- Theatre History, Theatre Studies, Baroque opera, Music, Musical Theatre, Opera, and 30 morePerforming Arts, Deaf studies, Deaf Studies, Sign Linguistics, Sign Language, Directing for the stage, Digital Humanities, Performance Studies, Performance, Writing, Intermediality, Avant-Garde Theater, Baroque Music, Baroque Art and Literature, Visual and Performing Arts, Musical Patronage, Family history, Musicology, Social History, Music History, Early modern Rome, 17th-Century Studies, 17th Century Music, 17th century Europe, Courts and Elites (History), Court history, Elites, Ceremonial and Symbolic Representations of Sovereignty In Early Modern Europe, Social Representations, Diplomatic History, Historical Musicology, and Early Modern Historyedit
- Aldo Roma obtained his PhD in Music and the Performing Arts from Sapienza University of Rome, with a thesis on the cr... moreAldo Roma obtained his PhD in Music and the Performing Arts from Sapienza University of Rome, with a thesis on the critical edition of the libretto of “San Bonifazio” (1638) by Giulio Rospigliosi (music by Virgilio Mazzocchi), and the development and layering of comic strategies in the dramaturgy of the seventeenth-century opera.
He is currently working on a research project about the practice of performing arts in Roman colleges between 16th and 18th century.
He is Postdoctoral researcher at the Université de Liège - Unité de recherches sur le Moyen Âge et la première Modernité within the project “Le mécénat musical des cardinaux protecteurs de couronne à Rome au Seicento” directed by Émilie Corswarem. He was a Postdoctoral research fellow at the Amsterdam School for Cultural Analysis (ASCA) of the Universiteit van Amsterdam, with a project on intermediality and the use of the digital image in the contemporary opera stage direction and chercheur accueilli at the École française de Rome within the ERC research program PerformArt (http://performart-roma.eu/) directed by Anne-Madeleine Goulet.
He is a member of the editorial boards of the journals “Biblioteca Teatrale” and “Sig.ma. Rivista di Letterature comparate, Teatro e Arti dello spettacolo”.
His research interests are directed primarily at the theatre and music theatre history, historiography, and philology with a particular focus on seventeenth-century Italian theatre and opera, the contemporary opera stage direction, and the deaf theatre community.edit
The book deals with “San Bonifazio”, a libretto by Giulio Rospigliosi (1600-1669, pope Clement IX from 1667) staged in 1638 with the music by Virgilio Mazzocchi at the Roman court of the cardinal-nephew Francesco Barberini. Through... more
The book deals with “San Bonifazio”, a libretto by Giulio Rospigliosi (1600-1669, pope Clement IX from 1667) staged in 1638 with the music by Virgilio Mazzocchi at the Roman court of the cardinal-nephew Francesco Barberini.
Through archival sources, it retraces the opera’s various scenic events with particular reference to its productive and receptive context. The dramaturgy of the libretto is analyzed in the light of the theatrical, literary and, ultimately, cultural horizon of the time.
The libretto of “San Bonifazio” was never published, although between the Seventeenth and Eighteenth centuries it enjoyed considerable circulation in manuscript form: this volume offers a critical edition of the libretto, with a summary catalog of the witnesses known to date.
Through archival sources, it retraces the opera’s various scenic events with particular reference to its productive and receptive context. The dramaturgy of the libretto is analyzed in the light of the theatrical, literary and, ultimately, cultural horizon of the time.
The libretto of “San Bonifazio” was never published, although between the Seventeenth and Eighteenth centuries it enjoyed considerable circulation in manuscript form: this volume offers a critical edition of the libretto, with a summary catalog of the witnesses known to date.
Research Interests:
Essays: Roberto Ciancarelli, “Nota di presentazione”; Raimondo Guarino, “Opera delle convulsioni, patologia, ‘enrichment’: dal surrealismo alla cura delle pratiche”; Nicola Shaughnessy, “Acting in a World of Difference: Drama, Autism and... more
Essays: Roberto Ciancarelli, “Nota di presentazione”; Raimondo Guarino, “Opera delle convulsioni, patologia, ‘enrichment’: dal surrealismo alla cura delle pratiche”; Nicola Shaughnessy, “Acting in a World of Difference: Drama, Autism and Gender”; Aleksandra Jovićević, “Per sempre disobbedienti al patriarcato, alla guerra, al nazionalismo e al militarismo: le performance delle Donne in nero della Serbia”; Helen Nicholson, “For the Love of It: Theatre, Participation and Partnership”; Sruti Bala; “Theatre and the Risk of Fire”; Sergio Lo Gatto, “Il teatro contemporaneo come strumento culturale. Il caso di Spettatori Migranti”; Valentina Esposito, “Il teatro dentro e fuori gli spazi della reclusione”; Martina Storani, “Il Teatro Carcere come teatro: compagnie, repertori, drammaturgie”; Fabiola Camuti, “‘Affect’ vs ‘Effect’? Riflessioni sulla valutazione dell’impatto del teatro sociale”; Andrea Porcheddu, “L’ambiente che arricchisce: il teatro sociale come orizzonte di rinnovamento del tessuto sociale e umano”; Antonio Audino, “Oltre il teatro sociale: una nuova visione del corpo nelle arti e nella società”; Cecilia Bartoli, “Un teatro femminile e straniero a Torpignattara”; Emanuele Burrafato, “Contaminazioni, segni di innovazione, occasioni perdute nelle storie artistiche di Elisabetta Terabust, Amedeo Amodio, Luciana Savignano”; Nicola Usula, “«Tanto che gl’ascoltanti possino vedere»: azione e gestualità nei libretti profani di Antonio Draghi”; Isabella Molinari, “La raccolta manoscritta Intermezzi diversi della Biblioteca nazionale centrale di Roma. Tracce inedite per la ricostruzione del Carnevale al Collegio Romano”; Marco Solari, Alessandra Vanzi, “Da Venezia a Venezia”, intervista a cura di Roberto Ciancarelli e Andrea Scappa
Research Interests:
The special issue of the journal «Biblioteca Teatrale», devoted to the subject of “Theatre as Enriched Environment”, is the result of an international conference held at Sapienza University of Rome in June 2015. In a multidisciplinary... more
The special issue of the journal «Biblioteca Teatrale», devoted to the subject of “Theatre as Enriched Environment”, is the result of an international conference held at Sapienza University of Rome in June 2015. In a multidisciplinary perspective (human and social sciences, cognitive and medical sciences), the contributions are experience proofs, and theoretical and methodological reflections about the value and the role that theatre can get in certain situations of uneasiness and deprivation.
