Errance

Walking has moved into increasing visibility in social, cultural, and geographical studies as well as art and cultural practice in recent times. Walking practices are often mobilised as a means for sensing and learning about spaces, for enabling reflection on the mutual constitution of bodies and landscapes, and for finding meaning within and potentially re-enchanting environments. Through the influence of Michel de Certeau in particular, the idea that walking ‘encunciates’ spaces and is a creative, elusive, and resistive everyday practice, counterpoised to the ‘solar eye’, has become commonplace. This paper focuses on projects by the artist Francis Alÿs that are based on walking in London and other cities, to consider their engagements with the politics of urban space. Attention is paid to walking as his method of unfolding stories, and to its potential to unsettle and bring into question current realities, especially in the context of the regulated, fortified, and surveilled zones of London. Addressing the poetics and politics of his spatial practices, however, reveals the inadequacy of undifferentiated models of creative resistance, nomadism, and subversion beloved of much recent theory, and often endorsed through a partial reading of Certeau. Instead, the openness and ambivalence of these practices suggest a need for a more nuanced approach to the multiple rhythms, trajectories, and narratives that constitute urban spaces as well as to their contested (in)visibilities.

Cet article prend comme point de départ la récurrence de deux mouvements spatiaux, l’errance et la filature, dans quatre romans de Jean Echenoz (Un an, Lac, Le Méridien de Greenwich, Je m’en vais). À partir d’une étude de ces deux mouvements, l’article se propose d’analyser la façon dont ceux-ci font émerger deux temporalités au sein de l’écriture d’Echenoz, permettant elles-mêmes de problématiser la notion de ‘temporalité contemporaine’.

Benjamin Fondane' (1898-1944), poète juif roumain exilé en France en 1924, nous a laissé une oeuvre poétique hantée par l'exil sous le titre général du Mal des fantômes. Je me propose d'interroger la mythification du moi dans ses grandes oeuvres poétiques et en particulier dans Ulysse (1933), Titanic (1937) et L'Exode (1965). Le «je narratif » du poète, en sollicitant diverses figures mythiques ou religieuse de la tradition grecque ou judaïque, puis le paradigme catastrophiste du naufrage du Titanic parviennent-ils à la structuration narrative de sa propre existence ? La judaïsisation de la figure d'Ulysse qu'elle propose n'est-elle pas plutôt apte à exprimer la déréalisation des hommes par la temporalité et l'exil ? Je vais tenter de parcourir la relation existant entre la déréalisation du moi consécutive à l'exil et la réaffirmation poétique du «je » errant pour montrer que cette dernière constitue une attestation existentielle plutôt qu'une identité narrative du poète. A travers cette attestation, les délocalisations historiques (L'Exode) ou existentielles (Ulysse et Titanic) de l'homme confronté aux grandes migrations, au malheur individuel et aux dépossessions culturelles, instaurent un « je » errant qui rejoint, comme chez Walt Whitman, un corps souffrant universel. Notre thèse centrale est que l'ancrage autobiographique dans le poème fondanien sert de support à un dépassement de la « fantômatisation du moi » en ouvrant un espace de réhabilitation éthique avec le lecteur.

La réalité sociale bruxelloise est celle d’une ville
cosmopolite où la précarité augmente. La population
y est jeune et multiculturelle. Bruxelles « accueille »
un nombre important de personnes en situation
irrégulière. Le dernier baromètre social 2012 de
l’Observatoire de la Santé et du Social de Bruxelles
pose à nouveau un constat de l’accroissement et de
l’ampleur de la pauvreté en région bruxelloise, et ce
sur de nombreux aspects : revenu, logement, emploi,
surendettement, enseignement, formation…
Sur le plan institutionnel, le changement de statut
(minorité/majorité) entraine pour les jeunes en difficulté
une prise en charge par d’autres autorités publiques.
D’un jour à l’autre, ils passent de la compétence de la
Communauté (française ou flamande) à la compétence
« adultes » des Commissions Communautaires de
la Région Bruxelloise. Si du côté des jeunes et des
services sociaux, ce basculement n’est déjà pas
évident, il ne l’est pas non plus du côté institutionnel.
Ces changements entraînent des flous institutionnels
avec un risque de rejet de responsabilité.

Errancy is a mental state, a journey made introspectively, a search for the truth or a rejection of society. Errancy as a notion has always perplexed and disquieted people […] Our interest in this article revolves around the way in which Mariama Barry presents the subject in her novel One does not bend the heart as one does the knee […] This theme appears to be very important to Mariama Barry, so much so that she hints at it in her dedication to the novel: One does not bend the heart as one does the knee. Also, the book is dedicated to " children of today and those of yester years, separated from their parents. " […] The theme of errancy is by its very nature interdisciplinary.

