- São Paulo, São Paulo, Brazil
- Ana Paula C. Simioni is a sociologist of art, with a postdoctoral degree in Art History (ENS, rue d'Ulm) and a member... moreAna Paula C. Simioni is a sociologist of art, with a postdoctoral degree in Art History (ENS, rue d'Ulm) and a member of the Institut d'Études Avancées de Nantes. She has been a professor at IEB-USP since 2009. Her research and publications address the following topics: modernist women artistsedit
Research Interests:
Between 1974 and 1979 within the seventies feminist movement, American artist Judy Chicago conceived her emblematic work, Dinner Party (1979), a symbolic banquet which gathered 1030 women, from different historical periods. While 39 of... more
Between 1974 and 1979 within the seventies feminist movement, American artist Judy Chicago conceived her emblematic work, Dinner Party (1979), a symbolic banquet which gathered 1030 women, from different historical periods. While 39 of them were evoked at the table, the rest were named on the ceramic tiles arranged in the grand installation, in a manner which celebrated—while at the same time promoted—a feminine tradition until then not recognized by dominant historiography. In that great com..
Research Interests:
The article focuses on the presence and visibility of Latin-American artists of the Centre national des arts plastiques (Cnap), in Paris- France. It is the first and most perennial world initiative to create a state fund of works... more
The article focuses on the presence and visibility of Latin-American artists of the Centre national des arts plastiques (Cnap), in Paris- France. It is the first and most perennial world initiative to create a state fund of works dedicated to “living art,” an initiative that began in the end of the eighteenth century and persists to this day. The study of the temporality of the entrance of works in the collection, pointing to the importance of the decade of 1980, it contributes to the history of the global art by repositioning the institutional impact of the exhibition “Magiciens de la terre,” and the centrality of Paris to the Latin-American artists, especially during exile. In this ample context, we discuss the invisibility of women artists from the corpus of works in the Cnap.
Research Interests:
O presente dossiê reúne textos que debatem, analisam e/ou problematizam os impactos dos feminismos no sistema/mundo das artes, notadamente em países e regiões menos estudados pela bibliografia existente. Assim, buscou-se um conjunto de... more
O presente dossiê reúne textos que debatem, analisam e/ou problematizam os impactos
dos feminismos no sistema/mundo das artes, notadamente em países e regiões menos
estudados pela bibliografia existente. Assim, buscou-se um conjunto de reflexões
sobre a recepção, circulação, reinterpretação, importância, e mesmo as fragilidades,
resistências e rechaço às proposições feministas em países fora do eixo anglo-saxão.
Entendemos feminismo como um campo plural e diverso, que congrega proposições
e estéticas múltiplas, que variam conforme o contexto em que são produzidas e
mobilizadas.
dos feminismos no sistema/mundo das artes, notadamente em países e regiões menos
estudados pela bibliografia existente. Assim, buscou-se um conjunto de reflexões
sobre a recepção, circulação, reinterpretação, importância, e mesmo as fragilidades,
resistências e rechaço às proposições feministas em países fora do eixo anglo-saxão.
Entendemos feminismo como um campo plural e diverso, que congrega proposições
e estéticas múltiplas, que variam conforme o contexto em que são produzidas e
mobilizadas.
Research Interests:
O presente artigo discute a especificidade da pintura brasileira produzida durante a Primeira República (1889-1930), a qual não pode ser compreendida nem como uma continuidade harmônica em relação à tradição herdada pelo Império e nem... more
O presente artigo discute a especificidade da pintura brasileira produzida durante a Primeira República (1889-1930), a qual não pode ser compreendida nem como uma continuidade harmônica em relação à tradição herdada pelo Império e nem mediante o rótulo de “pré-moderna”. A partir da interpretação de duas telas, Os descobridores, de Belmiro de Almeida, e Fundação da cidade de São Paulo, de Antônio Parreiras, pretende-se examinar os sentidos políticos e culturais particulares que as obras engendram, os quais emanam dos momentos e condições específicos de sua produção, bem como da relação crítica que possuem para com a tradição acadêmica no país.
Research Interests:
Apresentação do Dossiê Mulheres, arquivos e memórias
Research Interests:
Research Interests:
RESUMO Este artigo busca problematizar as possibilidades de reconhecimento obtidas por artistas latino-americanos na Paris modernista. A partir das teorias sobre consagração artística, analisa-se principalmente o processo de musealização... more
RESUMO Este artigo busca problematizar as possibilidades de reconhecimento obtidas por artistas latino-americanos na Paris modernista. A partir das teorias sobre consagração artística, analisa-se principalmente o processo de musealização das obras de artistas latino-americanos que passaram a compor os acervos públicos franceses entre a década de 1910 e a fundação do Musée National d’Art Moderne, em 1947. A pesquisa realizada nos Archives Nationales permitiu identificar quantos e quais, dentre os mais de trezentos artistas latino-americanos atuantes em Paris, foram escolhidos para comporem tais coleções. Como se verá, foram realmente poucos aqueles que conseguiram ter suas obras inseridas numa coleção pública francesa, e mesmo assim, isso não garantiu visibilidade na época, como as flagrantes ausências no MNAM bem revelam.
