- Brazil
Research Interests:
O mundo contemporâneo apresenta uma série de desafios para o sistema da arte. Mudanças econômicas, sociais, culturais e organizacionais na década passada produziram um mercado global de arte cuja influência já atinge desde a produção... more
O mundo contemporâneo apresenta uma série de desafios para o sistema da arte. Mudanças econômicas, sociais, culturais e organizacionais na década passada produziram um mercado global de arte cuja influência já atinge desde a produção artística à programação de importantes instituições. O número de museus privados cresce, enquanto instituições públicas não possuem verba para investir em novas aquisições para suas coleções. Nesse cenário, nos perguntamos: em 50 ou 100 anos, o que estará legitimado nas coleções institucionais referentes à atualidade? Onde estarão as obras mais significativas dos artistas brasileiros contemporâneos? Quem serão os artistas brasileiros mais reconhecidos? Quais critérios estéticos estão sendo legitimados através dos mecanismos dessa nova institucionalização no Brasil? Quais narrativas acompanharão a historicizacão da arte contemporânea brasileira? Que papel o mercado e os colecionadores privados têm desempenhado na definição de histórias da arte em constru...
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
En esta entrevista, concedida por correo electrónico entre el 9 y el 23 de marzo de 2022 y realizada en español, el artista uruguayo Luis Camnitzer responde preguntas sobre el momento de revisión histórica que estamos viviendo, su... more
En esta entrevista, concedida por correo electrónico entre el 9 y el 23 de marzo de 2022 y realizada en español, el artista uruguayo Luis Camnitzer responde preguntas sobre el momento de revisión histórica que estamos viviendo, su relación con las pedagogías del poder y el rol de las instituciones. El artista también reflexiona sobre la aparentemente renovada necesidad de mediación del arte frente a su posible exceso de pedagogización y cómo esto repercute y/o reorganiza el lugar que ocupa la educación en el sistema del arte actual. Camnitzer también habla de las nociones de ética, utopía y optimismo y la responsabilidad política y social que tenemos, dentro y fuera del arte, frente a los cambios que estamos viviendo y promoviendo como humanidad. El conversatorio tuvo como punto de partida, desdoblamiento e inflexión la obra El museo es escuela para pensar tales cuestiones.
O presente artigo aborda relacoes entre o espirito do mercado e a producao de arte contemporânea, no sentido de buscar associacoes entre uma naturalizacao de preceitos economicos em diversas esferas da vida atual e seus reflexos na forma... more
O presente artigo aborda relacoes entre o espirito do mercado e a producao de arte contemporânea, no sentido de buscar associacoes entre uma naturalizacao de preceitos economicos em diversas esferas da vida atual e seus reflexos na forma como os artistas tem se posicionado profissionalmente e construido uma nova representacao da identidade enquanto artista.
Research Interests:
Estruturas de saber. Estruturas de poder. Modos estético-políticos de organização. Autoridades temporárias. Exercícios de revisão histórica. Operações de adaptação discursiva. Pluralidade de formatos, escalas, agentes, narrativas.... more
Estruturas de saber. Estruturas de poder. Modos estético-políticos de organização. Autoridades temporárias. Exercícios de revisão histórica. Operações de adaptação discursiva. Pluralidade de formatos, escalas, agentes, narrativas. Materialidades experimentais. Vínculos interdependentes. Novas, antigas, outras institucionalidades. O dossiê temático desta edição da Revista Modos tem como foco entender de que forma e sob que circunstâncias as configurações institucionais têm respondido às demandas das proposições artísticas e dos agentes do sistema da arte; também, de que maneiras tais agentes têm pensado e abordado as instituições e os modos de institucionalidade da arte desde suas práticas; e, ainda, como as diferentes formas de existir em sociedade têm provocado outras institucionalidades na arte. Redes que se formam, afetam e são tensionadas mutuamente, ora a partir de orientações tradicionais, muitas delas replicando modelos coloniais, ora a partir de exercícios contrapedagógicos,...
