El Doble

La literatura fantástica ha acogido y reproducido los mitos del doble en incontables ocasiones, tanto en novelas como en adaptaciones cinematográficas (como pueden ser La Isla de Michel Bay o en Dead Ringers de David Cronenberg, donde el doble propiamente dicho es el hermano gemelo del protagonista). Pero lo que ocurre con los personajes de Fullmetal Alchemist (FMA) no puede ser llevado simplemente al terreno del doble afable o del doppelgänger, sino que requiere de un estudio más profundo para poder caracterizar cómo son los dobles que aparecen en la obra y así establecer el mejor concepto literario que les pueda definir dentro de éste vasto módulo.

En este trabajo me propongo analizar el tratamiento del tema del doble en tres cuentos fantásticos de la narrativa argentina del siglo XX: "Un fenómeno inexplicable" de Leopoldo Lugones (publicado en LAS FUERZAS EXTRAÑAS de 1906), "Lejana" de Julio Cortázar (publicado en BESTIARIO de 1951) y "Casi el reflejo de la otra" de Silvina Ocampo (publicado en Y ASÍ SUCESIVAMENTE de 1987). Para llevar a cabo el análisis tomaré la teoría polifónica de Bajtín y sus conceptualizaciones sobre el dialogismo del enunciado.

http://revistas.uptc.edu.co/index.php/la_palabra/article/view/5704

Resumen

La obra cuentística del escritor cartagenero Germán Espinosa se desarrolla desde la perspectiva de la Literatura Fantástica y aborda, de manera privilegiada, la estructura del doble. Así, el análisis que propone este texto considera dos problemas particulares: el primero, la determinación de las características del doble literario y el segundo, la forma en que los cuentos de Germán Espinosa plantean esta estructura como eje de articulación de buena parte de sus relatos. Para ello, se presentarán cuatro perspectivas por las cuales el doble o doppelgänger ha transitado en la tradición crítica. Se ha pasado de los estudios vinculados al psicoanálisis con la obra de Otto Rank (1914); a la mitocrítica con los estudios de Juan Bargelló (1994) y Antonio Ballesteros (1998); así como perspectivas estructurales como la de Lubomír Doležel (1995); para luego, pasar a miradas del doble orientadas hacia el concepto de la ilusión (Clément Rosset, 1993). Finalmente, se retomará una muestra representativa de cuentos de distintos libros de Germán Espinosa, a fin de acercarlos a las propuestas, encuentros y distancias interpretativas del doble literario.

Palabras clave: doble, ilusión, desdoblamiento, mitocrítica, Germán Espinosa.

Referencias

Apolodoro (1987). Biblioteca mitológica. Barcelona, Ediciones Akal.

Ballesteros G., A. (1998) Narciso y el doble en la literatura fantástica victoriana. Cuenca: Ediciones de la Universidad de Castilla La Mancha.

Bargalló, J. (1994). Identidad y alteridad: aproximaciones al tema del doble. Sevilla: Ediciones Alfar.

Doležel, L. (1995). “A semanthic for thematic: the case of the double” En: Thematics: New Approaches. Albany: State University of New York Press.

Eliade, M. (2006). Mito y realidad. Barcelona: Editorial Kairós.

Escobar Negri, M. (2015). Sobre la enunciación poética y el doble: una aproximación a la poesía de Alejandra Pizarnik. La Palabra, (26), 129-136. Doi: http://dx.doi.org/10.19053/01218530.3253

Espinosa, G. (2007). Cuentos completos. Bogotá: Alfaguara.

Jackson, R. (1981). Fantasy. The literatura of subversion. Londres: Methuen.

Rank, Otto. [Traducido y editado por Harry Tucker] (1971). The Double. A psychoanalytic study. Chapel Hill: University of Notrh Carolina Press.

Rosset, Clément. (1993). Lo real y su doble: Ensayo sobre la ilusión. Barcelona: Tusquets Editores.

