El barroco es un estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el año 1600 hasta el 1750. Sus características permanecieron durante la primera mitad del siglo XVIII, este periodo se denomina de estilo rococó. El barroco se da en casi todos los países europeos, así como en las colonias españolas y portuguesas de América. Definición Escritores como el historiador suizo Jakob Burckhardt, en el siglo XIX, lo consideraron el final del renacimiento; su alumno Heinrich Wölfflin, en “Conceptos fundamentales para la historia del arte”, afirmó que "el barroco no es ni el esplendor ni la decadencia del clasicismo, sino un arte totalmente diferente". El arte barroco recoge muchas particularidades regionales. Arquitectura barroca en España “La sobria austeridad geométrica” aplicada por Juan de Herrera en el monasterio de El Escorial se tomó como modelo en la arquitectura barroca española de la primera mitad del siglo XVII. El gusto por formas cada vez más ricas lleva, a partir de mediados de siglo, a eliminar los recuerdos “herrerianos”, aumentando la decoración con múltiples elementos naturalistas localizados en los huecos de las fachadas. La iglesia de Santa María la Real de Montserrat, de Sebastián Herrera Barnuevo, y la fachada de la catedral de Granada, de Alonso Cano, son claras muestras de ello. El período barroco.  Se designa como el barroco, a un estilo artístico que marcó el período histórico que sucedió al Renacimiento, entre finales del siglo XVI y finales del siglo XVII; y que tuvo sus repercusiones en todas las artes principales: la pintura, la arquitectura, la música, la danza y también en la literatura; tanto en Europa como en los países hispanoamericanos. Se considera que el término deriva del portugués, en que “barroco” equivale a la palabra castellana “barrueco”, que significa “perla irregular”. En italiano, la palabra “barocco” significa“razonamiento retorcido”. La doctrina estética del barroco postula un perfeccionismo por el rebuscamiento de efectos novedosos y de sorpresa; un desafío al reto de las dificultades formales, haciendo alarde de ingenio en la creación de artificios que importan la necesidad de un esfuerzo en el receptor de la obra de arte, para descifrar su sentido y su contenido. Idiomáticamente, la expresión “barroco” encierra las ideas de extravagancia y de exageración; con un marcado sentido peyorativo que alude a un rebuscamiento formal sin fundamento real. Arquitectura Barroca El barroco es un estilo artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y en la primera mitad del siglo XVIII. El barroco nació en Italia y se extendió por toda Europa. Desde España y Portugal también se extendió a las colonias americanas. Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores modernos por considerarse anticlásico, igual que había ocurrido con el gótico. Sin embargo ha sido revalorizado a lo largo del siglo XX, por los artistas de vanguardia. La palabra barroco quiere decir "irregular", que conecta con lo "no armonioso". El contexto histórico del barroco es el de una Europa dominada políticamente por las monarquías absolutistas, con una sociedad estamental e intervenida por el Estado. En el plano religioso es un arte muy apegado al catolicismo en una Europa dividida entre católicos y protestantes. La variedad de Escuelas Barrocas Hay tres variantes barrocas: Barroco católico Muestra a través de sus obras el triunfo de la Iglesia Católica sirviéndose del lujo y la riqueza. Pretende demostrar que la Iglesia es la representante de la feverdadera. Se da en Italia, España y en el sur de Alemania. Barroco absolutista Triunfa en Francia y se sirve de medios similares a los de la Iglesia para expresar el poder del Estado. Barroco burgués Triunfa en los países protestantes (especialmente en Holanda). Destaca la pintura, de carácter intimista, con escenas de género y retratos que gustan a la clientela (burguesía). Características de la Arquitectura Barroca Dinamismo Existe una tendencia a dotar a los edificios de movimiento, empleando líneas curvas: alternancia de líneas cóncavas-convexas, que dan lugar a fachadas alabeadas. Es una arquitectura que gusta de los fuertes contrastes: recta-curva, claro-oscuro, cerca-lejos en las perspectivas, etc. Empleo de formas clásicas transformadas Se siguen utilizando muchos elementos clásicos, pero con un tratamiento diferente: frontones quebrados, entablamentos quebrados, columnas clásicas, pero no adosadas, con volumen pleno y columnas salomónicas (muy dinámica, con fuste retorcido que asciende en sentido helicoidal), se prefiere el óvalo al círculo... Abovedamientos cupuliformes Se emplean bóvedas y cúpulas como cubiertas, pero es frecuente que las cúpulas sean ovaladas. Profusión de elementos decorativos Se emplean mucho los relieves que refuerzan el contraste ya citado de claro-oscuros. Dentro de esta decoración en relieve destacan los elementos botánicos y las placas rectangulares. Tipos de edificios de la Arquitectura Barroca Religiosos: iglesias. Civiles: palacios, que se embellecen con jardines y fuentes. Tanto en las iglesias como en los palacios, el muro no marca el límite, ya que por medio de espejos o pinturas en las bóvedas se pretende ampliar ilusoriamente el espacio. Se concede gran importancia al urbanismo. Orden y secciones de esta página La página sobre la ARQUITECTURA BARROCA está ordenada por subsecciones que aparecen en la columna de la izquierda. · Arquitectura Barroca. Página principal · Arquitectura Barroca en España · Juan Gómez de Mora No olvide que, a su vez, en la columna de la derecha ("Contenidos") puede visitar otras secciones sobre arte en España y el mundo occidental de todos los tiempos. Historia de la arquitectura  BarrocEurop Historia de la arquitectura/BarrocEurop Contenido   [ocultar]  1 Barroco 1.1 Antecedentes y Contexto Histórico 1.1.1 Contexto Político en España 1.1.2 Contexto Político en Inglaterra 1.1.3 La crisis social y económica [editar]Barroco [editar]Antecedentes y Contexto Histórico La palabra BARROCO parece venir del vocablo barrueco con la que son designadas en español y portugués las perlas irregulares. En sentido estricto se llama barroco a una época particular que abarca gran parte del siglo XVII en Europa y que constituye una evolución del renacimiento. En este periodo el arte cambia: partiendo de las sencillas y armónicas formas renacentistas, da lugar a un arte complicado, rebuscado que deja de lado la CLARIDAD y la NATURALIDAD. Los artistas, habiendo asimilado las enseñanzas de los clásicos emplean los mismos recursos pero con criterio que no se ajustan ya a los viejos cánones. Ávidos de novedades, dan gran importancia el ingenio personal, y la originalidad es una de sus mayores aspiraciones. El resultado es que en ocasiones las obras pierden el sentido de la mesura, el equilibrio y ACUMULAN ELEMENTOS, dando lugar a obras artificiosas y afectadas. Ya no es una obra ESTETICA, sino dinámica, sorprendente, en la que los elementos clásicos, han perdido su función de la utilidad y ahora son solo ornamentación. Dentro de la época barroca se inserta el gran teatro español del siglo de oro y, en Inglaterra, el mayor dramaturgo de todos los tiempos, William Shakespeare. El Barroco, en todas sus manifestaciones, surge directamente de los CONFLICTOS RELIGIOSOS que asolan a Europa en el siglo XVII y de los procesos de asentamiento de las MONARQUIAS como poder absoluto dentro de sus territorios. Como contestación a la REFORMA LUTERANA, el arte cristiano se vuelve austero y circunspecto, rescatando la religiosidad y la introspección. Posteriormente, la necesidad de las monarquías de demostrar su poder absoluto e incontestable vuelve el arte suntuoso y exagerado y lo arranca de la exclusiva esfera religiosa para instalarlo en los palacios. La ciencia barroca, por otra parte, ligada al desarrollo de los modernos estados y por lo tanto fomentada desde las monarquías, va a conocer un periodo de esplendor y desarrollo sin precedentes, y sus repercusiones influirán sobre todas las esferas de la vida humana, contribuyendo a crear una nueva MENTALIDAD. El arte será el vehículo de propaganda tanto de la Iglesia de la Contrarreforma, como de los Estados absolutistas o de la burguesía protestante. En el barroco la figura humana se alza como objeto decisivo del arte, pero no en su forma idealizada, sino en cualquier aspecto, ya sea este bello o feo, sublime o cotidiano. En el barroco podemos distinguir tres períodos: temprano o primitivo, de 1580 a 1630, pleno, de 1630 a 1680, y tardío o rococó, de 1680 a 1750. Las diferencias entre el Renacimiento y el Barroco son que en el renacimiento se tenía una visión plástica y de contornos, composición en planos, formas cerradas, unidad compositiva y claridad absoluta de cada objeto, y en el Barroco se tenía una visión pictórica y apariencia, composición con profundidad, formas abiertas, subordinación al motivo y claridad relativa Arquitectura En el barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. La ciudad se vuelve escenográfica. El palacio es el típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas. El hotel es un tipo de vivienda unifamiliar exenta y rodeada de jardines, burguesa. El templo es el lugar del sermón y la eucaristía. Se trata de un sitio de representación teatral. Escultura Los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en donde el desnudo adquiere particular importancia. Además, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y fuentes, integradas con la arquitectura. La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa. [editar]Contexto Político en España El siglo XVII fue para España un período de grave crisis política, militar, económica y social que terminó por convertir el Imperio Español en una potencia de segundo rango dentro de Europa. Los llamados Austrias menores -Felipe III, Felipe IV y Carlos II- dejaron el gobierno de la nación en manos de ministros de confianza o validos entre los que destacaron el duque de Lerma y el conde-duque de Olivares. En política exterior, el duque de Lerma, valido de Felipe III, adoptó una política pacifista y logró acabar con todos los conflictos heredados del reinado de Felipe II. Por el contrario, el conde-duque de Olivares, valido de Felipe VI, incolucró de lleno a España en la guerra de los Treinta Años, en la que España sufrió graves derrotas militares. Durante la segunda mitad del siglo, Francia aprovechó la debilidad militar española y ejerció una continua presión expansionista sobre los territorios europeos regidos por Carlos II. Como consecuencia de esta presión, la Corona española perdió buena parte de sus posesiones en Europa, de modo que a principios del siglo XVIII el Imperio español en Europa estaba totalmente liquidado. En política interior, la crisis no fue menos importante. El duque de Lerma procedió a la expulsión de los moriscos (1609), con lo que se arruinaron las tierras de regadío del litoral levantino, y permitió la generalización de la corrupción administrativa. Posteriormente, la política centralista del conde-duque de Olivares provocó numerosas sublevaciones en Cataluña, Portugal, Andaluncia, Nápoles