Interart studies

El «Prospecto» que escribe Théophile Gautier para la presentación de la renovada  propuesta  del  periódico  El  artista  –del  cual  es,  desde  1856,  el  director de redacción elegido por los directores generales Édouard Hous-saye y Xavier Aubryet–, es un texto importante en torno a los debates so-bre la autonomía del arte o su subordinación a las ideologías políticas de la época. A pesar de su importancia, Gautier ha caído en cierto descrédito para la comunidad de investigadores, al menos en lengua castellana, a tal punto que, no sólo escasean estudios sobre sus obras, sino que, hasta el día de hoy, el texto que aquí presentamos, no había sido traducido, y sólo aparece  mencionado  en  contados  estudios  sobre  las  ideas  estéticas  por  su famosa frase «creemos en la autonomía del arte (...)».

En su reciente trabajo sobre el pintor Juan Van der Hamen, William B. Jordan señalaba que «tan importante como hallar el retrato de Quevedo (...) sería identificar el que pintó de Lope de Vega». El presente artículo descubre aquella efigie original del 'Fénix de los Ingenios' pintada por el que era uno de sus mejores amigos. Todo un acontecimiento para la historia de la pintura española y también para la literatura.

Resumo: A partir da definição de Haroldo de Campos da plagiotropia em O Arco-íris Branco (1997), das reflexões de Jerome McGann sobre a textualidade em The Textual Condition (1991) e de Manuel Portela sobre a intertextualidade em Literary Simulation and the Digital Humanities (2022), o presente trabalho pretende pôr em paralelo os processos de escrita de Fernando Pessoa, Jorge Luis Borges e Enrique Vila-Matas por meio da relação leitura-escrita. A plagiotropia (do grego, plágios, oblíquo, que não é em linha reta) seria, para Campos (1997: 49), a derivação oblíqua ou ramificada que descreve "o desenrolar do processo literário como releitura 'polifónica' , antes por desvios do que por traçado reto, da tradição. Uma 'semiose ilimitada' (Peirce) ou 'infinita' (Eco), em que cada novo texto funcionaria como interpretante do fundo textual anterior, ao mesmo tempo em que o deslocaria para um novo plano produtivo". Para McGann, os textos, além de variarem no tempo, variam de si mesmos quando se envolvem com os leitores que antecipam. Para Portela, a intertextualidade é a condição geral da textualidade enquanto possibilidade de leitura e possibilidade de escrita. Com base nos marcos teóricos e no corpus, pretende-se mostrar a escrita a partir e depois de outros textos.

Το θέμα της ανακοίνωσης εμπίπτει στο πεδίο των σύγχρονων συγκριτολογικών προσεγγίσεων που αφορούν στις σχέσεις μεταξύ διαφορετικών καλλιτεχνικών μορφών, της ποίησης εν προκειμένω και της ζωγραφικής. Ο διακαλλιτεχνικός αυτός προσανατολισμός στρέφεται εδώ ειδικότερα στην ενότητα «Αἰθρίες» των Προσανατολισμῶν του Οδυσ. Ελύτη, με στόχο ακριβώς την ερμηνευτική ανάδειξη της ζωγραφικής υφής του ποιητικού λόγου, έχοντας ως αφετηρίες αφενός τη γραμμή προσανατολισμού που χαράσσει ο τίτλος της συγκεκριμένης ενότητας, αφετέρου την ίδια την αντίληψη του ποιητή για την κατάσταση της διαφάνειας ως δυνατότητας διείσδυσης στο βάθος της εικόνας.

O artigo parte de uma preocupação a respeito de um possível processo de coisificação dos indivíduos e de suas relações. Para investigar esta questão, toma como ponto de partida a ideia de capitalismo como religião apresentada por Walter Benjamin e, por meio deste pensamento, aponta a influência que o capital pode ter na construção subjetiva dos sujeitos, bem como possíveis transgressões para este processo através do ensino da arte.

O presente artigo investiga pistas para um processo de criação cênica a partir de uma situação real de gordofobia vivenciada/sofrida por um dos autores. A investigação se ampara na noção de processo criativo, compreendido como um percurso construtivo que envolve movimento, interação e transformação. Nessa perspectiva, a reflexão estabelece diálogos com as proposições do Teatro Documentário e da Autoficção/Autoescritura, buscando encaminhamentos para a elaboração criativa.

