- Education, Social Sciences, History, Philosophy, Latin American Studies, Literary Theory, and 24 moreLiterary Criticism, Cultural Studies, Mexican Studies, Latin American literature, Latin American Boom Novelists, Sociology, International Relations, Anthropology, Psychology, Economics, Communication, Political Science, Violence, Julio Cortázar, Exile Literature, ROBERTO BOLAÑO, Postmodernism, Narrative, Intertextuality, Short story, Short story (Literature), Borders and Borderlands, Twentieth Century Literature, and Call for Papersedit
- Jaime Villarreal (Monterrey, 1974). Essayist, literary critic and cultural promoter. *Ph.D. Humanities-Literature .... moreJaime Villarreal (Monterrey, 1974). Essayist, literary critic and cultural promoter.
*Ph.D. Humanities-Literature . Universidad Autónoma Metropolitana Itztapalapa (2012). Dissertation title: “Metáforas de la lectura en cuentos hispanomericanos contemporáneos”. Director: Marina Martínez Andrade.
*Medal of Merit. Universidad Autónoma Metropolitana Itztapalapa (2014).edit
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En una conferencia para la televisión pública argentina, Ricardo Piglia afirmó que buena parte de la genialidad de Jorge Luis Borges radica en haber inventado, a la manera de los grandes precursores, como Poe con el subgénero policial, un... more
En una conferencia para la televisión pública argentina, Ricardo Piglia afirmó que buena parte de la genialidad de Jorge Luis Borges radica en haber inventado, a la manera de los grandes precursores, como Poe con el subgénero policial, un modo creativo retomado por los escritores posteriores. Y aunque es un lugar común de la crítica escribir sobre el principio de construcción de los relatos borgeanos en clave intertextual, en este ensayo intentaré describir algunos de esos procedimientos
heredados por Borges a los autores de cualquier procedencia y, específicamente, a los narradores latinoamericanos, representados aquí por el mexicano Guillermo Samperio. Base de mi argumentación es la glosa y exploración de dos relatos, uno de cada narrador, notables por su construcción basada explícitamente en textos precedentes: “La biblioteca de Babel” (1941) de Borges y “Ella habitaba un cuento” (1986) de Samperio.
heredados por Borges a los autores de cualquier procedencia y, específicamente, a los narradores latinoamericanos, representados aquí por el mexicano Guillermo Samperio. Base de mi argumentación es la glosa y exploración de dos relatos, uno de cada narrador, notables por su construcción basada explícitamente en textos precedentes: “La biblioteca de Babel” (1941) de Borges y “Ella habitaba un cuento” (1986) de Samperio.
Research Interests:
Este texto discute y enmarca algunas ideas y procedimientos de Walter Benjamin, adaptados y desarrollados por Idelber Avelar en Alegorias de la derrota: la ficcion posdictatorial y el trabajo del duelo.La discusion se centra, por un lado,... more
Este texto discute y enmarca algunas ideas y procedimientos de Walter Benjamin, adaptados y desarrollados por Idelber Avelar en Alegorias de la derrota: la ficcion posdictatorial y el trabajo del duelo.La discusion se centra, por un lado, en las caracteristicas de la historiografia materialista y en la critica de la escritura alegorica, ambos de origen benjaminiano y, por otro lado, en la tradicion redentorista por las letras en Latinoamerica, planteada originalmente por el critico uruguayo Angel Rama. Esta investigacion sirve tambien para reconstruir algunos aspectos del dialogo y polemicas que han caracterizado el campo cultural latinoamericano en el siglo XX.
Research Interests:
El estudio de la intermedialidad se ha caracterizado por sus distintos enfoques y las diferentes disciplinas involucradas en un campo muy amplio y difuso. Esta línea de investigación, que ha servido para analizar la correlación entre... more
El estudio de la intermedialidad se ha caracterizado por sus distintos enfoques y las diferentes disciplinas involucradas en un campo muy amplio y difuso. Esta línea de investigación, que ha servido para analizar la correlación entre medios y disciplinas artísticas, ha sido objeto de clasificación en propuestas de tipologías útiles para describir los procesos involucrados en una compleja y polifacética interacción. Destaca, en ese sentido, el trabajo de la investigadora Irina Rajewsky, quien ha rescatado y reconfigurado dichos estudios. Basado en pesquisas globales como la suya y en la propuesta teórica acerca de la reflexividad fílmica de Pedro Javier Pardo García, en este artículo proponemos la categoría de metaficción intermedial, un tipo específico de autoconsciencia encubierta por la cual el cine reflexiona acerca de sí mismo a través de la narrativización de otros medios. Como objeto de exploración de este concepto, servirán dos obras caracterizadas, respectivamente, por la presencia de la televisión (Videodrome) y del ciberespacio (The Matrix). Abstract The study of intermediality has been characterized by its different approaches and the various disciplines involved in a very broad and diffuse field. This line of research, which has served to analyze the correlation between media and artistic disciplines, has been classified in proposals of useful typologies to describe the processes involved in a complex and multifaceted interaction. In this sense, the work of the researcher Irina Rajewsky stands out, who has rescued and reconfigured these studies. Based on global research such as his and on the theoretical proposal about film reflexivity by Pedro Javier Pardo García, in this article we propose the category of intermedial metafiction, a specific type of covert self-consciousness by which cinema reflects on itself through the narrativization of other media. Two works will serve as an object of exploration of this concept: Videodrome (which refers to television) and The Matrix (with its references to cyberspace). Keywords: reflexivity, metafiction, intermediality, Videodrome, The Matrix.
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El estudio de la intermedialidad se ha caracterizado por sus distintos enfoques y las diferentes disciplinas involucradas en un campo muy amplio y difuso. Esta línea de investigación, que ha servido para analizar la correlación entre... more
El estudio de la intermedialidad se ha caracterizado por sus distintos enfoques y las diferentes disciplinas involucradas en un campo muy amplio y difuso. Esta línea de investigación, que ha servido para analizar la correlación entre medios y disciplinas artísticas, ha sido objeto de clasificación en propuestas de tipologías útiles para describir los procesos involucrados en una compleja y polifacética interacción. Destaca, en ese sentido, el trabajo de la investigadora Irina Rajewsky, quien ha rescatado y reconfigurado dichos estudios. Basado en pesquisas globales como la suya y en la propuesta teórica acerca de la reflexividad fílmica de Pedro Javier Pardo García, en este artículo proponemos la categoría de metaficción intermedial, un tipo específico de autoconsciencia encubierta por la cual el cine reflexiona acerca de sí mismo a través de la narrativización de otros medios. Como objeto de exploración de este concepto, servirán dos obras caracterizadas, respectivamente, por la presencia de la televisión (Videodrome) y del ciberespacio (The Matrix).
Abstract
The study of intermediality has been characterized by its different
approaches and the various disciplines involved in a very broad and
diffuse field. This line of research, which has served to analyze the
correlation between media and artistic disciplines, has been classified
in proposals of useful typologies to describe the processes involved in
a complex and multifaceted interaction. In this sense, the work of the
researcher Irina Rajewsky stands out, who has rescued and reconfigured these studies. Based on global research such as his and on the theoretical proposal about film reflexivity by Pedro Javier Pardo García,
in this article we propose the category of intermedial metafiction, a
specific type of covert self-consciousness by which cinema reflects on
itself through the narrativization of other media. Two works will serve
as an object of exploration of this concept: Videodrome (which refers
to television) and The Matrix (with its references to cyberspace).
Keywords: reflexivity, metafiction, intermediality, Videodrome, The
Matrix.
