Rubén Higueras Flores
University of Salamanca, Sociología y Comunicación, Faculty Member
- Universidad Complutense de Madrid, Comunicación Audiovisual y Publicidad 1, Department MemberUniversidad Complutense de Madrid, Comunicación Audiovisual y Publicidad II, Department Memberadd
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El concepto de Memoria y el de la representación de la misma es el leitmotiv e hilo conductor de los diferentes ensayos que componen este libro: Los caminos de la memoria en el cine y el audiovisual contemporáneos. Partiendo del hecho de... more
El concepto de Memoria y el de la representación de la misma es el leitmotiv e hilo conductor de los diferentes ensayos que componen este libro: Los caminos de la memoria en el cine y el audiovisual contemporáneos.
Partiendo del hecho de que el cine es un espacio creativo en el que la memoria toma cuerpo y define de distintas formas el problema de la identidad, los ensayos que componen este libro ponen el foco en los diferentes tipos de memoria y en el modo en que cada autor reduce a relato su propia existencia.
El cine ha ofrecido una perspectiva cualificada sobre el pasado y su construcción desde la memoria, sin embargo, desde el advenimiento del siglo XXI se ha producido un vuelco en la forma en la que ésta es representada, focalizándose en uno mismo, en la reivindicación del yo —la autorrepresentación—, pero desde muy diversas perspectivas, intenciones y resultados estéticos.
Los autores han subrayado dos tipos de memorias en función de las cuales estructurar esta colección de ensayos: las memorias individuales y las memorias transversales.
Partiendo del hecho de que el cine es un espacio creativo en el que la memoria toma cuerpo y define de distintas formas el problema de la identidad, los ensayos que componen este libro ponen el foco en los diferentes tipos de memoria y en el modo en que cada autor reduce a relato su propia existencia.
El cine ha ofrecido una perspectiva cualificada sobre el pasado y su construcción desde la memoria, sin embargo, desde el advenimiento del siglo XXI se ha producido un vuelco en la forma en la que ésta es representada, focalizándose en uno mismo, en la reivindicación del yo —la autorrepresentación—, pero desde muy diversas perspectivas, intenciones y resultados estéticos.
Los autores han subrayado dos tipos de memorias en función de las cuales estructurar esta colección de ensayos: las memorias individuales y las memorias transversales.
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El presente libro propone un trayecto de lectura (de los muchos posibles) del clasicismo cinematográfico, abordándolo como un modelo de práctica cinematográfica singularizada en el que convergen un canon estético-narrativo férreamente... more
El presente libro propone un trayecto de lectura (de los muchos posibles) del clasicismo cinematográfico, abordándolo como un modelo de práctica cinematográfica singularizada en el que convergen un canon estético-narrativo férreamente codificado y un preciso sistema de producción. Nuestro corpus de estudio se centra en la producción cinematográfica estadounidense entre 1930 y 1956, atravesando el período de mayor esplendor del sistema de estudios y el surgimiento de las escrituras manieristas durante la década de los cincuenta. Los autores elaboran una síntesis de la esencia del clasicismo cinematográfico en su configuración formal, narrativa, ideológica e industrial arquetípica a partir del análisis de una selección de cincuenta de sus títulos más representativos, mediante sus principales directores, géneros y enfoques ideológicos, al tiempo que se aspira a contrarrestar la extendida idea de homogeneidad del universo del cine clásico.
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Erigido en cineasta suicida y temerario tras gozar de un período de entronización crítica, Ferrara ha edificado su obra en torno a cuestiones arteriales del catolicismo (familia, fe, pérdida de la gracia, redención, violencia),... more
Erigido en cineasta suicida y temerario tras gozar de un período de entronización crítica, Ferrara ha edificado su obra en torno a cuestiones arteriales del catolicismo (familia, fe, pérdida de la gracia, redención, violencia), abordándolos desde la óptica torturada del creyente desencantado, del sujeto de la modernidad secular. Realizador de trazo áspero, visceral, directo y aparentemente desaliñado, Ferrara ha ejercido de radiógrafo del Mal y de cronista del martirio del proceso creativo, de la locura, de la sordidez urbana (sus personajes transitan ambientes marginales de la Nueva York natal del cineasta, posibilitando un retrato etológico de las especies nocturnas que alberga la jungla de asfalto), de la soledad, de la crisis existencial, de la adicción (bajo sus muy distintas variantes).
