Kulturwissenschaften

Was ist das ›Neue‹ der Medien? Zur Beantwortung dieser Frage beschränkt sich die Studie nicht auf technische Neuerungen, sondern fokussiert im Sinne McLuhans die theoretische Perspektive auf diese Medien als eine Form kultureller Praxis. Die interaktiver gewordene Schnittstelle zwischen Mensch und Technik wird dabei ebenso analysiert wie die Besonderheiten der digitalen Erzähltechnik. Das Buch erforscht das Wechselspiel von Kontinuität und Bruch einer sich noch im Fluss befindlichen Medienentwicklung und ergänzt und erweitert damit den Forschungsstand zu aktuellen Transformationen der digitalen Medien.

The essay tries to define affinities between dream and literature beyond the too simple and too easy identification of both by Sigmund Freud. It sketches an anthropological basis for the cultural dream work in dream-discourse, literature, and the arts and outlines several 'poetogenetic' features of the dream.

Am Anfang steht der Verdacht. All die polarisierenden Schlagzeilen, all die datengeladenen Infografiken, all die wütenden Ästhetisierungen des Protestes, je mehr wir uns diesem bildgewaltigen Geschrei sozialer Medien zuwenden, es (berechtigter- und sinnvollerweise) analysieren und kritisieren, desto mehr laufen wir Gefahr, den vielleicht wesentlichen Aspekt der Digitalisierung zu übersehen: die stille Logik der Algorithmen, die unsere Bilderwelten auf den Displays zusammenhält oder, präziser gesagt, die diese Welten überhaupt erst zusammenrechnet. Dieser Text analysiert den Zusammenhang von Bildern und Algorithmen aus kulturanthropologischer Perspektive. Dieser Zusammenhang erscheint zentral für das wir wir heute "Öffentlichkeit" nennen. Welche Folgen haben die durch Algorithmen fragmentierten "Timelines", die wir auf unseren Interfaces sehen, auf unsere Demokratie, wenn die geteilten (visuellen) Inhalte auf einer zutiefst emotionalen Ebene wirken? Welche Auswirkungen haben die so entstehenden Mikro-Öffentlichkeiten auf den gesellschaftlichen Pluralismus und populistische Tendenzen?

Verhilft die Boulevardpresse queeren Deutungen zur Repräsentation in der dominanzgesellschaftlichen Kultur? Am Beispiel von »Bild« und »Hürriyet« zeigt Yener Bayramoglu, wie boulevardjournalistische Versuche, normabweichende sexuelle Subjekte zu skandalisieren, queere Positionen sichtbar machen. Durch seine historisch-komparative Analyse verliert die oft wiederholte Dichotomie von Okzident und Orient ihre Bedeutung: Während eine Pluralität von queeren Repräsentationen in der »Hürriyet« offen zu beobachten ist, ist der deutsche Kontext von falschen Repräsentationen, verzerrten Stimmen sowie großen Lücken auf Grund von Nicht-Repräsentation gekennzeichnet.

Der Beitrag setzt sich mit der Repräsentation von maskulinen Körpern in Musikvideos auseinander. Unter Rekurs auf Michel Foucaults Theorie der Macht wird analysiert, wie Leitbilder der Männlichkeit performativ produziert werden und als sprachlose Narrationsmedien in einen transformatorischen respektive stereotypen Repräsentationsdiskurs treten. Anhand von Popmusikern wie 50 Cent und Marilyn Manson, Rammstein, James Blunt, Ricky Martin und Enrique Iglesias werden differente Kulturräume fokussiert und unterschiedliche Entwürfe von Maskulinität herausgearbeitet.

Marcus S. Kleiner (2012), »Musikkörper. Zur medialen Inszenierung von Körperbildern in Musikvideos«, in: Ivo Ritzer, Marcus Stiglegger (Hrsg.), Global Bodies. Mediale Repräsentationen des Körpers, Berlin, S. 183-210.