Research Interests:
O mundo contemporâneo apresenta uma série de desafios para o sistema da arte. Mudanças econômicas, sociais, culturais e organizacionais na década passada produziram um mercado global de arte cuja influência já atinge desde a produção... more
O mundo contemporâneo apresenta uma série de desafios para o sistema da arte. Mudanças econômicas, sociais, culturais e organizacionais na década passada produziram um mercado global de arte cuja influência já atinge desde a produção artística à programação de importantes instituições. O número de museus privados cresce, enquanto instituições públicas não possuem verba para investir em novas aquisições para suas coleções. Nesse cenário, nos perguntamos: em 50 ou 100 anos, o que estará legitimado nas coleções institucionais referentes à atualidade? Onde estarão as obras mais significativas dos artistas brasileiros contemporâneos? Quem serão os artistas brasileiros mais reconhecidos? Quais critérios estéticos estão sendo legitimados através dos mecanismos dessa nova institucionalização no Brasil? Quais narrativas acompanharão a historicizacão da arte contemporânea brasileira? Que papel o mercado e os colecionadores privados têm desempenhado na definição de histórias da arte em constru...
Research Interests:
The 30th Bienal de São Paulo, nicknamed “A Iminência das Poéticas” (“The Imminence of Poetics”), from September 7 to December 9, 2012 and situated at the the Bienal’s Pavilion at Ibirapuera Park is organized by curator Luis Pérez-Oramas... more
The 30th Bienal de São Paulo, nicknamed “A Iminência das Poéticas” (“The Imminence of Poetics”), from September 7 to December 9, 2012 and situated at the the Bienal’s Pavilion at Ibirapuera Park is organized by curator Luis Pérez-Oramas and partner curators André Severo and Tobi Maier, together with assistant curator Isabela Villanueva. We had the opportunity to converse with Perez-Oramas and Severo in October 4 and 11, respectively.
Research Interests:
Buscando complexificar o conceito de sistema da arte na contemporaneidade, este artigo apresenta algumas de suas principais características e mecanismos de operação nas últimas décadas. Para tanto e a partir das três esferas elementares... more
Buscando complexificar o conceito de sistema da arte na contemporaneidade, este artigo apresenta algumas de suas principais características e mecanismos de operação nas últimas décadas. Para tanto e a partir das três esferas elementares de legitimação, o tripé produção-distribuição-consumo, atores e situações foram sendo adicionados para dar conta da realidade atual, como o papel do curador ou da feira de arte. Nesse sentido, aponto como a noção de rede e a compreensão dos fluxos típicos do cenário globalizado reconfiguram a estrutura do sistema e afetam as relações de poder existentes. Tendo em mente questões geopolíticas e as especificidades das distintas paisagens, apresento a ideia da pluralidade de sistemas da arte, reforçada pela analogia com o conceito de ecossistema, para compor uma modelagem conceitual atualizada do que o termo sistema da arte engloba hoje.
Research Interests:
Under praise and many controversies, documenta 14, with Polish Adam Szymczyk as its art director, was marked by a strong curatorial discourse. Divided between its usual location in the German city of Kassel and the capital of Greece, the... more
Under praise and many controversies, documenta 14, with Polish Adam Szymczyk as its art director, was marked by a strong curatorial discourse. Divided between its usual location in the German city of Kassel and the capital of Greece, the great show used the motto “Learning from Athens” to present a political approach that debated complex discussions of contemporaneity while questioning historical narratives on art.
Research Interests:
Sob elogios e muitas controvérsias, a documenta 14, com direção artística do polonês Adam Szymczyk, foi pautada por um forte discurso curatorial. Tendo se dividido entre sua habitual localização na cidade de Kassel, na Alemanha, e a... more
Sob elogios e muitas controvérsias, a documenta 14, com direção artística do polonês Adam Szymczyk, foi pautada por um forte discurso curatorial. Tendo se dividido entre sua habitual localização na cidade de Kassel, na Alemanha, e a capital da Grécia, a grande mostra partiu do mote “Learning from Athens”, para apresentar uma abordagem de caráter político, que problematizou complexas discussões da contemporaneidade ao mesmo tempo em que se propôs a questionar narrativas históricas da arte.
