“Teoria dos cineastas” é a designação que adotamos para a proposta de compreender o cinema a part... more “Teoria dos cineastas” é a designação que adotamos para a proposta de compreender o cinema a partir dos cineastas tendo como objetivo principal refrescar a teoria do cinema à luz do discurso e da práxis dos cineastas. No âmbito desta abordagem, o investigador privilegia os materiais vindos dos próprios cineastas: filmes, livros, manifestos, cartas, entrevistas, ou outra documentação verbal ou escrita. E, ainda que muitas investigações na área de cinema tenham já citado ou parafraseado, em especial, os “grandes cineastas”,o que a "Teoria dos cineastas" pretende é tornar esse procedimento numa aposta consciente e sistemática.
Em "Ver, ouvir e ler os cineastas" o leitor encontra, justamente, uma aproximação à reflexão dos cineastas. São disso exemplo: a discussão de conceito dos próprios cineastas, a relação com outros cineastas (por exemplo, realizador e montador), a leitura atenta de manifestos ou a exposição e discussão de pensamentos que revelam coerência reflexiva entre o discurso verbal/escrito e a práxis artística.
O artigo discute a relação entre cinema e práticas moradoras. Primeiro, situa uma questão larga, ... more O artigo discute a relação entre cinema e práticas moradoras. Primeiro, situa uma questão larga, a íntima relação entre cinema e morada. Em seguida, enfatiza a luta por moradia e o engajamento face a cisões na nossa experiência social. Propomos um cotejo entre os filmes: A cidade é uma só? (2011), de Adirley Queirós, e Na Missão, com Kadu (2016), de Pedro Maia de Brito, Aiano Bemfica e Kadu Freitas. Sublinhamos as articulações entre o cinema e a ação política diante das violências perpetradas pelo Estado às condições de moradia de populações.Palavras-chave: Morada; Moradia; Cisões; Cinema. Before Splitting: Cinema and the Struggle for Housing : The article discusses the relationship between cinema and dwelling practices. First, it poses a broad question, the intimate relationship between cinema and dwelling. It then emphasizes the struggle for housing and the engagement in the face of splits in our social experience. We propose a comparison between the f ilms: A cidade é uma só? (20...
Este artigo busca pensar alguns modos de embate de que tem lançado mão o cinema para lidar com as... more Este artigo busca pensar alguns modos de embate de que tem lançado mão o cinema para lidar com as problemáticas gestões do espaço urbano, em nosso presente histórico. De um lado, pensamos como a máquina-cinema se engaja no tempo histórico e nas experiências do mundo vivido para produzir um mundo imaginado. De outro, tentamos analisar as materialidades fílmicas, para indagar sobre as modalidades de afetação que elas podem traçar com o corpo do espectador. Essa articulação se dá junto às singularidades de dois filmes do cinema brasileiro recente, Nova Dubai (Gustavo Vinagre, 2014) e Branco sai preto fica (Adirley Queirós, 2014), que traçam dois caminhos distintos de engajamento, como tentaremos indicar. Interessa-nos pensar como esses trabalhos, cada um a seu modo, oferecem vias de articulação entre o real e as potências de atração do cinema, desdobrando diretos ataques políticos a configurações territoriais na cena urbana.
Significação: Revista de Cultura Audiovisual, 2020
Este artigo busca sublinhar o íntimo contágio entre maneiras de elaborar o visível e formas de pr... more Este artigo busca sublinhar o íntimo contágio entre maneiras de elaborar o visível e formas de produzir uma cidade, a partir de dois filmes brasileiros realizados nos últimos anos: Nunca é noite no mapa (2016), de Ernesto de Carvalho, e Entretempos (2015), de Frederico Benevides e Yuri Firmeza. Com uma atenção aos modos singulares através dos quais esses filmes interrogam e confrontam determinadas representações visuais do espaço urbano, propomos uma reflexão acerca das relações que se estabelecem entre as tecnologias do visível e as tecnologias de controle e gestão das populações, com ênfase no gesto crítico dos filmes, que também atuam na composição das cidades.
