LA OLIGARQUIA MINERA Y EL ARTE

Análisis de las grandes familias mineras que patrocinaron obras artísticas durante los siglos XVII y XVIII.

Mexico cuenta con una amplia riqueza en minerales en todo el territorio nacional, tanto en minerales metalicos como en no metalicos. Es uno de los sectores industriales mas importantes, generador de empleos y motor economico de algunos estados de Mexico. Elegi este tema para elaborar mi ensayo porque desde que era un niño me gusto todo Lo relacionado con la mineria, por tal motivo, me di a la tarea de investigar mas sobre esta actividad , enfocandome en la realizacion de esta en nuestro pais Mexíco. Me interesa todo lo relacionado a esta, ademas que es algo que quisiera estudiar y esto me sirve para irme familiarizando con ella y no me es tedioso buscar informacion sobre este tema. Con la elaboracion de este ensayo pretendo explicar o dar a conocer e informar, ya que es un tema poco conocido, quiero dar a conocer los tipos de mineria, minerales extraidos en Mexíco, los lugares en nuestro pais donde se realiza mas este arte, su relacion con el medio ambiente y el aporte que da a nuestra economia. Otro aspecto que quiero exponer es los beneficios que esta actividad nos trae, como por ejemplo: Mas empleos, mejores oportunidades, mas economia, campo digno de trabajo, etcetera. La industria minera atraviesa un buen ciclo el cual se esta aporvechando con la creacion de la infraestructura, uso de tecnologia de punta e inovacion, desarrollado de buen capital humano calificado y el desarrollo de politicas publicas que le generan un circulo virtuoso entre todas las participantes, con el fin de consolidar el sector en un lapso de deasorrollo corto. En si podemos decir que la mineria es un gran medio para que la Republica Mexicana avance y se tenga un pais competitivo en esta area. En el apartado en la relacion que tienen la mineria-ambiente tratare de abordar como la mineria hoy en dia busca tener una buena relacion con el medio ambiente. El publico al que quiero dedicar mi ensayo es a mis compañeros de clase, profesores y a cualquiera que le interese saber mas sobre este. Por esta razón tratare de realizarlo de la manera mas clara , precisa y objetiva. Por lo cual decidí investigar a fondo para que sea lo mas acertado posible, tal vez puedan venir algunos aspectos dificiles o extraños de entender pero ahí mismo estara la explicacion de dicha cosa. Desearia terminar esta introduccion con la frase de un autor anonimo que dice: " Tu puedes soñar, crear, diseñar y construir el lugar mas increible del mundo… solo necesitas la garra, talento, inteligencia y sobre todo pasion por lo que haces "

RESUMEN Para Freud lo Unheimlich es una palabra-concepto porque comporta un núcleo que justifica su empleo en el psicoanálisis. Otorgándole estatuto de concepto, Freud articulará lo ominoso a la angustia buscando no perder lo particular de este nuevo descubrimiento, diferenciando algo "ominoso al interior de lo angustioso". En su seminario de 1963-64 dedicado a la angustia, Lacan revisará los desarrollos freudianos respecto al único "afecto verdadero", ubicando en un lugar metodológicamente privilegiado al concepto de Unheimlich; y ejemplificándolo mediante las variantes de su esquema óptico, retornará sobre la relación entre lo ominoso, la angustia y el deseo, desarrollada por Freud en 1919. Palabras clave: ominoso, angustia, deseo, mirada, Otro. THE UNCANNY AND THE DEVICE OF THE LOOK Summary The Unheimlich is for Freud a word-concept because it brings a nucleus that justifies its usage in the psychoanalysis. Granting it the state of concept, Freud will articulate what is ignored into the angst looking for what is particular in this new discovery, differentiating something "ignored inside the angst". Lacan will check, in his seminar of 1963-1964 dedicated to the angst, the Freudians developments about the only "true affection", putting the Unheimlich concept in a place methodologically privileged; and exemplifying through the variants of the optical schema, and he will return about the relationship between the uncanny, the angst, and the desire, developed by Freud in 1919. Keywords: Ignored, angst, desire, glance, Other. L'OMINEUX ET L'ARTEFACT DU REGARD Résumé Pour Freud, l'Unheimlich est un mot-concept puisqu'il comporte le noyau qui justifie son emploi dans la psychanalyse. Freud, en lui donnant le statut de concept, articule l'omineux à l'angoisse cherchant à ne pas perdre la particularité de cette nouvelle découverte, en différenciant quelque chose « d'omineux à l'intérieur de l'angoissant ». Dans son séminaire de 1963-1964 dédié à l'angoisse, Lacan révise les développements freudiens rapportés à l'unique « affection véritable», donnant une place méthodologiquement privilégiée au concept d'Unheimlich, et, en donnant des exemples à travers des variantes de son schéma optique, il revient sur le rapport entre l'omineux, l'angoisse et le désir, développé par Freud en 1919. Mots-clés : omineux, angoisse, désir, regard, Autre.