Em novembro de 2015 o Cinemídia – Grupo de Estudos sobre História e Teoria das Mídias Audiovisuais do Programa de Pós-Graduação em Imagem e Som da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) – que existe desde 2013 e é liderado por nós, autores que agora apresentamos este dossiê – realizou o seu I Encontro Internacional, o I Cinemídia, com o tema Intermidialidades. O objetivo das conferências e comunicações foi estimular o debate e a investigação sobre modos de interação entre mídias e a ativação de suas zonas fronteiriças.

Este artículo analiza 107 poemas paratextuales impresos en las obras de Lope de Vega entre 1598 y 1634, compuestos por poetas cercanos al autor, con el objetivo de discernir los mecanismos de figuración autorial que se emplean. Se identifican a 75 poetas diferentes que, a través de poemas laudatorios, presentan a Lope de Vega ante los lectores, y destacan determinados rasgos socio-literarios de una forma coral.
Para el desarrollo de esta investigación se ha empleado como herramienta metodológica la base de datos del proyecto PRESOLO, en la que se encuentran editados todos los poemas, y el análisis de los mismos se ha llevado a cabo a través de etiquetas codificadas en lenguaje TEI (Text Encoding Initiative). El trabajo se acompaña con un anexo en el que se identifican todos los poemas paratextuales y sus autores.
Palabras clave: Lope de Vega; paratextos; figuración autorial; TEI; poesía; Siglo de Oro.

In this interpretive approach, I build upon my previous treatise, Literature and Painting: Toward an Interpretation of Inter-Artistic (Re)Presentation (Gutenberg, Athens, 2017). Through exploring intermedial and inter-artistic tropologies, I delve into the relevance of literary texts and artistic works, alongside philosophical and aesthetic issues that shed light on interpretive dimensions related to this relevance. Focusing on Modern Greek poetry in the post-war era, I propose an interpretive framework for the intensive, sculptural quality of words in poetry, working on poems of Giorgos Seferis, Yiannis Ritsos, Miltos Sachtouris, Takis Sinopoulos and Eleni Vakalo.

The emergence of film brought forth a new form of narrative literacy based on the moving image. Added to a series of truly seismic changes that mark the early decades of the twentieth century, the birth of this new narrative form –that also became intertwined with the aesthetics of modernism– raised a number of challenges for literary narrative. This essay presents a brief reasoning for the importance of cinema in the approach of twentieth century literature, and centers on the methodological aspects of an intermedial/interarts approach that studies how and why certain literary texts evoke a filmic illusion. The analysis of two prose examples (Alexandros Kotzias’s Antipoiesis Arhis, 1979 and Maro Douka’s Ourania Mechaneke 1999) aims to show how filmic references can vary in their function as well as their form, and how the aforementioned variety is greatly determined by the historical moment of each intermedial encounter, in which social, cultural, aesthetic, literary and filmic tendencies come into play. This review of filmic references in actual novels published in the late twentieth century brings forth a methodological aspect on how we analyze and study the filmic illusion created by a literary text. Filmic references are found in literature throughout the twentieth century. It is only in the last two decades however that they become explicit, thus allowing the reader/critic to identify them as such through the presence of a marker – a marker as defined by Irina Rajewsky in her approach, entails one or more filmic refences that explicitly and clearly point to a certain medium / art form. The obvious lack of markers in most of the examples of “filmic” literature published by 1980, dictates a need for a different way to define filmic references that goes beyond an explicit mentioning of film or its elements. I thus suggest that the study of a literary text in light of to the trope of showing, as defined by Gerard Génette, can be a more reliable indicator of a literary narrative that engages film in its tropes.

