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2014, Allegro cum laude: estudios musicológicos en homenaje a Emilio Casares
Los estudios de interrelación entre repertorios hispánicos y americanos de los siglos XVI al XVIII constituyen una tarea vigente de la musicología en ambos lados del Atlántico. Toda iniciativa que permita el acceso a fuentes primarias y reflexiones locales será imprescindible para lograr teorizar sobre gestos y entonaciones que durante tres siglos ocurrieron en un espacio común. Este artículo propone un acercamiento al estado actual de la gestión de recursos documentales, investigaciones en curso y estrategias académicas para lograr la necesaria integración de conocimientos.
Hacemos un recorrido por los escritos más representativos sobre música colonial de hispanoamérica publicados entre 1876 y 1976. El tema ha despertado interés desde finales del siglo XIX en músicos con poca formación en ciencias humanas y, a partir de los años sesenta, en la musicología. A lo largo del ensayo se analiza la forma en que autores en diferentes países y momentos clasificaron la música colonial, y los temas más trabajados, como la música indígena, de los esclavos, en la catedral, en las misiones, la música doméstica y los instrumentos utilizados en su interpretación. El objetivo general es mostrar cómo los diferentes matices puestos en los temas y la clasificación están relacionados con el momento que vivió cada autor y con las herramientas documentales y mentales que su tiempo le ofreció.
La historia de la música en Colombia y en Latinoamérica ha sido un tema muy pocas veces tenido en cuenta por los historiadores profesionales. De hecho, cuando la historia profesional se refiere ocasionalmente al tema musical, suele basarse en textos elaborados por historiadores aficionados y casi no se tienen en cuenta los trabajos hechos por la musicología, pese a que los primeros se alejan notablemente de los enfoques historiográficos contemporáneos, mientras que los segundos responden de manera más eficaz a las nuevas orientaciones. Este texto pretende recoger, a partir de una larga y minuciosa búsqueda y selección de material bibliográfico procedente de distintos países de América Latina, una síntesis del modo en que la música ha sido historiada en Hispanoamérica, desde el siglo XIX hasta nuestros días. Se documentan los vaivenes culturales, institucionales, académicos y sociales que han marcado el desarrollo de una disciplina como la historia de la música, lo cual es fundamental para tratar de entender los desarrollos de la disciplina en los diferentes escenarios latinoamericanos
Uno de los fenómenos que más repercusión ha tenido en el devenir musical de los distintos países que hoy conforman las Américas ha sido el intenso movimiento migratorio que se inició hace siglos y se mantiene en la actualidad. Los continuos flujos migratorios en, desde y hacia el continente americano no han sido homogéneos en el tiempo ni en el espacio y han estado provocados por factores diversos: desarrollos tecnológicos, motivaciones económicas y sociopolíticas, circunstancias personales o intereses artísticos, entre otros. El II Congreso Internacional MUSAM aspira a promover nuevas perspectivas sobre el estudio del fenómeno migratorio en música hacia, desde y en las Américas, contemplando la continua circulación no solo de personas, textos y objetos materiales, sino también de prácticas, ideas, símbolos y discursos, con todo lo que ello implica en términos de imposición, apropiación y/o negociación cultural. En el estudio de estos fenómenos se incidirá en aspectos a los que se ha prestado poca atención desde la perspectiva musicológica, tales como la creación de comunidades transnacionales por medio de la música (en las sociedades de origen y destino), la utilización de fuentes orales (u otras a caballo entre escritura y oralidad como la correspondencia privada) y los procesos de construcción de la memoria individual y colectiva, que afectan de manera directa al modo en que la música americana y su historia son escritas, transmitidas y recordadas.
