Argentinian Literature

Thirtysomething Aimée Leverier, introspective and laconic heroine of Anna Kazumi Stahl’s acclaimed Flores de un solo día (Flowers of a Single Day) is a porteña, a denizen of the port metropolis of Buenos Aires. The novel introduces us to an ordinary day in her life, one remarkably, perhaps even beautifully, organized by routine. Parsed by the well-oiled certitudes of her well-managed work schedule and family responsibilities, Aimée’s hours appear to glide by in a eurythmic grace. But today, her predictable calm is intruded upon by an unexpected letter from what seems like the other side of the world. Addressed to Aimée, it has been mailed from somewhere in North America, New Orleans to be exact, another “end” of the Americas. The document’s English is acutely foreign to Aimée’s ear and to her mundane Spanish-language universe. Trudging through it, she unsuspectingly awakens a buried memories of a voice—her own—speaking in a halting, rusty, and confusing English from what seems like miles away. It is a language new and unknown, yet old and familiar. Aimée begrudgingly starts to decipher the letter’s news about the enigmatic Louisianian inheritance, which will soon prompt Aimée to embark on a journey toward the truth about her family and its mysterious American crossings.

This essay aims to be a study of the phenomenology of violence and its staging in a concrete play by the Argentinean writer Griselda Gambaro, Información para extranjeros. Crónica en 20 escenas, which dates from 1973. The essay deals with the analysis of a particular thematic aspect related to the plot. However, our purpose goes beyond this issue. The visual and auditory perception of violence constitutes the nucleus of this drama, which is usually perceived in a diffuse way by readers at first sight. But, in fact, it harbours a unitary and precise sense. We are trying to study this subject in depth on the following pages. And apart from this, we are going to go deep into the digital universe, through a study of the contact points between the spatial strategies used here, and the typical ones in video games.

El presente volumen se concibe como una especie de secuela a Narrativas de la violencia. Guerra, sociedad y familia, publicado por esta misma editorial. Los trabajos en él recopilados responden al mismo designio que la primera entrega: preguntarse acerca de las múltiples formas de la violencia en la sociedad occidental, tal y como se aborda en la creación de diferentes autores de habla hispana. El foco se dirige, en esta ocasión, hacia las dinámicas entre sexos e identidades sexuales, la vida cotidiana y las relaciones de poder. El denominador común en todos estos ámbitos es el desequilibrio, las tensiones entre sujetos que, bien buscan imponer su criterio a la fuerza, bien son víctimas de una opresión individual o institucionalizada. Sin juzgar a unos ni compadecer a otros –pero sentando las bases para un diagnóstico objetivo e implacable–, proponen los investigadores aquí reunidos sus visiones del problema, fundadas en el rigor científico y el compromiso ético.

El artículo explora las convergencias entre el teatro de la crueldad de Antonin Artaud y la búsqueda paralela de Roberto Arlt en el caso concreto de su obra La isla desierta. Se apuntan las influencias rastreables en esta pieza y se señala su inspiración como originada en el símil de la caverna de Platón. Asimismo, se realiza una síntesis de estos dos proyectos teatrales, donde se exponen las afinidades, como también las diferencias entre las dos versiones de la crueldad.

[Capítulo 1- Introdução]
A presente dissertação propõe-se a depreender as imagens do gaúcho Martín Fierro projetadas pelas reescritas brasileiras da obra Martín Fierro, de José Hernández. Com base nos Estudos Descritivos da Tradução e nos pressupostos teóricos de André Lefevere, a pesquisa analisa os aspectos ideológicos e poetológicos que influenciaram a construção de tais imagens. Partindo da premissa de que toda reescrita leva em si as marcas ideológicas e poetológicas da cultura alvo e considerando que há no sistema literário alvo uma literatura de tema gauchesco, contrastam-se elementos de ambas tradições literárias (tais como as ideias que veiculam, a representação dos personagens e a função do registro coloquial) com o objetivo de revelar possíveis lutas entre as poéticas dos dois sistemas literários em contato que possam ter influenciado as reescritas. A construção de identidades demonstra ser um fator decisivo na elaboração das reescritas brasileiras de Martín Fierro e, em particular, na construção das diferentes imagens do protagonista da obra. O corpus é compreendido pelas reescritas de João Nogueira Leiria (1978), Leopoldo Collor Jobim (1980), Walmir Ayala (1991), José Angeli (1991) e Antonio Nico Fagundes (2012).