Essays: Saggi: Roberto Ciancarelli, “Presentazione” (“Introduction”); Silvia Carandini, “Le ricchezze del teatro: nella storia e nel mondo di oggi” (“The Richness of Theatre: in History and Nowadays World”); Michele Cavallo, “Teatro nel sociale. Note a margine” (“Theatre in the Social Field. Marginal Notes”); Alessandro Pontremoli, “Lo spettacolo fra verità e rappresentazione: il teatro sociale e di comunità” (“Performance between Truth and Representation: The Social and Community Theatre”); Franca Zagatti, “Persone che danzano. L’esperienza artistica del movimento nel contesto educativo e di comunità” (“Dancing People: The Artistic Experience of Movement within the Educational and Community Context”); Nicola Purgato, “Gli atelier o l’invenzione del quotidiano” (“The Ateliers or the Invention of the Daily Life”); Valentina Esposito, “Il Teatro in Carcere: dinamiche trasformative e ricaduta trattamentale” (“Theatre in Prison: Transformative Dynamics and Changes in Treatment”); Aldo Roma, “Il teatro silenzioso: appunti e riflessioni intorno al teatro dei sordi” (“The Silent Theatre: Notes and Reflections around the Deaf Theatre”); Irene Scaturro, “Il progetto ‘Punti di vista’: storia di un esperimento sensoriale” (“‘Punti di vista’. A Sensorial Theatre Experiment”); Guido Di Palma, “Il teatro impoverito come ambiente arricchito ovvero del teatro sociale” (“Impoverished Theatre as Enriched Environment, or rather, the Social Theatre”); Laura Maggi, Sergio Fucile, “Le tecniche teatrali sono in grado di influenzare positivamente il cervello umano?” (“Are Theatrical Techniques Able to Positively Influence Human Brain?”); Fabiola Camuti, “«Ma c’arivamo a dama?». Teatro e qualità della vita dentro e fuori dal carcere: osservazioni sul campo e prospettive di ricerca” (“«Ma c’arivamo a dama?». Theatre and Quality of Life inside and outside the Prison. Field Observations and Research Perspectives”); Nicola Modugno, Silvia Rampelli, Paolo De Vita, “L’approccio multidisciplinare nell’assistenza alla malattia di Parkinson” (“The Multidisciplinary Approach in Assistance to the Parkinson Disease”); Paola Quarenghi, “La cosa che sono mi farà vivere. Diario di un’esperienza di teatro con persone affette dal Parkinson” (“What I Am Will Let Me Live. Diary of a theatre experience with people affected by Parkinson’s disease”); Andrea Borghini, Gerardo Pastore, Paola Tancorre, “Il Polo Universitario Penitenziario di Pisa: esperienza e opportunità formativa” (“The Penitentiary University Pole of Pisa: Experience and Educational Opportunity”); Ferruccio Marotti, “L’utopia del teatro necessario e la realtà delle politiche culturali: il caso Bali” (“The Utopia of Necessary Theatre and the Reality of Cultural Policies: the Case of Bali”)
Essays: Saggi: Roberto Ciancarelli, “Presentazione” (“Introduction”); Silvia Carandini, “Le ricchezze del teatro: nella storia e nel mondo di oggi” (“The Richness of Theatre: in History and Nowadays World”); Michele Cavallo, “Teatro nel sociale. Note a margine” (“Theatre in the Social Field. Marginal Notes”); Alessandro Pontremoli, “Lo spettacolo fra verità e rappresentazione: il teatro sociale e di comunità” (“Performance between Truth and Representation: The Social and Community Theatre”); Franca Zagatti, “Persone che danzano. L’esperienza artistica del movimento nel contesto educativo e di comunità” (“Dancing People: The Artistic Experience of Movement within the Educational and Community Context”); Nicola Purgato, “Gli atelier o l’invenzione del quotidiano” (“The Ateliers or the Invention of the Daily Life”); Valentina Esposito, “Il Teatro in Carcere: dinamiche trasformative e ricaduta trattamentale” (“Theatre in Prison: Transformative Dynamics and Changes in Treatment”); Aldo Roma, “Il teatro silenzioso: appunti e riflessioni intorno al teatro dei sordi” (“The Silent Theatre: Notes and Reflections around the Deaf Theatre”); Irene Scaturro, “Il progetto ‘Punti di vista’: storia di un esperimento sensoriale” (“‘Punti di vista’. A Sensorial Theatre Experiment”); Guido Di Palma, “Il teatro impoverito come ambiente arricchito ovvero del teatro sociale” (“Impoverished Theatre as Enriched Environment, or rather, the Social Theatre”); Laura Maggi, Sergio Fucile, “Le tecniche teatrali sono in grado di influenzare positivamente il cervello umano?” (“Are Theatrical Techniques Able to Positively Influence Human Brain?”); Fabiola Camuti, “«Ma c’arivamo a dama?». Teatro e qualità della vita dentro e fuori dal carcere: osservazioni sul campo e prospettive di ricerca” (“«Ma c’arivamo a dama?». Theatre and Quality of Life inside and outside the Prison. Field Observations and Research Perspectives”); Nicola Modugno, Silvia Rampelli, Paolo De Vita, “L’approccio multidisciplinare nell’assistenza alla malattia di Parkinson” (“The Multidisciplinary Approach in Assistance to the Parkinson Disease”); Paola Quarenghi, “La cosa che sono mi farà vivere. Diario di un’esperienza di teatro con persone affette dal Parkinson” (“What I Am Will Let Me Live. Diary of a theatre experience with people affected by Parkinson’s disease”); Andrea Borghini, Gerardo Pastore, Paola Tancorre, “Il Polo Universitario Penitenziario di Pisa: esperienza e opportunità formativa” (“The Penitentiary University Pole of Pisa: Experience and Educational Opportunity”); Ferruccio Marotti, “L’utopia del teatro necessario e la realtà delle politiche culturali: il caso Bali” (“The Utopia of Necessary Theatre and the Reality of Cultural Policies: the Case of Bali”)
