Samanta Schweblin

Resumen: Kentukis tematiza los núcleos semánticos de la ciencia ficción contemporánea desde una enunciación intimista que exhibe los siniestros vínculos humanos en clave tecnológica. Proponemos una lectura alegórica de los aspectos más oscuros de las vidas privadas representadas, que cifran el carácter fragmentario y antagónico de la totalidad social. El complot es el instrumento que habilita este análisis, ya que funciona como mediación entre el texto individual y su significado colectivo, legible en los niveles interpretativos de la hermenéutica materialista. Así, las microconspiraciones relatadas dicen tanto sobre el carácter secreto de lo real como sobre los mecanismos de la ficción. Palabras clave: ciencia ficción, Schweblin, complot Abstract: Kentukis thematizes the issues of contemporary science fiction from an intimate enunciation which exhibits the sinister human bonds in a technological key. We propose an allegorical reading of the darkest aspects of the narrated private lives, which encrypt the fragmented and antagonistic nature of the social totality. The plot is the instrument that enables this analysis, since it works as a mediation between the individual text and the collective meaning, from the interpretative dimensions of the materialistic hermeneutics. Thus, the narrated micro-conspiracies say as much about the secret trait of reality as they do about fiction mechanisms.

La concepción de un mundo actual sin tecnología digital resulta casi imposible, es indispensable para el funcionamiento de la sociedad posmoderna. Los límites entre las utopías (o distopías) tecnológicas y la realidad se delinean cada vez más finas; mientras, el uso doméstico de la tecnología digital crece a cada día. Kentukis nos ofrece múltiples historias que nos permiten dibujar tenuemente nuestro propio reflejo, tanto como sociedad y como individuos postmodernos, en un tiempo en el que nuestra identidad está atravesada por ojos virtuales ajenos, tanto on como offline. A partir de la hipótesis de que el uso que hacemos de la tecnología moldea nuestra identidad y la visión que tenemos del otro, en esta ponencia se pretende identificar en los relatos aquellos aspectos más notorios de las relaciones que mantenemos con la tecnología y, en consecuencia, con los otros. Cada una de las situaciones de estos personajes ficticios se convierte en una inquietud real: quiénes somos y cómo nos construimos en la era virtual.

Resumen El objetivo de este trabajo es analizar la novela Distancia de rescate (2014) de Samanta Schweblin centrando el estudio en los personajes como sujetos abyectos, relegados al margen de lo social. De este modo, tras una primera observación sobre la estética de lo grotesco y lo siniestro, trataremos de ahondar en estos personajes a través de los conceptos de lo abyecto de Kristeva y de la vida precaria de Butler, que nos remiten al contexto del campo argentino, donde las industrias agroquímicas están colonizando la producción local y relegando a la invisibilidad a los habitantes de esas tierras. Así, el modo de resistencia de las voces silenciadas será construir un relato propio. Palabras clave: Distancia de rescate, Samanta Schweblin, relato, abyección, vida precaria. Abstract The objective of this work is to analyze Samanta Schweblin's novel Distancia de rescate (2014), focusing the study in the characters as abject subjects, those who are moved to the social banks. In this way, after an observation of the aesthetic of the grotesque and the sinister, we'll try to deepen in the characters through the concepts of abjection (Kristeva) and of precarious life (Butler), that refer to the context of the Argentinean land, where agrochemical industries are colonizing the local production and moving the residents of those lands to an invisible place. Thus, the way how those silenced voices resist will be constructing their own story.

Samanta Schweblin has established herself as one of the most widely read contemporary authors. Her short stories have been approached from various theoretical perspectives that include the fantastic or the uncanny. However, some of her short stories can be analyzed through the neo-fantastic poetic because they differ from other genres in their vision, intention and modus operandi. Her short stories use an epistemological metaphor to explore the objective of neo-fantastic fiction: the contemporary human being and his world. In fact, with her short stories Schweblin manages to glimpse at situations that concern what Giorgio Agamben defines as “the contemporary”. Thus, this article will examine the story “El hombre sirena” (The Merman) to demonstrate that the author uses the neo-fantastic to explore and delve into contemporary society as well as into concepts such as androcentrism, phallogocentrism and the desire for freedom of woman.

