sandra accatino
Universidad Alberto Hurtado, Departamento De Arte, Faculty Member
- History of Collections, Arte Della Memoria, Iconologia, Rinascimento, Art History, Visual Studies, Aesthetics, Visual Arts, and 29 moreEarly Modern History, Contemporary Art, Ekphrasis, Leonardo da Vinci, Art of memory, Rennaisance art, Public Art, Arte Y Esfera Pública, Anamorphosis, Cultural Identity, Estética y Teoría del arte, Memoria, Iconography, Death Studies, Portraiture, Rhetoric, Renaissance Humanism, Franciscan Studies, Philostratus, Art and Death, Colonial Latin American History, Emblem studies, Renaissance Studies, Christian Iconography, Text And Image, Jesuit history, Salvatore Settis, Ars Memoriae, and épica Colonialedit
- https://orcid.org/0000-0001-9736-5978edit
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Este artículo identifica el lugar y las piezas que el artista chileno Alfredo Valenzuela Puelma pintó en Interior del Louvre (1888) y propone que la elección de este espacio de tránsito, que comunicaba las salas más visitadas del Louvre y... more
Este artículo identifica el lugar y las piezas que el artista chileno Alfredo Valenzuela Puelma pintó en Interior del Louvre (1888) y propone que la elección de este espacio de tránsito, que comunicaba las salas más visitadas del Louvre y que albergaba obras que aún no encontraban su localización definitiva, revela una toma de posición del pintor respecto a la purgación de la colección del Museo de Bellas Artes de Santiago de las pinturas realizadas por los primeros directores y estudiantes pensionistas de la Academia de Pintura. El artículo presta atención a las expectativas de Valenzuela Puelma respecto a las circunstancias en debía ser expuesto Interior del Louvre en Santiago y en París y la persistencia en ambos contextos de discursos clasicistas que prescribían o limitaban la presencia de conjuntos de obras al interior de los relatos de la historia del arte y de las colecciones museales.
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Miguel Lawner se ha ocupado de la recuperación de la memoria de distintas formas, todas ellas relacionadas a la preservación y rememoración de historias y vivencias vinculadas a lugares. Al mismo tiempo que ha advertido en sus ensayos,... more
Miguel Lawner se ha ocupado de la recuperación de la memoria de distintas formas, todas ellas relacionadas a la preservación y rememoración de historias y vivencias vinculadas a lugares. Al mismo tiempo que ha advertido en sus ensayos, conferencias y entrevistas sobre el impacto de la especulación inmobiliaria en la remodelación del centro de la ciudad de Santiago y en la paulatina desaparición de barrios y proyectos sociales históricos como el barrio Matta-Portugal o la Villa San Luis en Las Condes, ha participado activamente en el rescate de la memoria vinculada a los sitios en los que operaron campos de concentración y centros de detención y tortura tras el golpe militar. Lawner reconstruyó los planos de Villa Grimaldi y del balneario popular de Rocas de Santo Domingo y presentó, después de la demolición de las cabañas de este último en noviembre de 2013, la solicitud de su declaración como sitio histórico. Dibujó, además, los planos del campo de prisioneros políticos de Río Chico y del centro de detención ubicado en la COMPINGIM, lugares en isla Dawson en los que estuvo recluido entre el 16 de septiembre de 1973 y el 8 de mayo de 1974. En noviembre de 2009 impulsó la declaración como monumento histórico del sitio ocupado por el primero, de la capilla de San Rafael y de la chimenea y los hornos del antiguo aserradero en Puerto Harris, en tanto vestigios de una historia anterior al uso de la isla como centro de detención.
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Resumen: Este artículo indaga en las metáforas, comparaciones e hipérboles que, en Arauco domado, hacen confluir la violencia y la destrucción de la guerra en las infernales aguas de los ríos Leteo y Flegetonte. Mientras el primero... more
Resumen: Este artículo indaga en las metáforas, comparaciones e hipérboles que, en Arauco domado, hacen confluir la violencia y la destrucción de la guerra en las infernales aguas de los ríos Leteo y Flegetonte. Mientras el primero conlleva el olvido y la pérdida de la fama de los indígenas, las aguas ensangrentadas del segundo prefiguran la condena eterna que espera a los airados araucanos. Estos tópicos son analizados y vinculados a la imitación, transformación y reescritura de distintos pasajes de La Araucana y de la Eneida, los principales modelos del poeta.
Abstract: This article explores the metaphors, comparisons and hyperboles that, in Arauco domado, make the violence and destruction of war converge in the infernal waters of the rivers Lethe and Phlegeton. While the former carries the oblivion and loss of fame, the bloody waters of the latter foreshadow the eternal damnation that awaits the irate Araucanians. These topics are analysed and linked to the imitation, transformation and rewriting of different passages of La Araucana and the Aeneid, the main models of the poet.
Abstract: This article explores the metaphors, comparisons and hyperboles that, in Arauco domado, make the violence and destruction of war converge in the infernal waters of the rivers Lethe and Phlegeton. While the former carries the oblivion and loss of fame, the bloody waters of the latter foreshadow the eternal damnation that awaits the irate Araucanians. These topics are analysed and linked to the imitation, transformation and rewriting of different passages of La Araucana and the Aeneid, the main models of the poet.
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Resumen La reemergencia de la figura de Laocoonte en Arauco Domado tiene, como el abrazo serpentino del que trata, distintos nudos, variadas vueltas que nos permiten acercarnos a la trama de imitaciones, variaciones e invenciones urdidas... more
Resumen
La reemergencia de la figura de Laocoonte en Arauco Domado tiene, como el abrazo serpentino del que trata, distintos nudos, variadas vueltas que nos permiten acercarnos a la trama de imitaciones, variaciones e invenciones urdidas por Pedro de Oña. En el poema, la figura de la serpiente condensa y activa el recuerdo de distintos fragmentos, frases e imágenes provenientes de la Eneida, de las Metamorfosis, de la Naturalis Historia de Plinio y de la Apologética historia sumaria de Las Casas. La combinación de las opuestas emociones que involucraban los episodios imitados y la fusión del mundo antiguo con las creencias del Nuevo Mundo, se presentan como recursos simbólicos utilizados por criollos y españoles para enfrentar y conjurar los temores, el desasosiego y las violentas pasiones trenzadas en todo su devenir inestable, durante los primeros cincuenta años de la Guerra de Arauco.