Das Ziel des Beitrags ist es, die Kategorien des Denkstils und des Denkkollektivs von Ludwik Fleck für das Konzept der medialen Profilierung des kollektiven Gedächtnisses zu erarbeiten. Damit sollen die denkstil- und denkkollektivbedingte Differenzen in der Profilierung der gedächtnisrelevanten Inhalte in polnischen und deutschen Nachrichtensendungen erklärt werden.

Nichtgegenständliche Werke sind seit bald hundert Jahren Teil der europäischen Kunst. Trotz dieser langen Geschichte hat sich kein Modell zu ihrer Interpretation entwickelt. Dies erstaunt umso mehr, als sich zahlreiche Philosophen mit Kunst, ihren Wirkungsweisen und den Bedingungen ihrer Rezeption beschäftigen.Die vorliegende Untersuchung wird von der durch diese Situation ausgelösten Frage geleitet, ob und wie sich philosophische Aussagen zur Kunst mit kunsthistorischen Sichtweisen verbinden und für die Rezeption nichtgegenständlicher Kunst fruchtbar machen lassen. Sie basiert auf der Analyse von Positionen des kunsthistorischen Kanons sowie auf der Untersuchung fünf philosophisch-ästhetischer Theorien essentialistischer und antiessentialistischer Art. Aufgrund dieses hermeneutischen Prozesses wird eine Systematik der Bildbefragung entwickelt, die sich als Interpretationsansatz insbesondere für nicht gegenstandsbezogenere Werke eignet.Zahlreiche Abbildungen, die Bestandteil des Dis...

Sketches the basics of a cultural and literary history, distinguishing it from the approach of an analyst to literature (example: Wilhelm Stekel) and that of the psychoanalytical approach practise by some literary critics (example: Carl Pietzcker).

Die vorliegende Masterthesis mit dem Titel: Unsere Zeit. Analyse und Visualiserung gegenwärtiger Zeitwahrnehmung wurde von Frau Prof. Tina Frank betreut und zur Begutachtung vorgelegt. Sie ist vom Wunsch getragen auf Basis einer sozial- und kulturwissenschaftlichen Analyse, die gegenwärtigen unterschiedlichen Wahrnehmungen der Zeit zu betrachten, diese philosophisch zu reflektieren und in eine visuelle, künstlerische Ebene zu übertragen. Überwiegend wird dabei eine interdisziplinäre Arbeitsweise bevorzugt, die viele Wissensgebiete mit einbezieht. Ziel ist es die Zeit aus verschiedensten Perspektiven zu betrachten, sie zu zerlegen, sie zu hinterfragen und zu versuchen die entstandenen Einzelteile neu zusammenzusetzen um so Querverbindungen auszuforschen. Zur Beantwortung der Forschungsfrage: "Welche unterschiedlichen Vorstellungen und Wahrnehmungen von Zeit sind gegenwärtig vorhanden und wie lassen sich diese in visueller Form vermitteln", sollen die Recherche und Forschungsergebnisse vor allem Visuelle eine Darstellungsform finden. Weiters ist zu überprüfen, ob es möglich ist Wahrnehmungen einzelner Individuen, sowie gesamtgesellschaftliche Zeitkonstrukte zu eruieren und in eine visuelle Ebene zu transferieren.

Die im griechischen und römischen Altertum entstandenen Auffassungen, die Unterscheidungen zwischen Natur und Kultur, Vorgegebenem und menschlich Gesetztem formulierten, gingen mit dem Zerfall des römischen Weltreichs zu einem Gutteil verloren und gerieten zum überwiegenden Teil in Vergessenheit. Mit dem Auftreten und Verschwinden von Jesus Christus setzten Deutungen seiner Existenz ein, die den Keim zu einer neuen Weltreligion enthielten: dem Christentum. Der Versuch des Imperium Romanum, eine transkulturelle Einheit – mehrere Hundert Sprachen und beinahe ebenso viele Kulturen – auf geopolitischer Basis in Europa durchzusetzen, wurde von den juristisch festgesetzten Stellvertretern Christi auf Erden mit einer deutlichen Akzentverschiebung weitergeführt: verschiedene Herrscher, verschiedene Kulturen/Völker, eine Gelehrtensprache, ein Glaube.