y Sicilia. La rebelión catalana fue sofocada el año 1652, mientras que la sublevación portuguesa desembocó en la independencia de ese país (1668). [editar]Contexto Político en Inglaterra El siglo XVII conoció una extensa crisis demográfica, económica y política, cuyas pruebas más incontestables fueron la guerra de los Treinta Años, las revueltas populares y campesinas, la revolución y el cambio de régimen político en Inglaterra, los desórdenes en los Países Bajos y las guerras expansivas promovidas por Luis XIV. Desde el punto de vista político el absolutismo salió aparentemente reforzado de esta crisis, de tal manera que el siglo XVII ha sido presentado como el del apogeo del absolutismo. Pero se trata, en realidad, de un absolutismo precario, híbrido y en vías de ser superado. Precario, porque los factores que lo favorecían temporalmente provocaron a largo plazo, y en Inglaterra a corto, su disolución. Híbrido, porque el absolutismo del siglo XVII hizo descansar la noción de soberanía simultáneamente sobre elementos tradicionales (como los deberes del monarca, la costumbre, las leyes fundamentales del Reino) y sobre elementos nuevos, como el mercantilismo. Las principales obras políticas de la época provienen de Inglaterra. Las dos revoluciones del siglo XVII (1603 - 1707) Los reyes de Inglaterra eran poderosos, pero no disponían de ejército regular y sus ingresos eran limitados. Trataron de encontrar fondos sin tener que depender del Parlamento. Inglaterra era un país claramente protestante y cualquier movimiento que pudiera interpretarse como un intento de restablecer el catolicismo era objeto de una violenta respuesta. La incapacidad de Carlos I de dar respuesta a estos problemas originó la guerra civil. Primera Guerra Civil (1642 -1649) La guerra civil dividió a las familias, mientras los estratos bajos reaccionaron con apatía. Fue una guerra de asedios y escaramuzas y no de grandes batallas. El Parlamento contaba con ventaja a largo plazo al disponer de los recursos humanos y económicos de Londres y de la ayuda de 20.000 escoceses. Por ello procuraron agotar a los realistas, cuyo principal general fue el príncipe Ruperto, sobrino de Carlos. Antes de su muerte a finales de 1643, el líder del Parlamento. Pym, firmó la Solemne Liga y Alianza, por la que los escoceses colaboraron con 20.000 hombres a cambio de una reforma religiosa en Escocia acorde con los principios presbiterianos. Fin de la República (1658 - 1660) Entre septiembre de 1658 y diciembre de 1659, el caos político y económico se adueñó del país, mientras los grupos políticos eran incapaces de alcanzar un acuerdo. En el invierno de 1659-1660, todos fueron convenciéndose de que la restauración de la monarquía era el único modo de conseguir la estabilidad. Richard Cromwell era incapaz de sostener el gobierno. El Parlamento despojó al ejército de poder político en abril de 1659. Richard disolvió el Parlamento. DESARROLLO HISTORICO Y GEOGRAFICO El Barroco, en todas sus manifestaciones, surge directamente de los conflictos religiosos que asolan Europa en el siglo XVII y de los procesos de asentamiento de las monarquías como poder absoluto dentro de sus territorios. Posteriormente, la necesidad de las monarquías de demostrar su poder absoluto e incontestable vuelve el arte suntuoso y exagerado y lo arranca de la exclusiva esfera religiosa para instalarlo en los palacios. El barroco, por otra parte, ligado al desarrollo de los modernos estados y por lo tanto fomentada desde las monarquías, va a conocer un período de esplendor y desarrollo sin precedentes, y sus repercusiones influirán sobre todas las esferas de la vida humana, contribuyendo a crear una nueva mentalidad. El inicio del barroco en arquitectura se da en Italia, con figuras tan determinantes como Francesco Borromini y Gianlorenzo Bernini, ya en otros países sufre una transformación, por ejemplo en Francia, adquiere caracteres mas sobrios con una arquitectura menos complicada, un mayor respeto por las proporciones e intenciones mas tenues. En general es un arte que rinde su servicio a la monarquía absoluta. En España la sobriedad y desornamentación imperarían en el barroco, con importantes edificios en los que impera un estilo más mesurado y casi clásico. En Alemania y en Austria combinaría la inspiración italiana y francesa creando así un estilo de gran exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores, de luminosidad brusca, que darán paso al estilo Rococó. DECADENCIA DEL BARROCO Esta decadencia inicia desde finales del siglo XVII y culmina hasta la mitad del siglo XVIII, los escritores al darse cuenta de esta situación reacciona y adoptan otras tendencias nacidas en Francia e Italia, entonces de esta manera aparece: el neoclasicismo, estilo que en España tuvo un escasa duración y que se caracteriza por una mayor sencillez en las formas y el acatamiento de las normas fijadas por Boileau, inspiradas de los clásicos: Homero y Aristóteles. La irrupción del Neoclasicismo provino del exterior, y no de una necesidad interna de renovación. DESARROLLO HISTORICO Y GEOGRAFICO El Barroco, en todas sus manifestaciones, surge directamente de los conflictos religiosos que asolan Europa en el siglo XVII y de los procesos de asentamiento de las monarquías como poder absoluto dentro de sus territorios. Posteriormente, la necesidad de las monarquías de demostrar su poder absoluto e incontestable vuelve el arte suntuoso y exagerado y lo arranca de la exclusiva esfera religiosa para instalarlo en los palacios. El barroco, por otra parte, ligado al desarrollo de los modernos estados y por lo tanto fomentada desde las monarquías, va a conocer un período de esplendor y desarrollo sin precedentes, y sus repercusiones influirán sobre todas las esferas de la vida humana, contribuyendo a crear una nueva mentalidad. El inicio del barroco en arquitectura se da en Italia, con figuras tan determinantes como Francesco Borromini y Gianlorenzo Bernini, ya en otros países sufre una transformación, por ejemplo en Francia, adquiere caracteres mas sobrios con una arquitectura menos complicada, un mayor respeto por las proporciones e intenciones mas tenues. En general es un arte que rinde su servicio a la monarquía absoluta. En España la sobriedad y desornamentación imperarían en el barroco, con importantes edificios en los que impera un estilo más mesurado y casi clásico. En Alemania y en Austria combinaría la inspiración italiana y francesa creando así un estilo de gran exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores, de luminosidad brusca, que darán paso al estilo Rococó. DECADENCIA DEL BARROCO Esta decadencia inicia desde finales del siglo XVII y culmina hasta la mitad del siglo XVIII, los escritores al darse cuenta de esta situación reacciona y adoptan otras tendencias nacidas en Francia e Italia, entonces de esta manera aparece: el neoclasicismo, estilo que en España tuvo un escasa duración y que se caracteriza por una mayor sencillez en las formas y el acatamiento de las normas fijadas por Boileau, inspiradas de los clásicos: Homero y Aristóteles. La irrupción del Neoclasicismo provino del exterior, y no de una necesidad interna de renovación. EL ABSOLUTISMO EN EL BARROCO ¿QUE ES EL ABSOLUTISMO? Forma de gobierno que se da en Europa entre los sgl XVII y XVIII, principalmente en España, Francia e Inglaterra. a) CARACTERISTICAS: Aspecto político: monarquía absoluta. Dp. De las guerras de religión sale vencedor el estado, que no reconoce poder universal (Papa, emperador) Aspecto económico: se desarrolla el mercantilismo, riqueza depende de los metales preciosos Aspecto social: predominio de la aristocracia, pero se desarrolla la burguesía Aspecto espiritual: secularización, se impone el racionalismo y el empirismo (todo se basa en la experiencia) Aspecto cultural: época del barroco b) MONARQUÍA ABSOLUTA POLÍTICAMENTE: El rey absoluto tiene las sg. características: Título hereditario Rey no se somete a autoridad universal Lo principal: defender los intereses del estado con criterio racional La voluntad del rey es la ley, pero Dios esta sobre él. El tenía libertad de derogar, modificar y crear leyes Podía declarar la guerra o la paz, acuñar monedas, imponer impuestos Súbdito: obedecer incondicionalmente El rey y el estado se identifican Rey suprimió la autonomía de ciudades y provincias El rey gobierna sin el parlamento (Inglaterra), estados generales (Francia) ni cortes (España) Existen dos instrumentos del poder del rey: la burocracia, que era el cuerpo de funcionarios nombrados por el rey y dependían directamente de él; y el ejercito, permanente, solo el rey puede tener ejercito El rey cuenta con embajadores permanentes, para mantener relaciones Los reyes franceses y españoles logran cobrar impuestos sin preguntarle a nadie, pero a los ingleses se les opone el parlamento El absolutismo se establece totalmente en Francia y España. En Inglaterra solo con los Tudor y Estuardo, pero se acaba con la gloriosa revolución. En Alemania esta el sacro imperio, pero en los estados territoriales va a existir el absolutismo ( Austria y Rusia) TEORIAS DEL ABSOLUTISMO Las teorías del poder soberano: Juan bodino, autor de la república, define la monarquía como el poder supremo sobre los súbditos,el rey es la única fuente de derecho, es responsable ante Dios y está sometido a principios morales. Puede dar leyes, paz, querra, designar magistrados, imponer tributos y actuar como tribunal supremo. teorías del derecho divino: el obispo Bossuet en Francia sostenía que Dios escogía a los reyes para que mantuvieran la paz y la justicia,por lo que debía ser venerado y respetado. Es beneficioso para el estado que todo el poder se concentre en solo una persona. raciocinio: Tomás Hobbes en su obra Leviatán decía que el hb. siempre hacía guerra contra todos, y para acabar esto prefieren renunciar a su libertad y dar todos sus derechos a un monarca absoluto. Es necesario que alguien nos mande , sino no haríamos nada, que haga todo. Por el surjimiento del protestantismo empiezan las guerras de religión, luego viene la anarquía. Por eso aparecen los reyes absolutos, para ordenar el desorden. contexto barroca en la escultura En la escultura cobra papel decorativo en la composición general, y en las grandes pinturas murales viene a corroborar el gusto por la teatralidad, que asimismo reflejan los fondos de los retratos y los grandes altares de las iglesias, con su complicada estructura y dramática vivacidad. Se destacan el movimiento y el dinamismo; las imágenes muestran pasiones violentas, lentas y exaltadas. La valorización de aquellos motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y contribuyeron a una radical renovación de la expresión figurativa. El fortalecimiento de la Iglesia católica trajo consigo una vigorosa reanudación de motivos estrictamente renacentistas, y al mismo tiempo en la pintura se abría paso un eclecticismo académico y el creciente interés por la decoración. En este eclecticismo y naturalismo, de tipo decorativo, tienen su origen las alegorías de los cuadros devotos (la calavera, el éxtasis celestial, la mirada en rapto doloroso