Abstract
The reemergence of the figure of Laocoön in Arauco Domado, like the central theme of the serpentine embrace, has different climaxes and various twists that allow us to get close to the plot of imitations, variations, and inventions hatched by Pedro de Oña. In the poem, the figure of the serpent condenses and activates the remembrance of different fragments, phrases, and images coming from the Aeneid, from Ovid’s Metamorphoses, from Pliny’s Natural History and from the Apologetics Summary History by Las Casas. Those imitated episodes involved opposite emotions that, as well as the fusion of the ancient world with the beliefs of the New World, are unfold as symbolic resources used by Creoles and Spaniards to confront and exorcise fears, uneasiness and violent passions that were braid during the first fifty years of the Arauco War.
La reemergencia de la figura de Laocoonte en Arauco Domado tiene, como el abrazo serpentino del que trata, distintos nudos, variadas vueltas que nos permiten acercarnos a la trama de imitaciones, variaciones e invenciones urdidas por Pedro de Oña. En el poema, la figura de la serpiente condensa y activa el recuerdo de distintos fragmentos, frases e imágenes provenientes de la Eneida, de las Metamorfosis, de la Naturalis Historia de Plinio y de la Apologética historia sumaria de Las Casas. La combinación de las opuestas emociones que involucraban los episodios imitados y la fusión del mundo antiguo con las creencias del Nuevo Mundo, se presentan como recursos simbólicos utilizados por criollos y españoles para enfrentar y conjurar los temores, el desasosiego y las violentas pasiones trenzadas en todo su devenir inestable, durante los primeros cincuenta años de la Guerra de Arauco.
Abstract
The reemergence of the figure of Laocoön in Arauco Domado, like the central theme of the serpentine embrace, has different climaxes and various twists that allow us to get close to the plot of imitations, variations, and inventions hatched by Pedro de Oña. In the poem, the figure of the serpent condenses and activates the remembrance of different fragments, phrases, and images coming from the Aeneid, from Ovid’s Metamorphoses, from Pliny’s Natural History and from the Apologetics Summary History by Las Casas. Those imitated episodes involved opposite emotions that, as well as the fusion of the ancient world with the beliefs of the New World, are unfold as symbolic resources used by Creoles and Spaniards to confront and exorcise fears, uneasiness and violent passions that were braid during the first fifty years of the Arauco War.
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Este artículo reconstruye, a partir de los cartelones sobrevivientes y de los grabados y de las notas aparecidas en periódicos italianos, ingleses y norteamericanos, parte de la historia de la Compañía Keller y el aspecto de los tableaux... more
Este artículo reconstruye, a partir de los cartelones sobrevivientes y de los grabados y de las notas aparecidas en periódicos italianos, ingleses y norteamericanos, parte de la historia de la Compañía Keller y el aspecto de los tableaux vivants que componían el Caín y Abel que la compañía exhibió en noviembre de 1865 en el Teatro Municipal de Santiago. La elección de las referencias pictóricas y escultóricas de los cuadros vivientes, el entusiasmo y los silencios de la prensa, las suspicacias morales y artísticas que despertaron sus poses plásticas, nos permiten atisbar desde un lugar al mismo tiempo periférico y global, varios de los nudos que conformaron el epicentro de la discusión sobre las artes durante el siglo XIX. Arrojan luces, además, sobre los modos en que la cultura popular se apropió de la historia del arte y las formas poco convencionales de difusión del arte europeo en países sudamericanos.
Abstract: This article reconstructs, from surviving posters, engravings, and Italian, English and American press articles, the history of the Keller Troupe, its tableaux vivants’ shows, and the Cain y Abel piece they presented in November 1865 in Santiago’s Municipal Theater. The choice of the pictorial and sculptural references of the living pictures, the enthusiasm and silence of the press, and the moral and artistic suspicions that aroused their plastic poses, allow us to glimpse from a place at the same time peripheral and global, several of the knots that formed the epicenter of the discussion about the arts during the nineteenth century. They also shed light on the ways in which popular culture appropriated art history and the unconventional ways of disseminating European art in South American countries.
Abstract: This article reconstructs, from surviving posters, engravings, and Italian, English and American press articles, the history of the Keller Troupe, its tableaux vivants’ shows, and the Cain y Abel piece they presented in November 1865 in Santiago’s Municipal Theater. The choice of the pictorial and sculptural references of the living pictures, the enthusiasm and silence of the press, and the moral and artistic suspicions that aroused their plastic poses, allow us to glimpse from a place at the same time peripheral and global, several of the knots that formed the epicenter of the discussion about the arts during the nineteenth century. They also shed light on the ways in which popular culture appropriated art history and the unconventional ways of disseminating European art in South American countries.
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Durante los primeros meses de la dictadura en Chile encabezada por el general Augusto Pinochet, el arquitecto Miguel Lawner fue recluido en la isla Dawson, en el extre-mo austral de Chile. En ese tiempo, memorizó los planos del centro de... more
Durante los primeros meses de la dictadura en Chile encabezada por el general Augusto Pinochet, el arquitecto Miguel Lawner fue recluido en la isla Dawson, en el extre-mo austral de Chile. En ese tiempo, memorizó los planos del centro de detención y del campo de concentración en los que estuvo prisionero y realizó una serie de dibujos con el objeto de preservar la memoria de esos lugares y los hechos allí ocurridos. A partir del imperativo "no olvidaremos", que Lawner escribió en uno de los planos, este ensayo analiza la compleja trama gráfica de esos materiales a la luz de las antiguas técnicas del ars memo-riae y revela su función como dispositivos que elaboran, registran y ordenan contenidos de la memoria.
During the first few months of the dictatorship in Chile led by General Augusto Pinochet, the architect Miguel Lawner was held captive on Dawson Island, in the southernmost region of the country. During this time, he memorized the layout of the detention center and concentration camp at which he was imprisoned, and he created a series of drawings in order to preserve the memory of these places, as well as the events that occurred there. From the imperative of 'we will not forget', which Lawner wrote on one of the plans he drafted, this essay analyzes the complex graphic matrix of those experiences in light of the ancient techniques of ars memoriae and reveals their function as devices that elaborate , document and organize the contents of memory. Palabras clave ars memoriae; dibujos y planos de campos de concentración; isla Dawson; memoria; Miguel Lawner Keywords ars memoriae; Dawson Island; drawings and ground plans of concentration camps, memory; Miguel Lawner.
