Simon Frisch

Wahrend die Autorentheorie eine theoretische Konzeption originarer und autonomer Kreativitat im Film anstrebt, ist Auteurismus eine Haltung und ein methodischer Ansatz in der Filmrezeption und Filmanalyse. Der Autor ist dabei in vieler Hinsicht eine Diskursfunktion, wie Michel Foucault sie beschrieben hat (Foucault 2000 [1969], Texte zur Theorie der Autorschaft, S. 198–229. Stuttgart: Reclam). In einem Barthes’schen Sinne – aber gerade nicht durch seinen Tod – ermachtigt der Autor die Betrachter zur freien Lekture des Films und halt zugleich zu standiger Sensibilitat und Aufmerksamkeit an (Barthes 2000 [1968], Texte zur Theorie der Autorschaft, S. 185–193. Stuttgart: Reclam). Darin liegt ein unauflosbares theoretisches Paradox des Auteurismus. Da Autor und Urheberschaft selbstverstandliche und zentrale Konzepte der abendlandischen Kultur sind, verstellen zudem oft Vorannahmen daruber, was ein Autor ist, das Verstandnis fur den spezifischen Charakter des Auteurismus im Filmdiskurs.

Seit einiger Zeit passiert es mir häufiger, dass ich in Spielfilmen die Namen der Figuren vergesse und die Beziehungsstrukturen verwechsle, dass ich die Handlungsorte nicht zuordnen und dass ich somit insgesamt der Handlung nicht mehr folgen kann. Die Gründe liegen jedoch nicht darin, dass sich an den Filmen etwas verändert hätte – es geht mir bei allen Filmen aus allen Epochen so: im Stummfilm, im klassischen Hollywood, im Actionfilm, im Autorenfilm, – ständig entgehen mir wichtige Aspekte der Handlung. Es geschieht, weil ich abgelenkt werde, und zwar vom Film selbst. Denn anstatt darauf zu achten, warum zum Beispiel eine Figur in ein Auto steigt und wer das ist, und wohin sie fährt, schaue ich zu, wie die Figur ins Auto steigt, wie sie fährt, und ich beobachte, wie die Fahrt die Bilder verändert und die Farben des Films, wie die Bilder voll und leer werden, heller oder dunkler. Ich höre auf Geräusche, versuche die Dauer der Bilder zu erfassen, verfolge Übergänge und Bildsprünge. I...

The general concepts in theorising the aesthetics of film are still rooted in occidental traditions. Thus, thinking about film is dominated by Western terms and aesthetic paradigms—such as “pieces of work”, the representation of reality or regarding the arts as an act of communication. From such an angle, it is difficult to describe different characteristics of the cinematic image, for example, its ephemeral character. In contrast to occidental thinking, the cultural traditions of East Asia are based on the concept of the way (dō or dao), which allow for the description of aesthetics of transitions and transformations. Inspired by the concept of kire-tsuzuki, as developed by the Japanese–German philosopher Ryōsuke Ōhashi, I shall, in this paper, describe some alternative ways of understanding appearance and occurrence in relation to the cinematic picture.

Im Zentrum des Textes geht es nicht um Film als Mittel
zur Darstellung von Wetter, sondern um Wetter und Witterungen als Mittel zur Gestaltung von Filmen. Ganz anders als in der Literaturwissenschaft ist in der Filmwissenschaft bislang nicht grundlegend systematisch zur Ästhetik des Wetters im Film gearbeitet worden. Ich möchte hier einen ersten Orientierungshorizont für eine Auseinandersetzung mit Erscheinungsformen sowie ästhetischen und narrativen Funktions- und Wirkungsweisen von Wetter im Film umreißen. Dabei möchte ich aus konkreten Filmbeispielen Kategorien und Ordnungslinien herausarbeiten, um vor allem auch die filmspezifische audiovisuelle und spektatorische Dimension des Mediums zu berühren.

AUFZEICHNUNG, DARSTELLUNG UND ZURSCHAUSTELLUNG Bilder von der Realität sind immer auch Bilder in der Realität. Sie sind in besonderer Weise an der Realität beteiligt und in der Realität wirksam. Die Frage des Schauens und des Bildes ist eine Frage des Ortes und der Anordnung und eine Frage von Sphären, die sich unterscheiden lassen. Das Bild und das Dargestellte finden an unterschiedlichen Orten statt, das Bild ist in der Umgebung des Betrachtenden, das Dargestellte ist im Bild. Ein Bild anzuschauen bringt eine andere Zuschauerschaft hervor als etwas Dargestelltes anzuschauen. Aber bevor etwas als Dargestelltes angeschaut werden kann, muss es Darstellung werden. Wie wird Welt Bild, wie wird Welt Anschauung? Und wie wird Welt Darstellung, wie wird Darstellung möglich?-das sind Fragen nach den Voraussetzung, unter denen über-haupt erst Welt angeschaut werden kann und unter denen erst Aufzeichnun-gen-mit Kameras, aber auch in Beschreibungen und Notizen-verwandelt werden kann. Um Fragen nach einigen solcher Voraussetzungen soll es im Folgenden gehen. Wie auf der Karikatur Chacun à son goût von Ottmar Starke zu sehen ist, kann im Grunde jede Situation aus der Realität zu einem Bild von der Realität werden, wenn zwischen Blickendem und Angeblicktem ein Wand-schirm, ein Sichtschutz ist-und wenn es ein Schauinteresse gibt, über den Sichtschutz hinweg oder hindurch zu schauen. In der Karikatur weiß der je-weils Angeschaute nichts davon, dass ihm oder ihr zugeschaut wird.

The general concepts in theorising the aesthetics of film are still rooted in occidental traditions. Thus, thinking about film is dominated by Western terms and aesthetic paradigms-such as "pieces of work", the representation of reality or regarding the arts as an act of communication. From such an angle, it is difficult to describe different characteristics of the cinematic image, for example, its ephemeral character. In contrast to occidental thinking, the cultural traditions of East Asia are based on the concept of the way (dō or dao), which allow for the description of aesthetics of transitions and transformations. Inspired by the concept of kire-tsuzuki, as developed by the Japanese-German philosopher RyōsukeŌhashi, I shall, in this paper, describe some alternative ways of understanding appearance and occurrence in relation to the cinematic picture.

Für die Dreharbeiten erfordert Regen einen Mehraufwand, ganz gleich, ob er als natürlicher Niederschlag in die Szene integriert oder künstlich erzeugt wird: Er strapaziert
Ausstattung, Kostüm, Maske, Geduld und verlangt von der Continuity besondere Aufmerksamkeit. Wenn Regen im Film erscheint, dann spielt er eine Rolle. Regen kann als Motiv auf unterschiedlichen Ebenen im Film arbeiten: bildästhetisch, atmosphärisch, dramaturgisch, narrativ, symbolisch... .

Rain requires extra effort for filming, regardless of whether it is integrated into the scene as natural precipitation or artificially produced: It strains It strains equipment, costume, make-up, patience and demands special attention from continuity. When rain appears in a film, it plays a role. Rain can work as a motif on different levels in the film: visually aesthetic, atmospheric, dramaturgical, narrative, symbolic ... .