o apasionado), con su estabilización de la iconografía sacra, y, paralelamente, el cultivo de una serie de temas de devoción y de ilustraciones de la verdad de la fe y de los sacramentos, fruto de una gran demanda por parte de la Iglesia. La expresividad de las figuras representadas y el intenso claroscuro son unas de las características más importantes de este período en la pintura. En resumen, el Barroco se caracteriza por la acumulación de formas y excesos de superposición de elementos ornamentales y en el cual aparecen columnas retorcidas y pilastras que no sostienen nada, arquitrabes y muros que se doblan y retuercen, figuras en los cuadros iluminados de forma antinatural y esculturas que buscan efectos ilusionistas. Responde a una mentalidad cada vez más homogénea, que adoptó sin embrago en los diversos países formas diferentes. Se puede decir que el barroco es un estilo comprensible para todos que se manifiesta con dos ideas contrapuestas: a) el barroco lujoso y cortesano, teatral y católico y b)el barroco burgués destinado a representar la vida real, cotidiana y que abarca al protestantismo. CARACTERISTICAS DE LA PINRURA EN EL PERIODO BARROCO La primera característica es el triunfo del color sobre el dibujo. Se utilizan colores vivos y cálidos a los que ayuda la utilización del óleo, aunque también se continúa pintando al fresco. Otra característica es el realismo, que representa las cosas como son en realidad, se utilizan modelos de la vida real incluso para pintar temas religiosos. Preocupa la búsqueda del movimiento. Italia El primer movimiento de la pintura barroca nace en Italia con Caravaggio, la principal preocupación de este pintor es la luz, para lo que utiliza la técnica del claroscuro que consiste en contrastar zonas oscuras con zonas iluminadas para dar profundidad y dramatismo a sus composiciones. Refleja en ellas el naturalismo y sus composiciones son complejas y llenas de movimientos que muestran a los personajes en acción. Flandes La expansión del estilo barroco dio lugar en Flandes a una escuela más aristocrática que se caracterizaba por el bello colorido y el movimiento de sus composiciones. Sus representantes más importantes fueron Rubens y su discípulo Van Dyck. Escuela holandesa En la Europa protestante, los temas cambien y aparecen retratos de la burguesía (Fran Hall) y la pintura de interiores (Vermeer), pero la gran figura de la pintura holandesa es Rembrandt maestro de la luz y el color, destaca especialmente como retratista (La lección de Anatomía y La Ronda de Noche) EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA La mayoría de la pintura española es de tema religioso. La iglesia encargó a los artistas obras que despertasen la fe y los grandes principios católicos. Además es la época de la pintura de Corte, monarcas y nobles encargan retratos a los pintores. Destacan José Rivera y Francisco Zurbaran, en la primera mitad del siglo. Participan de las preocupaciones de los pintores barrocos, tratamiento de la luz, usan colores calidos, naturalismo y complejas composiciones. Bartolomé Esteban Murillo supo captar con realismo el ambiente de la picaresca infantil. Velazquez Fue el genio más universal de nuestros pintores, cultivó todos los géneros: Retratos: Felipe IV, La Meninas Temas mitológicos: La Fragua de Vulcano, El Triunfo de Baco, Las hilanderas. Utiliza la luz y la utilización de la perspectiva aérea serán el fundamento de su obra pictórica. Su pincelada es suelta, los colores se van haciendo progresivamente más claros y luminosos consiguiendo perfecta fusión entre las figuras y los fondos. Antecedentes: Shakespeare Dentro de la época barroca se inserta el gran teatro español del siglo de oro y en Inglaterra, las tragedias y las llamadas comedias oscuras o amargas el mayor dramaturgo, William Shakespeare. Las tragedias de este periodo son las más profundas de todas sus obras y aquellas en las que la poesía de la lengua se convierte en un instrumento dramático, capaz de registrar las evoluciones del pensamiento humano y las distintas dimensiones de una situación dramática. El Barroco es una época de contrastes y por esa razón ofrece dos tendencias literarias que se oponen; pero que persiguen el mismo fin: romper el equilibrio clásico. El culteranismo es una corriente literaria que se basa principalmente en la forma de las palabras; mientras que el conceptismo se basa en el significado o concepto de la palabra. CULTERANISMO Corriente literaria que cultiva la forma de las palabras dejando en un segundo plano su contenido y pretende crear un mundo de belleza, impresionando para ello los sentidos con los más variados estímulos de luz, color, sonido y con un lenguaje ampuloso y culto. Recursos - Abuso de la metáfora con el fin de crear un mundo de belleza absoluta: Puertas de rubíes en lugar de labios. - Uso frecuente de cultismos: palabras tomadas del latín o del griego: Argentar en lugar de platear; tórrido, umbroso, áureo... - Abuso del hipérbaton. Consiste en alterar el orden de una oración, con lo que se llega a hacer difícil su comprensión: Un torrente es su barba impetuoso, en lugar de: su barba es un torrente impetuoso. - Uso de palabras parónimas. Es decir, palabras de un sonido parecido y diferente significado; con lo que logran impresionar y llamar la atención sobre nuestros sentidos: Nubes-naves. Máximo representante: Luis de Góngora y Argote CONCEPTISMO Corriente literaria que profundiza en el sentido o concepto de las palabras; se puede definir como una agudeza mental que da preferencia a las ideas con el fin de impresionar la inteligencia o el deseo de decir mucho con pocas palabras. Recursos - Frecuentes metáforas, no con el fin de embellecer, como el culteranismo, sino para impresionar la inteligencia: Lumbre por pecado. - Juegos de palabras: utilización de una misma palabra con significados diferentes: "Salió de la cárcel con tanta honra, que le acompañaron doscientos cardenales, sino que a ninguno llamaban eminencia". (Quevedo.) - Estilo breve y conciso, que se logra mediante la elipsis o eliminación de palabras. Aplican el refrán: "Lo bueno, si breve, dos veces bueno". - Antítesis de palabras, frases o ideas, con el fin de impresionar y agudizar la mente: "Mi negra capa, ya blanca por los pecados". Máximo representante: Francisco de Quevedo y Villegas El barroco como movimiento artístico tubo como fomento la creatividad de los artistas en exagerar todo sentimiento hasta llegar a desarrollar una arquitectura cargada de riqueza en vocabulario, llegando a una exageración, escritos muy cargadas de adjetivos y repeticiones innecesarias de sinónimos que van generando una literatura muy expresiva pero rebuscada. Como mayores exponentes de esta corriente, y símbolo de mi admiración esta Lope de Vega y Góngora, y ya que he tenido la oportunidad de estudiar a fondo este estilo en la literatura me he enamorado de esta forma de expresión tan elaborado, no solo en su rima en poesía, sino en su perfeccionamiento en todos sus componentes y elementos literarios. Creo que el barroco no fue solo un nuevo estilo, sino que fue como una renovación de técnicas y de estilos. Después de analizar el contexto en el que se desenvolvió este estilo, detectamos que en el continente de Europa y sobre todo en España la Contrarreforma influye en gran medida sobre este movimiento En este siglo XVII en que aparece el movimiento barroco se intensifican los tópicos que ya venían dándose en el Renacimiento, pero en especial los más negativos, como la fugacidad de la vida, rapidez con que el tiempo huye, desaparición de los goces, entre otros. El barroco del XVII viene a darse en toda Europa, auque toma diferente forma, por ejemplo el Eufuismo en Inglaterra, el Preciosismo en Francia, y el manierismo en Italia Un ejemplo que encontramos muy representativo del barroco es Fábula de Polifemo y Galatea de Góngora, tomando un solo fragmento nos podemos dar cuenta de lo que he comentado anteriormente: Era de mayo la estación florida en que el mentido robador de Europa —media luna las armas en la frente y el sol todos los rayos de su pelo—, luciente honor del cielo, en campos de zafiro pace estrellas. Creemos que es importante conocer el origen de la palabra barroco. “Hoy se cree que proviene de la voz baroco, que designaba en las escuelas de lógica un modo de pensar extravagante”. Montes de Oca, dice en su libro Literatura Universal: “La palabra barroco parece venir del vocablo “barrueco” con lo que designan en español y portugués las perlas irregulares”. Cual sea el verdadero origen etimológico de la palabra, el barroco fue un estilo que surgió en todas las artes, remplazando la sobriedad, la serenidad y el equilibrio del arte antiguo, por numerosas líneas onduladas y una notable y exagerada profusión de figuras en la ornamentación. Según varios escritores; la poesía del barroco, surge gracias a esa búsqueda por el deleite; al intento por impactar a los lectores con las novedades de la poesía, más allá de los modelos clásicos del renacimiento. Esta poesía, sobre todo la lírica encuentra su máximo esplendor en la primera mitad el siglo XVII con tres grandes figuras literarias ya mencionadas anteriormente que son Lope de Vega, Luis de Góngora y Francisco de Quevedo y Villegas. muchos críticos he historiadores como la Maestra en Letras Españolas Alicia Correa, en su libro “Siglo de Oro: barroco”: “que El barroco tiene una multiplicidad de formas expresivas debido a su esencia conflictiva, a las diferentes respuestas que da el hombre frente a la crisis que conmueve no sólo su realidad social sino, sobre todo, su profunda realidad existencial”. Por todo esto el barroco es parte importante en la historia del arte en general. DESARROLLO HISTORICO Y GEOGRAFICO El Barroco, en todas sus manifestaciones, surge directamente de los conflictos religiosos que asolan Europa en el siglo XVII y de los procesos de asentamiento de las monarquías como poder absoluto dentro de sus territorios. Posteriormente, la necesidad de las monarquías de demostrar su poder absoluto e incontestable vuelve el arte suntuoso y exagerado y lo arranca de la exclusiva esfera religiosa para instalarlo en los palacios. El barroco, por otra parte, ligado al desarrollo de los modernos estados y por lo tanto fomentada desde las monarquías, va a conocer un período de esplendor y desarrollo sin precedentes, y sus repercusiones influirán sobre todas las esferas de la vida humana, contribuyendo a crear una nueva mentalidad. El inicio del barroco en arquitectura se da en Italia, con figuras tan determinantes como Francesco Borromini y Gianlorenzo Bernini, ya en otros países sufre una transformación, por ejemplo en Francia, adquiere caracteres mas sobrios con una arquitectura menos complicada, un mayor respeto por las proporciones e intenciones mas tenues. En general es un arte que rinde su servicio a la monarquía absoluta. En España la sobriedad y desornamentación imperarían en el barroco, con importantes edificios en los que impera un estilo más mesurado y casi clásico. En Alemania y en Austria combinaría la inspiración italiana y francesa creando así un estilo de gran exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores, de luminosidad brusca, que darán paso al estilo Rococó. DECADENCIA DEL BARROCO Esta decadencia inicia desde finales del siglo XVII y culmina hasta la mitad del siglo XVIII, los escritores al darse cuenta de esta situación reacciona y adoptan otras tendencias nacidas en Francia e Italia, entonces de esta manera aparece: el neoclasicismo, estilo que en España tuvo un escasa duración y que se caracteriza por una mayor sencillez en las formas y el acatamiento de las normas fijadas por Boileau, inspiradas de los clásicos: Homero y Aristóteles. La irrupción del Neoclasicismo provino del exterior, y no de una necesidad interna de renovación. [editar]La crisis social y económica En el siglo XVII, España sufrió una grave crisis demográfica, consecuencia de la expulsión de casi 300.000 moriscos y de la mortalidad provocada por las continuas guerras, el hambre y la peste. La sociedad española del siglo XVII era una sociedad escindida: la nobleza y el clero conservaron tierras y privilegios, mientras que los campesinos sufrieron en todo su rigor la crisis económica. La miseria en el campo arrastró a muchos campesinos hacia las ciudades, donde esperaban mejorar su calidad de vida; pero en las ciudades se vieron abarcados al ejercicio de la mendicidad cuando no directamente a la delincuencia. Por otra parte, la jerarquización y el conservadurismo social dificultaban el paso de un estamento a otro y sólo algunos burgueses lograron acceder a la nobleza. La única posibilidad que se ofrecía al estado llano para obtener los beneficios que la sociedad estamental concedía a los estamentos privilegiados era pasar a engrosar las filas del clero. Este hecho, unido al clima de fervor religioso, trajo como consecuencia que durante el siglo XVII se duplicara el número de eclesiásticos en España. CONTEXTO ARTISTICO BARROCO Las características generales del arte barroco están su sentido del movimiento, la energía y la tensión. Se encuentran fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas, junto con una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, mártires y apariciones milagrosas. La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco (manifestado en las representaciones realistas de la piel y las ropas) hicieron de el uno de los estilos mas arraigados del arte occidental. Literatura El barroco es un movimiento artístico y cultural extendido por toda Europa y que entraña una evolución de las ideas del Renacimiento, que en algunos casos supone cambios drásticos en la forma de pensar. El barroco trae consigo una renovación de técnicas y de estilos. En Europa, y sobre todo en España la Contrarreforma influye en gran medida sobre este movimiento; las expresiones italianas que llegaban desde el Renacimiento se asimilan pero al mismo tiempo se españolizan y las técnicas y estilos se adaptan aún más a la tradición española. En este siglo XVII en que aparece el movimiento barroco se intensifican los tópicos que ya venían dándose en el Renacimiento, pero en especial los más negativos: fugacidad de la vida, rapidez con que el tiempo huye, desaparición de los goces, complejidad del mundo que rodea al hombre, etc. La Literatura del siglo XVI se expresaba en un estilo sereno y de equilibrio; el barroco del XVII viene a desestabilizar esa serenidad y diversas fuerzas entran en conflicto. Estas características se dan en toda Europa y en cada país toman un nombre diferente: Eufuismo le llaman los poetas ingleses Preciosismo en Francia Manierismo en Italia Los escritores del siglo XVII aportan en sus obras la doctrina del desengaño y del pesimismo. No se dejan embaucar por la belleza de la Naturaleza; creen que es falsa y engañadora. Todas estas tendencias se hallaban incipientes en el periodo anterior, en el renacimiento y en el barroco no hacen otra cosa que intensificarse hasta llegar a la exageración. Resumen de los estilos arquitectónicos en la Nueva España Posted by David Aguilar under Historia del Arte  Leave a Comment  En nuestro país, las dos culturas que se fusionaron en la Colonia poseían un profundo sentido religioso en el que se mezclaron ritos, leyendas y antiguas creencias que desembocaron en una nueva concepción. El indígena aún no se recuperaba de la sorpresa causada por la ruda invasión, cuando ya se encontraba trabajando arduamente en la construcción de templos y edificios. La disposición de los asentamientos por lo regular siguió dos estructuras básicas: una era la retícula en forma de damero -forma que en el siglo XVII el escritor Bernardo de Balbuena, en su obra: Grandeza mexicana, compararía con la de un tablero de ajedrez. La otra estructura fue la de los asentamientos que debieron adaptarse a los accidentes geográficos del terreno; en tales casos la traza seguía las irregularidades topográficas adecuando las calles y plazas a su entorno. Las fisonomías urbanas de carácter minero dispuestas muy cerca de los yacimientos y vetas de los minerales a veces coincidieron con las viejas ciudades españolas. En los albores de la época colonial, muchos de los templos y conventos levantados por las órdenes mendicantes que llegaron a la Nueva España (franciscanos, dominicos y agustinos), fueron concebidos con imponentes formas que semejaban fortalezas. Muchas de las fundaciones organizadas por estos frailes constructores, estaban dispuestas en la forma arriba descrita y las calles principales desembocaban en el templo, cuyos aspectos decorativos a nivel estético respondían a las modas artísticas de la época. He aquí algunas de ellas. Plateresco:Este peculiar estilo -armoniosa mezcla de tendencias introducidas en España por artistas alemanes, italianos y árabes-, surgió en España hacia finales del siglo XV y se desarrolló durante la primera mitad del XVI. En su conjunto se refería a todas aquellas obras de arquitectura, mobiliario y artes menores concebidas y ejecutadas por los artífices plateros. En el plateresco confluían elementos de los estilos gótico, renacentista italiano y morisco. Su aplicación en la Nueva España se vio notablemente enriquecida por la interpretación de los artesanos indígenas, quienes le imprimieron un particular toque al incluir símbolos prehispánicos. En general se caracteriza por el empleo de una profusa decoración a base de guías vegetales, guirnaldas y grotescos en los marcos de puertas y ventanas, al igual que en columnas y pilastras. También se encuentran medallones con representaciones de bustos humanos y las columnas son abalaustradas; algunas ventanas de los coros son geminadas y a veces se llegaron a utilizar grandes rosetones en las fachadas a la manera de los templos góticos de las ciudades europeas. Barroco:Surgió como una evolución gradual del estilo renacentista y su periodo de duración comprendió aproximadamente los primeros años del siglo XVII hasta los últimos del XVIII, aunque con sus propias etapas de desarrollo sistemático en la búsqueda de nuevas formas y líneas decorativas. El estilo alcanzó también a las obras de pintura y escultura realizadas durante la época.   Barroco sobrio o de transición:Tuvo un periodo de duración aproximadamente corto, probablemente de 1580 a 1630. Se caracterizó por el empleo de decoración vegetal en las enjutas de puertas y arcos, columnas divididas en tres secciones decoradas con estrías dispuestas de manera vertical, horizontal o en forma de grecas en zig-zag. Barroco salomónico:La etapa de duración de esta fase del barroco se sitúa entre 1630 y 1730. Su introducción en el ámbito europeo se debió al arquitecto italiano Bernini, quien copió una columna que los árabes encontraron en un lugar en el que se suponía estuvo el templo de Salomón. El estilo incorporó el uso de estas columnas de formas helicoidales a la decoración general de fachadas de templos y edificios, retornando aspectos de la modalidad anterior y enriqueciéndolo con algunos motivos propios. Barroco estípite o estilo churrigueresco:Se empleó como forma decorativa entre los años de 1736 y 1775 aproximadamente. Se desarrolló a partir de la reinterpretación hecha por arquitectos europeos, de columnas griegas que consistían en pedestales de forma piramidal invertida, coronado con bustos o efigies de dioses. Es introducido en España por el arquitecto José Benito de Churriguera -de allí el nombre-, tuvo su apogeo en México. Jerónimo de Balbás fue quien lo introdujo al país. Aunque se ha dicho que el estilo retomó cierta herencia del plateresco, su especial gusto por la recargada ornamentación lo llevó al extremo de creaciones cuajadas de guirnaldas, jarrones, florones y angelillos que recubrían fachadas enteras. Ultra-barroco: Es un recargo ilimitado de los aspectos decorativos del churrigueresco, que crea transformaciones y deformaciones de elementos arquitectónicos clásicos, barrocos y churriguerescos dando como resultado tortuosos elementos ornamentales que exaltan las proporciones. El estilo alcanzó gran perfección técnica en el modelado del estuco y el tallado de la madera. Neoclásico:Es la corriente estilística que apareció en Europa durante la segunda parte del siglo XVIII con el afán de retomar las normas decorativas de los antiguos estilos clásicos de Grecia y Roma. La importancia de la Academia en México durante el siglo XVIII fue de gran influencia para la aceptación del neoclásico, además del auge económico por el que pasaba la Nueva España. Arte y arquitectura Barrocas               Estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el año 1600 hasta el 1750. Sus características perduraron a lo largo de la primera mitad del siglo XVIII, si bien dicho periodo se denomina en ocasionesestilo rococó. Manifestaciones barrocas aparecen en el arte de prácticamente todos los países europeos, así como en las colonias españolas y portuguesas de América. El término barroco se aplica también a la literatura y la música de aquel periodo.   Definición   Los orígenes de la palabra barroco no están claros. Podría derivar del portugués barocco o del castellano barrueco, término que designa a un tipo de perlas de forma irregular. La palabra es un epíteto acuñado con posterioridad y con connotaciones negativas, que no define el estilo al que hace referencia. De cualquier modo, a finales del siglo XVIII el término barroco pasó a formar parte del vocabulario de la crítica de arte como una etiqueta para definir el estilo artístico del siglo XVII, que muchos críticos rechazaron después como demasiado estrafalario y exótico para merecer un estudio serio.   