Sex, drugs and Rock’n’roll – und ein bisschen Langeweile. Mit diesen klischeeerfüllenden Komponenten präsentiert sich uns Wolfgang Bauers Magic afternoon. Die folgende Handreichung ist als Unterrichtshilfe gedacht, um einen didaktischen Umgang mit diesem literarischen Werk zu erleichtern. Eine klassische Werksinterpretation wird nicht erfolgen.
Die Auswahl an Deutungsmöglichkeiten und Interpretationshilfen ist für eine Unterrichtsorganisation konzipiert, die es den Schülern ermöglichen soll, sich mit dem Text verständnisreich auseinanderzusetzen.

The paper reconstructs the semantic history of the word 'disruption' (Störung). It shows that the modern use of the term, established around 1800, replaces the former exclusive opposition of disruption vs. order by the inclusive opposition of disruption vs. life. In this context, the paper reconstructs both the historical semantics and the historical political implications of the word and inquires into the possibility of regarding disruptions as narrative. The resulting thesis is that the term 'disruption' always implies the possibility of a turn towards disaster, creating a space for the potential expansion and escalation of the disruption, i.e. a dramatic lapse of time stretching from disruption to disaster, which becomes a space open for narratives of rescue. Finally, by demonstrating how governments at the end of the 18th century establish programs of Livesaving, it is made evident how narratives of rescue implement a (political) time structure of action that spans the lapse between the disruption and the disaster/rescue and is conceived as present time.

Bu metinde daha önce başka bir makalemde işlenmiş olan, kurucu kavramların nitelikleri üzerinde farklı boyutları ile yeniden durulmuştur. Burada (daha önce imparatorluk kavramı seçilmişti) örnek olarak Kültür ve Medeniyet kavramları seçilmiştir. Bu kavramların etimolojileri ve tarihsel-sosyolojik temelleri üzerinde durularak göç etmiş oldukları farklı bağlam ve ortamlarda aslında nelere mal oldukları ve neye yol açtıkları irdelenmektedir.

(English title: "The war use of ethnology - the history of a cooperation between science, intelligence agencies and the military")

ENGLISH ABSTRACT:
From around mid 2000s onward, the US-Military and American intelligence agencies have begun emphasizing their use of social science, especially anthropological knowledge, for the 'Global War Against Terror', especially operations in the Middle East, and promoting more population-oriented 'counterinsurgency' campaigns by finding out as much as possible about the lives of the indigenous inhabitants of their areas of military conduct. This 'new approach' has been reflected in the media as a 'cultural turn' in military warfare. Simultaneously, this has met criticism in and outside of the military, especially in anthropological circles. In part, this is due to past utilisations of anthropological knowledge by the security sector, which often resulted in scandalous military/intelligence operations, widely condemned by the scientific communities. This article aims to summarize the history of anthropological involvement with the military, especially in the United States, as well as the debates surrounding these approaches, including a brief overview of similar engagements in Germany. In addition to combining and making several previously documented sources and examinations available to a German readership, this essay also takes a closer look at new military
commitments regarding their use of cultural knowledge. A reflection on the ethical problems confronted and the subject-specific implications of these cooperations conclude this study.