Abstract
The study of intermediality has been characterized by its different
approaches and the various disciplines involved in a very broad and
diffuse field. This line of research, which has served to analyze the
correlation between media and artistic disciplines, has been classified
in proposals of useful typologies to describe the processes involved in
a complex and multifaceted interaction. In this sense, the work of the
researcher Irina Rajewsky stands out, who has rescued and reconfigured these studies. Based on global research such as his and on the theoretical proposal about film reflexivity by Pedro Javier Pardo García,
in this article we propose the category of intermedial metafiction, a
specific type of covert self-consciousness by which cinema reflects on
itself through the narrativization of other media. Two works will serve
as an object of exploration of this concept: Videodrome (which refers
to television) and The Matrix (with its references to cyberspace).
Keywords: reflexivity, metafiction, intermediality, Videodrome, The
Matrix.
Research Interests:
Resumen Este artículo, por un lado, expone y explora el fundamento y la definición del concepto de crítica transcultural en el ámbito de los estudios latinoamericanos y, por otro lado, indaga el carácter precursor de José Carlos... more
Resumen
Este artículo, por un lado, expone y explora el fundamento y la definición del concepto de crítica transcultural en el ámbito de los estudios latinoamericanos y, por otro lado, indaga el carácter precursor de José Carlos Mariátegui como crítico transculturador para los campos específicos de la teoría y crítica literarias latinoamericanas.
Abstract
This article, on the one hand, exposes and explores the foundation and
definition of the concept of Transcultural criticism in the field of Latin
American Studies and, on the other hand, investigates the precursor character of José Carlos Mariátegui as a transculturator critic for the specific
fields of Latin American literary theory and criticism.
Este artículo, por un lado, expone y explora el fundamento y la definición del concepto de crítica transcultural en el ámbito de los estudios latinoamericanos y, por otro lado, indaga el carácter precursor de José Carlos Mariátegui como crítico transculturador para los campos específicos de la teoría y crítica literarias latinoamericanas.
Abstract
This article, on the one hand, exposes and explores the foundation and
definition of the concept of Transcultural criticism in the field of Latin
American Studies and, on the other hand, investigates the precursor character of José Carlos Mariátegui as a transculturator critic for the specific
fields of Latin American literary theory and criticism.
Research Interests:
En este texto reviso el centenario ensayo "Para una crítica de la violencia" (1921) de Walter Benjamin y hago mención de su actualidad reflejada en la obra de algunos filósofos contemporáneos de Europa y América, que han escrito a partir... more
En este texto reviso el centenario ensayo "Para una crítica de la violencia" (1921) de Walter Benjamin y hago mención de su actualidad reflejada en la obra de algunos filósofos contemporáneos de Europa y América, que han escrito a partir de esa pesquisa de la relación entre violencia, derecho y justicia. Además, exploro el libro colectivo Letal e incruenta: Walter Benjamin y la crítica de la violencia editado por Pablo Oyarzún R., Carlos Pérez López y Federico Rodríguez.
Research Interests:
A la busqueda de un lugar de enunciacion apropiado: la decada de los setenta argentinos en Historia del llano de Alan Pauls / Ilse Logie -- No-velar la historia: A viente anos, Luz (Elso Osorio): el secuestro de bebes y la violencia... more
A la busqueda de un lugar de enunciacion apropiado: la decada de los setenta argentinos en Historia del llano de Alan Pauls / Ilse Logie -- No-velar la historia: A viente anos, Luz (Elso Osorio): el secuestro de bebes y la violencia politica en Argentina / Gilda Waldman Mitnick -- Violencia politica y resistencia en la obra de Sara Rosenberg: de Un hilo rojo a Contraluz / Marie Rosier -- Escenarios narrativos y memoria en literatura chilena a partir de 1973 / Maria Teresa Johansson -- Reflejo de la violencia politica y personal en la escritura lirica brutalizada de Raul Zurita: desde Purgatorio (1979) hasta Zurita (2011) / Benoit Santini -- Representacion de la violencia en La vida doble de Arturo Fontaine / Cristian Montes Capo -- El policial en la postdictadura chilena: una relectura de El Tercer Reich de Roberto Bolano -- Representacion y goce de la violencia en Roberto Bolano / Horst Nitschack.
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Aunque el ensayista peruano José Carlos Mariátegui (1894-1930) es mejor conocido por ser el primero y más original pensador marxista latinoamericano, en este artículo me propongo explorar una de las facetas de su pensamiento como... more
Aunque el ensayista peruano José Carlos Mariátegui (1894-1930) es mejor conocido por ser el primero y más original pensador marxista latinoamericano, en este artículo me propongo explorar una de las facetas de su pensamiento como precursora de la línea que observó el carácter cultural del capitalismo y, por necesidad, conjuntó la indagación económica y sociológica con la crítica filosófica para entender la profundidad de los fenómenos de la cultura popular y masiva de la primera mitad del siglo XX. En especial me interesa destacar la compatibilidad y la discrepancia de ideas con el concepto de industria cultural, que sirvió a Theodor Adorno y Max Horkheimer para caracterizar la lógica mercantilista y reproductora del sistema capitalista representada en las producciones cinematográficas hollywoodenses. Con un breve repaso por las líneas principales del pensamiento estético de Mariátegui, indago aquí tanto en esa perspectiva precursora como en las razones por las cuales el Amauta cons...
Research Interests:
Este texto discute y enmarca el proyecto humanista pensado por Alfonso Reyes para Monterrey, exploraalgunos ensayos donde el escritor acuña arquetipossobre la historia, vocación y carácter de la región y de sus habitantes. La discusión se... more
Este texto discute y enmarca el proyecto humanista pensado por Alfonso Reyes para Monterrey, exploraalgunos ensayos donde el escritor acuña arquetipossobre la historia, vocación y carácter de la región y de sus habitantes. La discusión se centra en su “Voto por la Universidad del Norte” (1933) en el que plantea la necesidad de renovar la tradición humanista. Esta investigación sirve también para reconstruir parte del diálogo y polémicas que han caracterizado el campo cultural regiomontano en el siglo XX.
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O artigo traca um amplo panorama historico do estado de Nuevo Leon ate a atualidade, e mais particularmente da cidade de Monterrey. Focaliza a atuacao de diferentes politicos, governadores, principalmente dos denominados “ateneistas”,... more
O artigo traca um amplo panorama historico do estado de Nuevo Leon ate a atualidade, e mais particularmente da cidade de Monterrey. Focaliza a atuacao de diferentes politicos, governadores, principalmente dos denominados “ateneistas”, pois o seu foco principal nao e a exploracao de planos sociais gerais, mas um processo menos evidente mas muito profundo, o cultural, humanistico, educativo, artistico, de que a fundacao da Universidade de Nuevo Leon e um de seus resultados. Dai apresenca da figura de Alfonso Reyes, principalmente, acompanhado de outros como Raul Rangel Frias, Aaron Saenz Garza, Jose Alvarado.
Research Interests:
En este articulo indago en el thriller de ciencia ficcion Anon (Inglaterra, 2018), como una instancia de neo-noir tecnologico, tech-noir o cyberthriller situado en una urbe norteamericana de un futuro cercano: gracias a un implante... more
En este articulo indago en el thriller de ciencia ficcion Anon (Inglaterra, 2018), como una instancia de neo-noir tecnologico, tech-noir o cyberthriller situado en una urbe norteamericana de un futuro cercano: gracias a un implante tecnologico del que no se dan mayores detalles, en dicha sociedad el estado tiene acceso al registro visual y auditivo de todos sus ciudadanos. Sin necesidad de dispositivos (la interaccion con el sistema se realiza a traves de una especie de mando mental), el control policial, implicado en el monopolio de la violencia, se lleva a cabo a traves del amplio acceso a esa informacion almacenada en una base de datos llamada The Ether.
