Bildtheorie

The article is dedicated to archival documents of early dance photography that are marked by traces of use, threatened by decay, or deliberately destroyed. Taking the example of the photographic series of Olga Desmond’s Sword Dance (phot. Otto Skowranek 1908), which is
riddled with bullet holes, the aesthetic appearance and material conditions of the object will be examined in order to present different approaches to dealing with historical documents of dance photography. Following the idea of ‘potential disturbances’ that the art historian Peter
Geimer identifies when he challenges the established history of photographic images in his essay Inadvertent Images: A History of Photographic Apparitions (Hamburg 2010), the injured surface of dance photography will be read as evidence that our viewis always informed by that which remains invisible, behind the picture, and outside of its margins: the traces of its own history, found in the disturbances of our gaze.

Wie kaum eine andere philosophische Richtung hat sich die Phänomenologie in Slowenien auf die Verbindung von Ästhetik und Wahrheitslehre konzentriert. Der Band gibt in zwölf Beiträgen namhafter Vertreter einen Überblick über die slowenische Phänomenologie, wie sie sich im Lauf dreier Generationen trotz politischer Umbrüche mit selten anzutreffender Konsequenz entwickelt hat. Ein abschließender Dokumentationsteil informiert in werkgeschichtlichen und biobibliographischen Kurzartikeln über die wichtigsten slowenischen Phänomenologinnen und Phänomenologen.
Dean Komel -- Zur Entwicklung der Phänomenologie in Slowenien -- FORSCHUNGEN -- France Veber -- Das ästhetische Gefühl in Verbindung mit anderen Gefühls- und Strebensarten -- France Veber -- Die Frage der Wirklichkeit -- Dusan Pirjevec -- Franz Kafka und der europäische Roman -- Dusan Pirjevec -- Ein Schritt über die Grenze der Veberschen Ästhetik und der Ästhetik überhaupt -- Ivan Urbancic -- Die Frage der Ästhetik -- Ivan Urbancic -- Vernunft und Wahrheit in der Philosophie Husserls -- Valentin Hribar -- Das Ästhetische des ästhetischen Objekts und das Künstlerische des Kunstwerks -- Valentin Hribar -- Die Anwesenheit und das Unscheinbare Wahrheit und Schönheit Dean Komel -- Das Ende des Humanismus als Ort des Denkens von Pirjevec -- Valentin Kalan -- Dichterische Illusion und Apologie der Wahrheit in der Kunst -- Andrina Tonkli Komel -- Von der Überredlichkeit der Rede -- Literaturverzeichnis -- DOKUMENTATION.

Spätestens seit der geradezu surreal anmutenden Auferstehung ABBAs in Form von »Hologrammen« ist der Begriff der Holographie wieder allseits bekannt. Dabei handelt es sich bei den »Abbataren« mitnichten um Holographie, sondern um hyperrealistische Computergrafik, die durch Motion Capture gesteuert und über ein hochauflösendes Display (vergleichbar mit den »Phantasmagorien« des 19. Jahrhunderts) auf die Bühne gebracht wird.
Ein wirklich holographisches Kino stellt ganz neue ästhetische, narrative und rezeptive Herausforderungen. In einer wirklich dreidimensionalen Szene (nicht pseudo-3D, wie im bekannten stereoskopischen Kino) kann es zu Verdeckungen kommen, die je nach Zuschauerplatz unterschiedlich viel Information freigeben. Die würde neue Narrationsformen erzwingen. Solche Phänomene werden diskutiert und die Frage gestellt, warum sich holographisches Kino letztlich nicht hat etablieren können.