Índice Capítulo I – Conflictos y Soluciones Bolivia ¿Negociaciones en Medio de Conflictos? Challapata – Amayapampa, Ana María Aranibar J. .......................................................... 3 Lourenço – O Desafio de se Tornar Sustentável - Armin Mathis, Eva Grelo da Silva....................................................................................... 11 Asistencia Técnica para la Minería Artesanal de Rocas Ornamentales en Brasil - Nuria Fernández Castro y Maria Martha Gameiro ...................................................................................................... 23 Capítulo II – Ordenamiento del Territorio y Pequeña Minería Análisis de la Sustentabilidad de las Organizaciones Mineras A Pequeña Escala en el Ecuador - Cornejo Martínez Mauricio, Peralta Sánchez Miguel, Carrión Mero Paúl, González Bonilla Miguel ................... 37 La Pequeña Minería y la Minería Artesanal en Cuba. Marco Regulatorio. Experiencias Practicas - José L. Mederos.......................... 49 Capítulo III – Cierre de Pequeña Minería Cierre de Explotaciones en la Pequeña Minería y la Minería Artesanal - Enrique Orche.......................................................................... 61 Experiencia en la Compatibilización de Intereses en la Ejecución de la Pequeña Minería y Rehabilitación de Áreas Minadas en la Región Central de Cuba - Heriberto González Cervantes, Marta Campo Cordero........................................................................................... 73 Formalizacion y Sensibilizacion para la Remediación Ambiental de la Minería Artesanal en la Rinconada Ananea – Puno - Proyecto Piloto - Julio Vidal Vargas Flores ............................................... 83 Piscicultura: uma Possível Viabilidade Sustentável para Áreas Atingidas por Atividades Garimpeiras, Renato A. Farias, Roberto C. Villas Boas, Marcello Veiga, Sandra S. Hacon ..................................... 103 Capítulo IV – Caracterización de la Pequeña Minería Caracterizacion de la Pequeña Minería Aurífera en Ecuador y Propuestas para su Reactivación - Edgar Pillajo G. .............................. 113 Uma Alternativa Sustentável para a Pequena Mineração da “Pedra Mineira” - Adilson Curi................................................................. 127 Experiencia de Introducción de Tecnología Apropiada en una Operación Minera Artesanal - Eugenio Huayhua .................................. 141 Caso de Estudio: Oro Verde Certificado - Programa Oro Verde Certificado, Helcías Ayala Mosquera....................................................... 153 Desarrollo y Sostenibilidad de la Minería Artesanal en el Peru - Víctor Manuel Reynoso Rivas ................................................................... 161 Extracción de Minerales Industriales a Pequeña Escala: Un Sector de Gran Importancia Comercial en Venezuela Norcentral - Simón E. Rodríguez M. ............................................................................. 169 La Cianuración Vat Leaching como Alternativa en la Pequeña Minería y Minería Artesanal, Francisco Lara Monge .............................. 175 Capítulo V – La Tragedia de Chima Relatorio Técnico Final a las autoridades bolivianas sobre CHIMA: Presentación, Roberto C. Villas Bôas........................................ 185 Informe Técnico de Cyted Sobre Las Operaciones Mineras y La Seguridad en El Distrito Aurífero de Tipuani (Bolivia), Enrique Orche, Julio Vargas, Francisco Lara............................................ 187 El Deslizamiento de Chima (Bolivia) Del 31 de Marzo de 2003, Enrique Orche ........................................................................................... 201 Evaluación Socioeconómica Rápida de Chima - Municipio de Tipuani - Departamento de La Paz, Fernando Loayza Careaga, Ismael Franco Vargas ............................................................................... 273 Declaración de Tipuani-Guanay, Preproyecto CYTED XIII - “Minera Artesanal Y Pequeña Minería” ................................................. 289 Capítulo I Conflictos y Soluciones