Origen   El arte barroco engloba numerosas particularidades regionales. Podría parecer confuso, por ejemplo, clasificar como barrocos a dos artistas tan diferentes como Rembrandt y Gian Lorenzo Bernini; no obstante, y pese a las diferencias, su obra tiene indudables elementos en común propios del barroco, como la preocupación por el potencial dramático de la luz. Las raíces del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en laRoma de finales del siglo XVI. El deseo universalista inspiró a varios artistas en su reacción contra el anticlasicismo manierista y su interés subjetivo por la distorsión, la asimetría, las extrañas yuxtaposiciones y el intenso colorido. Los dos artistas más destacados que encabezaron este primer barroco fueron Annibale Carracci y Caravaggio. El arte de Caravaggio recibió influencias del naturalismo humanista de Miguel Ángel y el pleno renacimiento. En sus cuadros aparecen a menudo personajes reales, sacados de la vida diaria, ocupados en actividades cotidianas, así como también apasionadas escenas de tema mitológico y religioso. La escuela de Carracci, por el contrario, intentó liberar al arte de su amaneramiento retornando a los principios de claridad, monumentalidad y equilibrio propios del pleno renacimiento. Este barroco clasicista tuvo una importante presencia a lo largo de todo el siglo XVII. Un tercer barroco, denominado alto barroco o pleno barroco, apareció en Roma en torno a 1630, y se considera el estilo más característico del siglo XVII por su enérgico y exuberante dramatismo. Antecedentes históricos   La evolución del arte barroco, en todas sus formas, debe estudiarse dentro de su contexto histórico. Desde el siglo XVI el conocimiento humano del mundo se amplió constantemente, y muchos descubrimientos científicos influyeron en el arte; las investigaciones que Galileo realizó sobre los planetas justifican la precisión astronómica que presentan muchas pinturas de la época. Hacia 1530, el astrónomo polaco Copérnico maduró su teoría sobre el movimiento de los planetas alrededor del Sol, y no de la Tierra como hasta entonces se creía; su obra, publicada en 1543, no fue completamente aceptada hasta después de 1600. La demostración de que la Tierra no era el centro del Universo coincide, en el arte, con el triunfo de la pintura de género paisajístico, desprovista de figuras humanas. El activo comercio y colonización de América y otras zonas geográficas por parte de los países europeos fomentó la descripción de numerosos lugares y culturas exóticas, desconocidos hasta ese momento. La religión determinó muchas de las características del arte barroco. La Iglesia católica se convirtió en uno de los mecenas más influyentes, y la Contrarreforma, lanzada a combatir la difusión del protestantismo, contribuyó a la formación de un arte emocional, exaltado, dramático y naturalista, con un claro sentido de propagación de la fe. La austeridad propugnada por el protestantismo en lugares como Holanda y el norte de Alemania explican la sencillez arquitectónica que caracteriza a esas regiones. Los acontecimientos políticos también tuvieron influencia en el mundo del arte. Las monarquías absolutas de Francia y España promocionaron la creación de obras que, con su grandiosidad y esplendor, reflejaran la majestad de Luis XIV y de la casa de Austria, en especial de Felipe III y Felipe IV.   Características del arte barroco   Entre las características generales del arte barroco están su sentido del movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas. La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco —manifestado en las representaciones realistas de la piel y las ropas— hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.     Arquitectura   En el Barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. La ciudadse vuelve escenográfica. El palacio es el típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas. El hotel es un tipo de vivienda unifamiliar exenta y rodeada de jardines, burguesa. El templo es el lugar del sermón y la eucaristía. Se trata de un sitio de representación teatral.   Principales características:  • Es quizás donde mejor se puede definir el Barroco.  - Cambio radical.  • Predominio de la línea curva, retorcida a veces.  • Riqueza de colorido:  - Entrantes y salientes  - Claroscuro  • Ruptura de estructuras: frontones.  • Gran abundancia de la columna:  - Sustentante  - Ornamental  >Nueva columna: salomónica (fuste retorcido).  • Materiales:  - Generalmente piedra.  - Mármol en las columnas.  • Los elementos constructivos están subordinados a los ornamentales.  - También a los efectos lumínicos tanto exteriores como interiores.  • Gran interés por el urbanismo.  • Arcos muy variados.  - Sobre todo el de medio punto.  • Abundancia de nichos, hornacinas...  - Espacios decorativos.  - Muchos ventanales con forma ovoide (oculi) enmarcados.  • Planta:  - En el barroco español abunda la planta jesuítica.  - También hay plantas elípticas, circulares...  • Gran desarrollo de la arquitectura civil.  - Interés por los espacios lúdicos > jardines.  >Jardines de Versalles.     Italia   En Roma trabajan los más grandes arquitectos del Barroco. En elperíodo de transición se distingue a Carlo Maderna, Santa María de la Victoria, y Giacomo della Porta, la fachada del Gesù. En el Barroco pleno encontramos a: Gian Lorenzo Bernini, es el gran arquitecto del Barroco. Es uno de los formuladores del lenguaje barroco. Diseña la columnata de San Pedro del Vaticano, y el baldaquino donde sitúa un nuevo tipo de columna, las columnas salomónicas del altar. Utiliza multitud de puntos de vista, la planta central, principalmente de cruz griega, circular u oval. Construye también San Andrés del Quirinal.Francesco Borromini rompe todas las reglas del clasicismo. Concibe toda la obra como una gran escultura, ondula los entablamentos y las cornisas, e inventa nuevas formas para los capiteles. Sus plantas son más dinámicas, y sus fachadas también. San Ivo, la Sapiencia. Guarino Guarini. Trabaja sobre todo en Turín donde realiza obras como la iglesia de San Lorenzo, y la capilla del Santo Sudario. En el siglo XVIII el Barroco evoluciona en dos direcciones. Por un lado existe un retorno a la simplicidad del siglo XVI, que prepara el neoclásico, y por otro se evoluciona hacia la exuberancia decorativa delRococó. Bernardo Vittone, iglesia de las Clarisas de Bra. Ferdinando Fuga, trabaja en Nápoles, de estilo Rococó, factoría de porcelana de Capodimonte.Fillippo Juvara, el mejor representante del Barroco tardío y sereno.Palacio Madama, en Turín.   Francia   Surge un arte majestuoso al servicio del Estado. Los grandes palacios suelen tener un gran cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín. Las cubiertas son de estilo francés, que forman grandes cuerpos prismáticos, muy altos, en los que se abren buhardillas. Jacques Lemercier; que es el arquitecto francés más representativo. Iglesia de la Sorbona, y el palacio de Richelieu. François Mansart, a quien se supone inventor de las guardillas; mansión Laffitte. Pero en Francia destacaron dos proyectos reales monumentales, el Louvre, en el que trabaja Claude Perrault, y Versalles, en donde trabajan: Louis le Vau y Charles le Brun. En el siglo XVIII se abandona la severidad y estalla la exuberancia decorativa del Rococó. Germain Boffrand; decoración del hotel Soubisse.     España   En España el Barroco se beneficia del mecenazgo del Clero y la Nobleza. Es el arte de la Contrarreforma, de la cual España es la campeona, por lo que predominarán los edificios religiosos. Se crean ahora las grandes plazas mayores, rectangulares y asoportaladas, se amplían las viejas ciudades y se construyen otras nuevas, principalmente en América. A imitación de Versalles se construyen en España los Reales Sitios, sobre todo Aranjuez. En este período destacan, Alonso Carbonell; el Buen Retiro y Juan Gómez de Mora, el más representativo. En Madrid, Plaza Mayor, la Cárcel de la Corte y Colegio de los Jesuitas en Salamanca. En el período del Barroco pleno encontramos a Alonso Cano,fachada de la catedral de Granada. En el siglo XVIII se desarrolla el estilo churrigueresco, el Rococó español. Se trata de un estilo extraordinariamente decorativo, sobre todo en el exterior. El más importante de todos los arquitectos de esta época es José Benito de Churriguera, el auténtico creador del estilo; San Cayetano, Santo Tomás, y la ciudad de Nuevo Baztán, junto con sus hermanos Joaquín de Churriguera; colegio de Calatrava en Salamanca yAlberto de Churriguera; plaza Mayor de Salamanca. Pedro de Ribera,puente de Toledo, hospicio de Madrid. Narciso Tomé, Transparente de la Catedral de Toledo. Y Fernando de Casas Novoa, la fachada del Obradoiro en Compostela. Los dos grandes proyectos de la Corte borbónica son La Granja de San Ildefonso, encargada a Teodoro Ardemáns, y Aranjuez, donde trabajóSantiago Bonavia. También se construyó el Palacio Real, encargado a los italianos Fillippo Juvara y Giovanni Battista Sacchetti.     Escultura   La escultura barroca es heredera directa del Manierismo. Los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en donde el desnudo adquiere particular importancia. Además la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y fuentes, integradas con la arquitectura. La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa.   Principales características: • Búsqueda del movimiento.  - Llega al desequilibrio.  - Originalidad, osadía.  - Pliegues en los ropajes.  - No sólo acción física, también psíquica.  >Se recupera la tensión del Laocoonte.  • Material:  - Mármol.  No sólo blanco.  De color, veteado.  - También bronce.  • Temas sobre todo religiosos.  • Se supedita la escultura a la arquitectura     Italia   En Italia trabaja Gian Lorenzo Bernini, que es el intérprete de la Contrarreforma católica, de la Iglesia triunfante y su glorificación. Es un gran arquitecto, por lo que pone la escultura al servicio de la arquitectura. Busca efectos emotivos con el fin de conmover, para lo que emplea el escorzo y las posiciones violentas y desequilibradas. Apolo y Dafne, baldaquino de San Pedro. La influencia de Bernini se extiende al siglo XVIII con escultores como: Pietro Bracci; Fontana de Trevi, o René Michel Slodtz, San Bruno.         Francia   El Barroco francés se reconoce por su carácter cortesano, mitológico y decorativo. Predominan los bustos, las estatuas ecuestres, las alegóricas y la escultura funeraria. Versalles será el centro del Arte en Francia. François Girardon, Apolo y las Ninfas, o el sepulcro del cardenal Richelieu. Pierre Puget es el más típicamente barroco por su dramatismo, tensión y la violencia formal de sus obras. Andrómeda liberada por Perseo.   España   Se caracteriza por el uso prioritario de la madera policromada, que se conocerá como imaginería. Busca la sensibilidad popular, la expresividad, que se manifiesta en los pasos de Semana Santa. Apenas existe escultura civil, incluso la funeraria está en decadencia. Los escultores trabajan para gremios y cofradías de carácter religioso. En Castilla encontramos dos centros Madrid y Valladolid. Aquí trabajóGregorio Fernández, uno de los imagineros más representativos tanto por su expresionismo, como por su patetismo y su carga dramática, en el que refleja un hondo sentimiento religiosos y un profundo naturalismo. Fue el creador de los tipos iconográficos más característicos, el Cristo Yacente, Paso del Descendimiento y la Piedad. En Madrid trabajan: Manuel Pereira; Crucifijo del Oratorio del Olivar,Juan de Bolonia; estatua ecuestre de Felipe IV, y Felipe de Espinabete. En Andalucía también encontramos dos centros, Sevilla y Granada. Su imaginería tiene un carácter más intimo, de recogimiento interior, y un lenguaje más clásico. En Sevilla trabajó Juan Martínez Montañés, muestra en sus figuras una tendencia al equilibrio y la serenidad. Inmaculada de Santa Clara y Jesús de la Pasión. Juan de Mesa; Jesús del Gran Poder. En Granada trabajan: Alonso Cano, discípulo de Montañés. Inmaculada, San Antonio de Padua. Y Pedro Mena, la Dolorosa, Magdalena. En el siglo XVIII podemos considerar otra escuela en Murcia, en la que destaca Francisco Salzillo, caracterizado por sus figuras delicadas y su gusto rococó. Crea pasos en grupo, conjuntos con varias figuras. La Virgen de la Leche, el Paso de la Oración del Huerto.     