Research Interests:
Research Interests:
A 30ª Bienal Internacional de São Paulo, cognominada “A Iminência das Poéticas”, de 7 de setembro a 9 de dezembro de 2012, no Pavilhão da Bienal, Parque do Ibirapuera, é uma realização conduzida pelo curador Luis Pérez-Oramas e pelos... more
A 30ª Bienal Internacional de São Paulo, cognominada “A Iminência das Poéticas”, de 7 de setembro a 9 de dezembro de 2012, no Pavilhão da Bienal, Parque do Ibirapuera, é uma realização conduzida pelo curador Luis Pérez-Oramas e pelos curadores associados André Severo e Tobi Maier, tendo Isabela Villanueva como curadora assistente. Em 4 e 11 de outubro foram realizadas conversas com Pérez-Oramas e com Severo, respectivamente.
Buscando complexificar o conceito de sistema da arte na contemporaneidade, este artigo apresenta algumas de suas principais características e mecanismos de operação nas últimas décadas. Para tanto e a partir das três esferas elementares... more
Buscando complexificar o conceito de sistema da arte na contemporaneidade, este artigo apresenta algumas de suas principais características e mecanismos de operação nas últimas décadas. Para tanto e a partir das três esferas elementares de legitimação, o tripé produção-distribuição-consumo, atores e situações foram sendo adicionados para dar conta da realidade atual, como o papel do curador ou da feira de arte. Nesse sentido, aponto como a noção de rede e a compreensão dos fluxos típicos do cenário globalizado reconfiguram a estrutura do sistema e afetam as relações de poder existentes. Tendo em mente questões geopolíticas e as especificidades das distintas paisagens, apresento a ideia de pluralidade de sistemas da arte, reforçada pela analogia com o conceito de ecossistema, para compor uma modelagem conceitual atualizada do que o termo sistema da arte engloba hoje. ///
Seeking to complexify the concept of art system in the contemporaneity, this article presents some of its main features and operating mechanisms in the last decades. For this and starting from the three elementary spheres of legitimation, the production-distribution-consumption tripod, actors and situations were added to account for the current reality, such as the role of the curator or the art fair. In this sense, I point out how the notion of network and the understanding of the typical flows of the globalized scenario reconfigure the structure of the system and affect the existing power relations. Keeping in mind geopolitical issues and the specificities of the different landscapes, I present the idea of the plurality of art systems, reinforced by the analogy with the ecosystem concept, to compose an updated conceptual modeling of what the term art system encompasses today. ///
Seeking to complexify the concept of art system in the contemporaneity, this article presents some of its main features and operating mechanisms in the last decades. For this and starting from the three elementary spheres of legitimation, the production-distribution-consumption tripod, actors and situations were added to account for the current reality, such as the role of the curator or the art fair. In this sense, I point out how the notion of network and the understanding of the typical flows of the globalized scenario reconfigure the structure of the system and affect the existing power relations. Keeping in mind geopolitical issues and the specificities of the different landscapes, I present the idea of the plurality of art systems, reinforced by the analogy with the ecosystem concept, to compose an updated conceptual modeling of what the term art system encompasses today. ///
Research Interests:
Research Interests:
O projeto da documenta 14 propôs fazer algo que muitos consideram contraditório em si: realizar uma crítica ao poder centralizado do capitalismo contemporâneo partindo de uma de suas instituições mais canônicas em termos de legitimidade... more
O projeto da documenta 14 propôs fazer algo que muitos consideram contraditório em si: realizar uma crítica ao poder centralizado do capitalismo contemporâneo partindo de uma de suas instituições mais canônicas em termos de legitimidade no sistema da arte. Este artigo procurar apontar como isto foi feito e algumas de suas consequências para a mega-exposição e para o próprio evento. /// The project of documenta 14 proposed to do something that many consider contradictory in itself: to criticize the centralized power of contemporary capitalism starting from one of its more canonical institutions in terms of legitimacy in the art system. This article seeks to point out how this was done and some of its consequences for the mega-exhibition and for the event itself.
