Contemporary Brazilian Drama

Toma-se a peça Tarsila (2003) como um texto em que a impossibilidade
de formalização do assunto, na forma tradicional do drama, é solucionada pelo recurso
ao épico-narrativo, marcando a tensão interna entre o eixo da representação/
mimesis e o da narração/diegesis. Tal contradição, todavia, não pode ser constatada
na minissérie Um só coração (2004) devido às especifi cidades do universo da TV,
no qual “narrar” é suporte para “mostrar”. Assim, a análise empreendida procura
possibilidades interpretativas mediante o estudo das dinâmicas entre tais eixos,
considerando-se, principalmente, a perspectiva narrativa sobre o Modernismo e os
modernistas.

Resumo: O presente artigo tem como objetivo ler a comédia de Suassuna por meio de um olhar de plautinistas. A intenção aqui não será apontar todos os pontos em comum entre O santo e a porca e seu modelo plautino, a Aululária, mas sim discutir alguns dos mais importantes deles, na medida em que nos auxiliem em duas questões. De um lado, pretende-se evidenciar alguns efeitos dramáticos específicos, resultantes da mescla de motivos brasileiros com os da comédia romana. De outro lado, levando em conta o fato de que também Plauto imitava comédias gregas (adaptando-as, dentro do gênero da fabula palliata, ao público romano coevo), o objetivo central do artigo é observar até que ponto algumas características do texto e da performance atribuídas pela crítica moderna ao dramaturgo romano também se apresentam na peça brasileira, e, em caso positivo, com que efeito. Ao demonstrar que Suassuna emula também o modus imitandi de Plauto, nossa expectativa é de que esta investigação da intertextualidade entre as obras, considerando o modo como Suassuna sublinha ou mascara sua inspiração plautina, possa contribuir para lançar luzes sobre sua própria poética " nordestina " , que envolve a questão do engano cômico e sua relação com a ilusão dramática. Palavras-chave: Plauto; Aululária; Ariano Suassuna; O santo e a porca; ilusão dramática.

O artigo aborda a caracterização teórica e crítica de textos do gênero dramático, produzidos
no Brasil na década de 1950, em suas relações com o teatro, diante da recepção da teoria de Peter
Szondi pela crítica brasileira. Pretende-se discutir aspectos implicados no uso da terminologia “drama
moderno” como chave de entendimento de processos artísticos, no bojo de suas especificidades na
cena teatral brasileira.

Trata-se de uma leitura da dramaturgia do espetáculo Milagre Brasileiro (estreado em 2010), do Coletivo de Teatro Alfenim (João Pessoa - PB), com o objetivo de analisar sua construção no limiar de um escrita dramatúrgica frente às mutações que se operam contemporaneamente no paradigma do próprio drama. Toma-se esta peça como uma reflexão sobre o tempo histórico, tendo em vista a representação de um tema relacionado ao período de Ditadura, em que emerge a discussão sobre o desaparecido político em cruzamento com o mito de Antígona.

A partir das análises das peças Nós, de Marcio Abreu e Eduardo Moreira para o espetáculo do Grupo Galpão, e Mata teu pai, de Grace Passô, pretende-se neste artigo articular as reflexões acerca da ipseidade, segundo o pensamento hermenêutico de Paul Ricoeur (2004), com as proposições acerca do drama moderno e contemporâneo, segundo Jean-Pierre Sarrazac (2017). Nesse sentido, tem-se como foco o entendimento dialético entre forma e conteúdo nas duas peças e almeja-se reconhecer como trazem consigo um debate acerca das insurgências do contemporâneo, em especial na relação entre a apresentação do si em cena no embate e na constituição com o outro.

O que aconteceria se o Senado Federal cassasse o mandato do presidente Jair Bolsonaro por crimes de responsabilidade e crimes contra a humanidade? Mix de história alternativa e escrita não-criativa, o texto de Impeachment é um tecido de citações que imagina um presente alternativo em que Bolsonaro é julgado e condenado por crimes de responsabilidade e crimes contra a humanidade.

A partir da versão final do texto do espetáculo Como se fosse [im]possível ficar aqui, demonstram-se algumas das práticas correntes de composição dramatúrgica, caracterizada, contemporaneamente, por seu hibridismo formal. Situamos nossa discussão a partir da ideia da “restauração da narrativa” defendida por Luís Alberto de Abreu, tocando nas noções de rapsodização conceituadas por Jean-Pierre Sarrazac.

A partir da versão final do texto do espetáculo Como se fosse [im]possível ficar aqui, demonstram-se algumas das práticas correntes de composição dramatúrgica, caracterizada, contemporaneamente, por seu hibridismo formal. Situamos nossa discussão a partir da ideia da “restauração da narrativa” defendida por Luís Alberto de Abreu, tocando nas noções de rapsodização conceituadas por Jean-Pierre Sarrazac.