Pintura.   La pintura barroca se aleja del elitismo manierista en busca de una expresión más didáctica. El pintor barroco plasma la realidad tal y como la vez, con sus límites imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Se acude a los temas religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo, y surge como tema nuevo el bodegón. No se entiende la pintura barroca sin hacer referencia a dos estéticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo. El tenebrismo consiste en el choque violento de la luz contra la sombra. El fondo queda en penumbra, o desaparece, mientras que la escena queda en primer plano. El eclecticismo trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma. Se trata de una estética decorativa efectista y teatral.   Principales características:   Momento de gran esplendor en la pintura.  • Grandes diferencias entre los autores.  • Características comunes:  - Búsqueda de naturalismo.  - Importancia de la luz.  - Predominio de la pintura sobre el dibujo.  - Preocupación por el movimiento.  - Proliferación de detalles.  - Importancia de fondos > perspectiva con primeros planos.  • Cuando se trata de hacer propaganda del catolicismo, hay grandes exageraciones.  • Nuevo género > bodegones. • Temas al sur:  - Religiosos: barroco dulce / dramático.  - Mitológicos.  - Bodegones.  • Temas al norte.  - Religiosos (se dan poco).  - Mitológicos.  - Pintura de género.  - Paisajes.       Italia   Caravaggio, es el creador y divulgador del tenebrismo, un gran genio de la Pintura universal. Es un pintor independiente y rebelde que influye en todos los grandes pintores de su tiempo, aunque no crea una escuela. Entre sus obras destacan el Martirio de San Mateo, San Jerónimo, Cesto de Frutas. La escuela de los Carracci es la representante del eclecticismo, mucho más clásico y por lo mismo más aceptada por el poder. La escuela se instala en Bolonia y creará la academia de Bolonia, la primera Escuela de Bellas Artes. Para ellos el paisaje es el gran protagonista. Ludovico Carracci, el fundador de la escuela, junto con Agostino Carracci; Última Comunión de San Jerónimo, y Aníbal Carracci; galería del Palacio Farnesio. En casi todas las repúblicas italianas encontramos grandes pintores. Lucas Jordán que trabaja fundamentalmente en España; Cristo expulsando del Templo a los mercaderes. En Venecia está Gian Battista Tiépolo; Abraham y los tres Ángeles. Tiépolotrabaja en Madrid donde decora el Salón del Trono del Palacio Real.   Francia   También la pintura francesa tiene un carácter más clásico y cortesano. Aquí trabajan: George de la Tour, San Jorge Carpintero, La Riña de Mendigos. Entre los retratistas destaca: Felipe de Campaña; Luis XIII, Mazarino, Richelieu. La Corte también demanda pintura decorativa para sus palacios. El siglo XVIII es el del Rococó en el que sobresale Jean Antoine Watteau; los Campos Elíseos, Fiestas de Amor.   España   El Barroco es para España la época de oro de la pintura. La Iglesia es el gran mecenas de artistas. La escuela valenciana está muy influida por el tenebrismo de Caravaggio, Francisco de Ribalta es el primer gran pintor español que acepta los supuestos barrocos de Caravaggio; La Sagrada Familia. José de Ribera, el Spagnoletto. El sueño de Jacob. En la escuela andaluza destacan: Francisco Zurbarán es uno de los pintores geniales del periodo. Trabaja fundamentalmente para la Iglesia, por lo que su tema más recurrente son los frailes y las monjas. La Inmaculada Concepción, Bodegón, Santa Catalina. Alonso Cano, Virgen con niño. Bartolomé Esteban Murillo Impone el modelo de Virgen con niño y de Inmaculada; Niños comiendo sandía, La Inmaculada Concepción. Juan de Valdés Leal. Sus obras se caracterizan por, el predominio de lo macabro,Las Postrimerías. En la escuela de madrileña trabaja Velázquez. Hace grandes avances técnicos como la resolución de la perspectiva aérea. Pinta temas mitológicos, la Fragua de Vulcano, y temas históricos como La Rendición de Breda. Retrata a la Familia Real y a su Corte, junto con sus bufones. Obras importantes suyas son: los retratos del Papa Inocencio X, Felipe IV Cazador, Pablo de Valladolid, La vieja friendo huevos, El aguador de Sevilla, El triunfo de Baco, La Venus del espejo, Las Hilanderas y Las Meninas.                                                     Barroco en Venezuela.   El desarrollo del arte barroco en Venezuela al igual que otras regiones en América, estuvo íntimamente relacionado con la labor misionera que organizaron diferentes ordenes religiosas. Se erigieron templos en muchas ciudades y pueblos del país; estas construcciones son típicas en cuanto a las características formales espaciales y al empleo de materiales constructivos. La arquitectura colonial en nuestro país cuenta con numerosas construcciones militares: fortalezas, castillos, vigías para defenderse de los constantes ataques de los piratas y corsarios. Interesantes son las mansiones coloniales de amplios corredores, grandes puertas y salientes ventanales. En cuanto a la pintura, las escultura y las artes aplicadas, carecen de dominio técnico y estudio académico, limitándose a la representación de imágenes religiosas y decoración de altares y la elaboración de objetos litúrgicos.   Arquitectura colonial.   La vivienda colonial se basa en la antigua vivienda romana. La planta es rectangular con habitaciones y demás dependencias distribuidas alrededor de un patio central, una entrada con zaguán, de amplia y alta puerta. El patio central con jardines, algunas con fuentes, estaba rodeado por un pórtico con columnas de futres cilíndricos. Las fachadas con salientes cornisas y largos muros, en el cual se destacan las ventanas con repisa volada. Amplio portón de dos hojas de madera claveteada. A ambos lados de la puerta dos columnas decorativas adosadas al muro con capitel toscano. Las ventanas con rejas de hierro forjado o, madera torneada, presentan postigo de madera o celosías y una repisa volada que sobresale del muro. La techumbre fue siempre de pares y nudillos decorativos con estuco.   Arquitectura religiosa.               El templo presenta planta rectangular, se inspira en la tradicional basílica cristiana, consta de tres naves generalmente, separadas por columnas y arcadas. La cubierta empleada fue la de pares nudillos y techos con armadura de madera. Emplearon pesados contrafuertes que se observan en los muros laterales de muchas iglesias. Utilizaron columnas cilíndricas, con capitel de simples molduras. La fachada se caracteriza por la decoración estilo barroco sencillo: un frontón que encierra líneas cóncavas y convexas. Los gruesos muros casi desnudos donde resaltan algunas molduras, ventanas, pilares y columnillas que sostienen el entablamento. Las torres o campanarios de formas macizas y sencillas, terminan en pequeñas cúpulas de media naranja.         Arquitectura militar.               Para defender el territorio de Venezuela del ataque de piratas, corsarios, bucaneros, que constantemente acosaban sus costas, en la guaira, Cumaná, Isla de Margarita, Maracaibo, Puerto Cabello, Punta Araya, y el Río Orinoco, se construyeron fortalezas de gruesos muros de piedras con garitas, calabozos, dormitorios, almacenes, etc.     Escultura colonial.   En la escultura de Venezuela durante la época colonial no se destacan nombres, pero las imágenes talladas en madera representan las mismas características ya señaladas en la imageneria religiosa de los otros países, como: México, Perú, ecuador, Colombia, etc. Se conservan en las iglesias, museos y casa particulares, valiosos ejemplos de tallas artísticas, en particular retablos. Las imágenes más representativas son vírgenes, santos de rostros muy expresivos y para darles mayor realismo recurrían a  la policromía y el estofado.   Pintura colonial.   En Venezuela, la pintura colonial no estuvo tan desarrollada  como en otros países. Según algunos cronistas como el Padre Orellana, realizaron retablos con temas religiosos. En las iglesias, conventos y casas particulares, se han localizado cuadros religiosos y retratos de los siglos XVI y XVII, muchos de ellos son anónimos artistas; otros son cuadros importados tanto de la Península como de México, Lima, Quito, etc. Actualmente se conservan retratos y cuadros religiosos de anónimos artistas; muy conocido es el retablo de Nuestra señora de Caracas.             Es interesante observar el tratamiento ingenuo, ejecutado con un estilo desmañado, casi infantil de algunos cuadros religiosos y retratos realizados por la servidumbre de familias adineradas, esta pintura se conoce como pintura de “mano esclava”.                                   Bibliografía.     Educación Artística. 8° año Ramón Grau Campos. Editorial ARTEGRA.   Enciclopedia Encarta ´98 “Arte y arquitectura Barroca”. EL BARROCO ESPAÑOL INTRODUCCIÓN   El barroco se originó cuando algunos pensadores de la época pusieron en duda todas las ideas que había sobre el hombre  y la posición de la tierra  en el universo.   Durante esta época, las actitudes no eran originales, y el hombre trataba de buscar la seguridad eligiendo entre corrientes alternativas de la época. El barroco es la continuación del arte clásico del renacimiento. En esta época, no se pensó en volver a los antiguos ideales, ya que nadie creía en un restablecimiento del viejo orden. El descubrimiento de nuevas teorías científicas hizo que ocurriera un cambio muy profundo en la mentalidad de la época. El cambio se entiende luego que Copernico plantease su teoría heliocéntrica. Esto hizo que el hombre dejase de considerarse el único objetivo de la creación y empezase a pensar de otro modo, por ejemplo que la Tierra está sóla en el universo, sólo acompañada por los planetas del sistema solar. El  nuevo mundo del siglo XVII permite al hombre la posibilidad teórica de elegir entre varias alternativas diferentes de religión, filosofía, economía y política, aunque sólo sectores muy limitados tenían ese acceso. El barroco se desarrolla luego de la Guerra de los 30 Años, cuando la situación social,económica y política se tranquiliza. El nombre de Barroco surge en el siglo XVIII, cuando se lo utiliza por primera vez, todavía exclusivamente para llamar a aquellos fenómenos del arte que eran conformes a la teoría del arte clasicista de entonces, como desmesurados, confusos y extravagantes. Muchos autores rechazaron al Barroco por su “falta de reglas”, su “capricho”, y lo hacen en nombre de una estética que cuenta entre sus modelos a algunos artistas barrocos puristas. Aparte, otros autores o pintores que eran puristas, eran incapaces de liberarse del racionalismo frecuentemente estrecho del siglo XVII, y perciben en el Barroco sólo signos de la falta de lógica. Estos ven columnas y pilastras que no sostiene nada, arquitrabas y muros que se doblan y retuercen como si fueran de cartón; figuras en los cuadros que están iluminadas de modo antinatural y que hacen gestos ilógicos para la escena, esculturas que buscan superficiales efectos ilusionistas, cuales corresponden a la pintura. Así se calificó al Barroco en el siglo XVIII y XIX. Una de las causas por la cual el Barroco es “feo” para muchos autores y pintores, es la falta de proporción para los detalles de la obra. El medio preferido durante el Barroco para hacer sensible la profundidad espacial es elempleo de primeros planos muy grandes, de figuras que se acercan al espectador y de la brusca disminución en perspectiva de los temas de fondo. En el  Barroco, la intención de los pintores es captar la imagen tipo “fotográfica”, ya que los sucesos representados parecen haber sido acechados y espiados; todo cuerpo que pudiera delatar interés por el espectador es borrado, todo es representado como si fuera voluntad del azar. A este carácter improvisado corresponde también la relativa falta de claridad de la representación. Una parte de esto último se debe a la propia evolución del arte, desde lo sencillo hasta lo complejo. En este y en muchos otros rasgos se nota ese impulso hacia lo suelto, lo ilimitado, lo caprichoso.     