Digital creativity

Digital fabrication laboratories (such as Fab Labs) are a global initiative of workshops that offer open access to technologies to produce objects from beginning idea to final production. Fab Labs encourage open and free knowledge-sharing among ‘experts’ and the general public. Claims are being made about community-based digital fabrication workshops transforming practices of design, innovation, production and consumption, while describing positive impacts on the environment and social goals. Research that examines such claims is sparse. This paper explores realities of using digital fabrication technologies within a Fab Lab. It draws on a case study that describes practical outcomes of a design workshop in which a multidisciplinary team engaged in issues of sustainable design and processes of co-creation to design and fabricate a prototype. This experience provides insight into the impact of digital fabrication technologies within a sustainable and co-creational design context and critical reflections are presented. Katja Fleischmann, Sabine Hielscher & Timothy Merritt (2016): Making things in Fab Labs: a case study on sustainability and co-creation, Digital Creativity, DOI: 10.1080/14626268.2015.1135809. http://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/14626268.2015.1135809 Keywords: Fab Lab; sustainability; co-creation; digital fabrication technologies

La Creatività Digitale è un ambito complesso, che rimanda alla tradizione del passato ma deve misurarsi con le tecnologie più recenti. Dopo la stagione della modernità industriale, dove i mondi della produzione e della cultura si sono sviluppati su piani separati, la Creatività Digitale appare come il tentativo di rimettere insieme sensibilità e algoritmi, ideazione fantastica e produttività economica: un binomio destinato a caratterizzare lo sviluppo delle iniziative culturali, dall'informazione alla formazione, alla fiction, all'arte, all'intrattenimento e ai media, come previsto esplicitamente dal programma comunitario Europa Creativa 2014-2020.
Inoltre, superando i confini dell'arte e dell'espressività, la Creatività connessa al Digitale sta investendo anche il campo delle aziende e delle istituzioni, proponendosi come fattore decisivo per istituire relazioni smart fra diversi soggetti economici, enti, gruppi, cittadini: una killer application per limitare gli effetti della crisi e porre le basi per una ripresa produttiva e sociale. Questo libro, elaborato in base a indagini sul campo e ad una collaudata esperienza sul piano della ricerca e della progettazione, offre a studenti, docenti, progettisti, pubblicitari e creativi di professione, imprenditori e manager di imprese innovative, amministratori pubblici, organizzatori di eventi e fundraiser un quadro interpretativo e una serie di indicazioni operative per cogliere il nesso strategico che connette la libera spinta della Creatività alle potenzialità procedurali del Digitale.
Giulio Lughi è professore di Teorie e Tecniche dei Nuovi Media presso l'Università di Torino. Ha operato come consulente editoriale, autore, traduttore, editor e direttore di collana nel campo della narrativa. Studia l'impatto delle tecnologie digitali nel settore umanistico. Ha lavorato fin dai primi anni '90 su cultura e tecnologia, formazione dell'immaginario, nuovi media, culture digitali, creatività in rete, interattività e storytelling.
Alessandra Russo Suppini è progettista senior freelance con ampia esperienza in ambito multimediale. Laureata in Scienze della Comunicazione, svolge attività didattica a livello universitario su temi di information, interaction e interface design. Ha pubblicato contributi e partecipato a progetti di ricerca nel settore dei media digitali. È consulente per l'area web e comunicazione di importanti realtà aziendali e istituzionali.

As a result of development toward ‘smart’ materials, materials now enable an expanding range of aesthetic expressions and user experiences. These materials are fundamentally temporal in their capacity to assume multiple, discrete states of expression that can be repeatedly and minutely controlled. These materials come to be, or become, only over time and in context—they are becoming materials. Thus, in the development and application of such materials, we must engage more extensively with the experience of materials in practices of design and of use. This paper introduces and discusses the concept of becoming materials—as well as the implications for practice—through a series of examples from our own practice-led research within art, design and architecture. Coming to terms with the implications for material practices of design and of use, we suggest, requires the development of new concepts and methods for doing and studying the design of becoming materials.