As Mulheres

e a arte
 Os papéis atribuídos pela sociedade às mulheres na Europa,
durante os séculos XV ao XVIII, não lhes permitiu a independência
de seus pais ou maridos.
 Obviamente, não era apenas no campo das artes que essas
restrições ao papel da mulher se estendia, tanto que certas
profissões só permitiram a presença de mulheres na segunda
metade do século XIX, caso por exemplo da Medicina e do Direito.
 Mulheres também não possuíam os mesmos direitos de cidadania
que os homens. O direito ao voto por exemplo, só teve início a partir
do século XX.
 Com tantas restrições, fora a dificuldade das mulheres poderem
trabalhar fora, não é difícil imaginar o quanto era difícil para elas se
formarem artistas na Renascença.
 Na época para um artista iniciar o aprendizado, era preciso mudar-
se de casa e viver na casa do mestre pelo menos por quatro anos.
Isso se iniciava por volta dos doze ou treze anos, quando o aprendiz
trabalhava na oficina do mestre, no caso um artista mais velho, para
tornar-se um pintor ou escultor.
 Catherine de Vigri (1413-1463)

 Mais conhecida como Santa

Catarina de Bolonha, é a santa
padroeira dos pintores.
 Ela era abadessa de um
convento rigoroso da ordem das
Clarissas em Bolonha e ficou
conhecida por viver uma vida
religiosa austera e ter visões de
Maria.
 Durante o tempo em que foi
abadessa, ela era uma
ilustradora de cenas religiosas,
muitas das quais foram visões
que ela mesma teve.
 Catherine de Vigri também
dedicou seu tempo para pinturas
maiores de Jesus, de Maria e
dos santos, e escreveu várias
obras devocionais também.
 Properziada Rossi (1490-1576)

 Nasceu em Bologna. Pintora, poeta

e musicista. Estudou pintura,
música, dança, poesia e literatura
clássica, e estudou desenho na
Universidade de Bolonha com
Marcantonio Raimondi, gravador
do ateliê de Rafael.
 Começou com miniaturas de
esculturas bastante detalhadas
sobre damasco, pêssegos e
pedras de cerejeira.
 A princípio ela se encontrava
indecisa entre a pintura e a
escultura, acabou se voltando para
a escultura.
 Na década de 1520 os registros
documentam sua entrada na
competição para decorar o altar
mor do santuário da Madonna del
Baraccano em Bolonha.
 Caterina Van Hemessen (1528 – 1587)
 Pintora da renascença flamenga que
teve como patrono Maria da Áustria,
regente dos Países Baixos.
 Ela é considerada a mais antiga
pintora flamenga feminina cujo
trabalho é verificável e permanece
existente.
 Ela é conhecida principalmente por
uma série de retratos femininos de
pequena escala concluídos entre o
final da década de 1540 e início da
década de 1550 e algumas
composições religiosas.
 Ela adquiriu seu trabalho através do
pai, o pintor Jan Sanders van
Hemessen (1500-1563), um
proeminente pintor maneirista da
Antuérpia que estudou na Itália. Ela
provavelmente colaborou com seu
pai em muitas de suas pinturas.
 Ela se tornou mestre na Guilda de
São Lucas e foi professora de três
estudantes.
 Sofonisba Anguissola (1532-1625)
 Era de Cremona, no norte da Itália, e
nasceu em uma família nobre que teve a
atitude incomum de transformá-la numa
pintora profissional.
 Estudou com Bernardo Campi devido à
crença de seu pai de que o ensino máximo
de uma mulher deveria incluir as artes. Sob
a tutela de Campi, ela criou uma série de
autorretratos e representações da Virgem
Maria.
 A intenção de seu pai não era no entanto,
ter suas filhas treinadas para se tornar
praticantes comerciais da arte. Em vez
disso, seu pai considerava que aprender a
pintar era parte da nova educação
humanista para uma mulher de alta posição
social. Seria parte, portanto da educação
de uma dama na corte que deveria
desenvolver suas habilidades nas letras, na
música e na pintura .
 As pinturas de Anguissola refletem sua
castidade e sua devoção religiosa. As
primeiras pinturas foram auto-retratos que
testemunham sua discreta modéstia.
 Lucia Anguissola (1536-1568)

