Flauta Traversa

"Cheap Thrills" é uma canção da cantora australiana Sia, o tema foi composto pela própria intérprete em parceria com Greg Kurstin. Inicialmente a música foi escrita para a cantora Rihanna mas como esta acabou por não gravar Sia decidiu colocar o tema no seu disco (This is acting, 7º álbum). O tema conta ainda com a participação do artista jamaicano Sean Paul.
Este álbum reflete uma faceta importante da carreira de Sia, que nem todos conhecem, é que na verdade, além de cantora, SIA é também uma compositora muito requisitada por grandes artistas do mundo pop. Entre muitos outros destaco nomes como os das cantoras Beyoncé, Adele e Rihanna. Na verdade todo o álbum é constituído por canções que a cantora já havia escrito para outros artistas.
Musicalmente falando, o tema original está em fá#. Como é normal mudei a tonalidade para facilitar a execução: este instrumental está em sol menor. Apesar dos dois bemóis na armação de clave (sib e mib) a melodia não utiliza NUNCA o mib.
A parte A é um pouco difícil de executar por causa das notas graves e rápidas, mas o resto do tema é fácil.
Hamonicamente a música foi composta sobre 4 acordes apenas (sol menor, mib maior, sib maior e fá maior). É um tema fantástico para utilizar com os instrumentos Orff.

Letra / Lyrics
on, come on, turn the radio on
It's Friday night and I won't be long
Gotta do my hair, I put my make up on
It's Friday night and I won't be long

'Til I hit the dance floor
Hit the dance floor
I got all I need
No I ain't got cash
I ain't got cash
But I got you baby

Baby I don't need dollar bills to have fun tonight
(I love cheap thrills!)
Baby I don't need dollar bills to have fun tonight
(I love cheap thrills!)
But I don't need no money
As long as I can feel the beat
I don't need no money
As long as I keep dancing

Come on, come on, turn the radio on
It's Saturday and I won't be long
Gotta paint my nails, put my high heels on
It's Saturday and I won't be long

'Til I hit the dance floor
Hit the dance floor
I got all I need
No I ain't got cash
I ain't got cash
But I got you baby

Baby I don't need dollar bills to have fun tonight
(I love cheap thrills!)
Baby I don't need dollar bills to have fun tonight
(I love cheap thrills!)
I don't need no money
As long as I can feel the beat
I don't need no money
As long as I keep dancing

(I love cheap thrills!)
(I love cheap thrills!)
I don't need no money
As long as I can feel the beat
I don't need no money
As long as I keep dancing
Oh, oh

Baby I don't need dollar bills to have fun tonight
(I love cheap thrills!)
Baby I don't need dollar bills to have fun tonight
(I love cheap thrills!)
I don't need no money
As long as I can feel the beat
I don't need no money
As long as I keep dancing

La, la, la, la, la, la, la
(I love cheap thrills!)
La, la, la, la, la, la, la
(I love cheap thrills!)
La, la, la, la, la, la, la
(I love cheap thrills!)
La, la, la, la, la, la
(I love cheap thrills!)

Cifra melódica
dó ré dó ré
ré dó ré sol sol sol
sol fá fá fá
fá fá sol fá fá

dó ré dó ré
ré dó ré sol sol sol
sol fá fá fá
fá fá sol fá fá

sib sib DÓ lá sib
sib sib DÓ lá sib
sib sib sib fá fá
sib sib DÓ lá
sib sib DÓ lá
sib sib sib sib fá fá

sol lá sib sol
sol sol sol sol
fá sol sol fá fá

sol lá sib sol
sol sol sol sol
fá sol sol fá fá

ré sol lá sib
lá sol ré dó
ré sol lá sib
lá sol ré...

ré sol lá sib
lá sol ré dó
ré sol lá sib
lá sol ré.

dó ré dó ré
ré dó ré sol sol sol
sol fá fá fá
fá fá sol fá fá

dó ré dó ré
ré dó ré sol sol sol
sol fá fá fá
fá fá sol fá fá

sib sib DÓ lá sib
sib sib DÓ lá sib
sib sib sib fá fá
sib sib DÓ lá
sib sib DÓ lá
sib sib sib sib fá fá

sol lá sib sol
sol sol sol sol
fá sol sol fá fá

sol lá sib sol
sol sol sol sol
fá sol sol fá fá

ré sol lá sib
lá sol ré dó
ré sol lá sib
lá sol ré...

ré sol lá sib
lá sol ré dó
ré sol lá sib
lá sol ré...

sib lá sib DÓ DÓ
sib, lá,
sib lá sib DÓ DÓ
sib...

sib lá sib DÓ DÓ
sib, lá,
sib lá sib DÓ DÓ
sib...