A lo largo de las páginas que integran el presente volumen monográfico, el lector podrá profundizar en el universo cinematográfico de Abel Ferrara, autor de una obra incómoda y valiente.
A lo largo de las páginas que integran el presente volumen monográfico, el lector podrá profundizar en el universo cinematográfico de Abel Ferrara, autor de una obra incómoda y valiente.
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El estreno de La matanza de Texas cambió de manera radical y definitiva el devenir del cine de terror, convirtiéndose en un nítido ejemplo de lo que el género ha constituido temática, narrativa y formalmente en su periodo moderno. Cuatro... more
El estreno de La matanza de Texas cambió de manera radical y definitiva el devenir del cine de terror, convirtiéndose en un nítido ejemplo de lo que el género ha constituido temática, narrativa y formalmente en su periodo moderno. Cuatro décadas después de su realización, La matanza de Texas continúa influyendo en nuevas generaciones de cineastas e infundiendo terror a aquellos espectadores que se acercan a ella por primera vez merced al intenso estado de sugestión en el que Hooper sume a su público mediante la conjunción de un inteligente uso del montaje, unas imágenes con un look decididamente insalubre y sucio, la adopción de rasgos formales más propios del cine documental que del de ficción y una banda sonora conformada por incómodos efectos sonoros, entre otros recursos que el presente libro examina con minuciosidad.
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La figura de Jacques Tourneur se sitúa en una suerte de limbo del sistema de estudios del período del cine clásico norteamericano. La especificidad de la escritura fílmica tourneuriana y su característico lirismo formal radica en una... more
La figura de Jacques Tourneur se sitúa en una suerte de limbo del sistema de estudios del período del cine clásico norteamericano. La especificidad de la escritura fílmica tourneuriana y su característico lirismo formal radica en una depurada economía y fluidez narrativa, la preferencia por la connotación antes que por la denotación, la densidad significante de sus imágenes y la contrastada iluminación de cariz expresionista que presentan sus filmes, cuyas ficciones se vertebran en torno a una acentuada ambivalencia y relativización de la verdad. En la filmografía fantástica de Tourneur se pone en cuestión la concepción del mundo según la cual se representa al hombre occidental como centro del universo. Ese punto de vista (re)presentado como verosímil, cierto e indiscutible en otras producciones culturales es sometido a toda clase de agresiones narrativas y formales en los filmes fantásticos de Jacques Tourneur mediante la introducción en sus universos diegéticos de un peligro latente y difuso que amenaza con el desmoronamiento de toda certeza.
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In the present text we intend to expose the fertile significant apparatus displayed in the social themed feature films directed by José Antonio Nieves Conde. Through the textual analysis of a paradigmatic film such as Surcos, we... more
In the present text we intend to expose the fertile significant apparatus displayed in the social themed feature films directed by José Antonio Nieves Conde. Through the textual analysis of a paradigmatic film such as Surcos, we demonstrate the way in which the enunciative mechanisms forge and reinforce the discourse of the text, revealing an enunciative device of unusual richness and singular hybridity, whose images approach an apparently realistic register, taking paradoxically opposite aesthetic options as a reference in their high degree of stylization.En el presente texto pretendemos exponer el fértil aparato significante desplegado en los largometrajes de temática social dirigidos por José Antonio Nieves Conde. Mediante el análisis textual de un filme paradigmático como Surcos, se evidencia la manera en que los mecanismos enunciativos forjan y refuerzan el discurso del texto, revelando un dispositivo enunciativo de inusitada riqueza y singular hibridez cuyas imágenes se aproxi...
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El presente texto aborda la riqueza semántica y discursiva de Balarrasa mediante el detenido análisis textual del largometraje, revelando cómo el componente temático religioso del filme es problematizado mediante insistentes comentarios... more
El presente texto aborda la riqueza semántica y discursiva de Balarrasa mediante el detenido análisis textual del largometraje, revelando cómo el componente temático religioso del filme es problematizado mediante insistentes comentarios enunciativos que distancian críticamente su discurso del presupuesto patrón de lectura. Nuestra intención es evidenciar las tensiones internas que recorren el texto fílmico, cuyo epicentro discursivo es tangencialmente desplazado hacia cuestiones sociales y morales al tiempo que esboza temáticas subalternas que complican la aparente sencillez y esquematismo de su planteamiento argumental.