Accatino, S. (2019). Trazar un lugar en la memoria. Mnemotecnias en los planos, mapas y dibujos de isla Dawson de Miguel Lawner. Revista 180, 44, (3-16).
During the first few months of the dictatorship in Chile led by General Augusto Pinochet, the architect Miguel Lawner was held captive on Dawson Island, in the southernmost region of the country. During this time, he memorized the layout of the detention center and concentration camp at which he was imprisoned, and he created a series of drawings in order to preserve the memory of these places, as well as the events that occurred there. From the imperative of 'we will not forget', which Lawner wrote on one of the plans he drafted, this essay analyzes the complex graphic matrix of those experiences in light of the ancient techniques of ars memoriae and reveals their function as devices that elaborate , document and organize the contents of memory. Palabras clave ars memoriae; dibujos y planos de campos de concentración; isla Dawson; memoria; Miguel Lawner Keywords ars memoriae; Dawson Island; drawings and ground plans of concentration camps, memory; Miguel Lawner.
Accatino, S. (2019). Trazar un lugar en la memoria. Mnemotecnias en los planos, mapas y dibujos de isla Dawson de Miguel Lawner. Revista 180, 44, (3-16).
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Este artículo reúne dos estudios de caso relativos al estudio de la historia del arte del siglo XIX chileno y latinoamericano y uno correspondiente a una pieza del Renacimiento italiano encontrada en una colección pública de un museo en... more
Este artículo reúne dos estudios de caso relativos al estudio de la historia del arte del siglo XIX chileno y latinoamericano y uno correspondiente a una pieza del Renacimiento italiano encontrada en una colección pública de un museo en Chile. Estos tres casos, basados en objetos particulares -un conjunto de dibujos de taller, dos diccionarios de artistas y una pintura- confluyen en una investigación que busca explicitar diversas aristas de la relación entre los ejes vida y obra, considerando sus alcances iconográficos, metodológicos e historiográficos. La intención de este trabajo es observar cómo el relato de una vida individual produce sentidos para una historia común.
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La Historica relacion del Reyno de Chile (1646) ha sido estudiada principalmente en relación a las noticias que entrega sobre la guerra de Arauco y la temprana sociedad colonial chilena. En este artículo, en el que analizamos las... more
La Historica relacion del Reyno de Chile (1646) ha sido estudiada principalmente en relación a las noticias que entrega sobre la guerra de Arauco y la temprana sociedad colonial chilena. En este artículo, en el que analizamos las descripciones de dos portentos de la naturaleza y la conversión de un negro condenado a muerte, llevamos su lectura hacia otros ámbitos. Relacionamos estos relatos con la fascinación experimentada en el siglo XVII por la transmutación de los objetos en sus contrarios (Quevedo, Gracián) y por la representación de lo sagrado a partir de la indefinición de las formas (Palomino). Pensamos estas descripciones como ejercicios de la accommodatio jesuita y observamos a través de ellas la forma en que eran meditados, imitados, combinados y convertidos en nuevos textos las imágenes, metáforas y comparaciones disponibles en la Biblia, la literatura misionera jesuita, los libros de emblemas, los estudios de la naturaleza y el arte de ese tiempo.
The Historica relacion del Reyno de Chile (1646) has usually been studied in relation to the Arauco War and colonial Chilean society. In this article, we will analyze some aspects of this text that are ordinarily overshadowed: the descriptions of two wonders of nature and the conversion to Christianity of a black man sentenced to death. We will relate these stories with the fascination experienced in the seventeenth-century by the transmutation of objects into their opposites (Quevedo, Gracián). Likewise, we will focus on the representation of the sacred from the indefiniteness of forms (Palomino). We will understand these descriptions as exercises of the Jesuit’s accommodatio and we will pay attention to the different ways in which these descriptions were meditated, imitated, combined, and transformed in new texts, images, metaphors, and comparisons available in the Bible, the Jesuit missionary literature, emblem treatises, nature studies, and the art of the period.
The Historica relacion del Reyno de Chile (1646) has usually been studied in relation to the Arauco War and colonial Chilean society. In this article, we will analyze some aspects of this text that are ordinarily overshadowed: the descriptions of two wonders of nature and the conversion to Christianity of a black man sentenced to death. We will relate these stories with the fascination experienced in the seventeenth-century by the transmutation of objects into their opposites (Quevedo, Gracián). Likewise, we will focus on the representation of the sacred from the indefiniteness of forms (Palomino). We will understand these descriptions as exercises of the Jesuit’s accommodatio and we will pay attention to the different ways in which these descriptions were meditated, imitated, combined, and transformed in new texts, images, metaphors, and comparisons available in the Bible, the Jesuit missionary literature, emblem treatises, nature studies, and the art of the period.
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Este trabajo los autores indagan las probables fuentes cercanas a una "Scala Celestis" cuzqueña de fines del siglo XVII o principios del XVIII, además de proponer una interpretación de los hábitos contemplativos vinculados a la meditación... more
Este trabajo los autores indagan las probables fuentes cercanas a una "Scala Celestis" cuzqueña de fines del siglo XVII o principios del XVIII, además de proponer una interpretación de los hábitos contemplativos vinculados a la meditación religiosa a los que esta pintura apela. Además se tratan los contenidos emotivo y retórico de los elementos que la componen , que buscaban el compromiso emocional y físico del espectador de la época.