Research Interests:
En el presente artículo argumento a favor de establecer relaciones entre la estética de la recepción, en la línea teórica desarrollada por Wolfgang Iser, y la teoría contemporánea de la metáfora de George Lakoff, Mark Johnson y Mark... more
En el presente artículo argumento a favor de establecer relaciones entre la estética de la recepción, en la línea teórica desarrollada por Wolfgang Iser, y la teoría contemporánea de la metáfora de George Lakoff, Mark Johnson y Mark Turner. Este esfuerzo teórico plantea que una de las dos vertientes del repertorio del texto, las normas sociales e históricas, es analizable a través de metáforas conceptuales. El texto cierra con un breve análisis de “La historia de los libros comestibles” de Abdón Ubidia.
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Extracto de la segunda parte del libro del mismo título, dedicado a explorar el discurso ensayístico de madurez de José Carlos Mariátegui.
Research Interests:
In this article I investigate in the science fiction thriller Anon (England, 2018), as an instance of technological neo-noir, tech-noir or cyberthriller located in a North American city in the near future: thanks to a technological... more
In this article I investigate in the science fiction thriller Anon (England, 2018), as an instance of technological neo-noir, tech-noir or cyberthriller located in a North American city in the near future: thanks to a technological implant of which no further details are given, in that society the state has access to the visual and auditory record of all its citizens. No need for devices (interaction with the system is done through a kind of mental command), police control, involved in the monopoly of violence, is carried out through the broad access to that information stored on a base of data called The Ether. With classic elements of film noir, such as the solitary detective (Clive Owen), the manipulative femme fatale (Amanda Seyfried), cars and typical garments of the genre, this film stands out for its generic experimentation, the exploitation of contemporary visual competence linked to our interactive screens and for their fictional exploration of a current situation in our virtualized environment: the increasingly sought-after, and not necessarily controlled, identity trail of citizens in the network.
Resumen
En este artículo indago en el thriller de ciencia ficción Anon (Inglaterra, 2018), como una instancia de neo-noir tecnológico, tech-noir o cyberthriller situado en una urbe norteamericana de un futuro cercano: gracias a un implante tecnológico del que no se dan mayores detalles, en dicha sociedad el estado tiene acceso al registro visual y auditivo de todos sus ciudadanos. Sin necesidad de dispositivos (la interacción con el sistema se realiza a través de una especie de mando mental), el control policial, implicado en el monopolio de la violencia, se lleva a cabo a través del amplio acceso a esa información almacenada en una base de datos llamada The Ether. Con elementos clásicos del género negro, como el solitario detective (Clive Owen), la manipuladora mujer fatal (Amanda Seyfried), coches y vestimentas típicas del género, este filme destaca por su experimentación genérica, la explotación de la competencia visual contemporánea vinculada a nuestras pantallas interactivas y por su exploración ficcional de una situación vigente en nuestro entorno virtualizado: el cada vez más procurado, y no necesariamente controlado, rastro identitario de los ciudadanos en la red.
Resumen
En este artículo indago en el thriller de ciencia ficción Anon (Inglaterra, 2018), como una instancia de neo-noir tecnológico, tech-noir o cyberthriller situado en una urbe norteamericana de un futuro cercano: gracias a un implante tecnológico del que no se dan mayores detalles, en dicha sociedad el estado tiene acceso al registro visual y auditivo de todos sus ciudadanos. Sin necesidad de dispositivos (la interacción con el sistema se realiza a través de una especie de mando mental), el control policial, implicado en el monopolio de la violencia, se lleva a cabo a través del amplio acceso a esa información almacenada en una base de datos llamada The Ether. Con elementos clásicos del género negro, como el solitario detective (Clive Owen), la manipuladora mujer fatal (Amanda Seyfried), coches y vestimentas típicas del género, este filme destaca por su experimentación genérica, la explotación de la competencia visual contemporánea vinculada a nuestras pantallas interactivas y por su exploración ficcional de una situación vigente en nuestro entorno virtualizado: el cada vez más procurado, y no necesariamente controlado, rastro identitario de los ciudadanos en la red.
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Resumen: Aunque el ensayista peruano José Carlos Mariátegui (1894-1930) es mejor conocido por ser el primero y más original pensador marxista latinoamericano, en este artículo me propongo explorar una de las facetas de su pensamiento como... more
Resumen: Aunque el ensayista peruano José Carlos Mariátegui (1894-1930) es mejor conocido por ser el primero y más original pensador marxista latinoamericano, en este artículo me propongo explorar una de las facetas de su pensamiento como precursora de la línea que observó el carácter cultural del capitalismo y, por necesidad, conjuntó la indagación económica y sociológica con la crítica filosófica para entender la profundidad de los fenómenos de la cultura popular y masiva de la primera mitad del siglo XX. En especial me interesa destacar la compatibilidad y la discrepancia de ideas con el concepto de industria cultural, que sirvió a Theodor Adorno y Max Horkheimer para caracterizar la lógica mercantilista y reproductora del sistema capitalista representada en las producciones cinematográficas hollywoodenses. Con un breve repaso por las líneas principales del pensamiento estético de Mariátegui, indago aquí tanto en esa perspectiva precursora como en las razones por las cuales el Amauta consideró a Chaplin uno de los grandes artistas de su tiempo. Palabras clave: José Carlos Mariátegui, industria cultural, vanguardias, ensayo latinoamericano, Charles Chaplin. Abstract: Although the Peruvian essayist José Carlos Mariátegui (1894-1930) is best known for being the first and most original Latin American Marxist thinker, in this article I propose to explore one of the facets of his thinking as a precursor to the line that observed the cultural character of capitalism and, by necessity, combined economic and sociological inquiry with philosophical criticism to understand the depth of the popular and mass cultural phenomena of the first half of the twentieth century. I am especially interested in highlighting the compatibility and discrepancy of ideas with the concept of culture industry, which served Theodor Adorno and Max Horkheimer to characterize the mercantilist and reproductive logic of the capitalist system represented in Hollywood film productions. With a brief review of the main lines of Mariátegui's aesthetic thinking, I inquire here both in that precursor perspective and in the reasons why the Amauta considered Chaplin one of the greatest artists of his time.
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Este texto discute y enmarca algunas ideas y procedimientos de Walter Benjamin, adaptados y desarrollados por Idelber Avelar en Alegorías de la derrota: la ficción posdictatorial y el trabajo del duelo. La discusión se centra, por un... more
Este texto discute y enmarca algunas ideas y procedimientos de Walter Benjamin, adaptados y desarrollados por Idelber Avelar en Alegorías de la derrota: la ficción posdictatorial y el trabajo del duelo. La discusión se centra, por un lado, en las características de la historiografía materialista y en la crítica de la escritura alegórica, ambos de origen benjaminiano y, por otro lado, en la tradición redentorista por las letras en Latinoamérica, planteada originalmente por el crítico uruguayo Ángel Rama. Esta investigación sirve también para reconstruir algunos aspectos del diálogo y polémicas que han caracterizado el campo cultural latinoamericano en el siglo XX.
ABSTRACT: This text discusses and frames some ideas and procedures of Walter Benjamin, adapted and developed by Idelber Avelar in The Untimely Present. Postdictatorial Latin American Fiction and the Task of Mourning . The discussion focuses, on one hand, on the characteristics of materialist historiography and criticism of allegorical writing, both conceived by Benjamin; on the other hand, on the redemptorist tradition in Latin American literature, originally proposed by the Uruguayan critic Angel Rama. This research also serves to reconstruct some aspects of the dialogue and polemics that have characterized the Latin American cultural field in the twentieth century.