The work of Julio Cortázar is part of the Hispanic literary canon for his contribution to forming current writers, such as Samanta Schweblin. Jaime Alazraki to affirms that Cortázar’s short stories differ from the traditional fantastic mold and, in order to explain them, the critic develops the poetic of the neo-fantastic. In those short stories the author uses metaphors of “something” that he wants to suggest through the ambiguity or configuration of a story that combines two dissimilar orders and that charge the text with the neo-fantastic to express an incommunicable situation. Thus, using the definition of the fantastic and neo-fantastic with the theoretical texts by Todorov, Barrenechea and Alazraki, this project examines the use of the neo-fantastic elements in some short stories by Cortázar and Schweblin, demonstrating that the neo-fantastic remains an effective literary tool for contemporary writers.

La literatura escrita por mujeres argentinas ha adquirido un protagonismo insólito en el siglo XXI: nunca antes habían publicado tantas escritoras ni habían alcanzado tal nivel de legitimidad, en la academia y en el mercado, en el circuito nacional y en el transnacional. Por supuesto, este hecho no sucede in promtu sino que es consecuencia de la articulación de un discurso literario de raigambre feminista que se ha venido gestando desde los años setenta y ochenta, y que alcanza su periodo de mayor eclosión y desarrollo en los últimos lustros. Pero, ¿qué factores han contribuido a esta efervescencia feminista en la literatura argentina actual? Por un lado, esta escritura de mujeres se enmarca en la "nueva" (Drucaroff) o "novísima" novela argentina (Gallego Cuiñas), que ha tenido gran protagonismo en la escena cultural latinoamericana, mediante el cultivo de temas como el trauma del pasado dictatorial, la memoria falsa, los fantasmas y/o desaparecidos, el cuerpo, la preocupación por el lenguaje, el diálogo con los medios de comunicación, la civilibarbarie, etc.

En este trabajo nos proponemos trabajar con la intersección entre realismo y fantástico en la colección de cuentos Pájaros en la boca de Samanta Schweblin. Seguimos en este sentido el planteo de David Roas, quien considera al realismo como “una necesidad estructural de todo texto fantástico”, pero también a la misma Schweblin que en sus cuentos, especialmente en el que da título a la colección, hace de la tensión entre realismo y fantástico un juego entre lo habitual y lo novedoso.

Está la revista entera, pero incluye un dossier en el que participamos:
--Martina López Casanova: "El cuerpo y el género del delito. Los bordes de la ficción"
--Silvana Castro Domínguez:  "La monstruosidad en el orden de géneros: Samanta Schweblin y la subversión del discurso dominante", "
--Victoria Daona: "Un nombre propio o sobre Oración de María Moreno"
--Luis Mosse: "La desmitificación del interior en la literatura argentina contemporánea. Reflexiones en torno a lo rural desde la intersección entre género y clase"

La literatura argentina ha estado, desde orígenes, vertebrada por la división entre literatura urbana (principalmente bonaerense) y literatura rural, de provincia. En la configuración de la identidad y de la tradición literaria ha tenido un gran peso el imaginario del campo, creado, en muchas ocasiones, por escritores de ciudad. Es este el caso de Samanta Scwheblin, narradora contemporánea argentina, nacida en Buenos Aires, que indaga en la problemática del campo. En el presente ensayo se intentará abordar la cuestión del imaginario del campo en uno de los relatos de la mencionada escritora bonaerense en contraposición a la escritora de provincia Selva Almada, nacida en Entre Ríos.

Palabras clave: Selva Almada, Samanta Schweblin, imaginario del campo, literatura urbana, literatura rural.