Research Interests:
Este artigo propõe elencar algumas das principais narrativas na legitimação e valoração da arte contemporânea, analisando seus impactos no sistema da arte. Apesar de tais narrativas se manifestarem em diferentes instâncias do sistema –... more
Este artigo propõe elencar algumas das principais narrativas na legitimação e valoração da arte contemporânea, analisando seus impactos no sistema da arte. Apesar de tais narrativas se manifestarem em diferentes instâncias do sistema – como instituições, colecionadores e mesmo nos artistas –, elas têm no mercado sua principal plataforma. Compreendendo que elas surgem e se solidificam em função de diversos interesses, vemos na opacidade e desregulamentação do próprio mercado de arte o motivo de sua crescente relevância. Assim, apontamos nesse estudo três das mais frequentes narrativas no funcionamento do sistema contemporâneo, sendo elas: 1) a arte como investimento; 2) o empresariamento do artista e 3) a arte global, que seria gerada na chamada era pós-passaporte, ou seja, em um mundo globalizado no qual a origem dos artistas seria cada vez menos relevante. O poder atribuído a essas narrativas está diretamente relacionado aos diferentes contextos institucionais e circuitos comerciais nos quais se inserem. ///
As the title indicates, this article proposes to verify some of the main legitimation and
valuation narratives of contemporary art, analyzing their impacts on the art system.
Although such narratives appear in different instances of the system – as institutions,
collectors and even artists – they have the market as their main platform.
Understanding that they arise and solidify according various interests, we see in the
opacity and deregulation of the art market a reason for their increasing relevance.
Thus, we point out in this study three of the most frequent narratives in the
functioning of the contemporary system, being: 1) art as an investment; 2)
entrepreneurship of the artist and 3) global art, which is generated in the postpassport
era, that is, in a globalized world in which the origin of the artists would be
less and less relevant. The power attributed to these narratives is related to different
institutional contexts and commercial circuits in which they are inserted. However,
they are present, in different degrees, in every latitude of the art world. ///
As the title indicates, this article proposes to verify some of the main legitimation and
valuation narratives of contemporary art, analyzing their impacts on the art system.
Although such narratives appear in different instances of the system – as institutions,
collectors and even artists – they have the market as their main platform.
Understanding that they arise and solidify according various interests, we see in the
opacity and deregulation of the art market a reason for their increasing relevance.
Thus, we point out in this study three of the most frequent narratives in the
functioning of the contemporary system, being: 1) art as an investment; 2)
entrepreneurship of the artist and 3) global art, which is generated in the postpassport
era, that is, in a globalized world in which the origin of the artists would be
less and less relevant. The power attributed to these narratives is related to different
institutional contexts and commercial circuits in which they are inserted. However,
they are present, in different degrees, in every latitude of the art world. ///
Research Interests:
Sob elogios e muitas controvérsias, a documenta 14, com direção artística do polonês Adam Szymczyk, foi pautada por um forte discurso curatorial. Tendo se dividido entre sua habitual localização na cidade de Kassel, na Alemanha, e a... more
Sob elogios e muitas controvérsias, a documenta 14, com direção artística
do polonês Adam Szymczyk, foi pautada por um forte discurso curatorial.
Tendo se dividido entre sua habitual localização na cidade de Kassel, na
Alemanha, e a capital da Grécia, a grande mostra partiu do mote “Learning
from Athens”, para apresentar uma abordagem de caráter político, que
problematizou complexas discussões da contemporaneidade ao mesmo tempo em que se propôs a questionar narrativas históricas da arte.
do polonês Adam Szymczyk, foi pautada por um forte discurso curatorial.
Tendo se dividido entre sua habitual localização na cidade de Kassel, na
Alemanha, e a capital da Grécia, a grande mostra partiu do mote “Learning
from Athens”, para apresentar uma abordagem de caráter político, que
problematizou complexas discussões da contemporaneidade ao mesmo tempo em que se propôs a questionar narrativas históricas da arte.
Research Interests:
Under praise and many controversies, documenta 14, with Polish Adam Szymczyk as its art director, was marked by a strong curatorial discourse. Divided between its usual location in the German city of Kassel and the capital of Greece, the... more
Under praise and many controversies, documenta 14, with Polish Adam Szymczyk as its art director, was marked by a strong curatorial discourse. Divided between its usual location in the German city of Kassel and the capital of Greece, the great show used the motto “Learning from Athens” to present a political approach that debated complex discussions of contemporaneity while questioning historical narratives on art.