Research Interests:
[“Rethinking college theatre in the modern age (Rome, 17th-18th c.)”] This contribution discusses some critical aspects of the definition ‘college theatre’ deriving from the critical literature on the subject and proposes some reflections... more
[“Rethinking college theatre in the modern age (Rome, 17th-18th c.)”]
This contribution discusses some critical aspects of the definition ‘college theatre’ deriving from the critical literature on the subject and proposes some reflections that are useful for rethinking the practice of the performing arts in the context of seventeenth- and eighteenth-century Roman colleges (boarding schools). The aim is to highlight the problematic issues that have characterised the historiographic formula ‘college theatre’, by comparing different institutions, providing a contextual analysis of the nature and forms of the sources documenting the phenomenon, and observing it across time. The objective is to validate an approach that aims to go beyond the idea of college theatre as an essentially pedagogical practice and, on the contrary, to support the need to study the theatrical culture of Roman colleges in light of the relationships with other productive systems of spectacle in Rome.
This contribution discusses some critical aspects of the definition ‘college theatre’ deriving from the critical literature on the subject and proposes some reflections that are useful for rethinking the practice of the performing arts in the context of seventeenth- and eighteenth-century Roman colleges (boarding schools). The aim is to highlight the problematic issues that have characterised the historiographic formula ‘college theatre’, by comparing different institutions, providing a contextual analysis of the nature and forms of the sources documenting the phenomenon, and observing it across time. The objective is to validate an approach that aims to go beyond the idea of college theatre as an essentially pedagogical practice and, on the contrary, to support the need to study the theatrical culture of Roman colleges in light of the relationships with other productive systems of spectacle in Rome.
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This paper examines the nineteenth-century Italian reception of “L’Abbé de l’Épée” (1799), a historical comedy by Jean-Nicolas Bouilly about Charles-Michel de l’Épée, the first well-known educator of deaf people. Presenting the principle... more
This paper examines the nineteenth-century Italian reception of “L’Abbé de l’Épée” (1799), a historical comedy by Jean-Nicolas Bouilly about Charles-Michel de l’Épée, the first well-known educator of deaf people. Presenting the principle Italian translations and the published and unpublished sequels of the play, this study takes into account its almost uninterrupted presence on stage and in the editorial context of the period. By analyzing the paratexts, the essay discusses the modalities and functions of Bouilly’s choice of adopting a sort of proto-sign language as a distinctive codex in the representation of deafness.
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“‘Il barbiere di Siviglia’ according to Dario Fo and his Debut as an Opera Director” This contribution discusses Dario Fo’s opera stage-direction practice, by analysing his 1987 staging of Il Barbiere di Siviglia by Gioachino Rossini, for... more
“‘Il barbiere di Siviglia’ according to Dario Fo and his Debut as an Opera Director”
This contribution discusses Dario Fo’s opera stage-direction practice, by analysing his 1987 staging of Il Barbiere di Siviglia by Gioachino Rossini, for the Nederlandse Opera of Amsterdam. The production marked Fo’s debut as an opera director. The documents preserved at the Franca Rame Dario Fo Archive are particularly useful to trace the creative and productive process of the staging. Sifting through letters, sketches, drawings and notes, it is possible to make a critical examination of the authorial strategies employed by Fo while presenting and justifying his personal reading of the Barbiere. An evaluation of its scenic results is also carried out by way of a comparison with the audio-visual recording, and the examination of the reception through several noteworthy reviews.