2017 •
Cuando en el año 2011 se incorporó un espacio para la educación patrimonial de la música en la propuesta docente del Colegio Universitario San Gerónimo de La Habana, se transformaron los estudios sobre el patrimonio musical en Cuba. Su soporte material —documentos portadores de información sobre el hecho musical— fue abordado por primera vez como objeto de estudio en una forma especializada de posgrado. Por su parte, el Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas, como un departamento de investigación, gestión y articulación de experiencias docentes en torno a los documentos de música, regido por las políticas de preservación y gestión del patrimonio cultural cubano que lleva adelante la Oficina del Historiador de la ciudad de La Habana, funge como facilitador en la gestión académica que realiza el Colegio. En este camino hemos concluido ya cinco ediciones del diplomado en Patrimonio Musical Hispano, un diplomado en Patrimonio Musical Organístico y posgrados en todo tipo de materias relacionales hasta llegar al culmen: la implementación de una maestría en Gestión del Patrimonio Histórico-Documental de la Música. Basados en toda esta experiencia, desarrollamos del 18 al 28 de abril un primer Taller Internacional sobre Patrimonio Histórico-Documental de la Música en Hispanoamérica. En esta ocasión, han sido convocados estudiosos e intérpretes que dialogan sobre las diferentes aristas de la gestión del patrimonio musical desde sus experiencias en Cuba, Alemania, Colombia, Chile, Estados Unidos, España, Italia, Israel, México, República Dominicana, Rumanía, Rusia y Suiza. En el programa se alternan conferencias, conciertos, presentaciones de libros y materiales audiovisuales con las defensas de tesis de los estudiantes de la maestría en Gestión del Patrimonio Histórico-Documental de la Música, oferta educativa del Colegio Universitario San Gerónimo de La Habana (Universidad de La Habana). El taller está avalado científicamente por la representación de profesores de entidades como la Universidad de Valladolid, Universidad de las Artes (ISA), Michigan State University, Universidad Complutense de Madrid, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad de Guanajuato, Universidad EAFIT, Colombia, University of The Bahamas, Universidad del Valle, Colombia, Universidad de Cienfuegos, Universidad de Holguín, Casa de Iberoamérica, Holguín, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, Lyceum Mozartiano de La Habana, Centro de Investigación y Desarrollo de Música Cubana, Museo Nacional de la Música y el Observatorio de Educación Patrimonial en España (OEPE). El espacio para la interpretación está a cargo del laureado pianista cubano Marcos Madrigal quien propone una serie de conciertos titulados «Habana Clásica», con artistas de talla mundial que harán sonar esos grafos contenidos en impresos y manuscritos para hacernos sentir la intangibilidad de la música. A Ernesto Lecuona, cuya obra es uno de los exponentes del patrimonio musical cubano más difundido a nivel mundial, está dedicado un concierto que alterna danzas para piano con nuevas versiones para guitarra del maestro Josué Tacoronte; quien junto a la Compañía Irene Rodríguez y Obiní Batá nos harán sentir la confluencia de antecedentes culturales hispanos y africanos, los mismos que conformaron la latinidad en su variante cubana. Miriam Escudero Directora Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas
La música en las catedrales andaluzas y su proyección en América
Patrones de diseminación de la música catedralicia andaluza en el Nuevo Mundo (ss. XVI-XVIII)2010 •
La investigación del patrimonio musical resguardado en las catedrales de Andalucía, sin duda uno de los mayores tesoros culturales de la región, viene gozando de cierta tradición y constancia gracias al apoyo institucional que la Consejería de Cultura del gobierno autonómico viene brindando a través del Centro de Documentación Musical de Andalucía (Granada). No es el momento de realizar ahora un repaso crítico de estos trabajos, cuya lista de títulos resulta ya casi inabarcable. Sin embargo, una fuerte tendencia localista y aislacionista ha imperado hasta la hecha, de forma que buena parte de los estudios sobre compositores activos en la región han puesto el acento en la producción que de estos se conserva en las instituciones religiosas andaluzas para las que trabajaron. Ello ha llevado a presentar un panorama distorsionado e incompleto sobre la producción y el impacto real de estos compositores, al no ir, en muchos casos, más allá de las fronteras autonómicas.Esta situación es particularmente injusta en el caso que nos ocupa, ya que fueron precisamente las instituciones del sur peninsular las que, junto con las reales capillas de Madrid y algunos centros italianos, se convirtieron en los principales centros suministradores de repertorio musical a la América hispana. Con la intención de contribuir a remediar esta carencia, esta contribución pretende ser una primera incursión en los patrones de diseminación de la música catedralicia de Andalucía en el Nuevo Mundo durante los siglos XVI al XVIII a partir de la música manuscrita conservada en distintos archivos musicales de Hispanoamérica, analizando las principales áreas suministradoras y receptoras de repertorio. El trabajo consta de dos secciones: en la primera presento un sucinto panorama sobre los intercambios musicales entre Andalucía y el Nuevo Mundo; mientras que en la segunda, y tras una revisión de los problemas metodológicos con los que se enfrenta un trabajo de estas características, abordo desde una perspectiva geográfica y cuantitativa la presencia andaluza en América, analizando la producción de compositores vinculados a catedrales andaluzas que se conserva en archivos y bibliotecas de aquel continente. Como Apéndice presento un inventario abreviado de ochenta y siete compositores activos en instituciones eclesiásticas andaluzas durante los siglos XVI al XVIII con las obras manuscritas localizadas en archivos americanos.