Research Interests:
Com a proposta de levantar algumas das questões que atualizam a discussão a respeito do conceito de sistema da arte, este breve ensaio se propõe a olhar mais de perto as crenças que permeiam as relações de poder, legitimação e prestígio... more
Com a proposta de levantar algumas das questões que atualizam a discussão a respeito do conceito de sistema da arte, este breve ensaio se propõe a olhar mais de perto as crenças que permeiam as relações de poder, legitimação e prestígio na contemporaneidade e a(s) ficção(ões) daí advinda(s). /// With the proposal to raise some of questions to update the discussion about the concept of the art system, this brief essay proposes to look closely at beliefs that permeate the relations of power, legitimacy and prestige in contemporary times and the fiction(s) derived therefrom.
Research Interests:
Considerando o crescente interesse pela História das Exposições, este artigo apresenta pontos significativos da 6a Bienal do Mercosul dez anos depois de ocorrida a mostra. Esta edição da mostra marcou uma virada não apenas no modelo... more
Considerando o crescente interesse pela História das Exposições, este artigo apresenta pontos significativos da 6a Bienal do Mercosul dez anos depois de ocorrida a mostra. Esta edição da mostra marcou uma virada não apenas no modelo curatorial desta Bienal, com o lançamento de uma curadoria pedagógica e as bases para um projeto de educação continuado e o fim das representações nacionais, mas também uma virada institucional, através de um processo de profissionalização e estabelecimento de uma lógica empresarial no seu funcionamento. Olhando retrospectivamente, podemos dizer que a 6a Bienal do Mercosul representou um marco na internacionalização do evento e, consequentemente, para o aumento do seu reconhecimento junto aos circuitos de visibilidade e circulação latino americano e internacional. /// Considering the growing interest in the History of Exhibitions, this article presents significant aspects of the 6th Mercosur Biennial ten years after the show. This edition of the exhibition marked a curatorial turn not only in the model of this Biennial, with the launch of a pedagogical curatorship, the bases for a continued educational project and the end of national representations, but also an institutional turn, through a process of professionalization and the establishment of a businesslike logic in its operation. Looking back, we can say that the 6th Mercosur Biennial represents a milestone in the internationalization of the event and, consequently, the increase of its recognition along Latin American and international circuits of visibility and circulation.
Research Interests:
As feiras de arte parecem ser o mais novo fenômeno estrutural do sistema da arte. Ocupando crescentes espaços na mídia e na agenda dos mais diversos atores do campo artístico, elas têm se consolidado como uma plataforma de negócios para... more
As feiras de arte parecem ser o mais novo fenômeno estrutural do sistema da arte. Ocupando crescentes espaços na mídia e na agenda dos mais diversos atores do campo artístico, elas têm se consolidado como uma plataforma de negócios para muito além das meras transações de compra e venda ali efetuadas. Uma ampla rede de relações sociais marca esses eventos, aumentado preços, definindo reputações e consolidando novos projetos, tanto de caráter comercial como institucional; privado e público. Com uma abundante oferta de mais de 150 feiras por ano espalhadas pelos cinco continentes, começamos a perceber que as feiras talvez estejam passando a assumir um papel de legitimação frente ao sistema da arte que desde os anos 1990 pertencia majoritariamente às bienais. Nesse cenário, cabe perguntar: quais os reflexos da crescente importância das feiras na produção artística contemporânea? /// Art fairs seem to be the newest structural phenomenon of the art system. Occupying increasing space in the media and on the agenda of various actors in the artistic field, it has been consolidated as a business platform that establishes itself beyond its trading
transactions. A broad network of social relations marks these events by increasing prices, setting reputations and consolidating commercial and institutional, private and public projects. With over 150 fairs happening throughout the year in the five continents, we begin to realize that the fairs are starting to assume a validating role of in the art system comparable to the one the biennials have overtaken since the 1990s.Considering this context, it is worth to ask: what are the consequences of the growing importance of art fairs in the contemporary artistic production?
transactions. A broad network of social relations marks these events by increasing prices, setting reputations and consolidating commercial and institutional, private and public projects. With over 150 fairs happening throughout the year in the five continents, we begin to realize that the fairs are starting to assume a validating role of in the art system comparable to the one the biennials have overtaken since the 1990s.Considering this context, it is worth to ask: what are the consequences of the growing importance of art fairs in the contemporary artistic production?
