta, pois
É isso que faz com que a analogia entre as lutas intelectuais e as lutas
teológicas funcione tão bem. Se o modelo de luta entre o padre lector e o
profeta auctor, que evoquei no começo, se transpõe tão facilmente, é
porque, entre outras razões, uma das apostas da luta é a de se apropriar do
monopólio da leitura legítima: sou eu que lhes digo sou eu que lhes digo
o que está dito nos livros que merecem ser lidos em oposição aos livros
que não o merecem. Uma parte considerável da vida intelectual se esgota
nessas reversões da tábua de valores, hierarquia das coisas que devem ser
lidas. Em seguida, tendo definido o que merece ser lido, trata-se de impor
a boa leitura, isto é, o bom modo de apropriação.621
619
p. 13.
620
BOURDIEU, Pierre. Os três estados do capital cultural. In: NOGUEIRA, Maria Alice; CATANI, Afrânio
(Orgs.). Escritos de educação. 9. ed. Petrópolis: Vozes, 2007, p.77.
621
Práticas da leitura. 2. ed. São Paulo: Estação Liberdade, 2001, p. 242-243.
305
A leitura, assim, se coaduna com as disputas pelo poder, sobretudo quando tal
leitura é “sugerida”, “direcionada” ou “obrigatória”. É um conflito entre leituras
autorizadas e leituras negadas, apontando para o aspecto de que
O poder sobre o livro é o poder sobre o poder que exerce o livro. (...)
Assim, penso que a luta pelos livros pode ser uma cartada extraordinária,
uma cartada que os próprios intelectuais subestimam. Eles estão de tal
maneira impregnados de uma crítica materialista de sua atividade que
terminam por subestimar o poder específico do intelectual, que é o poder
simbólico, o poder de agir sobre as estruturas mentais e, através da
estrutura mental, sobre as estruturas sociais. Os intelectuais esquecem-se
de que por meio de um livro se pode transformar a visão do mundo social
e, através da visão do mundo, transformar também o próprio mundo
social.622
Na disputa e conquista do poder da leitura pelo livro, os estudantes e candidatos

que, mesmo em meio às leituras autorizadas e negadas, conseguem “dominar” aquilo que
tal autorização estipula, destacam-se como vitoriosos. Trata-se, assim, de uma ascensão
social por meio de percurso coercitivo que a valorização do texto escrito detém
socialmente.
A partir das reflexões de Pierre Bourdieu, é pertinente lembrar que o poder sobre o
poder do livro está diluído, mas conectado, entre os suportes da escola, dos professores,
das editoras, dos vestibulares, dos autores, leitores e instituições de forma em geral. No
caso da produção de edições didáticas, vale dizer que elas respondem à “autorização da
leitura” advinda das listas obrigatórias dos vestibulares ou somente dos direcionamentos de
leituras, que compõem os resumos e questões de leitura que acompanham os livros
literários, como é o caso de alguns de O. G. Rego de Carvalho. Dessa maneira, a leitura
negada é considerada improdutiva, pois não segue a um objetivo pragmático.
Todos esses aspectos abordados até aqui são fulcrais para o estudo da trajetória
literária, precisamente o que se convenciona chamar de História Literária. Roberto Acízelo
de Souza, refletindo sobre tal pauta, afirma que, em decorrência da notoriedade que a
história da literatura tem alcançado como instituição pedagógica, ela tem sido qualificada
“sob nomes de conjuntos sistemáticos de obras e autores referenciados a tradições
622
Práticas da leitura. 2. ed. São Paulo: Estação Liberdade, 2001, p. 243.
306
linguístico-literárias nacionais, e por isso falamos com tanta naturalidade em literatura

brasileira, literatura portuguesa, literatura francesa, etc., etc”623. Nesse sentido,
Todos esses conceitos, assim, são produtos da história literária, cuja razão
de ser originária foi justamente inventariar esses conjuntos, sistematizar
seus elementos, analisá-los, avaliá-los e disponibilizá-los em grandes
narrativas, materializadas em obras que em geral ostentam no título a
expressão História da literatura, especificada por adjetivo pátrio:
brasileira, portuguesa, francesa, etc.624
A partir disso, outros adjetivos de demarcação de fronteiras e espaços foram sendo

agregados, como literatura regional, literatura local, literatura piauiense. A essas
qualificações segue-se a problematização de que, em geral, esses adjetivos assumem uma
explicação em si mesmos, como um objeto dado e acabado, como uma identidade imóvel e
hermética.
No tocante ao ensino, Roberto Acízelo, fazendo o resumo da formação da história
da literatura brasileira como disciplina, desde o século XIX – no período entre 1805 e 1888
– até o início do século XXI, destaca que, apesar da legislação nacional vigente625 não
prescrever a obrigatoriedade de nenhuma disciplina, a organização curricular tem ficado “a
critério de cada instituição, os cursos de Letras das faculdades do Brasil continuam
ensinando literatura brasileira, e não há sinais de que um dia pretendam deixar de fazê-
lo”626.
O ensino da história da literatura está imerso nas problemáticas concernentes aos
estudos literários. As edições didáticas, bem como as antologias, sofrem críticas no que se
refere à narrativa que enfatiza as cronologias, datas e os “fatos”. No entanto, posturas
extremistas fragilizam a compreensão da construção de tais estudos. Assim,
[...] contrariando a tendência majoritária nos estudos literários da

