Jean Genet

Il y a dix ans, Olivier Neveux publiait Théâtres en luttes : le théâtre militant en France des années 1960 à aujourd’hui. Depuis lors, il n’a eu cesse de scruter les rapports intimes qu’entretiennent théâtre et politique, sans jamais subordonner l’analyse de l’un aux impératifs présupposés de l’autre. Son dernier ouvrage, Le Théâtre de Jean Genet (2016) est en est la preuve par excellence. Pour Neveux, Genet est l’ « autre » du théâtre militant, celui qui n’établit de liens entre les champs artistique et politique qu’en creusant continuellement leur écart, celui qui se serait profondément moqué de toutes nos injonctions bienséantes, d’autant plus inoffensives qu’elles sont ostentatoires, à la critique, au réalisme, à l’engagement dans l’art. De Les Bonnes à Les Paravents en passant par Les Nègres, le Genet dramaturge ne s’est jamais battu pour des causes – qu’il pouvait soutenir par ailleurs –, pour émanciper qui que ce soit, il a lutté contre les formes du pouvoir et ses représentants, contre les patrons, les Blancs, les impérialistes, contre la France même, qui faisaient l’objet de sa détestation plutôt que de dénonciations, certainement pas d’indignation. Poète de l’infamie, Genet nous invite à redécouvrir la puissance politique d’un imaginaire libéré de toute entrave.

What does the French playwright Jean Genet accomplish by rewriting the lengthy preface that he had prepared for his play Les Nègres? After discussing how the preface contextualizes the play, we consider for the first time the significance of the evolution of Genet’s authorial intentions both at the microtextual and macrotextual levels by comparing the full-length preface with its shortened, reordered version. We show that in rewriting his preface Genet endeavored to be more ambiguous as well as to counterbalance the cuts he had also made in rewriting the play for which it was written.

This paper builds on Jean Genet's funeral rites and on psychoanalytic theory to construct a model for a psycho-political technique. The paper then confronts the model with contemporary political struggles in the contexts of the Israeli-Palestinian conflict and of AIDS. We find that the technique we articulate is not only identity shattering (hence queer), but also contingent, temporary and unstable. Moreover, this psycho-political technique operates below micro-politics: it depends on distributed, fissured subjectivities; it therefore cannot be adapted to a political discourse where fully fledged subject positions are supposed. In some sense, we admit, this unstable 'nano-politics' is bound to eventually fail. We then discuss what might be the telos of, and motivation to engage in, such queer, pre-subjective, psycho-political technique.

"Les fameux essais que Sartre, Bataille ou Derrida consacrèrent à Genet eurent pour effet d’éclipser assez durablement la réception critique immédiate de son œuvre. Jean Genet et son lecteur offre un recueil d’articles de presse inédits, parus à la sortie de deux textes en prose autobiographiques, parmi les plus marquants : Journal du voleur (1949) et Un captif amoureux (1986). Est reconstituée l'histoire d'une première lecture très partagée, ambiguë et radicale. En témoignent la polémique qu’initia François Mauriac autour du « cas Jean Genet » et le débat, encore d’actualité, sur le sens de l’implication de Genet en faveur de la cause palestinienne.
L’ouvrage pousse plus loin l’enquête sur le lecteur : dans les textes eux-mêmes. La seconde partie, à travers plusieurs études de spécialistes, met en regard la construction par la presse d’un auteur hors norme avec la représentation, par Genet lui-même, de son lecteur. Ce lecteur type, aussi « idéal » et ambigu que pouvait l’être le voleur, se révèle profondément instable, à l’image d’une œuvre intense et violente dont le sens n'est jamais fixé.

Cet ouvrage collectif, qui émane de l’équipe de recherche Passages XX-XXI (EA 4160), est dirigé par Agnès Fontvieille-Cordani, Maître de Conférences en langue et stylistique françaises à l’Université Lumière Lyon 2, et Dominique Carlat, Professeur de littérature française moderne à l’Université Lumière Lyon 2.
Le dossier de presse est établi et annoté par Hélène Baty-Delalande, Professeur en Lettres et Première supérieures à Nanterre."

En este breve texto realizaremos una reflexión en torno a la apuesta estética de uno de los escritores de la segunda mitad del siglo XX que se caracterizó por abismarse en la transgresión de la estructura moral y política de su época, no sólo a través de su obra sino de su vida: Jean Genet(París 1910-1986). Dicho autor, específicamente a partir de algunos conceptos que atraviesan su escritura; como la violencia, la oscuridad, el horror,nos permitirá abrir un cuestionamiento respecto a la noción filosófica del sujeto moderno y su correspondencia con el pensamiento identitario.

