Drici rezkallah statue colloque

I L’Ate ier du Scu pteur 3 LES MILLE VISAGES DE L’HONNEUR actes des iiies rencontres autour de la sculpture romaine Édités par Guillaume BIARD Vassiliki GAGGADIS-ROBIN Nicolas de LARQUIER LES MILLE VISAGES DE L’HONNEUR actes des iiies rencontres autour de la sculpture romaine Notice catalographique : Biard, G�, Gaggadis-Robin, V� et de Larquier, N�, (2023) : Les mille visages de l’honneur, Actes des IIIes rencontres autour de la sculpture romaine, 8-9 novembre 2019, Arles, L’atelier du sculpteur 3, Bordeaux� Mots clés : sculpture ; portrait ; statuaire honorifique ; époque hellénistique ; époque impériale ; Antiquité tardive ; iconographie ; monument funéraire ; sarcophage ; architecture romaine ; inscription honorifique Illustrations de couverture Tunis, musée national du Bardo, statue de Lucille en Cerès (inv� 3655) (©Musée du Bardo) Quatrième de couverture acrotère-masque d’Hercule, Orange (©Loïc Damelet, CNRS, Centre Camille Jullian) AUSONIUS Maison de l’Archéologie F - 33607 Pessac Cedex http://ausoniuseditions�u-bordeaux-montaigne�fr Directrice des publications : Claire Hasenohr Secrétaire des publications : Pierre Dejarnac Graphisme de couverture : Pierre Dejarnac Directrice de la collection : Vassiliki Gaggadis-Robin Tous droits réservés pour tous pays� La loi du 11 mars 1957 sur la propriété littéraire et intellectuelle interdit les copies ou reproductions destinées à une utilisation collective� Toute représentation ou reproduction intégrale ou partielle faite par quelque procédé que ce soit sans le consentement de l’éditeur ou de ses ayants droit, est illicite et constitue une contrefaçon sanctionnée par les articles 425 et suivants du Code pénal� © AUSONIUS 2023 ISSN : 2681-6091 ISBN : 978-2-35613-527-8 Distributeur DILISCO Zone artisanale Les Conduits-Rue du Limouzin BP 25-23220 Cheniers Tél.+33(0)5 55 51 80 00 - Fax +33 (0)5 55 62 17 39 Achevé d’imprimer en avril 2023 sur les presses de l’imprimerie Di�fusion AFPU-D C/O Université de Lille - 3 rue du Barreau BP 60149 - 59653 Villeneuve d'Ascq cédex Tél. +33 (0)3 30 41 66 95 LES MILLE VISAGES DE L’HONNEUR actes des iiies rencontres autour de la sculpture romaine 8-9 novembre 2019, Arles édités par Guillaume Biard Vassiliki Gaggadis-Robin Nicolas de Larquier AUSONIUS ÉDITIONS — L’atelier du sculpteur 3 — BORDEAUX 2023 Sommaire Guillaume Biard, Vassiliki Gaggadis-Robin et Nicolas de Larquier - Introduction au colloque ������������������������� 7 La représentation honorifique Emmanuelle Rosso - Les vertus de la répétition� Séries de statues d’un même empereur dans les édifices du monde romain �������������������������������������������������������������������������������������������������������� 15 Aurora Taiuti - Les statues honorifiques des femmes romaines : entre “imitatio principis” et innovation ����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 31 Stylianos Katakis - Les statues honorifiques dans un sanctuaire hors de la ville : le cas du sanctuaire d’Apollon et d’Asclépios à Épidaure à l’époque romaine �������������������������� 49 Laureline Pop - Visages d’Athènes et de Délos : les statues-portraits du ier s� a�C� au ier s� p�C� ��� 65 Natalia Kazakidi - Greek gymnasium and Roman power: remarks on the erection of honorific portraits in Greek gymnasia from the late Hellenistic to the early Imperial period ���������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 77 Maria-Pia Darblade-Audoin - Honorer l’empereur dans les édifices de spectacles : les portraits �������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 91 Martin Szewczyk - La statue masculine de la cour à portiques de Trinquetaille (Arles) et la question du portrait idéal romain ��������������������������������������������������������������������������� 103 Patrick Thollard - Statues honorifiques dans l’espace public� Le cas du forum des Samnagenses à Murviel-lès-Montpellier������������������������������������������������������������������������������������������� 121 Florian Blanchard - Commander et sculpter pour donner corps à l’honneur dans les cités septentrionales d’Aquitaine (Gallia Aquitania, ier s� a�C�-ive s� p�C�) ������������������������������ 139 Montserrat Claveria - Estatuas honorarias en espacios privados de hispania �������������������������������� 167 Chloé Damay - Une série de togati à Dougga (Tunisie) ����������������������������������������������������������������������� 181 Jean-Charles Balty - Chiragan et la diffusion de l’image impériale ������������������������������������������������� 189 David Ojeda - Note sur un portrait féminin réélaboré à partir d’une tête idéale du Metropolitan Museum de New York ��������������������������������������������������������������������������������������������������� 197 Nathalie de Chaisemartin - Portraits de dames de la famille trajano-antonine dans les collections du Bardo ������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������ 201 François Baratte, Fatih Bejaoui et Elisabetta Neri - Un militaire en Diomède : l’Hadrien controversé de l’odéon de Carthage ������������������������������������������������������������������������������������������������ 215 Guillaume Biard - La statuaire honorifique à Thasos au iie siècle p�C� À propos de quelques œuvres du musée de Thasos ������������������������������������������������������������������������������������������������� 231 Nouvelles découvertes – Nouvelles recherches Bruno Baudoin et Stéphanie Satre - SculptuRo : une plateforme de recherche sur la sculpture romaine en Gaule et en Méditerranée ������������������������������������������������������������������������� 243 Salim Drici et Younes Rezkallah - Le haut-relief de la carrière d’El Ghar Nithviren ��������������������� 249 Amel Bouder - Les stèles de militaires à cheval en Maurétanie césarienne ������������������������������� 259 Cécile Carrier - Portraits méconnus du Musée de la Romanité, Nîmes ������������������������������������������ 273 Guilhem Baro et Vassiliki Gaggadis-Robin - Un acrotère-masque inédit découvert à Orange ���������� 283 Romy Wyche - L’archéologie dans l’hagiographie : la biographie du sarcophage de Marie-Madeleine à Saint-Maximin ����������������������������������������������������������������������������������������������������� 297 Pierre-Antoine Lamy et Stéphane Venault - Une statue de Mercure à la tortue et au bélier découverte à Entrains-Intaranum (Nièvre), 14 route d’Étais �������������������������������������������������� 305 Mathieu Ribolet - Des Géants, des portiques (?) et des temples : nouvelles réflexions à partir de la façade “des thermes” de Sens ���������������������������������������������������������������������������������������� 323 Véronique Brunet-Gaston, avec la collaboration de Annie et Philippe Blanc, Christophe Gaston et Claudine Munier - Un fragment de calotte crânienne et des blocs de drapés (Besançon, Z�A�C� Pasteur) �������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 337 Auteurs et résumés ������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 347 Salim Drici, Younes Rezkallah Le haut-relief de la carrière d’El Ghar Nithviren Fig. 1. Partie inférieure du hautrelief (cl. Y. Rezkaællah). Fig. 2. Partie supérieure du haut-relief (cl. Y. Rezkallah). Introduction La Numidie romaine recèle des municipes et des colonies qui ceinturent le massif Aurasien. La présence romaine a engendré une dynamique de peuplement et de créations artistiques et urbanistiques nécessitant la présence de matériaux qui répondent à ces exigences. Les nombreuses carrières disséminées dans ces aires géographiques ont contribué grandement à l’essor des villes et fourni par la même occasion les matériaux nécessaires à la réalisation d’œuvres artistiques comme les statues, les reliefs, tous types confondus, ainsi que celles vouées au monde funéraire. : Sarcophages, mensae, cippes etc. Le haut-relief découvert dans la carrière d’El Ghar Nithviren était probablement destiné à être exposé dans une des cités de la Numidie. Circonstances de la découverte L’œuvre fut découverte lors de deux missions archéologiques effectuées dans la région de Timgad : la première mission s’est déroulée durant l’année 2010 dans le cadre d’investigations sur le terrain pour les besoins d’une thèse de doctorat traitant de la thématique et intitulée “Les carrières et les matériaux de construction lapidaire de Timgad et dans son voisinage”1. Un premier fragment du haut-relief fut probablement déterré lors des fouilles clandestines et abandonné in situ. Il gisait en contrebas d’un petit bassin rectangulaire creusé au sommet d’un front de taille (fig. 1). Il s’agit de la partie inférieure d’un personnage masculin La partie supérieure quant à elle a été mise au jour lors de la seconde mission de prospection effectuée au mois de mai 2019 dans la région de Timgad et qui s’inscrit dans un programme de recherche pluridisciplinaire2 (fig. 2). 1. Rezkallah 2017. 2. Il associe actuellement sept partenaires, dont trois organismes nationaux et quatre internationaux. Il s’agit du Centre National de la Recherche en Archéologie (CNRA), de l’Université d’Alger 2 (représenté par l’Institut National d’Archéologie) et de l’Université des Frères Mentouri Constantine (représenté par la Faculté des Sciences de la Terre, de la Géologie et de l’Aménagement du Territoire & Département des Sciences Géologiques), de l’Université de Paris1 Panthéon-Sorbonne, du Fonds ARPAMED, de la Casa de Vélasquez à Madrid et du CNRS représenté par l’UMR 7041. Drici, Rezkallah, in : Les mille visages de l’honneur, p. 249-257 250 S. Drici, Y. Rezkallah, Le haut-relief de la carrière d’El Ghar Nithviren Fig. 3. Carrières antiques et sites archéologiques dans la région de Timgad (cl. Y. Rezkallah). Localisation de la carrière d’El Ghar Nithviren3 La carrière est située au sud et à équidistance entre les villes de Timgad et Lambèse. Plus précisément, nous la situons sur le flanc sud du Djebel Tisouras Lardhame à 1615 m d’altitude et à 2 km à l’ouest/ sud-ouest des carrières modernes d’agrégats de Théniet Cherchar. Il faut noter par ailleurs la présence d’autres carrières au sud des colonies de Thamugadi et Lambaesis telles que : Ain Drin, Aghrout Lardham, Ain Chair, Berbaga, Medjaba et Djelfaoune. Ces dernières étaient certainement pourvoyeuses en matières premières selon leurs différentes formes et qualités pour l’ensemble des cités de Numidie à l’époque romaine (fig. 3). Ces carrières à ciel ouvert ne sont citées par aucune publication bien que l’Atlas Archéologique de Stéphane Gsell ait recensé d’innombrables sites dans leurs proches périphéries. Il cite le signalement du lieutenant Kermabon à la fin du xixe siècle d’une pierre sculptée représentant une femme et localisée à environ 1,5 km au nord de notre carrière4. 