atualidade, julgamos que a investigação da literatura, sem renunciar a
uma dimensão abstratizante e especulativa, não pode prescindir de
contato com coisas concretas (por exemplo, uma data, uma instituição,
um processo técnico de composição, etc.), a exemplo de como procede a
623
SOUZA, Roberto Acízelo. História da literatura: trajetória, fundamentos, problemas. São Paulo: É
Realizações, 2014, p. 09-10.
624
SOUZA, Roberto Acízelo. Op. cit, p. 10.
625
Roberto Acízelo menciona o Parecer nº 492/2001, de 03/04/2001. Anteriormente a esse parecer, o
Decreto-lei nº 1.190, de 04/04/1939 determinava a obrigatoriedade da disciplina com o nome de Literatura
Brasileira. Isso foi mantido com a reforma educacional em 1962, com o Parecer nº 283/62, de 19/10/1962.
626
307
história. Acreditamos, por conseguinte, que é razoável conceber os

estudos literários como um campo acessível por dois caminhos distintos e
até um tanto antagônicos, porém passíveis de relativa convergência: o da
especulação e o dos fatos.627
Nas edições didáticas e antologias até aqui analisadas, mostram uma maior
tendência de valorização dos fatos. Luiz Romero diz que “algumas informações históricas
são necessárias para que possamos encontrar substâncias literárias”628, mas não faz menção
a nenhuma abordagem conceitual ou teórica. Na segunda edição de Presença da Literatura
Piauiense nos Vestibulares (2001), Luiz Romero ainda reforça: “Dividimos este breve
estudo com base numa nova concepção cronológica capaz de nortear a literatura de
expressão local, até que se possa estabelecer outra periodização”629.
Francisco Miguel de Moura, por outro lado, menciona que “não obstante a teoria
contida nas suas primeiras páginas, este é um livro prático, mas ao mesmo tempo
abrangente”630. Por “prático”, o autor parece considerar os dados cronológicos e factuais.
As “páginas” teóricas do livro se distribuem nos tópicos O que é Literatura, Literatura
Piauiense e Literatura e História Literária. Encerradas tais páginas teóricas, as demais
seções do livro são de cunho pragmático, de conteúdo. A teoria e a prática, ou melhor, os
fatos, não mantiveram a convergência ao longo de todo o livro.
Tomando os exemplos dos livros de Luiz Romero e Francisco Miguel de Moura,
percebe-se que, ora se adentra diretamente no conteúdo, ora se faz um panorama teórico
para, somente após, apresentar o assunto. Por esse diapasão, nota-se que
[...] com frequência as histórias literárias entram direto no assunto – o

desenvolvimento histórico de certa tradição linguístico-literária nacional
–, sem se preocupar por autojustificar-se como projeto disciplinar ou
científico, nem tampouco em dar satisfações sore sua metodologia e
fundamentação conceitual. Às vezes, contudo, fazem preceder à parte
essencial da exposição uma síntese dos princípios teóricos adotados, à
maneira de preâmbulo, mas sempre de reduzidas proporções, se
comparada com os capítulos propriamente nucleares que se lhe
seguem.631
627
628
LIMA, Luiz Romero. Presença da Literatura Piauiense nos vestibulares. Teresina: Gráfica Ibiapina,
2000, p. 05.
629
LIMA, Luiz Romero. Presença da Literatura Piauiense nos vestibulares. 2. ed. Teresina: Gráfica
Ibiapina, 2001, p. 05.
630
MOURA, Francisco Miguel de. Literatura do Piauí: 1859-1999. Teresina: Academia Piauiense de
Letras/Banco do Nordeste, 2001, p. 09.
631
308
As relações da produção literária com as dimensões legislativas, educacionais e

editoriais remetem à complexidade do campo literário e da história da leitura e da
literatura. Nesse mesmo quadro, ainda há os limites e perspectivas que ainda se instauram
nas relações entre história e literatura. Relações essas ainda marcadas por conceitos ligados
às noções de narrativa, no tocante ao aspecto ficcional ou científico. Dessa maneira, é
salutar dizer que
O abismo entre literatura e história, entre o conhecimento estético e o