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espanolLicenciado en Comunicacion Audiovisual por la Universitat de Valencia, donde curso el Master en Interculturalidad y Politicas Comunicativas en la Sociedad de la Informacion. Es autor de los libros La escritura (in)visible. 50... more
espanolLicenciado en Comunicacion Audiovisual por la Universitat de Valencia, donde curso el Master en Interculturalidad y Politicas Comunicativas en la Sociedad de la Informacion. Es autor de los libros La escritura (in)visible. 50 peliculas esenciales para estudiar el cine clasico (UOC, 2018, junto con Aaron Rodriguez), Jacques Tourneur (Catedra, 2016) y Guia para ver y analizar La matanza de Texas (Nau Llibres, 2014). Ha coordinado los libros Cine fantastico y de terror espanol. De los origenes a la edad de oro, Werner Herzog. Espejismos de suenos olvidados, Cine fantastico y de terror espanol. Mutaciones y reformulaciones, Mad Doctors. El sueno de la razon, Abel Ferrara: El tormento y el extasis y Vida en sombras: El hechizo del cine, la herida de la Guerra (junto con Jose Luis Castro de Paz). Ha publicado articulos en las revistas cientificas ZER, Comunicacion, Fotocinema y L’Atalante. EnglishIn the present text we intend to expose how the cinematic universe of the thrillers di...
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El presente texto pretende exponer el fértil aparato significante desplegado en los largometrajes de temática social dirigidos por José Antonio Nieves Conde mediante el análisis textual de un filme paradigmático como Todos somos... more
El presente texto pretende exponer el fértil aparato significante desplegado en los largometrajes de temática social dirigidos por José Antonio Nieves Conde mediante el análisis textual de un filme paradigmático como Todos somos necesarios. Para ello, evidenciaremos la manera en que los mecanismos enunciativos forjan y refuerzan el discurso del texto, revelando un dispositivo enunciativo de inusitada riqueza y singular hibridez, cuyas imágenes se aproximan a un registro aparentemente realista tomando como referencia opciones estéticas paradójicamente opuestas en su alto grado de estilización.
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L'obra de Jesus Franco es vehicula a cami entre l'industrial i l'autoria, entre la produccio generica i la modernitat cinematografica. Partint d'esquemes del cinema de genere, Franco construeix el seu discurs autoral. Es... more
L'obra de Jesus Franco es vehicula a cami entre l'industrial i l'autoria, entre la produccio generica i la modernitat cinematografica. Partint d'esquemes del cinema de genere, Franco construeix el seu discurs autoral. Es tracta d'una lucida posada en abisme, en la qual amb cada pel·licula es reprenen aspectes d'obres anteriors alhora que es perfilen els de les posteriors. Una autoreferencialitat consistent en el reciclatge d'histories, subgeneres, escenes i actors que dona com a resultat un joc complice entre el realitzador i el seu public, cosa que ha possibilitat que, a la vegada que la seva figura es veia abocada a la marginalitat dins de la industria i els cercles cinefils, s'anes constituint en figura clau del cinema europeu de genere i cineasta de culte.
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... El despertar de la serpiente. A Snake of June: rupturas y perversiones del nuevo pinku-eiga. Autores: Rubén Higueras; Localización: L'Atalante: revista de estudios cinematográficos, ISSN 1885-3730, Nº. 5, 2007 , págs. 26-34.... more
... El despertar de la serpiente. A Snake of June: rupturas y perversiones del nuevo pinku-eiga. Autores: Rubén Higueras; Localización: L'Atalante: revista de estudios cinematográficos, ISSN 1885-3730, Nº. 5, 2007 , págs. 26-34. Fundación Dialnet. Acceso de usuarios registrados ...
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Metodo de aprendizaje para analizar y crear secuencias cinematograficas con procedimientos de trabajo basados en rutinas profesionales (sala de montaje) y ensenanzas semipresenciales y virtuales (plataforma on-line y campus virtual).