Educação Musical
José Galvão

Partitura e outros recursos em: http://josegalvao.wix.com/educacaomusical

Este tema da Banda Dinamarquesa de Lukas Graham conta uma história de vida que relembra o passado e projeta o futuro com base nas suas raízes. Num estilo Soul Pop a música conseguiu em poucos meses ultrapassar 150 milhões de visualizações no youtube.
Fiz a transposição do tema de Sib para Dó para possibilitar a sua execução na flauta de bísel. Tem algumas passagens difíceis especialmente na estrofe (notas graves, dó, ré, mi em colcheias) mas de um modo geral o tema é de dificuldade média. Alterei um pouco o ritmo da melodia também para facilitar a leitura na pauta.
Acrescentei um Jogo de sinos por cima do piano (no bordão) para poderem adicionar instrumentos orff.

Este tema de Laura Pergolizzi, (conhecida por LP) é fácil de executar tanto a nível melódico como harmónico.
Alterei a tonalidade (desci 3 meios tons) de fám para rém para minimizar o número de acidentes na armação de clave.
Alterei ligeiramente a melodia para evitar notas mais graves que o dó central e para facilitar as passagens.
Harmonicamente o tema só tem 3 acordes na estrofe:
solm, dóM e rém (Gm, C, Dm)
é lhe adicionado mais um no refrão o sib (Bb):
solm, dóM, rém, sib
ou
Gm, C, Dm Bb
O andamento é lento: 87 BPM
O compasso é o quaternário.

Um guia prático para a construção de vários instrumentos musicais a partir de tubos de PVC, possibilitando práticas musicais e aprendizado  de forma criativa e com baixo custo. São apresentados projetos e orientações para a construção de dois modelos de flautas, além da clarineta com membrana e várias opções para kits de chinelofone em diferentes tonalidades.

Resumo: O presente artigo apresenta um relato de experiências das atividades desenvolvidas em sala de aula, no curso de flauta transversal do projeto Sesc Musicar em São Luís-Maranhão, que acontecem desde o ano de 2015 até o presente momento. Busca-se apresentar de forma detalhada as principais atividades desenvolvidas nas aulas, bem como as principais metodologias abordadas, destacando o ensino coletivo, em diálogo com os pesquisadores Barbosa (2011), Tourinho (2007) e Cruvinel (2009). Observou-se que poucos são os materiais didáticos voltados para o ensino coletivo, e os que existem devem ser adaptados ao grupo de alunos sempre que houver necessidade. Este trabalho apresentou o uso do arranjo didático como abordagem metodológica em vista dessa adaptação do material didático já existente. Até o presente momento esta abordagem tem se mostrado efetiva, trazendo bons resultados no aprendizado coletivo da música. Acredita-se que este trabalho possa fomentar novas perspectivas e reflexões para o ensino coletivo de instrumentos musicais.

Esta tesis doctoral es relativa al concepto de repertorio, concretamente a su aplicación y uso en la producción musical para flauta travesera.

Se trata de una investigación que pretende cuestionar y justificar el por qué y el cómo dentro de las obras disponibles para ser tocadas algunas han adquirido durante el siglo XX, una supremacía que las ha convertido en obras habituales, mientras otras aparecen en pocas ocasiones o quizá nunca en el repertorio de los intérpretes. A través de esta investigación se pretende establecer si existe o no una fórmula que garantice no solo el éxito de la obra sino su proyección y perdurabilidad como obra destacada dentro del repertorio, así como también revisar el termino “repertorio” para observar si necesita definiciones más precisas.
LA TESIS COMPLETA PUEDE LEERSE GRATUITAMENTE AQUÍ:  http://www.sofiamartinezvillar.com/flauta.html