Este artigo procura estudar a influência da obra de Isidore Lucien Ducasse, Conde de Lautréamont na poesia surrealista portuguesa. O estudo deste autor implica um trabalho de pesquisa em textos muitas vezes considerados malditos e proscritos, de poetas cuja obra foi, por várias vicissitudes, afastada do conhecimento geral e da maioria dos leitores. Devido ao teor de perversidade do seu tema e da sua linguagem, das imagens monstruosas, do seu tom fortemente apelativo e de interpelação constante, a obra Cantos de Maldoror foi censurada e a sua leitura proibida. É nosso propósito verificar que a influência existiu, se não de uma forma directa e facilmente identificável, pelo menos através da leitura da obra por parte dos intelectuais portugueses. Nos nossos dias, ultrapassados que estão alguns constrangimentos políticos, culturais, religiosos e sociais, parece agora tempo para que a obra possa por fim ser lida por um maior número de leitores

O conceito de intervalo, à medida que existe apenas negativamente, através de uma ausência, torna possível explorar a genealogia da mídia e a intermidialidade a partir de uma nova perspectiva, e mais particularmente, no presente caso, examinar nosso entendimento do cinema com respeito aos muitos e mutantes modos como ele ocupa seu espaço no ambiente de mídia. Para isso, o presente artigo propõe examinar o conceito de intervalo da perspectiva do conceito de séries culturais. A instituição, como um agente para definir a identidade de cada mídia, e como fiadora do “RG” da mídia, frequentemente age como um administrador dos intervalos de identidade que separam e distinguem as mídias. Nesse sentido, a sala de cinema, no entender de alguns, fornece o intervalo de identidade decisivo para distinguir o cinema de outras formas de imagens em movimento. De nossa parte, argumentamos em favor de uma leitura serial que clama para que os aspectos fixos desses intervalos institucionalizados separan...

Na extrema, lapidária, mas fulgurante síntese crítica – engastada no título do presente trabalho – com que Pessoa se exprime, à sua maneira, sobre a poética de Ângelo de Lima, enunciada na revista Sudoeste n°3, é possível encontrar em linhas gerais a trave mestra de um percurso exegético pontual sobre a obra lírica desse poeta desventurado em que a doidice, a loucura, mais que ser uma forma dândi de viver e de se projetar na escrita poética (v. Mário de Sá-Carneiro), foi realmente uma doença física grave, que contudo investiu também o seu trabalho criativo. Neste sentido, com estas páginas críticas, pretende-se aprofundar brevemente o percurso poético do nosso autor, através de uma análise textual detida de seus poemas mais significativos, para evidenciarmos sua importância e recolocarmos o poeta em um lugar não secundário na família modernista de vanguarda portuguesa, encenada na revista Orpheu.

O artigo apresenta um panorama dos padrões de representação iconográfica de deusas sul levantinas do Período do Ferro I-III, i.e., a região atualmente ocupada pelos estados modernos de Israel, Jordânia e Palestina no período de, aproximadamente,1130—520 aEC. Destarte, após discutir questões metodológicas na utilização de fontes visuais dessa região e período, o artigo discute duas das principais tensões hermenêuticas do estudo de deusas, especificamente, a conceituação do “feminino”, geralmente essencializado, e do “divino”, geralmente “monolatrizado” na história e arqueologia da religião sul levantina antiga. A partir da discussão conceitual, cinco complexos de ideias advindos da iconografia são discutidos, demonstrando a onipresença e ação multifacetada de deusas em diversos domínios da vida social e privada.

In the Portuguese-speaking universe, emblem studies still offer an underexplored area. We propose therefore an overview of the various evidences that confirm the early reception in Portugal of the new literary typology created after the publication of the Emblematum liber (1531) by the Milanese jurist Andrea Alciato (1492-1550). The work had hundreds of editions, translations, and adaptations in many countries and has given rise to an impressive reception throughout Modern Europe. The dissemination of this model contributed to the conventional idea that the emblem should obey a tripartite structure, composed of motto (inscriptio), image (pictura) and text (subscriptio). This approach aims to analyze the impact of the Emblemata on 16th century Portuguese culture, applying the methodological principles established by comparative studies. First, it will be presented a summary of the data relating to the circulation of Alciato’s work in Portuguese territory, highlighting the commentary written in Coimbra. Then, the focus will be on the reception of the emblems of the Milanese jurist in different areas of the 16th century ingenuity, from an interarts perspective. In this context, examples of dialogue with the works of Francisco de Holanda and Jean de Rouen will be pointed out. In addition, the presence of logo-iconic compositions in the festivities organized in the Jesuit Colleges will be highlighted, as well as the reference to the Emblemata in the volumes of the Conimbricenses manuals, which made the Commentaries on the work of Aristotle worldwide famous. Through this overview, it is intended to bring to the fore different artistic and cultural manifestations of the reception of a work that proves to be fundamental for us to understand the imaginary of the Portuguese 16th century.

