Christian Grüny

Der "body-" oder "corporeal turn" beschäftigt seit einiger Zeit die Sozial-, Geistes- und Kulturwissenschaften. Der vorliegende Band bietet einen Überblick über die wichtigsten Autoren und Aspekte des "Leib"-Begriffs, der spätestens seit Husserl eine bedeutende Erweiterung des Körperbegriffs (und damit für den genannten turn) darstellt.

Emmanuel Alloa/Thomas Bedorf/Christian Grüny/Tobias Nikolaus Klass: Einleitung

I. Der Leibbegriff in der Phänomenologie
Emmanuel Alloa / Natalie Depraz: Edmund Husserl – „Ein merkwürdig unvollkommen konstituiertes Ding“ – Stefan Kristensen: Maurice Merleau-Ponty I – Körperschema und leibliche Subjektivität – Emmanuel Alloa: Maurice Merleau-Ponty II – Fleisch und Differenz – David Espinet: Martin Heidegger – Der leibliche Sinn von Sein – Thomas Bedorf: Emmanuel Levinas – Der Leib des Anderen – Karel Novotný: Körper, Leib, Affektivität in Jan Patočkas Phänomenologie der natürlichen Welt – Julia Scheidegger: Michel Henry – Transzendentale Leiblichkeit – Jörg Sternagel: Bernhard Waldenfels – Responsivität des Leibes – Kerstin Andermann: Hermann Schmitz – Leiblichkeit als kommunikatives Selbst- und Weltverhältnis

II. Zur Geschichte des Leibbegriffs
Emmanuel Alloa: Archaische Leiblichkeit. Die griechische Antike und die Entdeckung des Körpers – Theresia Heimerl: Der Leib Christi und der Körper des Christen: Körper und Leib als zentrale Problemzonen des Christentums – Marc Rölli: Philosophische Anthropologie im 19. Jahrhundert – Zwischen Leib und Körper – Tobias Nikolaus Klass: Friedrich Nietzsche – Denken am „Leitfaden des Leibes“ – Andreas Cremonini: Sigmund Freud – Der gelebte vs. der phantasmatische Leib – Uta Noppeney: Kurt Goldstein und Frederik Buytendijk – Der Leib-Begriff in der organismischen Biologie – Volker Schürmann: Max Scheler und Helmuth Plessner – Leiblichkeit in der Philosophischen Anthropologie – Marion Lauschke: Ernst Cassirer und Aby Warburg – Kulturanthropologie

III. Grenzen und Kritik des Leibbegriffs
Christian Grüny: Theodor W. Adorno – Soma und Sensorium – Ulrich Johannes Schneider: Michel Foucault – Der Körper und die Körper – Burkhard Liebsch: Paul Ricoeur – Das leibliche Selbst begegnet dem Widerstand des Anderen – Mirjam Schaub: Gilles Deleuze – Was weiß ein „Körper ohne Organe“ vom Leib? – Kathrin Busch: Jean-Luc Nancy – Exposition und Berührung – Shaun Gallagher: Embodiment: Leiblichkeit in den Kognitionswissenschaften – Marie-Luise Angerer: Gender und Performance – Ist leibliche Identität ein Konstrukt? – Thomas Bedorf/Selin Gerlek: Praxistheorien – Leibkörperliche Praktiken im Vollzug

EXCESS. FORUM FOR PHILOSOPHY AND ART (4.-7.8.2016)
48th International Summer Course for New Music Darmstadt

Jörn Peter Hiekel, Dieter Mersch, Michael Rebhahn and Fahim Amir (CURATORS)

This forum, consisting of an opening, a closing discussion and three panels, seeks to probe the current state of the relationship between music and philosophy, as well as the mutual consonances and dissonances. With a view to the present, it is of particular interest to ask what questions are stimulating New Music today, what challenges it faces, and what shared themes or »contemporaneities« unite and separate philosophy and New Music today. In this way — and very much following on from earlier discussions in Darmstadt — the forum will attempt to show how compositional strategies and concepts exemplify reflections on changes within the whole of contemporary culture. The forum, which will take place in two languages (German and English, with simultaneous interpretation), defines itself as an open-ended discussion whose topics will be introduced in keynote speeches. In each case, one composer and one philosopher will act as hosts and play the part of structuring and further developing, with their guests, the discussion that already started before the course.

