ESCOLA SECUNDARIA DA SOALPO

TRABALHO DE FILOSOFIA

12ºCLASSE, CCS-2

3º-GRUPO

Tema:

A estética; Conceito da estética; A essência do belo;

Belo como fundamento da arte.

Chimoio,

Setembro de 2023
 ESCOLA SECUNDARIA DA SOALPO

TRABALHO DE FILOSOFIA

12ºclasse, CCS-2

3º-GRUPO

Nomes:

1. Ana Timóteo
2. Constâncio Isaías luís
3. Diqui Fernando
4. Eduardo felex
5. Elias Egídio
6. Francisca Máquina
7. Gelson Manuel calcão
8. Joana Carlitos
9. Nilsa Chibeiro
10. Ossumane Abdul
11. Pedro Flávio pita Docente:
12. .Simone Eduardo
Hermenegilda da Sara
13. .Tamar Isaías José
14. .Tinache Leonardo Gatia

Chimoio,

Setembro de 2023
Índice
1. Introdução ............................................................................................................... 4

1.2. Objectivo Geral .................................................................................................... 4

1.3. Objectivos Específicos .......................................................................................... 4

2.2. Estética.................................................................................................................. 5

2.2.1. Conceito de estética ........................................................................................... 5

2.2.2. A essência do belo .............................................................................................. 6

2.2.3. O belo como fundamento da arte ...................................................................... 7

2.2.4. As belas-artes ..................................................................................................... 7

2.2.5. Significado e valor social das produções artísticas ........................................... 8

2.2.6. A arte e a moral: relação mútua? ..................................................................... 9

3. Conclusão .............................................................................................................. 11

4. Referências bibliográficas ..................................................................................... 12

1. Introdução

A estética é um campo profundo e multifacetado que permeia várias áreas do

conhecimento humano. Ao longo da história, tem sido objecto de reflexão e
investigação, influenciando a maneira como percebemos o mundo à nossa volta e como
nos relacionamos com a arte. Este trabalho explora a estética em três aspectos
essenciais: o conceito de estética, a essência do belo e o papel do belo como fundamento
da arte.

1.2. Objectivo Geral

O objectivo geral deste trabalho é aprofundar o entendimento sobre a estética,

investigando suas dimensões conceituais e explorando o significado intrínseco do belo.
Além disso, pretende-se analisar como a ideia de beleza desempenha um papel
fundamental na criação e apreciação artística, influenciando as formas de expressão
artística ao longo da história.

1.3. Objectivos Específicos

 Explorar o Conceito de Estética: Este trabalho buscará definir e esclarecer o

conceito de estética, destacando sua evolução histórica e suas diversas
interpretações ao longo do tempo.

 Analisar a Essência do Belo: Será realizada uma análise aprofundada sobre o

que constitui a essência do belo, examinando as teorias filosóficas e estéticas
que tentam explicar essa noção intrincada.

 Examinar o Papel do Belo na Arte: O trabalho investigará como o belo tem

servido como um fundamento essencial na produção artística ao longo da
história, desde a antiguidade até as correntes artísticas contemporâneas.

Por meio dessa abordagem, esperamos lançar luz sobre o mundo da estética, oferecendo
uma compreensão mais completa de como o conceito de beleza influencia a nossa
apreciação da arte e a nossa relação com a estética em geral.

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2.2. Estética

«Para fazer arte verdadeira é preciso expressar aquilo que há em si mesmo.»

Battista Mondin

Na era em que nos encontramos, há cada vez maior afirmação das culturas, a nível local.

Uma das formas usadas para a manifestação da cultura é a estética. Estetiza-se o corpo,
na dança, a paisagem, na pintura, o som, na música, os seres, na escultura.

Existem padrões para a manifestação artística? Em que consiste a beleza de uma obra de
arte?

Qual é a sua importância? Estas são apenas algumas das perguntas que podemos
formular ao reflectirmos sobre a estética. Nas páginas que se seguem vamos reflectir
sobre estas perguntas, à luz das experiências de filósofos que sobre ela reflectiram ao
longo da história.

2.2.1. Conceito de estética

A palavra «estética» vem do grego aisthetiké, que etimologicamente significa tudo o

que pode ser percebido pelos sentidos. Atribui-se a sua origem igualmente à palavra
grega aisthesis, que significa «sentido» ou «sensibilidade». Quando falamos de estética,
referimo-nos à disciplina da Filosofia que se ocupa do estudo do belo.