El «Guernica» de Picasso es un cuadro sublime, es decir, está concebido bajo los fundamentos de la estética de lo sublime. Nada extraño para ser una obra de arte del Arte Moderno, pues éste está fundado en esta estética. Lo relevante es que esta obra de Picasso se asienta en los preceptos estéticos expuestos por Edmund Burke. Y esto es lo que vamos a exponer a continuación:

El Greco en su IV Centenario:Patrimonio hispánico y diálogo intercultural , 2016

Resumen: Desde 1577 hasta 1594 ocupó la silla arzobispal de Toledo Gaspar de Quiroga. El Greco había llegado a Toledo el mismo año de su nombramiento y El Escorial se encontraba a pleno rendimiento en busca de principales artistas para su ornato. Toledo disponía de uno de los más poderosos mecenas de las artes hispanas, la Catedral Primada, en la que aún se sentía la huella de un pasado esplendoroso. Entre las obras encargadas podemos destacar los numerosos códices iluminados que eran utilizados para el servicio litúrgico. La obra cumbre de este último tercio del siglo XVI fue el Misal de Quiroga, iniciado en 1589 y finalizado ya a comienzo del siglo VXII, por lo que podemos considerarlo como un magnífico ejemplo de transición entre el último Renacimiento y las primeras formas del Manierismo. Juan Martínez de los Corrales y Juan de Salazar, ambos miniaturistas vinculados al Escorial, fueron los artífices del misal toledano, lo que nos permite enmarcar el arte de la miniatura que se producía en la Toledo del Greco con una refinada calidad.

Resum: L’extraordinari fons de llibres particulars de l’Arxiu Històric de Protocols Notarials de Manresa, ens obre una porta a endinsar-nos en molts aspectes de les vides de les famílies més riques de la Manresa del tres-cents i de la centúria següent. Al present article s’aprofundirà no tan sols en aspectes mercantils dels Artús, sinó que descobrirem dades genealògiques, i disputes familiars reflectides en els procediments i sentències arbitrals.