The aim of the article is to examine the figure of a vagabond and an artist in the novel The Hidden Mountain (La Montagne secrète) by Gabrielle Roy which, according to Antoine Boisclair, is the first Quebec novel completely devoted to painting. It presents the wandering of the artist who does not perceive his vagabondage as movement from one place to another, but regards it as the essence of both his existence and his creation. First, the analysis explores the problem of wandering as narrative basis, examining the tension between the external reality and the inner experience of the painter. Then, the aim of the artist’s journey, symbolically delineated by the Hidden Mountain, is analyzed. The final part of the article is devoted to the concept of art presented in the novel, with particular emphasis on the humanistic dimension of artistic creation.

Cet article met en exergue comment l’errance du héros du Manuscrit trouvé à Saragosse mène peu à peu au relativisme. Le voyage opère un déplacement de  point de vue et le voyageur n’est plus un centre, une constellation des connaissables. Il essaie au contraire de saisir la difficile articulation de son être à un univers de signes. Le mouvement de la marche, ou de la chevauchée, s’oppose radicalement à la fausse fixité du monde. En se déplaçant, Alphonse renonce à la stabilité des préjugés et, ainsi contaminé par l’univers de la Sierra Morena, à la parfaite adéquation des choses aux mots. Les repères deviennent instables et le décentrement appelle aussitôt une écriture de la sensation. Mais comme dans une crise générale du sens, à la perte des sens identitaire et géographique se superpose celle du sens du texte. L’errance est traduite métaphoriquement par la mise en dérive hypertextuelle, au fil des répétitions de la même scène qui empêchent la signification de se fixer. Pour preuve, la nuit à la venta Quemada. Repère géographique puisque l’auberge se trouve au centre de la Sierra Morena, et que chacun s’y rend, ce point est aussi un repère ontologique puisque divers personnages partagent la même expérience qui les entraîne à s’interroger. Cependant, cette scène doublement matrice puisqu’elle engendre, au sens figuré, la répétition de l’événement, au sens propre, les enfants du héros, s’évide de son sens au fil des répétitions.

Ερμηνεία του έργου της Μαρίνας Τσβετάγεβα με αφορμή το επίρρημα A-part. Γίγνεσθαι-apart, μακριά-από, σε απόσταση-από-κάτι-άλλο, απόσταση-από-τον-άλλο, σε-κομμάτια. Γίγνεσθαι-απόσταση, εκπτύσσονται στο σώμα-χώρο του ίδιου του ποιήματος, μαζί με το σώμα της ποιητικής φωνής, της ποιητικής υποκειμενικότητας και της φυλετικής ταυτότητας.

Dans une société où le nomadisme et l’errance sont peu à peu devenus des modèles pour l’individu moderne, comment suivre les parcours multiples des adolescents pris en charge par l’Aide sociale à l’enfance ? Entre lignes brisées et lignes de fuite, il y a peu de linéaire dans ces parcours, saisis entre les mailles des services de protection de l’enfance. Mais puisqu’il est difficile de savoir qu’en faire, autant essayer de lire entre les lignes et de suivre autant qu’on le peut. C’est peut-être là que réside une partie de l’intelligence du travail éducatif.

Using a simple narrative technique, Panaït Istrati is an excellent painter of the Balkans and, above all, he is the friendship seeker. Our study starts from an interrogation: what makes the main character, Adrien Zograffi, wander from one place to another? Is there his taste of adventure or any ideal? The two parts of the work describe several important moments from the volume The Youth of Adrien Zograffi, where Romanians, Greeks and other nations from a Romanian town near the Danube share their happiness and their sadness.

Analyse du poème Ulysse (1933) de Benjamin Fondane dans son ultime version. L'Odyssée fondanienne subvertit le cercle homérique conduisant au retour. L'Odyssée catastrophique de Fondane est sans retour et vise un-au-delà de la connaissance, tout en dialoguant avec des Ulysse transgressifs de l'histoire de la littérature (Dante, Tennyson).
L'errance du juif errant, revisitée à travers une intertextualité avec le texte grec, est mise en tension dans un cadre théorique qu'il importe de mettre en relation avec la crise ontologique inhérente à la philosophie chestovienne.