Si bien el cine fantastico y de terror de nacionalidad espanola producido en los anos sesenta y setenta tendia a anular todos aquellos rasgos localistas que permitiesen al publico ubicar sus ficciones en el pais en que fue producido en... more
Si bien el cine fantastico y de terror de nacionalidad espanola producido en los anos sesenta y setenta tendia a anular todos aquellos rasgos localistas que permitiesen al publico ubicar sus ficciones en el pais en que fue producido en virtud de una mayor facilidad de exportacion para sus producciones, una serie de largometrajes inscritos dentro de esta fructifera vertiente productiva de la industria cinematografica nacional opto, por el contrario, por servirse de las particularidades de la topografia, las costumbres y los prejuicios persistentes en las zonas rurales del interior de Espana para articular un discurso que ofrecia una vision amenazadora e intimidatoria de nuestro pais y de su cultura. La pelicula que centrara nuestro estudio, Una vela para el diablo (Eugenio Martin, 1973), se sirve de codigos genericos caracteristicos del thriller y del cine de terror para retratar el choque entre las vetustas y anacronicas tradiciones de una nacion que se abria a las modernas practica...
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A lo largo de la pelicula que nos ocupa, se nos plantean una serie de reflexiones en torno a los limites de la realidad virtual, la hipertextualidad y la estructura de mise en abime, las cuales pueden ser extrapoladas al marco... more
A lo largo de la pelicula que nos ocupa, se nos plantean una serie de reflexiones en torno a los limites de la realidad virtual, la hipertextualidad y la estructura de mise en abime, las cuales pueden ser extrapoladas al marco real/virtual de los videojuegos. Esto nos llevara a plantear la naturaleza metatextual de la pelicula, pero al mismo tiempo, trataremos de indagar sobre el avatar del jugador para identificarse en el marco virtual. En este sentido quisieramos, tambien, interrelacionar los vasos comunicantes que se producen entre la pelicula y los videojuegos, el paralelismo que pueda producirse entre el filme de Cronenberg y el sistema interactivo del juego virtual. Al mismo tiempo, queriamos mostrar como los diversos mundos paralelos expuestos generan una construccion esquizoide del espectador/jugador.
Los drasticos cambios estructurales experimentados en el sector audiovisual durante las ultimas decadas tienen en la industria pornografica el mas cristalino ejemplo sobre como aspectos relativos a la dimension economica de la produccion... more
Los drasticos cambios estructurales experimentados en el sector audiovisual durante las ultimas decadas tienen en la industria pornografica el mas cristalino ejemplo sobre como aspectos relativos a la dimension economica de la produccion afectan de manera drastica e inevitable a la evolucion (o involucion) de su gramatica y construccion narrativa. El audiovisual pornografico contemporaneo ha ampliado su presencia en la vida cotidiana de la poblacion (al gozar de una mayor facilidad de acceso), aumentado hasta limites insospechados su principio rector de visibilidad optima, espectacularizado los encuentros sexuales y radicalizado las practicas extremas y violentas.
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En el presente texto pretendemos exponer como en el universo cinematografico del thriller dirigido por Jose Antonio Nieves Conde se logra hacer coparticipe al espectador de la inquietud y la desazon experimentada por una subjetividad... more
En el presente texto pretendemos exponer como en el universo cinematografico del thriller dirigido por Jose Antonio Nieves Conde se logra hacer coparticipe al espectador de la inquietud y la desazon experimentada por una subjetividad alienada, sirviendose para ello de precisas estrategias formales que exteriorizan el malestar de unos personajes cercados por una realidad politica, social y/o economica que oprime y coacciona al sujeto. La plasmacion en el plano formal de la psicologia del protagonista del filme Angustia (1947) constituye una de las caracteristicas de la aproximacion del cineasta al genero. Manifestations of Subjectivity in ‘Angustia’ (Jose Antonio Nieves Conde, 1947) The present text intends to explain how the cinematic universe of the thriller directed by Jose Antonio Nieves Conde manages to make the viewer share the restlessness and unease experienced by an alienated subjectivity. For this purpose, precise formal strategies are used that exteriorize the discomfort o...
