Bildtheorie

Angesichts der zunehmenden strukturellen Verschaltung von Mensch und Maschine in der chirurgischen Praxis selbst genügt es nicht mehr, pathologische Veränderungen auf der Basis eines entsprechend theoriegeleiteten Bildwissensauf in medizinischen Visualisierung „lediglich“ zu erkennen. Bildkompetent müss ChirurgInnen inzwischen nicht mehr nur als DiagnostikerInnen sein, sondern Bilder gestalten zunehmend auch die Therapie. Visualisierungspraktiken lenken, steuern, führen und gestalten inwischen auch den Behandlungsprozess und etablieren ein verändertes Verhältnis zwischen ChirurgIn und PatientIn, zwischen Körper und Bild, zwischen Mensch und Maschine. Der Beitrag untersucht dieses Gefüge von Anschauung, Operativität und Bildlichkeit in der minimal-invasiven Chrirurgie anhand der medialen Produktionsbedingungen des roboter-assistierten Operationssystems Da Vinci. Dabei wird anhand konkreter Fallbeispiele der Architektur, Navigation und Steuerung des Systems gezeigt, dass dem Herstellerversprechen erhöhter medizinischer Effizienz und Präzision bildgeführter Operationssysteme eine praktische Kenntnis der Differenz zwischen Körper und Bild entgegenstehen muss, die nicht in Abrenzung zum Maschinellen verhandelt werden kann, sondern als Synthese von Chirurg und Operationssystem gedacht werden muss.

In Fichte’s late philosophy, the concept of image becomes the
central notion of the Science of Knowledge. Both the
representational reference of consciousness to the objects of its
experience and its relation to an absolute being which transcends
all appearances are explained from the image-like character which
consciousness acquires through its own activity. The present
volume collects contributions which contextualize Fichte’s theory
of image in various respects, focusing on its relation to pre-modern
theories of image, its changing role in the development of Fichte’s
thinking and its place within Fichte’s foundation of philosophy in
the area between theory of truth or validity and ontology. Der
Bildbegri f wird in Fichtes Spätphilosophie

Nichtgegenständliche Werke sind seit bald hundert Jahren Teil der europäischen Kunst. Trotz dieser langen Geschichte hat sich kein Modell zu ihrer Interpretation entwickelt. Dies erstaunt umso mehr, als sich zahlreiche Philosophen mit Kunst, ihren Wirkungsweisen und den Bedingungen ihrer Rezeption beschäftigen.Die vorliegende Untersuchung wird von der durch diese Situation ausgelösten Frage geleitet, ob und wie sich philosophische Aussagen zur Kunst mit kunsthistorischen Sichtweisen verbinden und für die Rezeption nichtgegenständlicher Kunst fruchtbar machen lassen. Sie basiert auf der Analyse von Positionen des kunsthistorischen Kanons sowie auf der Untersuchung fünf philosophisch-ästhetischer Theorien essentialistischer und antiessentialistischer Art. Aufgrund dieses hermeneutischen Prozesses wird eine Systematik der Bildbefragung entwickelt, die sich als Interpretationsansatz insbesondere für nicht gegenstandsbezogenere Werke eignet.Zahlreiche Abbildungen, die Bestandteil des Dis...

In dieser Arbeit wird mit einer Darstellung von Lambert Wiesings Auffassung der " Unzeitlichkeit des Bildes" angefangen. In einer zweiten eher kritischen Phase, werden verschiedene Probleme und Einwände erwähnt, die Wiesings Idee einer radikalen Unzeitlichkeit des Bildes in Frage stellen. Drittens wird versucht, den Ansatz von Wiesing zu nuancieren. Meine Hypothese ist, dass diese Idee, das Bild sei unzeitlich, eigentlich einer reichen Tradition begegnet: einer theoretischen und ästhetischen Tradition, die man unter anderem bei Lessing, Kant oder noch Michael Fried beobachtet. Aus diesem Standpunkt ist es lohnenswert zu beschreiben, wie bestimmte Bilder die Zeit " unterbrechen", " lösen" oder " aufheben" können.

This paper aims to be a suggestion for the discussion of the poetic image raised by literary scholars, who try to apply the theorem of visual image studies to poetic image. Because the image studies hitherto dealt with visual images, it is unavoidable to make clear the difference and concept between 'poetic image' and 'visual image’. For this purpose, this paper examines the theories about the difference between visual images and linguistic texts. Above all, the visual image is distinguished from the text in that it contains the details of the objects to be depicted. According to Lessing, who wants to draw the line between painting and literature, literature is better suited to describe the actions that take place in time, and art is better suited to describe objects in space. This is due to the continuity, the medial characteristics of language, which results in different way of perception in poetry and paintings. In many cases, the specific details in the painting may reveal the habitual and unintentional traces, escaping from the artist's consciousness of painting. Morelli set this as a starting point for a method of discerning the forgery from the original. Roland Barthes, who defines photographs as 'codeless messages', argues that in the photographic image there is a point that does not get involved in the language (punctum). The media theorist Kittler noticed that the literature has functioned as a instrument to record and transmit sensory information by language, which, in conjunction with the emergence of technical media such as photography and cinema, has lost its validity. These theories raise the questions of the concept of poetic images and images produced by visual mediums, which must be further clarified.