PANEL 1: SURPLUS
Dieter Mersch ChristianGrüny, Jennifer Walshe, Ashley Fure, Claus-Steffen Mahnkopf, Michael Pisaro, Bernhard Waldenfels
The term»surplus, «which is also implied in the over- all title EXCESS, allues to today’s increasing expansion of the compositional through approaches like intermediality, heterogeneity of material, body/performance, theatricality, etc. Thus the term »surplus« relates on the one hand to the »derestriction« of the arts towards different forms of expression, representation and production; but, on the other hand, also to a political aspect between the critique of art as a productive force in modern capitalism and the surplus of the aesthetic as something that does not submit to the cycles of economic exploitation.

PANEL 2: THE POLITICAL
Michael Rebhahn Douglas Barrett, Dror Feiler, Fahim Amir, Chaya Czernowin, Harry Lehmann, Mathias Spahlinger
The political dimension touched on in the first group of themes will be explicitly foregrounded in the second complex. It addresses the ever pressing question of the relationship between art, reality and politics, which constantly arises in new ways for music too. Just as the »worldrelation« of music is being intensely debated at the moment, the concern is at once a far more fundamental analysis of the relationship be- tween the aesthetic and all that characterizes and constitutes the polis, the political and lastly the »community«. What is the role of art in this, especially if the practice of art identifies itself first and foremost as critique, as an element of resistance or subversion against claims to political power? A substantial element of this fundamental problem also encompasses the interplay between music and the historical, as expressed in notions of »contemporaneity« and »witness.«

Intervention: Fahim Amir and Tomás Saraceno
Every work of art is an uncommitted crime
After the critique of Eurocentrism new approaches demand to also »provincialise the human«. If dogs are indeed the new feminists as Carolyn Christov-Bakargiev, curator of dOCUMENTA (13), famously stated in relation to the seminal work of Donna Haraway, what is there to be done in the realms of aesthetics, production and politics?
Philosopher Fahim Amir and artist Tomás Saraceno engage in a conversation about challenges and promises of multi species constellations in art starting from both Saracenos work with spiders and Haraways Companion Species Manifesto (2003).
A Cyrtophora citricola spider will join the conversation as guest speaker.

PANEL 3: MUSIC AS PHILOSOPHY
Jörn Peter Hiekel, Simone Mahrenholz, ManosTsangaris, Brian Ferneyhough, Patrick Frank, Gunnar Hindrichs, Albrecht Wellmer
Music, like art in general, constitutes its own form of thought and insight that is every bit as advanced as philosophy, but uses other means and follows different »logics.« It is not only a matter of initiating a dialogue between music and philosophy in order to evoke mutual tensions or proximities, but rather of showing how music, or the musical and »compositional,« can be viewed as »a form of philosophy« — and of attributing to it an »epistemic« power of its own. On the one hand, this raises such time-honored questions as that of »truth« in art, which after Hegel was taken up most significantly by Heidegger and Adorno; and on the other hand, it needs to be readjusted to the present conditions. One must therefore interrogate the »self-will« of aesthetic thought and ask what music — especially New Music, as the most »abstract« and at once the most emotional art — »knows,« or how it organizes and reveals its knowledge.

Dieses Buch widmet sich in 19 Kapiteln der Komplexität und den Herausforderungen einer Geschichte des musikalischen Hörens – ein Gebiet, das seit etwa zwei Jahrzehnten von der Musikforschung verstärkt behandelt und vertieft wird. In¬ter¬disziplinäre Ansätze im Spannungsfeld von Psychologie, Soziologie, Historizität und gesellschaftlicher Konstruktion musikalischen Hörens prägen die Methodik der Autorinnen und Autoren, wobei u.a. das Verhältnis von musikalischer Struktur und Hörerfahrung, die Bedeutung von Klang¬raum, Medien und technischer Klangreproduktion sowie das Spannungsfeld zwischen konventionellen Hörerwartungen und ›historischem‹ Musizieren zur Sprache kommen. Historische und methodische Überblicksdarstellungen und die Vertiefung musikästhetischer, wahrnehmungspsychologischer und musiksoziologischer Fragestellungen (I) werden eingehenden Diskussionen zu historischen Hörsituationen vom Gregorianischen Choral bis zur Gegenwart (II) und Überlegungen zu kompositorischen Konsequenzen einer Reflexion des Hörens (III) gegenübergestellt. Die Beiträge beleuchten dabei nicht zuletzt die Selbstreflexivität, Multimodalität und historische Wandelbarkeit des musikalischen Hörens.