Research Interests:
Publicado inicialmente em 1975, na prestigiosa revista francesa Actes de la Recherche en Sciences Sociales, o texto O costureiro e sua grife, escrito por Pierre Bourdieu em parceria com Yvette Delsaut, constitui leitura fundamental para... more
Publicado inicialmente em 1975, na prestigiosa revista francesa Actes de la Recherche en Sciences Sociales, o texto O costureiro e sua grife, escrito por Pierre Bourdieu em parceria com Yvette Delsaut, constitui leitura fundamental para todos os estudiosos da moda (...)
o caso de O espírito das roupas - a moda no século XIX. Originalmente defendido em 1950, como tese de doutorado em Sociologia na Universidade de São Paulo, com o título A moda no século XIX - ensaio de sociologia estética, o trabalho foi... more
o caso de O espírito das roupas - a moda no século XIX. Originalmente defendido em 1950, como tese de doutorado em Sociologia na Universidade de São Paulo, com o título A moda no século XIX - ensaio de sociologia estética, o trabalho foi publicado no ano seguinte, na Revista do Museu Paulista, e permaneceu pouco conhecido até 1987, quando se tornou livro.
Research Interests:
Research Interests:
A Académie Julien foi fundada em 1867 em Montmartre, oferecendo aos alunos estudos de modelo vivo e sessões de correção semanais com artistas reputados. Em 1880, foi aberto um curso para mulheres. Em 1885, já possuía quatrocentas alunas.... more
A Académie Julien foi fundada em 1867 em Montmartre, oferecendo aos alunos estudos de modelo vivo e sessões de correção semanais com artistas reputados. Em 1880, foi aberto um curso para mulheres. Em 1885, já possuía quatrocentas alunas. A Académie Julian veio a ocupar um papel relevante para a formação de artistas americanos, do Norte e do Sul.
Projeto:
Este projeto internacional é coordenado por uma equipe franco-brasileira de pesquisadores da área de humanidades, ciências sociais, arte e literatura. Seu objetivo é produzir uma plataforma digital, com textos em quatro línguas, iluminando dinâmicas de circulação cultural transatlânticas e refletindo sobre seu papel no processo de globalização contemporâneo. Por meio de um conjunto de ensaios dedicados às relações culturais entre a Europa, a África e as Américas, o projeto desenvolve uma história conectada do espaço atlântico a partir do século XVIII.
Projeto:
Este projeto internacional é coordenado por uma equipe franco-brasileira de pesquisadores da área de humanidades, ciências sociais, arte e literatura. Seu objetivo é produzir uma plataforma digital, com textos em quatro línguas, iluminando dinâmicas de circulação cultural transatlânticas e refletindo sobre seu papel no processo de globalização contemporâneo. Por meio de um conjunto de ensaios dedicados às relações culturais entre a Europa, a África e as Américas, o projeto desenvolve uma história conectada do espaço atlântico a partir do século XVIII.
Research Interests:
Académie Julian was founded in 1867 in Montmartre, offering students studies of live models and sessions of corrections with well-reputed artists. In 1880, a course for women was created. In 1885, the school had four hundred female... more
Académie Julian was founded in 1867 in Montmartre, offering students studies of live models and sessions of corrections with well-reputed artists. In 1880, a course for women was created. In 1885, the school had four hundred female students. The Académie would play an important role in the formation of American artists, from North and Sout
Projet-
Led by a Franco-Brazilian team of scholars in the humanities, social sciences, arts and literatures, this joint research project is developing a digital platform for Transatlantic Cultural History to be published in four languages. In a series of essays exploring cultural relations between Europe, Africa, and the Americas, it presents a connected history of the Atlantic space since the 18 th century, highlighting the cultural dynamics of the Atlantic region and its crucial role in the contemporary process of globalization.
Projet-
Led by a Franco-Brazilian team of scholars in the humanities, social sciences, arts and literatures, this joint research project is developing a digital platform for Transatlantic Cultural History to be published in four languages. In a series of essays exploring cultural relations between Europe, Africa, and the Americas, it presents a connected history of the Atlantic space since the 18 th century, highlighting the cultural dynamics of the Atlantic region and its crucial role in the contemporary process of globalization.