The present work intends to discuss the role of the notion of the model within Boltzmann’s Bildtheorie, or conception-Bild, by means of a partial reconstruction of the visions on the Nature and on the Science of this Austrian scientist-philosopher, in terms of scientific image of nature and philosophical image of science. We want to emphasize Boltzmann's epistemological contributions to Physics and to the Philosophy of Science from his world’s conception (Weltanschauung), based on a mechanical-statistical view of nature and its philosophical positions guided by pluralism, representationalism and naturalism (as well as his defense of atomism, the hypothetical-deductive method, for the sake of scientific creativity). We consider these the fundamental elements for the understanding the role of the notion of the model within Boltzmann's global cognitive ecology, role that seems fundamental to the maintenance of the coherence of his global structure.

Lambert Wiesing a élaboré une théorie originale de l’image, dans laquelle il décrit celle-ci comme « présence artificielle » (artifizielle Präsenz). Ce concept repose sur deux idées, selon lesquelles l’image, d’un point de vue phénoménologique, apparaît à la conscience comme une pure visibilité (reine Sichrbarkeit) ainsi que comme un objet dont le statut a-physique ou métaphysique permet à son spectateur de vivre une pause de participation (Partizipationspause). Or si ces différentes notions rendent possible une manière particulièrement fructueuse de repenser notre rapport à l’image, elles posent également problème. En effet, en quoi le statut ontologique de l’image est-il nécessairement artificiel, et s’il l’est, à quelle naturalité ou réalité s’oppose-t-il ? De plus, si notre rapport au monde métaphysique de l’image est celui d’une pause de participation, alors comment décrire notre relation souvent immersive – et donc nécessairement participative – à certaines images ?

Hans Holbeins Bilder des Todes von 1525 gelten gemeinhin als eine vom traditionellen Totentanz abgelöste Bildfolge. Demgegenüber wird gezeigt, inwiefern das aus 41 Holzschnitten bestehende Werk aus einer intensiven Auseinandersetzung mit dem Totentanz hervorgegangen ist, welche zwar zu einer Neufindung des Sujets geführt hat, zugleich aber auch Darstellungsprinzipien des traditionellen Totentanzes zuspitzt. Dieser Neuauftakt des Totentanzes geht mit einer Neuauslegung des Todes einher. Daniel Nikolaus Chodowiecki greift mit seinem Totentanz wiederum auf Holbein zurück und modifiziert dessen Konzeption auf eine für die Aufklärung charakteristische Weise.
Damit stellt der Aufsatz zugleich eine Geschichte des Totentanzes vom Mittelalter bis zur Aufklärung in drei Hauptwerken dar.

AUFZEICHNUNG, DARSTELLUNG UND ZURSCHAUSTELLUNG Bilder von der Realität sind immer auch Bilder in der Realität. Sie sind in besonderer Weise an der Realität beteiligt und in der Realität wirksam. Die Frage des Schauens und des Bildes ist eine Frage des Ortes und der Anordnung und eine Frage von Sphären, die sich unterscheiden lassen. Das Bild und das Dargestellte finden an unterschiedlichen Orten statt, das Bild ist in der Umgebung des Betrachtenden, das Dargestellte ist im Bild. Ein Bild anzuschauen bringt eine andere Zuschauerschaft hervor als etwas Dargestelltes anzuschauen. Aber bevor etwas als Dargestelltes angeschaut werden kann, muss es Darstellung werden. Wie wird Welt Bild, wie wird Welt Anschauung? Und wie wird Welt Darstellung, wie wird Darstellung möglich?-das sind Fragen nach den Voraussetzung, unter denen über-haupt erst Welt angeschaut werden kann und unter denen erst Aufzeichnun-gen-mit Kameras, aber auch in Beschreibungen und Notizen-verwandelt werden kann. Um Fragen nach einigen solcher Voraussetzungen soll es im Folgenden gehen. Wie auf der Karikatur Chacun à son goût von Ottmar Starke zu sehen ist, kann im Grunde jede Situation aus der Realität zu einem Bild von der Realität werden, wenn zwischen Blickendem und Angeblicktem ein Wand-schirm, ein Sichtschutz ist-und wenn es ein Schauinteresse gibt, über den Sichtschutz hinweg oder hindurch zu schauen. In der Karikatur weiß der je-weils Angeschaute nichts davon, dass ihm oder ihr zugeschaut wird.

The category of the image is generally understood in terms that emphasise its connection with visual perception. And yet, even in those intellectual traditions that make this connection all important, it is clear that an image cannot adequately be defined as a perceptible visual form. Furthermore, one consequence of relating the image to visual perception is to render the term ubiquitous and deprive it of analytical utility. Other ways of defining the image have a similarly devaluing effect: among them, the reduction of the image to the technological media that communicate it, or the framing of the image as a component in ontological dualism.