Livre paru aux Presses du réel, 2016: http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=4528&menu=

Le XXe siècle a vu s'affirmer une mise en crise profonde des figures de l'humain, menant à un paradigme post-anthropocentrique dont nous sommes aujourd'hui les héritiers. Les écritures théâtrales de Müller, Pasolini, Genet ou Beckett fourmillent de mouvements de défiguration qui dynamisent les formes figées de l'identité normative et qui explorent les zones troubles de l'humain et du non-humain. Mais la défiguration, au théâtre, n'est pas seulement une question thématique : elle affecte également les pratiques de représentation et de production de savoirs.
Se situant résolument entre théâtre et philosophie, cet ouvrage se propose d'explorer les captures qui s'opèrent entre les écritures scéniques de la défiguration et la réinvention des moyens expressifs de la philosophie contemporaine. Avec des alliés tels que Deleuze, Souriau, Foucault ou Lacoue-Labarthe, il explore la déposition de la raison dramatique, la scène conçue comme territoire philosophique, la fabrique scénique de la subjectivité ou encore l'invention conceptuelle de drames post-anthropocentriques.

“Reflective practice is the process of exploring a pattern of action, making adjustments during the action, or thinking about past action. In an elemental sense, most of us preform some form of reflective practice virtually every day. To the extent that reflective practice incorporates theory and experience, even the most mundane of activities engages aspects of experiential learning and nascent theory.”

This course is designed to introduce students to the theories, skills and approaches to conflict resolution focused around reflective practice. Reflective practice involves developing critical awareness, and subsequently using such a lens to explore the patterns of action that make up our lives. We aim to first observe and acknowledge our social, emotional, mental, political and interpersonal patterns, and based on these observations, make adjustments to our present to positively affect the future while learning from the past. Through an exploration of a variety of literatures we will develop theory, awareness and practical familiarity with such approaches and seek to locate places for their incorporation into our work.

This course is designed to be integrative, combining theories of conflict and applications of reflective practice approaches. We will focus on engaging in three core areas:
1.) Conflict resolution practices and theories necessary for understanding, mapping, intervening and transforming conflicts.
2.) Reflective practices necessary for understanding positionality, subjectivity, knowledge construction and experience.
3.) The collaborative development of practice through the shared experience of knowledge building, critical engagement and guided reflection

In this book chapter, I explore the materiality of time as a thread in Genet’s texts. As strings, threads, wires, ropes and other motifs of ligature are woven throughout his writing, I contend that Genet configures 'le fil' as a time of filiation to which all of his texts are bound. I analyse how 'le fil' takes centre stage in his 1957 essay 'Le Funambule': 46 disjointed fragments in which Genet describes the dance of the tightrope walker as an autotelic apotheosis, a moment of pure existence which defies the norms of time.  What is it about the tangible wire and the ephemeral body that moves along it that troubles spatio-temporal modes? Why does this thread become a privileged signifier for presence, and more specifically for the unsettling presence of what Genet describes as a “cadavre marchant sur le fil”,  a present-death?  Considering how the tight-rope contributes to and disrupts the Bergsonian definition of movement being present while space is past, this chapter traverses Derrida’s poetic 1997 text  'Un Ver à Soie' to understand more about the materiality of time in Genet’s writing and its reverberations in a poststructuralist context.

In this paper, it will be focused on Jean Genet's play The Maids (1947) from the aspect of the identity problem with the help of mirror scenes to support my thesis. It will also be discussed some terms such as " whirligig " , self-othering, alienation, doubleness, and the unification of doubleness. The life of Genet, his otherness, how his alienation is reflected via his characters, the real case of the Papin sisters, and the identity problem of the characters in the play will be analysed as well. The play includes three characters, two sisters and a Madame. However, my thesis for The Maids is that there are not three different characters but only one character created by Genet that is Solange. Her imagination creates another play by using two more characters; Claire as her double and Madame as the representative of society and the reminder of their social status. I believe that Genet creates Solange and she creates another play –the play-within-a-play. This research will question how a person could feel " the other " in his own identity and which factors have an impact upon both the creation and the solution of " self-othering " .