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El artículo que presentamos se pregunta en qué medida la mnemotecnia que la religiosidad cristiana heredó de la Antigüedad y de la Edad Media puede explicar o relacionarse con determinadas características visuales presentes en las... more
El artículo que presentamos se pregunta en qué medida la mnemotecnia que la religiosidad cristiana heredó de la Antigüedad y de la Edad Media puede explicar o relacionarse con determinadas características visuales presentes en las imágenes devocionales del Renacimiento temprano y su función al interior de la meditación y la oración, más allá de la explícita relación con las imágenes agentes y su articulación en una sucesión ordenada de lugares. Considera en particular el término via que Juan Casiano desarrolla en la primera de sus Conferencias espirituales, una noción equivalente al concepto de ductus utilizado por la retórica tardoantigua para caracterizar el recorrido que el pensamiento traza en la composición retórica hacia los distintos objetivos que ella se ha impuesto. Como las partes que componen al ductus retórico, las pinturas y las esculturas de este período tienen zonas visualmente más relevantes y, a diferencia de los textos escritos, múltiples posibilidades de trayectos de mirada. Tomando como punto de partida la figura mnemotécnica de la escala, el artículo analiza desde esta perspectiva la Trinidad de Masaccio y la Virgen de la escalera de Miguel Ángel.
This article questions in what extent Christian religiosity's mnemonics, inherited from Antiquity and the Middle Ages, explains or relates to specific visual features of early Renaissance's devotional images. It also interrogates their role within meditation and prayer, beyond their explicit relationship with mental images and their articulation in ordered sequences of places or “loci”.
The article's starting point is the concept "via", coined by John Cassian in the first of his Conferences. This notion is equivalent to "ductus," a concept used in Late Antiquity rhetoric in order to characterized the “flow” of a composition, to conduct the mind through the viewing process to achieve different meditative and praying goals. Like “ductus”, paintings and sculptures in the early Renaissance have specific areas that draw the eye, and in comparison with written pieces, they allow multiple visual paths for the viewer. Considering the mnemonics figure of the ladder, this article analizes Masaccio's Trinity and Miguel Angel's Madonna of the Stairs.
This article questions in what extent Christian religiosity's mnemonics, inherited from Antiquity and the Middle Ages, explains or relates to specific visual features of early Renaissance's devotional images. It also interrogates their role within meditation and prayer, beyond their explicit relationship with mental images and their articulation in ordered sequences of places or “loci”.
The article's starting point is the concept "via", coined by John Cassian in the first of his Conferences. This notion is equivalent to "ductus," a concept used in Late Antiquity rhetoric in order to characterized the “flow” of a composition, to conduct the mind through the viewing process to achieve different meditative and praying goals. Like “ductus”, paintings and sculptures in the early Renaissance have specific areas that draw the eye, and in comparison with written pieces, they allow multiple visual paths for the viewer. Considering the mnemonics figure of the ladder, this article analizes Masaccio's Trinity and Miguel Angel's Madonna of the Stairs.
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En las pinturas, grabados y dibujos de Roberto Matta irrumpe, con fuerza, la historia. A un nivel plástico esto le exigió enfrentar un género pictórico que las vanguardias habían prácticamente excluido del campo de la representación: la... more
En las pinturas, grabados y dibujos de Roberto Matta irrumpe, con fuerza, la historia. A un nivel plástico esto le exigió enfrentar un género pictórico que las vanguardias habían prácticamente excluido del campo de la representación: la Pintura de Historia, paradigma de la pintura clásica.
A pesar de las grandes transformaciones que habían ocurido en el arte desde finales del siglo XIX, los preceptos y fundamentos visuales de la Pintura de Historia se habían mantenido inalterados y las historias y relatos seguían siendo representados de acuerdo a la concepción y al imaginario del espacio y del tiempo fijado por el Renacimiento, un espacio y un tiempo sometido a las leyes de la geometría euclidiana, tangibles y mensurables, finitos. Las obras de Matta se proponen, entonces, crear una nueva forma de representar la historia, conforme a las nuevas teorías sobre el espacio-tiempo imperantes. Cautivado la teoría de la relatividad de Einstein, por el Principio de la Incertidumbre de Heisenberg, por las imágenes y las definiciones de las hondas electromagnéticas, aparentemente inmóviles y, sin embargo, en permanente movimiento; por las variaciones que produce la energía en el espacio; por las formas cómo se propaga la luz, Matta encontró en las concepciones del espacio-tiempo surgidas a partir de la física moderna, un nuevo modelo de la materia, del espacio y del tiempo para representar la historia en su pintura.
A pesar de las grandes transformaciones que habían ocurido en el arte desde finales del siglo XIX, los preceptos y fundamentos visuales de la Pintura de Historia se habían mantenido inalterados y las historias y relatos seguían siendo representados de acuerdo a la concepción y al imaginario del espacio y del tiempo fijado por el Renacimiento, un espacio y un tiempo sometido a las leyes de la geometría euclidiana, tangibles y mensurables, finitos. Las obras de Matta se proponen, entonces, crear una nueva forma de representar la historia, conforme a las nuevas teorías sobre el espacio-tiempo imperantes. Cautivado la teoría de la relatividad de Einstein, por el Principio de la Incertidumbre de Heisenberg, por las imágenes y las definiciones de las hondas electromagnéticas, aparentemente inmóviles y, sin embargo, en permanente movimiento; por las variaciones que produce la energía en el espacio; por las formas cómo se propaga la luz, Matta encontró en las concepciones del espacio-tiempo surgidas a partir de la física moderna, un nuevo modelo de la materia, del espacio y del tiempo para representar la historia en su pintura.
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Emblema de la finitud de la vida o de la absoluta belleza de la creación, amuleto contra el mal o artificiosa evidencia del talento del artista, la mosca que pintó Petrus Christus en el «Retrato de un cartujo» es quizás la primera de... more
Emblema de la finitud de la vida o de la absoluta belleza de la creación, amuleto contra el mal o artificiosa evidencia del talento del artista, la mosca que pintó Petrus Christus en el «Retrato de un cartujo» es quizás la primera de una larga serie de moscas pintadas que nos legaron el Renacimiento y el Barroco. A riesgo de hacer de una mosca, un elefante (como escribió en el siglo II Luciano de Samósata en su elogio a este insecto) trazamos aquí un recorrido con este motivo.
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Esta obra de Étienne Moulinneuf forma parte de «Monocromo», la más reciente exposición temporal de la National Gallery de Londres. En ella, cerca de cincuenta obras muestran cómo las pinturas realizadas con una reducida paleta de... more
Esta obra de Étienne Moulinneuf forma parte de «Monocromo», la más reciente exposición temporal de la National Gallery de Londres. En ella, cerca de cincuenta obras muestran cómo las pinturas realizadas con una reducida paleta de colores pueden expresar significados simbólicos o bien simular o suplantar otros medios con los que la pintura ha competido: la escultura, la fotografía o, como en este cuadro, el grabado.