Benjamin Fondane' (1898-1944), poète juif roumain exilé en France en 1924, nous a laissé une oeuvre poétique hantée par l'exil sous le titre général du Mal des fantômes. Je me propose d'interroger la mythification du moi dans ses grandes oeuvres poétiques et en particulier dans Ulysse (1933), Titanic (1937) et L'Exode (1965). Le «je narratif » du poète, en sollicitant diverses figures mythiques ou religieuse de la tradition grecque ou judaïque, puis le paradigme catastrophiste du naufrage du Titanic parviennent-ils à la structuration narrative de sa propre existence ? La judaïsisation de la figure d'Ulysse qu'elle propose n'est-elle pas plutôt apte à exprimer la déréalisation des hommes par la temporalité et l'exil ? Je vais tenter de parcourir la relation existant entre la déréalisation du moi consécutive à l'exil et la réaffirmation poétique du «je » errant pour montrer que cette dernière constitue une attestation existentielle plutôt qu'une identité narrative du poète. À travers cette attestation, les délocalisations historiques {L'Exode) ou existentielles (Ulysse et Titanic) de l'homme confronté aux grandes migrations, au malheur individuel et aux dépossessions culturelles, instaurent un « je » errant qui rejoint, comme chez Walt Whitman, un corps souffrant universel. Notre thèse centrale est que l'ancrage autobiographique dans le poème fondanien sert de support à un dépassement de la « fantômatisation du moi » en ouvrant un espace de réhabilitation éthique avec le lecteur.

La notion d'errance semble s'associer difficilement à la perspective d'un engagement ludique. « [É]tat maudit par excellence », l'errance est une forme de perte et d'abandon dont la teneur semble exempte de toute « ludicité ». Elle est avant tout un état faisant de la déambulation une pratique laborieuse dont le terme semble toujours s'éloigner. À l'échelle vidéoludique, il ne semble donc pas souhaitable de l'envisager comme prérogative de game design...