This paper argues for the general analytical value of the term outside of these influential, regional definitions. It defends the thesis that the image is a tool for the communication of meaning. Through an analysis of the treatment of ‘form’ in works from the German tradition of philosophical anthropology (Jonas and Blumenberg), it is argued that the category of the image presupposes a subject who is engaged by it. In their experience of images human beings step outside their ordinary experience and even rework that experience in reference to categories that must be understood as artificial. In this regard, the meaning communicated in an image provides sensible intuition for ideas that would not otherwise have existential resonance, such as the idea of post-mortem life. In its heightened mode of communication, the image relays artificial contexts of meaning that provide human beings with enhanced frameworks for action.

Der Begriff des Zeigens ist in den Geistes- und Kulturwissenschaften verstärkt und dauerhaft relevant geworden. Gegen Sprachfixierung und Präsenzvergessenheit als doppeltes Erbe des linguistic turn fasst er die Eigenart visueller, körper- und raumbasierter Medien ebenso wie eine Dimension der Aisthesis, die nicht im Symbolischen aufgeht. Die Beiträge des Bandes bilden einen aktuellen Querschnitt einer sich weiterentwickelnden Debatte: von philosophisch-systematischen Grundlagen über die Analyse technischer und sozialer Dispositive, die Revision von Bild- und Evidenzkonzepten bis hin zu Gesprächen aus der Praxis.

Mit Beiträgen von Hanne Loreck, Dieter Mersch, Michaela Ott, Markus Rautzenberg, Ulrich Richtmeyer, Robert Schade, Philipp Stoellger, Sabine Wirth. Und Interviews mit Franco Moretti und Thomas Hettche.

What is an icon?
This seminar looks at the modes of operation and limits of a very common type of sign. Perspectives from art history, semiotics and historical media theory allow us to broaden our understanding for the status of pictorial signs and question their claim to be universally understood. From Charles Sanders Peirce’s foundational definition to Otto Neurath’s efforts to create an international picture language and the speculative experiments of so-called “nuclear semiotics”, to today’s applications in computer graphics and the emergence of a new, dynamic type of image on the margins of image and sign – the focus of the seminar is not so much on the problems of theoretical demarcation of the concept, but on the political and societal questions that are posed throughout the history of the “icon”.

»Selig sind, die nicht sehen und doch glauben.« Ein Vers aus dem Johannesevangelium, scheinbar beiläufig von Caspar David Friedrich in einer frühen Porträtzeichnung zitiert, markiert das Kernproblem, um das seine Kunst kreist. Die biblische Kritik an einem falschen Vertrauen in den Sehsinn wird zum Ausgangspunkt eines neuen Bilddenkens, das Glauben und Sehen auf anspruchsvolle Weise miteinander verknüpft.
Seine Bilder illustrieren nicht bestimmte Gedanken, sondern überführen sie in eine genuin bildliche Form des Denkens. Sie entfalten eine Bildkritik, die den protestantischen Vorbehalt gegen die Sinnlichkeit ernst nimmt, sich dazu aber des Bildes bedient und dessen Möglichkeiten in radikaler Weise auslotet. Dabei erschließt sich nicht allein eine neue religiöse Bildkunst, sondern ein Verständnis des Bildes, das weit über seine historische Bedingtheit hinaus von ungebrochener Aktualität ist.

“I do not think I ever reflect in words: I employ visual diagrams […]” Diese Selbstbeschreibung von Charles S. Peirce (1839-1914) bildet den Ausgangspunkt für eine neue Sicht auf das Denken des amerikanischen Naturwissenschaftlers, Philosophen und Begründers des Pragmatismus und der Semiotik. Peirce war ein obsessiver Zeichner. Neben einer graphischen Logik entwickelte er eine zeichnerische Praxis, die untrennbar mit seinem Denken verwoben war, in ihrer philosophischen Relevanz aber bislang übersehen wurde. Der Band versammelt konkrete Fallstudien zu zahlreichen hier erstmals publizierten Zeichnungen von Peirce. Auf der Basis dieses Materials fragt er nach der allgemeinen Bedeutung dessen, was es heißt, in Bildern zu denken.

Wo genau hat das Bild seinen »Ort«? Wo findet das Bild statt? In Auseinandersetzung mit Roland Barthes grundsätzlichen Überlegungen zur Photographie und seinem »Ça a été / es wäre (so) gewesen« wird insbesondere der Temporalität und Zeugnis-Struktur (Referenz) des Bildes nachgegangen und mit dem Verständnis von »Ereignis« und »Symptom« bei Badiou, Lacan u.a. in Beziehung gesetzt.

Lambert Wiesing et Jacques Rancière ont chacun élaboré une théorie du spectateur. Selon l’approche phénoménologique de Wiesing, le spectateur d’une image contemple un objet purement visible et artificiellement présent qui lui permet de vivre une pause de participation. Selon Rancière, l’expérience théâtrale permet au spectateur d’user de manière autonome de son intelligence afin de vivre un moment d’émancipation. En comparant les pensées de ces deux auteurs, il semble pertinent de décrire le propre de l’expérience spectatorielle d’objets relevant des arts mimétiques comme une pause de participation émancipatrice.