Manipulación en imágenes visuales y sonoras en ficción y no ficción, 2023

El cuerpo y máquina en el arte contemporáneo. La figura humana tiene una tradición ancestral y un protagonismo indiscutible en el arte de todos los tiempos y culturas. Se trata de una búsqueda artística que guarda una estrecha relación con los avances tecnológicos de la humanidad, los cuales sin duda contribuyen a la revisión y sustitución de los paradigmas vigentes por otros mucho más acordes con la época en la que tienen lugar dichos avances. En este sentido, el arte se revisa y renueva continuamente de la mano de la tecnología. La investigación se plantea como objetivo poner de manifiesto las diversas maneras cómo ha sido abordado el cuerpo, en el sentido de material artístico, por parte del arte contemporáneo, así como las correspondientes repercusiones asociadas a los diferentes cambios, tanto conceptuales como tecnológicos. Desde un punto de vista metodológico, se trata por ello de plantear un estudio de casos que permitan poner de manifiesto la búsqueda de un hombre nuevo, asociado a las relaciones artísticas interdisciplinares del arte contemporáneo. Dicha búsqueda, iniciada en la primera mitad del siglo XX, supone además la apertura de nuevos horizontes culturales y de internacionalización en la génesis de la obra artística, lo que sin duda se traduce en un enriquecimiento recíproco de los artistas implicados. De esta forma, partiendo de las vanguardias históricas, encontramos ejemplos interdisciplinares como los diseños y escenografías teatrales del Constructivismo, el Futurismo o la Bauhaus, coexistiendo con nuevos medios técnicos como las fotografías de László Moholy-Nagy y Lucia Moholy. Dicha coexistencia tiene su continuación en otros contextos diferentes, como es el caso del Black Mountain College, que sigue los postulados de John Dewey, con el arte como principio de la educación y con artistas como Merce Cunningham, John Cage, Josef Albers o Richard Buckminster Fuller. Otros ejemplos revisionistas son el The Living Theatre, o teatro experimental de Julian Beck y Judith Malina, pero también la actual ciberdanza de Ricardo Barreto y Paula Perissinotto. En la misma argumentación, podría hablarse del cuerpo como concepto en Marcel Duchamp, e incluso de la importancia de la propia acción corporal, en artistas como Jackson Pollock y la Action Paiting, o de otros como Piero Manzoni e Ives Klein, así como de las implicaciones en arquitectura con Gordon Matta-Clark. En este sentido, en la Performance se hace ciertamente un uso claro del cuerpo, como es el caso del propio artista, ejemplificado sobre todo en Joseph Beuys, pero sucede lo mismo en el Happening, al utilizar como medio el cuerpo de los participantes del evento. Por ello, en el Body Art el cuerpo pasa a ser el máximo protagonista, al convertirse en el medio exclusivo, es decir, la materia prima de la obra artística. Cabe mencionar ejemplos como el del Accionismo vienés, con artistas como Hermann Nitsch, Günter Brus y Otto Muehl, o de artistas como Marina Abramovic, Vito Acconci, Chris Burden, Gina Pane o Lygia Clark. Como resultado, se constata en nuestros días un progresivo, pero imparable, predominio tecnológico, que conecta a las personas y ofrece oportunidades nuevas de interacción e inmersión sensorial, real y/o virtual. Este planteamiento tecnológico despliega, sin duda, nuevos canales de exploración y comunicación. Se trata, en algunos casos, de novedosos enfoques con fronteras diluidas y ejemplos como el del arte ciborg de Stelarc, que postula la obsolescencia del cuerpo, junto a otros como Mona Hatoum o Neil Harbisson. // The Body and Machine in Contemporary Art. The human figure has an ancestral tradition and an indisputable prominence in the art of all times and cultures. It is an artistic quest that is closely related to the technological advances of humanity, which undoubtedly contribute to the revision and replacement of the current paradigms with others much more in line with the time in which these advances take place. In this sense, art is continually revised and renewed hand in hand with technology. The aim of this research is to highlight the different ways in which the body has been approached in the sense of artistic material by contemporary art, as well as the corresponding repercussions associated with different changes, both conceptual and technological. From a methodological point of view, it is therefore a question of proposing a case study that allows us to highlight the search for a new man, associated with the interdisciplinary artistic relations of contemporary art. This search, which began in the first half of the 20th century, also entails the opening of new cultural horizons and internationalization in the genesis of the artistic work, which undoubtedly translates into a reciprocal enrichment of the artists involved. In this way, starting from the historical avant-gardes, we find interdisciplinary examples such as the theatrical designs and scenography of Constructivism, Futurism or the Bauhaus, coexisting with new technical media such as the photographs of László Moholy-Nagy and Lucia Moholy. This coexistence continues in other different contexts, such as Black Mountain College, which follows the postulates of John Dewey, with art as a principle of education and with artists such as Merce Cunningham, John Cage, Josef Albers or Richard Buckminster Fuller. Other revisionist examples are The Living Theatre, or experimental theatre by Julian Beck and Judith Malina, but also the current cyberdance by Ricardo Barreto and Paula Perissinotto. In the same argument, one could speak of the body as a concept in Marcel Duchamp, and even of the importance of bodily action itself, in artists such as Jackson Pollock and Action Paiting, or others such as Piero Manzoni and Ives Klein, as well as the implications in architecture with Gordon Matta-Clark. In this sense, in the Performance there is certainly a clear use of the body, as is the case of the artist himself, exemplified above all in Joseph Beuys, but the same happens in the Happening, when he uses the body of the participants of the event as a medium. For this reason, in Body Art the body becomes the main protagonist, becoming the exclusive medium, that is, the raw material of the artistic work. Examples include Viennese Actionism, with artists such as Hermann Nitsch, Günter Brus and Otto Muehl, or artists such as Marina Abramovic, Vito Acconci, Chris Burden, Gina Pane and Lygia Clark. As a result, there is a progressive, but unstoppable, technological predominance that connects people and offers new opportunities for interaction and sensory immersion, real and/or virtual. This technological approach undoubtedly opens up new channels of exploration and communication. These are, in some cases, novel approaches with diluted boundaries and examples such as Stelarc's cyborg art, which postulates the obsolescence of the body, along with others such as Mona Hatoum or Neil Harbisson.