ABSTRACT: This text discusses and frames some ideas and procedures of Walter Benjamin, adapted and developed by Idelber Avelar in The Untimely Present. Postdictatorial Latin American Fiction and the Task of Mourning . The discussion focuses, on one hand, on the characteristics of materialist historiography and criticism of allegorical writing, both conceived by Benjamin; on the other hand, on the redemptorist tradition in Latin American literature, originally proposed by the Uruguayan critic Angel Rama. This research also serves to reconstruct some aspects of the dialogue and polemics that have characterized the Latin American cultural field in the twentieth century.
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En el presente artículo argumento a favor de establecer relaciones entre la estética de la recepción, en la línea teórica desarrollada por Wolfgang Iser, y la teoría contemporánea de la metáfora de George Lakoff, Mark Johnson y Mark... more
En el presente artículo argumento a favor de establecer relaciones entre la estética de la recepción, en la línea teórica desarrollada por Wolfgang Iser, y la teoría contemporánea de la metáfora de George Lakoff, Mark Johnson y Mark Turner. Este esfuerzo teórico plantea que una de las dos vertientes del repertorio del texto, las normas sociales e históricas, es analizable a través de metáforas conceptuales. El texto cierra con un breve análisis de “La historia de los libros comestibles” de Abdón Ubidia.
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Expuesta en el breve ensayo “Sobre el lenguaje en cuanto tal y sobre el lenguaje del hombre” (1916), la juvenil teoría benjaminiana del lenguaje, aunque sincronizada plenamente con esa primera etapa de su labor dominada por preocupaciones... more
Expuesta en el breve ensayo “Sobre el lenguaje en cuanto tal y sobre el lenguaje del hombre” (1916), la juvenil teoría benjaminiana del lenguaje, aunque sincronizada plenamente con esa primera etapa de su labor dominada por preocupaciones teológicas, es en muchos sentidos modelo y punto de partida para el desarrollo posterior de varias vías por las que transita su reflexión. Aquí exploro esas bases teóricas y sus desarrollos en ensayos posteriores.
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En este artículo exploro temas, problemas y procedimientos concurrentes en la escritura ensayística de dos pensadores trascendentales de la primera mitad del siglo XX en sus respectivos contextos, el peruano José Carlos Mariátegui... more
En este artículo exploro temas, problemas y procedimientos concurrentes en la escritura ensayística de dos pensadores trascendentales de la primera mitad del siglo XX en sus respectivos contextos, el peruano José Carlos Mariátegui (1894-1930) y el alemán Walter Benjamin (1892-1940). En especial me interesa destacar la compatibilidad y la posteridad del pensamiento literario y estético de estos dos autores que no llegaron a conocerse. Marxistas heterodoxos que desarrollaron una escritura fragmentaria, lectores del filósofo francés Georges Sorel (1847-1922), Mariátegui y Benjamin han sido considerados representantes de un marxismo romántico (Löwy) muy atento a la reflexión literaria y estética. Incitados por el acontecimiento más aterrador y fascinante de su época, la gran guerra, definieron varias de las que de ahí en adelante serían disyuntivas fundamentales de la intelectualidad. La sustitución de la política por la estética en el futurismo italiano, la excesiva confianza en el yo de la filosofía de Bergson en tiempos de Proust y de Freud, la crítica al artista romántico artepurista que evade la condición de productor obligada por el capitalismo moderno, el interés en el surrealismo como vanguardia artística emancipatoria que conjugaba antirracionalismo y compromiso comunista, la crítica al progreso, en todo ello coinciden dos ensayistas que siguen siendo leídos como claves de interpretación de nuestra actualidad.
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En el presente artículo argumento a favor de establecer relaciones entre la estética de la recepción, en la línea teórica desarrollada por Wolfgang Iser, y la teoría contemporánea de la metáfora de George Lakoff, Mark Johnson y Mark... more
En el presente artículo argumento a favor de establecer relaciones entre la estética de la recepción, en la línea teórica desarrollada por Wolfgang Iser, y la teoría contemporánea de la metáfora de George Lakoff, Mark Johnson y Mark Turner. Este esfuerzo teórico plantea que una de las dos vertientes del repertorio del texto, las normas sociales e históricas, es analizable a través de metáforas conceptuales. El texto cierra con un breve análisis de “La historia de los libros comestibles” de Abdón Ubidia.
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Este artículo ofrece una visión histórica amplia del estado de Nuevo León hasta el presente, y particularmente sobre la ciudad de Monterrey. Se concentra en las acciones de diferentes políticos, gobernadores, especialmente de los llamados... more
Este artículo ofrece una visión histórica amplia del estado de Nuevo León hasta el presente, y particularmente sobre la ciudad de Monterrey. Se concentra en las acciones de diferentes políticos, gobernadores, especialmente de los llamados "ateneístas", su enfoque principal no es la explotación de los planes sociales generales, sino un proceso menos obvio y más profundo, cultural, humanista, educativo, artístico: la fundación de la Universidad de Nuevo León es uno de sus resultados. Así, la figura de Alfonso Reyes, como gran referente regional, y los ideales educativos surgidos de la Revolución promovidos por políticos e intelectuales como Raúl Rangel Frías, Aaron Sáenz Garza y José Alvarado son pensados en el contexto de diálogo que ha definido la cultura regiomontana.
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Ensayo sobre la relación entre el registro melodramático, nacido como espectáculo popular en las urbes modernas, y su papel primordial en el cine, en especial en los discursos y prácticas políticas de él emanadas. Por su oralidad, el... more
Ensayo sobre la relación entre el registro melodramático, nacido como espectáculo popular en las urbes modernas, y su papel primordial en el cine, en especial en los discursos y prácticas políticas de él emanadas. Por su oralidad, el melodrama, el cine y los medios masivos son pensados aquí como catalizadores de identidades en México y Latinoamérica, más efectivos que la tradición letrada.
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Este breve libro introductorio a las ideas estéticas y literarias del ensayista peruano José Carlos Mariátegui (1894-1930) tiene la finalidad de combatir varios prejuicios ejercidos desde los estudios literarios más o menos rígidos sobre... more
Este breve libro introductorio a las ideas estéticas y literarias del ensayista peruano José Carlos Mariátegui (1894-1930) tiene la finalidad de combatir varios prejuicios ejercidos desde los estudios literarios más o menos rígidos sobre una obra muy rica, y en muchos sentidos desaprovechada (en especial en nuestro país) tanto en términos estrictamente literarios como por esa inusitada virtud de hacer dialogar discursos políticos, sociales, filosóficos y artísticos.
Después de repasar la formación juvenil del pensador, subrayaré, de entre su profusa y dispersa producción, ideas revolucionarias en su momento –y aún vigentes– acerca de la vinculación necesaria entre las labores intelectual, literaria y artística y la arena política cotidiana, mundial y latinoamericana. Además de la crítica explícita a la especialización moderna y al artepurismo, me interesa subrayar los procesos de la escritura mariateguiana, auténtica cátedra sobre las capacidades integradoras, imaginativas, heurísticas y autorreflexivas del ensayismo latinoamericano.