 Irmã de Sofonisba.
Morreu aos 32 anos. Foi
treinada pela irmã, razão
da similaridade da obra.
Educação humanista
esmerada em arte,
filosofia, música e Latim.
 Um dos seus mais
conhecidos trabalhos é o
retrato do médico Pietro
Maria, 1560. Museu do
Prado.
 Lavinia Fontana (1552-1614)

 Filha do artista Prospero Fontana, é

lembrada como a primeira artista
profissional do sexo feminino
porque a sua carreira se consolidou
nas artes.
 Ela foi especialmente conhecida por
seu trabalho como retratista,
embora tenha feito outros trabalhos
criativos também.
 Entre as mulheres nobres de
Bolonha, Fontana foi a escolha
popular para retratos.
 Mais tarde, ela começou a criar
grandes quadros de altar, que a
tornaram conhecida no Vaticano.
 Em 1604, ela se mudou para Roma,
a fim de ser uma retratista na corte
do Papa Paulo V.
 Um dos principais marcos da vida de Artemisia foi
sem dúvida o ano de 1612 quando um processo foi
aberto por seu pai, contra o pintor Agostino Tassi Artemisia Gentileschi
acusado de violentá-la no ano anterior. (1593-1652)
 Tassi e Orazio (pai de Artemisia) realizavam juntos
a pintura do Casino delle Muse no Palazzo
Rospigliosi.
 Com a conivência de Tutia – encarregada dos
serviços da casa, e aproveitando-se da ausência do
pai, Tassi abusa sexualmente de Artemisia.
 Essa situação continuou acontecendo por
praticamente um ano e foi este um dos elementos
que culminou na acusação de Artemisia como
amante e não vítima de Tassi.
 Encerrado o processo que julgou Agostino Tassi de
forma superficial, pelo menos aos olhos de Artemisa
e Orazio Gentileschi, a pintora sai de Roma e vai se
estabelecer com seu marido Pietro Antonio Stiattesi
– união que foi articulada pelo pai, em Firenze.
 Se Tassi não foi devidamente punido no tribunal,
será através das representações das pinturas de
Artemisia.
 Cartas de Artemisia enviadas para don Antonio
Ruffo, entre os anos de 1649 e 1651, testemunham
a discussão dos valores que seriam vendidas suas
obras e acusa Ruffo de desvalorizar os preços de
suas pinturas por serem produzidas por uma
mulher.
Obra:
Giuditta che decapita Oloferne (1612-1613)

 A pintura utiliza uma cena bíblica

do Antigo testamento, na qual a
judia Judite decapita o inimigo
de seu povo e general assírio
Holoferne, arrancando lhe a
cabeça e entregando-a para sua
serva.
 Da mesma maneira Artemisia
aproxima-se do leito de Tassi,
corta-lhe o pescoço e agarra-lhe
a cabeça pelos cabelos.
 A imagem, produzida na
sequência do julgamento por
estupro de Tassi, contém
elementos autobiográficos de
Artemisia.
 Obra:
Giuditta e la fantesca, 1613-1614.

 A cena segue na pintura

Giuditta e la fantesca.
Obra:
Lucrezia, 1621. Genova, Palazzo Cattaneo-
Adorno.
 Através de Lucrezia (1621), Artemisia
imprime uma reflexão acerca da
figura feminina que corresponde a
um imaginário heróico, negado pelas
definições religiosas. O heróico
suicídio de Lucrezia, que após ser
estuprada cravou um punhal no peito
em defesa da própria honra, está
representado na pintura enquanto um
exemplo da virtude da mulher
 A interpretação de Artemisia quanto à
história de Lucrezia é diferente
daquela de outros artistas que
duvidaram de sua castidade. A
personagem é vigorosa e rege seu
punhal, Ao apontar o punhal para
uma direção que não é a de seu
corpo, Lucrezia se mostra hesitante e
ao mesmo tempo se prepara para um
gesto. .
 Mary Cassatt (1844-1926), E.U.A