3. El Ghar Nithviren : étymologiquement El Ghar Nithviren signifie la grotte des pigeons. 4. Rezkallah 2017, 248. Gsell 1911, feuille 27, n°346. Géologie La carrière d’El Ghar Nithviren est la plus impressionnante et la mieux conservée de la région de Timgad. L’affleurement de calcaire sur lequel elle est implantée appartient au Maastrichtien supérieur. Il est caractérisé par la présence de fractures orientées suivant deux directions dominantes : l’une N145-150°E et l’autre N35-40°E. Ces fractures sont imprégnées d’oxyhydroxydes de fer de teinte ocre disloquant la roche en blocs prismatiques facilitant ainsi leurs extractions. Les bancs supérieurs sont d’épaisseur métrique et bien stratifiés, tandis qu’en profondeur ils sont massifs et peuvent atteindre 6 à 7 m d’épaisseur. L’observation macroscopique indique que ce calcaire se décline par un faciès gris blanchâtre à la cassure et renferme de rares traces de fossiles5. L’analyse microscopique des lames minces met en évidence un microfaciès bioclastique avec des éléments arrondis sans structure apparente. Il renferme des zones à grandes plages de calcite tardive recristallisée, qui occupent des vides dans la matrice carbonatée.6 En conséquence de ces observations, nous pouvons admettre que les strates supérieures de la carrière ont pu servir à la production des blocs de faibles épaisseurs dont on pouvait produire des dalles, 5. Rezkallah 2017, 251. Rezkallah & Marmi 2018, 611-620. 6. Rezkallah 2017, 252. Les mille visages de l’honneur 251 Fig. 4. Vue d’ensemble de la carrière d’El Ghar Nithviren (cl. Y. Rezkallah). Fig. 5. Reconstitution des deux parties du haut-relief (cl. Y. Rezkallah). stèles funéraires, éléments architectoniques etc. ; en revanche, les matériaux plus volumineux tels que les chapiteaux, colonnes, frontons etc. proviendraient des couches inférieures en raison des grandes épaisseurs des strates7 (fig. 4). Etude descriptive et technique du haut-relief Les deux parties du haut-relief concordent et permettent de reconstituer un seul élément sculpté (fig. 5), dont les dimensions sont, pour la partie inférieure : hauteur : 0,90 m ; largeur : 0,66 m ; pour la partie supérieure : hauteur : 0,96 m ; largeur : 0,95 m. Une base plane ne portant aucun décor, ni inscription supporte les jambes d’un personnage masculin en position verticale et positionné de face. Il porte une tunique courte lui arrivant à mi-cuisse. Le pied gauche est légèrement en retrait et le talon levé afin de suggérer un mouvement. Le pied droit supporte pour sa part le poids du corps du personnage. La base de la stèle est surmontée à gauche du personnage d’une base attique constituée de deux tores et d’une scotie. L’ensemble de cet élément architectonique repose sur une plinthe rectangulaire. Nous supposons qu’un pilier ou un pilastre prenait appui sur cette base attique et était coiffé d’un chapiteau duquel prenait naissance un arc en plein cintre. Sous l’arc en plein cintre est représentée la partie supérieure d’un personnage dont la tête qui devait être en très haut relief, s’est détachée du cou. Il devance son cheval et arbore une lance qu’il tient de sa main gauche. L’ensemble des éléments se présente comme suit : Le couronnement de la stèle prend la forme d’un arc constitué d’un seul bloc. Il ne forme pas un demi- 7. Ibid, 252. cercle parfait ; l’arc s’interrompt dans sa partie droite avec la retaille de la stèle. Dans sa partie gauche externe, une encoche a été exécutée par de fines lignes rectilignes ; un bandeau en creux occupe la partie médiane de l’arc, délimité de part et d’autre par deux moulures. Le personnage : il s’agit d’un cavalier au torse bombé et nu, occupant l’ensemble de l’espace. Dépourvu de tête, le sujet domine de par sa posture un cheval qu’il maîtrise, tenant la bride de sa main droite. La main gauche exhibe fièrement une lance, emblème 252 S. Drici, Y. Rezkallah, Le haut-relief de la carrière d’El Ghar Nithviren faire permettant de satisfaire la commande. Le hautrelief a été exécuté dans un seul bloc et il est constitué de deux parties bien distinctes : Le cadre général dans lequel s’insère la représentation de notre militaire et de son attirail, c’est-à-dire le petit édicule à piliers surmonté d’un arc en plein cintre. Le cadre réservé au commanditaire accompagné des atours qui le distinguent de ses concitoyens : le cheval se réfère à une classe particulière de la société romaine, la lance et la tunique en tant qu’éléments impartis au domaine militaire. Fig. 6. Détail de la pointe de la lance et son ergot (cl. Y. Rezkallah). Fig. 7. Détail de la partie réservée au cheval (cl. Y. Rezkallah). de son grade et qu’il agrippe avec fermeté dans une pose digne d’un militaire. Un pan d’étoffe schématisé couvre l’épaule gauche, embrassant le haut du dos et lui retombant jusqu’à la hauteur de la hanche. La lance : elle est un élément essentiel de la sculpture et un référent de la troupe militaire du personnage. Tenue fermement, elle présente une pointe qui devait arriver à la même hauteur que la tête du personnage. La pointe est représentée par une barre droite dont le faîte est couronné d’un pic triangulaire. Grossièrement sculpté, il surmonte un ergot relativement saillant vers l’extérieur8 (fig. 6). L’animal : il ne subsiste du cheval que les parties supérieures des jambes antérieures ainsi que le poitrail, une partie de la ganache et de la crinière. Le cavalier tient de sa main droite les rênes de l’animal dont on ne distingue qu’une infime partie du cou, la tête et le museau ayant subi des détériorations dommageables (fig. 7). La mise en œuvre a été possible grâce à un matériel de taille. Un travail préalable au ciseau a permis d’esquisser l’aspect général du haut-relief. Le débitage terminé, l’épannelage s’est également fait au sein même de la carrière. Pour la taille directe, l’artisan a eu recours à différents supports : les pics de carrier pour dégrossir et les différentes gradines pour ciseler les parties du haut-relief. Le trépan a été très peu utilisé9, les creux et les fines stries sont obtenus à l’aide d’un ciseaurondelle à tranchant courbe. Les traces de piquetage sur la paroi de l’arc sont les résultats de l’action du pic de carrier. Analyse et commentaires Il est évident que l’œuvre n’a pas été achevée ou qu’elle a été abandonnée pour diverses raisons. Cependant, nous constatons qu’il s’agit d’un gros ouvrage avoisinant les deux mètres de hauteur et nécessitant donc un matériel résistant et un savoir- Nous sommes donc en présence d’un hautrelief, probablement inachevé ou qui pour une raison inconnue n’a pas été transporté vers le lieu de résidence de son commanditaire, d’un atelier de taille et d’un sculpteur qui avait ses propres quartiers au sein même de la carrière. En évaluant la qualité de la pierre, il est possible qu’il s’agisse d’un artisanat dédié à la fabrication des stèles funéraires et votives ainsi qu’à des œuvres à caractère honorifique. L’iconographie voulue par le commanditaire n’est nullement fortuite mais s’inspire d’une tradition attestée dans l’empire romain. L’attitude du personnage, la position des pieds, le port de la tunique ainsi que le dépôt du pallium sur l’épaule gauche en plus des éléments d’accompagnement que sont la lance et le cheval traduisent une entreprise délibérée exhibant à tous la réussite d’un membre de la communauté. Mais au-delà de l’intentionnalité à mettre en valeur les honneurs dont se targue le commanditaire, ce dernier s’emploiera à offrir une œuvre digne de l’objectif dont elle n’est que l’émanation. 8. Pour plus de détails sur les armements de l’armée romaine, dont les lances : Paul 1926 ; Le Bohec 1989. 9. Pour plus de détail sur l’utilisation du trépan cf. Braunstein 2010. Aspect technique Les mille visages de l’honneur 253 Un héros anonyme Fig. 8. Stèle votive de Thamugadi (Timgad) (cl. A. Bouder). Une rhétorique iconographique est soit imposée par les desiderata du commanditaire, soit proposée par l’atelier de confection. Quoi qu’il en soit, celle de notre haut-relief s’inspire des représentations des Dioscures attestées sur nombre de stèles dédiées à Saturne dans les villes romano-africaines. Les colonies de Thamugadi10 (fig. 8), Cuicul11(fig. 9), Lambaesis, Sitifis etc. recèlent de beaux exemples exécutés par des ateliers locaux. Toutefois, la préférence pour Castor et Pollux n’est nullement hasardeuse, en effet, le sens symbolique de cette représentation réside dans le parcours même de ces divinités lumineuses et dont les exploits ont assuré l’héroïsation12. Notre personnage s’identifie par conséquent à ces modèles dont la littérature et les stèles africaines accentuaient la prédominance dans l’esprit des habitants de ces cités. Le rapprochement de notre militaire par son attitude et sa position avec celles des Dioscures est très intéressant. Le mimétisme dans le comportement est parfait, le pied gauche légèrement relevé amène un naturalisme, la rotation de la hanche prépare une position de trois quarts. Le corps à demi nu et vêtu d’une courte tunique, reprend identiquement la stature des Dioscures en tenant le cheval d’une main et la lance de l’autre alors que le pan d’étoffe représentant le pallium est juste mis sur les épaules ou alors tenu par une fibule. La carrure du personnage n’a rien de démesurée, le corps est proportionné et dépasse 1,50 m si on y intègre virtuellement la tête manquante. Les jambes sont galbées avec une large ouverture dans l’entre-jambe, ceci pour suggérer la contraction musculaire et conforter l’impression de mouvement maîtrisé. Le réalisme de notre militaire est respecté par la sobriété des proportions ; il est représenté sans exagération dans la carrure ou la musculature. C’est la symbolique sous-jacente qui héroïse le personnage en faisant abstraction des artifices désuets. La présence du pallium sur l’épaule gauche est un renvoi à l’héroïsation du personnage à l’image de Diomède ou d’empereurs immortalisés dans la même attitude. Deux torses de statues qui ont pratiquement les mêmes caractéristiques que notre haut-relief sont exposés dans le jardin lapidaire du musée de Lambèse, ceci indique la préférence de ce genre de représentations des Lambasitains (fig. 10 et 11). La thématique des Dioscures est récurrente en Afrique romaine et les stèles de cavaliers à Rome adoptent également cette Fig. 9. Stèle votive de Cuicul (Djemila) (cl. O. Allilèche). 10. Leglay 1966, 151. 11. Leglay 1953. 12. Maurice 1883. 