histórico, faz-se superável quando a história da literatura não se limita
simplesmente a, mais uma vez, descrever o processo da história geral
conforme esse processo se delineia em suas obras, mas quando, no curso
da “evolução literária”, ela revela aquela função verdadeiramente
constitutiva da sociedade que coube à literatura, concorrendo com as
outras artes e forças sociais, na emancipação do homem de seus laços
naturais, religiosos e sociais. Se, em função dessa tarefa, vale a pena ao
estudioso da literatura superar sua postura a-histórica, aí se encontrará
também uma resposta à questão acerca de com que finalidade e com que
direito pode-se ainda hoje — ou novamente hoje — estudar a história da
literatura.632
Tal campo agrega os conflitos que se constituíram, inclusive com os caminhos da

teoria da literatura, que, “no sistema educacional brasileiro, estreia na década de 1960, e
passa a concorrer com literatura nacional, disciplina que a precedia exatamente de um
século, ensinada que era entre nós desde 1860”633. Na década de 1970, “já é a principal
referência acadêmica na área dos estudos literários”634, coincidindo com a “estruturação da
pós-graduação em Letras nas universidades brasileiras, onde seu ensino passaria a ter um
lugar de destaque amplamente reconhecido”635.
Além disso, os estudos culturais, segundo Roberto Acízelo, também contribuíram
para os estranhamentos, e o próprio amadurecimento, no seio da história da literatura, pois
permitiu pensar sobre seu status a partir dos limites e possibilidades das posturas
culturalistas. Em meio às propostas relativizantes dos conceitos, viu-se que, mesmo
admitindo possibilidades de representação e de interpretação, o “campo literário” e
632
JAUSS, Hans Robert. A história da literatura como provocação à teoria literária. Trad. Sérgio
Tellaroli. São Paulo: Ática, 1994. 78p. Disponível em:
<https://ufprbrasileiraluis.files.wordpress.com/2015/02/jauss-arquivo-melhor.pdf>. Acesso em: 23 dez. 2015.
633
634
635
309
“científico” apresentam referentes que “limitariam” tais relatividades. A crítica feita por
Roberto Acízelo se resume, de certo modo, ao dizer que “como os estudos culturais não
negam a literatura, mas apenas a inscrevem, sem qualquer direito especial, numa trama de
produtos os mais variados, podemos tentar depreender o conceito que dela fazem”636.
Talvez, em meio a esse emaranhado de problemáticas, o maior desafio de se
prosseguir com os estudos de história da literatura, seja o de encontrar pontos de equilíbrio
entre as dimensões teórico-conceituais e os fatos. A narrativa dessa história literária, como
o conjunto daquilo que se escreve e debate sobre a literatura, passa, assim, por esse
desafio. O desafio de teorizar os conceitos ditos universalizantes, por meio de adjetivos
como o de “nacional”, sem perder de vista os referentes cronológicos e espaciais se faz
necessário para se apresentar a “literatura piauiense” como algo cujo processo é marcado
por ranhuras.
As discussões sobre a existência ou não de uma “literatura piauiense”, bem como
das propostas da obrigatoriedade de seu ensino nas escolas públicas e privadas, além do
papel de mediação dos vestibulares e das edições didáticas e antologias, coadunam-se com
a percepção de que a literatura produzida por O. G. Rego de Carvalho só pode ser
compreendida nas ranhuras intelectuais inerentes ao próprio campo. Campo este que,
inclusive, está marcado por subjetividades e objetividades que se destinam para as disputas
de poder, nas quais a própria literatura é esse poder, em que o que é visto como canônico
ou “inovador” é friccionado. E é nessa relação que se inscreve a produção deste literato e
pela qual ela precisa ser lida e compreendida.
636
310
7 CONSIDERAÇÕES FINAIS
A narrativa de O. G. Rego de Carvalho é o indicativo de que, na história e na