Research Interests:
RESUMO O artigo discute a presença feminina no mercado internacional de arte, em especial analisando o caso das artistas brasileiras, a partir dos dados disponibilizados pelo Artprice (provenientes de leilões internacio-nais). Se até 2015... more
RESUMO O artigo discute a presença feminina no mercado internacional de arte, em especial analisando o caso das artistas brasileiras, a partir dos dados disponibilizados pelo Artprice (provenientes de leilões internacio-nais). Se até 2015 o caso brasileiro parecia se configurar como uma ex-ceção num sistema internacional fortemente generificado, os dados mais recentes apontam uma baixa representatividade geral do país no merca-do internacional. Estaríamos diante de uma "exclusão democrática"? A mundialização do sistema artístico não assinala, necessariamente, uma maior equidade entre os artistas do ponto de vista de seu gênero e/ou de suas origens. Palavras-chave: Mercado Internacional de Arte. Artistas Brasileiros. Mulheres Artistas. ArtPrice. Gênero. ABSTRACT The article discusses the female presence in the international artistic market, in particular by analyzing the case of Brazilian artists, based on data provided by Artprice (from international auctions). If by 2015 the Brazilian case seemed to be an exception in a strongly gendered international system, the most recent data indicate a low overall representativeness of the country in the international market. Would we be faced with a "democratic exclusion?" The globalization of the artistic system does not necessarily indicate greater equity between artists from the point of view of their genre and / or their origins.
Research Interests:
Introdução Que influência exerceu Pierre Bourdieu sobre a sociologia da arte? Em que consiste sua herança nesse domínio de investigação? Para tentar responder a tais questões, pa-rece-nos importante precisar nossa relação com esse objeto,... more
Introdução Que influência exerceu Pierre Bourdieu sobre a sociologia da arte? Em que consiste sua herança nesse domínio de investigação? Para tentar responder a tais questões, pa-rece-nos importante precisar nossa relação com esse objeto, seja pela nossa relação pes-soal com Bourdieu, seja com o campo espe-cífico em questão. Isso nos parece relevante na medida em que os julgamentos emitidos sobre Bourdieu e sua obra são, ainda hoje, afetados pela relação de proximidade que muitos dos autores que o seguem tiveram com ele no passado, fosse como mestre, fos-se como orientador, ou ainda por meio do contato possibilitado pelas instituições em que trabalharam. Na segunda parte do texto, pretendemos esclarecer a importância de Bourdieu para a sociologia da arte francesa e também para a brasileira. Para tanto, foi preciso analisar a tomada de posição de Pierre Bourdieu em re-lação à sociologia da arte preexistente, desde os seus primórdios, em fins do século XIX, até o início dos anos 1960. Assim, procura-mos atentar-nos para o lugar de Bourdieu na refundação da disciplina Sociologia da Arte entre os anos 1960 e meados dos 1990, as-sim como para a dimensão internacional de seus efeitos. Nesse sentido, desejamos apon-tar que o Brasil possui papel relevante para a internacionalização e, portanto, dissemina-ção do pensamento de Pierre Bourdieu, haja vista ser um dos países em que a recepção do autor é mais preeminente e onde ele desfruta um lugar ímpar como a grande referência na sociologia da arte. Pierre Bourdieu, um objeto de estudo passional: a posição dos pesquisadores e suas relações diante do objeto É preciso ter conhecido Pierre Bourdieu para falar dele com propriedade? No caso desse grande sociólogo, isso nos parece ques-tionável. Um dos autores do presente arti-go, Alain Quemin, pertence a uma geração de sociólogos que se doutorou na primeira metade dos anos 1990, período em que a atuação de Pierre Bourdieu sobre a socio-logia francesa era evidente e determinante. Sua importância deixava-se perceber em di-versos espaços, como nas classes preparató
Research Interests:
In 1960 the São Paulo Museum of Modern Art inaugurated the exhibition Contribuição da mulher às artes plásticas no país. This was the first female collective exhibition of a large scale to happen in Brazil. However, although it happened... more
In 1960 the São Paulo Museum of Modern Art inaugurated the exhibition Contribuição da mulher às artes plásticas no país. This was the first female collective exhibition of a large scale to happen in Brazil. However, although it happened in a prestigious institution and it gathered renowned artists, this exhibition did not get extensive press
coverage and it did not inspire similar initiatives during the decade. This article proposes a reflection on this silence and on the resistance of Brazilian artistic circles to treating women artists as a collective, which could explain the late impact of feminism in this field.
coverage and it did not inspire similar initiatives during the decade. This article proposes a reflection on this silence and on the resistance of Brazilian artistic circles to treating women artists as a collective, which could explain the late impact of feminism in this field.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
São Paulo. Bolsista FAPESP. Email: carloslimajr@usp.br Resumo: Na tradição acadêmica brasileira geralmente a condição do herói é atribuída a protagonistas masculinos, de sorte que, nos museus nacionais, em geral as figuras femininas são... more
São Paulo. Bolsista FAPESP. Email: carloslimajr@usp.br
Resumo:
Na tradição acadêmica brasileira geralmente
a condição do herói é atribuída a
protagonistas masculinos, de sorte que,
nos museus nacionais, em geral as figuras
femininas são relegadas a um lugar
inferior e alegórico. O presente artigo
analisa um pequeno conjunto de 3 telas
concebidas para as comemorações do
centenário da Independência, em 1922,
nas quais as figuras femininas são alocadas
na condição de protagonistas da
história nacional. Trata-se dos retratos
de Maria Quitéria e Leopoldina de Habsburgo
confeccionados por Domenico
Failutti a pedido do diretor do Museu
Paulista, Affonso Taunay, para os festejos
de 1922, e, de outro lado, da tela Sessão
do Conselho do Estado , elaborada
por Georgina de Albuquerque e hoje
presente no Museu Histórico Nacional
(RJ). As imagens, produzidas em tempos
de República, constituem uma verdadeira
“batalha visual” sobre os lugares das mulheres
na história do país, oscilando entre
polaridades como a guerreira, a governante
sábia e a “boa mãe republicana”.