254 S. Drici, Y. Rezkallah, Le haut-relief de la carrière d’El Ghar Nithviren Fig. 10. Torse de statue (musée de Tazoult-Lambèse) (cl. S. Drici). Fig. 11. Torse de statue (musée de Tazoult-Lambèse) (cl. S. Drici). iconographie13. Toutefois, cette préférence africaine découle du particularisme de Saturne fréquemment accompagné dans ses représentations par les frères jumeaux ; ils font pour ainsi dire partie intégrante des fondamentaux de son iconographie. Leur rôle se poursuit jusqu’à l’époque chrétienne où ils sont attestés sur de la céramique africaine dans un décor mêlant des éléments chrétiens et païens14. Le commanditaire Les indices matériels indiquant l’identité du commanditaire sont sa tenue et son armement. La pointe triangulaire avec son ergot latéral pourrait suggérer la lance des Beneficiarii ou une enseigne fragmentaire15. L’armement des soldats romains a beaucoup varié et évolué au fil des siècles de même que chaque corps de l’armée : le Vélite (soldat armé à la légère) ; le Hastaire (soldat de la légion) et le cavalier, avaient leur propre matériel répondant aux besoins des missions dévolues à chacun16. De même le pilum (la lance) a subi beaucoup de modifications à 13. Speidel 1994. 14. Bejaoui 1985. 15. Pour plus de détails sur les Beneficiarii et leur rôle, cf. NélisClément 2000. 16. Penguilly L’Haridon 1862. travers les âges : les uns sont épais ou minces, les autres sont à douilles dont le fer constitue avec la hampe un ensemble très résistant17. Notre soldat tient fièrement sa lance car se sachant affilié à un corps militaire reconnu : elle est l’élément le plus représentatif de ce statut à la fois convoité et exalté. Bien que le cheval ne soit pas mis ostentatoirement en évidence, il n’en demeure pas moins qu’il participe activement à la mise en scène et au message délivré par notre soldat à sa communauté. Il ne s’agit pas là de déterminer la race de l’animal, bien qu’il soit possible qu’il s’agisse d’un cheval barbe reconnu pour ses qualités d’endurance, de résistance et d’adaptation en milieu montagneux18. La littérature ancienne reconnaissait déjà la qualité du cheval numide19 d’où sa récurrence sur les différents supports. Ici c’est son rôle dans l’armée qui nous intéresse et qui n’est plus à démontrer. En effet, le cheval occupait une place de choix dans les troupes militaires et accompagnait son maître dans les stèles funéraires ou votives comme symbole d’appartenance à une élite et comme le fairevaloir d’un parcours réussi20. 17. 18. 19. 20. Blanchet 1927. Méa 2014, 249. Lachapelle 2015, 51. Cristina & Lechilli 2015, 1-17. Les mille visages de l’honneur Le camp de Lambèse a été le centre de la troisième légion Auguste21, et où le corps des Beneficiarii est particulièrement représenté par les textes épigraphiques. Ils ne sont pas rattachés à une troupe particulière. Sur un total de 1160 inscriptions, la fonction des bénéficiaires est citée 1370 fois et un total de 700 bénéficiaires a été employé au service d’un gouverneur ; leurs activités les mettent régulièrement en contact avec les populations civiles22. Toutefois, Cagnat relève que dans la troisième légion Auguste des bénéficiaires sont signalés par les inscriptions comme rattachés aux tribuns laticlaves23 au nombre de onze ou douze tandis que d’autres sont auprès des tribuns semestres24 au nombre de cinq25. La province de Numidie était connue pour son caractère militaire et l’on sait également que la concentration des Beneficiarii est localisée dans des régions à forte densité militaire où l’enjeu sécuritaire est prégnant : le long du Rhin, du Danube, ou encore dans les Balkans et la Numidie. Nous émettons alors l’hypothèse que le propriétaire ou le commanditaire du haut-relief de la carrière d’El Ghar Nithviren est originaire de Lambèse car les indices archéologiques et historiques plaident fortement pour cette éventualité. Par les spécificités géographiques et militaires de 21. Le camp a été édifié au cours de l’été 81 par la troisième légion Auguste sur une surface de 148 m x 120 m. Un vaste camp (500 m x 420 m) est construit entre 115 et 120. En 128, un troisième camp pour des manœuvres militaires est implanté à l’ouest. Une ville avec un ensemble de monuments civils et religieux est bâtie grâce aux ingénieurs militaires et de simple municipe, la ville est élevée au rang de colonie sous le règne de l’empereur Septime Sévère et devient capitale de la Numidie : le Bohec 1989. 22. Nélis-Clément 2000, 21-22. 23. CIL, VIII, 2586 : Qui imagines sacras aureas fecerunt : corniculari, commentarienses speculatores, benefi ciari consularis, quaestionari, beneficiari sexmestris haruspex. Date : règne d’Élagabal ou de Sévère Alexandre. 24. AE, 1895, 205 : [Scholam cum im]aginibus fece[runt… mil(ites) dupIari] … quoru[m nomina s]ubjecta sunt… Aemilius Cattianus cor(nicularii). L… b(ene) f(iciarii) pra]ef., T. Flavius Surus actar[ius... 25. Cagnat 1913, 164. 255 la Numidie, les autorités devaient surveiller les voies de communications qui ceinturaient l’Aurès. Ainsi ils ont établi des stations et deux lignes d’un dispositif militaire : le premier avait la charge de la surveillance de la voie nord reliant Lambèse-Thevest et le second sécurisait la voie Sud reliant Lambèse à El Kantara (Calceus Herculis) en allant vers El Gahra et débouchant jusqu’au Castellum Dimmidi. Le légat détachait certains bénéficiaires pour assurer la sécurisation des routes26. La commande de notre soldat devait probablement fêter une promotion, une date anniversaire27 ou simplement souligner la fin d’une mission. Quatre inscriptions de Vazaivi (Zoui) en Numidie mettent en évidence des bénéficiaires qui ont érigé des épitaphes sitôt leurs missions accomplies ou qu’ils sont appelés à d’autres fonctions28. Les textes épigraphiques permettent de constater que dans 96 % des cas, la consécration d’un monument était faite lorsque le bénéficiaire était en fonction et pour 93 % des cas, sur son lieu de service29, de même que 17 % des stèles votives en Numidie citent directement des bénéficiaires30. L’aisance financière leur permettrait de faire de telles commandes, rattachés à des gouverneurs et des gradés de l’armée, leur statut les mettait à l’abri du besoin. Les textes épigraphiques mentionnent également que beaucoup de militaires de cette corporation se retrouvaient dans le secteur minier où ils assuraient la gestion des carrières et des lieux de productions militaires31, des parois de notre carrière ont justement conservé la gravure de la troisième légion Auguste, ce qui indique que la carrière d’El Ghar Nithviren était administrée par le personnel de cette légion (fig. 12 et 13) ; en effet, ils s’occupaient à assurer les commandes, 26. Nélis-Clément 2000, 170-172. 27. Schnitzler 2015, 39. 28. CIL, VIII, 10717=17628 ; 02226=17619 ; 10718=17626 ; 10723=17634. 29. Nélis-Clément 2000, 31. 30. Nélis-Clément 2000, 23. 31. Nélis-Clément 2000, 28-29. Fig. 12. Inscription mentionnant la troisième légion Auguste. Paroi de la carrière (cl. Y. Rezkallah). Fig. 13. Inscription mentionnant la troisième légion Auguste. Paroi de la carrière (cl. Y. Rezkallah). Fig. 14. Autel de la carrière (cl. Y. Rezkallah). 256 S. Drici, Y. Rezkallah, Le haut-relief de la carrière d’El Ghar Nithviren le maintien de l’ordre et la gestion des ressources financières d’où la présence d’un autel au sein même de la carrière (fig. 14). Par ailleurs, les seuls collèges militaires de Beneficiarii sont attestés à Lambèse ; leur lieu de rencontre était un collegium situé à l’est du temple d’Esculape où une caisse alimentée par les cotisations des adhérents servait à couvrir les dépenses de ses membres : commande de dédicaces et monuments votifs, érection de statues et entretien de la schola32. Conclusion Nous sommes en présence d’un haut-relief représentant un militaire qui exerçait probablement à Lambèse. C’est une forme inachevée exécutée au sein même de la carrière et qui pour des raisons qui nous échappent n’a pu être menée à son terme. Sur la base de l’histoire de la région et celle de Lambèse, en particulier, on peut insérer notre haut- 32. Nélis-Clément 2000, 273. relief dans une fourchette chronologique s’étalant entre le deuxième et le troisième siècle ou tout au plus jusqu’à la dissolution de la troisième légion Auguste en 238 par Gordien III. La carrière semble avoir assuré la production d’éléments architectoniques, mais également de matériaux de construction pour les villes environnantes en plus de la production de statuaire à caractère votif et funéraire. L’iconographie n’est pas nouvelle et s’inscrit dans la continuité d’une thématique récurrente. Cependant, en l’absence d’inscription, la finalité souhaitée par son commanditaire demeure obscure. L’hypothèse que le haut-relief évoque un beneficiarus puise son argumentaire dans l’armement et la proximité avec le camp militaire de Lambèse ; les inscriptions ainsi que le collegium des beneficiarii attestent de la forte présence de ce corps militaire et notre personnage pourrait bien en avoir fait partie. Les mille visages de l’honneur 257 Références bibliographiques Corpus Inscriptionum Latinarum (CIL), VIII, éd. G. Wilmanns, T. Mommsen, 1881. Bejaoui, F. (1985) : “Les Dioscures, les Apôtres et Lazare sur des plats en céramique africaine”, AntAfr, 21, 173-177. Blanchet, A. 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URL : http://journals.openedition.org/alsace/2363 ; DOI : 10.4000/alsace.2363. Auteurs & résumés Abstract Introduction Guillaume Biard Aix Marseille Univ, CNRS, CCJ, Aix-en-Provence, France Institut Universitaire de France guillaume.biard@univ-amu.fr Vassiliki Gaggadis-Robin CNRS, Aix Marseille Univ, Centre Camille Jullian, Aix-enProvence vassiliki.gaggadis.robin@gmail.com Nicolas de Larquier Musée Départemental Arles antique nicolas.de-larquier@ville-nimes.fr Les vertus de la répétition. Séries de statues d’un même empereur dans les édifices du monde romain Several recent studies have made it possible to understand the modalities of the statuary omnipresence of the Emperor in the cities of the Roman Empire. However, the annexation of public and private places by the image of the prince was in some cases coupled with a concentration and proliferation of effigies of the same emperor in the same place: if Pausanias ensured the fame of the multiple statues of Hadrian erected in the Olympieion of Athens, archaeological evidence reveals the relative frequency of this particular modality of homage to the Princeps throughout the Empire. The present investigation approaches these series through a joint analysis of the statuary types, occasions and dedication forms, as well as the spatial staging of the effigies, in order to grasp their significance in the political context of the Principate. The updating and multiplication of statuary honors can in fact be understood as forms of expression of the consensus universorum, which was one of the foundations of the regime. Les statues honorifiques des femmes romaines : entre “imitatio principis” et innovation Emmanuelle Rosso