Diaguitas Chilenos

Se aborda el estudio de dos instrumentos óseos prehispánicos diaguitas, procedentes del sitio arqueológico El Olivar (norte semiárido chileno), recobrados en contextos funerarios fechados alrededor del año 1100-1200 d.C. Los instrumentos fueron elaborados con huesos de camélido y aves trabajados y ensamblados. Aportamos información cronológica, arqueológica, bioantropológica, arqueofaunística e isotópica, que contextualiza estos entierros y sus posibles vínculos culturales. Las evidencias recobradas, sugieren que se trata de artefactos sonoros de viento. La interpretación de estos hallazgos se enriquece con información etnográfica y un marco teórico afín al perspectivismo amerindio y “giro ontológico” en arqueología, abordando el posible rol del sonido y de la música en estas comunidades.

Pre-Columbian art in all its varied forms offers rich terrain for furthering our insights into the cultural and symbolic lives of Amerindian peoples. This paper studies decorative patterns of Diaguita origin which present a visual logic characterized by the use of complex symmetries, illusory optical vibration, endless variability stemming from simple geometric forms, horror vacui, and gradual structural complication, among other techniques. The features described, the association of this visual art to an animal alter ego (jaguar), and the evidence of hallucinogen use together suggest a cultural link with specific ethnographic (Shipibo-Conibo) and archeological (Mojocoya) visual art. In this case, we are dealing not with a notation system but with visual "technologies of enchantment" (sensu Gell 1998) that are used to produce decorative patterns with social agency that captivate viewers with their visual artifice-the non-mimetic appearance of animation. In 2015, a large cemetery was excavated at the Diaguita site of El Olivar. The graves therein belong to an early Diaguita cultural period, during which the Diaguitas created a techno-stylistic material identity, expressed in visual languages rooted not only in the Andean world, but in ancient cultural traditions of the eastern lowlands of Bolivia and the Peruvian Amazon.

Este trabajo examina el contexto social y simbólico del arte visual diaguita distinguiendo entre el período preincaico, caracterizado por su vínculo con una específica tradición de arte chamánico sudamericano y el arte visual diaguita incaico, el cual refleja gráficamente el proceso de interacción entre Incas y Diaguitas.

Esta obra aborda el estudio del arte visual de la cultura Diaguita Chilena (900-1536 d.C.), expresado en los diseños de su cerámica. La muestra alcanza a 401 diseños de diferentes períodos e influencias culturales. Esta aventura estética de cinco siglos ha dejado como legado numerosas imágenes imperecederas de enorme belleza, obras maestras gestadas por manos anónimas que enriquecen nuestra percepción de mundo. Los diseños cerámicos de la cultura diaguita chilena, por su variedad, extraordinaria composición y complejidad, configuran uno de los más hermosos universos visuales que heredamos de la América precolombina. El acercamiento a este arte visual consideró distintos caminos complementarios, por una parte, se explica el contexto cultural que lo rodea, distinguiendo entre el período pre Incaico (900-1470 d.C.) y el período de contacto entre Incas y Diaguitas (1470-1536 d.C.), y también se caracterizan los diseños atendiendo a su origen cultural y simetría, facilitando su comprensión. Paola González Carvajal, arqueóloga chilena, ha estudiado y dibujado diseños de la cultura Diaguita por más de 20 años, presentes en colecciones y fragmentos cerámicos de sitios habitacionales, llegando a estar profundamente interiorizada con este arte. Sus trabajos han permitido acercarse a la comprensión de este arte visual, altamente complejo, y al contexto cultural que le rodea. Los resultados de sus investigaciones se contienen en numerosas publicaciones científicas en Chile y el extranjero.

Este trabajo ofrece una mirada actualizada del estado de conocimiento acerca de la prehistoria de las culturas alfareras del período Medio, Intermedio Tardío y Tardío del norte semiárido chileno, con particular énfasis en el sitio El Olivar (Valle de Elqui). Este sitio, dada su gran extensión, densidad ocupacional y profundidad temporal constituye una piedra angular en la comprensión de la prehistoria del norte semiárido chileno.