Palavras-chave
pintura de história; gênero; museu; Imperatriz
Leopoldina; representação
Abstract:
Resumo:
Na tradição acadêmica brasileira geralmente
a condição do herói é atribuída a
protagonistas masculinos, de sorte que,
nos museus nacionais, em geral as figuras
femininas são relegadas a um lugar
inferior e alegórico. O presente artigo
analisa um pequeno conjunto de 3 telas
concebidas para as comemorações do
centenário da Independência, em 1922,
nas quais as figuras femininas são alocadas
na condição de protagonistas da
história nacional. Trata-se dos retratos
de Maria Quitéria e Leopoldina de Habsburgo
confeccionados por Domenico
Failutti a pedido do diretor do Museu
Paulista, Affonso Taunay, para os festejos
de 1922, e, de outro lado, da tela Sessão
do Conselho do Estado , elaborada
por Georgina de Albuquerque e hoje
presente no Museu Histórico Nacional
(RJ). As imagens, produzidas em tempos
de República, constituem uma verdadeira
“batalha visual” sobre os lugares das mulheres
na história do país, oscilando entre
polaridades como a guerreira, a governante
sábia e a “boa mãe republicana”.
Palavras-chave
pintura de história; gênero; museu; Imperatriz
Leopoldina; representação
Abstract:
Research Interests:
Da sujeição à subjetivação: a literatura como espaço de construção da subjetividade na obra de Maria Firmina dos Reis. RESUMO Este trabalho propõe algumas reflexões a respeito do romance Úrsula de Maria Firmina dos Reis (1825-1917). A... more
Da sujeição à subjetivação: a literatura como espaço de construção da subjetividade na obra de Maria Firmina dos Reis. RESUMO Este trabalho propõe algumas reflexões a respeito do romance Úrsula de Maria Firmina dos Reis (1825-1917). A intenção é demonstrar como a escritora travou um diálogo com os " clássicos fundadores " da literatura do século XIX, de forma a constituir intencionalmente, na composição de seus personagens negros, uma resposta estética e ideológica aos modelos literários predominantes de sua época. Tenciona-se mostrar como a escritora desenvolveu em sua produção literária os primeiros personagens negros (escravos ou forros) constituídos enquanto sujeitos na literatura brasileira oitocentista. ABSTRACT This work proposes some insights in respect to the romance Úrsula from Maria Firmina dos Reis (1825 – 1917). The intent is to demonstrate how the writer built a dialog with the " classic founders " of literature from XIX century, in a way that intentionally gives, in the composition of their black characters, an aesthetic and ideological answer to the predominant literary models of its epoch. The proposition is to show how the writer developed in its literary production, the first black characters (slaves or freed slaves) constituted as subjects in the Brazilian literature nineteenth-century. From Subjection to Subjectivity: literature as the subjectivity construction space through Maria Firmina dos Reis's works.
Research Interests:
Various historical and sociological studies focusing on the relationship between gender and art show that women’s participation in the Western art market, although it has incre‑ ased, continues to represent a minority. However, the... more
Various historical and sociological studies focusing on the
relationship between gender and art show that women’s participation in the Western art market, although it has incre‑
ased, continues to represent a minority. However, the Brazilian case proves to be something of an exception, in that
women artists occupy positions of prestige in local and international rankings. This article examines the specificities of
the Brazilian art system, which have enabled certain female artists to gain national and international recognition, an
extraordinary feat when contrasted with other international contexts
relationship between gender and art show that women’s participation in the Western art market, although it has incre‑
ased, continues to represent a minority. However, the Brazilian case proves to be something of an exception, in that
women artists occupy positions of prestige in local and international rankings. This article examines the specificities of
the Brazilian art system, which have enabled certain female artists to gain national and international recognition, an
extraordinary feat when contrasted with other international contexts
Research Interests:
This article considers the projects of decorative art realized by John and Regina Graz, the first ones to have tried to introduce the idea of "total art" in Brazil (1920-30). It examines the way they transposed into a very different... more
This article considers the projects of decorative art realized by John and Regina Graz,
the first ones to have tried to introduce the idea of "total art" in Brazil (1920-30). It
examines the way they transposed into a very different context models and hierarchies
learnt during their training in Geneva, according to a process of selective reception
which corresponded to the Brazilian local elite’s projects of identity and distinction.