 A pintora impressionista Mary Cassatt

retratou cenas da vida familiar.
 Principalmente em imagens de mães em
momentos de ternura com seus filhos.
 O pai se recusava a apoiar as suas
ambições.
 Em 1877, o artista Edgar Degas a
convidou para juntar-se aos
Impressionistas .
 Ela admirava obras de Degas e
imediatamente entrou no grupo, tornando-
se a única americana, associada aos
impressionistas.
 Influenciada por Degas e outros, ela
refinou seu estilo e revisou a sua técnica e
composição, tornou-se seu mentor e chefe
e aconselhou-a tanto na sua técnica, como
a encorajou experimentar.
 Sofre de diabetes e a partir de 1915 fica
praticamente cega, sem poder trabalhar
até sua morte em 1926, solteira e sem
filhos, em seu château e foi enterrada no
jazigo da família em Paris.
 Foi a penúltima dentre os principais
membros do grupo dos Impressionistas a
falecer, poucos meses antes de Monet .
 Edgar Degas
 "Por que você diz que De Gas [sic] não
consegue ter uma ereção?", Vincent
van Gogh escreveu em 1888 a seu
amigo, o artista Émile Bernard. "De
Gas vive como um pequeno auxiliar de
escritório de advocacia. Ele não gosta
de mulheres. Sabe que se gostasse
delas e trepasse com frequência ele
enlouqueceria e não conseguiria ser
bom pintor.“

 Um fato menos conhecido é que Degas

era misógino celibatário e enxergava as
mulheres como "animais humanos",
"fêmeas da espécie humana".

 A escritora Camille Laurens em Little

Dancer Aged Fourteen (Pequena
Bailarina de 14 Anos), um livro novo
que trata da vida da modelo mais
reconhecível usada por Degas, Marie
van Goethem.
 Laurens diz que é altamente improvável que
Degas tenha abusado sexualmente de Van
Goethem, de 14 anos, porque Degas era
celibatário conhecido, fato que foi documentado
fartamente, sendo sua abstinência sexual
motivada pela rejeição às mulheres.
 Mas, diz Laurens, essa rejeição é um aspecto
que acabou esquecido na história desse pioneiro
da arte moderna, assim como acabou esquecido
seu papel em ajudar a destruir a vida de uma
menina cuja imagem ajudou a elevá-lo à fama
em primeiro lugar.

 Laurens identifica a origem da misoginia de

Degas em sua juventude, quando ele teria
contraído uma doença venérea num bordel.
 Adulto, Degas conversava com poucas
mulheres, exceto com suas empregadas
domésticas.
 As meninas que se tornavam bailarinas, às vezes
com apenas 8 anos de idade, trabalhavam dez a
12 horas por dia, seis a sete dias por semana, sob
condições devastadoras.

 Quando chegavam aos 13 anos e supostamente

alcançavam a maturidade sexual, passavam a ser
pagas para fazer sexo com homens que ficavam à
espera nos bastidores da ópera. Ganhavam o
apelido de "ratazanas" porque era sabido que os
ratos transmitiam sífilis.

 É claro que Marie van Goethem não foi

beneficiada por esse triunfo artístico. Vasculhando
os livros de contabilidade da Ópera de Paris,
Laurens descobriu que em 1882, um ano após
Degas completar sua escultura, Van Goethems
teve seu salário reduzido e depois acabou sendo
demitida de seu cargo de bailarina. Laurens
calcula que o trabalho como modelo do artista
tenha prejudicado sua assiduidade aos ensaios,
até que a companhia teria ficado farta e a
demitido.