história da literatura, o turbilhão de tensões, permanências e mudanças representa o
processo de (re) acomodação das práticas do fazer e do pensar. Sua escrita cria uma
espécie de “movimento” no seio da literatura considerada piauiense, que, naquele
momento de sua produção literária, parecia dormente no que se refere às novas demandas
que a literatura “nacional” também buscava. Sua escrita e seus comentários desnudaram as
relações de poder que se instauraram sobre a literatura, revelando-se, ela mesma, como o
poder disputado pelos intelectuais e escritores. Não se referia somente ao âmbito literário,
mas enveredava-se pelos labirintos e subterrâneos do “ser piauiense”.
Sua escrita vai ser tomada como ponto de desconforto no fazer literário, pois coloca
em destaque a condição de existência e de significação do “ser piauiense”. Ele põe em
relevo algo que, até então, estava sendo pensado como natural ou naturalizado. Ele fez
refletir sobre os aspectos relacionados entre o espaço e o poder, tendo a noção de autor
como elemento de profusão. Ao colocar sob suspeita a validade da “literatura piauiense”, o
literato chama atenção para as duas tendências da literatura produzida no estado: a de
matriz nos textos que têm a seca e o vaqueiro como temática; e a outra que foi produzida,
mais fortemente, a partir do período republicano, com viés geográfico, político e
econômico. Tendências que, a priori, não constituem o mote principal da escrita de O. G.
Rego de Carvalho, que não tinha, como nas tendências mencionadas, a intenção deliberada
de construir uma “identidade piauiense”.
As perspectivas do autor, autoria, autobiográfica se expõem nesse conjunto de (re)
arranjos da produção literária. Produção tal que manifesta o cruzamento não somente de
novas ideias ou concepções sobre o fazer literário, mas exprime, também, a pluralidade de
tempos que denotam experiências distintas de tempo e de espaço. A autobiografia, em O.
G. Rego de Carvalho, não se apresenta somente na catalogação e leitura de seus livros, pois
não é o conjunto de seus livros que vão dizer o que é autobiográfico. O teor autobiográfico
pôde ser notado na costura de suas entrevistas, de seus textos e das leituras que ele deseja
que sejam feitas sobre seus livros. Ao guardar as “fórmulas” de seus segredos, ou mesmo
revelando algumas delas, O. G. Rego de Carvalho implementa uma (des) leitura das
interpretações feitas sobre seus textos, no sentido de não abrir margens para leituras que,
311
para ele, pudessem enquadrá-lo nos moldes das tendências literárias que reinavam no
Piauí, pelo menos até princípios das décadas de 1960 e 1970.
É mister mencionar que, ao estudar a produção literária de O. G. Rego de Carvalho,
fez-se não com intuito de realizar uma análise estritamente biográfica. Os trajos (auto)
biográficos abordados constituem o fio condutor para a compreensão do pensar e fazer
literatura no seio das questões de fronteira, identidades e relações de poder. O campo
literário, no que se chamaria de “literatura piauiense”, está imerso nos debates de cânone,
de produção, circulação e consumo da literatura, nas ranhuras dos espaços de atuação dos
diferentes agentes envolvidos no campo.
No sentido da biografia ou autobiografia, percebeu-se que há traços daquilo que o
literato admite serem “projeções” dele mesmo. No entanto, não aceita os comentários que
dizem que seus livros são estritamente biográficos. Aliás, os comentários de críticos e
professores muitas vezes foram tomados, pelo literato, como leituras equivocadas. Isso, em
geral, levou-o a se posicionar contrário, promovendo ainda mais ranhuras e contendas entre
ele e os demais intelectuais. Eram críticas que tiveram, em certa medida, as respostas do
literato, que, ou em jornais, em entrevistas ou em forma de publicação, refutaram as
análises acerca de sua obra. Exemplo emblemático disso é o livro “O Leito de Procusto”.
Sua estranheza e seus conflitos dar-se-iam, também, com as leituras que eram
produzidas no âmbito das universidades. Embora ele tenha produzido apenas um texto
direto mencionando o ambiente acadêmico, dá para perceber que a sua postura em relação