'Real' identity as a key concept in the political discourse of the Grandmothers of the Plaza de Mayo, who are dedicated to the search for the children abducted by the military regime during the last Argentine dictatorship, turns out to be an essentialist concept of identity that reduces the disappeared children to their genetic identities. This widely accepted narrative reveals a deep cultural need to limit the deconstructive symbolic effects of enforced disappearance. The "non-identities" (Gatti 2008) of the disappeared children become objects of projection for these prevailing socio-cultural and socio-political insecurities: by representing stable - actually biological - family identities, these figures offer the illusion of control over the overwhelming arbitrariness in processes of meaning-making. Nevertheless and thanks to their semantic openness, the children's identities serve as "gaps" (in the sense of Wolfgang Iser) and provoke processes of coming to terms with the past in the imaginary. Argentine novels published around the year 2000 reflect these problems of identification in different ways. While Sarah Rosenberg and Elsa Osorio fictionalise the essentialisms of the Abuelas in metaphors of kinship, Manuel Vázquez Montalbán and Martín Kohan ironise and deconstruct semantic processes of identity ascription, opening up new spaces for thinking about the past and its conceptual presuppositions.

El Odio no suele debilitarse con las caídas sino al contrario. Se levanta, brutal, y ruge hacia los cuatro puntos cardinales. Pero el Amor tampoco se debilita con las caídas sino al contrario. Se levanta, lastimado, y canta. Ahora las Tierras Antiguas se unen a las Tierras Fértiles para librar una guerra definitiva. El hijo de la Muerte conduce las batallas, sentado en su monte. Su madre lo observa desde la distancia. La guerra, la política y la Magia deberán coincidir si desean permanecer. ¿Será eso posible?

This paper analyzes the  ekphrasis – in its double meaning of “vivid description” and “description of a work of art” – in “El despertar de la criada”, a Daniel Briguet's short story (Rosario, Homo Sapiens, 2010). Through close reading of both the story and the painting that names it (Le lever de la bonne, Eduardo Sívori, 1887) we will study the change and the permanence in the representation of domesticity and its protagonists in the XIXth - XXIth centuries.
Keywords: domesticity, intermediality, ekphrasis, XIXth-XXIth centuries

El presente artículo analiza las écfrasis – en su doble definición como “descripción vívida” y “descripción de una obra de arte” – presentes en el cuento de Daniel Briguet “El despertar de la criada” (Rosario, Homo Sapiens, 2010). A través de una lectura en profundidad del relato y del cuadro que le da nombre (Le lever de la bonne, Eduardo Sívori, 1887) se estudiarán las
continuidades y discontinuidades en la representación de la domesticidad y sus actores entre el siglo XIX y el comienzo del siglo XXI.
Palabras clave: Domesticidad, intermedialidad, écfrasis, Siglo XIX, Siglo XXI

El cuerpo y la letra. La poética de Luis Alberto Ambroggio, edición crítica de la obra del destacado poeta argentino, residente desde hace cuatro décadas en Estados Unidos, es una excelente bitácora para bojear el recorrido de ese río lírico suyo durante los últimos 21 años, desde el venero hasta el mar. Una exquisi-ta aventura de (re)descubrimiento que incluye, en conteo regresivo, una selección de poemas de sus 11 libros, desde el más reciente La desnudez del asombro (2008), hasta su opera prima Poemas de Amor y Vida (1987), acompañados de artículos selectos de Enrique Gracia Trinidad —divertido y erudito perfil biográfico del autor, por el laureado poeta madrileño—, Octavio Costa, María del Águila Boge Pineda, Ana Recio Mir, Juan Sebastián, Adriana Corda, Orlando Rossardi, Moraima Semprúm de Donahue, Raúl Miranda Rico y Miguel Fajardo; así como tres breves ensayos (o autopsias) de Ambroggio sobre su poética.

El presente trabajo comienza por exponer un relevamiento de distintas aproximaciones críticas a la obra de Gabriela Liffschitz-precisamente, artículos de Paola Cortés Rocca y Alberto Giordano-, así como de los marcos teóricos con que éstas dialogan, para luego remarcar las insuficiencias explicativas con que acaban por encontrarse. Posteriormente, se propone un cruce interdisciplinar con la teoría psicoanalítica, el cual habilita consideraciones críticas capaces no solo de abordar pertinentemente las producciones en cuestión, sino además de dar cuenta de sus propios presupuestos epistemológicos y así delimitar la especificidad literaria de su objeto de estudio. En torno del concepto de sublimación, según lo entienden Leo Bersani y Carlos Kuri, primero, y de las consideraciones estético-lacanianas de Massimo Recalcati, después, se traza un recorrido crítico que encuentra, en la singularidad de cada texto y serie fotográfica, un modo propiamente literario de interrogar una práctica artística intermedial como la de Liffschitz. Finalmente, la noción de "iconografía de autor", de Jean-Luc Nancy, habilita una síntesis concluyente de las reflexiones conceptuales esbozadas a lo largo del trabajo.