GERMAN ABSTRACT:
Seit Mitte der 2000er Jahre setzen das US-Militär und amerikanische Geheimdienste verstärkt auf die Einstellung von EthnologInnen und die Anwendung ethnologischer Theorien und Methoden zur Datengewinnung und -verarbeitung: Von der geheimdienstlichen Rekrutierung von Regional- und Kulturexperten über die Anstellung von militärischen Truppenberatern mit ethnologischem Hintergrund in Kriegsgebieten wie dem Human Terrain System bis hin zur kulturwissenschaftlichen Auftragsforschung für das US-Militär in Millionenhöhe entwickelte sich dieses Feld in den letzten zehn Jahren zu einem multidimensionalen Arbeitsmarkt für alle der Ethnologie/Völkerkunde/Kultur- und Sozialanthropologie nahe stehenden Forschungsfächer. Diese Entwicklung hat auch unabsehbare Folgen für die Disziplin(en) als solche. Im Folgenden sollen unterschiedliche  Formen dieser Zusammenarbeit im Verlauf des 20. Jahrhunderts aufgezeigt werden. Ein zweiter Teil konzentriert sich auf die Einbettung anthropologischer Konzepte und Methoden in die Doktrin der „Counterinsurgency“ („Aufstandsbekämpfung“) des Pentagons ab Mitte der 2000er Jahre.
Nach einem kurzen Abriss zur Situation in Deutschland bildet eine Reflexion zu den ethischen Problemstellungen und fachspezifischen Implikationen dieser Kooperationen den Abschluss dieser Studie.

Diese Studie soll als deutschsprachige  Ergänzung zu den bisher vor allem auf englisch erschienenen  Darstellungen stehen, die in ihrer Kürze vor allem als kompakter Überblick in das Thema einführt. Die Analyse neuer, aktueller Entwicklungen  und die detaillierten Quellenangaben  sollen dabei auch zu einer tiefergehenden (Weiter-)Beschäftigung  mit dem Thema anregen.

Discusses concepts of the "Schwärmer" (enthusiast) in German late Enlightenment and Romanticism.

It starts with a reconstruction of the "Schwärmerdebatte" (debate on enthusiasm) which was launched in 1776 in Wieland's journal "Teutscher Merkur", then shows the much more complicated image of the Schwärmer which was painted in fictional texts of the late Enlightenment (e.g. Goethe's "Die Leiden des jungen Werthers", Friedrich Heinrich Jacobi's "Eduard Allwills Papiere", Karl Philipp Moritz's "Anton Reiser", Rousseau's "Les Reveries du Promeneur solitaire", Friedrich Schiller's "Der Geisterseher", Ludwig Tieck's "William Lovell", Voltaire's "Candide", Johann Carl Wezel's "Belphegor", Wieland's "Don Sylvio von Rosalva" and "Geschichte des Agathon", and others). The last chapter follows the gradual rehabilitation of the Schwärmer in Goethe's "Lehrjahren", Hölderlin's "Hyperion", Friedrich Schlegel's "Lucinde" and Novalis's "Heinrich von Ofterdingen".

Die Beiträge dieses Bands kartographieren das soziologische und kulturwissenschaftliche Feld in Bezug auf Drogen und die mit ihnen verbundenen sozialen, gesellschaftlichen und politischen Praktiken.
Der Inhalt• Kulturgeschichtliche Zugänge zu Drogen und Rausch• Drogen und Sucht• Theorie der Drogen: Soziologische und kulturwissenschaftliche Perspektiven• Drogenmärkte und Prohibition• Ethnografische Streifzüge• Klassische Beiträge zur Drogenforschung
Die Zielgruppen• Studierende und Lehrende der Fächer Soziologie, Kultur- und Politikwissenschaft und angrenzende Fächer• Praktikerinnen und Praktiker der sozialen Arbeit• Drogenpolitisch Interessierte

Längst ist deutlich geworden, dass es keinen einfachen Zusammenhang zwischen visueller Repräsentation und politischer Macht gibt. Sichtbarkeit ist eine ambivalente Kategorie, die sich keineswegs geradlinig in gesellschaftliche Einflussnahme übersetzen lässt. Die Dichotomie, die sich bereits im Begriffspaar Sichtbarkeit/Unsichtbarkeit etabliert, wird beständig wiederholt.