espanolEn este articulo tratamos de poner de relieve dos peliculas de Glauber Rocha, Di Cavalcant... more espanolEn este articulo tratamos de poner de relieve dos peliculas de Glauber Rocha, Di Cavalcanti (1977) y Claro (1975), a partir de un enfoque en lo que podria considerarse una modulacion en el pensamiento del director, rumbo hacia un anti-razon. Apostando por nuevos caminos hacia un arte politico, habria en esas investigaciones –y tambien en el texto sobre la estetica del sueno– una inflexion hacia la irrupcion de nuevas formas de experiencia, en lo que seria posible proponer como un regimen de urgencia de la imagen, donde el lenguaje se libera hacia otras modalidades de contagio con lo real. francaisDans cet article, nous essayons de mettre en evidence deux films de Glauber Rocha, Di Cavalcanti (1977) et Claro (1975), a partir d’une focalisation sur ce qui pourrait etre considere comme une modulation dans l’esprit du realisateur, vers une antiraison. Dans une recherche sur de nouvelles propositions pour un art politique, il s’agit dans ces films – et dans le texte sur l'esth...
Este artigo parte do desejo em considerar a experiencia estetica a partir de uma intima contamina... more Este artigo parte do desejo em considerar a experiencia estetica a partir de uma intima contaminacao com a vida social e politica. Tentamos levantar algumas observacoes teorico-metodologicas sobre a relacao conectiva da imagem com algumas forcas que a excedem. Trabalhamos com a nocao de devolucao, para pensar, de um lado, como um filme se devolve aos sujeitos filmados e, de outro, como ele se desloca rumo ao espectador. Nosso escopo e uma producao brasileira recente que solicita recursos expressivos da ficcao para narrar experiencias intimamente ligadas ao vivido. Essa estrategia ficcional se insere aqui como uma possibilidade fundamental de engajamento dos sujeitos interpelados pela escritura do filme. No que tange a analise, nos dedicamos aos filmes “A vizinhanca do tigre” (Affonso Uchoa, 2014) e “Branco sai preto fica” (Adirley Queiros, 2014). Palavras-chave: Devolucao. Estetica. Politica. Ficcao. Comunidade.
O artigo estabelece relações entre filmes de Jonas Mekas, notadamente em “Reminiscência de uma Vi... more O artigo estabelece relações entre filmes de Jonas Mekas, notadamente em “Reminiscência de uma Viagem à Lituânia” e “Walden”, “Lost, Lost, Lost” e os “Rolos”, de Ivo Lopes, e “Supermemórias”, de Danilo Carvalho, tentando criar conexões e atualizações de uma proposição que antes de ser apenas uma defesa do cinema como lugar de retenção de fragmentos da vida, faz a própria defesa do cinema. Ao aproximar cinemas, eles todos feitos de pequenos fragmentos, o que surge são trânsitos de um filme sobre o outro e a permanência do próprio cinema. Para tal, toma a tese da sobrevivência das imagens como fundamento teórico, nos termos elaborados por Didi-Huberman.
Significação: Revista de Cultura Audiovisual, 2017
A partir do filme A vizinhança do tigre (2014), de Affonso Uchoa, este artigo se pergunta sobre a... more A partir do filme A vizinhança do tigre (2014), de Affonso Uchoa, este artigo se pergunta sobre algumas formas de vizinhança nas quais pode se engajar o cinema na relação com os espaços e com os sujeitos filmados. De um lado, levantamos uma visada geográfica, que enfatiza os modos pelos quais a escritura fílmica constitui a contiguidade das vidas, das casas, das ruas, dos espaços em cena. De outro, estamos interessados em um gesto de avizinhamento, quando a geografia e os sujeitos filmados interagem com a máquina-cinema segundo um modo de hospitalidade. Como pano de fundo, há aqui uma indagação sobre a possibilidade de os recursos expressivos da arte criarem uma vida em comum.
This article discusses two stress fields. The first one regards the place of the body in philosop... more This article discusses two stress fields. The first one regards the place of the body in philosophy from the dialogue with Nietzsche and Foucault. The second one comprehend the field of cinema, in which we propose a dialogue with White out, black in (2014), by Adirley Queirós, a film that shuffles bodies marked by police violence and that finds in the devices of science fiction a line of flight against the refuge of history. Between these two fields in dialogue – the thought of philosophy on the concept of body and the cinematographic work as artifice and strategy to documentary reports on resistance and fabling of the characters –, relations between memory and fiction, true and false arise
Resumo Este artigo aborda o filme A Idade da Terra (Glauber Rocha, 1980), segundo uma abordagem t... more Resumo Este artigo aborda o filme A Idade da Terra (Glauber Rocha, 1980), segundo uma abordagem teórico-metodológica que destaca as materialidades da imagem e do som. Existem aqui dois gestos: um de caráter analítico, que tenta efetuar um contato material com a obra destacada; e um segundo gesto, de tonalidade conceitual, que consiste em situar a discussão sobre as materialidades dos objetos da comunicação. No caminho por essa pesquisa de conceitos, encontramos uma vinculação fundamental entre a dimensão temporal das formas e a materialidade da experiência estética.