às interpretações que variavam daquilo que ele projetava, que ele punha em seu horizonte
de expectativa, era de descontentamento.
O “Leito de Procusto” foi a referência mitológica encontrada pelo escritor para
expressar sua negação às (re) leituras de seus livros. O escritor, então, amplia sua crítica
não só às interpretações, mas à instituição, generalizando que “as teses universitárias”
distorceriam os seus livros. Assim, o escritor deixa transparecer a vontade e o desejo de
que o leitor seja o reflexo interpretativo daquilo que ele “planejou” para o seu texto.
Esquece o escritor que, ao ser lido, nenhum texto e nenhum livro é mais “propriedade”
absoluta de seu criador original. Vale dizer que, talvez, toda leitura e interpretação é um
“leito”, no qual cada pessoa que interpreta precisa para deitar suas ideias e impressões.
Nesse sentido, o estudo que aqui se apresentou é um leito e não uma camisa de força.
Na relação entre biografia e autobiografia notaram-se, então, as diferentes formas
de apresentar e de exibir o literato. Desde as ilustrações de capa, as introduções,
comentários de orelhas de livro, quarta capa, resumos biográficos, resumo cronológico-
312
biográfico e charges é possível notar as múltiplas leituras e apropriações que são feitas
sobre o literato. Essas formas demonstram disputas narrativas, que intentam demarcar o
texto que melhor representaria o autor. São maneiras de exibir e apresentar que transitam
entre o destaque dos livros do autor e a sua trajetória de vida, no âmbito pessoal e
profissional.
Sua pluralidade na escrita guarda em seu bojo os embates no que se refere aos
universos das interpretações e das disputas de intelectualidade, o que impacta nos espaços
de atuação, produção e consumo do literato. Negar, em parte, que seus livros sejam
autobiográficos integra conflitos inerentes ao campo literário, pois a “poder da criação”
seria o termômetro da qualidade da obra de um escritor. Isso ainda remete à “angústia de
influência”, pois a influência ainda tem sido vista como uma unidade, uma forma definida
na relação entre antecessores e sucessores, como uma relação de subordinação. Ao rejeitar
diretamente filiações e influências, O. G. Rego de Carvalho demonstra o maior dilema de
tal angústia: não haver nada mais na arte (literatura) que pudesse ser produzido. Sua
“angústia” está, também, nas amarras e fugas em relação ao fazer literário tido como
“piauiense” ou como “regionalista”. Sua constituição como autor permeia os meandros das
noções de cânone, (re)criando e alargando as questões de fronteira, sobretudo no que se
refere ao espaço como divisão e demarcação, não só de territórios, mas de identidades. Seu
posicionamento em relação à literatura e a sua própria escrita se apresentam como
reflexões sobre o tempo, pois a linearidade não é o tipo de temporalidade que engendra a
narrativa de seus livros. O tempo em sua narrativa parece caótico, e talvez seja, mas é um
tempo livre.
A trajetória de O. G. Rego de Carvalho também abriu margem para a observação de
que a produção literária esteve ligada a atitudes e esforços praticamente individuais, no que
se refere à publicação de livros. Basta ver que, muitas das edições de seus livros, foram
publicadas por editoras nas quais ele atuou como diretor-editor, como o Caderno de Letras
Meridiano e a Editora Renoir. Esta última em parceria com sua esposa, Divaneide
Carvalho, que é quem tem publicado as mais recentes edições dos livros do literato. Outros
literatos seguiram percurso semelhante, publicando livros com recursos próprios, como é o
caso de Herculano Moraes, cujo “Visão Histórica da Literatura Piauiense” foi publicado
pela HM Editor, de sua propriedade. Outro exemplo são os livros publicados pela Editora
Zodíaco, de Kenard Kruel, que pulicou “O. G. Rego de Carvalho: fortuna crítica”. Outras
publicações, em geral, aconteciam em parcerias entre instituições, como a Universidade
Federal do Piauí, a Academia Piauiense de Letras e Bancos. Nesse caminho, editoras como
313
a Corisco, de Cineas Santos; e as edições do Projeto Lamparina, liderado por Wellington

