Alexandra Karentzos

From their beginnings in the mid-nineteenth century, the world's fairs sought to generate a synthesized body of knowledge about the world by gathering an encyclopedic and didactic collection of objects from a wide array of fields: technology, machinery, handicrafts, the visual arts, performance, and ethnography-knowledge made visible and experienced through artifacts sourced from all over the world. This expanded visual experience can also be understood as one that interprets the gaze as a catalyst for a multi-sensory perception and categorization of material culture, of both two-and three-dimensional objects of vision. Thus, these exhibitions not only synthesized 'the world', but they also

Guest-edited by Buket Altinoba, Alexandra Karentzos and Miriam Oesterreich
Since their beginnings in the mid-19th century, world's fairs have sought to summarize knowledge about the world by compiling presentations from a variety of fields: technology, machinery, crafts, fine arts, and ethnography. Conceived as a mass spectacle, the exhibits blended into a kind of Gesamtkunstwerk. At the same time, they became signifiers of a narrative of technological progress, colonial expansion and artistic innovation. Under the headings 'Gesamtkunstwerk and the Assemblage of Things', 'Technology and Art', 'Gender and Fashion', and 'Colonial Entanglements and Postcoloniality', this special issue focuses on four thematic areas that have so far received little attention in the discourse on world's fairs.

DOI: 10.11588/riha.2024.2

Guest-edited by Alexandra Karentzos, Miriam Oesterreich and Britta Schmitz
"Gottfried Lindauer – Painting New Zealand" breaks new ground in the debate on cultural transfer processes of the 19th century. It generates new perspectives on past as well as present exhibition regimes, addressing questions of colonial self-presentation and representation, both of which are intellectually intriguing and currently the subject of politically-charged controversy. The dissonance between how the Māori used and valued portraiture and how the West viewed and reflected on the pictorial is discussed, as are negotiations over the documentary and the pictorial.

DOI: https://doi.org/10.11588/riha.2018.2

This special issue compiles papers presented at the 2015 “Gottfried Lindauer – Painting New Zealand” conference organized by the Technische Universität Darmstadt and the Nationalgalerie Berlin. Both the issue and the conference itself constitute an extension of the acclaimed exhibition “Gottfried Lindauer – The Māori Portraits”, shown between 20 November 2014 and 12 April 2015 in the Alte Nationalgalerie Berlin, and present an array of scholarly and theoretical perspectives. The essays reflect in microcosm current larger research and archival work and are thus able to place the work of the artist, hitherto discussed mostly in an ethnographic context, into an already globalized framework shaped by transcultural contacts.

Alexandra Karentzos and Miriam Oesterreich, Editorial, RIHA Journal 0189, 20 July 2018, URL: http://www.riha-journal.org/articles/2018/0189-0197-special-issue-gottfried-lindauer/0189-karentzos-oesterreich

For German version, please see below:
What should I put on? This is a question almost everyone asks themselves every morning. The possibilities today are endless and diverse. Through globalization fashions from different contexts are brought together and coexist. Transcultural fashions are the theme of this sixth issue of Querformat. In Europe the globally active fashion industry banks on the spectacle surrounding haute couture. Our issue entitled Dressed Up takes another angle, trying to identify the interrelationships between the body, clothing and space in such a way that the political, economic and technological dimensions of the processes of colonization and globalization come into view.

Deutsches Abstract:
Was soll ich anziehen? Diese Frage stellt sich jeden Morgen von Neuem. Die Möglichkeiten sind heute vielfältig. Durch die Globalisierung werden Moden aus unterschiedlichen Kontexten zusammengeführt und bestehen nebeneinander. Transkulturelle Moden sind daher das Thema des sechsten Heftes von Querformat.
»Anziehen« denkt Körper, Kleidung und Raum zusammen, so dass politische, wirtschaftliche und technische Dimensionen von Kolonisierungs- und Globalisierungsprozessen in den Blick rücken. Es zeigt sich: Die Globalisierung der Mode ist keineswegs vereinheitlichend – die angeblich weltweiten Trends unterliegen zahlreichen Brechungen.
Die Themen dieses Heftes reichen von Streetwear in Afrika über (Selbst-)Ethnisierungen von Designern, Mode als Reise und Sehnsuchtsort bis hin zu Hightech-Fashion.

Schneewittchen und der Prinz. Leonid Breschnew und Erich Honecker. Madonna und Britney Spears. Judas Iskariot und Jesus von Nazareth. Die Liste prominenter Küssender ließe sich lange fortsetzen. Als Ausdruck von Liebe und Zuneigung wurden Küsse formalisiert (z.B. Handkuss, sozialistischer Bruderkuss). Aktuell sorgen »Queer Kissing Flashmob«-Aktionen (Papstbesuch in Barcelona) für Schlagzeilen. Aber auch die Diskussionen um das Denkmal für die im Nationalsozialismus verfolgten Homosexuellen in Berlin haben verdeutlicht, wie groß die symbolische Bedeutung des Küssens ist.
»Querformat« analysiert den Kuss in Popkultur, Kunst, Politik und Kulturgeschichte.