Neste artigo, procuramos trabalhar com duas articulações centrais: o problema do menor e a invenç... more Neste artigo, procuramos trabalhar com duas articulações centrais: o problema do menor e a invenção de um povo. Colocamo-nos com as imagens da obra em questão, Câncer (1968-1972), de Glauber Rocha, matéria plástica e sonora que guia o percurso aqui traçado. A análise é movimentada, sobretudo, pelas potências das imagens, pensadas como um composto sensível capaz de produzir fissuras nas ordenações dos modos de ver, dizer e sentir. Falamos em maneiras de fazer tensão com os consensos e instaurar outros pensamentos em torno dos possíveis do espaço e do tempo. Como hipótese lançada, a noção de que Câncer seria um filme menor que traria problematizações com formas maiores de cinema e com os fatos majoritários, procedimento entendido em dimensões políticas. O devir-menor é percorrido como possibilidade de desencadear outras formas de vida, outras maneiras de estar junto e de pensar o comum, para inventar um povo.
We try to discuss here the notion of aesthetics, listening different situations. We are provoked ... more We try to discuss here the notion of aesthetics, listening different situations. We are provoked by the world created among the opened walls of an unfinished building, occupied by students of Universidade Federal Fluminense; we are challenged by the experience of a march in struggle for housing, under the repression of the military police, an experience that comes to us with the images of a film, On the mission, with Kadu (2016), by Aiano Bemfica, Kadu Freitas e Pedro Maia de Brito. In the company of these situations, we draw some variations around the index of indetermination that the aesthetic state can create, as a way to enable the constant dispute for the present and for other ways of inhabiting a common space. We point here to some possible approaches to the notion of aesthetics, considered in a paradoxical regime of autonomy and heteronomy with other forces, implicated in the process of elaborating a community.
Resumo Tentamos aqui fazer algumas indagações a respeito da noção de estética, nos colocando à es... more Resumo Tentamos aqui fazer algumas indagações a respeito da noção de estética, nos colocando à escuta de situações com dimensões heterogêneas. Somos provocados pelo mundo criado em meio às paredes vazadas de um prédio inacabado, ocupado por estudantes da Universidade Federal Fluminense; somos interpelados pela experiência de uma passeata em luta pela moradia, sob a repressão da polícia militar, abrigada pelas imagens e disponibilizada pela montagem do filme Na missão, com Kadu (2016), de Aiano Bemfica, Kadu Freitas e Pedro Maia de Brito. Na companhia dessas situações, traçamos algumas variações em torno do índice de indeterminação que o estado estético pode criar, como maneira de possibilitar a constante disputa pelo presente e por outras formas de habitar um espaço comum. Apontamos aqui algumas possíveis aproximações à noção de estética, considerada num paradoxal regime de autonomia e heteronomia com outras forças, contagiada pelo processo de elaboração de uma comunidade.
Abstract We try to discuss here the notion of aesthetics, listening different situations. We are provoked by the world created among the opened walls of an unfinished building, occupied by students of Universidade Federal Fluminense; we are challenged by the experience of a march in struggle for housing, under the repression of the military police, an experience that comes to us with the images of a film, On the mission, with Kadu (2016), by Aiano Bemfica, Kadu Freitas e Pedro Maia de
“Teoria dos cineastas” é a designação que adotamos para a proposta de compreender o cinema a part... more “Teoria dos cineastas” é a designação que adotamos para a proposta de compreender o cinema a partir dos cineastas tendo como objetivo principal refrescar a teoria do cinema à luz do discurso e da práxis dos cineastas. No âmbito desta abordagem, o investigador privilegia os materiais vindos dos próprios cineastas: filmes, livros, manifestos, cartas, entrevistas, ou outra documentação verbal ou escrita. E, ainda que muitas investigações na área de cinema tenham já citado ou parafraseado, em especial, os “grandes cineastas”,o que a "Teoria dos cineastas" pretende é tornar esse procedimento numa aposta consciente e sistemática.