Esta obra aborda el estudio del arte visual de la cultura Diaguita Chilena (900-1536 d.C.), expresado en los diseños de su cerámica. La muestra alcanza a 401 diseños de diferentes períodos e influencias culturales. Esta aventura estética de cinco siglos ha dejado como legado numerosas imágenes imperecederas de enorme belleza, obras maestras gestadas por manos anónimas que enriquecen nuestra percepción de mundo. Los diseños cerámicos de la cultura diaguita chilena, por su variedad, extraordinaria composición y complejidad, configuran uno de los más hermosos universos visuales que heredamos de la América precolombina. El acercamiento a este arte visual consideró distintos caminos complementarios, por una parte, se explica el contexto cultural que lo rodea, distinguiendo entre el período pre Incaico (900-1470 d.C.) y el período de contacto entre Incas y Diaguitas (1470-1536 d.C.), y también se caracterizan los diseños atendiendo a su origen cultural y simetría, facilitando su comprensión. Paola González Carvajal, arqueóloga chilena, ha estudiado y dibujado diseños de la cultura Diaguita por más de 20 años, presentes en colecciones y fragmentos cerámicos de sitios habitacionales, llegando a estar profundamente interiorizada con este arte. Sus trabajos han permitido acercarse a la comprensión de este arte visual, altamente complejo, y al contexto cultural que le rodea. Los resultados de sus investigaciones se contienen en numerosas publicaciones científicas en Chile y el extranjero.

En este trabajo se analizan diseños de origen mixto Inca-Diaguita (1470-1536 d.C.), desde un punto de vista estructural, simbólico y espacial. Estos diseños se caracterizan por actuar como espacios de innovación, al compararlos con el arte visual de la alfarería diaguita pre incaica, vinculados a cierta tradición de arte chamánico, y a los diseños de origen cuzqueño,.

INTRODUCCIÓN La cultura Diaguita chilena creó un estilo de representa-ción abstracto y simétrico cuyos simbolismo y contexto recién en nuestros días hemos logrado descubrir en parte. El arte abstracto es esencialmente ambiguo, vale decir, el observador no puede asignar un contenido unívoco a las representaciones. El arte diaguita preincaico ex-plora juegos ópticos que engañan nuestra percepción; se trata de configuraciones visuales en que "formas y esquemas puros tienden a transformarse ante nuestros ojos. Casi parece como si el ojo conociera sentidos de los que la mente no sabe nada. La yuxtaposición de formas y colores nos hace caer en las más inesperadas trampas, las trampas conocidas como 'ilusiones ópticas'" (Gombrich 1999: 260). La maestría y delicadeza de sus diseños da cuenta de la importancia cultural asignada a esta actividad por sus creadores. Sin embargo, comprendemos solo parcialmente lo que subyace a este marcado esfuerzo cultural por explorar los derroteros del arte abstracto y simétrico. Es importante, entonces, realizar un esfuerzo por acercarnos a este concepto indígena de lo estético. Por otra parte, planteamos que el arte diaguita preincaico no constituye un logro aislado en el contexto indígena sudamericano, sino que forma parte de una tradición cultural mayor, que cuenta con una gran profundidad temporal y de la cual aún existen pueblos El arte diaguita preincaico presenta una lógica visual caracterizada por el empleo de complejas simetrías, ilusión de movimiento y vibración, infinita variabilidad a partir de elementos geométricos acotados, horror vacui, atracción hipnótica, entre otros. Estas características, así como la asociación de este arte a un alter ego animal (jaguar) y la evidencia de consumo de alucinógenos, permiten plantear un vínculo cultural con cierto arte visual de naturaleza arqueológica (mojocoya) y etnográfica (shipibo-conibo). Planteamos que, en este caso, se trata de "tecnologías de encantamiento" (Gell 1998) que tienen agencia y cautivan al espectador, pues los patrones abstractos poseen características de animación no mimética de difícil comprensión. En contextos etnográficos, estos patrones decorativos cumplen un importante rol en estrategias de sanación chamánicas. Palabras clave: cultura Diaguita chilena, cultura Shipibo-Conibo, arte chamánico sudamericano, simetría, vínculos culturales. Pre-Inca Diaguita decorative patterns present a visual logic, characterized by the use of complex symmetries, optical illusions , an endless variety of simple geometric forms, horror vacui, hypnotic attraction and other techniques. These aspects, as well as the association of this visual art with an animal alter ego (jaguar) and evidence of the use of hallucinogenics, suggest a cultural link with specific ethnographic (shipibo-conibo) and archaeological (mojocoya) visual art. We propose that in this case we are dealing with visual "technologies of enchantment" (Gell 1998) that are deemed to have social agency and captivate the viewer with extremely complex, apparently animated non-mimetic abstract patterns. In ethnographic contexts, similar decorative patterns play an important role in shamanic healing strategies.