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A través de la superposición de distintos relatos inscritos en textos y figuras, esta obra alude tanto a la relación entre los Mandamientos y la Gracia, como a la redención de los hombres a través del solo sacrificio de Cristo, ambos... more
A través de la superposición de distintos relatos inscritos en textos y figuras, esta obra alude tanto a la relación entre los Mandamientos y la Gracia, como a la redención de los hombres a través del solo sacrificio de Cristo, ambos temas distintivos de la Reforma.
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El célebre artista veneciano pintó este cuadro en el ápice de su extendida fama. Es quizás la última de las pinturas que él llamó “poesías”, un conjunto de obras realizadas a partir de las míticas historias relatadas por Ovidio y a las... more
El célebre artista veneciano pintó este cuadro en el ápice de su extendida fama. Es quizás la última de las pinturas que él llamó “poesías”, un conjunto de obras realizadas a partir de las míticas historias relatadas por Ovidio y a las que Tiziano daba el mismo estatus de libre creación que se le otorgaba a los poemas.
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La imagen que el pintor realizó tras su primer viaje a Italia, retrató la consideración que los creadores del Renacimiento tenían de sí mismos y que artistas como Leonardo da Vinci habían expresado sólo en palabras: que la... more
La imagen que el pintor realizó tras su primer viaje a Italia, retrató la consideración que los creadores del Renacimiento tenían de sí mismos y que artistas como Leonardo da Vinci habían expresado sólo en palabras: que la capacidad de imitación y creación vuelve al pintor “señor y dios” de todo lo que hay en el universo “por esencia, presencia o imaginación”.
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Esta copa, realizada por el orfebre de Augsburgo para el archiduque Fernando II de Tirol, desafía muchas de las categorías con las que se suele pensar el arte: en ella se fusiona lo religioso y lo secular; lo artificial y lo natural; la... more
Esta copa, realizada por el orfebre de Augsburgo para el archiduque Fernando II de Tirol, desafía muchas de las categorías con las que se suele pensar el arte: en ella se fusiona lo religioso y lo secular; lo artificial y lo natural; la artesanía con las bellas artes; lo doméstico y lo exótico; lo europeo con los objetos traídos desde otros continentes.
Arte de Mirar. La Panera n. 85, agosto 2017.
Arte de Mirar. La Panera n. 85, agosto 2017.
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Hijo del pintor Pieter Brueghel, Jan Brueghel (1568–1625) inventó nuevos tipos de pinturas en las que desplegó el oficio prolijo y exacto que heredó de su abuela, la miniaturista María Verhulst Bessemers, una técnica que volvía las... more
Hijo del pintor Pieter Brueghel, Jan Brueghel (1568–1625) inventó nuevos tipos de pinturas en las que desplegó el oficio prolijo y exacto que heredó de su abuela, la miniaturista María Verhulst Bessemers, una técnica que volvía las superficies pintadas similares al terciopelo (velours, el epíteto con el que fue conocido).
La Panera 84. julio 2017
La Panera 84. julio 2017
Research Interests:
Intensa y abstracta, ornada y esencial, la «Alegoría con Venus y Cupido», de Bronzino, transforma el deseo y el miedo, el deleite y el sufrimiento, en una refinada experiencia estética en la que los valores morales han sido subyugados por... more
Intensa y abstracta, ornada y esencial, la «Alegoría con Venus y Cupido», de Bronzino, transforma el deseo y el miedo, el deleite y el sufrimiento, en una refinada experiencia estética en la que los valores morales han sido subyugados por los valores artísticos.
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Como el oxímoron, la borroca figura retórica que une en una sola expresión elementos contrarios, la Santa Faz que Francisco de Zurbarán pintó en 1658 registra con enorme precisión técnica un objeto — el rostro de Cristo — que, sin... more
Como el oxímoron, la borroca figura retórica que une en una sola expresión elementos contrarios, la Santa Faz que Francisco de Zurbarán pintó en 1658 registra con enorme precisión técnica un objeto — el rostro de Cristo — que, sin embargo, apenas se ve. Es una pintura que se pregunta entonces sobre el estatuto de lo visible y sobre cómo puede lo invisible ser presentado en una pintura notable.
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En el aparente desorden de esta composición, los objetos y los papeles entretejen sutiles alusiones a la hermandad que aunó durante siglos a la escritura y a la pintura.
Research Interests:
Solemos pensar al Renacimiento como un período consagrado a la belleza y a la armonía. Esa búsqueda se nutría, sin embargo, de una corriente alternativa y subterránea, que indagaba lo inesperado, lo monstruoso y lo excesivo. En ella se... more
Solemos pensar al Renacimiento como un período consagrado a la belleza y a la armonía. Esa búsqueda se nutría, sin embargo, de una corriente alternativa y subterránea, que indagaba lo inesperado, lo monstruoso y lo excesivo. En ella se inscriben tanto las pinturas satíricas de Massys como las fisionomías grotescas dibujadas por Leonardo, aunadas en la fascinación que ambos artistas sintieron por la imagen de esta anciana grotesca.
Research Interests:
Conservadas en distintos museos o perdidas, fuera de su contexto original y rodeadas de obras diferentes, la «Adoración de los Reyes Magos» y las otras diez pinturas que se conservan del «Políptico de Pisa» plantean una pregunta sobre... more
Conservadas en distintos museos o perdidas, fuera de su contexto original y rodeadas de obras diferentes, la «Adoración de los Reyes Magos» y las otras diez pinturas que se conservan del «Políptico de Pisa» plantean una pregunta sobre cómo reconstruir, a pesar de su dispersión y fragmentación, la forma en que éstas eran vistas y experimentadas originalmente.
Research Interests: Renacimiento and Masaccio
En la tela que el pintor expuso en 1855 en el Pabellón del Realismo, aparecen los personajes y los hechos que marcaron su vida durante los siete años que transcurrieron entre la Revolución de 1848 y el final de la Segunda República. “Es... more
En la tela que el pintor expuso en 1855 en el Pabellón del Realismo, aparecen los personajes y los hechos que marcaron su vida durante los siete años que transcurrieron entre la Revolución de 1848 y el final de la Segunda República. “Es bastante enigmático –escribió el mismo artista– obligará a los espectadores a adivinar”.