Em "Ver, ouvir e ler os cineastas" o leitor encontra, justamente, uma aproximação à reflexão dos cineastas. São disso exemplo: a discussão de conceito dos próprios cineastas, a relação com outros cineastas (por exemplo, realizador e montador), a leitura atenta de manifestos ou a exposição e discussão de pensamentos que revelam coerência reflexiva entre o discurso verbal/escrito e a práxis artística.
O artigo discute a relação entre cinema e práticas moradoras. Primeiro, situa uma questão larga, ... more O artigo discute a relação entre cinema e práticas moradoras. Primeiro, situa uma questão larga, a íntima relação entre cinema e morada. Em seguida, enfatiza a luta por moradia e o engajamento face a cisões na nossa experiência social. Propomos um cotejo entre os filmes: A cidade é uma só? (2011), de Adirley Queirós, e Na Missão, com Kadu (2016), de Pedro Maia de Brito, Aiano Bemfica e Kadu Freitas. Sublinhamos as articulações entre o cinema e a ação política diante das violências perpetradas pelo Estado às condições de moradia de populações.Palavras-chave: Morada; Moradia; Cisões; Cinema. Before Splitting: Cinema and the Struggle for Housing : The article discusses the relationship between cinema and dwelling practices. First, it poses a broad question, the intimate relationship between cinema and dwelling. It then emphasizes the struggle for housing and the engagement in the face of splits in our social experience. We propose a comparison between the f ilms: A cidade é uma só? (20...
Este artigo busca pensar alguns modos de embate de que tem lançado mão o cinema para lidar com as... more Este artigo busca pensar alguns modos de embate de que tem lançado mão o cinema para lidar com as problemáticas gestões do espaço urbano, em nosso presente histórico. De um lado, pensamos como a máquina-cinema se engaja no tempo histórico e nas experiências do mundo vivido para produzir um mundo imaginado. De outro, tentamos analisar as materialidades fílmicas, para indagar sobre as modalidades de afetação que elas podem traçar com o corpo do espectador. Essa articulação se dá junto às singularidades de dois filmes do cinema brasileiro recente, Nova Dubai (Gustavo Vinagre, 2014) e Branco sai preto fica (Adirley Queirós, 2014), que traçam dois caminhos distintos de engajamento, como tentaremos indicar. Interessa-nos pensar como esses trabalhos, cada um a seu modo, oferecem vias de articulação entre o real e as potências de atração do cinema, desdobrando diretos ataques políticos a configurações territoriais na cena urbana.
Significação: Revista de Cultura Audiovisual, 2020
Este artigo busca sublinhar o íntimo contágio entre maneiras de elaborar o visível e formas de pr... more Este artigo busca sublinhar o íntimo contágio entre maneiras de elaborar o visível e formas de produzir uma cidade, a partir de dois filmes brasileiros realizados nos últimos anos: Nunca é noite no mapa (2016), de Ernesto de Carvalho, e Entretempos (2015), de Frederico Benevides e Yuri Firmeza. Com uma atenção aos modos singulares através dos quais esses filmes interrogam e confrontam determinadas representações visuais do espaço urbano, propomos uma reflexão acerca das relações que se estabelecem entre as tecnologias do visível e as tecnologias de controle e gestão das populações, com ênfase no gesto crítico dos filmes, que também atuam na composição das cidades.
espanolEn este articulo tratamos de poner de relieve dos peliculas de Glauber Rocha, Di Cavalcant... more espanolEn este articulo tratamos de poner de relieve dos peliculas de Glauber Rocha, Di Cavalcanti (1977) y Claro (1975), a partir de un enfoque en lo que podria considerarse una modulacion en el pensamiento del director, rumbo hacia un anti-razon. Apostando por nuevos caminos hacia un arte politico, habria en esas investigaciones –y tambien en el texto sobre la estetica del sueno– una inflexion hacia la irrupcion de nuevas formas de experiencia, en lo que seria posible proponer como un regimen de urgencia de la imagen, donde el lenguaje se libera hacia otras modalidades de contagio con lo real. francaisDans cet article, nous essayons de mettre en evidence deux films de Glauber Rocha, Di Cavalcanti (1977) et Claro (1975), a partir d’une focalisation sur ce qui pourrait etre considere comme une modulation dans l’esprit du realisateur, vers une antiraison. Dans une recherche sur de nouvelles propositions pour un art politique, il s’agit dans ces films – et dans le texte sur l'esth...