This study of the reception of decorative arts in Brazil allows us to uncover modernist
artistic models different from those coming from Paris, to which we still summarize the
history of Brazilian artistic modernity. The resulting diversified geography widens the
roads of internationalization of modernism in a perspective that is more global than
that of the traditional cannon.
the first ones to have tried to introduce the idea of "total art" in Brazil (1920-30). It
examines the way they transposed into a very different context models and hierarchies
learnt during their training in Geneva, according to a process of selective reception
which corresponded to the Brazilian local elite’s projects of identity and distinction.
This study of the reception of decorative arts in Brazil allows us to uncover modernist
artistic models different from those coming from Paris, to which we still summarize the
history of Brazilian artistic modernity. The resulting diversified geography widens the
roads of internationalization of modernism in a perspective that is more global than
that of the traditional cannon.
Research Interests:
Research Interests:
... Além disso, recebeu outros prêmios que mostravam tratar-se de artista de grande potencial e em ascensão: em 1916, foi vencedor de um concurso promovido na Suíça no qual obteve uma pensão da fundação Théodore Lissignol; em 1917 vence... more
... Além disso, recebeu outros prêmios que mostravam tratar-se de artista de grande potencial e em ascensão: em 1916, foi vencedor de um concurso promovido na Suíça no qual obteve uma pensão da fundação Théodore Lissignol; em 1917 vence ... In: DEPPEWEEL, Katy (Ed.). ...
... Assim, o fato de dois museus de notória relevância e prestígio, alocados nas duas ... arte orgânica", tornou-se uma espécie de excrescência nesse trajeto da arte contemporânea rumo à ... e reproduzido em seu catálogo, mas... more
... Assim, o fato de dois museus de notória relevância e prestígio, alocados nas duas ... arte orgânica", tornou-se uma espécie de excrescência nesse trajeto da arte contemporânea rumo à ... e reproduzido em seu catálogo, mas ainda assim sujeito a ausências de outras artistas? ...
... Em 1905 participou da XII Exposição Geral sem declarar ser aluna da instituição, apenas fa-zendo notar o nome de seu mestre, Henrique Ber-nardelli. Em 1906, parte para a Europa já casada com Lucílio, que recebera o prêmio de viagem ao... more
... Em 1905 participou da XII Exposição Geral sem declarar ser aluna da instituição, apenas fa-zendo notar o nome de seu mestre, Henrique Ber-nardelli. Em 1906, parte para a Europa já casada com Lucílio, que recebera o prêmio de viagem ao exterior. ...
The present article discusses the specificity of the Brazilian painting produced during the First Republic (1889-1930), which cannot be understood as a harmonic continuity in relation to the tradition inherited by the Empire, nor be... more
The present article discusses the specificity of the Brazilian painting produced during
the First Republic (1889-1930), which cannot be understood as a harmonic continuity in relation to
the tradition inherited by the Empire, nor be labeled as “pre-modern”. Through the interpretation of
two paintings, Os descobridores, by Belmiro de Almeida, and Fundação da cidade de São Paulo,
by Antônio Parreiras, we set out to examine the specific political and cultural meanings that these
works generate, which emanate from a certain moment and condition of their production, as well
as from their critical relationship towards the academic tradition of the country
the First Republic (1889-1930), which cannot be understood as a harmonic continuity in relation to
the tradition inherited by the Empire, nor be labeled as “pre-modern”. Through the interpretation of
two paintings, Os descobridores, by Belmiro de Almeida, and Fundação da cidade de São Paulo,
by Antônio Parreiras, we set out to examine the specific political and cultural meanings that these
works generate, which emanate from a certain moment and condition of their production, as well
as from their critical relationship towards the academic tradition of the country
Research Interests:
En 1922 est célébré le premier centenaire de l'indépendance du Brésil. À cette date, la peinture d'histoire connaissait une renaissance tardive. L'événement a ainsi favorisé un certain nombre de productions, les commandes publiques créant... more
En 1922 est célébré le premier centenaire de l'indépendance du Brésil. À cette date, la peinture
d'histoire connaissait une renaissance tardive. L'événement a ainsi favorisé un certain nombre
de productions, les commandes publiques créant les conditions, entre autres, de la réalisation
de deux représentations de la princesse Léopoldine de Habsbourg, archiduchesse d'Autriche,
épouse de Pedro de Bragança, empereur du Brésil entre 1822 et 1831.