Esta investigación revela, tomando como punto de partida los manuscritos originales de cuatro novelas, el importante sustrato de materiales textuales que los libros esconden. El estudio cuestiona que el formato tradicional de libro -el códice- sea el vehículo más apropiado para llevar ciertas ficciones al lector, y sugiere formatos innovadores que son más idóneos para las propuestas narrativas de los autores. El corpus analizado se compone de cuatro novelas de renombrados escritores iberoamericanos: Manuel Puig, Clarice Lispector, Ignacio Loyola Brandão y Carmen Martín Gaite.

This research reveals, taking as a starting point the original manuscript of four novels, the important substrate of textual materials that books hide. The study questions that traditional book format -the codex- is the most appropriate medium to convey certain fictions to readers, and it suggests innovative formats that are better suited to the authors’ narrative proposals. The analyzed corpus is composed of four novels by renowned Ibero-American literary figures: Manuel Puig, Clarice Lispector, Ignacio Loyola Brandão, and Carmen Martín Gaite.

El libro editado por la Universidad Nacional de La Plata puede consultarse en la página: http://www.libros.fahce.unlp.edu.ar/index.php/libros/catalog/book/78.
Reúne los trabajos de especialistas e investigadores dedicados al estudio de revistas, diarios, suplementos semanales y otras formas de publicación periódica en la Argentina de los dos últimos siglos. Las colaboraciones abordan estos objetos a partir de múltiples perspectivas dando cuenta de intereses y problemáticas variadas. En ese sentido, se interesan por la cultura urbana, el papel productivo y modelador de la lectura en el contexto de una ampliación de la circulación y del consumo de la letra impresa; estudian las funciones de la cultura visual en procesos culturales particulares; se enfocan en las relaciones entre cultura y política; se detienen en aspectos metodológicos del estudio de las publicaciones; se concentran en problemáticas  vinculadas con los repositorios institucionales;  indagan las expresiones plásticas en publicaciones propiamente artísticas.

Este artículo se propone: i) abordar la traducción al inglés de Martín Fierro de José Hernández, realizada por Walter Owen, desde una perspectiva centrada en la figura del traductor como agente cultural; ii) explorar la participación activa tanto de Owen como de sus patrocinadores en la concreción de su proyecto literario; iii) analizar las representaciones del gaucho plasmadas en los paratextos editoriales; iv) reconocer los discursos de la cultura de origen en interacción con nuevas interpretaciones, las cuales revelan la producción de nuevos significados como resultado de la traducción.

Si algo impacta en Ficciones barrocas es su originalidad y su perspicacia en el momento de establecer un lazo que conecta los principales rasgos de los textos ficcionales escritos en el Río de la Plata durante la primera parte del siglo XX, y su inscripción en un movimiento literario que data del siglo XVII español. Una de las estrategias que emplea para validar esta unión es identificar la expresa admiración de los escritores rioplatenses hacia Miguel de Cervantes, y en algunos casos hacia William Shakespeare; otra es mostrar los vínculos, los rechazos, las influencias y lecturas entre todos los autores mencionados en el título de este libro. Por último, es destacable la perspectiva amplia y heterogénea del arte, evidenciada a lo largo de todo el volumen en el análisis de las correlaciones entre la literatura y el arte escénico –característico del barroco–, el arte pictórico, y el arte cinematográfico (reseñando principalmente la representación en el cine de las ficciones barrocas analizadas).

Las historias de la literatura han encontrado un problema
al acercarse críticamente a los textos producidos en el período
colonial. Los siglos XVI-XVII y XVIII han sido considerados
por los críticos argentinos de diversas maneras, ya
como embrión de la posterior historia nacional o totalmente
desdeñados por el supuesto desarrollo político y cultural
inferior en comparación con el resto de las metrópolis coloniales.
Dentro del abanico de interpretaciones que comprendieron
estas operaciones críticas, encontramos en las
historias de la literatura argentina un espacio fructífero de
imágenes y representaciones sobre las letras coloniales que
nos permitirán entender la versión que tenemos hoy en día
de la cultura en el período colonial

Lejos de considerar a los años treinta como una etapa yerma, en este libro la historia de los pistoleros y los policías en el período de entreguerras se encuentra estrechamente imbricada con una proliferación de discursos periodísticos, literarios y cinematográficos que generaron modernas formas de interpretación orientadas, principalmente, hacia el entretenimiento. Buenos Aires se piensa como una ciudad moderna, compleja, cuyas prácticas y representaciones han cambiado.