Este artigo parte do desejo em considerar a experiencia estetica a partir de uma intima contamina... more Este artigo parte do desejo em considerar a experiencia estetica a partir de uma intima contaminacao com a vida social e politica. Tentamos levantar algumas observacoes teorico-metodologicas sobre a relacao conectiva da imagem com algumas forcas que a excedem. Trabalhamos com a nocao de devolucao, para pensar, de um lado, como um filme se devolve aos sujeitos filmados e, de outro, como ele se desloca rumo ao espectador. Nosso escopo e uma producao brasileira recente que solicita recursos expressivos da ficcao para narrar experiencias intimamente ligadas ao vivido. Essa estrategia ficcional se insere aqui como uma possibilidade fundamental de engajamento dos sujeitos interpelados pela escritura do filme. No que tange a analise, nos dedicamos aos filmes “A vizinhanca do tigre” (Affonso Uchoa, 2014) e “Branco sai preto fica” (Adirley Queiros, 2014). Palavras-chave: Devolucao. Estetica. Politica. Ficcao. Comunidade.
O artigo estabelece relações entre filmes de Jonas Mekas, notadamente em “Reminiscência de uma Vi... more O artigo estabelece relações entre filmes de Jonas Mekas, notadamente em “Reminiscência de uma Viagem à Lituânia” e “Walden”, “Lost, Lost, Lost” e os “Rolos”, de Ivo Lopes, e “Supermemórias”, de Danilo Carvalho, tentando criar conexões e atualizações de uma proposição que antes de ser apenas uma defesa do cinema como lugar de retenção de fragmentos da vida, faz a própria defesa do cinema. Ao aproximar cinemas, eles todos feitos de pequenos fragmentos, o que surge são trânsitos de um filme sobre o outro e a permanência do próprio cinema. Para tal, toma a tese da sobrevivência das imagens como fundamento teórico, nos termos elaborados por Didi-Huberman.
Significação: Revista de Cultura Audiovisual, 2017
A partir do filme A vizinhança do tigre (2014), de Affonso Uchoa, este artigo se pergunta sobre a... more A partir do filme A vizinhança do tigre (2014), de Affonso Uchoa, este artigo se pergunta sobre algumas formas de vizinhança nas quais pode se engajar o cinema na relação com os espaços e com os sujeitos filmados. De um lado, levantamos uma visada geográfica, que enfatiza os modos pelos quais a escritura fílmica constitui a contiguidade das vidas, das casas, das ruas, dos espaços em cena. De outro, estamos interessados em um gesto de avizinhamento, quando a geografia e os sujeitos filmados interagem com a máquina-cinema segundo um modo de hospitalidade. Como pano de fundo, há aqui uma indagação sobre a possibilidade de os recursos expressivos da arte criarem uma vida em comum.
This article discusses two stress fields. The first one regards the place of the body in philosop... more This article discusses two stress fields. The first one regards the place of the body in philosophy from the dialogue with Nietzsche and Foucault. The second one comprehend the field of cinema, in which we propose a dialogue with White out, black in (2014), by Adirley Queirós, a film that shuffles bodies marked by police violence and that finds in the devices of science fiction a line of flight against the refuge of history. Between these two fields in dialogue – the thought of philosophy on the concept of body and the cinematographic work as artifice and strategy to documentary reports on resistance and fabling of the characters –, relations between memory and fiction, true and false arise
Resumo Este artigo aborda o filme A Idade da Terra (Glauber Rocha, 1980), segundo uma abordagem t... more Resumo Este artigo aborda o filme A Idade da Terra (Glauber Rocha, 1980), segundo uma abordagem teórico-metodológica que destaca as materialidades da imagem e do som. Existem aqui dois gestos: um de caráter analítico, que tenta efetuar um contato material com a obra destacada; e um segundo gesto, de tonalidade conceitual, que consiste em situar a discussão sobre as materialidades dos objetos da comunicação. No caminho por essa pesquisa de conceitos, encontramos uma vinculação fundamental entre a dimensão temporal das formas e a materialidade da experiência estética.