Cet article analyse ces œuvres – conservées dans des musées publics nationaux – lesquelles
sont considérées comme un mode de production de différents discours sur le genre, l'histoire
et le pouvoir. D'une part, la peinture Session du Conseil d'État, de Georgina de Albuquerque,
réalisée en 1922, peut être considérée comme le premier tableau d'histoire fait par une femme
au Brésil. Cette œuvre remet en cause une tradition de la peinture académique qui s´est
développée au cours du XIXe
siècle au Brésil, où les héros et les faits historiques étaient
présentés au masculin. D'autre part, en 1921, le peintre italien Domenico Faillutti a réalisé pour
le Museu Paulista de São Paulo, le Portrait de Dona Leopoldina Habsbourg et ses enfants où la
princesse est présentée selon une composition opposée à la précédente. Si la toile de Georgina
représente la princesse en train de diriger le processus de l'Indépendance, en soulignant son
rôle politique, la peinture de Failutti souligne le rôle maternel et domestique comme étant
Les portraits de l'Impératrice. Genre et politique dans la peinture d'histoire du Brésil 12
Nuevo Mundo Mundos Nuevos
sa plus importante contribution à la formation de la nation. Dans ce texte, on essaiera de
montrer comment ces deux toiles peuvent être considérées comme des prises de position dans
le contexte politique d'affirmation de la jeune République brésilienne (fondée en 1889), et en
quoi elles matérialisent des discours contradictoires sur la place des femmes dans ce nouvel
ordre politique
d'histoire connaissait une renaissance tardive. L'événement a ainsi favorisé un certain nombre
de productions, les commandes publiques créant les conditions, entre autres, de la réalisation
de deux représentations de la princesse Léopoldine de Habsbourg, archiduchesse d'Autriche,
épouse de Pedro de Bragança, empereur du Brésil entre 1822 et 1831.
Cet article analyse ces œuvres – conservées dans des musées publics nationaux – lesquelles
sont considérées comme un mode de production de différents discours sur le genre, l'histoire
et le pouvoir. D'une part, la peinture Session du Conseil d'État, de Georgina de Albuquerque,
réalisée en 1922, peut être considérée comme le premier tableau d'histoire fait par une femme
au Brésil. Cette œuvre remet en cause une tradition de la peinture académique qui s´est
développée au cours du XIXe
siècle au Brésil, où les héros et les faits historiques étaient
présentés au masculin. D'autre part, en 1921, le peintre italien Domenico Faillutti a réalisé pour
le Museu Paulista de São Paulo, le Portrait de Dona Leopoldina Habsbourg et ses enfants où la
princesse est présentée selon une composition opposée à la précédente. Si la toile de Georgina
représente la princesse en train de diriger le processus de l'Indépendance, en soulignant son
rôle politique, la peinture de Failutti souligne le rôle maternel et domestique comme étant
Les portraits de l'Impératrice. Genre et politique dans la peinture d'histoire du Brésil 12
Nuevo Mundo Mundos Nuevos
sa plus importante contribution à la formation de la nation. Dans ce texte, on essaiera de
montrer comment ces deux toiles peuvent être considérées comme des prises de position dans
le contexte politique d'affirmation de la jeune République brésilienne (fondée en 1889), et en
quoi elles matérialisent des discours contradictoires sur la place des femmes dans ce nouvel
ordre politique
Research Interests:
Is it possible to assert that artistic objects have a gender, in virtue of their material attributes (and not only their authorship)? Textile arts and embroidery, in particular, seem to pertain to a category of objects that are... more
Is it possible to assert that artistic objects have a gender, in virtue of their material attributes (and not only their authorship)? Textile arts and embroidery, in particular, seem to pertain to a category of objects that are “naturally associated to feminine work”. We intend to argue how such works were historically feminized in the
western artistic milieu, as a result of a process of imposition undertaken by the academic system. Since the 16th century, the academies began to congregate the artist’s formal training and also his consecration. One should notice that such a system established a hierarchy of genres, a classification system that ranked art-forms,
Bordado e transgressão: questões de gênero na arte de Rosana Paulino e Rosana Palazyan, Ana Paula Simioni
Revista Proa, n°02, vol.01, 2010.
http://www.ifch.unicamp.br/proa
2
considering history painting as the “highest” form of art, tenured almost exclusively by
male artists, and condemning as “inferior” the applied arts, regarded as domestic, and
in this way, feminine. The uprise of feminism, in the seventies, led the way to artists
like the North American Miriam Schapiro to carry on a reappraisal of “feminine”
traditions, simultaneously articulating it to a political discourse against gender
discrimination practices operating within the very field of art history. In Brazil, since
the 1980s, interesting projects renovated the textile arts. Within this context, the
works of Rosana Paulino and Rosana Palazian are particularly noteworthy due to their
ability to subvert perceptions and meanings traditionally associated to these “feminine”
crafts; their embroideries engage new ways of looking and thinking, that are extremely
critical of the hierarchy of genres and of gender (artistic and social), which rule not
only daily practices, but also the art world
western artistic milieu, as a result of a process of imposition undertaken by the academic system. Since the 16th century, the academies began to congregate the artist’s formal training and also his consecration. One should notice that such a system established a hierarchy of genres, a classification system that ranked art-forms,
Bordado e transgressão: questões de gênero na arte de Rosana Paulino e Rosana Palazyan, Ana Paula Simioni
Revista Proa, n°02, vol.01, 2010.