Heroism and Its Figures in the Works of Abel Posse

Summary:
The novels of Abel Posse (Argentina, 1934) are anchored in History. The three novels that make up his “Trilogy of Discovery” have been qualified by critics as “new historical novels”; two recently published novels have as their protagonists two myths of Argentina’s recent history – Eva Perón and Ernesto ‘Che’ Guevara; other novels such as El inquietante día de la vida depict the founding fathers of the nation. The discourse of historiography is sometimes explicitly integrated into the fictional discourse to then be parodied, to be re-read so as to shed light on the present of the author and the reader and to question the very possibility of writing History, of representing facts. In a number of Posse’s novels, the protagonist – often the fictional avatar of an historical figure become myth – provides a basis for this reflection on the impossibility of representation and on the status of man in or faced with History. Abel Posse’s novels revisit mythified historical figures to re-semantize and re-actualize them as heroes through the use of recurrent, identifiable structures and motifs  – a canonical pattern for Posse’s heroes. The ideal heroic figure emerging from Posse’s fiction – this model attitude in the face of History that is presented to the reader – has as its counterpart the figure of the author. The auctorial figure, inspired by the poet-as-hero dear to Carlyle, clearly based on Leopoldo Lugones’s own figure, takes form in Posse’s mythographical and autofictional writings, paratextual strategies, and literary or socio-political essays. Abel Posse’s writings can thus be considered as a literary œuvre whose particular concern is the construction of heroes, focusing on the status of the subject in and faced with History.

Discipline: Hispano-American studies

Key words: Abel Posse; Argentine literature; Hero; The figure of the author; History

Les figurations de l’héroïsme dans l’œuvre d’Abel Posse

Résumé :
L’œuvre romanesque d’Abel Posse (Argentine, 1934) est profondément ancrée dans l’Histoire. Les trois romans constitutifs de sa « Trilogie de la Découverte » ont été considérés par la critique comme des « nouveaux romans historiques » ; deux romans récents ont pour protagonistes deux mythes de l’Histoire argentine récente, Eva Perón et Ernesto ‘Che’ Guevara ; d’autres romans comme El inquietante día de la vida mettent en scène les pères fondateurs de la nation argentine. Le discours historiographique est parfois explicitement intégré à la fiction pour être soumis à un traitement parodique, à une relecture qui se donne pour tâche d’éclairer le présent de l’auteur et du lecteur, et de réfléchir sur la possibilité d’écrire l’Histoire, de représenter les faits. Dans de nombreux romans, c’est le protagoniste, souvent l’avatar fictionnel d’un personnage historique référentiel mythifié, qui est le support de cette réflexion sur l’impossibilité de la représentation et sur le statut de l’homme dans et face à l’Histoire. Les romans d’Abel Posse revisitent des figures mythiques historiques qu’ils resémantisent et actualisent. Ces figures font l’objet d’une construction héroïque qui s’appuie sur des procédés et des motifs dont la récurrence permet de dégager un paradigme, un modèle canonique du héros possien. Cette figure héroïque idéale qui émerge des fictions, ce modèle d’attitude face à l’Histoire qui est proposé au lecteur, trouve son pendant dans la figure de l’auteur. Cette figure auctoriale, inspirée du modèle carlylien du poète-héros et clairement lugonienne, se construit à travers la mythographie, l’autofiction, les stratégies paratextuelles et ses essais littéraires ou sociopolitiques. Cette analogie nous amène à considérer l’ensemble de la production d’Abel Posse comme un projet d’œuvre, une œuvre que l’on peut qualifier de fabrique de héros, et dont le point central est le statut du sujet dans et face à l’Histoire.