The work of Julio Cortázar is part of the Hispanic literary canon both for his geniality and for his contribution to forming current writers, as is the case of the Argentinian Samanta Schweblin. The renovation of literature made by Cortázar leads the critic Jaime Alazraki to affirm that his short stories differ significantly from the traditional fantastic mold and, in order to explain them, it is necessary to develop a poetics of the neo-fantastic. In Cortázar’s short stories “fear is dispensed with, because the other emerges from a new postulation of reality, from a new perception of the world which modifies the organization of the story.” (Jaime Alazraki). In addition, it should be highlighted that, in his stories, animals acquire great relevance as they serve as metaphors of “something” that the writer wants to suggest through ambiguity. Thus, this work will analyze the animals in the stories “Después del almuerzo,” by Cortázar, and “Pájaros en la boca,” by Schwebling, as neo-fantastic metaphors of unconscious impulses and physical conditions projected by the characters. Furthermore, I will mention some echoes of Cortázar’s work in Schweblin’s story, demonstrating the relevance of Cortázar to current literary and critical work.

Este trabajo estudia los cuentos de Samanta Schweblin y Mariana
Enríquez que aluden, sin tematizarlo, al terrorismo de estado
practicado por la dictadura militar en Argentina. En diálogo con los
estudios de Drucarof que sistematizan la narrativa de postdictadura,
se focaliza en el análisis de la representación y función de unos
objetos residuales y de las emociones que condensan.

La narrativa de lo inusual se incorpora en los géneros de lo insólito con un estatuto propio, otorgado por ciertas peculiaridades que aquí analizamos: se trata de obras escritas, hasta ahora, por narradoras hispanoamericanas, que tienden a realizar trabajos breves con un lenguaje altamente lírico y que recurre a los tropos para generar una impresión de irrealidad y fantasía que acaba resolviéndose por la verosimilitud sentimental que las historias contemporáneas aseguran. En este trabajo se especifican algunos rasgos estéticos propios de esta nueva narrativa que requiere del lenguaje para lograr su distinguido efecto fantástico.

La letteratura ispanoamericana del nuovo millennio racconta di appartamenti con storie minime, piccoli, anonimi, molto lontani dalla casa dei Buendía a Macondo. Sono cambiati i modi di abitare e di pensare le relazioni familiari. Le grandi case patriarcali della letteratura ispanoamericana del secolo scorso, nelle loro diverse declinazioni: hogar protettivo, rassicurante e solido, luogo degli affetti e della rêverie, ma anche luogo della repressione, della subordinazione, della fissità dei ruoli, sono state sostituite da spazi molto meno solidi e molto più dinamici. L'azione centripeta del nucleo patriarcale che attrae, aggrega, assimila (controlla, reprime), si è trasformata in un movimento centrifugo, che respinge, esclude, rigetta (libera, emancipa). Le case e le forme di convivenza che le abitano, sono fragili e frammentate. Da qui l'analisi della parte e non del tutto, delle camere e non della casa.

En la América Latina del presente, la hegemonía de la cultura letrada se encuentra en
disputa. Entre los factores que contribuyen a esto destacamos, por un lado, el devenir digital de la cultura y el fin del libro como soporte principal y estructurante del conocimiento, y, por otro, las transformaciones antropogénicas de los sistemas terrestres en el debate en torno a lo que se ha llamado el “Antropoceno” y la paralela crisis climática. Estos fenómenos contribuyen a la aparición de distintas formas de ilegibilidad y nos exigen pensar en formas de lectura: repensar qué y cómo leemos. En este contexto, la presente ponencia propondrá la lectura de dos novelas argentinas contemporáneas: Las constelaciones oscuras (2015) de Pola Oloixarac y Distancia de rescate (2014) de Samanta Schweblin para pensar nuevas formas de legibilidad del/en el presente. La primera se inscribe en una ecología de medios marcada por la ubicuidad de mapas y sistemas de geolocalización. A partir de allí, la novela nos permite pensar el lugar de la ficción en un contexto que máquinas de captura de datos actúan como herramientas para una legibilidad absoluta del mundo. La segunda nos plantea un paisaje que se ha vuelto ilegible a simple vista: la pampa sojera contaminada de
agrotóxicos, y donde la novela plantea los desafíos de volver a narrar el paisaje mediado de maneras no visibles; esto es, la narración como posibilidad de supervivencia del sentido de la experiencia.