Sichtbarkeit wird gleichgesetzt mit Macht und Wissen – nur wer sichtbar ist, kann seine Interessen vertreten. Gleichzeitig wird Macht gewissermaßen unsichtbar – unter Ausschluss der Öffentlichkeit – ausagiert. Trotz einer „maximalen Sichtbarkeit“ (Linda Williams) herrschen weiterhin Tabus, was die Abbildung gewisser Praktiken und Körper angeht. Politischer Aktivismus braucht Sichtbarkeit im weitesten Sinne, um gesellschaftliche Veränderungen anzustoßen. Gleichzeitig ermöglicht gerade sie eine Kontrolle durch Staatsorgane und Geheimdienste. Das Internet und seine sozialen Plattformen der Kommunikation werden als Medien der Liberalisierung gefeiert. Gleichzeitig fürchten Menschen die völlige Überwachung ihrer persönlichen Daten oder können im Internet diffamiert und sozial geächtet werden.

Dark Rooms. Räume der Un/Sichtbarkeit – der aus der gleichnamigen Veranstaltung entstandene Band versucht über verschiedene Zugänge das viel beschworene Primat der Sichtbarkeit und Transparenz zu hinterfragen. Be­titelt nach dem ‚Darkroom‘, jenem Raum, der als Gegenbild zum White Cube des Kunstmuseums und der Galerie die alte analoge Dunkel­kammer der Fotografie und die Cruising Zone in Gay Clubs bezeichnet, diskutiert der Sammelband vordergründig politisch-ästhetische Praktiken, deren Akteure dieses Konzept hinterfragen oder negieren. Die Bandbreite des Umgangs mit Un/Sichtbarkeit kann von der kompletten Verweigerung von Sichtbarkeit in Form einer bewussten Bildvermeidung bis hin zur Subversion einer auf Sichtbarkeit setzenden Herrschaftsform reichen – etwa mit Strategien der Camouflage. Die Beiträge fragen explizit nach den Funktionen dieser Doppelbewegung und ihren Entstehungsbedingungen sowie den Möglichkeiten zur Unterwanderung normativer Kategorien von Sichtbar-Machung und Zu-Sehen-Gegebenem.  Mit Beiträgen von Nina Kathalina Bergeest, Nanne Buurman, Andrea Euringer-Bátorová, Astrid Hackel, Peter Hermans, Paula Muhr, Stefan Solleder, Gabriele Werner und Xiang Zairong.

After a basic outline of the characteristics of film dreams, the essay will use four case studies to give a survey of their history between 1945 and 1990, concentrating on the affiliation of film dreams with dominant cultural themes and movements in intellectual history. Alfred Hitchcock’s "Spellbound" (1945) shows the importance of the reception of psychoanalysis for the inclusion of dreams in films of the classic period, but also the needs to avoid strict adherence to psychoanalytic dogmas. Hans Richter’s Narcissus- dream in his "Dreams That Money Can Buy" (1947) draws on the legacy of avant-garde cinema and blends it with a new interest in existential psychology, thus combining the two most important functions of dreams in film: psychological characterization and filmic innovation. In a similar way Ingmar Bergman’s "Face to Face" (1976) brings the innovations of Existential Modernism to mainstream cinema. Akira Kurosawa’s "Dreams" (1990) is in many respects a special case: It draws freely on East-Asian traditions of dream theory and dream representation but combines them with Westernstyle auto-fiction and new CGI technology.