http://www.ifch.unicamp.br/proa
2
considering history painting as the “highest” form of art, tenured almost exclusively by
male artists, and condemning as “inferior” the applied arts, regarded as domestic, and
in this way, feminine. The uprise of feminism, in the seventies, led the way to artists
like the North American Miriam Schapiro to carry on a reappraisal of “feminine”
traditions, simultaneously articulating it to a political discourse against gender
discrimination practices operating within the very field of art history. In Brazil, since
the 1980s, interesting projects renovated the textile arts. Within this context, the
works of Rosana Paulino and Rosana Palazian are particularly noteworthy due to their
ability to subvert perceptions and meanings traditionally associated to these “feminine”
crafts; their embroideries engage new ways of looking and thinking, that are extremely
critical of the hierarchy of genres and of gender (artistic and social), which rule not
only daily practices, but also the art world
Research Interests:
Research Interests:
The affirmation of the modernist aesthetics in Brazil involves various artistic practices, including the decoration of interiors. In general, the protagonism in the introduction of modernist design in Brazil is attributed to the swiss... more
The affirmation of the modernist aesthetics in Brazil involves various artistic practices,
including the decoration of interiors. In general, the protagonism in the introduction
of modernist design in Brazil is attributed to the swiss artist John Graz and
the ukrainian architect Gregori Warchavchik, two immigrants that have contributed
artistic field in the 1920s. Without denying the role of the both to promote and
update the interior design in Brazil, this article analyzes the furniture design made
by Gregori Warchavchik to the Modernist House of 1930, trying to show that, in its
materiality, presents contradictions that are apparent deadlocks then experienced
between a certain modernist ideals pursued , and concrete practices possible for its
realization in the city of Sao Paulo in the early twentieth century
including the decoration of interiors. In general, the protagonism in the introduction
of modernist design in Brazil is attributed to the swiss artist John Graz and
the ukrainian architect Gregori Warchavchik, two immigrants that have contributed
artistic field in the 1920s. Without denying the role of the both to promote and
update the interior design in Brazil, this article analyzes the furniture design made
by Gregori Warchavchik to the Modernist House of 1930, trying to show that, in its
materiality, presents contradictions that are apparent deadlocks then experienced
between a certain modernist ideals pursued , and concrete practices possible for its
realization in the city of Sao Paulo in the early twentieth century
Research Interests:
This paper analyzes the role the Académie Julian, a private academy, played as it received a great part of artists who went to Paris between the end of the 19th and the beginning of the 20th century. Three themes are discussed: what they... more
This paper analyzes the role the Académie Julian, a private academy, played as it received
a great part of artists who went to Paris between the end of the 19th and the beginning
of the 20th century. Three themes are discussed: what they studied, the importance of
the institution for the female artists and how esthetic novelties that were cropping up
in Paris at the time were absorbed and reinterpreted by those artists.
Keywords: Art; Academia; Education; Women; French models.
a great part of artists who went to Paris between the end of the 19th and the beginning
of the 20th century. Three themes are discussed: what they studied, the importance of
the institution for the female artists and how esthetic novelties that were cropping up
in Paris at the time were absorbed and reinterpreted by those artists.
Keywords: Art; Academia; Education; Women; French models.
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This paper analyzes important documents compiled by the sculptor Julieta França, the first Brazilian female artist to be awarded with a voyage abroad (towards the end of 1900). The album titled Souvenir de Ma Carrière Artistique [Memoirs... more
This paper analyzes important documents compiled by the sculptor Julieta França,
the first Brazilian female artist to be awarded with a voyage abroad (towards the end of
1900). The album titled Souvenir de Ma Carrière Artistique [Memoirs of my Career as an
Artist], part of the Museu Paulista of the University of São Paulo, is a reference as far as the
history of Brazilian art is concerned because it brings together a variety of rare and invaluable
documents – e.g. newspaper clippings, photographs of her own works, and letters exchanged
with the Director of the National School of Fine Arts. The author tries to look at this album as
an autobiography of distinctive character, where the artist selected, organized and attributed
meaning to the documents for the purpose of obtaining public recognition for her work.
KEYWORDS: Julieta de França. Sculpture. Monuments. Academism. Autobiography. Gender
the first Brazilian female artist to be awarded with a voyage abroad (towards the end of
1900). The album titled Souvenir de Ma Carrière Artistique [Memoirs of my Career as an
Artist], part of the Museu Paulista of the University of São Paulo, is a reference as far as the
history of Brazilian art is concerned because it brings together a variety of rare and invaluable
documents – e.g. newspaper clippings, photographs of her own works, and letters exchanged
with the Director of the National School of Fine Arts. The author tries to look at this album as
an autobiography of distinctive character, where the artist selected, organized and attributed
meaning to the documents for the purpose of obtaining public recognition for her work.
