Interart studies

Essays: Roberto Ciancarelli, “Nota di presentazione”; Raimondo Guarino, “Opera delle convulsioni, patologia, ‘enrichment’: dal surrealismo alla cura delle pratiche”; Nicola Shaughnessy, “Acting in a World of Difference: Drama, Autism and Gender”; Aleksandra Jovićević, “Per sempre disobbedienti al patriarcato, alla guerra, al nazionalismo e al militarismo: le performance delle Donne in nero della Serbia”; Helen Nicholson, “For the Love of It: Theatre, Participation and Partnership”; Sruti Bala; “Theatre and the Risk of Fire”; Sergio Lo Gatto, “Il teatro contemporaneo come strumento culturale. Il caso di Spettatori Migranti”; Valentina Esposito, “Il teatro dentro e fuori gli spazi della reclusione”; Martina Storani, “Il Teatro Carcere come teatro: compagnie, repertori, drammaturgie”; Fabiola Camuti, “‘Affect’ vs ‘Effect’? Riflessioni sulla valutazione dell’impatto del teatro sociale”; Andrea Porcheddu, “L’ambiente che arricchisce: il teatro sociale come orizzonte di rinnovamento del tessuto sociale e umano”; Antonio Audino, “Oltre il teatro sociale: una nuova visione del corpo nelle arti e nella società”; Cecilia Bartoli, “Un teatro femminile e straniero a Torpignattara”; Emanuele Burrafato, “Contaminazioni, segni di innovazione, occasioni perdute nelle storie artistiche di Elisabetta Terabust, Amedeo Amodio, Luciana Savignano”; Nicola Usula, “«Tanto che gl’ascoltanti possino vedere»: azione e gestualità nei libretti profani di Antonio Draghi”; Isabella Molinari, “La raccolta manoscritta Intermezzi diversi della Biblioteca nazionale centrale di Roma. Tracce inedite per la ricostruzione del Carnevale al Collegio Romano”; Marco Solari, Alessandra Vanzi, “Da Venezia a Venezia”, intervista a cura di Roberto Ciancarelli e Andrea Scappa

Resumo: O presente trabalho demonstra como a socialização da literatura pode se desenvolver por meio das mídias e das artes. Para tanto, parte-se de um poema de Mia Couto e analisa-se suas trans- posições para música e videoclipe, ambos de autoria da cantora Socorro Lira. Observam-se releituras, ressignificações e mesmo a criação de novas narrativas a partir do texto literário sem a provável perda de seu caráter primeiro. Tais exposições do literário são vistas como a sobrevida da literatura na contemporaneidade.
Palavras-chaves: poema; música; videoclipe; Mia Couto; Socorro Lira.


Abstract: This paper tries to show how the socialization of literature can develop through media and arts. We start from a poem by Mia Couto and we analyze its transpositions to music and video clip, both by singer Socorro Lira. We note rereading, resignifications and even the generation of new narratives derived front the literary text, which does not lose its initial character. These exposures of the literary are seen as survivals of literature in the contemporaneity.
Keywords: poem; music; video clip; Mia Couto; Socorro Lira

Benemérita Universidad Autónoma de Puebla  Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego” Posgrado en Ciencias del Lenguaje  Cuerpo Académico “Discursos en interacción” Seminario de Estudios Cinematográficos 
Convocan a su 

Quinta Jornada de Estudios Cinematográficos

Que se llevará a cabo los días 7, 8 y 9 de octubre de 2020 en el Salón de Proyecciones y el Salón Verde del Edificio Carolino de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (4 Sur 104 Col. Centro), Puebla, México.    Invitamos a la comunidad de investigadores y estudiosos del discurso cinematográfico a presentar propuestas teórico-analíticas, relacionadas con el cine, lo audiovisual y la intermedialidad. Las propuestas pueden ser individuales o mesas temáticas con tres o cuatro ponentes. Ofrecemos en seguida un listado de temas sugeridos, el cual no excluye otras propuestas para su consideración:   Reflexividad e intermedialidad   La narratividad en los distintos medios  Adaptación y transposición   Historieta y cine  Guion, screenplay y storyboard  Cine y otras artes: cine y fotografía, cine y pintura, cine y teatralidad, cine y música  Cine, televisión y videoclip  Modalidades del cine documental  Cine e interactividad: videojuegos, cibertextualidad y narrativas no lineales  Producción, consumo y revolución digital  Cine e ideología  Cine e intertextualidad  Streaming y plataformas interactivas.
Envío del resumen de la ponencia: máximo de 300 palabras. Llenar un formulario por participante, ubicado en el enlace: FICHA DE Inscripción (ver el PDF), antes del 30 de abril de 2020.  En casos de ponencias en coautoría, se aceptará como máximo dos autores.  Las propuestas serán evaluadas por el comité organizador y se informará sobre su aceptación vía electrónica el 20 de mayo de 2020.  Cada ponente contará con 20 minutos para la exposición de su trabajo. Se dedicarán 10 minutos al diálogo con el público.  Los interesados podrán proponer un artículo extenso inédito para formar parte de la publicación de un libro derivado de este evento. Se entregará una hoja con los criterios de edición durante la Jornada.  Se extenderá constancia de participación a todos los ponentes, en formato digital. El evento está exento de cualquier pago para la participación o la lectura de ponencias. Los viáticos serán cubiertos por los asistentes. Las lenguas de la Jornada serán el español y el inglés. Para mayores informes, favor de comunicarse al correo

quinta.jornada.sec@gmail.com.   