Kant define a estética como a ciência que trata das condições da percepção pelos
sentidos.

Todavia, sabe-se que o sentido que se atribui à estética nos nossos dias (coma teoria do
belo e das suas manifestações através da arte) remonta a Alexander Baumgarten.

O objecto de estudo da estética, enquanto ciência e teoria do belo, é o tipo de

conhecimento adquirido pelos sentidos como bela arte. O seu conceito refere o campo
da experiência Humana que o leva a classificar um objecto como bolo, agradável, em
contradição com o que não é.

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A estética, enquanto problemática filosófica, compreende os seguintes problemas,
nomeadamente: a natureza da arte, o seu fim e a sua relação com as outras esferas da
Vida humana.

2.2.2. A essência do belo

Desde a Antiguidade Clássica que os filósofos se interessam pelo belo e reflectiram

sobre ele.

Platão entendeu a arte como urna imitação da natureza, que é, por sua vez, copia das
ideias do mundo das ideias, de acordo com a sua concepção do mundo. O alvo da
imitação é o belo.

Aristóteles, contradizendo o seu mestre Platão, afirma que a arte não é apenas a
imitação da Natureza. Trata-se não de uma mera reprodução da Natureza, mas Sim de
uma reprodução com a intensão de a superar.

Para o italiano Gianbattista Vico (1668-1744), a arte é um modo fundamental e original

de o homem se expressar numa determinada fase do seu desenvolvimento. O
desenvolvimento viquiano do homem é composto por três etapas: a dos sentidos, a da
fantasia e a da razão.

A arte é a expressão humana na fase da fantasia. Nesta fase, o homem exterioriza a sua
percepção da realidade através de criações fantásticas: poemas, mitos, pinturas, etc.

Esta posição foi contestada por Kant, que nega que a arte seja imitação da natureza da
realidade. Numa obra de arte, a sensibilidade expressa o universal no particular, o
inteligível no sensível, o número no fenómeno. Dito por outras palavras, pela obra de
arte, o homem contempla realidades meta-empíricas que jamais seriam acessível sua
sensibilidade; estimula-se o prazer estético que deleita o homem.

A arte como a mais sublime expressão humana da natureza e do universo opõe-se à

própria Natureza que o homem pretende exprimir e interpretar. Quando é a simples
manifestação do belo (obras belas), denomina-se belas-artes (designação comum às
artes plásticas, sobretudo a pintura, a escultura e a arquitectura). Como afirma Platão em
Fédon, sendo a beleza Luna ideia absolutamente perfeita, é o fim em si e ama-se por si
própria. Porém, quando a arte visa fins lucrativos, denomina-se artes úteis (são as artes
mecânicas). Estes dais tipos de obras artísticas diferem um do outro, tal como a belo

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difere do útil. Pois se o belo se ama em virtude de si próprio, o útil ama-se em virtude
do fim diferente de si mesmo. O útil é relativo.

2.2.3. O belo como fundamento da arte

O que é belo é subjectivo. Dai a dificuldade em chegar a um consenso sobre o que é

belo ou sobre o que não o é, portanto, parece ser obvio que a classificação de uma abra
de arte como bela é relativa. Com efeito, não se fala, hoje em dia, de valores universais.
Não existem valores eternos comungados por todos os povos e em todos os tempos.

Como afirma Ferry, «A ética fundamentando o belo numa faculdade demasiado

subjectiva para que nela se possa facilmente encontrar alguma objectividade, a história
da estética, pelo menos até aos finais do século XVIII, iria antes do relativismo à busca
de critérios.»

A sociedade moderna procura compreender o universal a partir do particular. É uma

sociedade epistemologicamente indutiva. Sendo assim, não era de esperar um consenso
sobre a beleza das grandes obras de arte. Como constata Ferry, é no domínio da estética
que a tensão entre o individuo e colectiva, entre o subjectivo e o objectivo se faz sentir
de uma maneira mais forte.

O belo é o que nos reúne mais facilmente e mais misteriosamente. Daqui resulta a visão
de que a obra de arte deve ser uma representação bela do mundo subjectivo do artista.