Neste artigo, procuramos trabalhar com duas articulações centrais: o problema do menor e a invenç... more Neste artigo, procuramos trabalhar com duas articulações centrais: o problema do menor e a invenção de um povo. Colocamo-nos com as imagens da obra em questão, Câncer (1968-1972), de Glauber Rocha, matéria plástica e sonora que guia o percurso aqui traçado. A análise é movimentada, sobretudo, pelas potências das imagens, pensadas como um composto sensível capaz de produzir fissuras nas ordenações dos modos de ver, dizer e sentir. Falamos em maneiras de fazer tensão com os consensos e instaurar outros pensamentos em torno dos possíveis do espaço e do tempo. Como hipótese lançada, a noção de que Câncer seria um filme menor que traria problematizações com formas maiores de cinema e com os fatos majoritários, procedimento entendido em dimensões políticas. O devir-menor é percorrido como possibilidade de desencadear outras formas de vida, outras maneiras de estar junto e de pensar o comum, para inventar um povo.
We try to discuss here the notion of aesthetics, listening different situations. We are provoked ... more We try to discuss here the notion of aesthetics, listening different situations. We are provoked by the world created among the opened walls of an unfinished building, occupied by students of Universidade Federal Fluminense; we are challenged by the experience of a march in struggle for housing, under the repression of the military police, an experience that comes to us with the images of a film, On the mission, with Kadu (2016), by Aiano Bemfica, Kadu Freitas e Pedro Maia de Brito. In the company of these situations, we draw some variations around the index of indetermination that the aesthetic state can create, as a way to enable the constant dispute for the present and for other ways of inhabiting a common space. We point here to some possible approaches to the notion of aesthetics, considered in a paradoxical regime of autonomy and heteronomy with other forces, implicated in the process of elaborating a community.
Resumo Tentamos aqui fazer algumas indagações a respeito da noção de estética, nos colocando à es... more Resumo Tentamos aqui fazer algumas indagações a respeito da noção de estética, nos colocando à escuta de situações com dimensões heterogêneas. Somos provocados pelo mundo criado em meio às paredes vazadas de um prédio inacabado, ocupado por estudantes da Universidade Federal Fluminense; somos interpelados pela experiência de uma passeata em luta pela moradia, sob a repressão da polícia militar, abrigada pelas imagens e disponibilizada pela montagem do filme Na missão, com Kadu (2016), de Aiano Bemfica, Kadu Freitas e Pedro Maia de Brito. Na companhia dessas situações, traçamos algumas variações em torno do índice de indeterminação que o estado estético pode criar, como maneira de possibilitar a constante disputa pelo presente e por outras formas de habitar um espaço comum. Apontamos aqui algumas possíveis aproximações à noção de estética, considerada num paradoxal regime de autonomia e heteronomia com outras forças, contagiada pelo processo de elaboração de uma comunidade.
Abstract We try to discuss here the notion of aesthetics, listening different situations. We are provoked by the world created among the opened walls of an unfinished building, occupied by students of Universidade Federal Fluminense; we are challenged by the experience of a march in struggle for housing, under the repression of the military police, an experience that comes to us with the images of a film, On the mission, with Kadu (2016), by Aiano Bemfica, Kadu Freitas e Pedro Maia de
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Em "Ver, ouvir e ler os cineastas" o leitor encontra, justamente, uma aproximação à reflexão dos cineastas. São disso exemplo: a discussão de conceito dos próprios cineastas, a relação com outros cineastas (por exemplo, realizador e montador), a leitura atenta de manifestos ou a exposição e discussão de pensamentos que revelam coerência reflexiva entre o discurso verbal/escrito e a práxis artística.
Abstract We try to discuss here the notion of aesthetics, listening different situations. We are provoked by the world created among the opened walls of an unfinished building, occupied by students of Universidade Federal Fluminense; we are challenged by the experience of a march in struggle for housing, under the repression of the military police, an experience that comes to us with the images of a film, On the mission, with Kadu (2016), by Aiano Bemfica, Kadu Freitas e Pedro Maia de
Em "Ver, ouvir e ler os cineastas" o leitor encontra, justamente, uma aproximação à reflexão dos cineastas. São disso exemplo: a discussão de conceito dos próprios cineastas, a relação com outros cineastas (por exemplo, realizador e montador), a leitura atenta de manifestos ou a exposição e discussão de pensamentos que revelam coerência reflexiva entre o discurso verbal/escrito e a práxis artística.
Abstract We try to discuss here the notion of aesthetics, listening different situations. We are provoked by the world created among the opened walls of an unfinished building, occupied by students of Universidade Federal Fluminense; we are challenged by the experience of a march in struggle for housing, under the repression of the military police, an experience that comes to us with the images of a film, On the mission, with Kadu (2016), by Aiano Bemfica, Kadu Freitas e Pedro Maia de