Endlich ist mein Beitrag zum Phänomen der Islamfeindlichkeit in Deutschland auf das free Access der Universität Salzburg erhältlich.
https://eplus.uni-salzburg.at/download/pdf/6202655?name=Denken%20Reden%20Handeln&fbclid=IwAR0K0c5YY1q3WO8Q_1GISqZf6TOUm4jKtuHrZCIM554T1FWZhN2aiO8b5C8

Der Beitrag postuliert, legitime Islam-Kritik von unbegründeter Islamfeindlichkeit zu am Beispiel von den sog. Mohammed-Karikaturen unterscheiden.
Für sie spricht nichts gegen legitime und wissenschaftlich fundierte Islamkritik. Nichtsdestotrotz wendet sich die Arbeit gegen „die Instrumentalisierung von undifferenzierter Kritik an der Religion des Islam und deren Anhängern zum Zwecke der Verfolgung eigener, oftmals ideologischer Interessen.
Die Mohammed-Karikaturen können deswegen weder als berechtigte Kritik noch als Meinungsfreiheit angesehen werden. Sie gehören m.E. zu dem „Mainstream Islamfeindlichkeit“, die nicht direkt auf rassistisch-abwertende Unterschiede oder auf negativ beurteilte islamisch-religiöse Inhalte Bezug nimmt, sondern ‚nur‘ eine ‚essenzielle Differenz zwischen islamischer und westlicher Welt‘ wahrnimmt, die ‚schlicht als Vorurteilsstruktur im europäischen Bilderbe angelegt‘ ist.

Der Beitrag kritisiert auch der häufigen Verwendung des Begriffs Islamophobie und hält ihn für mehr als nur problematisch und irreführend. Das Wort Phobie erweckt den Frame Phobie-Patienten, die unter einer Angststörung leiden. Dabei werden die islamfeindliche Einstellungen als phobische Reaktion eines Opfers hervorgehoben. Die islamfeindlichen Haltung bei vielen Menschen beruht jedoch auf weltanschaulichen oder religiösen Überzeugungen.

Walter Prinzl war ein bekannter Maler der Wachau, einem Teil des Donautals in Niederösterreich und bis heute wegen der Schönheit der Landschaft ein Ziel vieler Touristen. Prinzls Wirkungszeit fällt in die Zeit zwischen den Kriegen und ihren vielen Verwerfungen, zu denen er - obwohl nicht unpolitisch denkend - mit seinen romantischen Darstellungen einen Kontrapunkt setzte.

Spätestens seit Entstehung des Kaiserreichs sind Kneipen für die Leipziger Arbeiter:innen die wichtigsten Orte für Geselligkeit, Kommunikation und politische Öffentlichkeit. Sie dienen als alternatives Wohnzimmer und stellen Gesangs-, Bildungs- und Turnvereinen die notwendigen Räumlichkeiten zur Verfügung. Durch sie werden Gemeinschafts- und Zugehörigkeitsgefühl, Berufs- und Nachbarschaftsbeziehungen manifestiert und reproduziert. Die Kneipen tragen durch die in ihnen dominierenden kollektiven Verhaltensmuster dazu bei, soziale Identität zu definieren und zu konstituieren. Bis zur Fertigstellung des Leipziger Volkshaus-Gebäudes in der heutigen Karl-Liebknecht-Straße im Jahre 1906 und auch danach ist das Treffen in Kneipen und größeren Gaststätten auch für gewerkschaftliche und sozialdemokratische Organisation eine Voraussetzung.
Doch die Kneipe ist keine unproblematische soziokulturelle Institution. Obwohl Frauen nicht gänzlich aus der männlich dominierten sowie eingeschränkt öffentlichen Sphäre der Kneipe ausgeschlossen sind und als Wirtinnen des Öfteren sogar wichtige Positionen einnehmen, bleibt ihnen meist die Möglichkeit zur Partizipation vorenthalten. Das patriarchale Geschlechterverhältnis wird hierdurch stabilisiert und die Frauen als wichtigste potenzielle Komplizinnen ausgeschlossen. Ebenso ausgegrenzt werden all jene, die der Arbeiter:innenbewegung kritisch oder feindselig gegenüberstehen oder nicht mit den spezifischen Verhaltensmustern der Kneipen vertraut sind.