2.2.4. As belas-artes

Partindo da sua finalidade, que é a utilidade e a expressão do belo, podemos dividir a

arte em artes mecânicas (metalurgia e têxteis) e betas-artes- Enquanto nas artes
mecânicas o artista está preocupado com a utilidade da sua obra, isto é, c lucro, nas
belas-artes a preocupação fundamental do artista é a expressão do gosto pelo belo.
Enquanto o belo se ama por si próprio, ou seja, pelo facto de ser belo, o útil ama-se por
aquilo que é, mas em razão da sua finalidade.

Portanto, o útil é sempre relativo, ao passo que a beleza é, como era proclamada por
Platão, absoluta e perfeita.

As belas-artes classificam-se em artes plásticas e artes rítmicas.

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Artes plásticas – são as artes que exprimem a beleza sensível através do uso das
formas e das cores. Estas compreendem:

 A escultura – que representa imagens plásticas em relevo total ou parcial e

expressa sentimentos e atitudes através das formas Vivas, buscando a
perfeição e a beleza sublime;
 A pintura – que, pela combinação imaginativa e sensitiva das cores,
exprime a percepção que o artista tem da Natureza. A pintura supera a
escultura, pelo menos no homem, pela maneira como fixa nele as suas
expressões faciais;
 A arquitectura – pela criatividade, esta atinge e expressa a beleza com
equilibradas e agradáveis proporções das massas pesadas.

As artes rítmicas (ou artes de movimento) – são artes que, na sua essência, produzem
obras que exprimem a beleza mediante várias formas: sons, ritmos e movimentos. Estas,
por sua vez, compreendem:

 A poesia (ou seja, a arte literária) – com ritmo mais ou menos suavizado
pelas rimas e palavras harmonizadas entre si, cria uma sensação agradável e
é recitada ou lida em silêncio;
 A música (arte musical) – expressa a beleza através de acordes vocais,
melodias e ritmos ou batidas compassadas em tempos alternadas. Com a
simultaneidade de melodias, a música pode transmitir sentimentos de vária
ordem, assim como uma crítica social. Através da música, o artista exprime
o que lhe vem da alma, ou o que gostaria que fosse, mas não é;
 A coreografia (ou a dança) – conhecida como arte mista ou arte da dança.
Através de uma sequência de movimentos corporais realizados de forma
rítmica, ao som da música ou do canto, o artista exprime o modo como vê,
sente e encara o mundo a sua volta.

2.2.5. Significado e valor social das produções artísticas

As obras de arte retratam a Vida quotidiana de uma sociedade. Por esta razão, em parte,
as obras de arte não podem pretender representar o universal, porque constituem uma
expressão da visão do mundo do artista. Como a arte representa a percepção do artista

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do mundo em que Vive, torna-se a janela através da qual a sociedade nela se revê. Ou
seja, a sociedade espelha-se nas obras de arte, porque estas são a sua representação.

Nem toda a gente tem a capacidade de fazer uma leitura critica da sociedade ou de ter
um olhar antecipado da realidade e o artista pode representar a sociedade de forma
critica. Este poderá igualmente intuir o que poderá vir a ser a sociedade futura.

2.2.6. A arte e a moral: relação mútua?

Alguns filósofos, como Platão, Aristóteles e Vico, estabelecem de uma forma mais ou
menos directa a relação da arte com a moral. Assim, condenam as obras de arte que
julgam moralmente censuráveis.

Platão, o primeiro filósofo a tratar do problema estético, diz que a arte é fruto do amor
que impele a alma para a imortalidade para atingi-la, a alma gera e procria o belo,
antecipando, desta feita, a Vida feliz. No mundo das ideias, a alma vive feliz mediante a
contemplação da beleza subsistente. Para o alcance da felicidade, na Vida terrena, a
alma cria o belo através de imitações da Beleza.

A moral ganha ainda maior importância pela sua relação com a moral. Platão assevera
que a arte deve subordinar-se à moral. Por consequência, deve ser favorecida só a arte
que é útil à educação. A arte que favorece corrupção deve ser condenada e excluída. Por
esta razão, Platão condena a tragédia e a comédia porque são formas de arte imitativa
que se afastam da verdade (do mundo das Ideias) em vez de se aproximarem dela.

Três são as razões que levaram Platão a condenar as artes imitativas:

1. Representam os deuses e heróis com paixões humanas, perdendo respeito;

2. Não exprimem a ideia original das coisas (é uma imitação imperfeita e, por isso,
distante da verdade);
3. São fundadas nos sentimentos e não na razão. Agita as paixões, provocando o
prazer e a dor.