Research Interests:
En la célebre escultura que representa la persecución de Apolo a Dafne, las tonalidades del mármol alcanzadas por las distintas texturas y la extensión de los cuerpos en el espacio recrean, como nunca antes, la vida a través de la... more
En la célebre escultura que representa la persecución de Apolo a Dafne, las tonalidades del mármol alcanzadas por las distintas texturas y la extensión de los cuerpos en el espacio recrean, como nunca antes, la vida a través de la escultura. Toda la esencia del arte, solía decir Bernini, consiste en hacer que en él lo fingido parezca verdadero
Research Interests:
Encandilados por los grandes formatos y el despliegue de colores y materialidades de las pinturas y esculturas del Renacimiento y del Barroco, nos hemos olvidado de la importancia que tuvo, en ese tiempo, la difusión del papel de buena... more
Encandilados por los grandes formatos y el
despliegue de colores y materialidades de las
pinturas y esculturas del Renacimiento y del
Barroco, nos hemos olvidado de la importancia que
tuvo, en ese tiempo, la difusión del papel de buena
calidad y las posibilidades que abrió entonces el
dibujo a la creación artística.
despliegue de colores y materialidades de las
pinturas y esculturas del Renacimiento y del
Barroco, nos hemos olvidado de la importancia que
tuvo, en ese tiempo, la difusión del papel de buena
calidad y las posibilidades que abrió entonces el
dibujo a la creación artística.
Research Interests:
A cinco siglos de la muerte de El Bosco (1450-1516), las exhibiciones europeas que lo celebran son una constatación de lo que aún desconocemos sobre sus pinturas. En ellas se funden las monstruosas figuras tomadas de la Antigüedad y de... more
A cinco siglos de la muerte de El Bosco (1450-1516), las exhibiciones europeas que lo celebran son una constatación de lo que aún desconocemos sobre sus pinturas. En ellas se funden las monstruosas figuras tomadas de la Antigüedad y de la Edad Media con las ansias del nuevo mundo recién descubierto y la valoración de la imaginación y de la individualidad del arte, propia del coleccionismo moderno.
Research Interests:
Las naturalezas muertas, pinturas sin relato ni historia, reflexionan sobre la forma en que miramos lo que nos rodea y sobre su propia condición de representación. Mucho antes que los bodegones de Cézanne, Picasso, Braque o Gris, los del... more
Las naturalezas muertas, pinturas sin relato ni historia, reflexionan sobre la forma en que miramos lo que nos rodea y sobre su propia condición de representación. Mucho antes que
los bodegones de Cézanne, Picasso, Braque o Gris, los del pintor Juan Sánchez Cotán sitúan las cosas del mundo en un espacio en cuyo interior se tejen sutiles relaciones matemáticas
entre los cuerpos.
los bodegones de Cézanne, Picasso, Braque o Gris, los del pintor Juan Sánchez Cotán sitúan las cosas del mundo en un espacio en cuyo interior se tejen sutiles relaciones matemáticas
entre los cuerpos.
Research Interests:
Hasta mediados de marzo, el Centro Cultural del Palacio La Moneda exhibe esta pintura, en la que un tema característico del Renacimiento es abordado con tintes finiseculares y con la artificiosa belleza que caracteriza a las obras de... more
Hasta mediados de marzo, el Centro Cultural del Palacio La Moneda exhibe esta pintura, en la que un tema característico del Renacimiento es abordado con tintes finiseculares y con la artificiosa belleza que caracteriza a las obras de Botticelli.
Research Interests:
La complejidad y la belleza de las fórmulas caligráficas y el impresionante efecto de realidad de los repertorios naturales invitan a quien se detiene en las páginas del «Libro de los modelos de caligrafía» a comprender el proceso de... more
La complejidad y la belleza de las fórmulas caligráficas y el impresionante efecto de realidad de los repertorios naturales invitan a quien se detiene en las páginas del «Libro de los modelos de caligrafía» a comprender el proceso de investigación visual que en ellas se despliega.
Research Interests:
A través de lifting, inyecciones de botox, clases de zumba y consumo de antioxidantes, aún hoy creemos sumergirnos en las míticas aguas de la fuente de la juventud, que los contemporáneos de Cranach imaginaron en el paraíso terrenal, en... more
A través de lifting, inyecciones de botox, clases de zumba y consumo de antioxidantes, aún hoy creemos sumergirnos en las míticas aguas de la fuente de la juventud, que los contemporáneos de Cranach imaginaron en el paraíso terrenal, en lujuriosas piscinas y en cristalinos manantiales americanos.
Research Interests:
Mientras en París se celebraba la Exposición Universal con sus ansias tecnológicas y sus aspiraciones a conquistar éste y otros mundos, Van Gogh pintaba en «La noche estrellada» una pequeña iglesia y la hacía contrastar con el impulso... more
Mientras en París se celebraba la Exposición Universal con
sus ansias tecnológicas y sus aspiraciones a conquistar éste
y otros mundos, Van Gogh pintaba en «La noche estrellada»
una pequeña iglesia y la hacía contrastar con el impulso hacia
la eternidad insondable del ser humano, encarnada en el ciprés.
sus ansias tecnológicas y sus aspiraciones a conquistar éste
y otros mundos, Van Gogh pintaba en «La noche estrellada»
una pequeña iglesia y la hacía contrastar con el impulso hacia
la eternidad insondable del ser humano, encarnada en el ciprés.
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Cuando Miguel Ángel (1475-1564) esculpió el «David», se propuso desafiar no sólo a los artistas de su tiempo, sino también a los de la Antigüedad. “Lo cierto –escribió Vasari en su biografía sobre el creador– es que quien ve esta... more
Cuando Miguel Ángel (1475-1564) esculpió el «David», se propuso desafiar no sólo a los artistas de su tiempo, sino también a los de la Antigüedad. “Lo cierto –escribió Vasari en su biografía sobre el creador– es que quien ve esta escultura, no debe preocuparse de ver ninguna otra, hecha en estos o en otros tiempos, por cualquier artista”.