Después de repasar la formación juvenil del pensador, subrayaré, de entre su profusa y dispersa producción, ideas revolucionarias en su momento –y aún vigentes– acerca de la vinculación necesaria entre las labores intelectual, literaria y artística y la arena política cotidiana, mundial y latinoamericana. Además de la crítica explícita a la especialización moderna y al artepurismo, me interesa subrayar los procesos de la escritura mariateguiana, auténtica cátedra sobre las capacidades integradoras, imaginativas, heurísticas y autorreflexivas del ensayismo latinoamericano.
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O artigo traça um amplo panorama histórico do estado de Nuevo León até a atualidade, e mais particularmente da cidade de Monterrey. Focaliza a atuação de diferentes políticos, governadores, principalmente dos denominados “ateneístas”,... more
O artigo traça um amplo panorama histórico do estado de Nuevo León até a atualidade, e mais particularmente da cidade de Monterrey. Focaliza a atuação de diferentes políticos, governadores, principalmente dos denominados “ateneístas”, pois o seu foco principal não é a exploração de planos sociais gerais, mas um processo menos evidente mas muito profundo, o cultural, humanístico, educativo, artístico, de que a fundação da Universidade de Nuevo León é um de seus resultados. Daí a presença da figura de Alfonso Reyes, principalmente, acompanhado de outros como Raúl Rangel Frías, Aaron Sáenz Garza, José Alvarado.
The article provides a broad historical overview of Nuevo León state to the present, and particularly about the city of Monterrey. Concentrates on the actions of different politicians, governors, especially the so-called ”ateneístas” because its main focus is not the exploitation of general social plans, but a less obvious process but too deep, cultural, humanistic, educational, artistic, of which the founding of the University of Nuevo Leon is one of its results. Thus the presence of the figure of Alfonso Reyes, mainly, accompanied by others like Raúl Rangel Frías, Aaron Sáenz Garza, José Alvarado.
The article provides a broad historical overview of Nuevo León state to the present, and particularly about the city of Monterrey. Concentrates on the actions of different politicians, governors, especially the so-called ”ateneístas” because its main focus is not the exploitation of general social plans, but a less obvious process but too deep, cultural, humanistic, educational, artistic, of which the founding of the University of Nuevo Leon is one of its results. Thus the presence of the figure of Alfonso Reyes, mainly, accompanied by others like Raúl Rangel Frías, Aaron Sáenz Garza, José Alvarado.
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This text discusses and frames the humanist project designed by Alfonso Reyes for Monterrey, it explores several essays where the writer coined archetypes on the history, vocation and character of the region and its inhabitants. The... more
This text discusses and frames the humanist project designed by Alfonso Reyes for Monterrey, it explores several essays where the writer coined archetypes on the history, vocation and character of the region and its inhabitants. The discussion focuses on his “Voto por la Universidad del Norte” (1933), which proposes the need to renew the humanist tradition. This research also serves to reconstruct part of the dialogue and controversy that has characterized Monterrey’s cultural field in the twentieth century.
Este texto discute y enmarca el proyecto humanista pensado por Alfonso Reyes para Monterrey, explora algunos ensayos donde el escritor acuña arquetipos sobre la historia, vocación y carácter de la región y de sus habitantes. La discusión se centra en su “Voto por la Universidad del Norte” (1933) en el que plantea la necesidad de renovar la tradición humanista. Esta investigación sirve también para reconstruir parte del diálogo y polémicas que han caracterizado el campo cultural regiomontano en el siglo XX.
Este texto discute y enmarca el proyecto humanista pensado por Alfonso Reyes para Monterrey, explora algunos ensayos donde el escritor acuña arquetipos sobre la historia, vocación y carácter de la región y de sus habitantes. La discusión se centra en su “Voto por la Universidad del Norte” (1933) en el que plantea la necesidad de renovar la tradición humanista. Esta investigación sirve también para reconstruir parte del diálogo y polémicas que han caracterizado el campo cultural regiomontano en el siglo XX.
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Ensayo sobre el concepto de la lectofobia, antítesis del placer de leer. En sentido contrario a la extendida creencia moderna de que leer es un bien inobjetable , utilizo aquí el término lectofobia para englobar nociones de la lectura... more
Ensayo sobre el concepto de la lectofobia, antítesis del placer de leer. En sentido contrario a la extendida creencia moderna de que leer es un bien inobjetable , utilizo aquí el término lectofobia para englobar nociones de la lectura como práctica moralmente censurable, así como son expuestas narrativamente en un par de relatos, uno de Cortázar, otro de Bolaño. Intento pensar las estrategias con las cuales los narradores hispanoamericanos inmersos en el contexto conflictivo de los años setenta han concebido la lectura como parte de sus ficciones y, más allá, identificar qué luces aportan desde sus contextos particulares a la reflexión sobre el cambio histórico de nuestro campo literario.
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Ensayo sobre el concepto de crítica derivado del cuento clásico de Julio Cortázar.
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Ensayo sobre el papel del teatro, arte aurático por excelencia, en dos obras maestras. Un cuento del uruguayo Juan Carlos Onetti (1909-1994), "Un sueño realizado", y una película del realizador estadounidense David Lynch (1946).
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En este artículo estudio la presencia de la escritura e imagen de la poeta chilena Gabriela Mistral en las obras de juventud de la mexicana Rosario Castellanos, quien le dedicó algunas reflexiones en su tesis de maestría, "Sobre cultura... more
En este artículo estudio la presencia de la escritura e imagen de la poeta chilena Gabriela Mistral en las obras de juventud de la mexicana Rosario Castellanos, quien le dedicó algunas reflexiones en su tesis de maestría, "Sobre cultura femenina", y la convirtió en personaje de su obra de teatro "Tablero de damas".
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Revisión de la trayectoria de Julio Cortázar en términos de su proceso de madurez intelectual e ideológica, a la luz del centenario de su nacimiento, hasta cierto punto desairado en Argentina.
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Ensayo sobre el cuento "La historia de los libros comestibles" del escritor ecuatoriano Abdón Ubidia (Quito, 1944).
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Entrevista al cuentista mexicano Guillermo Samperio (México, 1948) para la revista Posdata, realizada en Monterrey el 28 de octubre de 2013.
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Lectofilias (Ensayo. UANL: Monterrey, 2012). Lectofilias reúne una serie de ensayos escritos con una doble mirada, desde una perspectiva que bien podríamos definir como especular. Jaime Villarreal los ha ido redactando a lo largo de los... more
Lectofilias (Ensayo. UANL: Monterrey, 2012). Lectofilias reúne una serie de ensayos escritos con una doble mirada, desde una perspectiva que bien podríamos definir como especular. Jaime Villarreal los ha ido redactando a lo largo de los últimos años, configurando cada uno de ellos de manera particular y específica. Al mismo tiempo, estos ensayos dan cuenta de un proceso mayor: la elaboración de una amplia teoría acerca de la lectura, pero también acerca de la crítica y, por supuesto, acerca de la cultura (Víctor Barrera Enderle).
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Como resultado del Primer Coloquio “Lecturas latinoamericanas de y desde la obra de Walter Benjamin”, surge esta obra, en la cual se describe un amplio repertorio de estrategias críticas que cruzan campos como la antropología, la... more
Como resultado del Primer Coloquio “Lecturas latinoamericanas de y desde la obra de Walter Benjamin”, surge esta obra, en la cual se describe un amplio repertorio de estrategias críticas que cruzan campos como la antropología, la sociología, la crítica literaria, la filosofía, los estudios comunicacionales, la crítica de arte, los estudios de las religiones, entre otros. Se trata de un trabajo colectivo y múltiple, que tiene, como punto de partida, las lecturas de la obra (heterogénea y fragmentaria) de Walter Benjamin para cuestionar la realidad presente y los modos de conocerla e interpretarla.