Aurora Taiuti Sorbonne Université – EA 4081 emmanuelle.rosso.1@sorbonne-universite.fr Sorbonne Université, EA 4081 Rome et ses Renaissances aurotaiuti@gmail.com Mots-clés : Augusteum ; image impériale ; dédicaces multiples ; base de statue ; Hadrien ; néocorie d’Ephèse ; Olympieion d’Athènes Résumé Mots-clés : statues honorifiques ; types statuaires ; femmes romaines ; imitatio principis ; Zeitgesicht Résumé Plusieurs travaux récents ont permis de comprendre les modalités de l’omniprésence statuaire de l’empereur romain dans la cité. Or l’annexion des lieux publics et privés par l’image du prince se doublait dans certains cas d’une concentration et d’une prolifération des effigies d’un même empereur en un même lieu : si Pausanias a assuré la renommée des multiples statues d’Hadrien érigées dans l’Olympieion d’Athènes, les témoignages archéologiques révèlent la relative fréquence de cette modalité particulière de l’hommage au Princeps partout dans l’Empire. La présente enquête aborde ces séries par l’analyse conjointe des types statuaires, des occasions et des formulaires de dédicace, mais aussi de la mise en scène spatiale des effigies, afin d’en saisir la signification dans le contexte politique du Principat. L’actualisation et la multiplication des hommages statuaires peuvent en effet être comprises comme des formes d’expression du consensus universorum, qui constituait l’un des fondements du régime. Dès la fin de la République, des hommages statutaires ont été rendus aux femmes éminentes de la société romaine. À partir de ce moment, leurs statues prennent place aux côtés des effigies masculines dans les centres névralgiques des villes, bien que leur présence ait été le plus souvent justifiée par leur rôle maternel. La recherche a toujours considéré que le phénomène de l’imitatio principis, propre aux membres masculins de l’aristocratie impériale, s’appliquait également à ces premières statues féminines. Ici, à travers une analyse des premières statues honorifiques féminines, je montre que cette exigence d’imitation n’était pas fermement ancrée chez les simples particulières romaines. En effet, elles privilégiaient les types d’élaboration statuaire romaine (Neuschöpfungen) qui n’étaient pas utilisés par les femmes de la Domus Augusta. Quant au Zeitgesicht, les statues féminines qui appartenaient à des groupes familiaux montrent des visages très caractérisés. Keywords: Augusteum; imperial image; manifold dedications; statue bases; Hadrian; Ephesos; Athens Olympieion Keywords: honorific statues; statuary types; Roman women; Imitatio Principis; Zeitgesicht 348 Auteurs & résumés Abstract From the end of the Republic, statuary tributes were granted to the prominent women of Roman society. From that moment on, their statues took place alongside male effigies in the neuralgic centres of the cities, although their presence was most often justified by their maternal role. The scientific literature has always assumed that the phenomenon of the imitatio principis, belonging to male members of the imperial aristocracy, applied also to these early female statues. Here, via an analysis of the first honorary female statues, I show that this imitative requirement was instead not firmly rooted among private Roman women. Indeed, they favoured statuary types of Roman elaboration (Neuschöpfungen) which were not used by the women of the Domus Augusta. As for the Zeitgesicht female statues that belonged to family groups show very characteristic physiognomies. took place in the 2nd c. AD; we are, therefore, led to assume that the statues were used repeatedly until the end of Antiquity. Visages d’Athènes et de Délos : les statues portraits du ier s. a.C. au ier s. p.C. Laureline Pop Université de Lausanne laureline.pop@unil.ch Mots-clés : Statue ; portrait ; Grèce ; Délos ; Athènes ; inscriptions ; épigraphie ; statuaire ; contexte ; vertus Résumé Les statues honorifiques dans un sanctuaire hors de la ville : le cas du sanctuaire d’Apollon et d’Asclépios à Épidaure à l’époque romaine Stylianos E� Katakis Université Nationale et Capodistrienne d’Athènes stylkatakis@arch.uoa.gr Mots-clés : Épidaure, sanctuaire d’Asclépios, statue honorifique, portrait, Hadrien, togatus, cuirasse Résumé Le sanctuaire d’Apollon et d’Asclépios, un des plus importants sanctuaires du monde gréco-romain, fonctionnait sous l’administration de la ville d’Épidaure. Selon les décrets de la ville, le sanctuaire était l’endroit désigné spécifiquement pour l’érection de statues honorifiques pendant les périodes hellénistique et romaine. Lors de la “grande fouille” à la fin du xixe siècle, un grand nombre de statues-portraits – malheureusement sans tête – et de bases inscrites a été mis au jour ; cependant il n’a pas été possible d’associer les bases avec les statues jusqu’à présent. Vingt ans après la publication des statues, un réexamen s’avère productif. Nous remarquons que la plupart des statues date du ie s. p.C., tandis que les programmes édilitaires importants eurent lieu au iie siècle ; nous sommes donc amenés à supposer que les statues ont été utilisées à plusieurs reprises jusqu’à la fin de l’Antiquité. Keywords: Epidauros, sanctuary of Asklepios, honorific statue, portrait, Hadrian, togatus, cuirass Cette contribution revient sur les changements importants qui touchent la représentation individuelle à partir de la fin du iie s. a.C. en Grèce, en se focalisant sur deux centres, Athènes et Délos. Plutôt que d’aborder l’analyse uniquement à partir des portraits sculptés de cette époque, le sujet est traité de façon beaucoup plus interdisciplinaire, en tenant compte des nombreuses bases de statues inscrites préservées dans ces deux sites ainsi que de leurs lieux d’exposition. L’un des objectifs de cette recherche est de se pencher sur des questions relatives à la construction de l’image de l’individu, mais aussi plus largement sur des questions d’identité, cela principalement au travers des dédicaces de ces statues et des informations qu’elles livrent. Sont ainsi pris en compte aussi bien les vertus mentionnées dans les inscriptions que les individus représentés. Keywords: Statue; portrait; Greece; Delos; Athens; inscriptions; epigraphy; statuary; context; virtues Abstract This paper looks back at the important changes affecting individual representation from the end of the 2nd century B.C. in Greece, focusing on two centres, Athens and Delos. Rather than studying solely the sculpted portraits of this period, this contribution approaches the subject in a much more interdisciplinary manner, also dealing with the numerous bases of inscribed statues preserved in these two sites as well as their places of exhibition. One of the objectives of this research is to examine questions relating to the construction of the image of the individual, but also more broadly questions of identity, mainly through the dedications of these statues and the information they provide. The virtues mentioned in the inscriptions are thus taken into account as well as the individuals represented. Abstract The sanctuary of Apollon and Asklepios, one of the most important sanctuaries in the Greco-Roman world, was administered by the city of Epidauros. According to the city decrees, the sanctuary was the main place of erection of honorific statues during the Hellenistic and Roman periods. During the excavation of the late 19th century a great number of – unfortunately headless – portrait statues and inscribed bases was found; however, an association between bases and statues has not been proven possible. 20 years after the publication of the sculptures, their study remains productive. Although most statues date from the 1st century AD, the most important building program Greek gymnasium and Roman power: remarks on the erection of honorific portraits in Greek gymnasia from the late Hellenistic to the early Imperial period Natalia Kazakidi Researcher, Research Center for Antiquity, Academy of Athens nkazakidi@academyofathens.gr Les mille visages de l’honneur 349 Mots-clés: Statues honorifiques, portraits, basse époque républicaine/basse époque hellénistique, gymnase/palestre, gymnasiarque, culte impérial Résumé Cet article traite de l’installation de statues honorifiques et du développement de la pratique honorifique dans les gymnases des cités grecques entre la basse époque hellénistique/basse époque républicaine et le Haut-Empire. Après la conquête romaine, le gymnase demeura un haut lieu de l’expression des valeurs civiques à travers notamment l’installation de statues honorifiques de magistrats, de représentants du pouvoir impérial et de bienfaiteurs, mais également d’intellectuels, de vainqueurs aux concours panhelléniques et d’éphèbes. Le développement de la pratique honorifique au gymnase met en lumière le rôle que jouaient ces monuments dans la promotion et le maintien de l’identité culturelle collective au cours de cette période de transition politique. Keywords: Honorary statues, portraits, late Republic/ late Hellenistic, gymnasium/ palaistra, gymnasiarch, imperial cult Abstract This paper refers to the erection of honorific statues and the development of honorific practice in the gymnasia of Greek cities in the course of the late Hellenistic/ late Republican period to the early Imperial period. After the establishment of the Roman supremacy, the gymnasium remained an important space in Greek cities for the performance of civic ideologies through honorific statues of magistrates, rulers and benefactors, but also of local intellectuals, Panhellenic winners and ephebes. The development concerning honorific representation and practices in Greek gymnasia emphasizes the role played by honorific images in galvanizing and maintaining the collective cultural identity during this period of political transition. Honorer l’empereur dans les édifices de spectacles, les portraits Maria-Pia Darblade-Audoin Institut Català d’Arqueologia Clàssica (ICAC) Tarragona maria-pia.darblade-audoin@wanadoo.fr Mots-clés : Portrait impérial, théâtre, amphithéâtre, odéon, cirque Résumé Les portraits impériaux participent à la décoration sculptée des édifices de spectacles dans tout l’Empire, mais l’essentiel des documents appartient au théâtre. Sculptures honorifiques, établies sur des modèles officiels, mais la plupart du temps financées par les élites locales et les flamines, elles reflètent l’image du loyalisme à l’égard de Rome. La nature religieuse de ces portraits, dans le cadre spécifique du théâtre, peut être discutée. Dans la période tardive, au-delà de la césure du règne de Constantin, en moindre quantité toutefois, les portraits impériaux sont toujours présents dans ou à l’entrée de ces édifices. Keywords: Imperial portraits, theatre, amphitheatre, odeon, roman