Questo contributo analizza e discute la prassi registica di Dario Fo a partire dall’allestimento del “Barbiere di Siviglia” di Gioachino Rossini, realizzato per la Nederlandse Opera di Amsterdam nel 1987 e che segnò il suo debutto nella regia lirica. I documenti conservati nell’Archivio Franca Rame Dario Fo sono particolarmente utili per ricostruire il processo creativo e di produzione della regia: attraverso lettere, schizzi, disegni e appunti è possibile considerare criticamente le strategie autoriali impiegate dal regista nel presentare e giustificare la sua personale rilettura dell’opera. Nel valutarne gli esiti scenici, ci si avvale di un confronto con la registrazione audiovisiva, e si esamina la ricezione dello spettacolo mediante la lettura di alcune significative recensioni.
This contribution discusses Dario Fo’s opera stage-direction practice, by analysing his 1987 staging of Il Barbiere di Siviglia by Gioachino Rossini, for the Nederlandse Opera of Amsterdam. The production marked Fo’s debut as an opera director. The documents preserved at the Franca Rame Dario Fo Archive are particularly useful to trace the creative and productive process of the staging. Sifting through letters, sketches, drawings and notes, it is possible to make a critical examination of the authorial strategies employed by Fo while presenting and justifying his personal reading of the Barbiere. An evaluation of its scenic results is also carried out by way of a comparison with the audio-visual recording, and the examination of the reception through several noteworthy reviews.
Questo contributo analizza e discute la prassi registica di Dario Fo a partire dall’allestimento del “Barbiere di Siviglia” di Gioachino Rossini, realizzato per la Nederlandse Opera di Amsterdam nel 1987 e che segnò il suo debutto nella regia lirica. I documenti conservati nell’Archivio Franca Rame Dario Fo sono particolarmente utili per ricostruire il processo creativo e di produzione della regia: attraverso lettere, schizzi, disegni e appunti è possibile considerare criticamente le strategie autoriali impiegate dal regista nel presentare e giustificare la sua personale rilettura dell’opera. Nel valutarne gli esiti scenici, ci si avvale di un confronto con la registrazione audiovisiva, e si esamina la ricezione dello spettacolo mediante la lettura di alcune significative recensioni.
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During the 1638 Roman Carnival, at Palazzo della Cancelleria, Cardinal nepote Francesco Barberini sponsored the performance of “San Bonifazio”, a hagiographic opera composed by Virgilio Mazzocchi on a libretto by Giulio Rospigliosi –... more
During the 1638 Roman Carnival, at Palazzo della Cancelleria, Cardinal nepote Francesco Barberini sponsored the performance of “San Bonifazio”, a hagiographic opera composed by Virgilio Mazzocchi on a libretto by Giulio Rospigliosi – alias the future Pope Clement IX. According to the available sources, before being apparently forgotten, the opera was staged again other at least three times. Although its text is transmitted by a considerable number of manuscript witnesses (only one copy of the score, at least twenty-four copies of the libretto), this melodramma has been deemed to be of a minor importance in the history of seventeenth-century opera.
An interesting aspect that has been addressed only incidentally is the circulation of Rospigliosi’s librettos out of their original context. In particular, after its last performance, “San Bonifazio” is cited in December 1666 in a letter to Cardinal Giberto Borromeo by his brother Vitaliano, who was looking for Roman compositions to be performed at the family palace at Isola Bella. This article discusses further evidences of Rospigliosi’s fame in Lombardy through the analysis of an unknown textual correspondence between the lyrics of “San Bonifazio” and a motet, a cantata and a dialogue for two voices composed by Francesco Spagnoli known as Rusca (1634-1704).
An interesting aspect that has been addressed only incidentally is the circulation of Rospigliosi’s librettos out of their original context. In particular, after its last performance, “San Bonifazio” is cited in December 1666 in a letter to Cardinal Giberto Borromeo by his brother Vitaliano, who was looking for Roman compositions to be performed at the family palace at Isola Bella. This article discusses further evidences of Rospigliosi’s fame in Lombardy through the analysis of an unknown textual correspondence between the lyrics of “San Bonifazio” and a motet, a cantata and a dialogue for two voices composed by Francesco Spagnoli known as Rusca (1634-1704).
Research Interests: Theatre History, Baroque Music, Music Philology, 17th-century Italian Opera, Libretto studies, and 8 moreSeventeenth Century Music, Drama, Performance, History of Theatre, 17th-18th century Italian cantata and serenata, History of opera, Barberini patronage, Italian Baroque Music, Giulio Rospigliosi, and Francesco Spagnoli detto Rusca
The essay offers an analysis of the 2008 production of “Don Giovanni” by Mozart/Da Ponte at the Salzburger Festspiele, directed by Claus Guth and conducted by Bertrand de Billy. This successful staging represents an example of a trend in... more
The essay offers an analysis of the 2008 production of “Don Giovanni” by Mozart/Da Ponte at the Salzburger Festspiele, directed by Claus Guth and conducted by Bertrand de Billy. This successful staging represents an example of a trend in contemporary opera production. This is characterised by a radical approach to the operatic text, where the director performs an on-stage re-writing of the libretto. By adopting the concept of ‘scenic writing’, the essay investigates the strategies of ‘defamiliarisation’ and ‘universalisation’ that take place in the performance and reception of the ‘spectacular text’. In particular, the study examines how the different scenic elements (set design, costumes, way of acting, etc.) function in Guth’s resignification process, also in relation to the established performative conventions of the libretto. Finally, the essay evaluates the reception of the production through several significant reviews by the newspapers, specialist press, and blogs devoted to opera.