En este tenor, el lector encontrará aquí una revisión de la obra del filósofo y sociólogo Michael Löwy; una reflexión en torno a la recepción que el filósofo Jesús Martín Barbero ha hecho de la obra del alemán a lo largo de los años; las diversas relaciones posibles entre constelaciones estéticas y las artes representativas del lenguaje; así como las nuevas posibilidades del cine-ensayo latinoamericano. De igual forma, hallará una lectura de la función crítica del antólogo en la escritura de José Emilio Pacheco; una revisión al concepto de “lector devoto” que entabló Sergio Pitol respecto a la obra de Benjamin; un novedoso abordaje a lo que Ricardo Piglia propuso como una periodización historiográfica basada en la literatura como práctica; y se vuelve al concepto benjaminiano de “facultad mimética” para describir la relación entre obra y autobiografía en la escritura de Porfirio Barba Jacob.
Hallará también reflexiones profundas respecto al arte latinoamericano contemporáneo, desde la perspectiva estética benjaminiana; la forma en que la traducción, la alegoría y la imagen dialéctica revolucionan el discurso sobre las artes, así como una revalorización al legado intelectual de la obra de Bolívar Echeverría. Desde el contexto de la pandemia, se propone una relectura de la Semana Santa guatemalteca, en clave benjaminiana, así como la apropiación del concepto de “imagen dialéctica” para aventurar un nuevo acercamiento al pasado maya.
Sirvan estas trece iluminaciones profanas como acto inaugural colectivo de nuestro tránsito por sendas de reflexión comunicantes del pensamiento omnívoro de la crítica benjaminiana y de la teoría crítica con el conocimiento situado de los estudios latinoamericanos.
En este tenor, el lector encontrará aquí una revisión de la obra del filósofo y sociólogo Michael Löwy; una reflexión en torno a la recepción que el filósofo Jesús Martín Barbero ha hecho de la obra del alemán a lo largo de los años; las diversas relaciones posibles entre constelaciones estéticas y las artes representativas del lenguaje; así como las nuevas posibilidades del cine-ensayo latinoamericano. De igual forma, hallará una lectura de la función crítica del antólogo en la escritura de José Emilio Pacheco; una revisión al concepto de “lector devoto” que entabló Sergio Pitol respecto a la obra de Benjamin; un novedoso abordaje a lo que Ricardo Piglia propuso como una periodización historiográfica basada en la literatura como práctica; y se vuelve al concepto benjaminiano de “facultad mimética” para describir la relación entre obra y autobiografía en la escritura de Porfirio Barba Jacob.
Hallará también reflexiones profundas respecto al arte latinoamericano contemporáneo, desde la perspectiva estética benjaminiana; la forma en que la traducción, la alegoría y la imagen dialéctica revolucionan el discurso sobre las artes, así como una revalorización al legado intelectual de la obra de Bolívar Echeverría. Desde el contexto de la pandemia, se propone una relectura de la Semana Santa guatemalteca, en clave benjaminiana, así como la apropiación del concepto de “imagen dialéctica” para aventurar un nuevo acercamiento al pasado maya.
Sirvan estas trece iluminaciones profanas como acto inaugural colectivo de nuestro tránsito por sendas de reflexión comunicantes del pensamiento omnívoro de la crítica benjaminiana y de la teoría crítica con el conocimiento situado de los estudios latinoamericanos.
Research Interests:
Las investigaciones de este volumen han sido organizadas en dos apartados: EL CINE ENTRE TEXTOS y EL CINE ENTRE DISCURSOS. El primero está integrado por abordajes más afines a las líneas practicadas en y alrededor del SEC, perspectivas... more
Las investigaciones de este volumen han sido organizadas en dos apartados: EL CINE ENTRE TEXTOS y EL CINE ENTRE DISCURSOS. El primero está integrado por abordajes más afines a las líneas practicadas en y alrededor del SEC, perspectivas que exploran el filme en cuanto narración, producción intertextual, discurso autoral y objeto de transposición. El segundo circunscribe reflexiones que establecen un diálogo entre las producciones cinematográficas y los discursos filosófico, de la psicología, de los estudios de género o de la teoría lingüística.
Research Interests:
Este volumen colectivo, El ojo intermedial II: hibridaciones genéricas y mediales, explora algunas perspectivas intermediales de los estudios cinematográficos. El reflejo de la compleja realidad mediática contemporánea se hace patente en... more
Este volumen colectivo, El ojo intermedial II: hibridaciones genéricas y mediales, explora algunas perspectivas intermediales de los estudios cinematográficos. El reflejo de la compleja realidad mediática contemporánea se hace patente en la experimentación genérica y las propuestas híbridas, como la novela film, el making of, el b-roll, la e-literatura, la ficción documentada, el cine verde, la acción real-animada o el papel constructivo de la música.
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La propuesta editorial colectiva, cristalizada en El ojo intermedial I: autorreflexividad, transmedialidad y transposición, explora algunas relaciones entre los estudios intermediales y los cinematográficos. Con la finalidad de explorar... more
La propuesta editorial colectiva, cristalizada en El ojo intermedial I: autorreflexividad, transmedialidad y transposición, explora algunas relaciones entre los estudios intermediales y los cinematográficos. Con la finalidad de explorar la compleja realidad mediática contemporánea aquí se examinan la configuración de mundos narrativos a través de múltiples medios, las referencias metaficcionales y autorreflexivas entre medios o el traslado de la literatura o el cómic al cine.
Research Interests:
La propuesta editorial colectiva, cristalizada en El ojo intermedial I: autorreflexividad, transmedialidad y transposición, explora algunas relaciones entre los estudios intermediales y los cinematográficos. Con la finalidad de explorar... more
La propuesta editorial colectiva, cristalizada en El ojo intermedial I: autorreflexividad, transmedialidad y transposición, explora algunas relaciones entre los estudios intermediales y los cinematográficos. Con la finalidad de explorar la compleja realidad mediática contemporánea aquí se examinan la configuración de mundos narrativos a través de múltiples medios, las referencias metaficcionales y autorreflexivas entre medios o el traslado de la literatura o el cómic al cine.
Research Interests:
Este texto explora la recuperación y modificación de las convenciones del relato policial literario y cinematográfico en la película del realizador inglés Christopher Nolan Memento (2001). La argumentación aborda, por un lado, el recuento... more
Este texto explora la recuperación y modificación de las convenciones del relato policial literario y cinematográfico en la película del realizador inglés Christopher Nolan Memento (2001). La argumentación aborda, por un lado, el recuento de un género y de un héroe arquetípico surgidos en la literatura presente en las publicaciones periódicas modernas del siglo xix y, por otro lado, las variantes de ese registro narrativo en la literatura y la
producción cinematográfica posteriores. El artículo cierra con una
discusión sobre el carácter experimental de Memento como obra representativa del llamado post-neo-noir.
This text explores the recovery and modification of the conventions of literary and cinematographic crime fiction in Christopher Nolan’s Memento (2001). The argument addresses, on one hand, the historical revision of a genre and of an archetypal hero that emerge from the literature included in modern periodicals of the nineteenth century and, on the other hand, the variants of that narrative genre in subsequent literature and film productions. The article closes with a discussion about the experimental character of Memento, as a representative work of the so-called post-neo-noir.
producción cinematográfica posteriores. El artículo cierra con una
discusión sobre el carácter experimental de Memento como obra representativa del llamado post-neo-noir.
