Concepto Ampliado Del Arte

Investigación de la obra del filósofo norteamericano Arthur Coleman Danto acerca del concepto de Arte a través de la historia, dando cuenta de una primera etapa donde no existía un concepto de Arte y Artista, una segunda etapa donde aparece y se desarrolla este concepto, que parte en el Renacimiento y culmina con los ready-made de Andy Warhol. Y finalmente una etapa poshistórica del Arte en la cual todas las manifestaciones artísticas conviven sin que ninguna intente invalidar a las otras.

RESUMEN - ABSTRACT:
El arte de Ilya Kabakov (Rusia, 1933) se ha desarrollado en las dos últimas décadas a través de ambientes e instalaciones que requerían de la participación activa del espectador. Sus obras, como emigrante soviético que llega a Europa hacia 1987, hacen referencia en múltiples ocasiones a sus orígenes y el repertorio visual de la Unión Soviética, quedando a la posteridad como cronista del desmembramiento y últimos días del sistema soviético pero dando alas siempre a un proyecto utópico, nunca derrotista, pues la alusión que a los sueños hace en muchas de sus instalaciones convierte a Kabakov en un hijo perdido del surrealismo que pierde los pasos en nuestro mundo real.
La memoria, la historia, los recuerdos y los sueños dan vida a unas instalaciones en las que la narración y la palabra, a través de las voces de Kabakov y su mujer, cobran gran importancia como complemento a las imágenes que conforman estos ambientes y creaciones efímeras construidos por Kabakov para devolvernos al lugar de la infancia y de los cuentos. Es el espectador el que debe pasar hoja y ponerle fin a las historias de Kabakov, para como en el poema escrito en la torre emisora de Münster, descubrir que “algo tan terrenal adquiere de repente un carácter celestial”.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca

- VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "ILYA KABAKOV; EL CONCEPTUALISMO RUSO, VIVIENDAS COMUNITARIAS  Y EL ARTE DE LA DOCUMENTACIÓN". En Revista DU&P Revista de Diseño Urbano y Paisaje, Universidad Central de Chile, Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Paisaje, FAUP, ISSN 0717- 9758, Volumen V, Nº 15-16 Diciembre 2008-2009
http://www.ucentral.cl/dup/pdf/15_vaz_rocca_analogica.pdf

El Inca Garcilaso de la Vega y, especialmente, sus Comentarios reales resultan a la literatura lo que Bach, y su Ofrenda musical, a la música: fundación, en el conflicto de las interpretaciones, de la lucha por el sentido como su régimen de existencia. Para ello, articula el Inca en sus Comentarios las dos sospechas matrices del lenguaje, que el lenguaje no dice exactamente lo que dice y que hay muchas cosas que hablan sin ser lenguaje. Y así redefine el modo de producción de sentido y modifica, irreversiblemente, el espacio de repartición en el cual los signos pueden ser signos, inaugurando un territorio de inteligibilidad distinto (pero no separado) que recompone, aún hoy, el mapa cultural de una ecúmene inesperada pero definitiva. La lengua con la que lo hace, el nombre y figura de autor a que lo atribuye y la temporalidad que construye para radicar su obra son las tres preocupaciones, y directrices, que guían este ensayo.

En el presente escrito se tiene como objetivo explorar si es posible el arte sin el atributo de la belleza tan ampliamente referido durante los siglos XVIII y XIX. Para esto se realiza un ejercicio de comparación entre la postura artística de las vanguardias y la visión artística que la antecedió comúnmente denominada la tradición. Lo anterior se realiza por medio de  tres obras representativas de Marcel Duchamp para ver si no contienen elementos propios de la tradición artística, específicamente elementos propios de la Belleza, Se ha encontrado que tales obras muestran rasgos y cualidades relacionadas de manera típica con la belleza atribuida al arte tradicional. Por lo anterior, no se afirma que definitivamente es indispensable la belleza para el arte, únicamente decimos que no es evidente su exclusión.

El Inca Garcilaso de la Vega y, especialmente, sus Comentarios reales resultan a la literatura lo que Bach, y su Ofrenda musical, a la música: fundación, en el conflicto de las interpretaciones, de la lucha por el sentido como su régimen de existencia. Para ello, articula el Inca en sus Comentarios las dos sospechas matrices del lenguaje, que el lenguaje no dice exactamente lo que dice y que hay muchas cosas que hablan sin ser lenguaje. Y así redefine el modo de producción de sentido y modifica, irreversiblemente, el espacio de repartición en el cual los signos pueden ser signos, inaugurando un territorio de inteligibilidad distinto (pero no separado) que recompone, aún hoy, el mapa cultural de una ecúmene inesperada pero definitiva. La lengua con la que lo hace, el nombre y figura de autor a que lo atribuye y la temporalidad que construye para radicar su obra son las tres preocupaciones, y directrices, que guían este ensayo.

A “Abertura por meio da transversalidade e da arteterapia” é uma proposta de intervenção que visa o complemento das técnicas já utilizadas nas instituições de saúde mental. Na minha concepção, frente aos avanços e desenvolvimento de tratamentos advindos da reforma psiquiatra brasileira, ainda faz-se necessário maior diálogo interdisciplinar. Esta proposta de potencializar processos de mudança no trabalho em instituições de saúde mental, visando maior humanização dos processos de desenvolvimento psíquicos do paciente, maior aproveitamento dos recursos pessoais de cada indivíduo. Penso que lançando mão desta técnica e visão de trabalho, substituindo a verticalização pela transversalidade, apostando na abertura e flexibilidade de parâmetros terapêuticos tradicionais, teremos como beneficiados tanto os pacientes, quanto os grupos de profissionais.