Research Interests:
“The Silent Theatre: Notes and Reflections around the Deaf Theatre” — In recent years, there has been a rapid increase in the theatrical production related to the Deaf world. There are now many diversified projects, festivals, companies... more
“The Silent Theatre: Notes and Reflections around the Deaf Theatre” — In recent years, there has been a rapid increase in the theatrical production related to the Deaf world. There are now many diversified projects, festivals, companies and laboratories that produce shows where Deaf and hearing performers are integrated, as well as dramaturgy that is immersed in the roots of Deaf culture.
After some preliminary considerations on deafness, this paper aims to analyse the contexts of production and fruition of Deaf theatre starting from the pioneering experiences of the National Theatre of the Deaf (NTD) and the company “Senza parole” (Speechless) up to the most recent ones, represented by the Deaf West Theatre or the Laboratorio Zero. On the basis of examples from the Italian and the international contemporary scene, the author focuses on the relationship dynamics that can result from the encounter, in the theatrical context, between Deaf culture and hearing culture. In particular, the essay examines the specific identity of Deaf theatre and its function in the perspective of appreciation, recognition and integration of Deaf culture. Such a function is crucial in Italy, especially nowadays, as the Italian Sign Language (LIS) is not yet nationally recognised.
After some preliminary considerations on deafness, this paper aims to analyse the contexts of production and fruition of Deaf theatre starting from the pioneering experiences of the National Theatre of the Deaf (NTD) and the company “Senza parole” (Speechless) up to the most recent ones, represented by the Deaf West Theatre or the Laboratorio Zero. On the basis of examples from the Italian and the international contemporary scene, the author focuses on the relationship dynamics that can result from the encounter, in the theatrical context, between Deaf culture and hearing culture. In particular, the essay examines the specific identity of Deaf theatre and its function in the perspective of appreciation, recognition and integration of Deaf culture. Such a function is crucial in Italy, especially nowadays, as the Italian Sign Language (LIS) is not yet nationally recognised.
Research Interests:
In the vast landscape of the history of the performing arts in baroque Rome, theatre and other entertainments in the context of the colleges take on primary importance, not only for the quality of the results – often at the level of... more
In the vast landscape of the history of the performing arts in baroque Rome, theatre and other entertainments in the context of the colleges take on primary importance, not only for the quality of the results – often at the level of productions in theatres and noble palaces – but above all for the role they played, beginning with the regulations in the Jesuit “Ratio studiorum”, in the moral and cultural education of college students. This study presents a preliminary section of a larger research project based on the documents from the archive of the Collegio Nazareno, aiming at reconstructing the material history of the performing arts’ practice in the college. Through an examination of accounting records and regulations regarding the ceremonial protocol for celebrations, academic gatherings, and ‘comedie’ (theatrical performances), the essay proposes a reflection on the relationship between theatre and the mechanisms of control governing the college.
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This contribution retraces a brief history of theatre historiography in Italy from the last decades of the nineteenth century to the present, focusing on the main ideas that have influenced the development of the discipline and its... more
This contribution retraces a brief history of theatre historiography in Italy from the last decades of the nineteenth century to the present, focusing on the main ideas that have influenced the development of the discipline and its methodologies. This history begins with the gradual shift in critical focus away from the dramatic text and towards the study of the material conditions of theatre and its position in history—that is, a shift towards process rather than product—and then turns to the reception of the concept of performance. Regarding the latter, the article offers an overview of the different positions taken by leading Italian scholars regarding the performance studies originating in the United States. It concludes with a reflection on the specificity of European theatrology, strongly oriented towards an understanding of cultural artefacts in light of their context and historical dimension.
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This research has been aimed at preparing a critical edition of the libretto of “San Bonifatio” (1638), one of the hagiographical opera written by Giulio Rospigliosi (1600-1669) and staged at the papal court of Urban VIII Barberini.... more
This research has been aimed at preparing a critical edition of the libretto of “San Bonifatio” (1638), one of the hagiographical opera written by Giulio Rospigliosi (1600-1669) and staged at the papal court of Urban VIII Barberini. Preliminary based on a selection among the surviving manuscript witnesses—and in anticipation of a monograph which will include the integral collation of all the sources—the text’s philological study has been followed by a critical analysis. The libretto has been explored for how it was the ‘sounding board’ for other works, topoi and literary models, that layered and settled on the theatrical culture of Baroque Rome. Subsequently, the text has been contextualised and analysed with historiographical categories, tracing in it the ideological elements which can be read as the acme and the vehicle for a specific political design of the Barberini patronage.