A única arte digna de ser cultivada, no entender de Platão, é a música. Esta educa para o
belo e forma a alma para a harmonia interior.

Kant diz, na Critica cia Razão Prática, que a razão Humana não tem somente a
capacidade de conhecer, tem igualmente a capacidade de determinar a vontade para agir
moralmente. Portanto, o objectivo da segunda crítica é estudar como é que a razão
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determina a vontade para agir moralmente. Em Observações Sabre o Sentimento do
Belo e do Sublime, Kant atribui, às virtudes, adjectivos estéticos. São belas e atraentes a
compaixão e a condescendência (virtudes presentes no homem de bom coração); é
sublime a virtude genuína de um homem justo, de coração nobre.

Na crítica do juízo, Kant diz que um objecto pode ser agradável, belo ou bom. O nosso
interesse vai pelo que nos agrada ou pelo que é bom, mas não pelo que é belo. O belo
proporciona-nos uma satisfação desinteressada e livre. Não procuramos o prazer
estético, ele acontece-nos inesperadamente. É um prazer que não depende do nosso
desejo. Nós somos surpreendidos pelas formas belas. Portanto, é preciso distinguir o
estético do ético, cuja separação se manifesta através do interesse, ausente no primeiro e
presente no segundo. Todavia, o belo e o bom são análogos:

 Agradam imediatamente;
 São universalmente partilháveis;
 São inspirados por uma forma (forma de imaginação e forma da lei moral);
 São livres (a vontade só depende das prescrições da razão).

Ponto de vista diferente e contestatário foi apresentado por Beneditto Croce. Este
defende que a arte é absolutamente autónoma. Para que a arte seja arte verdadeira deve
ser genuína expressão dos sentimentos íntimos do artista.

Segundo Mondin, «para fazer arte verdadeira é preciso expressar aquilo que há em si
mesmo» e argumenta que «quem o exprime bem é o artista. Mas o homem e o artista
são duas realidades diferentes. Para se ser artista, basta expressar bem os próprios
sentimentos, enquanto o homem deve ser também moral, sábio e prático.
Portanto, embora não esteja sujeito moral como artista, o artista está sujeito à moral
como homem». Como assevera Croce, «se a arte está aquém da moral, não está do lado
de cá nem do lado de lá, mas sob o seu império está o artista enquanto homem, que aos
deveres do homem não deve escapar, e a própria arte […] deve ser considerada como
uma missão e exercitada como um sacerdócio».

Portanto, a moralidade do artista é uma realidade imanente em si, como homem. Se o

artista observar as normas morais, jamais produzirá obras susceptíveis de serem
classificadas como imorais, pois a obra de arte é a expressão do sentimento íntimo do
artista.

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3. Conclusão

A estética é um campo profundo e diversificado que abrange uma ampla gama de

tópicos relacionados à beleza e à apreciação artística. O conceito de estética se estende
desde a análise filosófica da beleza até a aplicação prática no mundo da arte e do design.

O conceito de estética envolve a percepção do belo, que, por sua vez, é subjectivas e
influenciada por factores culturais e temporais. A essência do belo é uma questão
complexa e multifacetada, que tem sido abordada de várias maneiras ao longo da
história. Isso inclui a busca pela representação do belo, a exploração das qualidades
estéticas na arte e a expressão das experiências pessoais da beleza.

Além disso, o belo tem servido como um fundamento central da arte. Ao longo dos
tempos, muitos movimentos artísticos e artistas individuais buscaram representar,
explorar e expressar o belo em suas obras. No entanto, também é importante observar
que a definição de beleza na arte é fluida e pode evoluir ao longo do tempo e em
diferentes contextos culturais.

Portanto, a relação entre estética, conceito de estética, a essência do belo e o belo como
fundamento da arte é intrincada e fascinante, reflectindo a complexidade da experiência
humana e da expressão artística ao longo da história. A estética continua a desempenhar
um papel crucial na nossa compreensão da beleza e da arte, enriquecendo nossa
apreciação do mundo que nos rodeia.

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4. Referências bibliográficas

GEQUE, Eduardo; BIRIATE, Manuel. Filosofia 12ª Classe – Pré-universitário. 1ª

Edição. Longman Moçambique, Maputo, 2010.

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