Discipline : Etudes Hispano-américaines

Mots-clés : Abel Posse ; Littérature argentine ; Héros ; Figure auctoriale ; Histoire

En el artículo que aquí presentamos, un conjunto “episódico” de obras y autores, elementos fundacionales de los modos narrativos, encuentran un espacio de re-creación. La indagación del presente literario impone riesgos de canonización y tentaciones; incurrir en arbitrariedades es, con todo, un impulso menos significativo que el de intentar eludir supuestos olvidos. Juan Pablo Canala, en un primer ramal de su camino, apela con destreza a la ficción para discernir la trama de la narrativa contemporánea; se asoma a ella con la perplejidad de un anciano sesentista contorneado por el peronismo resistente (y quizá) irresistible, un lector obsesivo y estoico que se topa, en su encuentro con el presente, con la materialidad (pre) textual que debe asumir. El anciano revierte en un joven, desclasado de su comunidad, al que
una muerte ficticia le enrostra la inmensidad de su extranjería en el exilio, demandado por los deseos burgueses de prosperidad material. Los textos son cuerpos que se marcan indeleblemente por destierros, humillaciones y placeres tangibles o psíquicos. Cuerpos desnudos de todo intento de crítica social. Descubiertos del ropaje ideológico de moda. No es posible acceder, es lo que trasunta la escritura de Canala, al cuerpo de la literatura sin traspasar fronteras “como ancianos decadentes o jóvenes virginales munidos del miedo, agobiados por el escarnio, a veces, reivindicados por el placer”, sin ser atravesados en todo el recorrido por el amor y la muerte.

L’exercice de réflexion et de théorisation qui m’est proposé serait sans doute mené d’une autre
manière, avec plus de détachement critique, s’il ne l’était pas à chaud, quelques semaines à peine après
avoir (toujours provisoirement) achevé une version française des cinquante-deux « anti-sonnets » réunis
sous le titre énigmatique Mascarilla y trébol 1. Au moment d’écrire ces lignes, ma version n’a pas même été
présentée à un éditeur, et seuls quelques proches, dont, tout particulièrement, le poète et théoricien
franco-argentin Bernardo Schiavetta, ont pu faire des remarques au sujet du texte français et des
rapports qu’il semble entretenir avec le texte espagnol. D’autre part, ma fréquentation de cette oeuvre
est relativement ancienne, et mon désir de la traduire l’est également. Plus de détachement équivaudrait
peut-être à une perte de mémoire et d’intérêt, alors que l’activité métatraductive doit se prolonger avec
le même engagement et avec le même sentiment d’inachevable qu’avant et durant l’acte de traduire.
C’est d’expérience et de relation qu’il s’agit ici d’abord, et de modélisation seulement ensuite —
une fois n’est pas coutume. Je commencerai donc mon intervention par un bref historique personnel de
mon approche de la poésie d’Alfonsina Storni avant d’expliciter les contraintes esthétiques reconnues,
assumées ou choisies, qui ont présidé au travail de traduction. Dans un troisième mouvement, il
conviendra de dresser un début de répertoire des enseignements du traduire, de la pluralité textuelle qui
en résulte et de celle qui s’en trouve resserrée. On se demandera enfin sous quelle figure du traduire
pourrait mieux se ranger celui-ci et dans quelle mesure il nous aide à théoriser la lyrique formelle ellemême,
dans ses dimensions aussi bien moderne que transhistorique. Il sera bien entendu nécessaire, au
fil de l’exposé, d’analyser quelques échantillons textuels concrets illustrant les principales
problématiques ici affrontées et définies.

En la introducción a la primera edición de los Diarios de Alejandra Pizarnik a cargo de Ana Becciú, publicada en 2003, su editora resaltó la importancia de algunas de las lecturas de diarios de escritores que la propia Pizarnik practicó desde temprana edad. Entre las más significativas, Becciú se refiere a una versión en español de los diarios de Kafka, publicada en Buenos Aires en 1953. El ejemplar que perteneció a Alejandra Pizarnik, señala Becciú, “lleva escrito en la primera hoja el año en que lo adquirió: 1955; está abundantemente subrayado y anotado por ella a lo largo de los años; fue su libro de cabecera, de permanente relectura” (Pizarnik, Diarios [1.a ed.]). Como se puede inferir de la  figura 1, reproducida aquí por primera vez, las notas marginales provendrían de diferentes períodos. No solo existen marcas y anotaciones que difieren materialmente entre sí (por ejemplo, instrumentos de escritura y caligrafía), sino que el francés —lengua extranjera adoptada de manera intermitente por Pizarnik durante su primera estadía en Francia—, acompaña algunos de los breves comentarios redactados en español.

Esta es una clase introductoria a la obra de Sarmiento (Facundo). Es una revisión general (panorámica) sobre algunos significados políticos de la obra pero no integra un análisis a detalle y capítulo por capítulo. Al final de pp. encuentran un cuestionario sobre la “introducción”, cap. 1 y 2 que se puede asignar previamente a los estudiantes. Asimismo, se anexa una lista con una bibliografía mínima para los que estén interesados en profundizar sobre el autor y el sobre su obra.