Entre los años 2015 y 2017 se excavó una amplia área funeraria en el sitio El Olivar, en el marco de la construcción de la doble vía (Ruta 5) entre las ciudades de La Serena y Vallenar. A partir de una caracterización de las sepulturas más antiguas (n=86) del área excavada, argumentamos que éstas pertenecen a un momento inicial de la cultura Diaguita Chilena, que denominamos fase Diaguita Temprana. Las evidencias sugieren que durante esta fase los diaguitas crearon una identidad tecnoestilística material, al tiempo que mantuvieron algún grado de interacción social con poblaciones septentrionales de los valles de Huasco y Copiapó. En este contexto, el artículo discute hasta qué punto es posible distinguir al complejo cultural Las Ánimas como una entidad cultural distinta a la cultura Diaguita en el valle del Elqui. Se hipotetiza, a su vez, que la alfarería diaguita consolida una identidad propia materializando lenguajes visuales cuyas raíces podrían estar relacionadas, no solo con el mundo andino, sino que con antiguas tradiciones culturales de las tierras bajas orientales bolivianas.

Este trabajo aborda la existencia de ciertas semejanzas entre los sistemas de representación utilizados por los diseños cerámicos diaguita-inca (1470-1536 d.C.) del norte semiárido chileno y la iconografía de los tocapu, desde el punto de vista de su estructura simétrica y simbolismo. Mary Frame (2007) advierte que en los diseños tocapu vinculados al Collasuyo, representados en la crónica de Guaman Poma de Ayala, designados como "par de triángulos escalonados", al ser representados en el tocapu del Sapa Inca, sufren un cambio estructural, transformándose en un diseño cuatripartito por doble reflexión especular. Idénticas transformaciones son apreciadas en el diseño diaguita preincaico denominado patrón zigzag de greca escalonada, al producirse la incorporación del territorio diaguita al Tawantinsuyu. La estructura simétrica denominada "doble reflexión especular" (González 1998) denota un importante principio ordenador del imperio inca (cuatripartición) y opera como una metáfora gráfica del encuentro cultural entre incas y diaguitas.

Pre-Columbian art in all its varied forms offers rich terrain for furthering our insights into the cultural and symbolic lives of Amerindian peoples. This paper studies decorative patterns of Diaguita origin which present a visual logic characterized by the use of complex symmetries, illusory optical vibration, endless variability stemming from simple geometric forms, horror vacui, and gradual structural complication, among other techniques. The features described, the association of this visual art to an animal alter ego (jaguar), and the evidence of hallucinogen use together suggest a cultural link with specific ethnographic (Shipibo-Conibo) and archeological (Mojocoya) visual art. In this case, we are dealing not with a notation system but with visual “technologies of enchantment” (sensu Gell 1998) that are used to produce decorative patterns with social agency that captivate viewers with their visual artifice—the non-mimetic appearance of animation. In 2015, a large cemetery was...