Soares, foram iniciativas que tinham como justificativa, assim como as demais, divulgar e
valorizar o que todos chamaram de “literatura piauiense”. Isso, inclusive, denota a busca de
legitimidade, em meio aos cânones literários, de uma identidade literária.
As várias edições de seus livros, mais que expressar o seu “burilar” de textos, seu
apego à escrita esmerada, aponta para as dimensões de materialidade e de temporalidade
que o texto assume, respondendo a diferentes demandas, sejam elas oriundas do próprio
campo literário, sejam do público leitor em geral. Expressam, também, o intento do literato
de perpetuar-se e legitimar-se no seio do campo literário e para além dele, entre todos que
possam consumir seus livros como manifestação da cultura tida como tipicamente
“piauiense”, mas que assume os quadros da literatura “regional” e “nacional”. Suas
divergências não foram tomadas ao longo desse estudo como a busca de uma
descontinuidade. Seus livros e seus posicionamentos devem ser tomados como integrantes
de regimes discursivos em combate, que também se embrenham no processo de (re)
invenção do “ser piauiense” e da literatura. O. G. Rego de Carvalho produziu uma escrita
que chamou atenção para a construção e invenção não somente para elementos
estritamente literários, visto que a literatura se manifestou como espaço de poder, cujas
ranhuras e disputas constituem o campo artístico e literário.
Sua literatura contribui para ampliar a (re) escrita da história da cidade, visto que a
escrita da história é marcada, dentre outros aspectos, pela prática constante do historiador
em revisitar o passado e repensar seus significados, nas inflexões entre espaço e tempo.
Quando Teresina se apresenta como um ponto de atração nos enredos de cada livro do
literato, está apresentando, de maneira sutil, tais aspectos sem a necessidade de descrevê-
los, como em uma literatura engajada. Daí a importância do olhar do historiador, em
perceber na literatura as configurações históricas e não o contrário, como em uma postura
na qual a literatura somente confirmaria a história. Os espaços em sua narrativa são o locus
para que o próprio tempo se imprima.
Além disso, as experiências de um dado momento ressoam no tempo e deixam suas
marcas em temporalidades e espacialidades futuras, o que pode ser apreendido na narrativa
literária. Por esse prisma, a escrita literária de O. G. Rego de Carvalho se inscreve nas
próprias tensões que se desenrolam no universo dos espaços, sejam eles apreendidos como
paisagens, sejam como lugares de atuação.
No debate acerca de sua escrita ser ou não regionalista, não se pode analisar a obra
do literato a partir de concepções cristalizadas sobre a definição do termo. Nesse sentido, é
314
mais plausível afirmar que a sua obra se encontra nessas tensões conceituais que cercam o
próprio regionalismo. Seu aspecto regional está, principalmente, na literalização da região,
na qual o regional não se limite a retratar o mundo e a região como um reflexo fiel. O “ser
piauiense” e a “literatura piauiense” se enquadram nessa complexidade e nesse
deslizamento, pois é pertinente que se pensem as categorias local, regional, nacional e
universal como tendências dinâmicas e mutáveis.
Essas questões de fronteira são, ainda, observáveis nas edições didáticas que têm o
objetivo de alcançar, em geral, um público específico: estudantes e leitores que estão se
preparando para os exames vestibulares. Tais edições trazem, em sua forma de organização
e explicação, o uso de enquadramentos e categorias que usam os adjetivos pátrios e
derivados, para caracterizar obras e autores. Além disso, cronologias e periodizações
também são utilizadas para explanar os conteúdos de literatura. Notou-se, ainda, que
alguns professores, geralmente ligados à inciativa privada, assumiram o papel de
desbravadores desse tipo de produção textual sobre o ensino de literatura.
As edições didáticas e a própria didatização da literatura são indícios de que a
leitura é, também, um foco de litígio, pois são inúmeras intencionalidades que incidem
sobre o livro de um escritor, inclusive intenções e interpretações que poderiam se
distanciar dos horizontes de expectativa do próprio escritor que é apresentado em tais
edições. Isso indica que “a leitura também tem uma história (e uma sociologia) e que o
significado dos textos depende das capacidades, das convenções e das práticas de leitura”.
Essas práticas são “próprias das comunidades que constituem, na sincronia ou na diacronia,
seus diferentes públicos”637. Por essa sociologia dos textos busca-se as “modalidades de
publicação, disseminação e apropriação dos textos”638, inferindo sobre os mundos do texto,
do leitor e das comunidades de interpretação, que compõem o campo literário. A
problematização e análises das diferentes edições dos livros do literato, bem como das
edições didáticas sobre a literatura, foram fulcrais para “compreender como as
apropriações concretas e as invenções dos leitores (ou dos espectadores) dependem, em seu
conjunto, dos efeitos de sentido para os quais apontam as próprias obras”639, bem como
“dos usos e significados impostos pelas formas de sua publicação e circulação e das
637
CHARTIER, Roger. A história ou a leitura do tempo. 2. ed. Belo Horizonte: Autêntica, 2010, p. 37.
638
639
315
concorrências e expectativas que regem a relação que cada comunidade mantém com a
cultura escrita”640.
É no âmbito dessas tensões que o literato lança sua escrita e se posiciona em
relação à fluidez das questões fronteiriças. Mesmo que, em certos momentos, isso se
expresse de maneira inconsciente, o literato sabe que, para se sagrar como “autor” é
preciso por em suspeição o próprio status da literatura em sua produção e em sua
identidade. Há, nesse confronto intelectual, as disputas de poder no que concerne ao
cânone. A própria literatura, assim, é o poder em jogo, disputado como ferramenta de
demarcação dos espaços.
Assim, a escrita e a obra do literato não se restringiu às suas temáticas tidas como
“subterrâneas”, da subjetividade e da introspecção. Sua obra fez surgir, do subterrâneo do
campo literário, as ranhuras e querelas que constituem o próprio pensar e o fazer literatura.
Segundo Jacques Le Goff641, é possível, assim, estabelecer conexões entre os elementos
narrativos próprios aos relatos de vida e o mundo histórico no qual a própria escrita é
gerada.
Transitar pelas ranhuras e tensões da escrita de O. G. Rego de Carvalho é, entre
muitos aspectos, perceber que os homens e os seus produtos são criadores e produtos do
tempo, de suas temporalidades. A letra, no sentido mais amplo, está imersa no tempo e o
tempo se encarrega de transformar a letra, conforme suas demandas sociais, culturais,
institucionais. E é assim que a “letra” do literato se configura entre a ficção e a história da
literatura.
Muito ainda deve ser pesquisado sobre a sua trajetória e atuação literária. Não
somente por novas problematizações que possam surgir, mas, principalmente no que tange
às fontes documentais. Muitas edições de seus livros encontram-se esgotadas, com poucos
ou nenhum exemplar nas bibliotecas públicas do Piauí. Como foi demonstrado ao longo do
presente estudo, as edições apontam para as diferentes maneiras de se fazer, pensar e
consumir literatura. Elas sinalizam para as relações do escritor com o texto, editoras,
críticos e demais leitores. Muitos jornais e revistas, com textos e entrevistas concedidas
pelo literato, estão dispersos de tal maneira que, durante o período de feitura desse texto,
não foram encontrados. Não se pretende, ao dizer isso, buscar “segredos” e revelar algo
oculto. Não se intenta preencher lacunas, visto que o caráter lacunar da própria história,
como da própria história da literatura, é integrante dos seus limites epistemológicos. O que
640
CHARTIER, Roger. A história ou a leitura do tempo. 2. ed. Belo Horizonte: Autêntica, 2010, p. 43.
641
LE GOFF, Jacques. História e memória. 6. ed. Campinas, SP: EDUNICAMP, 2012.
316
chama a atenção é ao fato de que há muitos documentos e registros que possivelmente