Desde su aparición en el panorama literario hispanoamericano —y bien podría decirse a nivel mundial—, la obra narrativa de Samanta Schweblin ha tenido una trayectoria ascendente, así como una recepción harto favorable en cuanto a público y crítica se refiere. Una muestra de ello son las abundantes traducciones que su obra ha suscitado, así como los diversos premios que ha recibido. Su primera novela, Distancia de rescate, publicada en el 2014 por Penguin Random House, aborda temáticas ya presentes en su producción cuentística, como lo son las relaciones familiares; todo ello desde presupuestos estéticos que optan suscitar incomodidad en el lector y que rememora la tradición del relato fantástico rioplatense. En tal sentido, el presente artículo pretende ahondar en la mencionada novela de la narradora argentina, con especial énfasis en las relaciones madre-hijo que se establecen entre los personajes Amanda-Nina y Carla-David, respectivamente. Asimismo, en el análisis de las representaciones de la maternidad, se tomó en cuenta su vínculo con los elementos contrafácticos presentes en la totalidad del texto, los cuales son importantes tanto más cuanto se erigen como un factor estructurador de la novela.

This presentation analyzes violence in Samanta Schweblin’s novel Kentukis as a Deleuzeian measure of control: a form of violence that infiltrates through technology and affects the whole of humanity. It also explores how liquid surveillance constitutes a way of violating privacy in contemporary life. Schweblin’s novel will be approached following Zygmunt Bauman’s ideas on the “post-panoptical” liquid surveillance that characterizes our times; this is a form of surveillance enacted through entertainment and consumption. In the novel, the kentukis are technological devices whose purpose is to observe the lives of other people. The individuals who possess a kentuki are called “owners” and the ones able to see through the kentuki from any part of the world are called “beings”. Following this context, it is worth asking if only the “beings” are observing the “owners” or if there is a liquid entity that observes them all. Can the System (government, police and private corporations) invade the privacy of the characters through the kentukis to monitor, obtain information and manage society, while keeping itself invisible? Is this liquid surveillance a form of violence conceived by the System? Do these characters know that their privacy is being invaded by the System, and, if they do, would they voluntarily grant access to their privacy? Thus, through the work of Schweblin, this presentation will question how literature portrays and questions new forms of mediatized violence.

Abordamos aquí dos novelas argentinas contemporáneas que cruzan estrategias narrativas paranoicas con figuraciones del complot. La maestra rural (2016), de Luciano Lamberti, narra una conspiración extraterrestre que atraviesa varios regímenes políticos, a partir de una red de voces alucinadas. Distancia de rescate (2015), escrita por Samanta Schweblin, asume la forma de un interrogatorio guiado por un personaje transmigrado que evidencia la amenaza del modelo económico agroexportador. Estas ficciones reestructuran la temporalidad histórica y desnudan las alianzas secretas entre las clases dominantes y el Estado. Nuestra perspectiva hermenéutica sigue la propuesta de Fredric Jameson para interpretar los significados histórico-políticos a partir de dos ideologemas. El complot y la paranoia son estos dispositivos mediadores que nos permiten articular el cruce entre elementos del fantasy, el policial, la ciencia ficción y el terror en el corpus, e integrar estos sentidos a una reescritura de la totalidad fracturada de lo social.

Las horas nocturnas. Diez lecturas sobre terror, fantástico y ciencia propone pensar la narrativa argentina del siglo XIX y del entresiglo XX-XXI -con algunos saltos que llevan a leer a algunos autores sudamericanos- a partir de las coordenadas del fantástico y del terror, en la intersección del gótico en sus dimensiones más diversas: sus tropos recuperados, su poder simplificador y a su vez multiplicador, su conexión con lo global.