Este trabajo examina nuevos caminos metodológicos para el estudio de la iconografía del arte rupestre del sitio Los Mellizos. En particular, se emplean los principios geométricos de la simetría en la descripción y la comprensión de este arte visual. Luego se clasifican sus formas y estructuras subyacentes. Al mismo tiempo, la estructura del diseño ha demostrado ser un atributo sensible a problemas relacionados con la identidad de grupo y los procesos de intercambio e interacción. Para abordar este último aspecto, un segundo esfuerzo fue realizado al comparar los patrones decorativos de Los Mellizos con patrones decorativos de la decoración cerámica de culturas prehispánicas presentes en la región. Como resultado de este ejercicio identificamos una fuerte presencia de iconografía Inka o Diaguita-Inka, así como otras influencias culturales. Palabras clave: universo representacional, arte rupestre, Cultura Diaguita, análisis de simetría, aproximación metodológica.
This paper examines new methodological approaches to the systematic study of Los Mellizos rock art iconography. In particular, we use the geometrical principles of symmetry to describe and understand this visual art, then classify the forms and underlying structures. At the same time, the structure of the design has been shown to be sensitive to issues of group identity, exchange and interaction. Therefore, a secondary effort compares Los Mellizos decorative patterns with ceramic decorative patterns of the pre-Hispanic cultures present in the region. As a result of this exercise, we identified the strong presence of Inka and Diaguita-Inka visual patterns and other cultural influences.

Se aborda el estudio de dos instrumentos óseos prehispánicos diaguitas, procedentes del sitio arqueológico El Olivar (norte semiárido chileno), recobrados en contextos funerarios fechados alrededor del año 1100-1200 d.C. Los instrumentos fueron elaborados con huesos de camélido y aves trabajados y ensamblados. Aportamos información cronológica, arqueológica, bioantropológica, arqueofaunística e isotópica, que contextualiza estos entierros y sus posibles vínculos culturales. Las evidencias recobradas, sugieren que se trata de artefactos sonoros de viento. La interpretación de estos hallazgos se enriquece con información etnográfica y un marco teórico afín al perspectivismo amerindio y “giro ontológico” en arqueología, abordando el posible rol del sonido y de la música en estas comunidades.

Esta investigación aporta un ejemplo de lenguajes semasiográficos desarrollados por la cultura diaguita en la época de contacto con los Incas. El esclarecimiento del simbolismo presente en la estructura simétrica denominada "doble reflexión especular", ligada al principio de cuatripartición, revela la riqueza de los lenguajes visuales desarrollados por el pueblo diaguita en tiempos precolombinos. Los resultados obtenidos nos señalan que el "arte" incaico se vincula estrechamente a los códigos simbólicos que organizaron su sociedad como un todo. La complejidad alcanzada por algunos de los diseños cuatripartitos indican que la expresión plástica jugó un rol activo en la legitimación de la cultura Inca, en la medida que logró sintetizar la compleja ideología de los portadores de estos símbolos. Resulta del todo necesario establecer los principios ordenadores de la expresión estética incaica, bien documentada etnohistóricamente y con indudables paralelos con la cosmovisión de poblaciones andinas actuales.

El rito siempre ha sido un tema difícil de ver en el relato arqueológico y, por lo tanto, su presencia se ha invisibilizado. La aproximación al arte precolombino, desde la mirada occidental, conlleva su segmentación en diversas ramas definidas para el arte, sin darnos cuenta de que su comprensión integral se presenta como una ruta clave para entender la ritualidad que caracteriza las concepciones amerindias. En dichas formas de pensamiento, tanto las personas, como las cosas y los elementos de la naturaleza se entienden como seres animados. Lamentablemente, como afirma Viveiros de Castro, la perspectiva occidental sostiene que cuanto más se desanimiza el mundo más se comprende. El presente trabajo explora las relaciones existentes entre la simetría del arte visual prehispánico diaguita y los "bailes chinos" actuales, como una expresión sincrética cuyas raíces proceden del pasado precolombino del norte semiárido chileno.

The present study focuses on the analysis of Diaguita-Inca collections and habitation sites in the Elqui, Limarí and Choapa valleys in the northern semi-arid region of Chile. Having previously identified the Diaguita-Inca structural patterns, the intent here is contextualize this art through the use of archaeological (e.g. mortuary practices, settlement patterns, artifacts), ethnohitoric and ethnographic data. The aim is to propose specific symbolic content for certain elements of Inca iconography, especially those relating to the graphic expression of the symbolic quadripartion principal, which seems to be differentially  distributed throughout Diaguita territory. Of particular note is a symmetrical structure within Diaguita-Inca iconography involving  a form of "double specular reflection". I argue here that this structure graphically illustrates complex ideological meanings within Andean cosmology linked to the concepts of dualism and the union or mediation of opposites. This type of graphic structure has not been previously noted for the pre-Inca period in the study area and appears to be a Late Horizon introduction.