En la segunda parte del Quijote, su protagonista se las ha de ver con tres diferentes avatares de su persona. Tras la comprensible sorpresa inicial, la curiosidad por las modalidades de existencia de sus dobles podrá más que la desazón y la ofensa –en un par de casos-, y deseará saber más de esos ex futuros de los que nunca había tenido noticia. Mi ponencia analizará los tres momentos de confrontación con sus otros yos por parte de don Quijote, leyéndolos a la luz de las teorías sobre el doble, como indicios de la ubicación privilegiada de la obra en la trayectoria de la novela moderna.

Los detectives salvajes (1998) de Roberto Bolaño se caracteriza por el empleo de la ironía como clave de lectura de un juego constante de desdoblamientos y dobles sentidos que permiten al autor poner en perspectiva su juventud en el México de los años 70. En el presente artículo se pretende mostrar cómo más allá de la presencia de Arturo Belano como doble de Bolaño, otro doble es necesario para hacer posible la puesta en perspectiva irónica. Se trata del narrador de la primera y tercera parte de la novela, Juan García Madero.
La figura del adolescente ingenuo como doble de Bolaño aparece en algunos cuentos de Llamadas telefónicas o Putas asesinas. Las descripciones de dicho personaje son similares a algunas que el autor hace de García Madero en Los detectives salvajes, lo que refuerza la idea de que se trata de otro álter ego de Bolaño.
De esta manera, hay dos figuras ligadas al autor: Belano, líder de los real visceralistas, y García Madero, el adolescente que descubre la vida y la poesía en compañía de ellos. Cabe señalar que García Madero desaparece al final del viaje que realiza con Arturo Belano y Ulises Lima al desierto de Sonora. Esta desaparición misteriosa, que representa la pérdida de la inocencia del autor, sirve a Belano de punto de partida para su viaje por el mundo en busca de la vida y la poesía.

Si bien Julio Cortázar niega la existencia de criterios unificadores y estructurales en sus libros de cuentos, la organización de los dieciocho relatos de la segunda edición de "Final del juego" (1964) en tres partes no homogéneas, diferente a la de los nueve que componían la mexicana de 1956, demuestra que el volumen en su conjunto expresa un significado metafísico global. Para Cortázar, que recurre constantemente al doppelgänger a lo largo de su obra, los dobles constituyen aquellos avatares que se mueven por la dimensión paralela de la verdadera realidad. Por eso, este trabajo consiste en un análisis comparativo de los distintos desdoblamientos que encontramos en los relatos de la segunda edición de Final del juego para ver de qué manera cada uno aporta significado al sentido unitario del libro.

The central issue of this book is to analyse fantastic short stories published from the late nineteenth century to the twenty-first century by authors writing in Spanish and Catalan. The author studies the role that ideological elements play so that they increase the possible meanings of fantastic literature. Special attention is given to some themes discernible in the texts, such as the figure of the double, objects with preternatural powers and other fantastic phenomena. The book starts through a critical presentation of different theories on the literary fantastic, which here is understood as an independent narrative mode. Later it goes on considering the most important theories about the concept of ideology for the progression of this work, that is, with regard to categories related to the discourse of fantasticity and some historical aspects. Next these theoretical points are applied to analyse a selection of literary works written by outstanding authors of fantastic narrative from the Iberian area.

Partiendo de la idea de que los ojos son una de las partes más vulnerables del cuerpo y de que la amenaza de perderlos es una fuente de ansiedad y de terror, este ensayo estudia la célebre elaboración literaria de ese terror en «El hombre de la arena» de E.T.A. Hoffmann y analiza la herencia hoffmanniana en dos relatos hispanoamericanos de distintas épocas: el cuento «Los ojos de Lina», publicado por el narrador peruano Clemente Palma en 1901, y la novela 'Sangre en el ojo' de la narradora chilena Lina Meruane, cuya primera edición es del año 2012. Paralelamente se hace una revisión de la historia del concepto freudiano de lo ominoso (das Unheimliche, the Uncanny) y de las interpretaciones del texto de Hoffmann basadas en dicho concepto.