circuces Abstract Imperial portraits belong to the marble ornementation of theatres, odeons, amphitheatres and circuses, but the most important part of the documentation comes from the theatres. Honorific sculptures, carved according to official design, but given by local authorities and flamines, show the loyalty to Rom. The religious character of the imperial portrait of the theatres can be discussed. After the reign of Constantin and during the late Antiquity, imperial portraits are always present in these buildings, but there are very few of them. La statue masculine de la cour à portiques de Trinquetaille (Arles) et la question du portrait idéal romain Martin Szewczyk Musée du Louvre – conservateur du patrimoine chargé de la sculpture romaine martin.szewczyk@louvre.fr Mots-clés : Statue ; portrait ; copies ; Hermès Richelieu ; Arles ; Trinquetaille Résumé La statue trouvée dans les années 1960 lors des fouilles du cimetière de Trinquetaille et aujourd’hui conservée au musée départemental Arles antique fait l’objet d’une nouvelle étude et d’un projet de restauration tenant compte de l’état de fragmentation avancée de l’objet. Depuis 2012, la recomposition physique et virtuelle de l’ensemble a permis de faire progresser la connaissance que l’on en possède. On peut tout particulièrement rattacher cette statue à un type statuaire dont l’original fut créé en Grèce à l’époque classique : l’Hermès Richelieu. Toutefois, l’étude des fragments qui subsistent de la tête de la figure suggèrent, à regarder le style de la chevelure, qu’il s’agissait d’une statue-portrait. Cet article vise à replacer la statue-portrait de Trinquetaille dans l’histoire du portrait idéal romain : selon quelles modalités l’héritage artistique grec a-t-il fourni aux artistes et aux commanditaires d’époque républicaine et du début du Principat des ressources iconographiques construire, en images, un discours sur les individus ? Keywords: Statue; portrait; copies; Hermes Richelieu; Arles; Trinquetaille Abstract A new research as well as a conservation project are devoted to the statue found in the 60’s during the excavations conducted on the cimetière de Trinquetaille (Arles, France) Now kept in the musée départemental Arles antique, the find is remarkable by its fragmentary state. Material and virtual recomposition allowed, since 2012, to progress in the knowledge of this outstanding monument of Roman Arelate. It can especially be connected to a 350 Auteurs & résumés statuary type whose original was created in 4th-century Greece, the Hermes Richelieu type. However, the study of fragments from the head of the figure suggests, due to the hairstyle, it was originally a portrait statue. This article intends to replace the portrait statue from Trinquetaille in the history of Roman ideal portraits: how did the Greek artistic legacy in Rome provide artists and commissioners of Roman portraits in the Republican and Early Imperial Rome iconographical resources to build a discourse in images about prominent individuals? rendered at the beginning of the imperial in the framework of this small city of Gallia Narbonensis. Commander et sculpter pour donner corps à l’honneur dans les cités septentrionales d’Aquitaine (Gallia Aquitania, ier s. a.C.-ive s. p.C.) Florian Blanchard Statues honorifiques dans l’espace public. Le cas du forum des Samnagenses à Murviel-lèsMontpellier Patrick Thollard UMR 5140- Archéologie des Sociétés MéditerranéennesMontpellier patrick.thollard@univ-montp3.fr CRBC, EA 4451 / UMS 3554, UBO, Brest. recherches.jupiter@orange.fr Mots-clés : portrait honorifique ; sculpture romaine ; portrait romain ; Gallia Aquitania ; Arvernes ; Pictons ; Pétrucores ; Bituriges-Vivisques ; Bordeaux ; Poitiers ; Périgueux ; marbre ; togatus ; Caligula ; grands bronzes ; Zeitgesicht Résumé Mots-clés : Forum, Samnagenses, architecture publique, décor, statues honorifiques, dédicaces. Résumé Les travaux menés entre 2001 et 2019 sur le site du Castellas à Murviel-lès-Montpellier ont permis le dégagement complet du centre monumental de l’agglomération antique, chef-lieu de la communauté autonome des Samnagenses. C’est dans l’espace du forum, rénové à l’époque augustéenne, que vont prendre place les statues honorifiques tout au long du Ier siècle p.C. Grâce aux conditions de conservation exceptionnelles de l’aile nord du centre civique, l’emplacement d’origine d’un grand nombre de ces représentations a pu être retrouvé, ce qui a permis de mettre en évidence les particularités de leur répartition au sein de l’espace public. Malgré la disparition de la majeure partie des statues, les inscriptions et les fragments retrouvés en place ou épars sur le site donnent bonne une idée des hommages rendus au début de l’époque impériale dans le cadre de cette petite cité de Narbonnaise. Keywords : Forum, Samnagenses, public architecture, decor, honorary statues, dedications. Abstract The work carried out between 2001 and 2019 on the Castellas site in Murviel-lès-Montpellier has enabled the complete excavation of the monumental center of the ancient city, capital of the autonomous community of Samnagenses. It is in the space of the forum, renovated during the Augustan period, that the honorary statues will take place throughout the first century A.D. Thanks to the exceptional conditions of conservation of the north wing of the civic center, the original location of a large number of these representations has been found, which has made it possible to highlight the peculiarities of their distribution within the public space. Despite the disappearance of most of the statues, the inscriptions and fragments found in place or scattered around the site give a good idea of the tributes Dans les provinces de Gaule, en l’absence d’archives et de sources textuelles, hommages statuaires, portraits et inscriptions demeurent les seuls témoignages de la volonté de donner corps à la dignité morale et sociale. L’inventaire de ces différents témoignages dans les cités septentrionales de la province d’Aquitaine permet de recenser et de confronter les choix iconographiques, les matériaux et supports ainsi que les types statuaires dans des cités aux destins croisés. À partir de celui-ci, l’article se donne pour ambition d’appréhender le processus d’appropriation et l’impact réel des formes de l’honneur en contexte provincial. Dans une société romaine où le portrait est une incarnation à part entière, comment les commanditaires et les sculpteurs donnent-ils corps à l’honneur ? Derrière l’apparent panorama d’une iconographie formatée, dépendant totalement de modes de représentation identifiables (portraits impériaux, togatus, Zeitgesicht…), se dessinent des formes et des fonctions renouvelées pour l’iconographie honorifique à la croisée des parcours individuels et des dynamiques collectives dans ces cités. Keywords: Roman sculpture; honorary sculpture; Roman portraiture; marble statues; Roman imperial portraits; togatus; Caligula; gilded bronze portraits; Gallia Aquitania; Bordeaux; Poitiers; Périgueux Abstract In Roman Gaul, statues, portraits and inscriptions are our only historical sources for studying honorary iconography. The inventory of these different testimonies in the northern cities of the province of Aquitania makes it possible to identify and compare the iconographic choices, the materials and supports as well as the types of statuary in these cities. From this inventory, this text aims at understanding the process of appropriation and the real impact of forms of honor in a provincial context. In a Roman society where the portrait is an incarnation, how do the clients and the sculptors give body to the honor? Behind the apparent panorama of a formatted iconography, totally dependent on identifiable modes of representation (Imperial portraits, Togatus, Zeitgesicht, etc.), forms and functions are renewed for honorary iconography at the crossroads of individual paths and collective dynamics in these cities. Les mille visages de l’honneur 351 Estatuas honorarias en espacios privados de hispania Mots-clefs : Sculpture ; Haut-Empire romain ; Africa proconsularis ; togatus ; statue honorifique Montserrat Claveria Universitat Autònoma de Barcelona - Institut Català d’Arqueologia Clàssica montserrat.claveria@uab.cat Palabras clave: Retrato romano ; estatuas honoríficas ; villae romanas de Hispania ; retrato imperial ; retrato privado Resumen Junto al gran número de estatuas honoríficas de bronce y materiales pétreos halladas en relación a los ámbitos públicos de los núcleos cívicos de Hispania, se conservan otras mucho menos cuantiosas que proceden de espacios privados de domus urbanas y villae rurales, algunas de reconocido prestigio. Aunque la mayor parte de ellas ya han sido estudiadas y publicadas con anterioridad, en la actualidad no existe un estudio que las reúna y considere en su conjunto, propósito objeto de este análisis. Se tratan 29 retratos masculinos y femeninos que por lo general representan a personajes privados, pero también destacan algunas efigies de emperadores de notable calidad. Su cronología recorre los siglos del I al III y la localización de varias de estas estatuas en destacadas villae, situadas en ricas zonas productivas bien conectadas por la red viaria de comunicación, ofrece datos sobre tendencias cultuales y de autorepresentación de las élites provinciales hispanas. Keywords: Roman portrait; honorary statues; Roman villae of Hispania; imperial portrait; private portrait Abstract Along with the large number of honorary statues found in relation to the public areas of the civic centres of Hispania, there are other much less numerous ones that come from private spaces of urban domus and rural villae, some of which of recognized prestige. Although most of them have been studied and published previously, currently there is no study that gathers and considers them as a whole, reason why this will be the aim of this analysis. It is dealt with 29 male and female portraits that usually represent private persons, but also highlight some effigies of emperors of prominent quality. Their chronology covers from the 1st to the 3rd centuries CE and the location of several of them in prominent villae located in rich productive areas well connected by the road network provides information on cultural trends and self-representation of the Hispanic provincial elites. Une série de togati à Dougga (Tunisie) Chloé Damay Doctorante à l’Université Rennes 2, Umr 6566 Creaah chloedamay@gmail.com Résumé Thugga (Dougga, Tunisie), centre urbain d’une communauté double d’Afrique proconsulaire, a livré un ensemble inédit de togati de taille supranaturelle. Sculptée dans le calcaire local, cette série statuaire en ronde-bosse présente les mêmes