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Poco tiempo después de que en 1975 un hombre asestara varias cuchilladas a esta obra, Adolfo Couve escribió que en ella la violenta luz y la sombra más oscura se disputaban “a un grupo de arcabuceros que pierde su corporeidad, ya sea... more
Poco tiempo después de que en 1975 un hombre asestara varias cuchilladas a esta obra, Adolfo Couve escribió que en ella la violenta luz y la sombra más oscura se disputaban “a un grupo de arcabuceros que pierde su corporeidad, ya sea encendidos por la intensidad de la primera, o esfumados al ser envueltos en la opacidad de la última”.
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Dispuestas sobre blandos cojines de seda y encerradas en cofres de cristal, las venus anatómicas de Clemente Susini se sitúan en el umbral en el que convergen la sensualidad y la muerte, la exactitud científica y la fascinación por la... more
Dispuestas sobre blandos cojines de seda y encerradas en cofres de cristal, las venus anatómicas de Clemente Susini se sitúan en el umbral en el que convergen la sensualidad y la muerte, la exactitud científica y la fascinación por la belleza.
Research Interests:
En las pinturas aparentemente vacías de Saenredam, algunos de los personajes observan atentamente ciertos objetos o imágenes. Ellos nos muestran cómo los elementos visuales y la atención que nosotros les prestamos pueden contribuir a... more
En las pinturas aparentemente vacías de Saenredam, algunos de los personajes observan atentamente ciertos objetos o imágenes. Ellos nos muestran cómo los elementos visuales y la atención que nosotros les prestamos pueden contribuir a restituir su historia a los lugares.
Research Interests:
A principios del siglo XX, en medio de la efervescencia que causó la desaparición de este cuadro, Malevich, Duchamp y Picabia la incorporaron en sus obras, mientras que Apollinaire y Picasso fueron arrestados y acusados de haberla robado.... more
A principios del siglo XX, en medio de la efervescencia que causó la desaparición de este cuadro, Malevich, Duchamp y Picabia la incorporaron en sus obras, mientras que Apollinaire y Picasso fueron arrestados y acusados de haberla robado.
El Arte de Mirar, La Panera 53, septiembre 2014
El Arte de Mirar, La Panera 53, septiembre 2014
Research Interests:
EL GRUPO DE NOBLES ES REPRESENTADO PRACTICANDO LA CAZA CON HALCONES, UN ARTE QUE, DEBIDO A LA DIFICULTAD DE SU ADIESTRAMIENTO, FORMABA PARTE DE LA EDUCACIÓN CORTESANA Y EXPRESABA EL PODER DE LOS SEÑORES. CONDUCIENDO UN CABALLO BLANCO CON... more
EL GRUPO DE NOBLES ES REPRESENTADO PRACTICANDO LA CAZA CON HALCONES, UN ARTE QUE, DEBIDO A LA DIFICULTAD DE SU ADIESTRAMIENTO, FORMABA PARTE DE LA EDUCACIÓN CORTESANA Y EXPRESABA EL PODER DE LOS SEÑORES. CONDUCIENDO UN CABALLO BLANCO CON SU MANO DERECHA Y VESTIDO CON UN TRAJE PINTADO CON EL
COSTOSO AZUL ULTRAMAR, EL DUQUE DE BERRY APARECE SOLTANDO A SU HALCÓN.
Sección el Arte de Mirar, La Panera, n. 57, Enero 2015
COSTOSO AZUL ULTRAMAR, EL DUQUE DE BERRY APARECE SOLTANDO A SU HALCÓN.
Sección el Arte de Mirar, La Panera, n. 57, Enero 2015
Research Interests:
Tema predilecto de los Medici y motivo frecuente en las capillas mortuorias, en esta obra convergen la política, los negocios y la religión; las expectativas y ambiciones de un próspero intermediario bancario y las de un artista. El Arte... more
Tema predilecto de los Medici y motivo frecuente en las capillas
mortuorias, en esta obra convergen la política, los negocios y la religión; las expectativas y ambiciones de un próspero intermediario bancario y las de un artista.
El Arte de Mirar, La Panera 56, diciembre 2014
mortuorias, en esta obra convergen la política, los negocios y la religión; las expectativas y ambiciones de un próspero intermediario bancario y las de un artista.
El Arte de Mirar, La Panera 56, diciembre 2014
Research Interests:
En los mismos años que los iconoclastas protestantes destruían las pinturas que Cranach había pintado para el altar de la iglesia de Wittenberg, el artista alemán transformaba un tema clásico en una admonición moral cargada de sensual... more
En los mismos años que los iconoclastas protestantes destruían las pinturas que Cranach había pintado para el altar de la iglesia de Wittenberg, el artista alemán transformaba un tema clásico en una admonición moral cargada de sensual belleza.
El Arte de Mirar, La Panera 55, noviembre 2014
El Arte de Mirar, La Panera 55, noviembre 2014
Research Interests: Venus and Lucas Cranach
Admirado por Cézanne y Picasso, Ingres creó en este cuadro una belleza que se realiza en las sutiles relaciones entre las líneas, los colores y las imágenes del arte que la precedieron.
El arte de Mirar, La Panera 52, agosto 2014
El arte de Mirar, La Panera 52, agosto 2014
Research Interests:
Hasta el 20 de julio se exhibe en Florencia una exposición sobre el Manierismo italiano que reúne por primera vez el video de Bill Viola «The Greeting» y «La Visitación», la pintura de Pontormo en la que se basó el videasta. El Arte de... more
Hasta el 20 de julio se exhibe en Florencia una exposición sobre el Manierismo italiano que reúne por primera vez el video de Bill Viola «The Greeting» y «La Visitación», la pintura de Pontormo en la que se basó el videasta.
El Arte de Mirar, La Panera 51, julio 2014, Santiago de Chile
El Arte de Mirar, La Panera 51, julio 2014, Santiago de Chile
Research Interests:
Esta obra del creador holandés recuerda una historia relatada en el siglo I por Plinio. Ella cuenta cómo Parrasio pintó una cortina tan realista delante de una tela, que engañó a Zeuxis, el más famoso artista visual de la Antigüedad. El... more
Esta obra del creador holandés recuerda una historia relatada en el siglo I por Plinio. Ella cuenta cómo Parrasio pintó una cortina tan realista delante de una tela, que engañó a Zeuxis, el más famoso artista visual de la Antigüedad.