Por el Comité Organizador   
Puebla, 5 de diciembre de 2019


Cordially invite you to the 

Fifth Film Studies Symposium

To be held on October 7, 8 and 9 2020 at the Projection Room (Salón de Proyecciones) and the Green Room (Salón Verde) of the Carolino Building of the Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (4 Sur 104 Col. Centro), Puebla, Mexico.   

We cordially invite the research and study community of cinematographic discourse to submit theoretical-analytical proposals related to cinema, audiovisual and intermediality. Proposals can be individual or thematic round tables, with three or four presenters.

The following is a list of suggested topics. Other proposals are welcome as well:  Reflexivity and intermediality   Narrativity in different media   Adaptation and transposition  Comic books and cinema  Script, screenplay and storyboard   Cinema and other arts: cinema and photography, cinema and painting, cinema and theatricality, cinema and music  Cinema, television and video  Modalities of documentary cinema  Cinema and interactivity: videogames, cybertextuality and non-linear narratives  Production, consumption and digital revolution  Cinema and ideology  Cinema and intertextuality  Streaming and interactive platforms 

Please send your abstract (no more than 300 words), filling a registration form per author before April 20, 2020. You can access the registration form in this link: REGISTRATION FORM (link is in the PDF). For co-authored papers, a maximum of two authors will be accepted.

Submissions will be evaluated by the organizing committee and authors will be informed of their acceptance by email on May 20, 2020.  The allotted time for the presentation of the paper will be 20 minutes. An additional ten minutes are contemplated for establishing a dialogue with the audience.  Authors may submit an unpublished extended article to make part of a book ensuing from this symposium. A handout containing the publishing criteria will be provided during the event.  A certificate of participation will be issued to all presenters in digital format. 

The symposium is free for both attendees and presenters. Travel expenses will be covered by the attendees. The working languages of the symposium will be Spanish and English. For any further questions or information, please send an e-mail to

quinta.jornada.sec@gmail.com. 

Organizing Committee   

Puebla, December 5th, 2019

The special issue of the journal «Biblioteca Teatrale», devoted to the subject of “Theatre as Enriched Environment”, is the result of an international conference held at Sapienza University of Rome in June 2015. In a multidisciplinary perspective (human and social sciences, cognitive and medical sciences), the contributions are experience proofs, and theoretical and methodological reflections about the value and the role that theatre can get in certain situations of uneasiness and deprivation.

Essays: Saggi: Roberto Ciancarelli, “Presentazione” (“Introduction”); Silvia Carandini, “Le ricchezze del teatro: nella storia e nel mondo di oggi” (“The Richness of Theatre: in History and Nowadays World”); Michele Cavallo, “Teatro nel sociale. Note a margine” (“Theatre in the Social Field. Marginal Notes”); Alessandro Pontremoli, “Lo spettacolo fra verità e rappresentazione: il teatro sociale e di comunità” (“Performance between Truth and Representation: The Social and Community Theatre”); Franca Zagatti, “Persone che danzano. L’esperienza artistica del movimento nel contesto educativo e di comunità” (“Dancing People: The Artistic Experience of Movement within the Educational and Community Context”); Nicola Purgato, “Gli atelier o l’invenzione del quotidiano” (“The Ateliers or the Invention of the Daily Life”); Valentina Esposito, “Il Teatro in Carcere: dinamiche trasformative e ricaduta trattamentale” (“Theatre in Prison: Transformative Dynamics and Changes in Treatment”); Aldo Roma, “Il teatro silenzioso: appunti e riflessioni intorno al teatro dei sordi” (“The Silent Theatre: Notes and Reflections around the Deaf Theatre”); Irene Scaturro, “Il progetto ‘Punti di vista’: storia di un esperimento sensoriale” (“‘Punti di vista’. A Sensorial Theatre Experiment”); Guido Di Palma, “Il teatro impoverito come ambiente arricchito ovvero del teatro sociale” (“Impoverished Theatre as Enriched Environment, or rather, the Social Theatre”); Laura Maggi, Sergio Fucile, “Le tecniche teatrali sono in grado di influenzare positivamente il cervello umano?” (“Are Theatrical Techniques Able to Positively Influence Human Brain?”); Fabiola Camuti, “«Ma c’arivamo a dama?». Teatro e qualità della vita dentro e fuori dal carcere: osservazioni sul campo e prospettive di ricerca” (“«Ma c’arivamo a dama?». Theatre and Quality of Life inside and outside the Prison. Field Observations and Research Perspectives”); Nicola Modugno, Silvia Rampelli, Paolo De Vita, “L’approccio multidisciplinare nell’assistenza alla malattia di Parkinson” (“The Multidisciplinary Approach in Assistance to the Parkinson Disease”); Paola Quarenghi, “La cosa che sono mi farà vivere. Diario di un’esperienza di teatro con persone affette dal Parkinson” (“What I Am Will Let Me Live. Diary of a theatre experience with people affected by Parkinson’s disease”); Andrea Borghini, Gerardo Pastore, Paola Tancorre, “Il Polo Universitario Penitenziario di Pisa: esperienza e opportunità formativa” (“The Penitentiary University Pole of Pisa: Experience and Educational Opportunity”); Ferruccio Marotti, “L’utopia del teatro necessario e la realtà delle politiche culturali: il caso Bali” (“The Utopia of Necessary Theatre and the Reality of Cultural Policies: the Case of Bali”)