Germaine Dulac

The following work aims to understand the recent processes of sonorization of the film The Seashell and the Clergy, directed by Germaine Dulac in 1928. The movie was the first one made inside the surrealistic movement and had its script written by Antonin Artaud. Even with this historical importance, the film was forgotten for many decades, until it reappeared in collections and exhibition rooms, promoted by distributors, museums, cinematheques and other companies and institutions in the late 1990s. Thus, the problem of its original sound emerged, and several artists were invited to compose their own works for the film. The number of tracks increased exponentially as the material became popular on the internet, and there were countless artists who, for their own interests, took the initiative to compose their own interpretations for Dulac's film. The research then aims to understand these processes by which a film that is completing ninety years of age gains new soundtracks in the age of the internet.

El ojo interior en el cine de Germaine Dulac En esta breve comunicación tengo la intención de aproximar el concepto de ojo interior, utilizado habitualmente dentro del contexto de los estudios de la mística medieval-como hemos visto estos días-, a una autora del cine de vanguardia, como fue la francesa Germaine Dulac. Me propuse un planteamiento similar en mi tesis, donde abordaba la obra de varios compañeros de profesión de la cineasta que hoy me ocupa. Todos ellos vinculados al movimiento surrealista y a su estética, más o menos directamente, tal como también podemos decir de Germaine Dulac. Sin embargo, podría ser que este nombre no os suene, menos si no sois personas muy cinéfilas. Ello se debe no al hecho de que se trate de una autora menor, sino al hecho de que se trata de una mujer. En los años que ella estuvo activa dentro del campo cinematográfico (entre los años 20 y los 40 en París) se consideraba que la dirección de cine era una tarea masculina, lo que, en cierto modo, invisibilizó la influencia que la obra de esta autora pudo haber generado. Lo cual no quiere decir que, de una forma más o menos subrepticia, no fuera mucha. De hecho, me atrevo a decir que sus obras marcaron profundamente las de sus contemporáneos, cuyas películas llegaron a ser mucho más famosas; me refiero, especialmente a Un perro andaluz (1929) o La edad de oro (1930) de Dalí y Buñuel, pero también a La sangre de un poeta (1932) de Jean Cocteau o a La caída de la casa de Usher (1928), de Jean Epstein. Cabe añadir, incluso, la tarea que, como directora, llevó a cabo en la película La concha y el clérigo (1928); filme que, a menudo, se asocia con Antonin Artaud, dejando así de lado el papel protagonista que desempeñara Germaine Dulac en su realización. Reconocimiento del que quiso apropiarse el dramaturgo francés aunque, por suerte, no se salió con la suya. Por lo tanto, como hemos visto, Germaine Dulac estuvo muy relacionada con las vanguardias francesas de principios del siglo XX, no únicamente por el contexto que le

Ce livre vise à tracer – en guise de fil d’Ariane – une cartographie de la théorie et de la pratique du cinéma de Jean Epstein à partir de sa relation avec l’idée de réel dans son évolution, en tenant compte des contextes culturels qui ont pu l’influencer. Dès le lendemain de la première guerre mondiale, nombre de réflexions d’ordre esthétique apparaissent autour du réel cinématographique, notamment du cinéma de non-fiction. Epstein, comme Ricciotto Canudo, Émile Vuillermoz, Louis Delluc et Germaine Dulac, voit souvent en celui-ci le lieu privilégié de la photogénie. Chiara Tognolotti et Laura Vichi explorent la façon dont le cinéaste participe à cette réflexion, comment il se l’approprie et l’intègre pour faire évoluer sa pensée jusqu’à ses derniers travaux. S’appuyant sur un certain nombre de documents d’archives – articles de revue et journaux, projets de films, écrits inédits, fiches de lecture – les auteures essayent d’esquisser les lieux les plus marquants du terroir de la pensée epsteinienne qui semble posséder les formes d’un archipel se détendant en une mer imaginaire qui arrive à effleurer la pensée contemporaine sur le cinéma.

(Resumen: Germaine Dulac es principalmente conocida por la obra La coquille et le clergyman y por su polémica colaboración con Antonin Artaud en la misma. Sin embargo, para acercarse y entender el germen de la etapa surrealista de la cineasta, es necesario saber sus motivaciones personales y su posición crítica hacia los valores y hacia el lugar que ocupaba la figura de la mujer en su época, que se vio favorecida por los movimientos artísticos y políticos del momento. Esto, no será sino la causa que le llevará a experimentar y expresarse a través de los elementos formales y narrativos del medio, el estudio del movimiento de los personajes y su relación con la escena, así como la investigación del ritmo, el énfasis en el mundo psicológico e interior, hasta llegar a la idea de cine puro. Pala-bras clave: Germaine Dulac; surrealismo; sinfonía visual; análisis fílmico; cine.

This article argues that the impact of Claude Cahun’s portraiture lies not only in its repudiation of gender norms through transvestism and head-shaving, but also – and perhaps even more – in the emphatic nature of her impudent gaze, which sharpens the implicit critique embedded in her transgender signals.