Des vagabondages urbains de La Notte (1961) à la marche funeste de la petite fille du Tango de Satan (1994), la figure occidentale de l’errance au cinéma est multiple mais presque toujours moderne. Ce type de flânerie citadine à travers « un espace quelconque, gare de triage, entrepôt désaffecté, tissu dédifférencié de la ville »(1) correspond à ce que Deleuze nomme la balade urbaine. En « opposition à l’action qui se déroulait le plus souvent dans les espace-temps qualifiés de l’ancien réalisme » (2), le motif de la balade moderne, qui « a remplacé l’action ou la situation sensori-motrice de l’image- mouvement » (3), participe à fonder l’image-temps. À l’exception des ceux initiatiques ou spirituels, l’errance se distingue de toute forme de voyage, de la quête à la fuite, en ce que son déplacement n’est jamais polarisé vers une destination, c’est-à-dire soumis à un but. C’est sans doute pour cela que le temps de l’errance est décrit par Deleuze comme celui propre à l’image-temps moderne. En effet, celui-ci n’est plus tributaire du temps chronologique et quantifiable de Chronos que Deleuze associe à l’image-mouvement du cinéma classique : le temps de l’errance, qui ne repose plus sur une dynamique de la succession chronologie des actions dans le but d’un avancement de la situation, est assimilable à celui vide de l’Aiôn. Et ce temps libéré de l’Aiôn aurait précisément pris forme, toujours selon Deleuze, dans le cinéma moderne de l’après-guerre. Dans le cas du cinéma classique, l’image renvoie à une autre image, le signe est tributaire d’un autre signe qu’il réfléchit dans une sorte de plénitude d’ordre circulaire voire organique alors que dans le cadre de la modernité, au contraire, le signe est libéré. Ainsi, dans le cinéma de l’errance, le temps s’offre librement sans être subordonné au mouvement du récit. Les protagonistes sont, quant à eux, soumis à une « épreuve », cette « perte de soi-même » par lesquelles Berthet qualifie l’errance (4) (dont la définition est alors très clairement orientée vers son pôle négatif) et qui évoque celle à laquelle par exemple se livrent volontairement puis fatalement les deux personnages perdus dans le désert de Gerry (2004) de Gus Van Sant ou, et de façon moins attendue, celle dans laquelle sont engagés les protagonistes du très classique John Ford, Les raisins de la colère(5) (1940). Si le film ne s’inscrit pas dans l’ère moderne du cinéma dominée par l’image-temps mais appartient à celle classique régie par l’image-action, le film n’en raconte pas moins la longue errance d’une famille américaine de l'Oklahoma, les Joal, forcée à abandonner leur terre à une firme américaine pour rejoindre la Californie. L’action qui prend place au cours de la Grande Dépression, la période de crise économique causée par le krach boursier de 1929, et qui s’étend jusqu’au début de la Seconde Guerre mondiale, trouve ainsi sa source dans une cause de même nature que celle qui mit les personnages du cinéma moderne sur les chemins nomades du vagabondage et de l’égarement, c’est-à-dire traumatique. Car si, à dire vrai, la dimension économique du trauma à l’origine de l’errance des personnages des Raisins de la colère n’est pas assimilable à celle horrifique de l’après-guerre qui marqua la scission entre image-mouvement et image-temps selon Deleuze, c’est bel et bien un événement historique de même nature traumatique qui dicte aux protagonistes fordiens comme à ceux du cinéma moderne un itinéraire de l’errance. Bien malgré eux, les membres de la famille Joal sont en effet en route vers un objectif qui n’aura cesse de disparaître au fil de leur périple. Des raisons variées mais rarement exceptionnelles les pousse encore et toujours un peu plus sur la route à la rencontre du temps vide qui s’exprime dans la traversée d’un espace désertique. Pour la famille Joal, qui se déplace dans le présent afin de trouver demain la situation d’hier (ce qu’ils ont été contraint d’abandonner en Oklahoma), le temps se trouve pris dans une boucle où le mouvement vers l’avant est en réalité porté par un désir de retour en arrière. C’est pourquoi l’on pourrait dire que la famille Joal est, malgré son perpétuel mouvement, ou plus encore à cause de lui, plongée dans l’inertie : leur déplacement ne permet pas à leur situation d’évoluer. À la manière d’un disque rayé, leur désir d’à-venir ne donne naissance à la répétition sans fin d’un instant « toujours déjà passé et éternellement encore à venir » (6) à l’instar donc de l’Aiôn. L’errance du trajet et de l’itinéraire des membres de la famille Joal, causée par le traumatisme de 1929, semble libérer de façon parcimonieuse et graduelle l’image classique de sa subordination au mouvement pour la porter jusqu’à l’éclosion de l’image- temps, celle du parcours dans lequel le temps libéré de l’errance s’affirme à travers le dernier plan du protagoniste, Tom. Si la cause traumatique de nature économique à l’origine des Raisins de la colère ne permet pas de mettre complètement le temps hors de ses gonds à la manière dont la puissance traumatique de la Seconde Guerre mondiale le provoquera dans le cadre de l’image moderne, elle aura toutefois su en élaborer une figure embryonnaire. Car son protagoniste, Tom, perdu dans ce vaste espace à la fin du film, incarne l’image précurseur du héros des road-movies du cinéma moderne, de la Nouvelle Vague au Nouveau Cinéma américain, dans lesquels des êtres anticonformistes fuient les carcans de la société pour vivre en périphérie du monde. Notre communication se propose donc ainsi d’aborder la façon dont Les Raisins de la colère s’affirme comme expression prémonitoire d’un temps en voie d’être libéré par le vagabondage de ses personnages à travers des espaces quelconques, ceux-là même que Deleuze décrit, dans le cadre de l’image-temps, comme vides et désaffectés.
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1 Gilles Deleuze, L’image-temps, Paris, Éditions de Minuit, 1985, p.280.
2 Idem.
3 Idem.
4 Dominique Berthet, Les figures de l’errance, Paris, L’Harmattan, 2007,
5 Ce long-métrage est adapté du roman de Steinbeck.
6 Gilles Deleuze, Logique du sens, Paris, Les Éditions de Minuit, 1969, p. 392.

This article analyzes the experience of Africans stranded in Dakar, Senegal, halfway
through their intended journeys out of the continent. A number of forces such as regimes of border control and visa policies, a culturally rooted sense of adventure,
historically established networks, and individual genius shape their itineraries. These
forces lead them to Dakar, prevent the continuation of their journeys, and bend their
routes and destinations toward the global South. I turn to the notions of errance and
elsewheres to describe the spatial and temporal dimensions of this experience, its
particular relation to national borders, and the sense of uncertainty pervading it.
Errance can be understood as the quest for an acceptable place, while elsewheres
describe imagined, distant, malleable destinations that invest a journey with purpose.
They not only relate to the there and then of dreams and aspirations but structure
relations to the here and now. Academic literatures on migration, economic crises,
and border studies generally theorize the experience of being able to leave home in
terms of suspension. I extend this literature by examining the ways in which space
and time are experienced in an already-begun but interrupted journey. Past and
future, actual and potential, destinations, routes, and frail transactions hint at
different ways of understanding movement and stasis.