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Resumen. El presente texto pretende exponer el fértil aparato significante desplegado en los largometrajes de temática social dirigidos por José Antonio Nieves Conde mediante el análisis textual de un filme paradigmático como Todos somos... more
Resumen. El presente texto pretende exponer el fértil aparato significante desplegado en los largometrajes de temática social dirigidos por José Antonio Nieves Conde mediante el análisis textual de un filme paradigmático como Todos somos necesarios. Para ello, evidenciaremos la manera en que los mecanismos enunciativos forjan y refuerzan el discurso del texto, revelando un dispositivo enunciativo de inusitada riqueza y singular hibridez, cuyas imágenes se aproximan a un registro aparentemente realista tomando como referencia opciones estéticas paradójicamente opuestas en su alto grado de estilización. Palabras clave: Cine español, Nieves Conde, Análisis fílmico, Forma fílmica [en] Synergies between expression and content in the social themed films of Nieves Conde: the case of Todos somos necesarios (1956) Abstract. The present text intends to expose the fertile significant apparatus displayed in the social themed feature films directed by José Antonio Nieves Conde through the textual analysis of a paradigmatic film such as Todos somos necesarios, demonstrating the way in which the enunciative mechanisms forge and reinforce the discourse of the text, revealing an enunciative device of unusual richness and singular hybridity, whose images approach an apparently realistic register, taking paradoxically opposite aesthetic options as a reference in their high degree of stylization.
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En el presente texto pretendemos exponer el fértil aparato significante desplegado en los largometrajes de temática social dirigidos por José Antonio Nieves Conde. Mediante el análisis textual de un filme paradigmático como Surcos, se... more
En el presente texto pretendemos exponer el fértil aparato significante desplegado en los largometrajes de temática social dirigidos por José Antonio Nieves Conde. Mediante el análisis textual de un filme paradigmático como Surcos, se evidencia la manera en que los mecanismos enunciativos forjan y refuerzan el discurso del texto, revelando un dispositivo enunciativo de inusitada riqueza y singular hibridez cuyas imágenes se aproximan a un registro aparentemente realista tomando como referencia opciones estéticas paradójicamente opuestas por su alto grado de estilización.
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En el presente texto pretendemos exponer cómo en el universo cinematográfico del cine de suspense dirigido por José Antonio Nieves Conde se logra hacer copartícipe al espectador de la inquietud y la desazón experimentada por una... more
En el presente texto pretendemos exponer cómo en el universo cinematográfico del cine de suspense dirigido por José Antonio Nieves Conde se logra hacer copartícipe al espectador de la inquietud y la desazón experimentada por una subjetividad alienada, sirviéndose para ello de precisas estrategias formales que exteriorizan el malestar de unos personajes cercados por una realidad política, social y/o económica que oprime y coacciona al sujeto. La plasmación en el plano formal de la psicología de los protagonistas de los films Los peces rojos (1955) y La legión del silencio (1956, codirigida por José María Forqué) constituye una de las características de la aproximación del cineasta al género.
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El presente texto aborda la riqueza semántica y discursiva de Balarrasa mediante el detenido análisis textual del largometraje, revelando cómo el componente temático religioso del filme es problematizado mediante insistentes comentarios... more
El presente texto aborda la riqueza semántica y discursiva de Balarrasa mediante el detenido análisis textual del largometraje, revelando cómo el componente temático religioso del filme es problematizado mediante insistentes comentarios enunciativos que distancian críticamente su discurso del presupuesto patrón de lectura. Nuestra intención es evidenciar las tensiones internas que recorren el texto fílmico, cuyo epicentro discursivo es tangencialmente desplazado hacia cuestiones sociales y morales al tiempo que esboza temáticas subalternas que complican la aparente sencillez y esquematismo de su planteamiento argumental.
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En el presente texto pretendemos exponer cómo en el universo cinematográfico del thriller dirigido por José Antonio Nieves Conde se logra hacer copartícipe al espectador de la inquietud y la desazón experimentada por una subjetividad... more
En el presente texto pretendemos exponer cómo en el universo cinematográfico del thriller dirigido por José Antonio Nieves Conde se logra hacer copartícipe al espectador de la inquietud y la desazón experimentada por una subjetividad alienada, sirviéndose para ello de precisas estrategias formales que exteriorizan el malestar de unos personajes cercados por una realidad política, social y/o económica que oprime y coacciona al sujeto. La plasmación en el plano formal de la psicología del protagonista del filme Angustia (1947) constituye una de las características de la aproximación del cineasta al género.