ABSTRACT
The silence as a metaphor in the piece Hojas de Otoño egloga para solo de flauta by Cirilo Vila.
This paper approaches the word interpretation in its broadest sense, searching for meanings that we as interpreters may develop beyond simply decoding the score into music. Its purpose is to understand the metaphor about silence through three different aspects (or dimensions): musical, artistic and social-political.
Firstly, we make sure that there are not previous research papers on this piece that have analyzed it technically and/or musically, thus making it an original research.
Secondly, the body of the work provides concepts and theories that give us the tools in order to develop the interpretative levels found in the final chapter. Such concepts are ideas taken from international music currents of the 20th century linked to sounding material (including silence) which becomes the language of the piece. Employed methods of the different music and multidisciplinary analytical approaches led into an analysis of notation (signs) as well as an approach to a critical analysis of the discourse.
Thirdly, the peak of the paper offers relevant information about the context in which the work was conceived, the Chilean dictatorship. The purpose of it is to contextualize socially and politically the trama to which "Hojas de Otoño" belongs. By applying the selected methods we can analyze the three different aspects mentioned above.
Finally, the paper sets up multiple metaphors, among which is the one about silence, topic that holds the paper's title and hypothesis, thus proving it. 
Key Words: Music Metaphor, artistic interdiscplinarity, Hojas del Otoño.

Resumen
El trabajo asume la palabra “interpretación” en sentido amplio, indagando los significados que nuestra subjetividad de intérpretes alcance a develar a cerca de la obra, más allá de convertir su partitura en música. Se propone interpretar la metáfora del silencio en la obra a través de tres dimensiones: musical, artística y político – social. Se inicia corroborando que, entre los antecedentes existentes, no obran trabajos académicos que desarrollen abordajes analíticos e interpretación de la obra objeto de estudio, lo que convierte esta investigación en un trabajo original. En el cuerpo del trabajo se brindan conceptos y enfoques teóricos que nos permiten desarrollar los niveles interpretativos  a los que arribamos en el capítulo final. Tales son: ideas provenientes de algunas corrientes internacionales del Siglo XX vinculadas a los materiales sonoros (incluido el silencio) que conforman el lenguaje de la obra y metodologías empleadas en los abordajes analíticos musicales e interdisciplinares, de las que deviene el análisis de los signos realizado, así como un acercamiento al análisis crítico del discurso.  En el devenir de la tesina se ofrece información relevante del contexto en el que nació la obra en estudio, la dictadura chilena, con el objeto de configurar parte de la trama discursiva social y política, de la que Hojas de otoño forma parte. A partir de la aplicación de las propuestas metodológicas seleccionadas, se logra acceder a las tres dimensiones propuestas inicialmente. Se concluye en la configuración de múltiples metáforas, entre las que se incluye la metáfora del silencio, que ostenta nuestro título e hipótesis, por lo que ésta se ve corroborada y excedida.

Palabras clave: metáfora musical, interdisciplinariedad artística, Hojas de otoño de Cirilo Vila

RESUMO
O silêncio como metáfora na obra de Hojas de otoño, égloga para solo de flauta  de Cirilo Vila

Este trabalho assume a palavra “interpretação” no sentido amplo, indagando os significados que nossa subjetividade de intérpretes atinge ao revelar algo sobre a obra, para além da conversão de sua partitura em música. Assim, propõe-se interpretar a metáfora do silêncio na obra em três dimensões: musical, artística e político-social. Para tanto, inicia-se constatando que não há trabalhos acadêmicos, entre os antecedentes existentes, que desenvolvam abordagens analíticas e interpretação da obra objeto deste estudo, o que converte esta pesquisa num estudo original. No corpo do trabalho, são oferecidos conceitos e enfoques teóricos que nos permitem desenvolver os níveis interpretativos debatidos no capítulo final. Entre esses conceitos, figuram ideias provenientes de algumas correntes internacionais do século XX vinculadas aos materiais sonoros (incluído o silêncio) que constituem a linguagem da obra; metodologias empregadas nas abordagens analíticas musicais e interdisciplinares, das quais provém a análise realizada dos símbolos; assim como uma aproximação da análise crítica do discurso. No avançar da dissertação, são oferecidas informações relevantes sobre o contexto em que a obra em estudo nasceu: a ditadura chilena. Isso para configurar parte da trama discursiva, social e política da qual faz parte “Hojas de otoño”. A partir da aplicação das propostas metodológicas selecionadas, se alcançaram as três dimensões propostas inicialmente e se conclui na configuração de múltiplas metáforas, entre as quais a metáfora do silêncio está incluída – conforme apontam o título e a hipótese deste trabalho –, posto que a metáfora do silêncio é confirmada e excedida.
Palavras-chave: metáfora musical, interdisciplinaridade artística, Hojas de otoño de Cirilo Vila