« Point-Jaune», une association d’aide en milieu ouvert (AMO) active dans le secteur d’aide à la jeunesse, s’est saisie de la problématique des jeunes en errance. Née à Charleroi il y a plus de trente ans, cette AMO a été déployée pour apporter une aide urgente à un public jeune, doublement vulnérable au regard de son âge et au regard de ses conditions socioéconomiques et familiales. Ce volume, qui résulte d’une recherche-action menée auprès de ces jeunes, tente d’interroger cette expérience. Il vise à mieux appréhender cette problématique
et ce , afin de mieux intervenir auprès de ces jeunes. Il met en lumière leurs parcours, marqués par la discontinuité et l’instabilité. En quête de sens, ces jeunes font preuve d’une grande capacité d’invention et de débrouillardise. Cette publication met en évidence le déploiement des stratégies de survie et d’autonomisation qui s’imbriquent dans leur sphère sociale. L’inventivité et la ruse sont alors les maîtres-mots dans un contexte de précarité, de rupture et de fragilité socioéconomique.

Using a simple narrative technique, Panaït Istrati is an excellent painter of the Balkans and, above all, he is the friendship seeker. Our study starts from an interrogation: what makes the main character, Adrien Zograffi, wander from one place to another? Is there his taste of adventure or any ideal? The two parts of the work describe several important moments from the volume The Youth of Adrien Zograffi, where Romanians, Greeks and other nations from a Romanian town near the Danube share their happiness and their sadness.

Este trabajo tiene como objetivo arrojar luz sobre los procesos de desfamiliarización de los referentes topográficos en la narrativa La Guerre (1970), del escritor francés J.M.G. Le Clézio. El texto parece redescubrir de manera ingenua, a través del carácter de Béa B., los contornos de las sociedades modernas contemporáneas, exploradas a través del establecimiento de un régimen escritural fundador de los personajes errabundos. Imagen de una condición colectiva, la Guerra es, por lo tanto, objeto de una investigación. Metáfora hiperbólica de la violencia diaria y universal, la novela explora su potencial de agresión para con el ser. Su definición constituye un desafío para definir un sentido global de la obra. La clave de este impasse se encuentra en el vagabundeo físico de los personajes, lo que forja, en espejo, la de la experiencia de lectura. Así, nos preguntaremos cómo el vagabundeo de los personajes puede conducir al descentramiento poético, y en qué medida la hermenéutica que resulta permite explorar la reconfiguración de la relación del individuo con el mundo en un contexto posmoderno.

The Shape of Return
Progress, Process, and Repetition in Medieval Culture
International Conference
29-30 September 2017

Organized by
Francesco Giusti and Daniel Reeve

Keynote speaker
Elizabeth Eva Leach (University of Oxford)

The conference will explore the ways in which medieval literary, artistic, musical, philosophical, and theological texts perform, interrogate, and generate value from the complexities of return, with particular reference to its formal and temporal qualities. Reconsidering the practical and theoretical implications of return — a movement in time and space that seems to shape medieval culture in a fundamental sense.

Papers will be given in English, and will be limited to 30 minutes. Please email an abstract of no more than 300 words and a short bio-bibliographical profile (100 words maximum) to theshapeofreturn@ici-berlin.org by 15 April 2017. An answer will be given before 1 May 2017. A full programme will be published on the ICI Berlin website (www.ici-berlin.org) in due course. As with all events at the ICI Berlin, there is no registration fee. We can provide assistance in securing discounted accommodation for the conference period.

"In the first volume of Les lieux de mémoire (1984), Pierre Nora describes memory and history as non-synchronized oppositions in the modern world. In parallel to Nora’s discussions, Antonine Maillet in Pélagie-la-charrette (1979) and Patrick Chamoiseau in Chronique des sept misères (1986) reveal that the presupposition of synchronization is a dangerous delusion. Indeed, this delusional presupposition of memory and history has induced the loss of cultural legacy among displaced populations in the New World. A comparison of Maillet’s and Chamoiseau’s novels suggests that the quest for the return to the native land is central to Pélagie-la-Charette, while the polyphonic narrative voice in Chronique des sept misères underscores the foolishness of such an enterprise. This contrast illustrates how these authors use narrative voices to amplify the imaginary in order to construct positive myths about communal histories and memories. The mythical narrative, stemming out of the Americas, stands as a counter account that opposes histories deemed ‘official’ by Western nations. While Chamoiseau and Maillet manipulate social and historical frameworks, they are simultaneously rewriting local stories, promoting new visions of History. In so doing, they also bring forth a conflictual relationship to space and territorial organization. Their endeavour reminds readers not only of colonialism’s impact on the descendants of both slaves and colonists, but of the diversity among diasporic voices within the Americas.

Keywords: history, memory, storyteller, colonialization, exile, territory, myth"