 Não restou nada documentado de sua vida depois

desse ponto – nenhum registro de casamento,
filhos, prisão ou morte. "Marie desapareceu sem
deixar rastro",
 Camille Claudel (1864-1943)
 Ela era uma talentosa escultora que, quando tornou-se
amante de Rodin.
 Ela trabalhou vários anos a serviço de Rodin, por quem
era secretamente apaixonada. Ao mesmo tempo, criava
suas próprias obras.
 Por vezes, a produção de um e outro eram tão
semelhantes que não se sabia o que era do professor e
o que era da aluna.
 Eles se apaixonam e Camille Claudel enfrenta duas
dificuldades, pois por um lado Rodin não consegue
decidir-se a deixar Rose Beuret e, por outro, alguns
afirmam que suas obras seriam executadas pelo
mestre.
 Então ela sofre um grande golpe. Rodin escolhe ficar
com Rose. Ela conclui que seu romance com Rodin
não passou de uma aventura para ele e Camille passa
a nutrir um estranho amor-ódio, que já era um sintoma
da doença que a levará à loucura. Ela se instala num
hotel Quai Bourbon e segue seu trabalho em grande
solidão.
 Após quinze anos de tortuoso relacionamento, Camille
rompeu e mergulhou cada vez mais na solidão e na
loucura , sendo internada em 1913 num manicômio.
 Camille sofria de um problema real: ela tinha
esquizofrenia.
 Sonia Delaunay (1885-1979):
A mãe do cubismo órfico
 Nascida na Ucrânia estudou arte na
Alemanha e na França, onde mais tarde
se casou com o negociante de arte
Wilhelm Uhde, em Paris.
 O casamento impediu a família de forçá-
la a voltar para casa e também serviu de
cobertura para a homossexualidade de
Uhde.
 Além de sua escola de arte tradicional,
Delaunay era uma força poderosa no
mundo das artes decorativas, com um
talento especial para têxteis e design de
interiores.
 Depois de seu divórcio amigável de Uhde
e do casamento com o pintor francês
Robert Delaunay em novembro de 1910,
os Delaunays lideraram o orfismo, ou
cubismo órfico, uma variação abstrata e
vibrante da arte cubista e futurista.

 * Órfico: que diz respeito aos dogmas,

mistérios, princípios filosófico-religiosos,
e aos poemas atribuídos a Orfeu,
personagem mitológico e célebre da era
pré-homérica.
Um visitante tira uma foto do "Tableau de Bord", de Delaunay, no
Museu de Arte Moderna de Paris, na França.
 Marie Laurencin (1883-1956 ) Paris
A cubista feminina

 Estudou arte ao lado de Georges

Braque, que iria ajudar a
desenvolver o cubismo.
Laurencin criou pinturas,
aquarelas, desenhos e gravuras.
 Ela é uma das poucas pintoras
cubistas, junto com Delaunay, e
desenvolveu uma abordagem
única para a abstração.
 Ela pintou retratos de
celebridades parisienses,
apresentou animais em seu
trabalho e produziu cenários de
teatro.
 Em 1983, o Musée Marie
Laurencin abriu no Japão,
tornando-se o único museu de
arte da especialidade do mundo a
se concentrar em uma pintora. O
museu abriga mais de 600 de
Trabalhadores movem a pintura de Laurencin, "La bal elegant ou la danse à la
campagne", durante uma coletiva de imprensa pré-show em um museu em
Taipé.
 Anita Malfatti, 1889-1964, São Paulo, São Paulo.

 Primeira Exposição de Arte

Moderna no Brasil, 1917-
1918, inaugurada em
dezembro de 1917, deu início
ao Modernismo, que tem o
seu ápice na Semana de Arte
Moderna de 1922.
 Nesta exposição, ela
conheceu Mário de Andrade,
que tornaria seu grande
amigo. O primeiro contato, no
entanto, não foi dos mais
amigáveis, já que o escritor
gargalhou diante de obras da
artista.
 O Homem Amarelo, uma das
obras que foi alvo da ironia de
Mário de Andrade, foi
adquirida por ele anos mais
Tarsila do Amaral, 1886-1973, Capivari, São Paulo.