From the mid of 1960s the Jewish-Argentine writer Alejandra Pizarnik rescues the legend of Ahasverus, whom she alludes to in some of her poems published while she was alive and in posthumous prose (including intimate diaries). Stranger and nomadic as the wandering Jew, Pizarnik transforms her life-work into a suicidal literary wandering without caring that the destiny of those who defy the gods is stigma and expulsion from the community

Cacodelphia's blues. La cuestión identitaria en Adán Buenosayres. Cacodelphia's blues. The identity issue in Adán Buenosayres Malena Olmedo. Universidad Nacional de Córdoba. Resumen: Adán Buenosayres de Leopoldo Marechal toma de fuentes a las épicas de la antigüedad, así como a los escritos de Dante Alighieri. En este trabajo se buscará abordar la novela de Marechal a partir de la interrogante de la identidad del protagonista, analizando, en relación con aquellas obras que fungen como sus "antecedentes", las implicancias de que termine Adán Buenosayres con el héroe "frenado" en el último círculo de la infernal ciudad de Cacodelphia. Palabras clave: Identidad. Cacodelphia. Solveig. Viaje. Adán Buenosayres.

En Una vez Argentina, Andrés Neuman establece una suerte de memorias prenatales que le permiten sumergirse en la biografía familiar y, paralelamente, en la historia de un país, el cual avanza y retrocede entre certezas e interrogantes. Memorias que, bajo el paraguas de la autoficción, huyen de lo cronológico y responden a un argumento común: lo identitario. Una identidad que en esta obra retrata a la Argentina como un territorio donde resulta complicado fijar las raíces. Precisamente este hecho pone de relieve como la pertenencia o la
esencia del individuo «ya no están talladas en roca» en palabras de Bauman, sino que requieren de un ejercicio constante de negociación. Una cuestión, que lejos de resolverse, se reproduce en el texto a través de dos dicotomías principales, como son: lo real versus lo ficticio y lo nacional versus lo extranjero.

El presente artículo busca abordar un corpus de ensayos de escritores sobre Juan José Saer, publicados luego de 1987 y luego de la central polémica generada por César Aira a partir de "Zona peligrosa". El objetivo es leer cómo los mismo construyen su archivo Saer, cómo vuelven a Saer utilizable y que oposiciones singulares generan en esa lectura.
Para esto, se parte de un análisis del lugar que ocupó la figura de Saer en Babel. Revista de libros. Se busca mostrar cómo en la revista no se plantea jamás a Aira y a Saer como figuras antagónicas, qué valores se ponen en primer plano cuando la poética saeriana es utilizada en intervenciones polémicas y cómo, en este contexto,  la lectura que se genera desde sus páginas articula valores diferentes a los propuestos por la revista Punto de Vista.
La segunda parte del artículo se ocupa del lugar que ha adquirido la figura del escritor santafesino específicamente en la ensayística de Alan Pauls y Sergio Chejfec, posicionamiento que continua algunas de las líneas abiertas en Babel. Se analiza aquí la singular lectura afirmativa del humor saeriano que realiza Pauls y cómo Chejfec,desplazando el problema de "lo real", se centra en los modos particulares en que las novelas saeriana se relacionan con la "producción de verdad" ligada siempre a cierta performatividad de la escritura.

Este trabajo desarrolla una lectura crítica de las incursiones egotistas de Alan Pauls. Su propósito es reflexionar acerca de las estrategias de autofiguración a las que este autor apela para intervenir su material autobiográfico. Para ello se parte del siguiente supuesto: la narración de eso que llamamos «vida», para un dandi como lo es Pauls, no se deja al arbitrio de los valores que cimentan, en su sentido más vulgar, la práctica de la confidencia (léase búsqueda de autenticidad, franqueza, espontaneidad). Lejos de presentársele como un stock de testimonios fidedignos, la «vida» no es otra cosa para Pauls que pura actuación, montaje, performance. Esta argumentación, dividida en tres partes (la primera centrada en La vida descalzo, la segunda en sus diarios falsos y la tercera en la importancia de la figura paterna), sostiene como hipótesis que los ejercicios confesionales de Alan Pauls, a pesar de las medidas profilácticas que toma para repeler la pretensión de verdad, dejan entrever la persistencia de ciertos impulsos íntimos vinculados con su padre, Axel.