ideia central deste trabalho e analisar a montagem e apresentacao de duas pecas do grupo Maskara, do repertorio de Beckett. Visa-se entender a historia do grupo, e as perspectivas de abordagem e leituras dos textos de Beckett, bem como sua recepcao por parte do diretor e do elenco das pecas. Ao mesmo tempo, trabalhar-se-a com a perspectiva de teatralidade performatica. Procura-se destacar a conexao da construcao dos personagens com a logica de inducao da representacao beckettiana a partir da atualizacao do imaginario. Observar-se-a como a proposta estetica de Beckett e do grupo mascara recompoe a perspectiva de um teatro de vanguarda, um exercicio de performance e ao mesmo tempo, como a realizacao da concepcao estetica esta aberta as diversas recepcoes.

O conceito de intervalo, à medida que existe apenas negativamente, através de uma ausência, torna possível explorar a genealogia da mídia e a intermidialidade a partir de uma nova perspectiva, e mais particularmente, no presente caso, examinar nosso entendimento do cinema com respeito aos muitos e mutantes modos como ele ocupa seu espaço no ambiente de mídia. Para isso, o presente artigo propõe examinar o conceito de intervalo da perspectiva do conceito de séries culturais. A instituição, como um agente para definir a identidade de cada mídia, e como fiadora do “RG” da mídia, frequentemente age como um administrador dos intervalos de identidade que separam e distinguem as mídias. Nesse sentido, a sala de cinema, no entender de alguns, fornece o intervalo de identidade decisivo para distinguir o cinema de outras formas de imagens em movimento. De nossa parte, argumentamos em favor de uma leitura serial que clama para que os aspectos fixos desses intervalos institucionalizados separan...

O ano de 2019 foi marcado pela circulação de diferentes produções que materializam perspectivas ao narrar os campos de concentração experienciados em 1932. A Folha de S.Paulo participa da trama publicando matéria na edição impressa, articulada com fotorreportagem em versão digital. Com atenção à narrativa visual, este trabalho é resultado de um experimento metodológico, tomando atos de leitura para mirar montagens e para montar miragens como operadores pelos quais tensionamentos entre leitor, texto e contexto emergem, desestabilizando os contornos simbólicos e temporais que amparam acontecimentos em distintas textualizações.

As artes têxteis no cenário contemporâneo aliaram-se à programação eletrônica, configurando-se como e-textiles ou têxteis inteligentes. As estruturas tramadas se modernizaram com o auxílio da cibernética, em que estímulos sobre a superfície têxtil produzem reações eletronicamente previsíveis. Este trabalho busca tratar de duas instalações artísticas que fazem uso de têxteis inteligentes e são consideradas como intermidiáticas, conforme a categorização de Irina Rajewsky (2012). Esses e-têxteis habitam o limiar das classificações complexas das obras de arte porque dialogam com várias modalidades midiáticas (ELLESTRÖM, 2017), como o sensorial, o material e o semiótico. Sob essa perspectiva, iremos analisar as obras Text in Textiles de Anna Biro e E-static Shadows de Zane Berzina e Jackson Tan, cuja composição mista de dispositivos eletrônicos e tecidos mobiliza a interatividade em seus aspectos háptico e o acústico.

O conceito de intervalo, à medida que existe apenas negativamente, através de uma ausência, torna possível explorar a genealogia da mídia e a intermidialidade a partir de uma nova perspectiva, e mais particularmente, no presente caso, examinar nosso entendimento do cinema com respeito aos muitos e mutantes modos como ele ocupa seu espaço no ambiente de mídia. Para isso, o presente artigo propõe examinar o conceito de intervalo da perspectiva do conceito de séries culturais. A instituição, como um agente para definir a identidade de cada mídia, e como fiadora do “RG” da mídia, frequentemente age como um administrador dos intervalos de identidade que separam e distinguem as mídias. Nesse sentido, a sala de cinema, no entender de alguns, fornece o intervalo de identidade decisivo para distinguir o cinema de outras formas de imagens em movimento. De nossa parte, argumentamos em favor de uma leitura serial que clama para que os aspectos fixos desses intervalos institucionalizados separan...