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Second International conference “Teatro come Ambiente Arricchito - Arti performative e sfide sociali”/“Theatre as Enriched Environment - Performing arts and Societal Challenges”, organised by R. Ciancarelli in collaboration with F. Camuti and A. Roma - Sapienza University of Rome, June 11-12, 2018more
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Research Seminar organised within the PerformArt ERC programme, PI Anne-Madeleine Goulet
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La pratica delle arti performative nel contesto degli istituti di formazione d’età moderna assolveva a una funzione essenzialmente educativa: fondando le proprie radici nei dettami della “Ratio studiorum” gesuitica, il teatro e il ballo... more
La pratica delle arti performative nel contesto degli istituti di formazione d’età moderna assolveva a una funzione essenzialmente educativa: fondando le proprie radici nei dettami della “Ratio studiorum” gesuitica, il teatro e il ballo in particolare rappresentavano, com’è stato ampiamente rilevato, il risvolto applicativo dell’addestramento retorico, finalizzato all’acquisizione di valori, norme e modelli comportamentali ritenuti indispensabili per l’uomo che avesse voluto saper stare in società.
Gli studi sul teatro di collegio sono stati diretti soprattutto verso l’individuazione di un canone drammaturgico, formato da drammi composti tra gli ultimi decenni del sec. XVI e i primi del XVII da autori della Compagna di Gesù e selezionati sulla base della qualità letteraria e della loro rispondenza ai requisiti formali e tematici – la predilezione per il genere tragico, la preferenza per argomenti sacri o comunque edificanti, l’impiego della lingua latina – precisati dalla “Ratio” e dalla trattatistica di medesima matrice gesuitica. Eppure, a guardare meglio la produzione spettacolare dei collegi romani, facenti capo ai gesuiti ma non solo, emergono significativi scarti e vivaci anomalie rispetto al modello fissato dalla storiografia in materia. Un’atipicità che, d’altro canto, incoraggia a leggere l’esperienza dello spettacolo di collegio a Roma anche alla luce del teatro del tempo, delle specifiche forme drammaturgiche e delle tecniche performative che caratterizzavano il contesto teatrale romano del Seicento.
Adottando questa prospettiva metodologica, la relazione intende contribuire all’indagine sul sistema delle arti nella Roma di Paolo V discutendo alcuni esempi di spettacoli di collegio indicativi degli orientamenti intellettuali del tempo, nonché degli incroci e delle interferenze tra le eterogenee culture teatrali che convivevano in un ambiente, qual era quello romano, contraddistinto da un’elevata stratificazione culturale e da una spiccata internazionalità.
Gli studi sul teatro di collegio sono stati diretti soprattutto verso l’individuazione di un canone drammaturgico, formato da drammi composti tra gli ultimi decenni del sec. XVI e i primi del XVII da autori della Compagna di Gesù e selezionati sulla base della qualità letteraria e della loro rispondenza ai requisiti formali e tematici – la predilezione per il genere tragico, la preferenza per argomenti sacri o comunque edificanti, l’impiego della lingua latina – precisati dalla “Ratio” e dalla trattatistica di medesima matrice gesuitica. Eppure, a guardare meglio la produzione spettacolare dei collegi romani, facenti capo ai gesuiti ma non solo, emergono significativi scarti e vivaci anomalie rispetto al modello fissato dalla storiografia in materia. Un’atipicità che, d’altro canto, incoraggia a leggere l’esperienza dello spettacolo di collegio a Roma anche alla luce del teatro del tempo, delle specifiche forme drammaturgiche e delle tecniche performative che caratterizzavano il contesto teatrale romano del Seicento.
Adottando questa prospettiva metodologica, la relazione intende contribuire all’indagine sul sistema delle arti nella Roma di Paolo V discutendo alcuni esempi di spettacoli di collegio indicativi degli orientamenti intellettuali del tempo, nonché degli incroci e delle interferenze tra le eterogenee culture teatrali che convivevano in un ambiente, qual era quello romano, contraddistinto da un’elevata stratificazione culturale e da una spiccata internazionalità.
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Nel suo “Diario dell’anno del Santissimo Giubileo 1650”, il letterato romano Giovanni Simone Ruggieri registrò una gran quantità di notizie relative alle funzioni liturgiche e agli eventi spettacolari che riempirono le strade e le piazze,... more
Nel suo “Diario dell’anno del Santissimo Giubileo 1650”, il letterato romano Giovanni Simone Ruggieri registrò una gran quantità di notizie relative alle funzioni liturgiche e agli eventi spettacolari che riempirono le strade e le piazze, le chiese e i palazzi pubblici e privati della capitale pontificia. Tra questa miriade di manifestazioni, la fonte riferisce di una sontuosa processione organizzata nelle ultime settimane del giubileo dall’ordine religioso degli Scolopi. L’evento vide la partecipazione degli allievi e dei padri delle Scuole Pie di Frascati che giunsero a Roma e si unirono a quelli del Collegio Nazareno. Nella processione fu anche esibita una meravigliosa macchina.
Le informazioni tràdite dal Diario di Ruggieri, se studiate contestualmente, possono restituire l’immagine di un complesso sistema semiotico costituito da diverse componenti visive e sonore debitamente ordinate. Tale impianto dovette esprimere, con l’impiego di schemi encomiastici da un lato, l’esaltazione – tipica delle celebrazioni giubilari – della Roma capitale della cristianità nella persona di papa Innocenzo X Pamphili e, con il dispiego della simbologia scolopica dall’altro, un’auto-celebrazione dell’ordine agli occhi dello spettatore-pellegrino.