El libro está dividido en dos partes. En la primera, se desarrollan cuatro lecturas sobre narrativas del siglo XIX en las que la razón, la ciencia y el orden patriarcal se enfrentan a lo irracional, al caos, lo sobrenatural o lo inexplicable (Sarmiento, Gorriti, Holmberg, Torres y Quiroga, Monsalve, Arana, Miralles). En la segunda, integrada por otras seis, el anclaje es mayormente espacial y vinculado a la memoria histórica (Partnoy, Alcoba, Enriquez, Feijoó, Levrero, Schweblin, narrativa Z, Laiseca, Aira, Ávalos Blacha, Bruzzone, Néspolo, Gamerro, Falco, Lamberti, Quirós, Novek y muchos más). En ambas, una delgada línea atraviesa los temores, los terrores, los horrores: la certeza de que tienen una raíz política, en tanto entran en juego el ejercicio del biopoder, las desigualdades de clase, género, etnia, las distopías que definen un ethos y auguran futuros sombríos ansiosos del fin de un orden.

Las horas nocturnas. Diez lecturas sobre terror, fantástico y ciencia is a book about Argentine narrative of the 19th century and the end of 20th and early 21th - with some links to a few South American authors-. The proposal is to think this literature from the axis of the fantastic and the terror, at the intersection of the Gothic in its most diversity: its recovered tropes, its simplifying and also multiplier power, its connection with the global.

The book is divided in two parts. In the first, four readings about nineteenth-century narratives are developed, in which reason, science and the patriarchal order confront the irrational, chaos, the supernatural or the unexplained (Sarmiento, Gorriti, Holmberg, Torres and Quiroga, Monsalve, Arana, Miralles). In the second, consisting of six others, there is a  mostly spatial anchoring and it is linked to historical memory (Partnoy, Alcoba, Enriquez, Feijoó, Levrero, Schweblin, Z narrative, Laiseca, Aira, Ávalos Blacha, Bruzzone, Néspolo, Gamerro, Falco , Lamberti, Quirós, Novek and many others). In both, a thin line goes through fears, terrors, horrors: the certitude that they have a political root, mainly when the exercise of biopower, class inequalities, gender, ethnicity and dystopia come into play, and they defines an ethos and predicts gloomy futures eager for the end of an order.
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Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 03. April 2022 // Mariana Enríquez, Samanta Schweblin, Mónica Ojeda: Gleich mehrere lateinamerikanische Autorinnen beleben zurzeit ein uraltes Genre neu – aber mit dem Grauen und den Gespenstern der Wirklichkeit, in der sie leben.

Der Realismus reicht nicht mehr aus, um die Wahrheit über die Schrecken unserer Gesellschaften auszusprechen. Der Horror hilft, davon zu erzählen.“ Was die argentinische Schriftstellerin Mariana Enríquez da sagt, im Gespräch zu Besuch in Berlin, bringt es auf den Punkt. Und es klingt zugleich wie ein programmatischer Kampfruf zu einem aufregenden Experiment, das Autorinnen aus verschiedenen Ländern Lateinamerikas im Moment durchführen: die Wiedererfindung der Horrorliteratur.

Zunächst war das nur eine kuriose Randerscheinung, inzwischen ist es ein Phänomen, das unterschiedliche Namen bekommen hat: „lateinamerikanischer Gothic“, „anomaler Realismus“ , „feministischer Horror“. Aber wie man es auch nennen mag, diese Begriffe verbinden jedenfalls die Werke gleich mehrerer Schriftstellerinnen, die Kennzeichen des Horrorgenres verwenden, neu interpretieren, neu besetzen, um damit die dunklen Seiten Lateinamerikas genauso fesselnd wie verstörend ins Licht zu holen. [...]

In his book, Writing for an Endangered World, Lawrence Buell identifies “toxic discourse” as “an anxiety arising from perceived threat of environmental hazard due to chemical modification by human agency” (31).  Despite the variety of shapes that toxic discourse can take, Buell’s emphasis on discourse draws attention to the ways we think and write about toxicity, and the expression of our anxieties about inhabiting a world teeming with toxins.  This notion of toxic discourse provides a compelling framework for approaching Samanta Schweblin’s Distancia de rescate, highlighting the relationship between a dangerous agricultural chemical that seeps into the land and water of a community in the Argentinean countryside, and the shadowy, strange dialogue that unfolds between the two speakers of the text.  The dialogue contains other conversations and voices, where the multiple layers of the text sometimes feel as if they contaminate one another, spreading a toxic sense of uncertainty and anxiety that underlies all of the conversations.  The text refuses to provide clear answers or closure, pointing to the way that anxiety over the unknown drives and infects every character and situation in the novel.