Dass wir irgendwie zu wissen meinen, was Bilder sind, und zu wissen meinen, was Sprache ist, hat etwas miteinander zu tun. W. J. T. Mitchell hat dieses Verhältnis umschrieben als verschiedene Webarten, in denen auf je verschiedene Weise die Relation von Kette und Schuss, sprich: von Bild und Wort, bestimmt wird. Dabei kommt die Reflexivität des Verhältnisses darin zum Ausdruck, dass Bild und Sprache selbst zwei verschiedene Webarten darstellen, mit denen diese Differenz bestimmt wird. Der Begriff der Negativität ist dabei zweifellos einer der zentralen Kreuzungspunkte. Das muss nicht unbedingt so aussehen, dass man Negativität als Eigenschaft der Sprache zu- und dem Bild abspricht oder – nur wenig komplizierter – dem Bild auch Negativität zuspricht, gleichwohl aber die Bestimmung dessen, was Negativität überhaupt ist, in der Sprache sucht. Wenn es uns um mehr geht als um einen Vergleich von Eigenschaften, dann dürfen wir nicht nur versuchen, eine Theorie sprachlicher Negativität für bildliche Phänomene produktiv zu machen, sondern sollten durch eine solche ‚negative Lektüre‘ des Bildes hindurch einen Begriff desselben konstruieren, der selbst fruchtbar gemacht werden kann für eine Konzeption sprachlicher Negativität. Es geht hier also nicht darum, nachzuweisen, ob Bilder negieren können oder nicht, sondern im wiederholten Durchgang durch jene „instabile Dialektik“ (Mitchell 2008: 136) von Bild und Sprache zwei Begriffe – den des Bildes und den der Negativität – schrittweise herauszulösen und in wechselseitiger Lektüre gegen- und miteinander zu entwickeln.

https://doi.org/10.1007/978-3-658-41265-4

Die Bilder erblicken uns. Sie speisen sich aus unseren Wünschen und Gewohnheiten. Sie steuern unseren Blick. Durch die voranschreitende Digitalisierung findet zunehmend auch eine Umkehrung des Blickes statt.

KI-gesteuerte Algorithmen analysieren unsere Blicke und generieren auf uns persönlich abgestimmte Bilder. Zugleich können wir mit neuen Technologien multiperspektivische und multisensorische Metabilder erzeugen, die unseren bisherigen Bildbegriff sprengen und uns modellhaft Wahrscheinlichkeiten über die Welt vermitteln.

Von prähistorischen Handabdrücken über Passbildportraits bis hin zu KI-generierten Bildern, die wie Fotos erscheinen, spannt Marcus Kaiser einen Bogen durch unsere Kultur des Lebens mit Bildern. Im Gespräch mit dem Kommunikationswissenschaftler Mario Donick zeigt der Autor anhand eigener experimentell forschender Arbeiten mit Fotografie, wie wechselseitig der Blick ist. Es wird deutlich, wie Bilder und besonders Fotografien auch aufgrund ihrer technischen Grundlagen Weltanschauungen implizieren und auf uns projizieren.

Leser*innen erfahren neben verschiedenen Konzepten der Bildgebung, wie wir analytisch und kritisch reflektierend mit Bildern umgehen und forschend mit dem Ziel des Erkenntnisgewinns Bilder herstellen können. Das wird angesichts der Möglichkeiten der KI-gesteuerten Bildgenerierung künftig eine wichtige Fähigkeit sein.

Presentation on the Conference Sofia 2023, Fachbereich Philosophie an der Gesellschaftswissenschaftlichen Fakultät, University of Salzburg, Austria

In CV §16 Wittgenstein listed the thinkers who influenced his ideas, among them and on the first and the second place (respectively) were mentioned Boltzmann and Hertz. In this paper author argues that the ideas of H. Hertz and L. Boltzmann on the representation of reality had an extraordinary influence on the development of Wittgenstein’s ideas, not only early but also later (formation of image as a conception of thing, picture, symbol, representation; atomism, Bildtheorie, critique of naïve beliefs, anthropomorphic representation of God), It is being proposed that Boltzmann’s atomism (physical and ontological) and Boltzmann-Hertz’s concept of Bildtheorie significantly directly influenced Wittgenstein’s ideas. Atomism was fully represented in Tractatus, while the Bildtheorie is traced throughout all Wittgenstein’s philosophy. Moreover, Wittgenstein, studying Hertz’s and Boltzmann’s not only physical, but also philosophical ideas, was influenced by the understanding of the entire difference between science and philosophy and the insufficiency of science to resolve the very problems of humanity and answer the existential questions. In his lecture on aesthetic in 1939, he claimed: ‘Cf: “Physics doesn’t explain anything. It just describes cases of concomitance”’ (1967, §31). In §32 Wittgenstein wrote that we ‘are taking for granted the atomic picture of the world,’ but ‘what does this come to? We are so used to this picture that it’s as though we had all seen atoms. Every educated eight-year-old child knows that things are made of atoms. We would think it lack of education if a person didn’t think of a rod as being made of atoms.’ The point is that we take scientific postulates for granted, we believe in them. ‘My life consists in my being content to accept many things,’ added Wittgenstein in OC §342. His words in §342 echo Hertz’s explanations of the scientific statements, ‘it belongs to the logic of our scientific investigations that certain things are indeed not doubted.’ According to Hertz it was that we chose and vary the propositions (Sätze) that we take as fundamental (welche wir zu Grunde legen) (1984: 4). Also, there are traced natur-philosophical parallels: it should be a ‘certain conformity between nature and our thought’ (zwischen der Natur und unserem Geiste) (ibid.; Hertz 1894: 1); Darin, und nur darin besteht auch die (prästabilierte) Harmonie zwischen Welt und Gedanken (Wittgenstein, TBT 2005: 281, pas. 381).