Mit dem Rauchverbot wird eine lang gepflegte Kultur weitgehend aus dem öffentlichen Leben verabschiedet. Nicht
nur im Alltag und in der Werbung, sondern auch in Kinofilmen und in der Kunst gehören Inszenierungsformen mit
der Zigarette größtenteils der Vergangenheit an. Daher widmet sich das Heft der Zigarette – danach.
Betrachtet wird das Rauchen in der visuellen Kultur. Der Rückblick auf die vielfältigen Konnotationen, die sich um das
Rauchen als exotischen Genuss rankten, geht den kulturellen Verortungen des Tabaks ebenso nach wie seiner engen
Verbindung mit Medien wie Fotografie und Film.

Die Zeitschrift Querformat nimmt eine ›quere‹ Perspektive auf zeitgenössische Phänomene, internationale Kunst und Populärkultur ein. Aus Sicht der Kunst-, Design- und Medienwissenschaft, Philosophie, Soziologie, Gender und Postcolonial Studies werden kulturelle Prozesse und Praktiken kritisch diskutiert. Das erste Heft rückt Nippes in den Blick: Die kleinen Ziergegenstände der Alltagskultur, oft abgewertet und von der Forschung wenig beachtet, erscheinen im Kontext heutiger Kulturwissenschaften in einem neuen Licht.
Ein besonderes Kennzeichen von Querformat ist das Design der Zeitschrift: Sie erfindet sich immer wieder neu und ist damit selbst ein Wissenschafts-, Kunst- und Designobjekt.

For German version, please see below

Gender studies have focused increasingly on men and masculinities in between relational gender-relationships and thus live up to their claim to regard different gender identities. Through the focus on constructions of masculinities, this sex doesn’t appear as an unquestionable category, but expands into a multiplicity of different concepts of identity and patterns of embodiment. While the research from sociological, historical and cultural sciences perspectives is continually increasing, the special focus on images of masculinities in art and visual culture could be intensified.
This issue of kritische berichte deals with particularly influential stereotypes of masculinity. While on the one hand the artist and the hero, for instance, seem to be neutral and superordinate categories, the terrorist or the migrant on the other hand are immediately linked with ethnic differences. This shows how distinct ethnical differences pervade stereotypes of masculinity. The articles in this issue question the process and the conditions of how ethnically coded masculinities emerge in art and visual culture. What kind of interplay between masculinity and ethnicity is it in which “types” like the athlete, the hero or the artist arise? Where on the scale between “good boy” and “bad boy” do we classify the Cowboy, the Bearded Man, the Migrant or the Terrorist? Which ethnically influenced concepts of masculinity develop along the figures of the Jew or the gangsta rapper?
The chronological focus lies on contemporary designs of masculinity which should be amended by historical reviews. Such a decided perspective on the present is suggested by the advanced process of globalization. Is the metaphor of the “crisis” of manliness suitable any more, or does it suggest the image of authentic masculinity and ethnical clarity? In how far is Robert Connell’s concept of “hegemonial masculinity” appropriate in relation to the use of ethnicity as a category of analysis as well?

Deutsches Abstract:
Mehr und mehr werden die Gender Studies ihrem Anspruch gerecht, verschiedene Geschlechteridentitäten zu berücksichtigen, und richten ihr Augenmerk auch auf Männer und Männlichkeit innerhalb relationaler Geschlechterverhältnisse. Durch den Fokus auf Konstruktionen von Männlichkeit erweist sich dieses Geschlecht keineswegs als fraglose Kategorie, sondern fächert sich in eine Vielzahl unterschiedlicher Identitätskonzepte und Darstellungsmuster auf. Während die Forschungen aus soziologischer, historischer und kulturwissenschaftlicher Perspektive stetig anwachsen, ist der besondere Fokus auf Bilder von Männlichkeit in Kunst und visueller Kultur von Seiten der Kunst- und Kulturwissenschaft noch erweiterungsbedürftig.
Diese Ausgabe der kritischen berichte wendet sich Stereotypen von Männlichkeit zu, die eine besondere Wirkungsmacht entfaltet haben. Während etwa der Künstler oder der Held zunächst neutrale übergeordnete Kategorien zu sein scheinen, werden zum Beispiel Terroristen oder Migranten sogleich mit ethnischen Differenzen belegt. Hier zeigt sich, wie deutlich ethnische Differenzsetzungen alle diese Männlichkeitsstereotypisierungen durchziehen. Die Beiträge dieses Themenheftes der kritischen berichte fragen nach den Entstehungsprozessen und -bedingungen ethnisch codierter Männlichkeit in Kunst und visueller Kultur. Aus welchem Wechselspiel von Männlichkeit und Ethnizität entstehen „Typen“ wie der Sportler, der Held oder der Künstler? Wo auf der Skala der Good Boys und der Bad Boys ist beispielsweise der Cowboy, der Bärtige, der Migrant oder der Terrorist einzuordnen? Welche ethnisch geprägten Männlichkeitskonzepte entwickeln sich etwa entlang der Figur des Juden oder des Gangsta Rappers?
Der zeitliche Schwerpunkt des Heftes liegt auf zeitgenössischen Männlichkeitsentwürfen, die durch historische Rückblenden ergänzt werden. Gerade die beschleunigten Globalisierungsprozesse legen eine solche dezidierte Perspektivierung auf die Gegenwart nahe. Taugt die Metapher der „Krise“ von Männlichkeit angesichts der vielfältigen Beispiele überhaupt noch oder suggeriert sie nicht vielmehr eine Vorstellung authentischen Mannseins bzw. ethnischer Eindeutigkeit? Inwieweit ist Robert Connells vielzitiertes Konzept der „hegemonialen Männlichkeit“ geeignet, auch die Kategorie der Ethnizität in angemessener Weise zur Analyse heranzuziehen?