Momento histórico   Toda esta época fue de una terrible crísis económica, acompañada de una tremenda escasez de alimentos y dinero. La población europea estaba en franca disminución debido a la falta de alimentos, las epidemias de cólera y peste, aparte de las guerras. La agricultura no había progresado con respecto a la edad media. La esperanza media de vida de las personas, debido a distintos problemas no superaba los 25 años. Había una gran presión impositiva sobre los campesinos, por lo cual la situación financiera de la población empeoró más. Como si esto fuera poco, en muchas regiones de Europa todavía regía el sistema feudal, con las consecuencias que esto traía. La situación no era mejor donde accedieron  a la propiedad de la tierra los nuevos terratenientes de origen burgués. Los terratenientes enriquecidos invirtieron en tierras, por eso, durante esa época hubo un retorno al campo, síntoma que las actividadescomerciales e industriales ofrecían menos horizontes. Todo esto agravó aún más la situación de la gente de campo, ya que los burgueses con mentalidad capitalista trataban de aprovechar al máximo la tierra, sacándole a los campesinos las llamadas tierras comunales, destinadas a pastura, así como algunos beneficios sobre el bosque, por ejemplo el de recoger leña, bellotas y otros productos del sotobosque, que eran indispensables para su subsistencia. Ascendía al  control de la economía una nueva clase, la burguesía; que tuvo conflictos en algunos casos con la casa reinante  y en otros con el pueblo, había frecuentes guerras; disturbios entre la clase trabajadora y la clase adinerada y serios problemas con el rey y el clero. La Guerra de los 30 Años se encontraba llegando al fin, ésta sangrienta guerra se desarrolló entre  católicos y protestantes y se originó luego de la Reforma de Lutero.     Para ese momento, gran parte de las teorías antiguas fueron demostradas o revocadas, gracias al nuevo sistema por el cual el resultado depende del método. Uno de los más importantes logros fue la demostración de la teoría Heliocéntrica, de Copérnico. Dos científicos de la época, Galileo y  Kepler la demostraron, el primero de forma práctica, y el segundo analíticamente. Otro de los científicos más importantes fue Newton, quién descubrió la Ley de la Gravedad entre otras cosas. Muchos científicos, al contradecir a la Iglesia, tuvieron que ir ante la Inquisición, donde algunos fueron condenados a la hoguera y otros abjuraron lo dicho, todo esto se debió a la intolerancia religiosa de la época. Aparte de desarrollos en la ciencia, los hubo en la filosofía. Un serio problema para la Iglesia fue la separación de pequeñas ramas que sufrió luego de la Reforma de Lutero. En España la situación no era buena,  había entrado en una época de decadencia. Las guerras que sostuvo el reino se pudieron costear gracias a los ingresos de plata y oro procedentes de América. Hubo un serio retroceso demográfico tanto en la metrópoli como en el Perú y Méjico. Aparte se sufría una seria recesión económica debido a la pérdida de mercados y al desacomodo de la economía luego de la Guerra de los 30 Años.           Escultura   La escultura religiosa de esa época y la construcción de imágenes religiosas ofrece unatendencia muy clara y general. La escultura perdió parte de la influencia del renacimiento, para realzar pura la calidad humana, con toques de patetismo. Es la característica de la sensibilidad del Barroco, que huye de las formas clásicas de invención humana y se emociona con las visiones de la muerte, la miseria, el heroísmo y la gloria. Muchos de los motivos fueron extraídos de la situación socio- económica del momento. Otras obras, como la transición de la muerte a la gloria divina están representadas por las escenas del martirio bañadas en sangre. Las esculturas eran muy directas, promovían y evocaban sentimientos; la escultura era de una sinceridad absoluta en su patetismo, de ahí su gran fuerza. Los focos de difusión de la escultura fueron: Valladolid y Sevilla. Gran parte de la escultura de la época era en color, se esculpía y luego se pintaba, contrariamente a los maestros del renacimiento, que preferían dejar a sus esculturas puras, sin color. Aparte, trataban de hacer que no se note la marca del cincel, puliendo las esculturas. Estas eran de líneas puras y muy expresivas. Los materiales más usados eran: madera y piedra.  Toda la escultura, o gran parte de ésta, era de temas religiosos y simples, para que la gran masa del pueblo pudiera entenderlas fácilmente, de forma tal que se hiciera una propaganda religiosa sencilla pero emotiva, que impresionara a la gente. Los escultores también trabajaban en las fachadas de la iglesias, donde colocaban sus esculturas, que hacían por encargo de la Curia. Las obras más importantes fueron: La Piedad y el Cristo Yacente de Gregorio Hernandez; la Fortaleza, de Martínez Montañez; La Inmaculada, de Alonso Cano y La Magdalena Penitente de Pedro de Mena.                                                                                                                                    Arquitectura   Toda la arquitectura, al igual que la escultura, era de neto ideal religioso, habiendo excepciones, donde la arquitectura pudo realizar obras en el plano cortesano, construyendo algún palacio. En la ciudad barroca, se trató de imponer un orden urbanístico a gran parte de la ciudad. Muchas veces se construían pórticos o plazas con frentes iguales o con columnatas, para poder ocultar los frentes de los edificios anteriores y poder mantener la forma. Un ejemplo es el plan urbanístico de Roma o París. El edificio más importante de la época era la iglesia. En España, las iglesias fueron reformadas o reconstruídas para adaptarse al nuevo gusto. La decoración de las iglesias muestran una profusión de adornos, dorados y curvas que llenan el espacio. Otros elementos eran:  las columnas salomónicas, medallones, capiteles y profusión de esculturas. La función de todos estos adornos era la de ocultar la estructura. Dentro del Barroco español hubo varias épocas en las que por ejemplo se remodelaba, se adornaba por afuera o se reconstruía. Esto dependía de la situación económica del momento. El material más usado era la piedra. Normalmente las construcciones de la época eran fastuosas, todo era a escala de reyes y dioses para impresionar más a la gente y reafirmar el absolutismo; aparte del tamaño se utilizaban los decorados y los colores, para que los analfabetos, que no faltaban en esa época, pudieran entender las Sagradas Escrituras.  La arquitectura Barroca española no hizo ningún aporte fundamental al mundo de la época, debido a la mala situación economico-politica y social que sufría España. La arquitectura barroca española se desarrolló plenamente en la América conquistada por los españoles, principalmente en Méjico y las islas del Caribe. Durante el Barroco se prestó  mucha atención a la luz, que permitía trucos bastante vistosos para el momento. Se investigó sobre el uso del óvalo para construcciones. Debido a la escasez, las construcciones de la época fueron hechas con madera y estuco, porque los otros materiales eran muy caros y la situación económica no permitía utilizarlos. Esta situación no se daba en América, donde abundaban los materiales y la mano de obra barata. La arquitectura española se desarrolló mucho más en la colonias latinoamericanas, particularmente en Méjico. Todas las ciudades construídas por los españoles asentados en América eran similares entre sí, ya que la edificación en la colonia estaba regida por leyes promulgadas hacía tiempo, lo que provocó un serio estancamiento con respecto a las ciudades europeas. Las obras más importantes son: el Retablo de San Esteban, construído por José de Churriguera; la Catedral de Granada, obra de Alonso Cano; la Torre de Santa Catalina, iniciada por Juan Bautista Viñes; la Iglesia de Vinaroz, obra atribuída a Juan Bautista Viñes; la Iglesia de la Santa Majestad de Caldas, construída por P. Rupin y P. Sorrel; el Monasterio de la Cartuja de Granada, edificada por José de Bada. Aparte hubo otras obras, pero esas son las más importantes. Pintura   La pintura española del siglo XVII es una pintura realista, a pesar que los temas dominantes continúan siendo los religiosos, el realismo invade todos los aspectos de esta pintura, en la que si bien falta casi por completo el paisaje, el retrato adquiere una importancia muy notoria. El realismo de esa pintura es cruel, subraya los contrastes entre la luz y la sombra. Las obras de muchos pintores muestran la situación de la época, en una pintura se ve a una anciana sacándole las pulgas a un niño, en otra hay un niño cojo sin hogar que está pidiendo limosna, aparte de las pinturas donde estaban las familias ricas o los reyes. Se hacían trabajos para la iglesia y se pintaban naturalezas muertas, que recién en esta época empiezan a ser apreciadas. En el Barroco el retrato predomina; esto se ve en gran parte de las pinturas, en las que hay un retrato hecho con gran cuidado, mientras que el fondo es descuidado, deslucido, incluso llegando a faltar, al pintárselo de color negro; la luz también es tratada con mucho cuidado, a veces llegando a ser irreal. Como en el renacimiento, muchos pintores eran protegidos por los ricos o mecenas o nombrados pintores del rey, cuya única función era la de pintar cuanto retrato se le ocurriera al rey, que a su vez le pagaba con el alojamiento y dinero. Tambien podían ser ayudados o protegidos de la Iglesia, quien los había podido sacar de la miseria. La técnica favorita, aparte de la del retrato era la del claroscuro con la que se lograban efectos muy