Ce mémoire propose de suivre les traces de deux auteurs subversifs qui ont tenté, par leur œuvre, de renverser les codes littéraires et sociaux de leur époque. Imaginez deux cyniques modernes en vadrouille ; imaginez qu’ils se promènent rageusement et qu’ils accusent le paysage littéraire et social de leur époque. Imaginez-les éclaboussant la boue des ornières et se complaire dans le vil bourbier. Sur le chemin de la coutume et des codes, Genet et Céline, ont tous deux fait un pas de côté ; ils ont fait le choix de la marge, faute de pouvoir aller plus loin.
À travers ce mémoire, nous étudions précisément ces marges qu’ils habitent. Dans la première partie, nous proposons une étude sur la subversion formelle qu’opèrent les deux écrivains, chacun à leur manière. Dans la seconde partie, nous proposons une étude sur les thématiques que Genet et Céline foulent aux pieds. Pour différents qu’ils soient, tous deux ont joué des codes littéraires et sociaux ; tous deux ont choqué par une morale résolument cynique et nihiliste ; mais tous deux ont représenté des changements dans l’âme de leur époque.

This paper unearths the relation between French philosopher Michel Foucault and the US Black Panther Party (BPP). I argue that Foucault’s shift from archaeological inquiry to genealogical critique is fundamentally motivated by his encounter with American-style racism and class struggle, and by his engagement with the political philosophies and documented struggles of the BPP. The paper proceeds in four steps. First, I assess Foucault’s biographies and interviews from the transitional period of 1970–72 that indicate the fact and nature of this formative encounter. Second, I turn to some of the writings of BPP leaders and to the theme of politics and war as they articulated it. Third, I address this same theme of politics as war as it gets taken up and rearticulated by Foucault between 1971 and 1976, with an eye to the degree to which the philosophies and struggles of the Black Panthers silently, yet profoundly, inform Foucault’s genealogical work. I conclude by raising some ethical and political questions pertaining to the criteria of truthful speech in scholarly discourse.

Après avoir défini l'ontologie du regard machinique et exploré la polysémie du terme « machine » par la confrontation des écrits de Jean-François Lyotard, Gilles Deleuze et Paul Virilio, ce travail s'intéressera aux interactions entre le corps humain et la machine- caméra dans les représentations de la surveillance.

Son ambition est de soumettre les œuvres d'Harun Farocki, Jordan Crandall et Michael Haneke à une méthode d'analyse figurale spécifique, tirée de la conception deleuzienne du désir – la théorie des « machines désirantes ». Prenant le contre-pied de la méthode freudienne, Deleuze et Guattari se proposent de ré-envisager l'usine à désirs comme un complexe autonome, indépendant de la catégorie du manque et producteur. Cette matrice philosophique permettra d'appréhender les interactions entre le regard machinique et le corps humain en terme d'énergies et de flux : le contrôle et le standardisation du geste, comme la menace de l'intimité, sont autant de preuves de la propension de la machine à mettre en danger les corps filmés. La caméra y sera donc envisagée comme une entité aimantée et dense, où se recomposent les pulsions humaines – une machine matérialisant une relation avec le filmé, en somme.

Enfin, c'est vers le spectateur que le dernier chapitre de ce travail se tournera, puisqu'on y pensera la mise à l'épreuve induite par une forme empreinte par la surveillance : le plan- séquence fixe. Après avoir analysé ses implications éthiques dans le cinéma de Michael Haneke, et plus généralement dans le dispositif cinématographique classique, sa portée sera reconsidérée dans le cadre muséal, à travers des installations reconduisant le dispositif de la surveillance.

C’est grâce à une Décade de Pontigny, que Curtius, en 1922, a pu faire la connaissance de l’écrivain français Charles Du Bos. Les deux écrivains vont alors entamer une correspondance appelée à  durer jusqu’en 1935. Pourquoi Curtius sympathise-t-il avec Du Bos? Sans doute parce que Curtius et Du Bos partageaient la même vision mystique de Proust, de Hugo von Hofmannsthal et du mystique russe Viatcheslav Ivanov.

Published in Poiesis, eds. Nathan Brown & Petar Milat (Zagreb: Multimedijalni institut, 2017). The essay will also be part of my book, How To Research Like a Dog: Kafka's New Science, dedicated to the story "Investigations of a Dog." The piece deals with what Kafka's dog calls the "science of nurture," focusing on the problem of fasting as a "philosophical method" in "Investigations" and "A Hunger Artist," with references to Valéry, Genet, Rilke, Lacan, and Descartes.

The Blacks: A Clown Show by Jean Genet is a play written as a postwar and post-colonial satire in 1958. The play discusses ideas such as race, the black and white binary, racial prejudice and stereotypes as well as the reification of those socially imposed stereotypes. What makes the play so remarkable is its complicated structure and the many inversions of these concepts manifested through a meta-theatrical form, the "play-within-a-play". It is precisely because of the use of meta-theatrical elements that the play is able to unfold and take its course. Important to note is that the play was written for an all-black cast and an all-white audience, juxtaposing the actors with the spectators in reality just as much as they are juxtaposed within the actual play. The usage of masks makes it possible for the actors to slip into the role of white post-colonialists, allowing them to play with the idea of performativity on several layers, since the mask is used both as a tool and a symbol.