The article analyzes the visual poetics of some of Valentin de Boulogne's genre scenes. The artist who's style and motifs derived from Caravaggios works was keen in adding an atmospheric, even melancholic mood to this visual cosmos. Most importantly, the focus of this article is on the way how Valentin uses in innovative ways the genres of painting, first and foremost history and genre painting.

Commentary on "Hans Hermas Überlegungen zur Bildhaftigkeit des Films im Vergleich mit anderen Darstellungsformen -- Vorstellung einer Arbeit aus den Forschungen zum Film am Wiener Institut für Psychologie in den 1930er Jahren" (https://zenodo.org/record/5142284)

Seit 2004 wird zur dreidimensionalen OP-Planung in der Mainzer Neurochirurgie das Dextroscope-System genutzt, um neurochirurgische Eingriffe durch Optimierung der Zugangswege und Vorgehensweisen sicherer und schonender durchfuhren zu konnen. Hierzu werden zweidimensionale Schichtbildaufnahmen fusioniert. Weltweit werden mittlerweile in den Operationssalen nahezu jeder groseren neurochirurgischen Abteilung Navigationsgerate eingesetzt, die dem Chirurgen intraoperativ die Orientierung erleichtern. Auch diese Gerate verrechnen zweidimensionale Schichtbildaufnahmen und ermoglichen in diesen die Darstellung der exakten Position von OP-Instrumenten. Da es leider bislang nicht moglich war, die mit dem Dextroscope-System erstellten 3D-Planungsdaten zur intraoperativen Navigation zu nutzen, unternahmen wir nun erste Schritte, um mit praoperativ dreidimensional erstellten Planungsdaten intraoperativ dreidimensional navigieren zu konnen. Problem: Bei komplizierten neurochirurgischen Operatione...

An essay contributed to the booklet of the exhibition titled, Paik Soon-Gong: Traces of the Mind which took place at the Gyeongnam Art Museum (28 October 2022 to 19 February 2023) and was curated by Yi Mi-Young. I wrote an essay as the member of the bereaved and also an art historian

Was sind Bilder? Wie unterscheiden sie sich von Worten? Was genau sind Bilder heute, in einer Zeit, in der die Macht des Sichtbaren größer scheint als je zuvor und in der der pictorial turn den linguistic turn abgelöst hat? W. J. T. Mitchell, einer der Pioniere der Visual Culture Studies, stellt diese Fragen in einer Reihe von bahnbrechenden Aufsätzen, die bereits als Klassiker der bildwissenschaftlichen Forschung gelten. Sie untersuchen das Zusammenspiel des Sichtbaren und des Sagbaren in allen kulturellen Bereichen, von der Literatur über die bildende Kunst bis zu den Massenmedien. Dabei werden grundlegende theoretische Texte von Plinius bis Foucault ebenso eingehend analysiert wie zahlreiche Produkte der Hoch- und Alltagskultur. Im Zuge dieser Analysen verwandelt sich die Frage »Was sind Bilder?« in die Frage, wer sie eigentlich sind: Worin liegt ihre Faszination, warum sprechen sie uns so stark und oft unwiderstehlich an? Warum verhalten wir uns, als ob Bilder lebten, als ob sie die Macht besäßen, uns zu beeinflussen, Dinge von uns zu fordern, uns zu überzeugen, zu verführen oder schlicht in die Irre zu leiten?