A partire da una possibile ricostruzione dell’evento in base alla suddetta fonte e ad altri documenti iconografici sulla festa barocca, nel presente intervento si offrirà una lettura degli elementi significativi di questa processione. Si darà conto dei partecipanti all’evento, e si proverà a rintracciare le relazioni che, in quel tempo festivo, poterono stabilirsi tra loro, anche alla luce della storia dell’ordine degli Scolopi. Si rifletterà quindi sul dispositivo processionale in quanto agglomerato di immagine, suono, poesia, e sul suo rapporto con lo spazio urbano, attraverso una mappatura dei luoghi della città in cui la manifestazione si svolse o ebbe una qualche forma di risonanza.
Le informazioni tràdite dal Diario di Ruggieri, se studiate contestualmente, possono restituire l’immagine di un complesso sistema semiotico costituito da diverse componenti visive e sonore debitamente ordinate. Tale impianto dovette esprimere, con l’impiego di schemi encomiastici da un lato, l’esaltazione – tipica delle celebrazioni giubilari – della Roma capitale della cristianità nella persona di papa Innocenzo X Pamphili e, con il dispiego della simbologia scolopica dall’altro, un’auto-celebrazione dell’ordine agli occhi dello spettatore-pellegrino.
A partire da una possibile ricostruzione dell’evento in base alla suddetta fonte e ad altri documenti iconografici sulla festa barocca, nel presente intervento si offrirà una lettura degli elementi significativi di questa processione. Si darà conto dei partecipanti all’evento, e si proverà a rintracciare le relazioni che, in quel tempo festivo, poterono stabilirsi tra loro, anche alla luce della storia dell’ordine degli Scolopi. Si rifletterà quindi sul dispositivo processionale in quanto agglomerato di immagine, suono, poesia, e sul suo rapporto con lo spazio urbano, attraverso una mappatura dei luoghi della città in cui la manifestazione si svolse o ebbe una qualche forma di risonanza.
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Le accademie e le congregazioni istituite all’interno dei collegi erano formazioni associative riservate agli studenti e regolamentate da statuti che ne definivano il funzionamento e le finalità: le prime erano consacrate alla promozione... more
Le accademie e le congregazioni istituite all’interno dei collegi erano formazioni associative riservate agli studenti e regolamentate da statuti che ne definivano il funzionamento e le finalità: le prime erano consacrate alla promozione e alla pratica delle lettere, delle scienze o delle arti; le seconde erano dirette perlopiù alla catechesi per la formazione del buon cristiano.
Sarà introdotto il caso dell’Accademia degli Sviluppati, fondata nel 1638 all’interno della nascente Scuola dei Nobili di Firenze, ovvero il collegio nobiliare avviato in quell’anno dai Chierici regolari delle Scuole pie, da sempre votati alla scolarizzazione di chi, al contrario, non poteva permettersi i costosi collegi religiosi. Poche e frammentarie le notizie su quest’accademia, che ebbe una vita di circa otto anni e si concluse con la partenza da Firenze del suo fondatore, il padre napoletano Giovan Francesco (Apa) di Gesù (1612-1656), uno scolopio di cui si hanno poche ma curiose informazioni. In particolare, oltre a esser stato un grammatico e didatta innovativo, Apa fu drammaturgo e autore di libretti per musica, con una sapienza che probabilmente aveva ereditato anche da suo padre Aniello, setarolo e attore dilettante. Si tratterà poi della Congregazione della Visitazione della Beata Vergine, istituita nel 1633 nella Casa Professa presso Santa Maria de’ Ricci per imprimere «nelle tenere menti la devozione e l’amore santo di Dio» attraverso «la pratica di sì santi esercizi, nella devozione e timore di Dio».
Alla luce di un codice manoscritto del 1689 contenente le regole della congregazione, unitamente agli atti capitolari dell’ordine in materia di accademie, ricreazioni e funzioni pubbliche (dispute, orazioni, etc.) si rifletterà sul protocollo cerimoniale e il significato della pratica delle arti performative nei collegi scolopi.
Sarà introdotto il caso dell’Accademia degli Sviluppati, fondata nel 1638 all’interno della nascente Scuola dei Nobili di Firenze, ovvero il collegio nobiliare avviato in quell’anno dai Chierici regolari delle Scuole pie, da sempre votati alla scolarizzazione di chi, al contrario, non poteva permettersi i costosi collegi religiosi. Poche e frammentarie le notizie su quest’accademia, che ebbe una vita di circa otto anni e si concluse con la partenza da Firenze del suo fondatore, il padre napoletano Giovan Francesco (Apa) di Gesù (1612-1656), uno scolopio di cui si hanno poche ma curiose informazioni. In particolare, oltre a esser stato un grammatico e didatta innovativo, Apa fu drammaturgo e autore di libretti per musica, con una sapienza che probabilmente aveva ereditato anche da suo padre Aniello, setarolo e attore dilettante. Si tratterà poi della Congregazione della Visitazione della Beata Vergine, istituita nel 1633 nella Casa Professa presso Santa Maria de’ Ricci per imprimere «nelle tenere menti la devozione e l’amore santo di Dio» attraverso «la pratica di sì santi esercizi, nella devozione e timore di Dio».