This text explores the recovery and modification of the conventions of literary and cinematographic crime fiction in Christopher Nolan’s Memento (2001). The argument addresses, on one hand, the historical revision of a genre and of an archetypal hero that emerge from the literature included in modern periodicals of the nineteenth century and, on the other hand, the variants of that narrative genre in subsequent literature and film productions. The article closes with a discussion about the experimental character of Memento, as a representative work of the so-called post-neo-noir.
Research Interests:
"Los ensayos aquí reunidos, no obstante las perspectivas teóricas particulares y los enfoques diversos que adoptan en sus análisis, coinciden en referirse, de una u otra manera, a ciertos problemas de fondo vinculados a la representación... more
"Los ensayos aquí reunidos, no obstante las perspectivas teóricas particulares y los enfoques diversos que adoptan en sus análisis, coinciden en referirse, de una u otra manera, a ciertos problemas de fondo vinculados a la representación de la violencia extrema. Aparecen así disquisiciones en torno a las condiciones de producción, los mecanismos formales adoptados en la escritura, los efectos en el receptor, o las injerencias en el medio social provocadas por los textos literarios a la hora de articular violencia política, memoria, representación y justicia".
Research Interests:
Aunque es un lugar común de la crítica escribir sobre el principio de construcción de los relatos borgeanos en clave intertextual, en este ensayo intentaré describir algunos de esos procedimientos heredados por Borges a los autores de... more
Aunque es un lugar común de la crítica escribir sobre el principio de construcción de los relatos borgeanos en clave intertextual, en este ensayo intentaré describir algunos de esos procedimientos heredados por Borges a los autores de cualquier procedencia y, específicamente, a los narradores latinoamericanos, representados aquí por el mexicano Guillermo Samperio
Research Interests:
Benemérita Universidad Autónoma de Puebla Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego” Posgrado en Ciencias del Lenguaje Cuerpo Académico “Discursos en interacción” Seminario de Estudios Cinematográficos... more
Benemérita Universidad Autónoma de Puebla Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego” Posgrado en Ciencias del Lenguaje Cuerpo Académico “Discursos en interacción” Seminario de Estudios Cinematográficos
Convocan a su
Quinta Jornada de Estudios Cinematográficos
Que se llevará a cabo los días 7, 8 y 9 de octubre de 2020 en el Salón de Proyecciones y el Salón Verde del Edificio Carolino de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (4 Sur 104 Col. Centro), Puebla, México. Invitamos a la comunidad de investigadores y estudiosos del discurso cinematográfico a presentar propuestas teórico-analíticas, relacionadas con el cine, lo audiovisual y la intermedialidad. Las propuestas pueden ser individuales o mesas temáticas con tres o cuatro ponentes. Ofrecemos en seguida un listado de temas sugeridos, el cual no excluye otras propuestas para su consideración: Reflexividad e intermedialidad La narratividad en los distintos medios Adaptación y transposición Historieta y cine Guion, screenplay y storyboard Cine y otras artes: cine y fotografía, cine y pintura, cine y teatralidad, cine y música Cine, televisión y videoclip Modalidades del cine documental Cine e interactividad: videojuegos, cibertextualidad y narrativas no lineales Producción, consumo y revolución digital Cine e ideología Cine e intertextualidad Streaming y plataformas interactivas.
Envío del resumen de la ponencia: máximo de 300 palabras. Llenar un formulario por participante, ubicado en el enlace: FICHA DE Inscripción (ver el PDF), antes del 30 de abril de 2020. En casos de ponencias en coautoría, se aceptará como máximo dos autores. Las propuestas serán evaluadas por el comité organizador y se informará sobre su aceptación vía electrónica el 20 de mayo de 2020. Cada ponente contará con 20 minutos para la exposición de su trabajo. Se dedicarán 10 minutos al diálogo con el público. Los interesados podrán proponer un artículo extenso inédito para formar parte de la publicación de un libro derivado de este evento. Se entregará una hoja con los criterios de edición durante la Jornada. Se extenderá constancia de participación a todos los ponentes, en formato digital. El evento está exento de cualquier pago para la participación o la lectura de ponencias. Los viáticos serán cubiertos por los asistentes. Las lenguas de la Jornada serán el español y el inglés. Para mayores informes, favor de comunicarse al correo
quinta.jornada.sec@gmail.com.
Por el Comité Organizador
Puebla, 5 de diciembre de 2019
Cordially invite you to the
Fifth Film Studies Symposium
To be held on October 7, 8 and 9 2020 at the Projection Room (Salón de Proyecciones) and the Green Room (Salón Verde) of the Carolino Building of the Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (4 Sur 104 Col. Centro), Puebla, Mexico.
We cordially invite the research and study community of cinematographic discourse to submit theoretical-analytical proposals related to cinema, audiovisual and intermediality. Proposals can be individual or thematic round tables, with three or four presenters.
The following is a list of suggested topics. Other proposals are welcome as well: Reflexivity and intermediality Narrativity in different media Adaptation and transposition Comic books and cinema Script, screenplay and storyboard Cinema and other arts: cinema and photography, cinema and painting, cinema and theatricality, cinema and music Cinema, television and video Modalities of documentary cinema Cinema and interactivity: videogames, cybertextuality and non-linear narratives Production, consumption and digital revolution Cinema and ideology Cinema and intertextuality Streaming and interactive platforms
Please send your abstract (no more than 300 words), filling a registration form per author before April 20, 2020. You can access the registration form in this link: REGISTRATION FORM (link is in the PDF). For co-authored papers, a maximum of two authors will be accepted.
Submissions will be evaluated by the organizing committee and authors will be informed of their acceptance by email on May 20, 2020. The allotted time for the presentation of the paper will be 20 minutes. An additional ten minutes are contemplated for establishing a dialogue with the audience. Authors may submit an unpublished extended article to make part of a book ensuing from this symposium. A handout containing the publishing criteria will be provided during the event. A certificate of participation will be issued to all presenters in digital format.
The symposium is free for both attendees and presenters. Travel expenses will be covered by the attendees. The working languages of the symposium will be Spanish and English. For any further questions or information, please send an e-mail to
quinta.jornada.sec@gmail.com.
Organizing Committee
Puebla, December 5th, 2019
Convocan a su
Quinta Jornada de Estudios Cinematográficos
Que se llevará a cabo los días 7, 8 y 9 de octubre de 2020 en el Salón de Proyecciones y el Salón Verde del Edificio Carolino de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (4 Sur 104 Col. Centro), Puebla, México. Invitamos a la comunidad de investigadores y estudiosos del discurso cinematográfico a presentar propuestas teórico-analíticas, relacionadas con el cine, lo audiovisual y la intermedialidad. Las propuestas pueden ser individuales o mesas temáticas con tres o cuatro ponentes. Ofrecemos en seguida un listado de temas sugeridos, el cual no excluye otras propuestas para su consideración: Reflexividad e intermedialidad La narratividad en los distintos medios Adaptación y transposición Historieta y cine Guion, screenplay y storyboard Cine y otras artes: cine y fotografía, cine y pintura, cine y teatralidad, cine y música Cine, televisión y videoclip Modalidades del cine documental Cine e interactividad: videojuegos, cibertextualidad y narrativas no lineales Producción, consumo y revolución digital Cine e ideología Cine e intertextualidad Streaming y plataformas interactivas.