Zwischen Gender Studies und Systemtheorie sind bislang kaum Verbindungslinien wahrgenommen worden. Vielmehr besteht das Vorurteil, die beiden Forschungskonzepte seien von Grund auf verschieden: Die »kühle Beobachtung« der Systemtheorie Niklas Luhmanns vertrage sich nicht mit dem politischen Engagement der Gender Studies. Tatsächlich aber eröffnet ein Austausch zwischen beiden Theorien neue Perspektiven: Gender Studies auf der einen Seite lenken das Augenmerk der Systemtheorie auf die von ihr bisher vernachlässigte Kategorie »Geschlecht«; die Systemtheorie auf der anderen Seite eignet sich gerade durch ihre auf Differenz abstellende Form der Beobachtung von Kommunikation dazu, Geschlechterkonstrukte ertragreicher zu analysieren, als dies bisher häufig der Fall ist.

This special issue compiles papers presented at the 2015 “Gottfried Lindauer – Painting New Zealand” conference organized by the Technische Universität Darmstadt and the Nationalgalerie Berlin. Both the issue and the conference itself constitute an extension of the acclaimed exhibition “Gottfried Lindauer – The Māori Portraits”, shown between 20 November 2014 and 12 April 2015 in the Alte Nationalgalerie Berlin, and present an array of scholarly and theoretical perspectives. The essays reflect in microcosm current larger research and archival work and are thus able to place the work of the artist, hitherto discussed mostly in an ethnographic context, into an already globalized framework shaped by transcultural contacts.

DOI: https://doi.org/10.11588/riha.2018.2.70251

The world's fairs of the nineteenth and early twentieth centuries gave rise to significant impulses in the histories of art and fashion. From the very beginning-and this is particularly true for the five expositions universelles held in Paris between 1855 and 1900-both were fixed components of nations' self-presentations at the world's fairs. Diverse artistic genres and artistic conceptions, as well as fashion, clothing, and textiles played a leading role in the construction of national, cultural, or ethnic identities.

More info: https://www.udk-berlin.de/universitaet/fakultaet-gestaltung/institute/institut-fuer-geschichte-und-theorie-der-gestaltung/veranstaltungen-am-igtg/de-centering-worlds-fairs-representing-latin-american-peripheries-in-arts-and-fashion/

The principle of the ‘Gesamtkunstwerk’ was programmatic in multiple international exhibitions (Paris 1900, Turin 1902, St. Louis 1904), where the “Darmstadt Artists’ Colony Mathildenhöhe” was presented. Among the featured interior designs shown were also textile designs, such as those by Hans Christiansen for Joseph Maria Olbrich’s “Darmstadt Room,” which were celebrated as “Germany's Wonderful New Art” (Sunday Magazine 1904). The ‘Gesamtkunstwerk,’ the objective of which is actually to posit an unfragmented unity, stands here for modernity – a paradoxical undertaking, since modern society has become more and more differentiated since the eighteenth and nineteenth centuries. By the encounter of the arts and fashions of the various world regions, the expositions themselves became a catwalk for the ‘whole’ world.

In order to challenge such holistic models in the context of world’s fairs and the globalization processes they prompted the study day critically analyzes these expositions from a variety of fashion, design and art historical perspectives. By adopting post-colonial and gender approaches, questioning styles, canons, and artistic ‘progress,’ these entangled art and fashion histories provide the backdrop for a new and critical discussion of the terms of Art Nouveau, fashion, globalization, and ‘Gesamtkunstwerk’.