El rito siempre ha sido un tema difícil de ver en el relato arqueológico y, por lo tanto, su presencia se ha invisibilizado. La aproximación al arte precolombino, desde la mirada occidental, conlleva su segmentación en diversas ramas definidas para el arte, sin darnos cuenta de que su comprensión integral se presenta como una ruta clave para entender la ritualidad que caracteriza las concepciones amerindias.

Memoria para optar al título de Arquitecto:

En Chile la explotación del recurso minero ha generado una reducción de actividades intrínsecamente relacionadas a la historia y el patrimonio étnico de localidades que son fuente de explotación de recursos minerales.
La propuesta corresponde a una respuesta arquitectónica, programática, volumétrica y espacial que provee a la comunidad del Valle del Huasco de una red de fomento a las actividades tradicionales de la zona, a la vez que permite difundir el respeto hacia la identidad y el patrimonio local de las comunidades indígenas de la región.

From the beginning of this century, Native Chilean Diaguitas have been rebuilding their identity in the midst of their struggle against the Pascua Lama project promoted by Barrick Gold, a Canadian mining company. The Diaguita’s re-emergence process, Pascua Lama’s development and its opposition movement have simultaneously taken place in the early 2000’s and in the northern Chilean Huasco Alto region. Nearly fifteen years from the beginning of the project, Diaguitas are now both the main opponents of Barrick Gold and the main target market of its social responsibility policies, making the Canadian company an ambiguous but major actor in their re-emergence process. Analyzing this process shows the inherent logic of the neoliberal multiculturalism model and the mechanisms leading to a compatible indigeneity with the mining companies’ interest and the Chilean State’s criterion.
Keywords: ethnicity, mining companies, CSR, State, neoliberal multiculturalism, Diaguitas, Chile.

«Is it culture or law that determines Ethnic Group?»
A chronicle of the Diaguita People's legal recognition in Chile
Thought to have totally disappeared after the Spanish conquest, the Diaguitas were legally recognised as the ninth indigenous group in Chile in 2006. This text traces the process by which they made the transformation, in a little under ten years, from being invisible to becoming active players on the Chilean indigenous political stage. The text also analyses the territorial issues (which are at the heart of the tensions between the Chilean state and the indigenous organisations) which today divide the two principal Diaguita organisations in the Huasco-Alto region.
Mots-clés: Ethnicité · Autochtonie · Diaguita · chili · Politiques de l’Etat · compagnies minières

Long regarded as an ethnic group extinct since the 16th century, the Diaguita of Chile re-emerged as an indigenous people in the early 2000s in the midst of their struggle against extractivism. Although they did not ‘exist’ 15 years ago in legal terms and were socially invisible, they are now the third most important indigenous group in Chile, after the Mapuche and the Aymara. This paper analyses the combined roles of a Canadian mining company (Barrick Gold, Pascua Lama project) and the Chilean state in the process of this group’s re-emergence in the Huasco Alto region of northern Chile. In particular, it shows how the social responsibility programs of the mining company (CSR), set up to support “the ethnic revitalization” of the Diaguita, contribute both to divide local indigenous communities and to justify a culturalized and depoliticized indigenous identity, compatible with mining interests and the state's project to conciliate neoliberal and multiculturalist policies. See on: http://periodicos.unb.br/ojs311/index.php/abya/article/view/10697

... 071 ó-Ì 530 DOBLE REFLEXION ESPECULAR EN LOS DISEÑOS CERÁMICOS DIAGUITA-INCA: DE LA IMAGEN AL SIMBOLO' Paolo González С. ... En 1470 DC, es incorporada al Imperio Inca, junto al que ac-cede a territorios meridionales y septentrionales bastante alejados ...