caractéristiques et répond à des conventions iconographiques strictes. Ces statues sont acéphales, et leur contexte originel est inconnu. L’étude technique et stylistique permet de les dater vers le second tiers du iie siècle p.C. et atteste le travail d’un même atelier. La confrontation avec les bases inscrites mises au jour à Dougga offre des hypothèses d’identification. Keywords: Sculpture; Early Roman Empire; Africa proconsularis; togatus; honorific statue Abstract Thugga (Dougga, Tunisia), the urban center of a double community of proconsular Africa, has delivered a new set of togati of supernatural size. Sculpted in local limestone, this statuary series in the round has the same characteristics and meets strict iconographic conventions. These statues are acephalous and their original context is unknown. The technical and stylistic study makes it possible to date them from the first half of the 2nd century B.C. and suggests the work of a single workshop. The confrontation with the registered bases uncovered at Dougga offers hypotheses for identification. Chiragan et la diffusion de l’image impériale Jean-Charles Balty Université Paris Sorbonne (Paris IV) jean-charles.balty@9online.fr Mots-clés : Chiragan ; Martres-Tolosane ; Septime Sévère ; Antonin le Pieux ; portrait ; atelier ; damnatio memoriae ; retaille ; “recyclage” Résumé L’impressionnant ensemble de portraits mis au jour sur le site de Chiragan (Martres-Tolosane, Haute-Garonne) fournit d’intéressants témoignages sur toute la chaîne de fabrication, de diffusion et d’exposition des effigies impériales. La plupart de ces œuvres sont issues des ateliers de Rome (“stadtrömisch”). Compte tenu de l’endroit où elles devaient être placées, il s’agit presque exclusivement de bustes, qui pouvaient être adossés à une paroi (galeries d’un péristyle, p. ex.) ou placés dans des niches. Un examen plus particulier de deux portraits de Septime Sévère révèle, de surcroît, d’importantes transformations, que ce soit par l’adaptation d’une tête de l’empereur sur un buste plus ancien à la suite d’une damnatio memoriae ou par la retaille systématique d’un nouveau visage dans un portrait antérieur demeuré en stock et qui fut alors “recyclé”. 352 Auteurs & résumés Keywords: Chiragan; Martres-Tolosane; Septimius Severus; Antonius Pius; portrait; workshop; damnatio memoriae; reworking; recycling Mots-clés : Sabine ; Faustine ; Matidie ; Domitia Lucilla ; dynastie trajanoantonine ; coiffure féminine ; impératrices Abstract Résumé The impressive amount of portraits that have been discovered at Chiragan (Martres-Tolosane, Haute-Garonne) provide interesting evidence about the whole mechanism of production, dissemination and exhibition of the portraits of emperors. Most of these works were carved in Roman metropolitan workshops (“stadtrömisch”). Due to the place where they had to be exhibited, they were almost exclusively busts, which could be placed against a wall (galleries of a peristylium, for example) or in a niche. Moreover, a particular examination of two portraits of Septimius Severus reveals important transformations, by the adaptation of a head of the emperor on a former bust after a damnatio memoriae, or by the systematic recarving of a new face in an old surplus portrait, that had been kept in stock and was then recycled. En dehors des édifices publics de Carthage, Bulla Regia ou Thuburbo Majus, qui ont rendu au jour des représentations attendues de la famille des empereurs adoptifs, on relève en provenance de la Proconsulaire des portraits souvent originaux de membres féminins secondaires de la dynastie trajano-antonine, provenant aussi de contextes privés. Quelques études de cas proposent des hypothèses d’identification et montrent que les groupes statuaires dynastiques devaient être importés en Afrique du Nord principalement depuis Ostie, mais aussi depuis la Grèce et l’Asie Mineure. Keywords: Sabina; Faustina; Matidia; Domitia Lucilla; Nerva-Antonine dynasty; female hairdo; empresses Abstract Note sur un portrait féminin réélaboré à partir d’une tête idéale du Metropolitan Museum de New York David Ojeda Universidad Nacional de Educación a Distancia dojeda@geo.uned.es Mot-clés : Portrait ; sculpture romaine Résumé La réélaboration de têtes idéales en portraits romains n’a jamais fait l’objet d’une étude systématique. Au Metropolitan Museum of Art est conservée une tête féminine (Inv. 22.139.2) qui peut être incluse dans cette catégorie d’images réélaborées. L’étude de cette pièce est l’objectif principal de mon court travail. Keywords: Portrait; Roman sculpture Sculptural images of members of the adoptive emperors’ dynasty were brought to light expectedly in public buildings of Carthago, Bulla Regia or Thuburbo Majus. But the Bardo Museum houses also several unusual portraits of secondary female members of the trajano-antonine dynasty, found in Africa Proconsularis even in private contexts. Some hypothetical identifications and some observations about the importation of imperial images, mainly from Ostia, but often from Greece or Asia Minor, are suggested through several case studies. Un militaire en Diomède : l’Hadrien controversé de l’odéon de Carthage François Baratte Sorbonne Université, faculté des Lettres / UMR 8167 Orient & Méditerranée, Centre Antiquité Classique et Tardive francois.baratte@sorbonne-universite.fr Fathi Bejaoui Institut National du Patrimoine, Tunis Abstract The reworking of ideal heads into Roman portraits has never been the subject of systematic study. In the Metropolitan Museum of Art is preserved a female head (Inv. 22.139.2) which can be included in this category of reworked images. The study of this piece is the main objective of my short work. Portraits de dames de la famille trajanoantonine dans les collections du Bardo Nathalie de Chaisemartin Sorbonne Université, faculté des Lettres / UMR 8167 Orient & Méditerranée, Centre Antiquité Classique et Tardive nathalie.de-chaisemartin@orange.fr Elisabetta Neri Membre associé/Marie Curie individual fellow, Université de Liège elisabetta.neri@unifi.it Mot-clés : Diomède ; dorure ; Hadrien ; Mars ; officier, polychromie, Carthage Résumé L’article porte sur une statue retrouvée dans les citernes de l’odéon à Carthage, qui a attiré l’attention de la critique pour sa facture et son attribution. Des restes de finition picturale jaune et de dorure, récemment documentés, permettent de revenir sur les problèmes posés par cette sculpture. Dans un premier temps, les auteurs présentent ici le contexte de découverte pour souligner la difficile Les mille visages de l’honneur 353 relation entre les statues retrouvées, très hétérogènes, et l’édifice de spectacle, chronologiquement postérieur à l’ensemble des pièces. L’analyse typologique relève ensuite la difficulté de lecture de la statue, qui utilise le type du Diomède avec quelques adaptations qui le rapprochent à Mars. Retenu désormais de façon concordante comme un personnage privé, le portrait est un bel exemple d’Angleichung, dans l’aspect du visage, à ceux d’Hadrien. Les restes de polychromie confirment la finesse d’exécution du point de vue technique et montrent que le rendu final de la statue voulait simuler l’éclat du métal avec une dorure partielle sur la barbe. La dernière partie de l’article porte donc sur la signification de la dorure en s’interrogeant sur ceux qui avaient droit à ce qui apparaît comme un acte d’héroïsation normé. Keywords: Diomedes; gilding; Hadrian; Mars; officer; polychromy, Carthage Abstract This paper focuses on a statue found in the cisterns of the odeon in Carthage, which has captivated scholars due to its skillful execution and its controversial attribution. Remains of yellow painted finish and of gilding have been documented recently, and they allow reassessing the problems raised by this statue. Firstly, the archaeological context of its finding is presented, to highlight the complex relation between the heterogeneous corpus of statues unearthed at the odeon and the monument itself, chronologically later than the statues. This is followed by a typological analysis, stressing the difficult reading of the statue: the type of Diomedes is used with some adaptations, notably the helmet, reminiscent of Mars. Now unanimously considered a private person, the portrait appears as an example of Angleichung to the portraits of Hadrian. The remains of polychromy confirm the fine execution from a technical standpoint and reveal that the final rendering of the statue aimed at imitating the shine of metal, with a partial gilding on the beard. The last part of the article focuses on the question of the meaning of this attribute, notably who was entitled to gilding, a regulated act of heroization. La statuaire honorifique à Thasos au iie siècle p.C. À propos de quelques œuvres du musée de Thasos Guillaume Biard Aix Marseille Univ, CNRS, CCJ, Aix-en-Provence, France Institut Universitaire de France guillaume.biard@univ-amu.fr Mots-clés : Statues honorifiques ; portraits ; Thasos ; époque impériale Résumé Quoique la statuaire honorifique apparaisse à Thasos dès la haute époque hellénistique, c’est à l’époque impériale que le genre parvient au faîte de son développement. L’examen des fragments sculptés et des inscriptions permet d’identifier quelques spécificités de cette pratique au iie s. p.C., qui sont autant d’indices de l’évolution politique et sociale de la cité : si l’agora reste l’épiphanestatos topos, où se concentrent la plupart des statues, les Thasiens dressent des monuments honorifiques dans de nouveaux lieux, par exemple au sanctuaire d’Héraclès et à ses abords. Ce déploiement de la pratique dans l’espace de la ville s’accompagne d’une diversification, puisque de nouvelles catégories sociales, notamment les enfants ou les étrangers, sont représentées. Les œuvres sont principalement réalisées par les ateliers locaux, qui exportent également leur production de portraits dans la région, notamment à Thessalonique. Keywords: Honorific statuary; portraits; Thassos; imperial period Abstract Although honorific statuary appeared in Thassos as early as the 4th c. BC, the genre reached its apex during the imperial period. The study of the statue fragments and the inscriptions allows to identify some specific aspects of this practice in the 2nd c. AD, providing clues to the city’s political and social development: while the agora remained the epiphanestatos topos, the Thassians erected honorific monuments in new places such as the sanctuary of Herakles and its surroundings. This outspread in the space of the city came along with a diversification of the portraits, since new social groups, especially children and strangers, were represented. The local workshops carved the majority of these portraits. They