El Arte de Mirar, La Panera 50, junio 2014, Santiago de Chile.
El Arte de Mirar, La Panera 50, junio 2014, Santiago de Chile.
Research Interests:
La pequeña tela que este artista pintó nos recuerda la creencia, arraigada desde la antigüedad, de que en la plenitud del artificio de la pintura se esconde la nada.
El Arte de Mirar, La Panera 49, mayo 2014, Santiago de Chile
El Arte de Mirar, La Panera 49, mayo 2014, Santiago de Chile
Research Interests:
La obsesión por los selfie de nuestro tiempo es, quizás, un eco tardío de la pasión barroca por los autorretratos. En éste, que Artemisia Gentileschi pintó para ser colocado en una colección en la que sólo habían autorretratos masculinos,... more
La obsesión por los selfie de nuestro tiempo es, quizás, un eco tardío de la pasión barroca por los autorretratos. En éste, que Artemisia Gentileschi pintó para ser colocado en una colección en la que sólo habían autorretratos masculinos, la pintora se representó a sí misma como la personificación femenina de la Pintura, algo que ningún hombre podría haber hecho.
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Unos años antes de que Cesare Beccaria publicara su tratado «De los delitos y las penas» (1764), donde proponía la abolición del tormento como procedimiento de prueba y castigo, Piranesi realizó dieciséis grabados de lugares imposibles,... more
Unos años antes de que Cesare Beccaria publicara su tratado «De los delitos y las penas» (1764), donde proponía la abolición del tormento como procedimiento de prueba y castigo, Piranesi realizó dieciséis grabados de lugares imposibles, densos y oscuros, en los que enormes cadenas, escaleras,instrumentos de tortura, ruedas y puentes levadizos se entrecruzan con pequeñas figuras gesticulantes, que acentúan la inmensidad de los espacios espectrales.
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El silencioso y diminuto mundo capturado en las cajas de perspectivas replicaba los cuadros de interior que se difundían en los países bajos a mediados del Siglo XVII como un nuevo género pictórico, en contraposición a las pinturas de... more
El silencioso y diminuto mundo capturado en las cajas de perspectivas replicaba los cuadros de interior que se difundían en los países bajos a mediados del Siglo XVII como un nuevo género pictórico, en contraposición a las pinturas de paisajes y a los mapas, que ponían frente a los ojos de los espectadores vastos territorios, lejanos y desconocidos.
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En esta obra confluyen el impacto que causó en los artistas de finales del siglo XIX el descubrimiento de antiguas esculturas griegas policromadas con las inquietudes y fantasmas que el desarrollo tecnológico y la irrupción de la... more
En esta obra confluyen el impacto que causó en los artistas de finales del siglo XIX el descubrimiento de antiguas esculturas griegas policromadas con las inquietudes y fantasmas que el desarrollo tecnológico y la irrupción de la fotografía habían hecho reemerger, desde el mismo mundo clásico, en el arte y en la literatura. Contemporánea a la difusión de «Frankenstein», de Mary Shelley, y a la reaparición de la leyenda del Golem, en la única escultura que Degas expuso en vida subyace el deseo de crear una imagen cuyo efecto de realidad fuera tal, que llegara a percibirse como si tuviera vida y existencia propia.
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Al imitar la forma de un espejo convexo y en su superficie, la imagen esquiva y estilizada de su reflejo, el artista italiano creó una pintura que se transformó en emblema del Manierismo y de su búsqueda de una belleza artificiosa e... more
Al imitar la forma de un espejo convexo y en su superficie, la imagen esquiva y estilizada de su reflejo, el artista italiano creó una pintura que se transformó en emblema del Manierismo y de su búsqueda de una belleza artificiosa e inusual.
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Una pregunta podría atravesar cada una de las más de cincuenta descripciones de piezas de arte moderno que integran este libro: ¿para qué escribir, enseñar o leer sobre unos objetos hechos hace siglos, en lugares y culturas que nos... more
Una pregunta podría atravesar cada una de las más de cincuenta descripciones de piezas de arte moderno que integran este libro: ¿para qué escribir, enseñar o leer sobre unos objetos hechos hace siglos, en lugares y culturas que nos parecen tan lejanas?
Mirar de lejos construye una posible respuesta a partir de la fascinación, el placer y la emoción que estas obras pueden provocar en el espectador contemporáneo, y la seducción y las pasiones que ejercieron y despertaron cuando fueron producidas o revisitadas en el curso de la historia.
Escrito lejos de los centros en los que este arte fue producido o es actualmente exhibido, este libro revisa, con libertad y cercanía, una selección no canónica de pinturas, grabados, dibujos y esculturas elaboradas en Europa entre los siglos XV y XIX.
Registro propiedad intelectual No A-309445 ISBN libro impreso: 978-956-357-213-1
ISBN libro digital: 978-956-357-214-8
Mirar de lejos construye una posible respuesta a partir de la fascinación, el placer y la emoción que estas obras pueden provocar en el espectador contemporáneo, y la seducción y las pasiones que ejercieron y despertaron cuando fueron producidas o revisitadas en el curso de la historia.
Escrito lejos de los centros en los que este arte fue producido o es actualmente exhibido, este libro revisa, con libertad y cercanía, una selección no canónica de pinturas, grabados, dibujos y esculturas elaboradas en Europa entre los siglos XV y XIX.
Registro propiedad intelectual No A-309445 ISBN libro impreso: 978-956-357-213-1
ISBN libro digital: 978-956-357-214-8
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Catálogo de la exposición del San Juan Bautista (1602) de Caravaggio en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile.
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Reseña del libro "Los ojos y las manos del jesuita Diego de Rosales. Un retrato editorial entre América y Europa, siglo XVII" (Santiago: Editorial Universitaria / Centro de Investigaciones Diego Barros Arana, 2021, 146 págs) de Rafael... more
Reseña del libro "Los ojos y las manos del jesuita Diego de Rosales. Un retrato editorial entre América y Europa, siglo XVII" (Santiago: Editorial Universitaria / Centro de Investigaciones Diego Barros Arana, 2021, 146 págs) de Rafael Gaune Corradi. https://revistahistoria.uc.cl/index.php/rhis/article/view/66787