 Considerada um dos nomes mais fortes

do movimento modernista brasileiro,
Tarsila do Amaral começou a pintar em
Barcelona, na Espanha, onde concluiu
seus estudos.
 Tarsila estudou também desenho e
pintura e em 1920, Tarsila embarca
para a Europa, com o objetivo de
estudar na Académie Julian em Paris.
 Dois anos depois, regressa ao Brasil
para atuar entre o grupo modernista,
juntamente com Anita Malfatti, Oswald
de Andrade, Mário de Andrade e
Menotti del Picchia.
 Casa-se com o escritor Oswald de
Andrade. Seus quadros mais famosos
são o Abaporu, de 1928, e Operários,
de 1933.
 O Abaporu foi dado de presente de
aniversário para Oswald de Andrade.
Empolgado com a obra, ele criou o
Movimento Antropofágico.
Uma visitante observa a exposição "Inventando Arte Moderna no Brasil", de
Tarsila do Amaral, no Museu de Arte Moderna de Nova York .
 BIOGRAFIA
 Frida Nasceu em 1907- 1954 México.
 Sua vida sempre foi marcada por grandes
tragédias; aos seis anos contraiu
poliomelite, o que à deixou coxa. Já havia
superado essa deficiência quando o ônibus
em que passeava chocou-se contra um
bonde.
 Ela sofreu múltiplas fraturas e uma barra de
ferro atravessou-a entrando pela bacia e
saindo pela vagina.
 Por causa deste último fez várias cirurgias
e ficou muito tempo presa em uma cama.
 Começou a pintar nessa época quando o pai
pendurou um espelho em cima de sua cama.
 Frida sempre pintou a si mesma: "Eu pinto-
me porque estou muitas vezes sozinha e
porque
sou o assunto que conheço melhor".
 Suas angustias, suas vivências, seus medos
e principalmente seu amor pelo marido
Diego Rivera.
 Os seus quadros refletiam o
momento pelo qual passava e,
embora fossem bastante
"fortes", não eram
surrealistas:
 "Pensaram que eu era
surrealista, mas nunca fui.
Nunca pintei sonhos, só pintei
minha própria realidade".
 Frida contraiu uma pneumonia
e morreu em 1954 de embolia
pulmonar, mas no seu diário a
última frase causa dúvidas:
 "Espero alegremente a saída -
e espero
nunca mais voltar - Frida".
Talvez Frida não suportasse
mais.
FRIDA KAHLO
 Lygia Clark
(1920-1988)
 Lygia Clark,
pseudônimo de Lygia
Pimentel Lins foi uma
pintora e escultora
brasileira
contemporânea que se
auto intitulava "não
artista".
Lygia Pape, 1927-2004, Nova Friburgo, Rio de Janeiro

 Foi uma gravadora, escultora,

pintora, cineasta, professora e
artista multimídia brasileira,
identificada com o movimento
conhecido por
neoconcretismo.

Lygia Pape iniciou seus
estudos em arte com os
gravadores Fayga Ostrower e
Ivan Serpa. Deixou uma obra
marcada pelo abstracionismo
geométrico e por uma
diversificação exemplar.
 Lygia possui uma trajetória
artística que se iniciou com o
abstracionismo geométrico.
Lygia Pape
 Performance de Lygia Pape é
recriada pela primeira vez na Ásia A
instalação já tem 45 anos, mas é a
primeira vez que é replicada na
Ásia.
 Margaret Keane 1927
 Em uma era impossível para que uma  Walter posa fingindo pintar
mulher recebesse o reconhecimento de obra ‘Tomorrow Forever' da esposa,
seu trabalho, Margaret se deixou levar em 1964.
por uma possível solução, criada por
Walter, seu segundo marido na época.
 Para que os quadros recebessem
reconhecimento e valor, e para que o
sucesso alavancasse, Walter sugeriu
que os quadros de Margaret fossem
assinados apenas como Keane, para
que então ele pudesse assumir a autoria
das obras.
 No caminho para o sucesso, vivendo
uma década de mentiras, o marido da
artista adquiriu vaidade extrema, e com
ela, a necessidade de roubar a
identidade de sua própria mulher. Até
que fosse esclarecida a verdade pela
justiça, fatos marcaram um momento
pesado da história do casal, resultando
em um divórcio atordoado e um
amontoado de mentiras sustentadas
pela mídia.
 Mesmo após ser desmascarado no
tribunal, Walter mentiu ser o autor das
obras até o final de sua vida, no ano de
2000. Margaret pinta até os dias de
Performance Artista Presente