also produced for regional export, in particular to Thessaloniki. SculptuRo : une plateforme de recherche sur la sculpture romaine en Gaule et en Méditerranée Bruno Baudoin CNRS, Aix Marseille Univ, CCJ, Aix-en-Provence, France bruno.baudoin@univ-amu.fr Stéphanie Satre CNRS, Aix Marseille Univ, CCJ, Aix-en-Provence, France stephanie.satre@univ-amu.fr Mots-clés : Sculpture ; plateforme ; base de données ; Gaule ; espace méditerranéen ; époque romaine ; principes FAIR Résumé SculptuRO (projet PLATEFORME Région/LabexMed) est un espace de recherche collaboratif, en ligne, sur la sculpture romaine en Gaule et dans un contexte euroméditerranéen. Sa réalisation s’est appuyée sur les compétences scientifiques et les savoir-faire techniques présents chez les partenaires du projet : Centre Camille Jullian (CCJ), Institut de recherche sur l’Architecture Antique (IRAA), Musée départemental Arles Antique, Musée d’Histoire de Marseille et FRANTIQ. SculptuRO propose à la communauté scientifique une plateforme complète, depuis la collecte des données jusqu’à leur éditorialisation. Elle est issue de l’évolution des bases NEsp (Nouvel Espérandieu) RBR (Recueil des Bas-Reliefs) et accueille désormais d’autres corpus. Techniquement, la plateforme repose sur des protocoles et des standards qui assurent l’interopérabilité et la structuration des informations. La plateforme est également un support de formation – thématique et technique – pour les étudiants avancés 354 Auteurs & résumés et occupe une place privilégiée dans le réseau de diffusion de la culture scientifique auprès d’un public plus large. SculptuRO est un outil flexible à disposition de la communauté, dans lesquels les corpus sont exposés, interrogés, analysés, valorisés et préparés pour une publication tous supports. Keywords: Sculpture; online plateform; database; Gaul; Mediterranean area; Roman era; FAIR principles Abstract SculptuRO (PLATEFORME Région / LabexMed project) is a collaborative, online research database on Roman sculpture in Gaul and in a Euro-Mediterranean context. Its implementation is based on the scientific skills and technical know-how present among the project partners: Centre Camille Jullian (CCJ), Institut de recherche sur l’Architecture Antique (IRAA), Musée départemental Arles Antique, Musée d’Histoire de Marseille et FRANTIQ. SculptuRO offers the scientific community a complete hub, from data collecting to editing issues. It grew from the development of the NEsp (Nouvel Espérandieu) - RBR (Recueil des Bas-Reliefs) databases and allows now to host other corpora. Technically, the platform is based on protocols and standards that ensure interoperability and information structuring. The platform is also a thematic and technical training medium for advanced students and we want it to play a key role in the dissemination of scientific culture. SculptuRO is a flexible and evolutive tool in which the corpora are exposed, questioned, analyzed, enhanced and prepared for publishing in all media. peut-être d’un Beneficiarus. Les inscriptions de l’antique Lambaesis signalent un nombre important d’éléments de ce corps militaire ; il pourrait donc s’agir d’une commande inachevée dont la finalité reste à déterminer. Keywords: High relief sculpture; quarry; Beneficiarus; Lambaesis; Timgad; Numidia Abstract The ancient quarry of El Ghar Nithviren is situated at 12 km as the crow flies to the southwest of Timgad. The entire sculpture is preserved in two fragments. The figured subject is arranged under a semicircular arch inside a rather deep niche. The male character, in a standing position in front of his horse, is holding the bridle with his right-hand. He brandished a flagpole with his left-hand in majestic gesture that would suggest the corporation to which he belonged. The issue of our study is to shed light on the character, his identification and the dating of the work. However, it would be appropriate to determine the army corps to which the sculpture refers. The first observations suggest that it might be a beneficiarus. The inscriptions found in the ancient city of Lambaesis report a significant number of this military body. The sculpture could be an unfinished order, the purpose of which is still to be defined. Les stèles de militaires à cheval en Maurétanie césarienne Le haut-relief de la carrière d’El Ghar Nithviren Amel Bouder Salim Drici Université d’Alger II, Aix-Marseille Université, Centre Camille Jullian (UMR 7299) amel-bouder@live.fr Professeur. Institut d’Archéologie. Université d’Alger 2 sdrici3@yahoo.fr Mots clés : Stèles funéraires ; armée romaine ; aile et cohorte ; cavaliers ; duplicarius et sesquiplicarius Younes Rezkallah Université Paris I. Panthéon-Sorbonne Résumé La carrière antique d’El Ghar Nithviren est située à 12 kilomètres à vol d’oiseau au Sud-ouest de Timgad. La sculpture étudiée ici est recomposée à partir de deux fragments. Le sujet figuré est placé sous un arc en plein cintre à l’intérieur d’une niche assez profonde. Le personnage masculin, en position debout, devance son cheval qu’il tient par la bride avec sa main droite. D’un geste majestueux, il brandit de sa main gauche une hampe qui suggèrerait la corporation à laquelle il appartenait. Dans le présent travail, il est question de stèles des militaires à cheval dont on distingue plusieurs types correspondant à deux moments de la vie d’un militaire : en plein combat où le cavalier est lancé au galop ; et après le combat où le militaire est représenté en parade. Du premier type se dégagent des catégories : militaire lancé au galop seul ; militaire terrassant ses ennemis ; ou bien militaire accompagné de son serviteur, le calo. Outre ce thème principal, nous avons été amenée à traiter la question d’un troisième type où le militaire se trouve à côté de son cheval ou entre deux chevaux. Nous pensons qu’il pourrait correspondre au troisième moment de la vie du militaire, probablement avant le combat. La problématique de notre intervention est de lever le voile sur le personnage, son identification et la datation de l’œuvre. Il serait aussi opportun de déterminer le corps d’armée auquel fait référence la sculpture. Les premières constations suggèrent qu’il s’agirait Enfin, nous faisons appel à des parallèles iconographiques de plusieurs provinces de l’Empire romain, afin de suivre l’évolution du thème du militaire cavalier et afin de cerner les particularités iconographiques du thème dans chaque province. Mots clés : Haut-relief ; carrière ; Beneficiarus ; Lambèse ; Timgad ; Numidie Résumé Les mille visages de l’honneur 355 Un acrotère-masque inédit découvert à Orange Keywords: Funerary reliefs; Roman army; ala and cohors; horsemen; duplicarius and sesquiplicarius Guilhem Baro Abstract This paper concerns stelae of soldiers rider, corresponding to two moments in the life of a soldier: in full fight (rider launched at a gallop) and after the fight (rider represented in parade). Subcategories emerge from the first type: a soldier launched at a gallop alone; slaying his enemies; or accompanied by his servant, the calo. In addition to the main theme of the soldier rider, we were brought to deal with a third type, soldier standing next to his horse or between two horses, which can represent the third moment in a soldier’s life, possibly before combat. Finally, we use iconographic parallels from several provinces of the Roman Empire, in order to follow the evolution of the soldier-rider’s theme and to identify the iconographic features of the theme in each province. Portraits méconnus du Musée de la Romanité, Nîmes Cécile Carrier Musée de la Romanité, Nîmes ce.carrier@wanadoo.fr Mots-clés : Gaule Narbonnaise ; Nîmes ; portrait privé ; consecratio privée ; portrait funéraire ; Sappho ; Aphrodite/Vénus ; portrait galloromain ; coiffure à krobylos Résumé Les sculptures présentées ci-après, conservées dans les réserves du musée archéologique de Nîmes, ont été remises en lumière au moment du chantier des collections en préparation de l’ouverture du musée de la Romanité et présentées lors de l’exposition “De bronze et de pierre” de l’été 2015. Le premier est un fragment de plaque avec une scène de consecratio privée. Viennent ensuite quatre portraits, un portrait féminin en “Sappho”, un portrait masculin aux pupilles creusées, un portrait féminin avec une coiffure à krobylos et un portrait féminin de style gallo-romain. Keywords: Gallia Narbonensis; Nîmes; private portrait; private consecratio; funerary portrait; Sappho; Aphrodite/Venus; gallo-roman portrait; krobylos hairstyle Abstract This paper presents a couple of sculptures from the reserve of the archaeological museum of Nîmes. They were re-found while inventorying the collections in preparation of the new museum and studied for the exhibition “De bronze et de pierre” in summer 2015. The first one is a fragment from a funerary monument with a scene of private consecratio. Then follow four portraits, a feminine portrait as “Sappho”, a masculine portrait with hollowed pupils, a feminine portrait with krobylos hairstyle and a gallo-roman feminine portrait. Service Archéologique du Vaucluse guilhem.baro@vaucluse.fr Vassiliki Gaggadis-Robin CNRS, Aix Marseille Univ, Centre Camille Jullian, Aix-enProvence vassiliki.gaggadis.robin@gmail.com Mots-clés : Acrotère-masque ; Hercule ; Gaule Narbonnaise ; Orange ; nécropole ; période romaine ; Haut-Empire Résumé La nécropole de Fourches-Vieilles, à Orange, le long de la voie d’Agrippa est connue depuis 1999. Le présent article concerne un acrotère-masque d’Hercule, inédit, découvert dans un des sondages pratiqués dans le même terrain, plus récemment, en 2019. Cet exemplaire en calcaire de belle qualité d’exécution, que l’on peut dater du tout début du IIe siècle de notre ère, est placé par l’analyse typologique, iconographique et stylistique, parmi les autres quarante-trois exemplaires issus de la Narbonnaise, mais est aussi comparé à des exemplaires plus lointains. Keywords: Akroterion-mask; Hercules; Gallia Narbonensis; Orange; necropolis; Roman period; Early empire Abstract The necropolis of Fourches-Vieilles, in Orange, along the Way of Agrippa has been known since 1999. This article concerns an unpublished akroterion depicting a tragic mask of Hercules, discovered in one of the surveys carried out in the same field, more recently, in 2019. This exemplar in limestone of good quality of execution, which can be dated from the very beginning of the second century A.C., is placed by typological, iconographic and stylistic analysis among the other forty-three acroterion-mask from Gallia Narbonnensis, but is also compared to more distant pieces. L’archéologie dans l’hagiographie : la biographie du sarcophage de Marie-Madeleine à SaintMaximin Romy