Research Interests:
Various historical and sociological studies focusing on the relationship between gender and art show that women’s participation in the Western art market, although it has incre‑ ased, continues to represent a minority. However, the... more
Various historical and sociological studies focusing on the
relationship between gender and art show that women’s participation in the Western art market, although it has incre‑
ased, continues to represent a minority. However, the Brazilian case proves to be something of an exception, in that
women artists occupy positions of prestige in local and international rankings. This article examines the specificities of
the Brazilian art system, which have enabled certain female artists to gain national and international recognition, an
extraordinary feat when contrasted with other international contexts
relationship between gender and art show that women’s participation in the Western art market, although it has incre‑
ased, continues to represent a minority. However, the Brazilian case proves to be something of an exception, in that
women artists occupy positions of prestige in local and international rankings. This article examines the specificities of
the Brazilian art system, which have enabled certain female artists to gain national and international recognition, an
extraordinary feat when contrasted with other international contexts
Research Interests:
O presente artigo aborda relações entre o espírito do mercado e a produção de arte contemporânea, no sentido de buscar associações entre uma naturalização de preceitos econômicos em diversas esferas da vida atual e seus... more
O presente artigo aborda relações entre o espírito do mercado e a produção de arte contemporânea, no sentido de buscar associações entre uma naturalização de preceitos econômicos em diversas esferas da vida atual e seus reflexos na forma como os artistas tem se posicionado profissionalmente e construído uma nova representação da identidade enquanto artista. Para tanto, o artigo apresenta e analisa a posição de Adriana Varejão e seu discurso sobre o seu próprio trabalho, através da qual ela tenta conciliar conceitos como autonomia (liberdade de exigências externas) e as exigências do mercado. Nessa negociação, os papéis dos diferentes atores do campo artístico, como o crítico e o colecionador, adquirem relevância significativa. /// This paper discusses the relations between the spirit of the market and the production of contemporary art, in order to seek associations between a naturalization of economic principles in various spheres of contemporary life and their reflections in the way artists have positioned themselves professionally and built new identity representations as artists. For that, it presents and analyses the position of Adriana Varejão and her discourse about her own work, through which she tries to conciliate concepts as autonomy (freedom from external requirements) and market demands. In this negotiation, the roles of different actors of the artistic field, such as the critic and the collector, acquire significant relevance.
Research Interests:
O presente artigo apresenta uma breve retrospectiva histórica do mercado de arte, desde sua formação aos dias de hoje, ressaltando as principais transformações de cada período até culminar na crescente financeirização do meio. A partir... more
O presente artigo apresenta uma breve retrospectiva histórica do mercado de arte, desde sua formação aos dias de hoje, ressaltando as principais transformações de cada período até culminar na crescente financeirização do meio. A partir disso, e através da exposição de algumas questões econômicas e sociológicas relacionados ao tema, o artigo questiona os processos de construção de valor na arte contemporânea. /// This article presents a brief historical retrospective art market, from its formation to the present day, highlighting the main changes of each period culminating in the growing financialization of the medium. From this, and by presenting some sociological and economic issues related to the subject, the article questions the processes of building value in contemporary art.
Research Interests:
A 30ª Bienal Internacional de São Paulo, cognominada “A Iminência das Poéticas”, de 7 de setembro a 9 de dezembro de 2012, no Pavilhão da Bienal, Parque do Ibirapuera, é uma realização conduzida pelo curador Luis Pérez-Oramas e pelos... more
A 30ª Bienal Internacional de São Paulo, cognominada “A Iminência das Poéticas”, de 7 de setembro a 9 de dezembro de 2012, no Pavilhão da Bienal, Parque do Ibirapuera, é uma realização conduzida pelo curador Luis Pérez-Oramas e pelos curadores associados André Severo e Tobi Maier, tendo Isabela Villanueva como curadora assistente. Em 4 e 11 de outubro foram realizadas conversas com Pérez-Oramas e com Severo, respectivamente.
