Blue Velvet (Lynch 1986)

Esta ponencia tiene la intención de adentrarse en la carrera fílmica del director estadounidense David Lynch para adscribirlo a una corriente narrativa que explora ciertas masculinidades en crisis normalmente sugeridas por procesos mentales oníricos o surrealistas. Para demostrar este desarrollo se utilizan las películas Cabeza Borradora (Eraserhead), Terciopelo Azul (Blue Velvet) concentrando el análisis cultural en Carretera Perdida (Lost Highway). En esta última el proceso mental de la dualidad del protagonista, se toma como motivo principal para acceder a una posible interpretación de la película. El tópico romántico del Dopplegänger (o Doble) se convierte en esta narrativa no solo en un instrumento  para caracterizar a los personajes masculinos y femeninos, sino también en una manera de presentar la línea argumental con una estructura especular que desmonta la lógica del lenguaje audiovisual, dejando abiertas múltiples formas de entender la narración y la caracterización de los personajes.

In this subsequent essay on the film Blue Velvet I say, 'I am standing on my own ground when I say feminist teachers who have kept quiet and/or normalised the cinematic sexual assault of young men have according to their very own standards betrayed humanity.'

Some of the films that have intended to revitalize the ‘Noir’ in the American cinema of 70s and 80s had success in their attempt through introducing some variations of the classical
premises of the genre or blurring its boundaries, but anyway conserving its essence.

The stark contrast in the superficial optimism in the first and last few minutes of David Lynch's Blue Velvet (1986) and the dark underbelly of everything in between, may suggest a more pessimistic outlook than the redemptive resolution of the film suggests.

Bilinçaltının dışavurumunu işleyerek ve izleyiciyi rahatsız eden görüntüler kullanarak kendine ait bir üslup oluşturan David Lynch auteur bir yönetmendir. Filmlerinde gerçekliğe farklı bir boyut katan Lynch, kurduğu hikayelerde insan kimliğinin doğasını araştırırken izleyiciyi kendi bilinçaltının sinematik yansımasıyla karşılamaktadır. Bu çalışmada David Lynch'ın 1986 yapımı Blue Velvet (Mavi Kadife) filmi psikanalitik kuram çerçevesinde incelenmiştir.

Seu último longa-metragem, Inland Empire, David Lynch afirma ter realizado sem um roteiro prévio. Durante os quase três anos de filmagens – em períodos intercalados – Lynch filmou fragmentos e cenas sem saber como esses pedaços se conectariam, confiando na intuição e na ideia inicial que fez surgir o desejo de realizar o filme. Partindo desses dados e das leituras de alguns de seus filmes (Eraserhead, Blue Velvet, Lost Highway, Mulholland Dr. e Inland Empire) esta dissertação propõe pensar a montagem para além de um procedimento técnico, ou seja, pensar a montagem como um gesto inerente ao ser humano que, para além da técnica, pode ser sentido como experiência. Essa possibilidade se dá através de um pensamento radical, um pensamento-montagem que interrompe os sentidos e que a todo instante circunda o abismo do impossível, o não-saber. Para realizar esse movimento espiral ao redor do abismo, eu me propus, através de fragmentos, a tecer conceitos que se remetem entre si e que perturbam a estabilidade do saber, causando fissuras no pensamento e deslocando-me para um centro escorregadio e esquivo, indo do conhecido em direção ao desconhecido. Misturadas a essa montagem de conceitos, coloquei em jogo também minhas experiências e as transformações dos meus pensamentos ao longo desse processo. Essa é uma maneira de me colocar à prova: somente em risco, no “paso a través de un peligro” que se dá a ex-periri.

This article is an attempt to elaborate a typology of the color blue in the color films of David Lynch up to and including Mulholland Drive (2001). The color blue is considered alternately as light, matter or verbal language. The author studies the use, function, value and meaning of blue lighting, divided into static and flashing light, and of the blue objects in Blue Velvet (1986) and Mulholland Drive. The author shows how Lynch appropriates connotations Western culture, under the influence of Christian and romantic imagery, traditionally associates with the color blue in his cinematographic compositions. The author argues that this typology has bearing not only on the films’ narratives and narrative structures, but also on the way the films represent the individual spectator’s response to aesthetic effect as a form of nostalgia or blues.

David Lynch afirma ter produzido Inland Empire sem um roteiro prévio. Durante três anos ele gravou diversas cenas sem saber como elas se conectariam, confiando na intuição e na ideia inicial que fez surgir o desejo de realizar o filme. Este ensaio propõe pensar a montagem como um gesto político inerente ao ser humano que, para além da técnica, pode ser sentida como experiência.

David  Lynch  claims  he  has  produced  Inland  Empire  without  having  a  script.  For  three  years  he  shot  several  scenes  without  knowing how those scenes would connect to each other, relying strictly on his intuition  and  on  the  primary  idea.  This  essay  proposes  that  we  think  of montage as a political gesture inherent to the human being, which, beyond the technique, can be perceived as an experience.

In this cultural study we will discuss how the cinema from the last four decades has shown the urban space dedicated to the upper classes: those are very distinctly marked spaces and the upper-lower exchange areas are strictly marked out. During late capitalism cities have been designed according to a markedly bipolar scheme, with small fenced areas reserved to the lucky elite, and large slum areas around them. The films from these years have captured this view, as this art is a diffuser of ideas among large audiences. This analysis has taken into account movies from several genres, kinds and origins: fantasy, drama, cult movies, blockbusters, Hollywood, European cinema, South American movies… The proposed part of the viewing of several movies, plus a theoretical basis of bibliographical references that sustains the discourse / En el presente estudio cultural se expondrá cómo el cine de las últimas cuatro décadas ha mostrado el espacio ciudadano dedicado a las clases altas, espacios muy marcados y con las zonas de intercambio con las otras clases estrictamente delimitadas. Durante los años del capitalismo avanzado las ciudades se han pensado según un esquema bipolar muy acentuado, con pequeñas zonas valladas dedicadas a la élite afortunada, y grandes extensiones de chabolas alrededor de ellas. El cine del periodo lo ha plasmado, al ser un arte difusor de ideas entre grandes audiencias. Para el análisis se han tenido en cuenta películas de géneros, tipos y procedencias muy variados: fantástico, drama, de culto, blockbusters, Hollywood, cine europeo, suramericano… La propuesta parte del visionado de varias películas, más una base teórica de referencias bibliográficas que sustentan el discurso.