Universidad de Guanajuato
I Congreso Internacional de Musicología 2019 - PROGRAMA GENERALEn la década de 1920, Joaquín Nin (1879-1949) publicó en París un conjunto de canciones de concierto inspiradas en la tradición lírica española dieciochesca. Obras de los compositores José Marín, Sebastián Durón, José Bassa, Blas de Laserna y Pablo Esteve –entre otros– fueron recuperadas, estudiadas y difundidas por Nin en dos volúmenes, cuyos títulos «Sept chants lyriques» y «Sept chansons picaresques» conforman la colección Classiques espagnols du chant: Quatorze airs anciens d’auteurs espagnols (Max Eschig, 1926-1927). En este trabajo se aplican las herramientas de la semiótica musical –específicamente el concepto de tópico– para profundizar en el pensamiento de Nin sobre la música y su relación con el entorno cultural y social en que desarrolló su actividad como compositor e intérprete. La tesis principal es que su apelación a la tradición española le permitió insertarse en las corrientes vanguardistas predominantes en París durante el auge del Neoclasicismo. Palabras clave: Joaquín Nin (1879-1949), tradición lírica, siglo XVIII, semiótica musical, tópico, siglo XX.
Autor de dos ponencias del IX Congreso de la Sociedad Española de Musicología "Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques". La primera "Peregrinos pensamientos en metro músico: análisis, proyección y significado de las chanzonetas de Gaspar Fernánez sobre poemas de Alonso de Bonilla (1614-1616)" el 17 de noviembre de 2016 y la segunda "La música policoral en las catedrales andaluzas durante el siglo XVIII. Recuperación, estudio musicológico y difusión audiovisual de la obra de Juan Manuel de la Puente (1692-1753) [Proyecto de Excelencia HUM-7130]" el 17 de noviembre de 2016.
2019 •
Revista Musical Chilena, Año LXVII, julio-diciembre, 2013, N° 220, pp. 76-93
Investigación e interpretación de la música colonial latinoamericana: Pablo Hernández Balaguer, la música antigua y la Revista Musical Chilena. Revista Musical Chilena, 67(220), 76 - 93.2014 •
Músicas coloniales a debate. Procesos de intercambios euroamericanos
El sonecito del churripampli. Un acercamiento a las prácticas musicales de las clases subalternas del periodo colonialMúsicas coloniales a debate. Procesos de intercambio euroamericanos
Libros de coro de origen sevillano en la Catedral de México2019 •
Colección Música Hispana-Textos. Estudios, nº 22 [https://iccmu.es/catalogo/musicas-coloniales-a-debate-procesos-de-intercambio-euroamericanos]
[ed.] Músicas coloniales a debate. Procesos de intercambio euroamericanos (Madrid, Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2018)2018 •
Músicas coloniales a debate. Procesos de intercambio euroamericanos, cap. 34, Ed. Javier Marin López, ICCMU, Madrid 2018, pp. 597-609. ISBN 978-84-89457-55-3
«’El retorno de las carabelas’: el conjunto Ars Longa y la performance inculturada de la música colonial hispanoamericana»2018 •
Miriam Escudero: Esteban Salas, maestro de capilla de la catedral de Santiago de Cuba (1764-1803). Colección Música Sacra de Cuba, siglo XVIII (Vol. VIII). La Habana, Ediciones Boloña
Esteban Salas, maestro de capilla de la catedral de Santiago de Cuba (1764-1803). Libro VIII2011 •
Memoria de las Jornadas de Extensión 2013 – Musicología en el Uruguay: Aportes a la Construcción de su Campo de Estudio
Musicología Uruguaya e Investigación: Barroco Musical Sudamericano, Música Colonial y Música Uruguaya Republicana del Siglo XIX2014 •
Acta Musicologica
Música, nobleza y vida cotidiana en la Hispanoamérica del siglo XVIII: hacia un replanteamiento2017 •
2010 •
Theoria e Praxis: uma dicotomía revisitada, Anais do X Encontro de Musicologia Histórica
La Interpretación y la Investigación de la Música Antigua en/de Latinoamérica2016 •
2016 •
2007 •
I Internacional Conference JAM (Oviedo, Spain)
"THE GRAMOPHONE SINGS BELCANTO": THE RECORDING COMPANIES AND THE SPANISH COLORATURA SOPRANOS AT THE BEGINNING OF THE XXTH CENTURY2018 •
La música en la ciudad de México, siglos XVI-XVIII: una mirada a los procesos culturales coloniales
Tesis doctorado ENAH2011 •
Arte y Movimiento, nº 8 (2013), pp. 81-107
De la erudición local a la especialización musicológica: nuevas tendencias en la investigación de la música en Jaén2013 •
2006 •