This paper will explore the eeriness that permeates Samanta Schweblin’s 2014 novel Distancia de rescate. Using Mark Fisher’s final work, The Weird and the Eerie (2017), it will link the affective economy of the eerie in Schweblin’s text to a fear of the external forces of capital – specifically, the uncontrolled disposal of poisonous waste by the agripharma industry – that surround and undermine assumptions of an individual’s control over their own fate. As the novel progresses, potential danger feels ever-present, but is rarely associated with a specific, responsible subject, and each of the characters fall foul of external forces of violence. The danger remains outside and elsewhere. Eerie and absent. The lack of a definite, culpable perpetrator in the novel implies a removed, eerie agency, a ‘failure of absence’, that haunts actions in the book causing death and illness. As such, the text communicates a gradual, mounting horror borne of the ‘slow violence’ (Nixon 2013) of environmental contamination. This paper will discuss how the eeriness of Schweblin’s text raises questions about the precariousness—and perhaps the presumptuousness—of human life in a world where ecological destruction often goes unchecked.

I Simposio Sobre la Recepción, Presencia y Visión de la Literatura Hispánica en el Centro y Este de Europa: “Diálogos post-dictaduras entre Argentina y los países del centro y este de Europa”, Pázmány Péter Katolikus Egyetem, Budapest, 7-8 de abril de 2014

Lo uncanny como modo literario y como recurso de extrañamiento se ha explorado y teorizado reiteradamente, en particular a partir del ensayo pionero de Sigmund Freud, Das Unheimliche (1919), desde una perspectiva psicoanalítica, y más adelante dentro del campo de la crítica literaria, a partir de la obra teórica de Tzvetan Todorov, The Fantastic: a Structural Approach to a Literary Genre (1970). Partiendo, pues, de esta base teórica fundamental, el presente trabajo aspira a ofrecer una aplicación contemporánea de los principios esenciales de lo uncanny en tres relatos de Samantha Schweblin, escritora argentina. El objetivo del análisis será doble: (a) Identificar y evaluar aquellos principios de lo uncanny como modo literario que se ven cumplidos en dichos relatos (e.g., la identificación del lector, la influencia del narrador, etc.); (b) Señalar y analizar los procedimientos específicos que constituyen lo uncanny en dichos relatos (componentes estructurales, temáticos y léxicos, como la focalización infantil, el extrañamiento no resuelto al final del texto etc.).

The uncanny as a literary mode and as a device of defamiliarization has been explored in numerous critical and theoretical works, including Sigmund Freud’s trailblazing essay, Das Unheimliche (1919), which explores the uncanny from a psychoanalytical perspective, and Tzvetan Todorov’s influential work within the field of literary criticism, The Fantastic: a Structural Approach to a Literary Genre (1970). With this theoretical framework in mind, the present investigation offers a contemporary application of the essential principles of the uncanny in three short stories by Samanta Schweblin, an upcoming Argentine writer. The objective of this investigation is twofold: (a) to identify and evaluate the principles of the uncanny as a literary mode in these stories (e.g., reader's identification, the influence of the narrator, etc.); (b) to single out and analyze specific literary devices that enhance the uncanny in these stories (structural, thematic and lexical components, such as infantile focalization, open ending etc.).

recensione del romanzo Kentuki di Samanta Schweblin (ed. or. 2018, trad. dallo spagnolo di Maria Nicola, pp. 230. Sur, Roma 2019) pubblicata col titolo “Un peluche malintenzionato” in L’indice dei libri del mese (numero 7/8, Luglio/Agosto 2020, anno XXXVII)