Trotz ihrer überragenden Bedeutung für die internationale Bildforschung sind Mitchells Arbeiten hierzulande noch wenig bekannt. Keines seiner Bücher ist bislang in deutscher Sprache zugänglich. Der vorliegende Band schließt diese Lücke und bietet neue Impulse für die hiesigen Debatten um Gottfried Boehms Iconic Turn, Hans Beltings Bildanthropologie und Horst Bredekamps reformierte Kunstgeschichte. Die Auswahl dokumentiert Mitchells wichtigste Beiträge aus den letzten 20 Jahren, beginnend mit seinem Buch Iconology von 1986 bis zu seiner jüngsten Publikation What do pictures want? aus dem Jahr 2005.

Am 28. September 2021, zwei Tage nach den deutschen Bundestagswahlen, veröffentlichen vier Spitzenpolitiker*innen von Bündnis 90/Die Grünen und der FDP-Volker Wissing, Annalena Baerbock, Christian Lindner und Robert Habeck-gemeinsam und annähernd zeitgleich ein Foto über ihre vier Accounts auf der Plattform Instagram, das innerhalb weniger Stunden von fast jedem Nachrichtenportal des Landes kommentiert, diskutiert und interpretiert wurde. Das Bild zeigt die vier in Form eines ‚Selfies', darunter war ein gemeinsamer, offenbar ebenfalls abgestimmter Text zu lesen. Ich möchte dieses Selfie daher zum Ausgangspunkt nehmen, einige neuere Zusammenhänge von Bild, Medien und Kommunikation zu reflektieren. Dieses digitale Bild eignet sich dafür besonders gut, weil hier viele medien- und kommunikationstheoretische Momente zusammentreffen, die ohne seine Distribution via Instagram nicht verständlich werden. Das macht diesen Gegenstand zu einem spannenden test case für die Frage, inwiefern Kommunikations- und Medientheorien digitaler Bilder auseinandertreten oder doch zusammentreffen.

Als ein Beitrag zu einer Ästhetik des Schattens deutet der vorliegende Artikel auf die Verwandtschaft zwischen dem ästhetischen Schatten bei Alexander G. Baumgarten und den Gravuren von Francisco de Goya. Der Schatten zeigt sich dabei, nach einer kurzen Einführung in den Begriff, als der grundlegende Modus der Darstellung und der Möglichkeit der Erkenntnis im Allgemeinen. Ohne den Schatten, als das Dritte zwischen Licht und Finsternis, ist weder die Vernunft noch die Unvernunft einsehbar. Auch diese Einsicht gehört in die Epoche der Aufklärung.

Computerspiele, die in der Perspektive der ersten Person (›Ego-Shooter‹) gespielt werden, sind für die bildwissenschaftliche Analyse von Interesse, da hier die besondere Form der bildlichen Darstellung das Spielen erst ermöglicht: Es ist dies die zentralperspektivische Ansicht, durch welche der Spieler sich an derselben Stelle befindet, an welcher die Spielfigur im virtuellen Raum aufgrund der Bildlichkeit verortet ist. Anhand dieser Neuerung gegenüber bisherigen Computerspielformen, wird es ferner möglich, die Gesamtspielerfahrung zu beschreiben als die Verschränkung dieser subjektiven Sicht mit topographischen Repräsentationen (Karten). Beide zusammen konstituieren den ›hodologischen‹ Raum (Wegeraum) des Spiels.

Im EU-Projekt VisuLands wurde die Kommunikation von Szenarien mithilfe von Geovisualisierungen daraufhin untersucht, ob diese Instrumente partizipative Planungsprozesse unterstützen. Die angewandte Forschung erfolgte in Kooperation mit der UNESCO Biosphäre Entlebuch, wo über zwei Jahre Workshops zu unterschiedlichen Planungsthemen begleitet wurden. Dazu waren vier Visualisierungstypen und drei Gruppen interaktiver Funktionen definiert worden, deren Wirkung auf den Planungsprozess aus Interviews und Gruppendiskussionen mit Workshopteilnehmern und Moderatoren abgeleitet wurde. Wenngleich sich der langfristige Einfluss auf den Planungsprozess nur schwer beurteilen lässt, so deutet doch vieles darauf hin, dass die interaktiven 3D Visualisierungen den Prozess tatsächlich unterstützt haben. Die Analyse der Visualisierungstypen und interaktiven Funktionen nach ihrer Wirkung auf einzelne Planungsschritte geht diesen Wirkungen auf den Grund und bildet einen Beitrag für zukünftige Empfehlunge...