Alla luce di un codice manoscritto del 1689 contenente le regole della congregazione, unitamente agli atti capitolari dell’ordine in materia di accademie, ricreazioni e funzioni pubbliche (dispute, orazioni, etc.) si rifletterà sul protocollo cerimoniale e il significato della pratica delle arti performative nei collegi scolopi.
Research Interests:
Research Interests: Cultural History, Cultural Studies, Performing Arts, Early Modern History, Family studies, and 11 moreSocial Representations, 17th-Century Studies, Performance Studies (Music), 17th Century Music, 17th-century Italian Opera, Aristocracy, Roman aristocracy, Theater and Performance Studies, Music and Performing Arts, Theater, and History of the Theater
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Durante i festeggiamenti per il carnevale romano del 1638, a Palazzo della Cancelleria e con il patrocinio del cardinal nepote Francesco Barberini, è eseguita San Bonifatio, un’opera agiografica di Virgilio Mazzocchi (1597-1646) su... more
Durante i festeggiamenti per il carnevale romano del 1638, a Palazzo della Cancelleria e con il patrocinio del cardinal nepote Francesco Barberini, è eseguita San Bonifatio, un’opera agiografica di Virgilio Mazzocchi (1597-1646) su libretto di Giulio Rospigliosi (1600-1669) – alias, dal giugno 1667, papa Clemente IX. Il melodramma è allestito nuovamente in una versione ridotta durante l’estate 1638, nel palazzo della famiglia Barberini a Palestrina, e ancora alla Cancelleria il 25 novembre dello stesso anno, in occasione della visita dell’ambasciatore imperiale Johann Anton von Eggenberg (1610-1649) che giunge a Roma per comunicare ufficialmente la successione al trono di Ferdinando III. L’opera è infine ripresa nel carnevale 1639, quando è messa in scena sia alla Cancelleria sia nel teatro grande del Palazzo alle Quattro Fontane.
Sebbene sia tramandato da un numero consistente di testimoni – un solo esemplare della partitura ma almeno venti del libretto, tutti manoscritti – la storiografia, sulla base di presupposti pur ragionevolmente attendibili, ha assegnato a questo melodramma una posizione relativamente marginale nella storia dell’opera del Seicento. Stando alle fonti note, dopo l’ultima rappresentazione documentabile l’opera sembra destinata a cadere apparentemente nell’oblio: non compare né nel catalogo dei testi teatrali editi e inediti della Drammaturgia (1666) di Leone Allacci, né nella sua edizione ampliata nel 1755 da Giovanni Cendoni e Apostolo Zeno.
Un aspetto interessante, che però è stato trattato solo en passant (Daolmi 2006), è quello della circolazione delle opere di Rospigliosi fuori dal loro contesto produttivo originario. San Bonifatio, in particolare, è ancora citato in una lettera inviata nel dicembre 1666 al cardinale Giberto Borromeo da suo fratello Vitaliano, che in quegli anni è alla ricerca di composizioni romane da far eseguire presso la residenza familiare dell’Isola Bella. A questa testimonianza già nota vorrei aggiungere una nuova dimostrazione della conoscenza del libretto rospigliosiano in Lombardia, in seguito alla scoperta di una corrispondenza testuale tra i versi poetici del libretto rospigliosiano e quelli di un mottetto e di una cantata, composti alla fine del XVII secolo da Francesco Spagnoli detto Rusca (1634-1704) e conservati manoscritti nell’Archivio Musicale del Duomo di Como.
Sebbene sia tramandato da un numero consistente di testimoni – un solo esemplare della partitura ma almeno venti del libretto, tutti manoscritti – la storiografia, sulla base di presupposti pur ragionevolmente attendibili, ha assegnato a questo melodramma una posizione relativamente marginale nella storia dell’opera del Seicento. Stando alle fonti note, dopo l’ultima rappresentazione documentabile l’opera sembra destinata a cadere apparentemente nell’oblio: non compare né nel catalogo dei testi teatrali editi e inediti della Drammaturgia (1666) di Leone Allacci, né nella sua edizione ampliata nel 1755 da Giovanni Cendoni e Apostolo Zeno.
Un aspetto interessante, che però è stato trattato solo en passant (Daolmi 2006), è quello della circolazione delle opere di Rospigliosi fuori dal loro contesto produttivo originario. San Bonifatio, in particolare, è ancora citato in una lettera inviata nel dicembre 1666 al cardinale Giberto Borromeo da suo fratello Vitaliano, che in quegli anni è alla ricerca di composizioni romane da far eseguire presso la residenza familiare dell’Isola Bella. A questa testimonianza già nota vorrei aggiungere una nuova dimostrazione della conoscenza del libretto rospigliosiano in Lombardia, in seguito alla scoperta di una corrispondenza testuale tra i versi poetici del libretto rospigliosiano e quelli di un mottetto e di una cantata, composti alla fine del XVII secolo da Francesco Spagnoli detto Rusca (1634-1704) e conservati manoscritti nell’Archivio Musicale del Duomo di Como.