Dieser Beitrag inspirierte die Schriftstellerin Donna Leon zu ihrem Roman "Himmlische Juwelen" von 2012!
In dem Roman von Donna Leon ist die Hauptperson eine junge Archivarin, die von Nachfahren Steffanis beauftragt wird, das Geheimnis um Steffani zu lüften und seinen Schatz zu bergen. Letztlich findet sie in einer Archivkiste unter einem doppelten Boden eine Hand voll "himmlischer Juwelen", nämlich Reliquien. Das Reliquienverzeichnis wurde erstmals in dem Beitrag von Feldkamp 1992 veröffentlicht.

Kasperl und Pezi waren so etwas wie Batman und Robin in Österreichergestalt. Hie der souveräne Privatheld, da der naseweise Assistent mit den unausgesprochenen Erweckungssehnsüchten.

Die Volksschullehrer Hans Kraus und Marianne Plössl sollten im Fasching 1949 zueinander finden, um die Puppeneltern von Kasperl und Pezi zu werden. Wenngleich die Kraus’sche Puppenbühne nicht das einzige Kasperltheater Österreichs war, ist es doch das einzige, das in prägender Erinnerung geblieben ist.

Die Handpuppenheroen Kasperl und Pezi treten uns aus einem Geschichtskontinuum entgegen, das den Mai 1945 als Stunde Null begreift. Die beiden Handpuppenhelden sind Figuren der Zweiten Republik und bespielen den Raum vor deren politischer und ethnischer Kulisse.

Pezi verkörpert den Spross einer deutschtümelnden, die eigenen slowenischen Wurzeln verleugnenden Kärntner Proletarierfamilie. Mangels Ausbildung und von der eigenen Geschichte abgeschnitten, verdingen sich deren Mitglieder als Hilfsarbeiter beim Zirkus. Sie haben sich, wie viele Kärntner slowenischer Abstammung, zu „treudeutschen“ Slawenhassern assimiliert.

An seinem Spielkameraden Kasperl hingegen, einem Dahergelaufenen im Hanswurstkostüm, ist nichts seriös. Der Typ mit der Zipfelmütze, ständig in Begleitung von Tieren und kleinen Buben, ist unsteten Aufenthalts, über seine Herkunft ist nichts bekannt. Eine „Frau Kasperl“ sucht man vergebens, der vazierende Mützenmann mit den tuckigen Schellen hat keine Wohnadresse, keine Familie, keinen Beruf. Und dennoch: Das brave Bürgertum applaudiert dieser Figur, verkörpert er doch Momente und Mechanismen einer existentiellen Verdrängungskultur.

Edebiyatın başat türlerinden biri köklü ve pek çok arkaik türevleri bünyesinde barındıran şiir sanatıdır. Şiirin genetik kodları en yalın bir biçimde epik destanlar, ninniler, masal tekerlemeleri, atasözleri, bilmecelerde görülebilir. Tüm bunlarla birlikte büyüsel bir etkiye sahip halk şiirleri, başlangıcında ritüellerle ilişkilidir. Avrupa’da halk kültürü ve dolayısıyla şiirine olan ilgi Amerika’nın keş  sonrası “soylu-vahşi” tutkusu sonrası artmıştır. İngiltere’den başlayarak Almanya ve daha sonrasında tüm Avrupa’ya yayılan bu ilgi, halk edebiyatı araştırmalarının da başlangıcı sayılır. Şiirin tarihi gelişimi incelendiğinde zaman içerinde bu türün müzik, ritim, dans, ritüelden ve nihayetinde kalıplardan sıyrılarak evrildiği, değiştiği ve dönüştüğü fark edilmektedir. Şiir sanatı arkaik kodlarından sıyrılsa da modern çağlarda ideolojik yaklaşımlarla ele alınmaya devam etmiştir. Araştırma geçmişten bu yana şiirin geçirdiği evreleri ele alacak, tarihi perspektifte şiire karşı yaklaşımlara ve araştırmalara değinecek, özellikle Tanzimat’la birlikte değişen Türk şiiri anlayışını şairler, şiirleri ve poetikaları üzerinden irdeleyecektir.