estejam guardados nos arquivos privados.
A correspondência ativa e passiva do literato, no âmbito dos documentos que
precisam ser garimpados nas pesquisas, também se encontra dispersa. Sabe-se da
existência de tal correspondência pela indicação de trechos de cartas recebidas por ele, e
que são reproduzidos em orelhas, folhas de rosto e quartas-capas de seus livros. O alcance
da escrita de O. G. Rego de Carvalho, como está exposto no final de alguns de seus livros,
se deu com literatos de lugares variados do Brasil. Esse contato deu-se, na maior parte dos
casos, por meio dos livros que o escritor enviava para os demais escritores, com o intuito
de ter sua obra divulgada e, de certa forma, avaliada e comentada pelos seus pares. O. G.
Rego de Carvalho intentou alçar voos para além dos domínios geográficos piauienses.
Com tal ação, o literato da primeira capital piauiense esperava retornos acerca de sua
produção. Isso resultou em algumas correspondências que ele recebeu de vários escritores
brasileiros.
Contudo, antes das cartas recebidas por ele e que comentavam os seus livros, é
importante iniciar as análises sobre sua vida de correspondências anteriormente à sua
iniciação como escritor, quando da publicação de Ulisses entre o Amor e a Morte, em
1953. Três anos antes de sua estreia como escritor, ele havia mantido, ou pelo menos
tentado manter, contato com Gilberto Freyre. Em carta datada de 5 de fevereiro de 1950 há
indícios de sua preocupação não com questões literárias, mas com aspectos documentais,
voltados para o esclarecimento sobre a genealogia de sua família, os Carvalho.
Analisar algumas cartas da correspondência passiva de O. G. Rego de Carvalho é
atentar para a possibilidade que “as cartas são, pois, uma prática de escrita que integra a
produção de textos de muitos intelectuais”642. É essa integração que faz os escritores e
intelectuais sentirem-se e agirem como membros dos mesmos círculos e campos de
produção e atuação. O. G. Rego de Carvalho enviava seus livros a muitos literatos no
intuito de conseguir essa integração ou aceitação. Recorrer às cartas é, também, reconhecer
a sua importância, “pois ela pode abarcar tanto os intelectuais reconhecidos como
sociáveis, quanto aqueles cuja preferência é a vida mais reclusa”643. O literato, ao longo de
sua vida, tem se apresenta dentre aqueles cuja reclusão é característica marcante.
Era a busca de proximidade e de aceitação, pois o literato sabia que quando os
intelectuais que enviam cartas a ele demonstravam que “escrevendo, é possível estar junto,
642
GOMES, Ângela de Castro. Escrita de si, escrita da História. Rio de Janeiro: Editora FGV, 2004, p. 51.
643
GOMES, Ângela de Castro. Op. cit, p. 51.
317
próximo ao ‘outro’ através e no objeto carta, que tem marcas que materializam a
intimidade, e, com a mesma força, evidenciam a existência de normas e protocolos,
compartilhados e consolidados”644. Ao saber disso, só o fato de receber o retorno por meio
das cartas, dava a O. G. Rego de Carvalho a sensação legitimadora de “estar junto”
daqueles que eram, e ainda são, considerados cânones da literatura brasileira.
Infelizmente, muitas correspondências recebidas por O. G. Rego de Carvalho se
perderam no tempo e no espaço, sendo que algumas são mencionadas somente por meio de
alguns trechos que figuram em orelhas e quartas capas de algumas edições dos livros do
literato. Das poucas cartas que ainda se encontram sob os cuidados de sua esposa,
professora Divaneide Carvalho, restam as cartas enviadas por Jorge Amado (uma no ano
de 1971), por Carlos Drummond de Andrade (uma no ano de 1971) e por Érico Veríssimo
(uma no ano de 1973).
Diferentemente do que aconteceu com outros escritores brasileiros, que mantiveram
constante contato, por meio de trocas de correspondências e de livros com vários
intelectuais no e fora do Brasil, O. G. Rego de Carvalho, ao que os vestígios indicam,
inseriu-se nos círculos da intelectualidade brasileira enviando somente seus livros para
inúmeros escritores em todo o país. Enquanto muitos literatos brasileiros, desde o século
XIX, trocavam correspondência para debater assuntos de literatura, sociedade, história e
política, o literato encaminhou-se pelo viés do envio de seus livros. Somente novas
pesquisas poderão aprofundar tais conjecturas.
Tomando de empréstimo o título do Documentário dirigido pelo cineasta Douglas
Machado, sobre O. G. Rego de Carvalho, o que se fez ao longo do presente estudo se trata
de olhar, um horizonte sobre o literato, uma “Viagem Incompleta”. Viagem, porque foi
feito um passeio, uma jornada pela trajetória literária do literato, fazendo passagens
significativas pela própria literatura. Viagem que apresentou turbulências, visto que os
percursos pelos quais o literato passou foram marcados pelas disputas inerentes ao fazer
literário. Nesse campo, são diferentes agentes que atuam no sentido de manter ou
conseguir espaço. Incompleta no sentido de que outras questões, problematizações e
proposições podem, e devem, surgir a partir das reflexões apresentadas.
Lembrando do que diz Michel de Certeau645, sobre o aspecto de o historiador e o
literato apresentarem características comuns, o historiador descreve viagens imaginárias no
tempo, recorrendo de estratégias narrativas e metodológicas que propiciam a invenção e a
644
GOMES, Ângela de Castro. Escrita de si, escrita da História. Rio de Janeiro: Editora FGV, 2004, p. 20.
645
CERTEAU, Michel de. A escrita da história. 3. ed. Rio de Janeiro: Forense, 2011.
318
criação. A viagem pela história da literatura, a partir da produção de O. G. Rego de