Research Interests:
The 30th Bienal de São Paulo, nicknamed A Iminência das Poéticas (“The Imminence of Poetics”), from September 7 to December 9, 2012 and situated at the the Bienal’s Pavilion at Ibirapuera Park is organized by curator Luis Pérez-Oramas and... more
The 30th Bienal de São Paulo, nicknamed A Iminência das Poéticas (“The Imminence of Poetics”), from September 7 to December 9, 2012 and situated at the the Bienal’s Pavilion at Ibirapuera Park is organized by curator Luis Pérez-Oramas and partner curators André Severo and Tobi Maier, together with assistant curator Isabela Villanueva. We had the opportunity to converse with Perez-Oramas and Severo in October 4 and 11, respectively.
Research Interests:
In the frame of the art market, and encouraged by gender studies, research on active women in the art market is gaining a growing interest within the academia. Publications have been increasing (Nochlin, 1988; Herstatt, 2008; Verlaine,... more
In the frame of the art market, and encouraged by gender studies, research on active women in the art market is gaining a growing interest within the academia. Publications have been increasing (Nochlin, 1988; Herstatt, 2008; Verlaine, 2013; Force, 2020), new projects are coming out (WADA-Women Art Dealers Digital Archives), contributing to underline the role women have played as intermediaries, furtherance the development of the global art markets and its footprint either on the primary and on the secondary art market.
The aim of this Autumn Colloquium is to shed light on women that during their lives have distinguished themselves as intermediaries on the art markets. Gallerists, collectors, maecenas, auctioneers, and curators have been building a work culturally engaging, in many circumstances socially invisible, that until recently had not yet received much attention in comparison with their male peers. The purpose is to revert and to make more visible the work of active women that contributed to the birth of the infrastructures of art market, internationalizing artists, supporting exhibitions, collecting, commissioning, and curating.
The timeframe is from 1950 onward, the period where that role is clearly noted. With a geographical focus on Portugal, Spain, and Brazil, countries economically and culturally distinct, these boundaries emphasize their common belonging from the so-called margins of the art market.
We invite proposals from scholars, young scholars and independent researchers that explore the role women play, promoting the art market from these geographies. Themes can be as follows but not necessarily limited to:
1) The role active women played in terms of their contribution to the cultural landscape in Iberian Peninsula and Brazil.
2) The network created among intermediaries, gallerists, collectors, and other agents in terms of their contribution to the development of the métier.
3) The strategies women use to overcome social obstacle imposed on their sex to perform their role.
4) Patterns identified in the behavior of women in the art market.
Call for Papers
Abstract: max 300 w.
Short Bio and affiliation: max 250 w.
Submission: September 22
Notification of acceptance: September 29
Please send proposals to the following email: tiamsa.amcpsb@gmail.com
The aim of this Autumn Colloquium is to shed light on women that during their lives have distinguished themselves as intermediaries on the art markets. Gallerists, collectors, maecenas, auctioneers, and curators have been building a work culturally engaging, in many circumstances socially invisible, that until recently had not yet received much attention in comparison with their male peers. The purpose is to revert and to make more visible the work of active women that contributed to the birth of the infrastructures of art market, internationalizing artists, supporting exhibitions, collecting, commissioning, and curating.
The timeframe is from 1950 onward, the period where that role is clearly noted. With a geographical focus on Portugal, Spain, and Brazil, countries economically and culturally distinct, these boundaries emphasize their common belonging from the so-called margins of the art market.
We invite proposals from scholars, young scholars and independent researchers that explore the role women play, promoting the art market from these geographies. Themes can be as follows but not necessarily limited to:
1) The role active women played in terms of their contribution to the cultural landscape in Iberian Peninsula and Brazil.
2) The network created among intermediaries, gallerists, collectors, and other agents in terms of their contribution to the development of the métier.
3) The strategies women use to overcome social obstacle imposed on their sex to perform their role.
4) Patterns identified in the behavior of women in the art market.
Call for Papers
Abstract: max 300 w.
Short Bio and affiliation: max 250 w.
Submission: September 22
Notification of acceptance: September 29
Please send proposals to the following email: tiamsa.amcpsb@gmail.com