ORPHEUS'UN PARÇALANIŞI: Postmodern Bir Edebiyata Doğru Hece Yayınlarından çıktı



Orpheus’un Parçalanışı’nda Ihab Hassan, modernizmden postmodernizme ilerleyen süreci biçim değişimi üzerinden ele alıyor ve eserde yer alan modernizm-postmodernizm karşılaştırmasıyla dikkat çekiyor.

Avangard, modern, postmodern, neo-avangard… söylem dünyasının çapraşık ilişkilerle sürekli dönüşen tarihine Hassan da özgün bir tarif sunuyor. Sade, Hemingway, Kafka, Genet ve Beckett okumaları üzerinden ilerleyen bu süreç, değişen form anlayışıyla gürültüden sessizliğe doğru giden bir edebî anlayışı okura sunuyor. Anlamın anlamsızlıkta anlam kazandığı, söylemin sessizlikte kendini bulduğu bu yaklaşımla Hassan kendi edebî dilini kurduğu yeni bir alan yaratıyor.

Modernite tüm yıkıcılığıyla dünyada hüküm sürerken bir yerlerde Orpheus’un ilham veren lirinin sesi susturuluyor, sessizlikle, biçimsizlikle, anlamsızlıkla, bilinen tüm kalıpların yıkılışıyla yeni bir söylem dünyası inşa ediliyor. Bir tarafta sanatın sahipleri, bir tarafta sanattan dışlanan ama onu kendi biçimiyle yoğuranlar.

Hassan bu eserle, ikinci grubun sessiz sesi olmak, Orpheus’u geri çağırmak istiyor.

De 1926 à 1944, Jean Genet (1910-1986) séjourna plus ou moins régulièrement dans différentes prisons. Il y connaîtra ses toutes premières expériences homosexuelles et fera du bagne son milieu privilégié pour la « mise en scène » de ses fantasmes. À ses yeux d’adolescent et de futur écrivain, la prison s’annonce ainsi riche en écritures et en signes qui s’inscrivent sur les murs et les corps de tous ses habitants. Dans de telles circonstances, Genet s’enfonce dans ses rêveries, écartant toujours plus les limites entre fantasme et réalité, nourrissant d’images frappantes et indélébiles le répertoire de son imaginaire homoérotique. En prison, toutes sortes de support se révèlent dès lors comme des œuvres nues à lire et à feuilleter du regard. Du muscle, à la cicatrice, au tatouage, tout y est évocatoire d’une histoire personnelle à décoder par une sémiotique et une sémantique du corps. L’expérience carcérale, relue comme en contre-point par des biographèmes homoérotisés, devient, chez Jean Genet, une expérience sublimée du voyeurisme et de l’exhibitionnisme. Elle aboutit à une création littéraire qui passe tant par la vue que par l’imagination et peut être comparée à une « écriture de l’œil », du regard, ou plutôt, si le néologisme le consent, à une « scopofiction » narrative du simulacre genétien.

Il lavoro oscilla tra i due poli dell’analisi linguistico-stilistica e di quella tematica (la morte è un macrotema attorno al quale ruotano quelli – decisivi e qui presi in esame – della perdita, della mancanza, del male). D’altra parte le due linee si incrociano pressoché in ciascun capitolo (sia in quelli dedicati ai problemi più generali, come il graduale passaggio dal lutto alla meditatio mortis o il rapporto con la filosofia, sia in quelli che si soffermano su questioni più specifiche, come la referenza opaca di anaforici e deittici, l’influenza di Genet o la lettura di un singolo testo – Res amissa), dal momento che in Caproni i mezzi formali sono costantemente al servizio della rappresentazione dei temi-chiave. La lingua è quindi il mezzo che consente di mettere in forma l’irrappresentabile per eccellenza, la morte. Ma lo fa solo attraverso i suoi interstizi, i suoi vuoti, il suo venire meno a un pieno regime di significazione diurna, di determinazione dei contenuti informativi: attraverso il suo negativo, appunto.


Indice

Premessa                                                                            7

1. Cartoline da Vega. Il tema della morte nella poesia    11
di Caproni: dal lutto alla meditatio mortis                     

2. Segnali di vuoto. La lingua dell’ultimo Caproni:        79
opacità referenziale di anaforici e deittici

3. Caproni, la lingua e la filosofia                                    111

4. Caproni, Genet e il male                                              119

5. L’oggetto perduto tra silenzio della morte e                143
fantasma della scrittura. Lettura di Res amissa