KEYWORDS: Julieta de França. Sculpture. Monuments. Academism. Autobiography. Gender
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Brésil, les créations artistiques de ce qu’on a appelé le premier modernisme brésilien (aux environs de 1920-1940) ont acquis une réelle consécration. Ce sont plus que des objets esthétiques, on leur attribue des valeurs symboliques. Le... more
Brésil, les créations artistiques de ce qu’on a appelé le premier modernisme brésilien (aux environs de 1920-1940) ont acquis une réelle consécration. Ce sont plus que des objets esthétiques, on leur attribue des valeurs symboliques. Le présent article prétend analyser le processus social qui a élaboré cette consécration en considérant trois moments. Le premier se caractérise par l’émergence de l’histoire de l’art moderne au Brésil, fondée sur les actions et les discours divulgués par les protagonistes du mouvement eux-mêmes. Le deuxième se réfère à l’institutionnalisation de la valeur des œuvres et des artistes. Un processus qui impliqua divers autres agents comme les interventions du milieu universitaire, les acquisitions officielles de fonds réalisées par le régime autoritaire du Brésil et les stratégies du marché de l’art entre la fin des années 1960 et le milieu des années 1970. Pour finir, du milieu des années 1970 à nos jours encore, se manifeste un révisionnisme critique des limites formelles, politiques et historiques de ce mouvement. À la fois objet de dévotion et de rejet, le modernisme brésilien se présente comme un fait culturel d’une importance sans pareille pour le domaine artistique brésilien.
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Capa, Sumário e alguns destaques do livro publicado em 2022, resultado de minha livre docência
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Introdução do livro Art Deco no Brasil, publicado em 2020, dedicado a analisar a coleção de Fulvia e Adolpho Leirner
Capítulo incompleto do livro "História das mulheres. Histórias feministas"
Research Interests:
Primeira reedição do livro
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Os textos reunidos neste livro são resultantes das comunicações apresentadas, bem como dos debates ocorridos no fórum que reuniu pós-doutorando do programa de Culturas e Identidades Brasileiras do IEB, em 2015, revelando as possibilidades... more
Os textos reunidos neste livro são resultantes das comunicações apresentadas, bem como dos debates ocorridos no fórum que reuniu pós-doutorando do programa de Culturas e Identidades Brasileiras do IEB, em 2015, revelando as possibilidades fecundas dos diálogos interdisciplinares travados no interior do programa de Pós-Graduação do Instituto, que toma o Brasil, em toda em toda a sua complexidade, como tema de reflexão. A obra foi organizada por: Ana Paula Cavalcanti Simioni,
Eduardo Sato, Lucas Marchezin, Henrique Gerken Brasil, Marina Mazze Cerchiaro e
Regiane Matos. O capítulo intitulado O grotesco crítico na composição do romance O Coruja, de Aluísio Azevedo é de autoria de Maria Viana.
Resumo do capítulo O grotesco crítico na composição do romance O Coruja, de Aluísio Azevedo
O capítulo está organizado em duas partes, na primeira apresentam-se algumas considerações sobre a evolução do grotesco como categoria estética, com destaque para sua importância na literatura. Na segunda, analisa-se a presença do grotesco na obra O Coruja, de Aluísio Azevedo, no intuito de compreender em que medida esse recurso é elemento importante na composição dessa obra alusiana.
Palavras-chave: Aluísio Azevedo, Grotesco, O Coruja.
THE GROTESQUE IN THE COMPOSITION OF O CORUJA, BY ALUÍSIO AZEVEDO
Abstract
We divided this paper in two sections. In the first, we present some considerations about the evoltution of the grotesque as a aesthetic style, with empashis on its presence on the literature. In the second section, we will analyse the grotesque in O Coruja, book written by the Brazilian author Aluísio Azevedo, with intention of understanding how this element influences the structure of this work.
Keywords: Aluísio Azevedo, Grotesque, O Coruja
Eduardo Sato, Lucas Marchezin, Henrique Gerken Brasil, Marina Mazze Cerchiaro e
Regiane Matos. O capítulo intitulado O grotesco crítico na composição do romance O Coruja, de Aluísio Azevedo é de autoria de Maria Viana.
Resumo do capítulo O grotesco crítico na composição do romance O Coruja, de Aluísio Azevedo
O capítulo está organizado em duas partes, na primeira apresentam-se algumas considerações sobre a evolução do grotesco como categoria estética, com destaque para sua importância na literatura. Na segunda, analisa-se a presença do grotesco na obra O Coruja, de Aluísio Azevedo, no intuito de compreender em que medida esse recurso é elemento importante na composição dessa obra alusiana.
Palavras-chave: Aluísio Azevedo, Grotesco, O Coruja.
THE GROTESQUE IN THE COMPOSITION OF O CORUJA, BY ALUÍSIO AZEVEDO
Abstract
We divided this paper in two sections. In the first, we present some considerations about the evoltution of the grotesque as a aesthetic style, with empashis on its presence on the literature. In the second section, we will analyse the grotesque in O Coruja, book written by the Brazilian author Aluísio Azevedo, with intention of understanding how this element influences the structure of this work.
Keywords: Aluísio Azevedo, Grotesque, O Coruja