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2017, LA PANERA, SECCIÓN ARTE DE MIRAR, mayo 2017
Intensa y abstracta, ornada y esencial, la «Alegoría con Venus y Cupido», de Bronzino, transforma el deseo y el miedo, el deleite y el sufrimiento, en una refinada experiencia estética en la que los valores morales han sido subyugados por los valores artísticos.
Mirar de lejos. Descripciones
Mirar de lejos. Descripciones2019 •
Una pregunta podría atravesar cada una de las más de cincuenta descripciones de piezas de arte moderno que integran este libro: ¿para qué escribir, enseñar o leer sobre unos objetos hechos hace siglos, en lugares y culturas que nos parecen tan lejanas? Mirar de lejos construye una posible respuesta a partir de la fascinación, el placer y la emoción que estas obras pueden provocar en el espectador contemporáneo, y la seducción y las pasiones que ejercieron y despertaron cuando fueron producidas o revisitadas en el curso de la historia. Escrito lejos de los centros en los que este arte fue producido o es actualmente exhibido, este libro revisa, con libertad y cercanía, una selección no canónica de pinturas, grabados, dibujos y esculturas elaboradas en Europa entre los siglos XV y XIX. Registro propiedad intelectual No A-309445 ISBN libro impreso: 978-956-357-213-1 ISBN libro digital: 978-956-357-214-8
Esta introducción pretende mostrar dos extremos en la forma de desvelar la mirada a lo sensual y lo sexual. El Renacimiento y el Barroco dieron una gran importancia al juego erótico de las miradas, hasta tal punto que la ambigüedad de ciertas representaciones provoca que todavía hoy se nos escape su significado último. Un importante número de Venus desnudas, tumbadas, de frente, de espaldas, fluctúa entre las representaciones eróticas, las epitalámicas, las imágenes idealizadas o los retratos escondidos. Así podríamos citar desde las Venus de Lotto o Parmigianino hasta las de Annibale Carracci, Tiziano, Giorgione, Rubens o Veronés1. La mirada de estas mujeres despierta el deseo sensual bajo la excusa de la narración mitológica. En el otro extremo están las representaciones de órganos sexuales femeninos de Lequeu o el famoso pubis de Courbet, que no solo ya no tienen pretexto mitológico, sino que ni siquiera tienen una intención erótica, y dudosamente la tienen pornográfica. Más aún, tampoco hay en ellas miradas, solo la del espectador se posa sobre la carne femenina. Un grado más de diferencia lo constituye la propia composición de las representaciones: ya no son cuerpos completos, sino fragmentados, ya no son posturas sensuales, sino escorzos. Ni siquiera hay paisajes o interiores como telón de fondo, sino que la imagen se nos ofrece en un evidente primer plano. Tampoco existe esa ambigüedad que plantea la duda de si nos encontramos ante una diosa o ante una mujer disfrazada. De ahí que pensemos en estas imágenes como visiones racionales, científicas, de la sexualidad humana. Repasemos algunas de estas representaciones para comprender las distintas formas de mirar en las visiones de pasión y perversidad en la historia del arte.
Anales de Literatura Hispanoamericana
Una mosca en el rostro de la amada: poesía, retórica y pintura. A propósito de un soneto de Eugenio de Salazar.2019 •
Este artículo analiza el soneto de Eugenio de Salazar dirigido a “Una mosca que estaba picando en el rostro a su Catalina” como un ejemplo del cruce de distintas tradiciones poéticas, retóricas y pictóricas vigentes a fines del siglo XVI. Se plantea que el soneto de Salazar, a la luz de otros textos y pinturas en que aparece el motivo de la mosca, se caracteriza por una singular conjunción de lamento petrarquista, erotismo, agudeza y moralización.
Este artículo propone un acercamiento a la noción de ingenium en el contexto del arte y la filosofía del Renacimiento europeo. Dada su recurrencia lexical, su representación visual y las ideas que recubre, el ingenium es una noción paradigmática que convoca la atención de los estudios sobre la historia de los conceptos filosóficos y la historia cultural de los saberes. Para evidenciar lo anterior, se entrelazan el comentario filosófico -principalmente de la obra de Ficino- y el comentario sobre las teorías de la creación artística -particularmente en el De Pictura de Alberti. Como centro magnético de la argumentación, el texto interroga una imagen: El juicio de Paris, famoso grabado hecho en Roma por Marco Antonio Raimondi (1480-1534) a partir de un dibujo de Rafael (1483-1520). Como conclusión, el texto pretende mostrar que la noción de ingenium fue, en los albores de la modernidad, marco filosófico para pensar y caracterizar la capacidad productiva de la naturaleza terrestre y de la existencia humana.
2015 •
2010 •
Sincronía, nº 13, a. 5, Guadalajara, Universidad de Guadalajara-Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades. ISSN 1562-384X
Diego Velázquez: La Venus del espejo1999 •
Anales de historia del arte
[2006] Por amor al arte: notas sobre la amalgatofilia y la 'Imitatio Creatoris', de Platón a Winckelmann2006 •
2013 •
2018 •
EMBLECAT: Revista de l'Associació Catalana d'Estudis d'Emblemàtica, Art i Societat, 3, 2014, pp. 192-204
Pontormo e Rosso Fiorentino. Divergenti Vie della «Maniera»2014 •
DDM. Diseño de Moda: Teoría e Historia de la Indumentaria
Ovidio y la moda: las artes de la seducción a través del vestir en la Roma de los Julio Claudios2017 •