Wyche Musée Départemental Arles antique romy.wyche@departement13.fr Mots-clés : sarcophage ; spolia ; réemploi ; sculpture ; culte des saints ; MarieMadeleine ; Saint-Maximin Résumé Un sarcophage paléochrétien à Saint-Maximin a été associé en 1272 au culte de Marie-Madeleine. Son histoire a été “réinventée” pour devenir le sarcophage de la sainte. Ce travail propose une étude 356 Auteurs & résumés biographique de cet objet en analysant eten comparant les sources écrites, notamment les vies de la sainte rédigée avant la découverte du sarcophage et les témoignages de pèlerins à Saint-Maximin après sa découverte. Ceci nous permettra de mieux comprendre le contexte de cette réinvention, l’invention du culte, et l’histoire de l’objet. Keywords: Sarcophagus; spolia; reuse; sculpture; cult of saints; Mary Magdalene; Saint-Maximin Abstract In 1272, a Paleochristian sarcophagus in Saint-Maximin was associated with the cult of Mary Magdalene. Its story was “reinvented” to make it the Saint’s sarcophagus. This work puts forward a biographical study of this object by analysing and comparing written sources, notably vitas of the Saint written before the discovery of the sarcophagus and testimonies of pilgrims to Saint-Maximin after its discovery. This will help us to get a better understanding of the context of this reinvention, the invention of the cult, and the history of the sarcophagus.” Une statue de Mercure à la tortue et au bélier découverte à Entrains-Intaranum (Nièvre), 14 route d’Étais Keywords: Mercury; Aedui; Entrains-sur-Nohain; Gallo-Roman; tortoise; sculpture Abstract The Aeduan city of Instaranum is the scene of an ambitious planning program around the middle of the 2nd century p.C., with the construction of stone residential areas. Indeed, the area surrounding Entrains offers quality limestone both used in stonework and sculpture, as seen with the colossus of Apollo found during the 19th century and also with numerous domestic deities found in houses. Following the discoveries made by J.-B. Devauges between 1962 and 1972, the Inrap excavation carried out 14, route d’Étais in 2014 and 2015 unearthed new statues of those divinites, as well as pieces of lifesize statues, all discarded in the basement of a house. Their study has allowed to identify a statue of Mercury, close to the Andros-Farnèse type, holding a tortoise in his hand and flanked by a ram. Its high fragmentation offers an interesting case study with regard to graphical documentation and restitution. Des Géants, des portiques (?) et des temples : nouvelles réflexions à partir de la façade “des thermes” de Sens Mathieu Ribolet UMR 6298 ARTEHIS mribolet@gmail.com Pierre-Antoine Lamy Directeur du Forum Antique de Bavay, UMR 6298 ARTEHIS lamypa@hotmail.fr Mots clés : Gaule romaine ; architecture ; spolia ; sculpture ; décor ; restitution Stéphane Venault Résumé Inrap Bourgogne-Franche-Comté, UMR 6249 ChronoEnvironnement. stephane.venault@inrap.fr Mots-clés : Mercure ; Éduens ; Entrains-sur-Nohain ; gallo-romain ; tortue ; sculpture Résumé L’agglomération éduenne d’Intaranum connaît autour du milieu du iie s. p.C. un vaste plan d’urbanisme avec l’aménagement de quartiers résidentiels en pierre. Les environs fournissent en effet un calcaire de qualité utilisé en maçonnerie et en sculpture. En témoigne une statue monumentale d’Apollon découverte au xixe siècle, mais aussi des divinités domestiques provenant des maisons. Après les découvertes anciennes et celles de J.-B. Devauges entre 1962 et 1972, les fouilles Inrap au 14 route d’Étais, en 2014 et 2015, révèlent une nouvelle série de ces divinités, mais surtout des éléments de statuaire de grandeur naturelle, rejetés dans le soussol d’une maison. Leur étude permet d’identifier une statue de Mercure, proche du type de l’Hermès Andros-Farnèse, mais tenant une tortue dans la main et accompagné d’un bélier. Enfin, son état de morcellement extrême – près de 60 fragments peuvent lui être associés – présente un cas intéressant d’étude, de documentation graphique et de restitution. La façade “des thermes” compte parmi les monuments les plus emblématiques de la capitale sénonaise. Reconnue depuis la fin du xixe siècle, elle a traditionnellement été mise en rapport avec une dédicace adressée à Trajan et ainsi attribuée aux premières années de l’époque antonine. La reprise de la collection lapidaire d’Agedincum autorise aujourd’hui le réexamen des hypothèses d’attribution, de datation et de lecture traditionnellement admises, en même temps qu’elle permet d’ajouter une nouvelle série de blocs, inédits pour certains, à la restitution. La comparaison avec certains édifices des cités voisines se révèle alors éclairante et témoigne de la vivacité des programmes monumentaux de Gaule Lyonnaise après le milieu du iie siècle. Keywords: Roman Gaul; architecture; spolia; sculpture; ornaments; architectural reconstruction Abstract The so-called “facade of the Baths of Sens” is one of the most emblematic remains of the Senon caput civitatis. It was recognized for the first time at the end of the xixth century and identified since then as a part of the thermae mentioned by a trajanic inscription removed from the late-antic city wall. Les mille visages de l’honneur A new study of the lapidary collection of Agedincum gave us an opportunity to reconsider the traditional hypothesis of identification, chronology and symbolic reading of the facade. It also brought to light a new set of architectural blocks, which might be added to its reconstruction. Comparing this material to some other monumental complexes of Gallia Lugdunensis is meaningful at last and shows the existence of a public architectural activity from the middle of the iind century in northern civitates. Un fragment de calotte crânienne et des blocs de drapés (Besançon, Z.A.C. Pasteur) Véronique Brunet-Gaston, dr�, INRAP Besançon, IRAA Aix-en-Provence veronique.gaston@inrap.fr Annie et Philippe Blanc Géologues en retraite (LRMH et Paris VII) Christophe Gaston INRAP Besançon Claudine Munier Service Archéologique de Besançon Mots clés : Sculpture ; Marbre ; drapés ; Junon ; Antonia Minor ; Julioclaudiens ; Besançon 357 Résumé En 2011, une fouille à Besançon a livré un remarquable fragment de chevelure en marbre blanc : il s’agit d’un fragment de calotte crânienne, brisée sous l’implantation des cheveux. Sa taille est légèrement supérieure à la grandeur naturelle. Au sein de la même fouille trois fragments de drapé pourraient lui être associés. Cette chevelure fragmentaire pourrait être celle d’une divinité ou encore un portrait d’une princesse. Si on compare ce fragment avec d’autres éléments retrouvés de portraits en Gaule et dans le monde romain, on voit sans conteste la qualité de cet élément. On s’aperçoit qu’il s’agit d’une coiffure adoptée par les femmes de la dynastie julioclaudienne. Alors femme ou déesse ? Keywords: Sculpture; Marble; drapery; Juno; Antonia Minor; Julio-claudians; Besançon Abstract In 2011, an excavation in Besançon delivered a remarkable fragment of white marble hair: it is a fragment of a upper part of the head, broken under the implantation of the hair. Its size is slightly larger than life-size. Within the same excavation three fragments of drapery could be associated with it. This fragmentary hair could be that of a deity or a portrait of a princess. If we compare this fragment with portraits found in Gaul and the Roman world, its quality is obvious. We can see that it shows a hairstyle adopted by the women of the Julio-Claudian dynasty. So woman or goddess? LES MILLE VISAGES DE L’HONNEUR actes des iiies rencontres autour de la sculpture romaine Fidèles à l’esprit des Rencontres, les vingt-cinq articles réunis dans ce volume contribuent à la connaissance de la sculpture entre la basse époque hellénistique et l’époque impériale dans un horizon géographique très large – de l’Asie Mineure à l’Espagne et de l’Afrique du Nord à la Gaule. Seize contributions explorent différents aspects de la statuaire honorifique, genre étroitement lié au fonctionnement politique de l’Empire et des communautés qui le composent. Sont tour à tour analysés les fonctions politiques et sociales de ces portraits, les logiques spatiales qui président à leur installation dans l’espace public et le fonctionnement des ateliers chargés de leur création. Les approches contextuelles éclairent des pans méconnus de la pratique honorifique, tandis que quelques études synthétiques livrent des conclusions nouvelles sur sa portée historique. Dans la seconde partie de l’ouvrage, neuf contributions font connaître des sculptures récemment découvertes ou proposent une interprétation nouvelle d’œuvres déjà connues. Le lecteur y trouvera des études sur des stèles funéraires d’Afrique du Nord, sur un masque appartenant à un monument funéraire du Sud de la Gaule, sur des statues divines idéales et des reliefs architecturaux du Nord de la Gaule. L’analyse historiographique d’un sarcophage paléochrétien permet une ouverture vers la réception médiévale de la sculpture antique. Enfin, dans le souci de répandre toujours plus la connaissance sur la sculpture est présentée la plateforme en ligne “SculptuRo”, nouvel outil numérique de collecte et de diffusion des informations sur la sculpture romaine. Maintaining the spirit of the Rencontres, the twenty-five communications published in this volume contribute to the knowledge of ancient sculpture between the late Hellenistic and the Imperial period with a broad geographical scope – from Asia Minor to Spain and from North Africa to Gaul. The first sixteen contributions explore various aspects of honorific statuary, a genre closely linked to the political functioning of the Empire and its communities. The authors analyse in turn the political and social functions of these portraits, their distribution in the public space and the workshops in charge of their creation. Contextual approaches shed light on little-known aspects of the honorific system, while large-scale studies provide new insights into its historical significance. In the second part of the volume, nine papers highlight recently-discovered pieces of sculpture or offer a new interpretation of already-known material. There, the reader will find studies on North Africa’s funerary reliefs, a mask belonging to a funerary monument in southern Gaul, and northern Gaul’s divine ideal sculptures and architectural reliefs. An analysis of an early Christian sarcophagus broadens the perspective on the mediaeval reception of ancient sculpture. Finally, a presentation of the new online database “SculptuRo” opens up new possibilities for the process of collecting and disseminating information on ancient Roman sculpture. 45€ ISSN : 2681-6091 ISBN : 978-2-35613-527-8