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El presente ensayo pretende abordar la singular formulación de determinados rasgos temáticos y recursos expresivos propios del cine de terror que la película El sonido de la muerte (1965), dirigida por José Antonio Nieves Conde, lleva a... more
El presente ensayo pretende abordar la singular formulación de determinados rasgos temáticos y recursos expresivos propios del cine de terror que la película El sonido de la muerte (1965), dirigida por José Antonio Nieves Conde, lleva a cabo. Con tal fin, optaremos por el análisis textual y del discurso como herramienta metodológica, pues permitirá que nos centremos en las particularidades del texto fílmico. El diálogo que el presente largometraje establece con su contexto histórico nos obligará a referirnos a este último en algunas ocasiones. Realizada en un período de su carrera en el que el cineasta acomete proyectos de encargo para subsistir económica-mente, el filme del que nos ocuparemos conforma uno de los mejores ejemplos de la solvencia de su labor como realizador y narrador. La esquiva fisicidad de la monstruosa amenaza que pone en riesgo la vida de los protagonistas ocasiona un vacío figurativo que conlleva el subrayado de los mecanismos formales mediante los que opera la enunciación.
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Los drásticos cambios estructurales experimentados en el sector audiovisual durante las últimas décadas tienen en la industria pornográfica el más cristalino ejemplo sobre cómo aspectos relativos a la dimensión económica de la producción... more
Los drásticos cambios estructurales experimentados en el sector audiovisual durante las últimas décadas tienen en la industria pornográfica el más cristalino ejemplo sobre cómo aspectos relativos a la dimensión económica de la producción afectan de manera drástica e inevitable a la evolución (o involución) de su gramática y construcción narrativa. El audiovisual pornográfico contemporáneo ha ampliado su presencia en la vida cotidiana de la población (al gozar de una mayor facilidad de acceso), aumentado hasta límites insospechados su principio rector de visibilidad óptima, espectacularizado los encuentros sexuales y radicalizado las prácticas extremas y violentas.
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«El mundo orgánico en la realidad virtual. Hipertextualidad y metatextualidad en la ficción audiovisual: A propósito de eXistenZ (David Cronenberg, 1999)», en MARZAL FELICI, Javier y SÁEZ SORO, Emilio (eds.): Videojuegos y cultura visual. CAC, Cuadernos Artesanos de Comunicación, nº 42, pp. 169-195.more
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En Congreso Internacional “Mediterráneo, fiesta y carnaval. En homenaje a Luis G. Berlanga”, organizado por la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación en la Universidad CEU Cardenal Herrera los días 18, 19 y 20 de noviembre... more
En Congreso Internacional “Mediterráneo, fiesta y carnaval. En homenaje a Luis G. Berlanga”, organizado por la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación en la Universidad CEU Cardenal Herrera los días 18, 19 y 20 de noviembre de 2021.
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La presente comunicación pretende abordar las estrategias de exteriorización de una subjetividad alienada que tres largometrajes pertenecientes al cine negro y dirigidos por José Antonio Nieves Conde llevan a cabo. La plasmación en el... more
La presente comunicación pretende abordar las estrategias de exteriorización de una subjetividad alienada que tres largometrajes pertenecientes al cine negro y dirigidos por José Antonio Nieves Conde llevan a cabo. La plasmación en el plano formal y argumental de la psique de los personajes protagonistas de Angustia (1947), Los peces rojos (1955) y La legión del silencio (1956, codirigida por José María Forqué) constituye una de las características de la aproximación del cineasta a las ficciones de raigambre noir. A lo largo de nuestra intervención, procederemos al análisis textual de los citados filmes con la finalidad de exponer los recursos formales y narrativos mediante los que el director hace copartícipe al espectador de la angustia de sus personajes, al tiempo que esboza un discurso crítico con el contexto histórico gracias a la alusión o representación de las condiciones sociales y políticas de la España sometida a la dictadura franquista.