Carvalho, é o trânsito provocativo entre a letra e o tempo, ou melhor, o “tempo da leitura e
leitura do tempo”646. Provocação talvez seja a melhor palavra para fazer menção ao literato
e sua trajetória. Assim, o presente estudo também se apresentou como mais um
instrumento provocador para o estudo da história e da história da literatura. Espera-se que
o leitor tenha se sentido provocado e estimulado a adentrar em suas possibilidades!
646
BOURDIEU, Pierre. As regras da arte: gênese estrutura do campo literário. 2. ed. São Paulo: Companhia
das Letras, 2010, p. 361.
319
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g-rego&catid=5:poemas-e-contos&Itemid=12> . Acesso em: 19 fev. 2014.

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UNIVERSIDADE FEDERAL DO CEARÁ

PEDRO PIO FONTINELES FILHO

A ESCRITA DE O. G. REGO DE CARVALHO

ENTRE A FICÇÃO E A HISTÓRIA DA LITERATURA

Tese apresentada ao Curso de Doutorado em

Orientador: Prof. Dr. Francisco Régis Lopes

A ESCRITA DE O. G. REGO DE CARVALHO

ENTRE A FICÇÃO E A HISTÓRIA DA LITERATURA

Tese apresentada ao Doutorado em História

Aprovada em: ____/____/______.

Prof. Dr. Francisco Régis Lopes Ramos

Profª. Drª. Meize Regina Lucena Lucas

Prof. Dr. Jailson Pereira da Silva

Prof. Dr. Gleudson Passos Cardoso

Universidade Estadual do Ceará (UECE)

Prof. Dr. Francisco Dênis Melo

Palavras-chave: História. Literatura. Campo. Biografia. Leitura.

Keywords: History. Literature. Field. Biography. Reading.

Charge 1 - Charge “O. G. Rego: quente era a manhã, de Bernardo Aurélio......... 62

Toda trajetória é cercada de projeções, desejos e objetivos. Há alguns anos, o sonho de

3 OS RASTROS DA ESCRITA: A INVENÇÃO DA LITERATURA

4 A ESCRITA COMO FRONTEIRA OU AS FRONTEIRAS DA

5 O DIREITO (DEVER) DE RESPOSTA............................................................ 192

6 O ENQUADRAMENTO ESCOLAR................................................................. 264

7 CONSIDERAÇÕES FINAIS.............................................................................. 310

O escritor é o geólogo ou o arqueólogo que viaja pelos

desconforto ligado às condições de pertencimento, pensadas mesmo como identidade. A

O recorte temporal está centrado, inicialmente, em 1953, ano da publicação da

ligadas à busca de localização da obra do literato nessas tendências. A Academia Piauiense

O capítulo V, intitulado O Enquadramento Escolar, abordou os aspectos da

[...]não podemos compreender uma trajetória [...] sem que

2.1 Entre o Ser e o Escrever

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o reino da Espanha, tinha morrido pobre e abandonado por todos. Essa

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Eu escrevi “Ulisses entre o Amor e a Morte” dos 19 aos 23 anos de idade.

O caráter autobiográfico não desabona o texto do escritor, assim como,

Como problematizar a autobiografia como uma escrita de si? De que maneira

O que falta na maioria dos autores do Piauí é esta sinceridade. É esta

Quando Orlando Geraldo Rego de Carvalho passa a usar a abreviação, um nome

domesticar o passado. Trata-se, em grande medida, de falar da “arrumação dos ausentes

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Quando, às vezes, observo o lançamento de mais uma revista dos novos,

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Enquanto os jovens escritores provincianos se agrupam “para fazer uma

Dentre os raros encantos que a província nos oferece, o que mais me

escritor destaca algo que é indissociável ao campo literário, ou campo artístico-cultural de

O processo de construção do autor, dentre seus principais elementos, dá-se nas

Orlando Geraldo Rego de Carvalho nasceu em Oeiras, antiga capital do

A apresentação feita sobre o autor traz em seu conteúdo a noção sartriana de

Nesse texto de apresentação do livro, o escritor é apresentado a algo que também é

Para finalizar, tornamos nossas as palavras do crítico literário Antônio

A ficção produzida por O. G. Rego de Carvalho é expressão do processo

Aprovada em: //__.