Este libro propone una lectura respecto a una de las figuras de la literatura que toca, de manera inquietante, cuestiones del pensamiento de la identidad/diferencia: el doble.
En estas páginas se ofrece cierto recorrido por la visión eurocéntrica que se construyó sobre este personaje conceptual y una propuesta que abre la posibilidad de repensarlo y rescribirlo con perspectiva poscolonial. La clave es el viaje al que nos invita Aimé Césaire en Una tempestad (Adaptación de La tempestad de Shakespeare para un teatro negro). Un movimiento que hace posible la resignificación del doble en las intersecciones del género/raza/clase/sexualidad y el despliegue de un mapa de las representaciones de la subjetividad en los discursos de la modernidad/colonialidad/decolonialidad.
Es una invitación a revisitar personajes como Sycorax, Caliban, Miranda, Ariel y Próspero, su performatividad y la provocadora impronta en la mirada trágica de un mundo moderno colonial.
DISPONIBLE EN: https://prometeoeditorial.com/libro/1157/Dobles-Una-potica-poscolonial-de-la-diferencia

El presente artículo analiza las huellas discursivas de los rasgos constantes y la significación de la figura arquetípica del Licántropo en el cuento «Cuello de gatito negro», integrante del libro Octaedro (1974), del escritor argentino Julio Cortázar (1914-1984). Para resolver este propósito de investigación, se emplearon los criterios de clasificación y los presupuestos teóricos de varios especialistas del género fantástico: Todorov y Campra en el circuito semiótico; Roas, King y Vax en la dimensión ficcional; y Jackson y Jung en los códigos sobre la enunciación de la alteridad. Asimismo, se usaron conceptos fundamentales de investigadores de otros campos del conocimiento humano, como el psicoanálisis y la antropología, con el fin de destrabar el tema de la licantropía como imagen paradigmática del horror metafísico en la literatura fantástica cortazariana.

A partir de los planteos realizados por Paul Ricoeur en Sí mismo como otro y Giacomo Marramao en La pasión del presente, sobre la construcción del sí mismo y la identidad, se realiza un acercamiento a la novela Nick Carter se divierte mientras el lector es asesinado y yo agonizo, con la finalidad de evidenciar la forma particular en la que el texto va construyendo en el relato a su inusual protagonista. En tanto que, al utilizar algunos elementos tomados de la novela policial, que son reinventados aquí para dar cabida al desarrollo de la psicología del héroe como así también a lo onírico y lo sobrenatural dentro de la trama, sumado al fragmentarismo propio de los folletines, logra representar en la obra a un Nick Carter descompuesto en una multiplicidad de yoes y dobles, que aparecen en constante tensión a lo largo de la historia, logrando así hacer visible al Sí en su dimensión singular y múltiple al mismo tiempo, dejando al descubierto que el gran enigma de la obra no es otro que la búsqueda de la “verdadera identidad” de Carter.

Isaki Lacuesta (né à Gérone, 1975-) est cinéaste, producteur, scénariste, critique, enseignant, artiste, commissaire d’exposition, écrivain. Le cinéma d’Isaki Lacuesta propose dans une approche transversale d’interroger plusieurs aspects de l’oeuvre du cinéaste. Les articles de différents spécialistes questionnent son travail caractérisé par sa pluralité, dès son premier long métrage Cravan vs Cravan jusqu’à son dernier film Entre dos aguas : courts métrages, longs métrages, installations, spectacles vivants. Un discours qui s’inscrit dans une dynamique que propose le cinéaste : donner à voir et inviter à regarder à nouveau, en déplaçant les regards, en multipliant les points de vue. Des entretiens avec le réalisateur et ses collaborateurs viennent enrichir l’ouvrage.

ISBN : 979-10-92054-94-1