Benvenuto Cellini

Il libro affronta i principali snodi storico-concettuali della civiltà del Rinascimento da un punto di vista privilegiato: le numerose e varie occasioni d'incontro tra parole e immagini. L'intreccio fra componente visiva e codice linguistico caratterizza infatti molte delle forme più innovative e sorprendenti della produzione culturale cinquecentesca (dalle scritture ecfrastiche ai repertori iconologici, dall'autobiografia degli artisti al libro illustrato), ponendosi al centro della riflessione teorica e della pratica di artisti e scrittori (o artisti-scrittori) quali Alberti, Leonardo, Aretino, Cellini, Vasari, Michelangelo, Ariosto e Tasso. Dall'interazione, in una prospettiva transdisciplinare, degli strumenti e dei metodi della storia della cultura letteraria e artistica, della filologia, dei visual studies, emerge il quadro ricco e variegato di un'esperienza chiave della stagione umanistico-rinascimentale, che considerava l'immagine non un oggetto inerte della contemplazione disinteressata ma, in simbiosi con la parola, un corpo vivente capace di incantare e di ferire, di creare conoscenza e di muovere all'azione.

De ses dettes à l'égard de l'Antiquité à ses rapports avec la Maniera moderna florentine, de la construction de l'image du roi à ses implications symboliques, de la chasse aux oeuvres d'art aux péripéties pour les rapporter en France, les historiens de l'art réunis dans ce volume, entièrement dédié au "mécénat italien" de François Ier, étudient la question de la renaissance artistique associée au règne d'un souverain qui était considéré à son époque comme le père des lettres et des arts.

Matre de conférences en Histoire de l'Art Moderne à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, LUISA CAPODIECI a été The Harvard University I Tatti Fellow en 2015-16. Ses recherches portent sur la production artistique de la Renaissance française et italienne avec une attention particulière au pouvoir et à l'efficacité symbolique des images. Elle a publié de nombreuses études sur les rapports entre l'Italie et la France et sur la cour des Valois, ainsi qu'un livre dédié à Catherine de Médicis: Medicaea Medaea. Art, astres et pouvoir à la cour de Catherine de Médicis (Droz, 2011). Elle a aussi participé à des expositions et édité des ouvrages collectifs dont le plus récent est intitulé Miroirs de Charles IX. Images, imaginaire, symbolique (Droz, 2018).
GAYLORD BROUHOT est spécialiste de l'Histoire des arts de la mode et de l'image du pouvoir à l'époque moderne. Il a enseigné à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, l'École Internationale de Marketing du Luxe et l'Atelier Chardon-Savard. Auteur d'études sur le costume et les portraits de la Renaissance parus dans des revues scientifiques, il travaille actuellement à la publication de sa thèse de doctorat Le portrait du costume: une esthétique du pouvoir médicéen (1537-1609) pour laquelle il a reçu le Prix de l'Université du Conseil départemental du Val-de-Marne.
François Ier (1494-1547) ha fatto sbocciare in Francia uno stile artistico inedito. Nell'ambito delle arti, la sua più grande vittoria è stata l'avere attirato alla propria corte Leonardo da Vinci e l'avere aperto le porte del suo regno alle novità provenienti dall'Italia. Rosso Fiorentino, Benvenuto Cellini e Primaticcio sono tra gli artisti al suo servizio, mentre degli agenti senza scrupoli sono incaricati di trovare nella Penisola delle opere d'arte prestigiose destinate alla "nuova Roma" che il re sta costruendo a Fontainebleau.

Dal debito nei confronti dell'Antichità ai rapporti con la Maniera moderna fiorentina, dalla costruzione dell'immagine del re alle sue implicazioni simboliche, dalla caccia alle opere d'arte alle peripezie per trasportarle in Francia, gli storici dell'arte riuniti in questo volume, interamente dedicato al "mecenatismo italiano" di François Ier, approfondiscono lo studio della rinascita artistica associata al regno di un sovrano che era considerato alla sua epoca come il padre delle lettere e delle arti.
Edited by Capodieci Luisa e Brouhot Gaylord
Year: 2019
Publisher: L'ERMA di BRETSCHNEIDER
Series: L'ErmArte, 22
ISBN: 978-88-913-1720-9
Binding: Paperback
Pages: 374, 90 ill. B/N, 25 ill. Col., 16 tav. f.t
Size: 17 x 24 cm

Artista tra i più rappresentativi del tardo Rinascimento fiorentino, assunto nel Parnaso della letteratura italiana in virtù del capolavoro autobiografico, Benvenuto Cellini (1500-1571) è autore di oltre un centinaio di poesie, composte − come la Vita − nell’ultimo, travagliato periodo della sua biografia. A lungo negletti dalla critica a causa della loro oscurità e di una radicale distanza dagli ideali classici di armonia e decoro formale, questi versi vengono qui per la prima volta pubblicati criticamente e ampiamente commentati.
L’edizione mette a frutto uno studio rigoroso dei testimoni, innanzitutto i due manoscritti Riccardiani − in parte autografi − che conservano la quasi totalità del corpus poetico dell’artista. Una simile indagine ha permesso di individuare una cospicua serie di rime dubbie o apocrife e di pervenire alla datazione più sicura del materiale celliniano, predisponendo, sulla base di risultanze obiettive, un nuovo ordinamento. Il minuzioso commento che correda i testi si applica alla decrittazione di una lettera spesso ambigua e contorta, ma anche a una sua sistematica contestualizzazione nell’ambito delle principali problematiche artistiche e culturali che caratterizzano la coeva realtà fiorentina. Indagate nella loro genesi, di solito apologetica o polemica, le poesie riemergono allora quale potente documento di una personalità tempestosa come quella del Cellini.