interesantes; trabajan con toda la gama de colores. Los temas  religiosos que más se pedían eran: Vírgenes, Martirios de santos, Adoraciones, distintas escenas de la vida de Jesús. Los temas paganos más pedidos eran: retratos, naturalezas muertas y escenas de la vida de los reyes. Todos estos temas eran pintados en lienzos, pero también se pintaban frescos en las iglesias, donde se mostraban escenas de las Sagradas Escrituras,  que ayudaban a hacer que la gente las entienda. Uno de los pintores más importante del período fue Diego de Silva y Velázquez. Este portugués fugado a España fue quien le daría a la pintura española su mejor época, anterior a Goya. Velázquez fue nombrado pintor del rey en 1630. Tuvo varias etapas, la más importante fue cuando estaba en Madrid al servicio del rey; durante esta época los temas favoritos eran los retratos de cazadores, jinetes y de bufones. Velázquez no pintó casi ninguna naturaleza muerta. Muchas de sus pinturas eran con los personajes a caballo, otra mostraban  a los bufones de la corte, que eran personas con problemas físicos. También pintó escena sobre los combates y batallas del momento. La técnica de Velázquez era: pinceladas cortas y chispeantes. Los colores utilizados por él ocupaban todo el espectro del arco iris, pintaba sobre lienzo, y a veces corregía sus pinturas o las de otros pintores en las que se veían errores. Velázquez fue el máximo exponente de la pintura barroca española. Las obras más importantes son: Las Lanzas, La vista de Zaragoza, Marte, Las Meninas y otras. Las obras más importantes de la época son: El niño cojo, de José de Rivera; La Misa de fray Pedro de Cabañuelas, pintada por Francisco de Zurbaran; La Inmaculada, pintada por Bartolome Esteban Murillo; el Triunfo de la Muerte, de Juan de Valdés Leal; El duque de Pastrana, retrato de Juan Carreño de Miranda; La Adoración de la Sagrada Forma, pintada por Claudio Coello, aparte de otras obras.   Grandes personalidades   José de Churriguera: arquitecto creador de San Esteban, del catafalco de la Reina Maria Luisa de Borbon, la Iglesia de Monserrat, fue ayudante en la construcción del palacio real, el retablo de la Iglesia de San Basilio, en la fachada de San Cayetano, en la Iglesia de Santo Tomas y el complejo urbanístico  del Nuevo Baztan. Alonso Cano: arquitecto constructor de la Catedral de Granada. Como escultor realizó los Bustos de Adán y Eva y la pequeña Inmaculada.      Gregorio Hernandez: escultor realizó La Piedad, el Cristo yacente y otras obras. Martínez Montañes: escultor esculpió Las Cuatro Virtudes del Retablo Mayor del Monasterio de los Jerónimos. José de Ribera: pintor realizó varias telas, entre las que se encuentran: El niño cojo, el Martirio de San Bartolomé, el San Andrés y Arquímedes con compás. Francisco de Zurbaran: pintor creador de algunas de las obras más importantes del barroco español. Algunas de ellas son: La misa de fray Pedro de Cabañuelas, El Adiós del fray Juan de Carrion a sus hermanos, Fray Gonzalo de Illiescas, Santa Casilda, Bodegón y otras obras. Diego Velázquez: uno de los mas importantes pintores del Barroco en España, pintó algunas obras que marcaron una época, por ejemplo: El retrato del Príncipe Baltasar Carlos a caballo, San Juan Evangelista, la Adoración de los Magos, el Aguador de Sevilla, Jesús en casa de María, el Infante don Carlos, el Triunfo de Baco y muchos retratos cortesanos, ya que el era el pintor de la corte.       TEMA 1 LA ARQUITECTURA BARROCA   Principio del formulario                                                   Final del formulario   5. ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA - En España el Barroco coincide con el período cultural que se ha denominado el Siglo de Oro. Es un período de máximo desarrollo de las letras y las artes, que contrasta con la profunda y compleja crisis política, social y económica que se vive en España. - En la arquitectura barroca española se observa una mezcla de ornamentación y sobriedad, alternándose en un mismo edificio tramos muy barrocos, de abundante y complicada decoración, con otros paramentos completamente lisos, en los que sobresale la claridad de los esquemas constructivos. Además, la arquitectura barroca española se caracteriza por no modificar substancialmente las plantas ni los muros, al contrario de lo visto en Italia, y por la utilización de materiales pobres, salvo en algunas fachadas donde sí se utiliza la piedra. - Distinguimos tres períodos-estilos en la arquitectura barroca española: el primero abarcaría hasta el segundo tercio del S. XVII, se vivirá todavía la influencia herreriana, con plantas renacentistas de gran sobriedad decorativa; el segundo periodo abarcaría el siglo XVII y se prolonga también al XVIII en algunos casos, caracterizándose por el abandono de la austeridad herreriana y el enriquecimiento de la decoración; el último periodo, que se desarrolla también a lo largo del siglo XVIII, se caracteriza por reunir un grupo de construcciones en el que se mezclan las influencias italianas y francesas, sin ninguna conexión con el estilo del periodo anterior. 5.1. El inicio de la arquitectura barroca en España: Juan Gómez de Mora - En este arquitecto aún observamos la herencia e influencia de la arquitectura herreriana, sobre todo en sus primeras obras, donde destaca principalmente la sobriedad y el clasicismo: + Iglesia del Convento de la Encarnación de Madrid: obra sencilla y serena, de fachada de composición clara, enmarcada por dos pilastras de orden colosal, con frontón, bolas escurialenses, etc. + Palacio de Santa Cruz de Madrid: solamente en piedra la parte central de la fachada y las ventanas; el panel central es de gran monumentalidad y está decorado con elementos clásicos usados ya con un movimiento y un ritmo más barrocos. + La Plaza Mayor de Madrid (ver qtvr): con su estructura cerrada, rodeada de pórticos para los tenderos y de balcones para las fiestas, siguiendo el estilo herreriano de formas austeras, sobrias y geométricas. + Obra suya es también el proyecto de la Cárcel de Corte o Casa de la Villa de Madrid, de parecidas características y modificado con posterioridad.           5.2. La plenitud del barroco castellano A) Los Churriguera - José, Joaquín y Alberto de Churriguera fueron una familia de arquitectos barrocos cuyo apellido se en convertido en sinónimo de la multiplicidad de ornatos y descoyuntamiento de los elementos arquitectónicos tradicionales (el término “churrigueresco”). - Sin embargo estas características plenamente barrocas aparecen solamente en sus retablos, ya que son más conservadores en sus obras propiamente arquitectónicas, donde la decoración se concentra exclusivamente en algunas zonas del edificio. + Retablo de San Esteban de Salamanca: José Benito de Churriguera emplea en una estructura arquitectónica aún reconocible con elementos barrocos, como columnas salomónicas de orden gigante, los perfiles curvados, la ruptura de los elementos clásicos, etc. + Plaza Mayor de Salamanca (ver qtvr): Ejemplo de la arquitectura de Alberto de Churriguera, que sigue la traza de la Plaza Mayor de Madrid, de Gómez de Mora, aunque con una mayor presencia de elementos decorativos.       B) Pedro de Ribera - El más importante arquitecto español de todo el barroco por su gran imaginación. - Centra casi todos los elementos decorativos en sus estrechas fachadas, que contrastan con la austeridad del resto del muro, utilizando los elementos ornamentales del vocabulario churrigueresco: + Antiguo Hospicio de Madrid: mezcla en la fachada ladrillo y piedra, material usado para la decoración que enmarca la puerta, lugar donde rompe incluso la cornisa; la ornamentación es original y alejada de los esquemas clásicos: estípites, entablamentos curvados, cortinajes pétreos, flores, guirnaldas, lazos, vanos ovales, etc. C) Narciso Tomé - Su obra cumbre, síntesis del ideal de la arquitectura barroca del final del barroco, donde pretende una integración total de las tres artes plásticas, fue: + Transparente de la Catedral de Toledo: situado en la girola, se caracteriza por su teatralidad y escenografía puramente barrocas, por el acentuado dinamismo de la composición y por la bicromía de los materiales en los que está realizado, bronce y mármol.       5.3. Arquitectura barroca en Andalucía A) Alonso Cano - Inicia el segundo periodo de la arquitectura barroca española que mencionamos en la introducción,  realiza: + Fachada de la Catedral de Granada: Con tres arcos que medio punto, que cubren el paramento  rehundido, formado por dos cuerpos, el inferior con puerta de arco de medio punto y óculo, y el superior con óculos, utilizando pilastras de orden gigante y medallones como elementos decorativos. B) Leonardo de Figueroa - Arquitecto cuya obra es una síntesis de lo árabe, el plateresco y el barroco; trabajó principalmente en Sevilla: + Colegio de San Telmo de Sevilla: espléndida fachada barroca en la que destaca la portada, de desarrollo vertical y realizada en piedra, contrastando con las alas horizontales y construidas en ladrillo. + Iglesia de San Luis de los Franceses de Sevilla: su obra maestra construida a partir de 1691, presenta la novedad de ser de planta central de cruz griega con ábsides semicirculares en los ejes, la fachada es de dos cuerpos y esta profusamente decorada, como un retablo, alternando la piedra y el ladrillo como materiales de construcción.            C) Francisco Hurtado - En sus obras funde arquitectura, escultura y pintura, mediante una decoración desbordante realizada con mármoles de distintos colores, constantes entrantes y salientes, abundancia de esculturas y motivos decorativos de todo tipo, empleo de ventanas y tabernáculos en sus composiciones, etc. + Sagrario de la Cartuja de Granada: Con una exuberante decoración a base de líneas curvas y quebradas. 5.4. Arquitectura barroca en Galicia: Fernando Casas Novoa - Entre sus obras sobresale la Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela (ver qtvr): gigantesco arco de triunfo entre dos torres, del que destacan la abundancia de elementos curvados, la sensación de ascenso y el empleo de grandes ventanales como en el estilo gótico.       5.5. Arquitectura palaciega en España - Durante el barroco se construyeron en España las grandes residencias de los borbones, encargos que cayeron en manos de arquitectos extranjeros. Estos edificios, Palacio de Aranjuez (ver qtvr), Palacio de San Ildefonso en La Granja yPalacio Real de Madrid, son de estructura más clara y clásica, no apareciendo en ellos el recargamiento ornamental que hemos visto en otro tipo de obras.            - El Palacio Real de Madrid (ver qtvr): Juan Bautista Sachetti  modificó el proyecto de Juvara para el Palacio Real de Madrid, comenzado en 1734, reduciendo sus dimensiones y aumentando su altura, un cuerpo sirve de basamento, en forma de alto zócalo almohadillado  y  en el cuerpo principal con dos pisos de ventanas  se alternan columnas y pilastras de orden gigante, coronándose el edificio con una balaustrada. De planta cuadrada, con salientes en los ángulos, gran patio central y un saliente en la fachada posterior correspondiente a la capilla.