 Em suas obras Marina

Abramovic´ (1946), procura
desmistificar o corpo
humano, propondo a
desconstrução de toda
exaltação da beleza que ele
foi levado.
 O corpo deixa de ser
inspiração e passa a ser a
própria obra .
 Ficava em silêncio trocando
olhares com estranhos.
 No MoMA , realizou a
performance 6 vezes por
semana e por 7 horas por
dia por três meses.
 Entre suas performances mais
importantes, estão Rhythm , onde
Marina permaneceu sentada
numa cadeira por 6 horas,
enquanto seu público dispunha de
uma mesa com 72 objetos como
facas, rosas, escovas, tesouras e
armas que podiam ser usadas
pelos espectadores como eles
bem quisessem.
 A medida que o tempo da
performance foi passando, a
audiência foi ficando cada vez
mais agressiva: rasgaram suas
roupas, picaram-na com as rosas
e apontaram com armas na
cabeça. Depois de 6 horas,
Marina levantou-se para dirigir-se
à porta de saída e causou
comoção no público do museu.
 Lina Bo Bardi (Arquitetura)
(1914-1992)

 Arquiteta Modernista ítalo-

brasileira, Formou-se em
Roma e é conhecida por ter
projetado o MASP-Museu
de Arte de São Paulo.
  Tomie Ohtake
(1913-2015) foi uma pintora,
gravadora e escultora
japonesa naturalizada
brasileira. Foi uma das
mais importantes
representantes do
abstracionismo
informal.
  Nascida em 1964, a
carioca Adriana Varejão ,começou sua
carreira nos anos 80, ainda muito jovem.
Entre 1981 e 1985 freqüentou cursos livres
na Escola de Artes Visuais do Parque
Lage, no Rio de Janeiro e fez sua primeira
exposição individual em 1988, na galeria
Thomas Cohn.
 Beatriz Milhazes (1960) é
uma pintora, gravadora,
ilustradora e professora
brasileira, um dos mais
destacados nomes da arte
contemporânea no Brasil.
 Nina
 Nina nasceu em São Paulo em 1977 e
começou a grafitar as ruas da cidade em
1992, sendo uma das pioneiras da street
art no Brasil.
 A artista faz parte do grupo que levou o
grafite às galerias de arte e museus.
 Ela trabalha com pinturas em murais e
telas, instalações e objetos feitos com
materiais diversos, como látex, resina,
plástico e tecido.
 Os principais temas de seu trabalho são a
infância e a natureza.
 Nina baseia-se na relação entre o olhar
inocente das crianças e o olhar adulto
para retratar meninas com cara de
levadas e imensos olhos que expressam
sentimentos secretos espelhados pela
alma.
 A artista também reconhece a beleza em
todos os animais, dando destaque aos
insetos em seus murais e pinturas.
 Guerrilla Girls

 É um grupo de artistas feministas  As identidades são mantidas em

anônimas cujo o objetivo é segredo porque os problemas
combater o sexismo e o machismo importam mais que identidades:
no mundo da arte. "No geral, queríamos que o foco
 O grupo foi formado em Nova York estivesse nos problemas, não nas
em 1985, tendo a missão de trazer nossas personalidades ou nos
a público a desigualdade de nossos próprios trabalhos."
gênero e raça dentro da
comunidade artística.
 O grupo emprega seu ativismo na
forma de pôsteres, livros, outdoors
e aparições públicas para expor
discriminação e corrupção.
 Permanecem anônimas, os
membros do grupo vestem
máscaras e utilizam pseudônimos
que se referem a mulheres artistas
falecidas.