ES | La interpretación de música barroca, a través de la Interpretación Históricamente Informada, ha tendido a dirigir sus esfuerzos a la ejecución del repertorio en instrumentos históricos, teniendo en cuenta los aspectos contextuales que determinaban el estilo propio de la época; es demostrable que la información recopilada por este movimiento desde la segunda mitad del siglo XX es perfectamente asimilable en cualquier instrumento moderno, y particularmente en la flauta Boehm. Se observarán tres secciones principales: la primera enfocada a una visión crítica y propositiva de los aspectos envueltos en la formación, enseñanza, divulgación y representación de la música barroca para flauta travesera en el ámbito local. La segunda tratará sobre la concepción de la técnica del instrumento en las fuentes primarias, tanto del periodo barroco como de la modernidad. La tercera dispone algunos de los elementos interpretativos propios de la práctica musical barroca provenientes de distintas fuentes, y cómo estos elementos se pueden relacionar a la ejecución de la flauta travesera moderna, brindando al músico herramientas que permitan enriquecer su práctica cotidiana, además de abrir algunos interrogantes que permitirán expandir el entendimiento del tema.

EN | Baroque music performance, through the Historically Informed Performance, has tended to direct their efforts to the repertoire execution on historic instruments, considering contextual issues that determined the style of the time; it is demonstrable that the information collected by this movement from the second half of the twentieth century could be perfectly assimilated by any modern instrument, and particularly by the Boehm flute. We shall observe three main sections: the first focused on critical and proactive view, on aspects involved in training, teaching, outreach and representation of flute baroque music at the local level. The second will focus on the technical conception of the instrument in primary sources, both the Baroque period and modernity. The third has some of the typical performing elements of Baroque musical practice from different sources, and how these elements can be related on modern flute execution, providing tools for the musician to enrich their daily practice, in addition to opening some questions that will expand the understanding of the topic.

"Take You Dancing" é um tema do cantor Americano Jason Derulo em co-autoria com Teemu Brunila e Shawn Charles. Esta versão foi adaptada e simplificada para facilitar a prática vocal e instrumental dos alunos.
A música saiu no verão passado mas continua a bater records na rádio e nas plataformas de streaming e em diversos canais de música.
A nível musical o tema está em Ré menor (tom original) tem uma harmonia baseada em apenas três acordes:
Harmonia / Cifra / Acordes
rem, solm e Mi,
ou
Dm, Gm, E
Tem uma melodia simples, andamento rápido e ritmo irregular com muitas notas de duração curta (colcheias e semicolcheias). Está no compasso quaternário mas há diversas passagens com alternância de compasso.

The transcription of Pablo Sarasate's Spanish Dances for flute and piano represent the creative output of my PhD thesis in Music Performance (University of Melbourne, Australia). By merging the artistic practices of music transcription with qualitative research methods and critical analysis of the original Sarasate scores, I was able to find the solutions for the difficulties presented in the transcription of these pieces. The scores are now published by Dasí Flauta Editorial- Edición Sonata, in an annotated bilingual English-Spanish edition that includes not only the transcribed scores, but also an insight into the features of each dance, notes on the transcription process, and guidelines for its performance. This volumes includes op.21: Malagueña and Habanera n.1. Available here: https://tienda.soloflauta.com/producto/sarasate-danzas-espanolas-op-21/

Originária da flauta transversal alemã do séc. XII, a flauta transversal renascentista, também chamada de traverso, atingiu o ápice de sua popularidade entre os séculos XVI e XVII. Como tantos outros instrumentos musicais acústicos, as técnicas para sua construção e para seleção dos materiais utilizados, em especial das madeiras, são ditadas muito mais pela tradição e por generalizações intuitivas do que por indicações resultantes de pesquisa científica empírica. Este trabalho descreve uma breve história das flautas renascentistas, sua utilização, suas formas de execução e, principalmente, sua construção, a fim de avaliar até que ponto a seleção de materiais é importante para determinar as características qualitativas do instrumento, sendo que para este último ponto, foram utilizadas madeiras nacionais não tradicionais (como imbuia e sucupira), para a confecção, gerando bons exemplares.