Envío del resumen de la ponencia: máximo de 300 palabras. Llenar un formulario por participante, ubicado en el enlace: FICHA DE Inscripción (ver el PDF), antes del 30 de abril de 2020. En casos de ponencias en coautoría, se aceptará como máximo dos autores. Las propuestas serán evaluadas por el comité organizador y se informará sobre su aceptación vía electrónica el 20 de mayo de 2020. Cada ponente contará con 20 minutos para la exposición de su trabajo. Se dedicarán 10 minutos al diálogo con el público. Los interesados podrán proponer un artículo extenso inédito para formar parte de la publicación de un libro derivado de este evento. Se entregará una hoja con los criterios de edición durante la Jornada. Se extenderá constancia de participación a todos los ponentes, en formato digital. El evento está exento de cualquier pago para la participación o la lectura de ponencias. Los viáticos serán cubiertos por los asistentes. Las lenguas de la Jornada serán el español y el inglés. Para mayores informes, favor de comunicarse al correo
quinta.jornada.sec@gmail.com.
Por el Comité Organizador
Puebla, 5 de diciembre de 2019
Cordially invite you to the
Fifth Film Studies Symposium
To be held on October 7, 8 and 9 2020 at the Projection Room (Salón de Proyecciones) and the Green Room (Salón Verde) of the Carolino Building of the Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (4 Sur 104 Col. Centro), Puebla, Mexico.
We cordially invite the research and study community of cinematographic discourse to submit theoretical-analytical proposals related to cinema, audiovisual and intermediality. Proposals can be individual or thematic round tables, with three or four presenters.
The following is a list of suggested topics. Other proposals are welcome as well: Reflexivity and intermediality Narrativity in different media Adaptation and transposition Comic books and cinema Script, screenplay and storyboard Cinema and other arts: cinema and photography, cinema and painting, cinema and theatricality, cinema and music Cinema, television and video Modalities of documentary cinema Cinema and interactivity: videogames, cybertextuality and non-linear narratives Production, consumption and digital revolution Cinema and ideology Cinema and intertextuality Streaming and interactive platforms
Please send your abstract (no more than 300 words), filling a registration form per author before April 20, 2020. You can access the registration form in this link: REGISTRATION FORM (link is in the PDF). For co-authored papers, a maximum of two authors will be accepted.
Submissions will be evaluated by the organizing committee and authors will be informed of their acceptance by email on May 20, 2020. The allotted time for the presentation of the paper will be 20 minutes. An additional ten minutes are contemplated for establishing a dialogue with the audience. Authors may submit an unpublished extended article to make part of a book ensuing from this symposium. A handout containing the publishing criteria will be provided during the event. A certificate of participation will be issued to all presenters in digital format.
The symposium is free for both attendees and presenters. Travel expenses will be covered by the attendees. The working languages of the symposium will be Spanish and English. For any further questions or information, please send an e-mail to
quinta.jornada.sec@gmail.com.
Organizing Committee
Puebla, December 5th, 2019
Research Interests: Film Studies, Film Theory, Film Music And Sound, Literature and cinema, Intermediality, and 15 moreFilm Analysis, Comics Studies, Theater and film, Film Adaptation, Intertextuality, Film History, Documentary Film, Cybercultures, Comics and Graphic Novels, Film and Media Studies, Cinema Studies, Interart studies, Audiovisual, Film and Literature, and TV Series
Cuarta Jornada de Estudios Cinematográficos Que se llevará a cabo los días 4 y 5 de octubre de 2018 en el edificio de la Aduana Vieja del ICSYH (2 Oriente 409 Col. Centro) Puebla, México. En esta ocasión invitamos a la comunidad de... more
Cuarta Jornada de Estudios Cinematográficos
Que se llevará a cabo los días 4 y 5 de octubre de 2018 en el edificio de la Aduana Vieja del ICSYH (2 Oriente 409 Col. Centro) Puebla, México.
En esta ocasión invitamos a la comunidad de investigadores y estudiosos del discurso
cinematográfico a orientar las reflexiones en el cine como problema intermedial: adaptación, remediación, hibridación, écfrasis, transmedialidad, interarte y nuevos medios.
A continuación ofrecemos un listado de temas sugeridos, el cual no excluye otras propuestas para su consideración:
• Metaficciones intermediales
• Géneros, subgéneros y su trascendencia mediática
• Narrativas transmediales
• Cine e interactividad: videojuegos, cibertextualidad y narrativas no lineales
• Adaptación y transposición
• Guion, screenplay y storyboard
• Cine y otras artes: cine y fotografía, cine y pintura, cine y teatralidad, cine y videoclip
• Cine y televisión
• Discurso histórico y discurso cinematográfico: dramatización cinematográfica de la
historia
• Mitología y cine
• Producción, consumo y revolución digital
• Historieta y cine
• Cine y cognición
• Documental y falso documental
Envío del resumen de la ponencia: máximo de 300 palabras, acompañado por una ficha
curricular del autor/ de la autora que incluya dirección electrónica y la línea temática asociada al tema de su exposición, antes del 30 de abril de 2018, a la siguiente dirección:
cuarta.jornada.sec@gmail.com.
Las propuestas serán evaluadas por el comité organizador y se informará sobre su aceptación vía electrónica el 16 de mayo de 2018.
Cada ponente contará con 20 minutos para la exposición de su trabajo. Se dedicarán 10 minutos al diálogo con el público.
Los interesados podrán proponer un artículo extenso inédito para formar parte de la publicación de un libro derivado de este evento. Se entregará una hoja con los criterios de edición durante la Jornada.
Se extenderá constancia de participación a todos los ponentes.
El evento está exento de cualquier pago para la participación o la lectura de ponencias.
Los viáticos serán cubiertos por los asistentes.
Por el Comité Organizador
Dra. Raquel G. Gutiérrez E.
Dr. Jaime Villarreal
Que se llevará a cabo los días 4 y 5 de octubre de 2018 en el edificio de la Aduana Vieja del ICSYH (2 Oriente 409 Col. Centro) Puebla, México.
En esta ocasión invitamos a la comunidad de investigadores y estudiosos del discurso
cinematográfico a orientar las reflexiones en el cine como problema intermedial: adaptación, remediación, hibridación, écfrasis, transmedialidad, interarte y nuevos medios.
A continuación ofrecemos un listado de temas sugeridos, el cual no excluye otras propuestas para su consideración:
• Metaficciones intermediales
• Géneros, subgéneros y su trascendencia mediática
• Narrativas transmediales
• Cine e interactividad: videojuegos, cibertextualidad y narrativas no lineales
• Adaptación y transposición
• Guion, screenplay y storyboard
• Cine y otras artes: cine y fotografía, cine y pintura, cine y teatralidad, cine y videoclip
• Cine y televisión
• Discurso histórico y discurso cinematográfico: dramatización cinematográfica de la
historia
• Mitología y cine
• Producción, consumo y revolución digital
• Historieta y cine
• Cine y cognición
• Documental y falso documental
Envío del resumen de la ponencia: máximo de 300 palabras, acompañado por una ficha
curricular del autor/ de la autora que incluya dirección electrónica y la línea temática asociada al tema de su exposición, antes del 30 de abril de 2018, a la siguiente dirección:
cuarta.jornada.sec@gmail.com.
Las propuestas serán evaluadas por el comité organizador y se informará sobre su aceptación vía electrónica el 16 de mayo de 2018.
Cada ponente contará con 20 minutos para la exposición de su trabajo. Se dedicarán 10 minutos al diálogo con el público.
Los interesados podrán proponer un artículo extenso inédito para formar parte de la publicación de un libro derivado de este evento. Se entregará una hoja con los criterios de edición durante la Jornada.
Se extenderá constancia de participación a todos los ponentes.
El evento está exento de cualquier pago para la participación o la lectura de ponencias.
Los viáticos serán cubiertos por los asistentes.
Por el Comité Organizador
Dra. Raquel G. Gutiérrez E.
Dr. Jaime Villarreal